Equus (film) - Equus (film)

Equus
Equusposter77.jpg
Tiyatro yayın posteri
YönetenSidney Lumet
YapımcıElliott Kastner
Lester Persky
SenaryoPeter Shaffer
DayalıEquus
Peter Shaffer tarafından
BaşroldeRichard Burton
Peter Firth
Jenny Agutter
Joan Plowright
Colin Blakely
Bu şarkı ... tarafındanRichard Rodney Bennett
SinematografiOswald Morris
Tarafından düzenlendiJohn Victor-Smith
Üretim
şirket
Winkast Film Productions
Tarafından dağıtıldıBirleşik Sanatçılar
Yayın tarihi
  • 14 Ekim 1977 (1977-10-14) (Birleşik Krallık)
  • 19 Ekim 1977 (1977-10-19) (Amerika Birleşik Devletleri)
Çalışma süresi
137 dakika
ÜlkeBirleşik Krallık
Amerika Birleşik Devletleri
Dilingilizce

Equus bir 1977 psikolojik drama filmi yöneten Sidney Lumet ve yazan Peter Shaffer, ona göre aynı isimli oyun. Film yıldızları Richard Burton, Peter Firth, Colin Blakely, Joan Plowright, Eileen Atkins, ve Jenny Agutter. Hikaye, ahırda atları kör eden ve onun kökünü bulmaya çalışan bir genci tedavi eden bir psikiyatrla ilgilidir. at ibadet.

Lumet'in beğenilen oyunu sinematik bir versiyona çevirmesi, insan oyuncular yerine gerçek atların kullanımında bazı gerçekçilik ve körlüğün grafik bir tasvirini içeriyordu. Bu yaklaşımla ilgili bazı eleştirilere rağmen, film Burton, Firth ve Agutter için ödüllerle olumlu eleştiriler aldı.

Arsa

Bir yargıç olan Hesther Salomon, platonik arkadaşı Martin Dysart'a hayal kırıklığına uğramış bir psikiyatrist bir hastanede rahatsız gençlerle çalışan Hampshire, İngiltere, Alan Strang adlı 17 yaşındaki ahır çocuğuna altı atı bir orak. Alan sadece şarkı söylerken TV reklamı jingle'ları Martin, çocuğun ebeveynlerini, dindar olmayan Frank Strang'ı ve onun Hıristiyan köktendinci karısı Dora. Oğluna seksin temellerini ve Tanrı'nın her şeyi gördüğünü öğretmişti, ancak geri çekilen Alan, annesinin tanrısının yerine, Equus adını verdiği, atlarda enkarne olan bir tanrı koydu. Frank, Martin'e, Alan'ın gece geç saatlerde odasında bir dizi ismi söylerken, kendisini durdurduğuna ve kırbaçladığına şahit olduğunu açıklar. İncil şecere - Equus adıyla doruğa çıkan moda.

Martin, altı yaşında bir atla ilgili en eski hatırasını paylaşan Alan'ın saygısını ve güvenini kazanmaya başlar ve bir adam ona Truva adlı bir atla yaklaşır. Alan, atın onunla konuştuğunu hayal etti ve gerçek adının Equus olduğunu ve bu tüm atların adı olduğunu söyledi. Adam Alan'ı heyecan verici bulduğu Truva atına aldı, ancak ebeveynleri olumsuz tepki verdi ve onu attan indirirken yaraladı. Martin ayrıca, Alan'ın işini başka bir çalışan olan Jill aracılığıyla güvence altına aldığını ortaya çıkaran istikrarlı yönetici ile tanışır. Atların dolaylı olarak yol açtığı yaralanmalar nedeniyle harap olan Jill, tıbbi izin aldı.

