Molière - Molière

Molière
Portrait of Molière by Pierre Mignard (c. 1658)
Molière'nin Portresi, Pierre Mignard (c. 1658)
DoğumJean-Baptiste Poquelin
15 Ocak 1622'den önce
Paris, Fransa Krallığı
Öldü17 Şubat 1673(1673-02-17) (51 yaş)
Paris
Takma adMolière
MeslekOyun yazarı, aktör
MilliyetFransızca
EğitimOrléans Üniversitesi
Periyot1645–1673
TürKomedi
Dikkate değer eserlerTartuffe; Misantrope; Öğrenilmiş Kadınlar; Wives Okulu; L'Avare
Armande Béjart
OrtakMadeleine Béjart
ÇocukLouis (1664–1664)
Marie Madeleine (1665–1723)
Pierre (1672–1672)

Jean-Baptiste Poquelin (15 Ocak 1622 (vaftiz) - 17 Şubat 1673), sahne adıyla bilinen Molière (İngiltere: /ˈmɒlbenɛər,ˈml-/, BİZE: /mlˈjɛər,ˌmlbenˈɛər/,[1][2][3] Fransızca:[mɔljɛʁ]), Fransız oyun yazarı, aktör ve şairdi, yaygın olarak dünyanın en büyük yazarlarından biri olarak kabul edildi. Fransızca dili ve dünya edebiyatı. Mevcut eserleri arasında komediler, Farces, trajikomediler, komedi baleleri, ve dahası. Oyunları yaşayan her büyük dile çevrildi ve Comédie-Française bugün herhangi bir oyun yazarından daha sık.[4] Etkisi öyle ki, Fransız diline genellikle "Molière dili" deniyor.[5][6][daha iyi kaynak gerekli ]

Müreffeh bir ailede doğdu ve Collège de Clermont'ta (şimdi Lycée Louis-le-Grand ), Molière tiyatroda bir hayata başlamak için çok uygundu. Gezici bir aktör olarak on üç yıl, yazmaya, birleştirmeye başlarken çizgi roman becerilerini geliştirmesine yardımcı oldu. Commedia dell'arte daha rafine Fransız komedisine sahip unsurlar.[7]

Aristokratların himayesi aracılığıyla Philippe I, Orléans Dükü - kardeşi Louis XIV —Molière, Kralın önünde bir komuta performansı elde etti. Louvre. Klasik bir oyunun icra edilmesi Pierre Corneille ve bir saçmalık kendisinin, Aşık Doktor, Molière'e salle du kullanımı verildi Petit-Bourbon Louvre yakınında, tiyatro gösterileri için atanmış geniş bir oda. Daha sonra kendisine kullanım hakkı verildi. Palais-Royal'deki tiyatro. Molière, her iki konumda da Parisliler arasında başarıya ulaştı. Etkilenen Bayanlar, Kocalar Okulu, ve Wives Okulu. Bu kraliyet iyiliği, grubuna ve unvanına kraliyet emekli maaşı getirdi. Troupe du Roi ("Kralın Topluluğu"). Molière, mahkeme eğlencelerinin resmi yazarı olarak devam etti.[8]

Mahkemenin ve Parislilerin övgülerine rağmen, Molière'in hicivleri kilise mensuplarının eleştirilerini çekti. İçin Tartuffe 's Katolik Kilisesi, bu dini ikiyüzlülük çalışmasını kınadı ve ardından Parlamento'nun yasağı geldi. Don Juan Molière tarafından geri çekildi ve asla yeniden düzenlenmedi.[9] Pek çok tiyatro kapasitesindeki sıkı çalışması sağlığına zarar verdi ve 1667'de sahneye ara vermek zorunda kaldı. 1673'te son oyununun prodüksiyonu sırasında, Hayali GeçersizAkciğer tüberkülozu geçiren Molière, hipokondriyak Argan'ı çalarken öksürük nöbeti ve kanama geçirdi. Gösteriyi bitirdi ama yine bayıldı ve birkaç saat sonra öldü.[8]

Hayat

Molière'nin Portresi, Nicolas Mignard

Molière, 15 Ocak 1622'de Jean Poquelin olarak vaftiz edilmesinden kısa bir süre önce Paris'te doğdu. Jean-Baptiste olarak bilinen, 27 Nisan 1621'de evlenen Jean Poquelin ve Marie Cressé'nin ilk oğluydu.[10] Annesi zengin bir ailenin kızıydı burjuva aile.[11] Onu ilk kez gören bir hizmetçi, bebeğin büyük burnuna atıfta bulunarak "Le nez!" Diye bağırdı. Molière, o zamandan beri ailesi tarafından "Le Nez" olarak adlandırıldı.[12] 11 yaşındayken annesini kaybetti ve babasına pek yakın görünmüyor. Annesinin ölümünden sonra babasıyla birlikte Pavillon des Singes üzerinde rue Saint-Honoré, Paris'in zengin bir bölgesi. Eğitimine Paris'teki bir ilkokulda yapılan çalışmalarla başlaması muhtemeldir.[13] ardından prestijli üniversiteye kaydı Cizvit Collège de Clermont sıkı bir akademik ortamda çalışmalarını tamamladı ve sahnede hayatın ilk tadına varıldı.[14]

1631'de babası Jean Poquelin, Louis XIII "nın gönderilerivalet de chambre ordinaire et tapissier du Roi"(" Kral odasının uşağı ve halı ve döşemecilik sorumlusu ") Oğlu 1641'de aynı mevkileri üstlendi.[15] Başlık sadece üç aylık bir çalışma ve 1.200 lira başlangıç ​​maliyeti gerektiriyordu; tapu yılda 300 lira ödedi ve bir dizi kazançlı sözleşme sağladı. Molière ayrıca 1642 civarında bir süre eyalet avukatı olarak çalıştı. Orléans, ancak kalifiye olduğu belgelenmemiştir. Şimdiye kadar babasının kendisine iyi hizmet eden planlarını izlemişti; Collège de Clermont'ta asaletle karışmıştı ve kaderinde bir ofis kariyeri vardı.

