Provence çiftlik evi - Farmhouse in Provence - Wikipedia

Provence çiftlik evi
Provence'ta Çiftlik Evi, 1888, Vincent van Gogh, NGA.jpg
SanatçıVincent van Gogh
Yıl1888
OrtaTuval üzerine yağlıboya
HareketPost Empresyonizm
Boyutlar46,1 cm × 60,9 cm (18,1 inç × 24,0 inç)
yerUlusal Sanat Galerisi, Washington DC.

Provence çiftlik evi, Ayrıca şöyle bilinir Saman Yığınlarının Bulunduğu Çiftliğe Giriş Kapısı, bir tuval üzerine yağlıboya Hollandalı ressam tarafından 1888'de üretilen tablo Vincent van Gogh içinde Arles, Provence, kariyerinin zirvesinde. Kısmen ressamdan esinlendiği için Adolphe Monticelli Van Gogh, resim becerisini ve deneyimini daha da genişletmek için Fransa'nın Provence bölgesini aradı. Van Gogh, birkaç çift tamamlayıcı renk kullandı. Provence çiftlik evi, renk kontrastı işine yoğunluk getiriyor. Resmin sahibi Ulusal Sanat Galerisi içinde Washington DC..

Arles

Van Gogh'un resim yaptığı sırada Provence'ta çiftlik evi, 35 yaşındaydı. Güney Fransa'da Arles'da yaşarken, kariyerinin zirvesindeydi ve en iyi eserlerinden bazılarını üretiyordu.[1] Arles, Nîmes ve Avignon bölgesindeki tarlalar, çiftlik evleri ve insanlar gibi.[2]

Bölge o zamanlar bildiğinden oldukça farklıydı. Hollanda ve Paris. İklim sıcak ve kuruydu. İnsanların koyu saçları ve tenleri vardı ve Paris Fransızcasından farklı bir dil konuşuyorlardı. Renkler canlıydı. Arazi ovadan dağlara kadar çeşitlilik gösteriyordu. Van Gogh burada "ayrıntıları temizleyen ve formları basitleştiren, etrafındaki dünyayı hayranlık duyduğu türden bir desene indirgeyen bir parlaklık ve ışık buldu. Japon tahta blokları "ve güneşin" etkisinin kompozisyonun ana hatlarını güçlendireceği ve renk nüanslarını birkaç canlı zıtlığa indirgeyeceği yer. "[3]

444 günden daha kısa bir sürede verimli bir zaman Vincent yaklaşık 100 çizim yaptı ve 200'den fazla resim üretti. Yine de 200'den fazla mektup yazdı. Buğday tarlalarıyla ilgili yedi çalışmayı şöyle tanımladı: "Manzara, sarı - eski altın - tıpkı yanan güneşin altında sessiz, sadece biçme niyetiyle hasatçı gibi çabuk, çabuk, çabuk ve aceleyle yapılır."[3]

Kardeşine bir mektupta, Theo diye yazdı, "Şimdi olduğu gibi resim daha incelikli olmayı vaat ediyor - daha çok müzik gibi ve daha az heykele benziyor - ve hepsinden önemlisi, renk vaat ediyor.[1]

Boyama

Van Gogh, yan yana oturduklarında birbirlerinin renklerinin parlaklığını ve yoğunluğunu artıran üç çift tamamlayıcı veya zıt renk kullandı. Bir çift turuncu ve mavidir. Bir diğeri bitkilerin kırmızı ve yeşili olacaktır. Son olarak, turkuaz gökyüzüne karşı pembe bulutlar.[4]

Van Gogh, çalışmalarına yoğunluk katmak için tamamlayıcı, zıt renkler kullandı ve bu, çalışmalarının dönemleri boyunca gelişti. Birbirinin yanına yerleştirilmiş aynı canlılık ve parlaklık derecesine sahip iki tamamlayıcı renk, "eşzamanlı kontrast yasası" adı verilen yoğun bir reaksiyon üretir.[5]

Van Gogh, "birbirini tamamlayan iki rengin düğünü, onların birbirine karışması ve karşıtlığı, iki akraba ruhun gizemli titreşimleri" nin canlılığından ve etkileşiminden bahsetti.[6]

İçindeyken Nuenen Van Gogh, Michel Eugène Chevreul bitişik renklerle kontrastları yoluyla renklerin yoğunluğunu en üst düzeye çıkarmak için dokumadaki yasaları.[7]