Sonunda Alan, Martin'e, geceleri atları ahırlardan gizlice alıp çıplak olarak götürdüğünü, orgazma ulaşıncaya kadar Equus'a dua ettiğini ve ardından onları sevgiyle okşadığını itiraf etti. Martin, karısıyla yakınlaşmayı bıraktığı ve çocukları ayinsel olarak katletme kabuslarıyla boğuştuğu kendi boş hayatına kıyasla çocuğun tutkulu putperestliğini kıskanıyor. Homeros Yunanistan'ın Agamemnon'un Maskesi. Bir aspirin verildiğinde plasebo "gerçek ilaç ", Alan ayrıca bir akşam Jill'in onu yerel bir sinemada bir İsveç pornografik filmine gitmeye teşvik ettiğini ve burada babasını görünce şok olduğunu ortaya koyuyor. Jill ile ahırlara geri döndüğünde kadın soyundu ve ona seks teklif etti, ancak başaramadı performans sergilemek ve sempatik olmasına rağmen ona gitmesini söyledi .. Çıplak ve Equus'un her şeyi gördüğünü ve kıskanç bir tanrı olduğunu işkence ederek, atları kör etti.

Martin, Alan'ı acısını dindirmek için tedavi edebildiği gerçeğinden rahatsız olur, ancak bu süreçte çocuğu tutkusundan mahrum bırakacak ve onu Martin'in kendisi kadar duygusal olarak kısırlaştıracaktır.

Oyuncular

Üretim

Geliştirme

Yönetmen Sidney Lumet oyunu gördüm Equus 1973-1975 yılları arasında ilk kez Londra'da sahnelendiğinde ve aynı zamanda Anthony Perkins ve Richard Burton.[1] Lumet, Perkins'in performansının mükemmel olduğunu buldu, ancak sahne yapımlarının, yazarı temsil etmesi gerektiğine inandığı Martin Dysart karakterinin çatışmasını yakalayamadığını hissetti. Peter Shaffer iç kargaşa.[1]

Shaffer ve Lumet, filme başlamadan önce senaryoyu hazırlamak için bir yıldan fazla zaman harcadılar.[2] Shaffer'ın oyunundaki diyalogların çoğu senaryoda doğru bir şekilde korunmuştur.[3]

Marlon brando ve Jack Nicholson film versiyonunda Dysart'ın parçası olarak düşünüldü. Bununla birlikte, Burton'ın sahne performansı, onun alkolizm.[4]

Çekimler

Sahne yapımlarında atlar, genellikle ağır yapılı, kabile tarzı maskeler giyen atletik erkekler tarafından canlandırılıyor.[4] Lumet, bunun bir film versiyonunda yeterince yapılabileceğine inanmadı ve bir dereceye kadar gerçekçiliğin gerekli olduğu sonucuna vardı, "çünkü [Alan] 'ın izlendiği gerçeklik onun içinde ikilemi yaratacaktı".[5] Atla ilgili gösteriler için film yapımcıları Yakima Canutt, daha önce neredeyse tamamı üzerinde çalışmış olan John wayne erken batı filmleri.[6] Binicilik ve kör edici sahneler, çelişkileri yakalamak için gerçekçi olmayan ışıklandırmaya geçmeden önce başlangıçta doğal ışıkta çekildi. Apollon ve Dionysos dünya görüşleri.[5] Görüntü yönetmeni ile Oswald Morris ve yapım tasarımcısı Tony Walton Lumet, ikiliği vurgulamak için renkleri birleştirmeyi tercih ederek, kolayca tanımlanabilen renklerden kaçınan karmaşık bir renk şeması geliştirdi.[7]

Firth'ın ata çıplak bindiği sahne, dört buçuk dakika süren kesintisiz bir çekimle tek çekimde çekildi.[8] Kör edici sahne ise pandomim Lumet, sahnede korkuyu yansıtmak için onu grafik olarak göstermeyi tercih etti. Çekimlerin çoğu, atların kafalarının yüzlerine dönüşmesini tasvir ediyordu. isa, Dora Strang ve Frank Strang ve bir bakış Balili hançer. Bununla birlikte, Lumet bunun belirsiz olduğuna karar verdi ve bunun çoğunu kesti, sadece hançeri eski dürtüleri tasvir etmek için tuttu.[2]