Haziran 1643'te Molière 21 yaşındayken sosyal sınıfını terk etmeye ve sahnede kariyer yapmaya karar verdi. Babasından ayrıldıktan sonra oyuncu kadrosuna katıldı. Madeleine Béjart daha önce yollarının kesiştiği ve Illustre Théâtre 630 livre ile. Daha sonra Madeleine'in erkek ve kız kardeşi de onlara katıldı.

Sonraki resim Pierre Brissart basılı metin için L'Étourdi ou les Contretemps

Tiyatro grubu 1645'te iflas etti. Molière, belki de kısmen oyunculuk yeteneği ve hukuk eğitimi nedeniyle grubun başına geçmişti. Ancak topluluk, çoğunlukla tiyatronun kirası için büyük borçlar almıştı (bir mahkeme jeu de paume ), bunun için 2000 livre borçlu oldukları. Tarihçiler, borcunu babasının mı yoksa topluluğunun bir üyesinin sevgilisinin mi ödediği konusunda farklılık gösterir; Her iki durumda da 24 saatlik hapis cezasından sonra oyunculuk devresine geri döndü. Bu sırada Molière takma adını kullanmaya başladı, muhtemelen aynı adı taşıyan küçük bir köyden ilham aldı. Midi yakın Le Vigan. Muhtemelen babasını ailede bir oyuncuya sahip olmanın utancından kurtarmak için adını değiştirmiş olabilir (aktörlerin artık XIV.Louis döneminde devlet tarafından kötüye kullanılmasına rağmen, hala kutsal toprağa gömülmesine izin verilmiyordu).

Hapisten sonra, o ve Madeleine, yeni bir eyalette tiyatro turuna başladı. tiyatro grubu; bu hayat yaklaşık on iki yıl sürecekti ve bu süre zarfında başlangıçta şu şirkette oynadı: Charles Dufresne ve daha sonra, yeterli başarıya sahip ve himayesini elde eden kendi şirketini kurdu. Philippe I, Orléans Dükü. Bu dönemden çok az oyun hayatta kalmıştır. En dikkate değer olanlar L'Étourdi ou les Contretemps (Beceriksiz) ve Le Docteur Amoureux (Aşık Doktor); Molière bu iki oyunla İtalyan doğaçlamasının ağır etkisinden uzaklaştı. Commedia dell'arte ve alay etme yeteneğini sergiledi. Seyahatleri sırasında tanıştı Armand, Conti Prensi valisi Languedoc patronu olan ve şirketini onun adını taşıyan. Bu arkadaşlık daha sonra Armand'ın sözleşmeli olmasıyla sona erdi. frengi bir fahişeden, dine döndü ve Molière'in düşmanlarına katıldı. Parti des Dévots ve Compagnie de Saint Sacrement.

İçinde Lyon, Matmazel Du Parc Markiz olarak bilinen şirkete katıldı. Markiz, boşuna, Pierre Corneille ve sonra sevgilisi oldu Jean Racine. Racine, Molière'e trajedisini teklif etti Théagène et Chariclée (bıraktıktan sonra yazdığı ilk eserlerden biri ilahiyat çalışmaları), ancak Molière, Racine'i sanatsal kariyerini sürdürmesi için cesaretlendirmesine rağmen bunu yapmadı. Kısa süre sonra Molière'in ona gizlice kendisininkini sunduğunu söylediği zaman Racine'e kızdığı söylenir. trajedi şirketine Hôtel de Bourgogne yanı sıra.

Paris'e dönüş

Molière, sosyete beyleriyle kendini tanıtmak ve itibarının Paris'i beslemesine izin vermek için birkaç hafta dışarıda kalarak aşamalı olarak Paris'e ulaşmaya zorlandı. Molière 1658'de Paris'e ulaştı ve Kral'ın önünde sahne aldı. Louvre (sonra tiyatro olarak kiralık) Corneille trajedisinde Nicomède Ve içinde saçmalık Le Docteur Amoureux biraz başarı ile. O unvanı verildi Troupe de Monsieur (Mösyö kralın kardeşi için şerefli olmak Philippe I, Orléans Dükü ). Monsieur'un yardımıyla, şirketinin büyük salonda tiyatroyu paylaşmasına izin verildi. Petit-Bourbon ünlü İtalyan ile Commedia dell'arte şirketi Tiberio Fiorillo karakteriyle ünlü Scaramouche. (İki grup farklı gecelerde tiyatroda sahne aldı.) Molière'in galası Les Précieuses Ridicules (Etkilenen Genç Bayanlar ) 18 Kasım 1659'da Petit-Bourbon'da gerçekleşti.

Les Précieuses Ridicules Molière'in belirli toplumsal tavırları ve duygulanımları hicvedme girişiminin ilkiydi ve daha sonra Fransa'da yaygın. Olay örgüsünün temel aldığı yaygın olarak kabul edilmektedir. Samuel Chappuzeau 's Le Cercle des Femmes 1656. O öncelikle alay ediyor Académie Française Richelieu tarafından yeni Fransız tiyatrosunun kurallarını belirlemek için kraliyet patenti altında oluşturulan bir grup. Académie zamanın, eylemin ve şiir tarzlarının birliğini vaaz etti. Molière genellikle komedi Castigat ridendo adetleri ya da "gelenekleri mizah yoluyla eleştirir" (aslında çağdaş Jean de Santeuil tarafından icat edilen ve bazen klasik bir Latince atasözü ).[16]

