Britanya Adaları'nın Barok müziği - Baroque music of the British Isles

George Frideric Handel 18. yüzyılın başlarında İngiliz müziğinin önde gelen isimlerinden biriydi.

Britanya Adaları'nın Barok müziği arasındaki boşluğu doldurdu erken müzik of Ortaçağa ait ve Rönesans dönemler ve tam teşekküllü ve resmileştirilmiş orkestranın gelişimi klasik müzik on sekizinci yüzyılın ikinci yarısında. Daha ayrıntılı müzikal süslemeler, müzik notasyonu, yeni enstrümantal çalma teknikleri ve gibi yeni türlerin yükselişi opera. Terim olmasına rağmen Barok yaklaşık 1600 yılından itibaren Avrupa müziği için geleneksel olarak kullanılmaktadır, tam etkileri İngiltere'de 1660 sonrasına kadar hissedilmemiştir, yerel eğilimler ve müzikteki gelişmeler, birçok Avrupa ülkesinden dini ve kültürel farklılıklar ve müziğin bozulması nedeniyle gecikmiştir. mahkeme neden olduğu müzik Üç Krallığın Savaşları ve Fetret.[1] Restore edilmiş altında Stuart monarşisi mahkeme bir kez daha müzikal himayenin merkezi haline geldi, ancak müziğe kraliyet ilgisi, on yedinci yüzyıl ilerledikçe daha az önemli olma eğilimindeydi. Hanover Evi. İngiliz müziğinde Barok dönemi, ulusal ve uluslararası eğilimlerin etkileşiminden biri olarak görülebilir, bazen kıtasal moda ve uygulamaları özümseyen ve bazen de balad operası, yerli bir gelenek üretmek. Ancak, tartışmasız dönemin en önemli İngiliz bestecisi, George Frideric Handel İngiliz ve kıtasal müziğin bütünleşmesine yardımcı olan ve ülkenin geleceğini tanımlayan vatandaşlığa kabul edilmiş bir Alman'dı. Birleşik Krallık klasik müziği bu resmen 1801'de oluşturulacaktı.

Charles II

Henry Purcell (1659–95), erken kariyeri laik müziğe ve daha sonra kutsal müziğe adanmış

İle Restorasyon 1660'taki monarşinin Charles II mahkemeyi bir kez daha Britanya'da müzikal himayenin merkezi yaptı. tiyatrolar yeniden açıldı ve yeni bir Ortak Dua Kitabı 1662'de koro müziği yeniden geliştirilmeye başlandı.[2] Kralın kıtadaki zamanı, Katolikliği (gizli) tercihi ve açık eğlence arzusu, Barok ve kıtasal müzik biçimlerinin kucaklanmasına yol açtı.[2] Mahkeme, daha önce ulaşılandan çok daha büyük bir ölçekte Avrupalı ​​müzisyenlerin ve stillerin bir kavşak noktası haline geldi. Muhtemelen bu şartlar altında mahkemedeki Galli müzisyenler İtalyan müzisyenlerle karşılaştı. üçlü arp, benimsedikleri ve yüzyılın sonunda daha basit harpların yerini alarak ulusal bir Gal sembolü haline geldi.[3] Kral, birçok Fransız müzisyeni mahkemesine katılmaya teşvik etmenin yanı sıra, gençleri gönderdi. Pelham Humfrey (1647–74) Paris'te, muhtemelen 1665'te okumak için. Döndüğünde, Çocukların Efendisi of Şapel Kraliyet ve Mahkemeye besteci.[4] Sadece 27 yaşında ölmesine rağmen, diğer İngiliz besteciler üzerinde oldukça etkiliydi. William Turner (1651–1740), John Blow (1649–1708) ve Henry Purcell (1659–95).[5] Purcell kariyerinin başlarında tiyatro da dahil olmak üzere seküler müzik yazdı. Daha sonra organizatör olarak Westminster Manastırı ve Chapel Royal, kendini kutsal müziğe adadı. Her iki alanda da dönemin en etkili İngiliz bestecisi olarak ortaya çıktı.[6]