İngiliz ve Amerikan yapımı olmasına rağmen Hampshire, İngiltere, çekimler tamamen içinde ve çevresinde gerçekleşti Ontario, Kanada.[9] Ahırdaki ve Alan'ın odasındaki sahneler, Toronto Uluslararası Film Stüdyosu içinde Kleinburg, Hampshire şehir merkezi, Georgetown ve Halton Tepeleri.[10] Stang aile evi, Toronto banliyösü Riverdale. Film, Kanada film yapımcılığının "vergi sığınağı dönemi" nin zirvesinde, yabancı yapımcıların filmden yararlanmak için ülkeye akın ettiği bir dönemde yapıldı. Sermaye Maliyeti Ödeneği bu, yatırımcıların bir filmin belirli gereksinimleri karşılaması kaydıyla bütçesinin% 100'üne kadar kesinti yapmasına izin verdi. Bu, değeriyle birleştiğinde Kanada Doları ve yurtdışında bulunanlardan daha ucuz ekip ve yerlerin bolluğu, Kanada film yapımcılığında bir patlama dönemine yol açar.[11]

Resepsiyon

Kritik resepsiyon

Richard Burton performansı için olumlu eleştiriler aldı ve aday gösterildi En İyi Erkek Oyuncu Akademi Ödülü.

Lumet, filmin "saldırıya karşı çok savunmasız" olduğunu kabul etti ve eleştirmenler, oyun "mükemmel" iken neden bir filme ihtiyaç duyulduğunu sormak zorunda kaldılar, ancak ilk incelemeler "saygılı" idi.[1] Roger Ebert filme iki buçuk yıldız verdi, gerçek atlardaki gerçekliği ve kör edici olduklarını tartışarak, "yeterince tuhaf bir şekilde, oyunun kendi gerçekliğinin yoluna çıkın: iki karakterin paylaşmaya geldiği saplantısı"; ancak Ebert, performansları için Burton ve Firth'e iltifat etti.[12] Vincent Canby, baş eleştirmeni New York Times, sahne prodüksiyonunun teatralitesini tercih ettiğini yazdı, ancak "Şimdi, Sidney Lumet'in nispeten gerçekçi film versiyonunu gördükten sonra, Bay Shaffer'ın metnini ne olduğu için takdir etmek mümkün - tüm Freudyen yöntem için olağanüstü yetenekli, tutkulu bir araştırma" . Canby ayrıca filmin gerçekçiliğini aşırı bulmuş ve "filmin bizi bilgi ile tükettiğini" söylemiş, özellikle Alan'ın ata binip ata bindiği sahneyi izleyicilere "anticlimaktik detay" olarak atıfta bulmuştur. Canby ayrıca "Bu, o zamandan beri en iyi Burton performansı Virginia Woolf'tan Kim Korkar? "[13] Molly Haskell 'in incelemesi New York filmin oyunun hayranları için "çok erken değil" geldiğini belirterek,[14] ve Burton güzel konuşurdu, Firth "çocuğun çirkin ve nahoş niteliklerini ortaya çıkarır" Jenny Agutter "Altmışlı yılların o akıl almaz geleneklerinden bir diğerinde, hassas gençlere kendisini sadece onu reddetmesi için çıplak sunan kız olarak kaba bir şekilde muamele edilir."[15] Jesse Kornbluth için yazıyor Teksas Aylık, oyunun sadece "orta alnı" izleyicilerin ilgisini çekeceğini düşünmesine rağmen filmi "niteliksiz bir başarı" olarak nitelendirdi.[16]

İngilizce Profesör James M. Welsh, filmde gerçek atların kullanılmasının anlaşılabilir olduğunu düşündü, ancak dış mekan sahnelerinin oyuna yaratıcılığını kazandıran "soyut tiyatro tasarımını" ihlal ettiğini savundu.[3] Galce ayrıca açık körlemenin "potansiyel olarak iğrenç" olduğunu ve "bunun sonucunda oyunun ruhunun çoğunun kaybolduğunu" hissetti.[17]

Film genel olarak olumlu eleştiriler aldı ve şu anda% 63 oranında Çürük domates, 19 incelemeye göre.[18] 2005 yılında Amerikan Film Enstitüsü aday Richard Rodney Bennett için müzik AFI'nin 100 Yıllık Film Müzikleri.[19]