Şöhretin yüksekliği

Illustre Théâtre ile daha da ilerletmeye çalıştığı trajediyi tercih etmesine rağmen, Molière genellikle tek perdede olan ve trajediden sonra oynanan farslarıyla ünlendi. Bu farslardan bazıları sadece kısmen yazılmıştı ve Commedia dell'arte tarzında doğaçlama ile oynandı. Canovaccio (belirsiz bir plan taslağı). Ayetlerde tam, beş perdelik komediler yazmaya başladı (L'Étourdi (Lyon, 1654) ve Le dépit amoureux (Béziers, 1656)), gags Çağdaş İtalyan topluluklarından biri, Madeleine Béjart ve Molière'in aristokrat himayesini kazanma ve nihayetinde topluluğu Paris'teki bir tiyatro-mekanındaki bir konuma taşıma planlarının bir parçası olarak başarılı oldular.[17] Daha sonra Molière, dramanın şarkılar ve / veya danslarla kesintiye uğradığı müzikal komediler yazmaya odaklandı, ancak yıllarca sayısız komedi geleneğinin temelleri, özellikle İtalyan (örneğin, 1750'lerde yazarların başlattığı yarı doğaçlama tarzı) güçlü kalacaktı. arama commedia dell'arte ), İspanyol ve Fransız oyunları, hepsi de klasik modellere (örneğin Plautus ve Terence), özellikle de zeki köle / hizmetkar kinayesine dayanıyor.[18]

Les précieuses alay Molière birçok kişinin dikkatini ve eleştirisini kazandı, ancak bu popüler bir başarı değildi. Daha sonra Fiorillo'dan ona Commedia dell'arte tekniklerini öğretmesini istedi. 1660 oyunu Sganarelle, ou Le Cocu hayal (Hayali Cuckold ) hem Commedia dell'arte'ye hem de öğretmenine bir övgü gibi görünüyor. Evlilik ilişkileri teması, Molière'in insan ilişkilerinde var olan yanlışlığa dair kötümser görüşlerini dramatize eder. Bu görüş, daha sonraki çalışmalarında da belirgindir ve (farklı bir alanda ve farklı etkiyle) dahil olmak üzere daha sonraki birçok yazar için bir ilham kaynağı olmuştur. Luigi Pirandello. İki çiftin, partnerlerinin her birinin diğerinin ihanetine uğradığına inandıkları ve Molière'in "Kıskançlık serisi" nde ilk olduğu bir tür yuvarlak dansı anlatıyor. Dom Garcie de Navarre, L'École des maris ve L'École des femmes.

John Watts tarafından basılan Molière'nin tüm oyunlarının İngilizce'ye 1739 çevirisinin ilk cildi.

1660'da Petit-Bourbon, Louvre'un doğu genişlemesine yol açmak için yıkıldı, ancak Molière'nin şirketinin terk edilmiş bölgeye taşınmasına izin verildi. Palais-Royal'in doğu kanadındaki tiyatro. Bir tadilat döneminden sonra, 20 Ocak 1661'de orada açıldı. Molière, kısa süre sonra devlet işlerinden dışlanan eğlence ve sanata hayran kalan patronu Mösyö'ü memnun etmek için yazdı ve oynadı. Dom Garcie de Navarre ve Le Prince jaloux (Kıskanç Prens, 4 Şubat 1661), Cicognini'nin bir çalışmasından türetilen kahramanca bir komedi. Aynı yılın diğer iki komedisi başarılı oldu L'École des maris (Kocalar Okulu ) ve Les Fâcheux, altyazılı Comédie faite pour les divertissements du Roi (Kralın eğlenceleri için bir komedi) çünkü bir dizi parti sırasında Nicolas Fouquet hükümdarın şerefine verdi. Bu eğlenceler yol açtı Jean-Baptiste Colbert Fouquet'in kamu parasını boşa harcadığı için tutuklanmasını talep etti ve ömür boyu hapis cezasına çarptırıldı.[19]

20 Şubat 1662'de Molière evlendi Armande Béjart Madeleine'in kız kardeşi olduğuna inandığı. (Onun gayri meşru kızı olabilir. Modena Dükü Aynı yıl prömiyer yaptı L'École des femmes (Wives Okulu ), daha sonra bir şaheser olarak kabul edildi. Zengin ailelerin kızlarına verilen sınırlı eğitimle alay etti ve Molière'in kendi evliliğini yansıtıyordu. Hem bu çalışması hem de evliliği çok eleştiri aldı. Oyun, "L'École des femmes Kavgası" adlı protestoyu ateşledi. Sanatsal açıdan daha az bilinen iki eserle cevap verdi: La Critique de "L'École des femmes", önceki çalışmasının izleyicilerinin ona katıldığını hayal etti. Parça eleştiren insanlarla alay ediyor L'École des femmes oyunu izledikten sonra akşam yemeğinde göstererek; parça hakkında ortaya atılan tüm eleştirilere eleştirmenlerin argümanlarını sunarak ve ardından onları reddederek hitap ediyor. Bu sözde Gerçe komik (Komedi Savaşı) gibi yazarlar tarafından karşı tarafın alındığı Donneau de Visé, Edmé Boursault, ve Montfleury.

Bununla birlikte, Molière'in politikasına ve kişisel hayatına odaklanan daha ciddi bir muhalefet oluşuyordu. Sözde parti des Dévots Molière'in aşırılığını protesto eden Fransız yüksek toplumunda ortaya çıktı "gerçekçilik "ve saygısızlık, bazı utançlara neden oluyordu. Bu insanlar Molière'i kızıyla evlenmekle suçladılar. Bir zamanlar Molière'in arkadaşı olan Conti Prensi onlara katıldı. Molière'nin aralarında başka düşmanları da vardı. Jansenistler ve bazı geleneksel yazarlar. Ancak kral, yazara destek verdi, ona emekli maaşı verdi ve Molière'nin ilk oğlunun vaftiz babası olmayı kabul etti. Boileau ayrıca, kendisine dahil ettiği ifadelerle onu destekledi. Sanat poetiği.