İngilizce opera

Ana makale: İngilizce opera

1650'lerde kısa bir süre için ortaya çıkan İngiliz operasının 1670'lerde yeniden kurulması, Charles II'nin himayesinden doğrudan kaynaklanıyordu.[7] 1673'te, Thomas Shadwell 's Ruh, aynı adı taşıyan 1671 'komedi-balesi' üzerine desenlenmiştir. Molière ve Jean-Baptiste Lully, türün yeniden canlanmasına işaret ediyordu.[2] William Davenant üretilmiş Fırtına aynı yıl ilk Shakespeare müziğe ayarlamak için çalın (beste Locke ve Johnson).[2] Yaklaşık 1683, Blow bestelenmiş Venüs ve Adonis, genellikle ilk gerçek İngilizce operası olarak düşünülür.[8] Purcell üretti Dido ve Aeneas (1689), eylemin İtalyan tarzı kullanımıyla daha da ilerletildiği türün en iyisi olarak tanımlanır. ezberci ama Purcell'in en iyi çalışmalarının çoğu tipik operanın bestelenmesinde yer almıyordu, bunun yerine genellikle operanın kısıtlamaları dahilinde çalıştı. yarı opera biçim, izole sahnelerin ve maskelerin, Shakespeare'in eseri gibi sözlü bir oyunun yapısında yer aldığı Yaz Gecesi Rüyası onun içinde Peri-Kraliçe (1692) veya Beaumont ve Fletcher dramalar Peygamber (1690) ve Bonduca (1696).[7] Oyunun ana karakterleri müzikal sahnelerde yer almama eğilimindeydi, bu da Purcell'in karakterlerini nadiren şarkı yoluyla geliştirebileceği anlamına geliyordu. Bu engellere rağmen, amacı (ve işbirlikçisinin amacı John Dryden ) İngiltere'de dramatik bir form olarak ciddi opera kuracaktı, ancak bu umutlar Purcell'in 1695'te 37 yaşında erken ölümüyle sona erdi ve İngiliz operası yavaş yavaş gözden düştü ve İtalyan operası hakim olmaya başladı.[9]

Glorious Revolution'dan sonra mahkeme müziği

William III ve Meryem II tavanında tasvir edilmiştir Boyalı Salon, Katılımı Barok müziğin ölçeğini sınırlayan Greenwich.

II. Charles'ın 1685'teki ölümünden sonra, kraliyet müziği himayesi daha az önemli hale geldi.[7] Halefinin kısa ve sıkıntılı hükümdarlığında James II (1685–88), İtalyan müziğini ve müzisyenlerini tercih etmesi, Anglikan kilise müziği ve Chapel Royal'in sınırlı himayesiyle birlikte daha aleni Katolikliği olan İngiliz besteciler seküler müziğe doğru itildi.[5] Altında William III ve Meryem II (1688–1702) kültürden çok isyan ve dış politika ile mücadeleye vurgu yapıldı.[10] Mahkemenin Katolik ve Fransız kültürüne de tepki vardı. Louis XIV Barok döneminin bazı unsurlarında sınırlamalara yol açan, en açık şekilde kraliyet çiftinin orkestrasyonun 1689'dan ve genel olarak Chapel Royal'den 1691'den itibaren kaldırılması emrinde yansıdı, bu da orkestrasyonlu eserler için kraliyet himayesinin artık sadece özel günlere kadar uzandığı anlamına geliyor.[11] Stuarts'ın sonuncusu, Kraliçe Anne (1702–14), kültüre ilgisiz olduğu için bir üne sahipti, ancak hatırı sayılır bir müzik eğitimi ve biraz yetenek vardı.[12] Bir prenses olarak Purcell, Turner ve Blow'un patronuydu ve saltanatının ilk yıllarından itibaren taç giyme töreni ve taç giyme töreni de dahil olmak üzere Kraliyet törenleri ve olayları için bestelere sponsor oldu. Birlik Yasaları 1707'de Krallığı yaratan Büyük Britanya.[12] 1714'ten 1727'ye kadar Büyük Britanya ve İrlanda kralı Hanover'in halefi George Elector George I George Frideric Handel de dahil olmak üzere, tahta çıktığında yanında Alman ve İtalyan müziği ve müzisyenleri getiren, belki de dönemin müziğe en çok önem veren hükümdarıydı.[13]

George Frideric Handel

Ana makale: Handel

18. yüzyılın başlarında İngiliz müziğinin önde gelen figürü, vatandaşlığa kabul edilmiş bir Briton, George Frideric Handel (1685–1759) idi. Almanya'da doğmuş olmasına rağmen, ilk olarak 1710'da İngiltere'yi ziyaret etti, daha sonra oraya taşındı ve İngiliz Adalarının müziğinde belirleyici bir rol oynayarak vatandaşlığa kabul edildi.[13] Handel, özellikle İtalyan, Barok tarzı olmak üzere kıtaya büyük ölçüde ilgi duydu, ancak aynı zamanda Purcell gibi İngiliz bestecilerden de oldukça etkilendi.[14] Üretken bir besteciydi, büyük orkestra eserleri üretiyordu. Su Müziği, ve Kraliyet Havai Fişekleri için Müzik. Operası dahil Rinaldo (1711, 1731), Orlando (1733), Ariodante (1735), Alcina (1735) ve Serse (1738, aynı zamanda Xerxes), Britanya'nın operatik üretim merkezi olarak İtalya'dan sonra ikinci olmasına yardımcı oldu. Kutsal draması ve koro müziği, özellikle taç giyme töreni marşı Rahip Zadok (açılışı için yazılmıştır) George II 1727'de) İngiliz hükümdarları için törenin bir parçası olarak kaldı ve hepsinden önemlisi, Mesih, önümüzdeki 200 yıl boyunca İngilizlerin müzik zevkinin yerleşmesine yardımcı oldu. Gelecekteki klasik besteciler üzerinde büyük bir etkiye sahipti. Haydn, Mozart ve Beethoven.[15]

