Yağmur Altındaki Auvers'de Manzara - Landscape at Auvers in the Rain

Yağmur Altındaki Auvers'de Manzara
Yağmur - Auvers
SanatçıVincent van Gogh
Yıl1890
KatalogF 811/JH 2096[1]
OrtaTuval üzerine yağlıboya
Boyutlar50 cm × 100 cm (19.685 × 39.3701 inç)
yerUlusal Sanat Müzesi, Cardiff, Galler

Yağmur Altındaki Auvers'de Manzara tarafından tuval üzerine bir yağlıboya Flemenkçe Post-Empresyonist ressam Vincent van Gogh.

Temmuz 1890'da boyandı ve ölümünden sadece 3 gün önce tamamlandı, Auvers-sur-Oise, van Gogh'un hayatının son yıllarını geçirdiği yer. 17 Haziran - 27 Temmuz tarihleri ​​arasında van Gogh tarafından tamamlanan, Auvers çevresindeki on üç çift kare manzara tuvalinden biridir. Karanlık, çapraz çizgilerle yağmurun tasvirinin Japon sanatından, özellikle de ahşap baskılardan ilham aldığı düşünülmektedir. Hiroshige.[2] Ayrıca, van Gogh'un sonraki çalışmalarının alametifarikası olan doğa ve duygu arasındaki içgüdüsel ilişkinin yanı sıra yükseltilmiş ufuk çizgisinin, etkileyici fırça darbelerinin ve cesur renklerin stilistik yeniliklerini de sergiliyor. Bu, Van Gogh'un ölümünden önceki son resimlerinden biriydi ve umut duygusuyla çelişen insanın çektiği acı döngüsünü simgeliyor. Tablo tarafından satın alındı Gwendoline Davies 1920'de Paris'te ve Ulusal Sanat Müzesi Cardiff, Galler'de, 1952'deki mirasının bir parçası olarak.[1][3][2]

Arka fon

Vincent van Gogh 27 yaşında ressam oldu ve resim yapmaya devam etti. intihar iddiası 29 Temmuz 1890'da 37 yaşında. Aslen memleketi Hollanda'da yaşayan van Gogh, hayatının son dört yılını en büyük sanatsal yeniliğinin gerçekleştiği Fransa'da resim yaparak geçirdi. Van Gogh, epileptik bir bozukluktan kaynaklandığı iddia edilen akıl sağlığı zayıfladığından, Van Gogh özel bir akıl hastanesine girmeyi seçti. Saint-Remy-de-Provence içinde Fransa'nın güneyi. Orada on beş ay geçirdi ve farklı bir sanatsal üslup geliştirmeye devam etti. Ardından, Kuzey Fransa'daki küçük Auvers-sur-Oise köyüne taşındı ve burada hayatının son üç ayını burada geçirdi.[4]

Van Gogh, Mayıs'tan 27 Temmuz 1890'a kadar Auvers'de yaşadı.[4] Sanatçı bu yetmiş günde, fanatik bir şekilde sanat üreterek kurumsallaştıktan sonra yeni keşfettiği özerkliğinin tadını çıkararak yetmiş günden fazla eser yaptı. Başlıca yazışmaları kardeşi ile oldu Theo van Gogh kime yazdı Paris ve Doktor Paul Gachet ile ilgilenen yerel bir homeopatik pratisyen Post-Empresyonist sanat ve sanatçıya göz kulak oldu.[4] Yenilenen özgürlüğüne rağmen, akıl sağlığı bozulmaya devam etti ve intihar etti. Van Gogh’un hayatının son iki ayında sanatçı, "en cüretkar üslup deneylerini gerçekleştirdi ve önceki aylardaki çalışmalarını hâlâ engelleyen tüm akademik kısıtlamalardan kurtuldu".[5] Özellikle, hayatının son on gününde Auvers çevresindeki bahçelerin ve tarlaların on iki çift kare tuvalini boyadı, bu da renk ve kompozisyon açısından en yenilikçi tekniklerinden bazılarını sergiledi. Yağmur Altındaki Auvers'de Manzara muhtemelen tutarlı bir seri olması amaçlanan bu koleksiyonun bir parçasıydı ve intiharından önceki son üç gün içinde boyanmıştı.[6]