Molière'nin arkadaşlığı Jean-Baptiste Lully onu yazmaya doğru etkiledi Le Mariage forcé ve La Princesse d'Élide (altyazılı Comédie galante mêlée de musique et d'entrées de ballet), kraliyet için yazılmış "sapmalar" Versailles Sarayı.

Tartuffe, ou L'Imposteur 1664'te Versailles'da da sahnelendi ve Molière'in sanatsal kariyerinin en büyük skandalını yarattı. Egemen sınıfların ikiyüzlülüğünün tasviri bir rezalet olarak alındı ​​ve şiddetle itiraz edildi. Ayrıca Jansenistlerin öfkesini uyandırdı ve oyun yasaklandı.

Molière, monarşi kurumuna saldırmamak için her zaman dikkatliydi. Kralın favorilerinden biri olarak bir pozisyon kazandı ve mahkemenin saldırılarından korunmasının tadını çıkardı. Kralın Molière'in şovların performanslarını askıya almasını önerdiği iddia ediliyor. Tartuffeve yazar hızla yazdı Dom Juan ou le Festin de Pierre değiştirmek için. Tuhaf bir çalışmaydı. Tirso de Molina ve bugün hala modern görünen bir nesirle işlendi. Dindar bir ikiyüzlü olan ve bunun için Tanrı tarafından cezalandırılan bir ateistin hikayesini anlatır. Bu iş de hızla askıya alındı. Korunmasını bir kez daha gösteren kral, Molière'in grubunun yeni resmi sponsoru oldu.

Müzikli Lully Molière sundu L'Amour médecin (Aşk Doktoru veya Tıbbi Aşk). Bu vesileyle alt başlıklar, eserin "par ordre du Roi" (kralın emriyle) verildiğini ve bu çalışmanın öncekilerden çok daha sıcak karşılandığını bildirdi.

Louis XIV Molière'i 1863'te resmettiği temelsiz Romantik bir anekdot olan akşam yemeğini paylaşmaya davet ediyor. Jean-Léon Gérôme

1666'da, Le Misanthrope üretildi. Şu anda Molière'nin en yüksek ahlaki içeriğe sahip en rafine şaheseri olarak kabul ediliyor, ancak zamanında çok az takdir ediliyordu. Bu, tiyatrosuna düşkün olan Donneau de Visé'nin "dönüşümüne" neden oldu. Ama Molière'i hemen yazmaya zorlayan ticari bir fiyaskoydu. Le médecin malgré lui (Doktor Kendine Rağmen), resmi bilimlere karşı bir hiciv. Bu, Conti Prensi'nin genel olarak tiyatroyu ve özel olarak Molière'i eleştiren ahlaki bir incelemesine rağmen bir başarıydı. Molière oyunlarının birçoğunda, zamanının doktorlarını, başkalarını yanlış bilgiyle etkilemek için Latince konuşan (zayıf) görkemli bireyler olarak tasvir etti ve sadece Clysters ve kanamalar (etkisiz) çareler olarak.

Sonra Mélicerte ve Pastorale komik, revize edilmiş bir Tartuffe 1667'de bu sefer adıyla Panulphe veya L'Imposteur. Kral bir tur için Paris'ten ayrılır ayrılmaz, Lamoignon ve başpiskopos oyunu yasakladı. Kral nihayet saygı duydu Tartuffe birkaç yıl sonra, din adamları üzerinde daha fazla güç kazandıktan sonra.

Molière artık hasta, daha az yazıyordu. Le Sicilien ou L'Amour peintre festivaller için yazılmıştır Saint-Germain-en-Laye kalesi ve bunu 1668'de takip etti Amfitriyon, ikisinden de esinlenmiştir Plautus 'aynı adlı eser ve Jean Rotrou'nun dramayı başarılı bir şekilde yeniden yapılandırması. Bazı varsayımlarla, Molière'nin oyununun, o zamanlar Fransa kralı olan Louis XIV'in aşk ilişkilerini ima ettiği görülebilir. George Dandin, ou Le mari confondu (Şaşkın Koca) biraz takdir edildi, ancak başarı ile geri döndü L'Avare (Cimri ), şimdi çok iyi biliniyor.

Lully ile tekrar müzik kullandı Monsieur de Pourceaugnac, için Les Amants büyücülerive nihayet Le Bourgeois gentilhomme (Orta Sınıf Beyefendisi), başka bir şaheseridir. Özellikle eski patronu Fouquet'i kınayan bakan Colbert'e yönelik olduğu iddia ediliyor. Lully ile işbirliği bir trajedi et bale, Psyché, işbirliği ile yazılmıştır Pierre Corneille ve Philippe Quinault.

1672'de Madeleine Béjart öldü ve Molière bu kayıptan ve kendi hastalığının kötüleşmesinden acı çekti. Yine de başarılı bir Les Fourberies de Scapin ("Scapin's Deceits"), beş perdelik bir saçmalık ve bir komedi. Aşağıdaki oyunu, La Comtesse d'Escarbagnas, onun küçük eserlerinden biri olarak kabul edilir.

Les Femmes savantes (Öğrenilmiş Bayanlar ) 1672, Molière'nin başyapıtlarından biri olarak kabul edilir. Lully'nin patentini aldığı için tiyatroda müziğin yasal kullanımının sona ermesinden doğmuştur. opera Fransa'da (ve kendi performansları için mevcut en iyi şarkıcıların çoğunu aldı), bu nedenle Molière geleneksel tarzına geri dönmek zorunda kaldı. Bu büyük bir başarıydı ve hala yüksek itibarı olan son çalışmasına (aşağıya bakınız) yol açtı.

Molière, Paris'te geçirdiği 14 yıl boyunca sahnede sergilenen 85 oyunun 31'ini tek başına yazdı.