Ballad operası

Ana makale: Ballad operası
The Beggar's Opera, Scene 5'e dayanan resim William Hogarth, c. 1728

Ballad operaları bir form olarak geliştirildi İngilizce sahne eğlencesi, kısmen Londra opera sahnesindeki İtalyan hakimiyetine karşı.[16] Müstehcen ve sık sık hiciv hikayenin akışındaki kesintileri en aza indirmek için kasıtlı olarak çok kısa tutulan şarkıların arasına serpiştirilmiş sözlü (İngilizce) diyalog. Konu, daha düşük, genellikle suçlu emirleri içeriyordu ve tipik olarak, dönemin İtalyan operasının yüksek ahlaki değerlerinin askıya alındığını (veya tersine çevrildiğini) gösterdi. İlki, en önemli ve başarılı olanı Dilenciler Operası 1728, libretto ile John Gay ve tarafından düzenlenen müzik John Christopher Pepusch, muhtemelen her ikisi de Parisli vodvil ve Burlesques ve müzikal oyunlar Thomas D'Urfey (1653–1723), çalışmalarında toplu baladları kullandıkları bir dizi.[17] Gay, başlığı altında bir devam filmi de dahil olmak üzere bu tarzda başka işler üretti Polly ve onu birçok besteci izledi. 1730'larda İngiliz operasında da büyük ölçüde atfedilen genel bir canlanma vardı. Thomas Arne İtalyan tarzı tümüyle söylenen komik operayı deneyen ilk İngiliz besteci, başarısız bir şekilde Dullness Tapınağı (1745), Henry ve Emma (1749) ve Don Saverio (1750), ama muzaffer Thomas ve Sally (1760). Operası Artaxerxes (1762), tam anlamıyla bir opera seria İngilizceydi ve 1830'lara kadar sahnede büyük bir başarıydı.[18] Arne, balad operasının daha pastoral bir forma taşınmasında önemli bir rol oynadı. Isaac Bickerstaffe üreten Köyde Aşk (1763), mevcut baladları yeniden üretmek yerine taklit eden daha orijinal müzik kullanarak.[18] Bunu gibi diğer işler takip etti William Shield 's Rosina (1781).[19] Form on sekizinci yüzyılın sonlarına doğru popülaritesini azaltmasına rağmen, on dokuzuncu yüzyıla kadar Charles Dibdin ve ailesi ve etkisi, tıpkı operalar gibi hafif operalarda görülebilir. Gilbert ve Sullivan 'ler, özellikle ilk çalışmaları gibi Büyücü (1877).[20]

Müziğin popülerleşmesi

Allan Ramsay, şair ve librettist, 1722'de William Aikman tarafından boyanmış

On sekizinci yüzyılda, klavsen, spinet ve sonra piyano ve ucuz baskı, opera ve tiyatro için yaratılan eserlerin genellikle özel performans için yayınlandığı anlamına geliyordu. Thomas Arne adlı kişinin (1710–78) şarkısı "Britanya kanunu "(1740) muhtemelen en çok bilineni.[21] 1730'lardan zarif konser salonları ülke çapında inşa edilmeye başlandı ve tiyatroya rakip olan katılım Haydn gibi şahsiyetlerin ziyaretlerini kolaylaştırdı. J. C. Bach ve genç Mozart.[22] İtalyan klasik müzik tarzı muhtemelen ilk olarak İskoçya'ya 1720'lerde İskoçya'ya gelen, çelloları ülkeye tanıtan ve ardından ova İskoç şarkıları için ortam geliştiren İtalyan çello sanatçısı ve besteci Lorenzo Bocchi tarafından getirildi. Muhtemelen pastoral olan ilk İskoç Operasında bir eli vardı. Nazik Çoban makar tarafından libretto ile Allan Ramsay.[23] Müziğe olan ilginin artması, müzik yayını, festivaller ve ülke çapında 100'den fazla koro topluluğunun kuruluşunda görülebilir.[22] George III (1760-1820 yılları arasında hüküm sürdü) ve genel olarak aristokrasi, 1776'daki Kraliyet Müzik Konseri gibi organizasyonların ve 1784'teki Handel Festivali gibi etkinliklerin kurulması yoluyla müziğin patronu olmaya devam etti.[22] Mahkeme himayesi dışında, İskoç bestecisi de dahil olmak üzere bir dizi önemli figür vardı. Thomas Erskine, Kellie'nin 6. Kontu (1732–81) kendi çağında iyi tanınan, ancak çalışmaları ölümünden sonra çabucak unutulan ve daha yeni değerlendirilmeye başlanan.[24]