Geliştirme

Ayar

Paris'in yirmi mil kuzeybatısında bulunan Auvers, popüler bir sanatçı kolonisiydi. Barbizon ressam Charles-François Daubigny, 1870'lerde orada yaşayan.[7] Köy, sükuneti ve doğal çevresi ile yakındaki başkent arasındaki zıtlık nedeniyle Empresyonist hareketle uğraşanların ilgisini çekti.[8] 30 yıldır etkili bir sanat kolonisi olan Auvers, zengin manzaraların yanı sıra eski, ilginç kulübeler ve demiryolu gibi yeni endüstriyel özellikler arasında keskin bir kontrast sağladı.[8] Auvers'da van Gogh, yeni mekanik yeniliklerden çok doğal güzelliğe ve taşra köy yaşamına odaklanarak portreler, köyler ve tarlalar çizdi. Van Gogh büyük ölçüde sanayileşmenin herhangi bir işaretini düzenledi, çünkü "modern yaşamın tecavüzünü kaydetmekten çok, ister ışığın belirli bir etkisini elde ederek ister renklerin etkileyici kullanımıyla - geleneksel motifleri boyamanın yeni bir yolunu bulmakla daha çok ilgileniyordu" .[8] Bu nedenle Yağmur Altındaki Auvers'de ManzaraVan Gogh, evlerin biçimli sazdan çatılarından eski kır evlerine kadar köyün eski dünya cazibesine ve hareketli çayırlardan karanlık ağaçlara kadar Auvers'ın doğal güzelliğine odaklanmayı seçti.

Çevresel açıdan, Auvers, Güney Fransa ile önemli ölçüde tezat oluşturdu ve van Gogh'u, Güney'in sıcak ve kuru ikliminden "daha soğuk ve yağışlı havaya geçişi yansıtan, toprağın yeni doğal özellikleriyle gelişen ilişkisini iletmek için yeni stiller geliştirmeye yöneltti." Auvers'deki bahçeleri besleyen kuzey. "[9] İklim ona düşen yağmuru yakalamasına ilham verdi. Yağmur Altındaki Auvers'de Manzara, ama aynı zamanda onu manevi düzeyde canlandırdı, çünkü Auvers'de "bolca güzel yeşillik" ve "Paris'ten yeterince uzakta ... gerçek kırsalda olmak için" bir "refah" duygusuyla Havada".[9] Van Gogh, parlak yeşiller ve sarılardan, etkileyici fırça işçiliğinden ve yenilikçi kompozisyonlardan oluşan yükseltilmiş bir paleti keşfederek en cüretkar eserlerinden bazılarını yaratırken, yeni mekân sanatsal teknikteki değişimlere de ilham verdi.[8]

Etkiler

Yağmurda köprü (Hiroshige'den sonra), Vincent van Gogh, tuval üzerine yağlı boya, 1887, ilham kaynağı Yağmur Altındaki Auvers'de Manzara