Paris'te kardeşi Theo aracılığıyla Adolphe Monticelli natürmort, hayranlık duyduğu çiçeklerle çalışır. İlk olarak Monticelli'nin renk kullanımını Delacroix'in renk ve kontrast teorilerinin bir uzantısı olarak gördü. İkinci olarak, Monticelli'nin yoğun boya uygulamasının yarattığı etkiye hayran kaldı. Van Gogh'un güneyden Provence'a taşınmasına ilham veren, kısmen Marsilya'dan Monticelli idi. Adam için öyle bir akrabalık ve onun tarzını taklit etme arzusu duydu ki, kız kardeşi Wil'e bir mektup yazarak "Monticelli'nin oğlu veya erkek kardeşi" olduğunu hissetti.[8]

Kaynak

Ulusal Sanat Galerisi, resmin doğru sahiplik sırasını şöyle bildiriyor:[9]

  • Johanna van Gogh-Bonger (1862–1925), sanatçının kayınbiraderi Amsterdam Tabloyu Kasım 1890'da Paris'teki Julien Tanguy Galerisi aracılığıyla Wilhelm Rudolph Julius Petersen (1868-1923) olarak da bilinen Willy Gretor'a sattı. Johanna tarafından satılan beş tablo, Ulusal Sanat Galerisi Toplamak.
  • Willy Gretor tabloyu Maria Slavona, bir Alman ressam, Parisli ve Berlin. Bu, Willie'nin kızı Lilly adlı Maria'ya yaptığı Van Gogh tablolarından biriydi. Maria daha sonra Paris ve Berlin'in sanat satıcısı Otto Ackermann (1871–1963) ile evlendi.
  • 1919'dan en az 1933'e kadar, Paris'teki Gaston Bernheim de Villers (1870–1953) tablonun sahibidir.
  • Resim Yüzbaşı'ya satıldı. Edward H. Molyneux (1891–1974), Paris.
  • Daha sonra 15 Ağustos 1955'te satıldı Ailsa Mellon Bruce (1901–1969), New York.
  • 1970 yılında Ailsa Mellon Bruce Koleksiyonu'nun bir parçası olan Ulusal Sanat Galerisi'ne miras bırakıldı.

Başka bir sahiplik dizisi J.-B. de la Faille in Vincent van Gogh'un Eserleri, Resimleri ve Çizimleri—bir kısmı görünüşte hatalıydı (yani, Bernheim-Jeune, Reid ve Lefevre, Ackermann, Molyneux.)[10]

Referanslar

  1. ^ a b Morton, M; Schmunk, P (2000). Dolaşan Sanat: Ondokuzuncu Yüzyılda Müzik ve Resim. New York: Garland Yayıncılık. s. 177–178. ISBN  0-8153-3156-8.
  2. ^ Arfin, F (2009). Provence ve Cote D'azur Macera Rehberi. Edison, NJ: Hunter Yayınları.
  3. ^ a b "Güneşin Provence’daki Etkileri" (PDF). Fransa Ulusal Sanat Galerisi (1830-1900). Washington, D.C .: National Gallery of Art: 121–123, 131. Arşivlenen orijinal (PDF) 2011-05-12 tarihinde.
  4. ^ "Provence'ta Çiftlik Evi". Koleksiyon. Ulusal Sanat Galerisi. 2011. Alındı 24 Mart 2011.
  5. ^ Düştü, D (2005) [2004]. Van Gogh'un Kadınları: Vincent'ın Aşk İşleri ve Deliliğe Yolculuk. New York: Carroll & Graf Yayıncıları. s. 64. ISBN  0-7867-1655-X.
  6. ^ Silverman, D (2000). Van Gogh ve Gauguin: Kutsal Sanat Arayışı. New York: Farrar, Straus ve Giroux. s. 326. ISBN  0-374-28243-9.
  7. ^ Silverman, D (2000). Van Gogh ve Gauguin: Kutsal Sanat Arayışı. New York: Farrar, Straus ve Giroux. s. 140. ISBN  0-374-28243-9.
  8. ^ Silverman, D (2000). Van Gogh ve Gauguin: Kutsal Sanat Arayışı. New York: Farrar, Straus ve Giroux. s. 438. ISBN  0-374-28243-9.
  9. ^ "Provence'ta Çiftlik Evi - Provenance". Ulusal Sanat Galerisi - Koleksiyon. Ulusal Sanat Galerisi. 2011. Alındı 6 Haziran 2019.
  10. ^ J.B. de la Faille. (1970) Vincent van Gogh'un Eserleri, Resimleri ve Çizimleri. Reynal.

Dış bağlantılar