Les Comédies-Ballets

1661'de Molière, komediler-baleler ile birlikte Les Fâcheux. Bu baleler, dans performansının bir ara geçiş biçimiydi. Louis XIV mahkeme baleleri ve kullanımının ortaya çıkmasıyla gelişen profesyonel tiyatro sanatı sahne önü sahne.[20] komediler-baleler Molière, Louis XIV onuruna hem bir oyun hem de bir bale düzenlemesi için askere alındığında kazara gelişti ve bu talepleri karşılayacak kadar büyük bir oyuncu kadrosuna sahip olmadığını gördü. Molière bu nedenle baleyi ve oyunu birleştirmeye karar verdi, böylece oyuncular nefeslerini tutarken ve kostümlerini değiştirirken amacına ulaşılabilecekti.[20] Riskli hamle meyvesini verdi ve Molière'den on iki tane daha üretmesi istendi komediler-baleler ölümünden önce.[20] Esnasında komediler-balelerMolière ile işbirliği yaptı Pierre Beauchamp.[20] Beauchamp, ayakların ve kolların beş balik pozisyonunu kodladı ve kısmen Beauchamp-Feuillet dans gösterimi.[21] Molière ayrıca Jean-Baptiste Lully ile işbirliği yaptı.[20] Lully bir dansçı, koreograf ve besteciydi. Paris Opéra 15 yıl sürdü. Onun emri altında bale ve opera haklı olarak kendi kendilerine profesyonel sanatlar haline geldi.[22] komediler-baleler dansla müzikle yakından bütünleştirilmiş, oyunun eylemi ve süreklilik tarzı, bu performansları dönemin saray balelerinden belirgin bir şekilde ayırmıştır;[23] ek olarak, komediler-baleler hem dansçıların hem de oyuncuların hikayenin ilerlemesinde önemli bir rol oynamasını talep etti. Mahkeme balelerine benzer şekilde, hem profesyonel olarak eğitilmiş dansçılar hem de saray mensupları, komediler-baleler - Louis XIV, Molière'de Mısırlı rolünü bile oynadı. Le Mariage forcé (1664) ve ayrıca Neptün ve Apollo emeklilik performansında Les Amants büyücüleri (1670).[23]

Ölüm

Molière'nin mezarı Père Lachaise Mezarlığı. La Fontaine 's hemen ötesinde görülebilir.

Molière akciğer tüberkülozundan muzdaripti ve muhtemelen genç bir adamken borç nedeniyle hapsedildiğinde bu hastalığa yakalanmıştı. Molière'nin 17 Şubat 1673'teki ölümünün koşulları,[24] efsane oldu. Yazdığı son oyunda öksürük ve kanama krizi geçirerek sahneye düştü. Marc-Antoine Charpentier ve ironik bir şekilde başlıklı Le Malade Imaginaire (Hayali Geçersiz). Molière performansını tamamlamakta ısrar etti. Daha sonra, eve götürülmeden önce başka, daha büyük bir kanama ile tekrar bayıldı ve birkaç saat sonra öldü. son ayinler çünkü iki rahip onu ziyaret etmeyi reddetti ve üçüncüsü çok geç geldi. Yeşilin oyunculara uğursuzluk getirdiği batıl inancının, öldüğü sırada giydiği giysinin renginden kaynaklandığı söyleniyor.

O zamanki Fransız yasalarına göre, oyuncuların kutsal toprağa gömüldü bir mezarlığın. Ancak, Molière'in dul eşi Armande, Kral'a eşinin geceleri normal bir cenaze töreni yapıp yapamayacağını sordu. Kral kabul etti ve Molière'in cesedi mezarlığın vaftiz edilmemiş bebekler için ayrılmış kısmına gömüldü.

1792'de kalıntıları Fransız anıtları müzesine getirildi ve 1817'de Père Lachaise Mezarlığı Paris'te, La Fontaine.

Eserlerinin kabulü

Molière heykeli Fontaine Molière, köşesi Rue de Richelieu ve Paris'te Rue Molière

Molière'in zamanındaki geleneksel düşünürler, dini liderler ve tıp uzmanları onun çalışmalarını eleştirse de, fikirleri halk nezdinde yaygın başarısını gerçekten azaltmadı. Diğer oyun yazarları ve şirketler onun dramatik tarzını İngiltere ve Fransa'da taklit etmeye başladı. Molière'nin çalışmaları, 18. yüzyıl İngiltere'sinde olumlu geri bildirimler toplamaya devam etti, ancak bu dönemde Fransa'da pek sıcak karşılanmadı. Bununla birlikte, 19. yüzyılın Fransız Restorasyonu sırasında Molière'nin komedileri hem Fransız halkı hem de eleştirmenler arasında popüler oldu. Romantistler, betimledikleri alışılmadık bireysellik için oyunlarına hayran kaldılar. 20. yüzyıl bilim adamları Molière ve oyunlarına bu ilgiyi sürdürdüler ve bu oyun yazarı ile ilgili çok çeşitli konuları incelemeye devam ettiler. Pek çok eleştirmen şimdi dikkatlerini komedilerindeki felsefi, dini ve ahlaki çıkarımlardan onun çizgi roman tekniğinin daha objektif çalışmasına kaydırıyor.[25]

Molière'nin eserleri tarafından İngiliz nesirine çevrildi John Ozell 1714'te,[26] ancak Baker ve Miller tarafından 1739'da İngilizce olarak hazırlanan ilk tam sürüm "etkili" kaldı ve uzun süre yeniden basıldı.[27] Molière'nin şiir oyunlarının tam çevirilerini sunan ilk kişi: Tartuffe İngiliz mısrasına Curtis Gizli Sayfa 1908 çevirisinde üç oyunun boş şiir versiyonlarını yapan.[28] O zamandan beri, dikkate değer çeviriler yapıldı Richard Wilbur, Donald M. Çerçeve, Ve bircok digerleri.