İçin Yağmur Altındaki Auvers'de ManzaraVan Gogh, hem Fransız hem de Japon sanatından ilham alarak belirgin bir kişisel tarz yarattı. Başlangıçta Hollandalı büyükleri taklit eden bir "köylü ressam" olan van Gogh, karanlık, kasvetli tonlardan Post-Empresyonist hareketin canlı renklerini kucaklamaya geçti.[10] Van Gogh, Fransa'ya taşındıktan sonra, aşağıdaki gibi yenilikçilerin eserlerinden ilham aldı. Monet, Pissarro, ve Seurat ve Empresyonist'i taklit ederek fırça darbesi ve renkle denemeler yapmaya başladı. Noktacı resimlerinde üsluplar.[10] Van Gogh'un Post-Empresyonist bir sanatçıdan büyük ölçüde etkilenmesi önemlidir. Gauguin, "eserlerinde duygu ifadesine doğayı teslim etmeleri" nedeniyle bağlandığı kişi.[11] Auvers dönemine giren van Gogh, özgüven eksikliği ve sanatsal yeniliğe olan inancının azalması nedeniyle, aynı zamanda eski nesil Fransız sanatçılardan ilham aldı. Delacroix ve Daubigny. Özellikle, çift kare formatı seçimi, "yükseklerinden iki kat daha geniş olan ve geniş manzaraları resmetmek için ideal olan tuvaller için güçlü bir tercihe sahip olan" Daubigny'den esinlenmiştir.[8] Theo'nun kapsamlı Japon sanatı koleksiyonundan dolayı Vincent, Japonya ve Japonya'daki sanatlardan da oldukça etkilenmiştir. Japonisme hareket. İçinde Yağmur Altındaki Auvers'de ManzaraVan Gogh, yağmuru temsil etmek için koyu, çapraz vuruşlar kullanır; bu, doğrudan gravürden etkilenen bir tekniktir. Shin-Ohashi Köprüsü ve Atake Üzerinde Ani Duş 1887'de eğitim için kopyaladığı Japon sanatçı Hiroshige tarafından. Van Gogh, çeşitli ilham kaynakları aracılığıyla "bir şekilde geçmişle bugünü, Kuzey ve Güney, Rembrandt ve Delacroix, Avrupa ve Uzak Doğu'yu birleştirmek istedi".[7]

Kompozisyon

Van Gogh’un 50 cm × 100 cm (20 inç × 39 inç) keşfi, çift ​​kare tuvaller Auvers'ı çevreleyen alanları daha büyük bir sınırsızlık duygusuyla aktarmasına izin verdi. Theo'ya yazdığı son mektubunda, Auvers'de bulduğu “tepelere karşı buğday tarlalarının bulunduğu uçsuz bucaksız düzlükte oldukça emildiğini” ifade ederek, resimlerinde sergilemek istediği bir hayranlık duygusuydu.[12] Sanatçı, bu boyutta on iki manzara yarattı, ancak merakla, "Van Gogh, bu alışılmadık biçimleri neden kullanmaya başladığına dair hiçbir şey söylemedi" ancak "resimler muhtemelen birlikte asılacak ve sergilenecek bir dizi olarak tasavvur edildi".[7] Yağmur Altındaki Auvers'de Manzara bu büyük tuvallerin ona köyü saran muazzam buğday tarlalarını temsil edecek bir alan sağladığının birincil örneğidir. Yüksek ufuk çizgisi çizerek, kuş bakışı görüntü oluşturarak, ancak ön planı çimenli tepelerin arasında ve aynı anda yukarı bakacak şekilde eğerek izleyiciyi meşgul ediyor. Sanatçının "taban tabana zıt kompozisyon yaklaşımı, yükseltilmiş bir bakış noktasından abartılı bir geniş açı efekti ve manzara üzerinde dikkate değer ölçüde geniş bir görünüm sağlayan" sayesinde görüntünün sınırsız, panoramik bir derinliği var.[13] Van Gogh’un perspektif ve kırpma kullanımı, sanatçı olarak ilerledikçe daha cesur ve daha yenilikçi hale geldi, özellikle de Yağmur Altındaki Auvers'de Manzara kariyerinin tamamını geliştirmeye devam ettiğini gösteren son çalışmalarından biridir. Bu çarpıcı perspektiften etkilenen grafik tasarım araştırmacıları, dijital analizi Yağmur Altındaki Auvers'de Manzara, sanatçının Auvers döneminden diğer çalışmalarının yanı sıra, "Auvers'de van Gogh, kompozisyonu basitleştirmeye, kontrast ve renklilikte bir artış için onu takas etmeye doğru ilerlediğini" belirledi.[14]