Notlar

  1. ^ J. P. Wainright, 'England ii, 1603–1642', J. Haar, ed., Avrupa Müziği, 1520–1640 (Woodbridge: Boydell, 2006), s. 509–21.
  2. ^ a b c d T. Carter ve J. Butt, Cambridge Onyedinci Yüzyıl Müzik Tarihi (Cambridge: Cambridge University Press, 2005), s. 280, 300, 433 ve 541.
  3. ^ E. J. Hobsbawm ve T.O. Ranger, editörler, Geleneğin İcadı (Cambridge: Cambridge University Press, 1992), s. 77.
  4. ^ D. J. Grout ve H. W. Williams, Kısa Bir Opera Tarihi (Los Angeles CA: Columbia University Press, 2003), s. 150.
  5. ^ a b I. Spink, Restorasyon Katedral Müziği, 1660–1714: 1660–1714 (Oxford: Oxford University Press, 1995), s. 104–5, 121, 137 ve 148.
  6. ^ J. A. Sadie ve C. Hogwood, Barok Müziğe Arkadaş (Oxford: Oxford University Press, 1998), s. 301.
  7. ^ a b c G. J. Buelow, Barok Müzik Tarihi: Onsekizinci Yüzyılların Onyedinci ve İlk Yarısında Müzik (Bloomington, IN: Indiana University Press, 2004), s. 26, 306, 309 ve 327–8.
  8. ^ R. Parker, Oxford Resimli Opera Tarihi (Oxford: Oxford University Press, 2001), s. 42.
  9. ^ J. K. Paine, Schubert'in Ölümüne Kadar Müzik Tarihi (BiblioBazaar, LLC, 2009), s. 180.
  10. ^ A. Marshall, İhtilaf Çağı: Mahkeme Siyaseti, 1660–1702 (Manchester: Manchester University Press, 1999), s. 68.
  11. ^ P. Holman, Henry Purcell (Oxford: Oxford University Press, 1994), s. 140.
  12. ^ a b R. O. Bucholz, Augustan Mahkemesi: Kraliçe Anne ve Saray Kültürünün Düşüşü (Stanford CA: Stanford University Press, 1993), s. 229–30.
  13. ^ a b J. A. Sadie, Barok Müziğe Arkadaş (Oxford: Oxford University Press, 1998), s. 285.
  14. ^ P.H. Lang, George Frideric Handel (Courier Dover Yayınları, 1996), s. 199–233.
  15. ^ E. Arweck ve W. J. F. Keenan, Dini Maddileştirmek: İfade, Performans ve Ritüel (Aldershot: Ashgate Publishing, 2006), s. 167.
  16. ^ M. Lubbock, Işık Operasının Tam Kitabı (New York: Appleton-Century-Crofts, 1962) s. 467–8.
  17. ^ F. Kidson, Dilenciler Operası: Selefleri ve Halefleri (Cambridge University Press, 1969), s. 71.
  18. ^ a b G. Newman ve L.E.Brown, eds, Hanoveryan çağında İngiltere, 1714-1837: Bir Ansiklopedi (Taylor ve Francis, 1997), s. 29.
  19. ^ D. J. Grout ve H. W. Williams, Kısa Bir Opera Tarihi (Columbia University Press, 4. baskı, 2003), s. 298.
  20. ^ G. Wren, En Zekice Bir Paradoks: Gilbert ve Sullivan'ın Sanatı (Oxford University Press, 2006), s. 41.
  21. ^ N. L. York, Dünyayı alt üst etmek: Amerikan Bağımsızlık Savaşı ve İmparatorluk sorunu (Greenwood Publishing Group, 2003), s. 39–40.
  22. ^ a b c G. Newman ve L.E.Brown, eds, Hanoveryan çağında İngiltere, 1714-1837: Bir Ansiklopedi (Taylor ve Francis, 1997), s. 474–7.
  23. ^ R. Cowgill ve P. Holman, "Giriş: merkezler ve çevreler", R. Cowgill ve P. Holman, eds, İngiliz İllerinde Müzik, 1690–1914 (Aldershot: Ashgate, 2007), ISBN  0-7546-3160-5, s. 4.
  24. ^ A. S. Garlington, Floransa'da Toplum, Kültür ve Opera, 1814–1830: "Dünyevi Cennette" Yaşayanlar (Aldershot: Ashgate, 2005), ISBN  0-7546-3451-5, s. 19–20.