Anılarında Korkunç Bir Yalancı, aktör Hume Cronyn 1962'de ünlü aktör olduğunu yazıyor Laurence Olivier Molière'i eleştirdi. Cronyn'e göre, Olivier'e (Cronyn) filmde başrolü oynamak üzere olduğundan bahsetmişti. Cimrive o Olivier "Molière? Bir bebeğin açık mezarı kadar komik" diye yanıt verdi. Cronyn olayla ilgili şu yorumu yapıyor: "Bunun beni nasıl hissettirdiğini tahmin edebilirsiniz. Neyse ki, tamamen yanılmıştı."[29]

Yazar Martha Bellinger şuna dikkat çekiyor:

[Molière] tutarlı, organik bir üsluba sahip olmamakla, hatalı dilbilgisi kullanmakla, metaforlarını karıştırmakla ve satırlarını doldurmak için gereksiz sözcükler kullanmakla suçlanıyor. Bütün bunlar ara sıra doğrudur, ancak canlandırdığı karakter zenginliği, zekâ parlaklığı ve tekniğinin becerikliliği ile karşılaştırıldığında önemsizdirler. Duyarlılık veya acıma konusunda temkinliydi; ama acınası yerine "melankoli - bitmez tükenmez neşesini ve muzaffer neşesini garip bir şekilde sürdüren, çocuksu ve arayışta olan bir melankoli" vardı.[30]

Fransız kültürü üzerindeki etkisi

Molière, modern Fransız komedisinin yaratıcısı olarak kabul edilir. Molière'in oyunlarında kullanılan pek çok kelime veya deyim günümüz Fransızcasında hala kullanılmaktadır:

  • Bir tartuffe ikiyüzlü, özellikle ahlaklı veya dini dindarlık gösteren ikiyüzlü.
  • Bir harpagon, ana karakterinin adını taşıyan Cimri, takıntılı açgözlü ve ucuz bir adamdır.
  • Komutanın heykeli (heykel du Commandeur) Don Juan'dan bir amansız sertlik modeli olarak kullanılır (raide comme la Statue du Commandeur).
  • İçinde Les Fourberies de Scapin, Perde II, sahne 7, Géronte'den oğlu için fidye parası istenir. kadırga. "O kadırgaya ne için gitmek istedi?" Diye tekrarlıyor. ("Que diable allait-il faire dans cette galère?") "O kadırga gitmek" ifadesi, bir kişinin aradığı gereksiz zorlukları tanımlamak için kullanılır. 16. ve 17. yüzyıl Fransa'sında verilen bir cezanın hayata mahkum olduğuna dikkat edin. kadırga köle.
  • İçinde Le médecin malgré lui Doktor gibi davranmak zorunda kalan Chancer Sganarelle, görücü usulü bir evliliği ertelemek için sessizlik numarası yapan genç bir kadını inceler. Daha sonra babasına, palavra dizilerinden oluşan bir "teşhis" sunar. kötü Latince ve otoriter bir "ve bu nedenle kızınızın dilsiz olmasının nedeni budur" ("Et voilà pourquoi votre fille est muette") ile sonuçlanan yinelemeli açıklamalar. İfade, tatmin edici olmayan bir açıklamayla alay etmek için toptan kullanılır.
  • Mösyö Jourdain Le Bourgeois gentilhomme iyi bir şekilde ve kültürde öğretilmeyi düzenler ve bunu öğrenmekten mutluluk duyar, çünkü şiir olmayan her ifade düzyazıdır, bu nedenle 40 yıldır bilmeden düzyazı konuşmaktadır ("Par ma foi, il ya plus de quarante ans que je dis de la prose, sans que j'en susse rien "). Daha modern olan "je parle de la prose sans le savoir" deyimi, düşündüğünden daha yetenekli veya daha uyumlu olduğunu fark eden bir kişi tarafından kullanılır.

Molière portreleri

Fransızca ve
Frankofon edebiyatı

Fransız edebiyatı
Kategoriye göre
Fransızca dili

Fransız edebiyat tarihi

Ortaçağa ait
16'ncı yüzyıl17. yüzyıl
18. yüzyıl19. yüzyıl
20. yüzyılÇağdaş

Frankofon edebiyatı

Frankofon edebiyatı
Quebec Edebiyatı
Sömürge sonrası edebiyat
Haiti Edebiyatı

Fransız yazarlar

Kronolojik liste

Fransız yazarlar

Yazarlar •Romancılar
Oyun yazarları •Şairler
Deneme yazarları
Kısa öykü yazarları

Formlar

Roman • Şiir • Oynar

Türler

Bilim kurguÇizgi roman
Fantastique

Hareketler

DoğalcılıkSembolizm
GerçeküstücülükVaroluşçuluk
Nouveau roman
Absürd Tiyatrosu

Eleştiri ve ödüller

Edebiyat teorisi •Eleştirmenler
Edebiyat ödülleri

En çok ziyaret edilen

MolièreRacineBalzac
StendhalFlaubert
ZolaProust
BeckettCamus

Portallar

Fransa • Edebiyat

Molière küçük bir rol oynar Alexandre Dumas romanı Bragelonne Vicomte Muskeeter'den ilham alırken görüldüğü gibi Porthos ana karakteri için Le Bourgeois gentilhomme.

Rus yazar Mikhail Bulgakov Molière'e yarı hayali bir biyografi-haraç yazdı. Bay de Molière'nin Hayatı. 1932–1933'te yazılmış ve ilk olarak 1962'de yayınlanmıştır.

1978 tarihli Fransız filmi Molière yöneten Ariane Mnouchkine ve başrolde Philippe Caubère tam biyografisini sunar. İçin rekabet içindeydi Palme d'Or 1978'de Cannes'da.

O diğer yazarlar arasında tasvir edilmiştir Blasphemers'ın Ziyafeti (1989).