Yorumlar

Konu

Yağmur Altındaki Auvers Manzarası Auvers kasabasını ve onu çevreleyen buğday tarlalarını tasvir ediyor. Sanat tarihçileri, van Gogh'un tabloyu büyük olasılıkla yakınındaki bir alanda yarattığına inanıyor. Méry-Sur-Oise, çalışmadaki Notre Dame d’Auvers'ın açısına göre.[15] Manzara, kasabayı çevreleyen mezarlıktan ve tarlalardan geçen bir patika perspektifinden köye bakıyor.[16] Özellikle, Auvers'ın evleri kasabayı çevreleyen manzaraya yarı batmış gibi görünüyor ve binalar "kapılarının dışındaki yamaçların köşegenleri ile kafiyeli" kırsal alana kanarken taşra kasabasının üzerindeki doğal dünyayı vurguluyor.[17] Dahası, van Gogh'un bu görüntüde kasabayı doldurmamayı seçmesi, herhangi bir topografya veya anlatıyı büyük ölçüde silmesi dikkat çekicidir. Bu, izleyiciyi gökyüzünün, tepelerin, kasabanın ve tarlaların doygun, soyutlanmış özellikleriyle bir bağlam olmadan bırakarak onları van Gogh'un yoğun fırça darbeleri ve renkleriyle yüzleşmeye zorlar. Bununla birlikte, eleştirmenler, "özelliğin kaybının sadece bir kalıba yol açmadığını, manzaranın kaba gerçekleri ve izleyicinin onunla içgüdüsel ilişkisi üzerinde benzeri görülmemiş bir vurguya yol açtığını" belirtiyor.[17] Van Gogh, bir kasabanın doğa ile yakın ilişkisini ifade edici, soyutlanmış bir bakış açısıyla tasvir etmeyi seçerek, Auvers'ı sanatsal doğruluk için sadece kopyalamasından daha eşsiz, duygusal açıdan ilgi çekici bir manzara yaratabildiğini ortaya koyuyor.

Buğday Tarlası ve Kargalar, 1890, Van Gogh Müzesi, Amsterdam, çift kare bir tuval ve motifleri paylaşır. Yağmur Altındaki Auvers'de Manzara

Van Gogh buğday tarlalarını önemli bir motif olarak kullandı. Yağmur Altındaki Auvers'de Manzara“Çalkantılı gökyüzü altındaki bu uçsuz bucaksız buğday tarlalarında, üzüntü ve aşırı yalnızlığı ifade etmeye çalıştı ama aynı zamanda kırları güçlendirmenin ne kadar sağlıklı olduğunu” bir anlamda izolasyonunu ve yalnızlığını, taşınırken bulduğu yeni özgürlüğüyle birleştirerek Auvers'a.[18] Noami Margolis Maurer, van Gogh'un fırtına örneğinin manevi ve psikolojik yankılanmasını vurgulayarak, "van Gogh'un buğdayı insanlıkla ilişkilendirmesi, sonsuzluk ve sonsuzluğun bir tezahürü olarak sonsuz bir şekilde yuvarlanan manzara vizyonuna [yol açar]… ona göre, bu geniş alanlar tahıl, insanlığın savunmasız varlığını temsil ediyordu ve fırtına, o kaderi, kontrol edilemeyen, ancak insanların hayatlarını süpüren felaketleri özetledi. "[19] Van Gogh'un konu seçimi, akıl hastalıkları ve harika sanat yaratma arzusunun ortasında kendinden şüphe duyan insan felaketiyle kendi kişisel mücadelesini yansıtıyor.[20] Görüntünün ön planına doğru çırpınan kargalar, aynı zamanda, özellikle görüntüden, Van Gogh’un Auvers döneminin önemli bir motifidir. Buğday Tarlası ve Kargalar, bu onları "hızlı ilerlemesi zamanın geçici geçişini ve ölümün acımasızlığını ifade eden yaklaşan bir tehdit ve kaygı nesnesi" olarak gösteriyor.[19] Bu nedenle, kasabayı çevreleyen buğday tarlaları ve kargalar, van Gogh'un bir sanatçı olarak kariyeri boyunca üzerinde düşündüğü yaşam, üzüntü ve ölümün döngüsel doğasını yansıtan daha derin bir anlama sahiptir.