Övgüler

ÖdülTören tarihiKategoriAlıcı (lar)SonuçReferans (lar)
Akademi Ödülleri3 Nisan 1978En iyi aktörRichard BurtonAday gösterildi[20]
En iyi Yardımcı OyuncuPeter FirthAday gösterildi
En İyi Uyarlama SenaryoPeter ShafferAday gösterildi
BAFTA Ödülleri1978En İyi SenaryoAday gösterildi[21]
En iyi yardımcı kadın oyuncuJenny AgutterKazandı
Joan PlowrightAday gösterildi
En iyi Yardımcı OyuncuColin BlakelyAday gösterildi
En iyi müzikRichard Rodney BennettAday gösterildi
Altın Küreler28 Ocak 1978En İyi Erkek Oyuncu - Sinema DramasıRichard BurtonKazandı[22]
En İyi Yardımcı Erkek Oyuncu - Sinema FilmiPeter FirthKazandı
Ulusal İnceleme Kurulu19 Aralık 1977En İyi On FilmKazandı[23]

Referanslar

  1. ^ a b c Applebaum 2006, s. 74.
  2. ^ a b Applebaum 2006, s. 76.
  3. ^ a b Erskine ve Galce 2000, s. 111.
  4. ^ a b Smith, Richard Harland. "Equus (1977)". Turner Klasik Filmleri. Alındı 24 Ekim 2016.
  5. ^ a b Applebaum 2006, s. 75.
  6. ^ Barlow 2008, s. 301.
  7. ^ Applebaum 2006, s. 75-76.
  8. ^ Cunningham 2001, s. 30.
  9. ^ "AFI | Katalog". catalog.afi.com. Alındı 23 Ocak 2020.
  10. ^ Applebaum 2006, s. 77.
  11. ^ "Vergi Sığınağı Filmleri | Kanada Ansiklopedisi". www.thecanadianencyclopedia.ca. Alındı 23 Ocak 2020.
  12. ^ Ebert Roger (9 Kasım 1977). "Equus". Rogerebert.com. Alındı 23 Ekim 2016.
  13. ^ Canby Vincent (17 Ekim 1977). "'Equus ': Farklı Renkteki Film ". New York Times. Alındı 23 Ekim 2016.
  14. ^ Haskell 1977, s. 91.
  15. ^ Haskell 1977, s. 92.
  16. ^ Kornbluth, Jesse (Aralık 1977). "Sidney Lumet'in İki Atlısı". Teksas Aylık. s. 152.
  17. ^ Erskine ve Galce 2000, s. 112.
  18. ^ "Equus (1977)". Çürük domates. Alındı 23 Ekim 2016.
  19. ^ "AFI'nin 100 Yıllık Film Müzikleri Adayları" (PDF). Alındı 6 Ağustos 2016.
  20. ^ "50. Akademi Ödülleri (1978) Adayları ve Kazananları". Sinema Sanatları ve Bilimleri Akademisi. Alındı 1 Nisan 2012.
  21. ^ "1978 Film". İngiliz Film ve Televizyon Sanatları Akademisi. Alındı 23 Ekim 2016.
  22. ^ "Equus". Hollywood Yabancı Basın Derneği. Alındı 23 Ekim 2016.
  23. ^ "1977 Ödülü Kazananlar". Ulusal İnceleme Kurulu. Alındı 23 Ekim 2016.

Kaynakça

  • Applebaum, Ralph (2006). "Renk ve Kavramlar". Sidney Lumet: Röportajlar. Mississippi Üniversitesi Yayınları. ISBN  1578067243.CS1 bakimi: ref = harv (bağlantı)
  • Barlow, Aaron (2008). "Hiç Duymadığınız En Büyük Kovboy Yıldızı". Film ve Televizyon Stardom. Cambridge Scholars Yayınları.CS1 bakimi: ref = harv (bağlantı)
  • Cunningham, Frank R. (2001). Sidney Lumet: Film ve Edebiyat Vizyonu (İkinci baskı). Kentucky Üniversite Yayınları. ISBN  0813190134.CS1 bakimi: ref = harv (bağlantı)
  • Erskine, Thomas L .; Galce, James M. (2000). Video Sürümleri: Videodaki Oyunların Film Uyarlamaları. Westport, Connecticut ve Londra: Greenwood Press. ISBN  0313301859.CS1 bakimi: ref = harv (bağlantı)
  • Haskell, Molly (7 Kasım 1977). "Kararsız Bir Masal". New York.CS1 bakimi: ref = harv (bağlantı)

Dış bağlantılar