2000 filmi Le Roi Danse (Kral Dansları), Molière'in oynadığı Tchéky Karyo, ile yaptığı işbirliğini gösterir Jean-Baptiste Lully yanı sıra hastalığı ve sahnede ölümü.

2007 Fransız filmi Molière Molière'nin hayatına daha gevşek bir şekilde dayanıyordu. Romain Duris, Fabrice Luchini ve Ludivine Sagnier.

David Hirson oyun La Bête Molière tarzında yazılmış, Elomire karakterini onun anagrammatik bir parodisi olarak içerir.

Büyük eserlerin listesi

  • Le Médecin volant (1645)—Uçan Doktor
  • La Jalousie du barbouillé (1650)—Barbouillé'nin Kıskançlığı
  • L'Étourdi ou les Contretemps (1655)—The Blunderer veya Counterplotlar
  • Le Dépit amoureux (16 Aralık 1656) -Aşk-Tiff
  • Le Docteur amoureux (1658), Molière'nin topluluğu tarafından gerçekleştirilen ilk oyun Louis XIV (şimdi kayıp) -Aşık Doktor
  • Les Précieus alay ediyor (18 Kasım 1659) -Etkilenen Genç Bayanlar
  • Sganarelle ou Le Cocu hayal (28 Mayıs 1660) -Sganarelle veya Hayali Cuckold
  • Dom Garcie de Navarre ve Le Prince jaloux (4 Şubat 1661) -Navarre'lı Don Garcia veya Kıskanç Prens
  • L'École des maris (24 Haziran 1661) -Kocalar Okulu
  • Les Fâcheux (17 Ağustos 1661) -Deli (ayrıca çevrildi Bores)
  • L'École des femmes (26 Aralık 1662; uyarlanmıştır Aşk Pire, 1964)—Wives Okulu
  • La Jalousie du Gros-René (15 Nisan 1663; şimdi kayıp) -Gros-René'nin Kıskançlığı
  • La Critique de l'école des femmes (1 Haziran 1663) -Wives Okulu'nun Eleştirisi
  • L'Impromptu de Versailles (14 Ekim 1663) -Versailles Hazırlıksız
  • Le Mariage forcé (29 Ocak 1664) -Zorla Evlilik
  • Gros-René, petit enfant (27 Nisan 1664; şimdi kayıp) -Gros-René, Küçük Çocuk
  • La Princesse d'Élide (8 Mayıs 1664) -Elid Prensesi
  • L'Imposteur Tartuffe (12 Mayıs 1664) -Tartuffe veya Sahtekar
  • Dom Juan ou Le Festin de pierre (15 Şubat 1665) -Don Juan veya The Stone Banquet (altyazı da çevrildi Taş Misafir, Heykelle Ziyafet, & c.)
  • L'Amour médecin (15 Eylül 1665) -Aşk Doktordur
  • Le Misanthrope ou L'Atrabilaire amoureux (4 Haziran 1666) -Misanthrope veya Cantankerous Lover
  • Le Médecin malgré lui (6 Ağustos 1666) -Doktor Kendisine Rağmen
  • Mélicerte (2 Aralık 1666)
  • Pastorale komik (5 Ocak 1667) -Komik Pastoral
  • Le Sicilien ou L'Amour peintre (14 Şubat 1667) -Sicilya veya Ressamı Seviyorum
  • Amfitriyon (13 Ocak 1668)
  • George Dandin ou Le Mari confondu (18 Temmuz 1668) -George Dandin veya Abashed Kocası
  • L'Avare ou L'École du mensonge (9 Eylül 1668) -Cimri veya Yalanlar Okulu
  • Monsieur de Pourceaugnac (6 Ekim 1669)
  • Les Amants büyücüleri (4 Şubat 1670) -Muhteşem Aşıklar
  • Le Bourgeois gentilhomme (14 Ekim 1670) -Burjuva Beyefendisi
  • Psyché (17 Ocak 1671) -Ruh
  • Les Fourberies de Scapin (24 Mayıs 1671) -Scapin Sahtekarlıkları
  • La Comtesse d'Escarbagnas (2 Aralık 1671) -Escarbagnas Kontes
  • Les Femmes savantes (11 Mart 1672) -Öğrenilmiş Bayanlar
  • Le Malade Imaginaire (10 Şubat 1673) -Hayali Geçersiz (veya Hipokondriyak)[31]

Referanslar

  1. ^ Wells, John C. (2008). Longman Telaffuz Sözlüğü (3. baskı). Uzun adam. ISBN  978-1-4058-8118-0.
  2. ^ Jones, Daniel (2011). Roach, Peter; Setter, Jane; Esling, John (eds.). Cambridge English Telaffuz Sözlüğü (18. baskı). Cambridge University Press. ISBN  978-0-521-15255-6.
  3. ^ "Molière". Collins İngilizce Sözlüğü. HarperCollins. Alındı 30 Haziran 2019.
  4. ^ Hartnoll, s. 554. "Tiyatro tarihinin en iyi komedilerinden bazılarının yazarı" ve Roy, s. 756. "... tiyatronun en büyük çizgi roman sanatçılarından biri".
  5. ^ Randall, Colin (24 Ekim 2004). "Fransa, Molière'in dilini kurtarmak için hukuka güveniyor" - www.telegraph.co.uk aracılığıyla.
  6. ^ "Moliere Dilini Kim Konuşuyor?". www.americanthinker.com.
  7. ^ Roy, s. 756.
  8. ^ a b Roy, s. 756–757.
  9. ^ Banham, Martin; Brandon, James R. (21 Eylül 1995). Cambridge Tiyatro Rehberi. ISBN  9780521434379.
  10. ^ Gaines 2002, s. 383 (doğum tarihi); Scott 2000, s. 14 (isimler).
  11. ^ Shelley, Mary Wollstonecraft (1840). En Seçkin Fransız Yazarların Yaşamları. Philadelphia: Lea ve Blanchard. s.116. en seçkin Fransız yazarların hayatları.
  12. ^ Brockett, Oscar (2008). Tiyatro Tarihi. ABD: Pearson. s. 199. ISBN  978-0-205-51186-0.
  13. ^ Scott 2000, s. 16.
  14. ^ O'Malley, John W. (2014). Cizvitler; Ignatius'tan günümüze bir tarih. Londra: Sheed ve Ward. s. 30.
  15. ^ Alfred Simon, Molière, une vie (Lyon: La Manufacture, 1988), s. 520-21.
  16. ^ Martin Barnham. "Cambridge Tiyatro Rehberi." Cambridge Üniv. Pr., 1995, s. 472.
  17. ^ Açık L'Étourdi ve bu ve diğer ilk oyunlardaki teatral başarıları, bkz. Stephen C. Bold, "'Ce Noeud Subtil": Moliere’nin Invention of Comedy from L'Etourdi Les Fourberies de Scapin'e ", " Roman İnceleme 88/1 (1997): 67-85; David Maskell, Moliere's L'Etourdi: Gelecek Şeylerin İşaretleri ", Fransız Çalışmaları 46/1 (1992): 13-25; ve Philip A. Wadsworth, "Scappino & Mascarille" Moliere ve Zeka Komedisi (Berkeley: Kaliforniya Üniversitesi Yayınları, 1962), 1-7.
  18. ^ Richard F. Hardin, Plautus ve Komedinin İngiliz Rönesansı (Londra: Rowman ve Littlefield, 2017), özellikle. 73 ve 134; ISBN  1683931297; ve Philip Wadsworth, Molière ve İtalyan Tiyatro Geleneği (Birmingham AL: Summa, 1987), 7; ISBN  9780917786709
  19. ^ Jacob Soll, Bilgi Uzmanı: Jean-Baptiste Colbert'in Gizli Devlet İstihbarat Sistemi (Ann Arbor: MI Press Üniversitesi, 2009), 43-52.
  20. ^ a b c d e Au Susan (2002). Bale ve Modern Dans - İkinci Baskı. Londra: Thames & Hudson LTD. s. 23. ISBN  978-0-500-20352-1.
  21. ^ Au Susan (2002). Bale ve Modern Dans - İkinci Baskı. Londra: Thames & Hudson LTD. s. 26. ISBN  978-0-500-20352-1.
  22. ^ Au Susan (2002). Bale ve Modern Dans - İkinci Baskı. Londra: Thames & Hudson LTD. s. 25. ISBN  978-0-500-20352-1.
  23. ^ a b Au Susan (2002). Bale ve Modern Dans - İkinci Baskı. Londra: Thames & Hudson LTD. s. 24. ISBN  978-0-500-20352-1.
  24. ^ "Molière - Fransız oyun yazarı". Encyclopaedia Britannica. Alındı 29 Eylül 2020.
  25. ^ Pavlovski Linda (2001). "Molière: Giriş". 13. Gale Grubu, Inc. Alındı 28 Kasım 2007 - üzerinden Enotes.com. Alıntı dergisi gerektirir | günlük = (Yardım)
  26. ^ Molière; Matthews, Brander (1908). "Kaynakça". İngilizce Okuyucular için Fransız Klasikleri: Molière. 1. Tercüme eden Sayfa, Curtis Hidden. New York ve Londra: G.P. Putnam'ın Oğulları. s. 43. Alındı 27 Haziran 2010.
  27. ^ Classe, Zeytin (2000). İngilizceye Edebi Çeviri Ansiklopedisi: M-Z. 2. Londra: Fitzroy Dearborn Yayıncılar. s. 958. ISBN  9781884964367. Alındı 27 Haziran 2010.
  28. ^ Molière; Matthews, Brander (1908). "Çeviriye Önsöz". İngilizce Okuyucular için Fransız Klasikleri: Molière. 1. Tercüme eden Sayfa, Curtis Hidden. New York ve Londra: G.P. Putnam'ın Oğulları. s. 31. Alındı 27 Haziran 2010.
  29. ^ Cronyn, Hume (1991). Korkunç Bir Yalancı: Bir Anı. New York: Yarın. s. 275. ISBN  9780688128449. Alındı 1 Kasım 2009.
  30. ^ Bellinger Martha Fletcher (1927). Dramanın Kısa Tarihi. New York: Henry Holt & Şirketi. s. 178-81. Alındı 27 Kasım 2007 - Theatredatabase.com aracılığıyla.
  31. ^ "Hayali Geçersiz". Britannica Ansiklopedisi. Alındı 25 Şubat 2019.

Kaynakça

  • Alberge, Claude (1988). Voyage de Molière en Languedoc (1647-1657). Montpellier: Presses du Languedoc. ISBN  9782859980474.
  • Dormandy, Thomas (2000). Beyaz Ölüm: Bir Tüberküloz Tarihi. New York University Press, s. 10. ISBN  9780814719275.
  • Gaines, James F., editör (2002). Molière Ansiklopedisi. Westport, Connecticut: Greenwood Press. ISBN  9780313312557.
  • Hartnoll, Phyllis, editör (1983). The Oxford Companion to the Theatre (dördüncü baskı). Oxford: Oxford University Press. ISBN  9780192115461.
  • Ranum Patricia M. (2004). Marc-Antoine Charpentier'in etrafındaki portreler. Baltimore: Patricia M. Ranum. "Molière", s. 141–49. ISBN  9780966099737.
  • Riggs Larry (2005). Molière ve Modernite, Charlottesville: Rookwood Press. ISBN  9781886365551.
  • Roy Donald (1995). "Molière", s. 756–757, in Cambridge Tiyatro RehberiMartin Banham tarafından düzenlenmiştir. Cambridge University Press. ISBN  9780521434379.
  • Scott, Virginia (2000). Molière, Teatral Bir Yaşam. Cambridge University Press. ISBN  9780192115461.

Dış bağlantılar