Sanatsal Tarz

Bu eser için eleştirmenler, van Gogh'un, sanatçının gerçekliği çarpıtma eğilimini ortaya çıkaran "Batı resim geleneğinin rafine edilmiş geleneğini gözlemlemek yerine yağmur ve rüzgar eylemini, büyümeyi ve çürümeyi yansıtarak manzarayı kendi dilinde kutladığını" belirtti. kişisel duygularının daha anlamlı bir temsilini yaratmak için.[17] Auvers döneminin karakteristiği, Yağmur Altındaki Auvers'de Manzara , peyzajın önemli unsurlarını soyutlayan, parlak sarılar ve morlardan oluşan zengin doymuş bir palete ve cesurca kısaltılmış bir forma sahiptir.[20] Biçimin bu sadeleştirmesi, işin daha geniş kompozisyonuyla bağlantı kuruyor ve bu da peyzajın doğal ve duygusal aurasını tam bir çoğaltma yerine vurguluyor. Bununla birlikte, kısalığı, sanatçının, muhtemelen kurumsallaştıktan sonra yeni keşfettiği özgürlük ve özerklik duygusu nedeniyle Auvers döneminde ortaya çıkan "obsesif üretme arzusunun" bir göstergesidir.[19] Van Gogh ağabeyine yazdığı bir mektupta, Auvers'a taşınmasının stil seçimlerini nasıl etkilediğini ifade ederek, “Zaten güneye gitmenin bana iyi geldiğini, kuzeyi görmek daha iyi olduğunu hissediyorum. Düşündüğüm gibi, nerede olurlarsa olsunlar daha mor tonlar görüyorum. "[19] Morlar, özellikle gölgeli alanlarda belirgindir. Yağmur Altındaki Auvers'de Manzara"Manzaralara hareketli bir rezonans ekledikleri ve yeşillerin, sarıların ve mavilerin parlaklığını artırdıkları" yerde olduğu kadar gökyüzünde.[19] Bu renk seçimleri ve cesur fırça darbeleri, Post-Empresyonist tarzın karakteristiğidir, çünkü bu hareket "ışığın ve rengin doğal tasvirine duyulan ilgiyi soyut niteliklere veya sembolik içeriğe vurgu yapmak lehine" reddetmiştir.[21] Bu nedenle, van Gogh'un renk ve fırça çalışmalarındaki cesur seçimleri, giderek yenilikçi ve özgün bir sanatçı olarak gelişen tekniğinin bir göstergesidir.

Van Gogh, stil açısından aynı zamanda Japonisme hareket veya geleneksel Japon sanatının Avrupalı ​​taklidi Yağmur Altındaki Auvers'de Manzara. Japon sanatının dekoratif ve stilize göründüğü biliniyordu. Vasıtasıyla Yağmur Altındaki Auvers'de ManzaraVan Gogh’un çarpıcı kuş bakışı perspektifi, desenli renk alanları ve ritmik fırça darbeleri bu dekoratif etkiyi yarattı.[18] Van Gogh, resimdeki buğday tarlalarını betimlemesinde, yeryüzünün natüralist bir muamelesinden ziyade soyutlama ve doğrusal desenler kullanıyor ve Theo ile birlikte topladıkları Japon baskılarını çağrıştırıyor. Dahası, Japon baskıları tipik olarak konturu ve perspektif eksikliğini vurgulayarak, van Gogh’un yağmur damlalarının ritmik bir tasvirini oluşturarak görüntüyü delip geçme seçimine karşılık gelen bir görüntünün desenli öğelerini vurguluyor. Van Gogh'un, bu desenli fırtına anlayışı için, Utagawa Hiroshige başlıklı Shin-Ohashi Köprüsü ve Atake Üzerinde Ani Duş. Hiroshige, "düşen yağmuru manzara ile üst üste binen çoklu çapraz çizgiler olarak temsil eden bir cihaz" oluşturmak için dikey çizgiler kullandı.[17] Sağanak yağmurun bu oldukça stilize edilmiş temsilini kullanan van Gogh, Japonisme kavramlarını Fransız peyzaj gelenekleriyle bütünleştirdi. Eleştirmenlere, Yağmur Altındaki Auvers'de Manzara “[van Gogh'u] kendi geçmişine, Japonya'ya olan tutkusuna ve kaba unsurlarla devam eden ilişkisine bağlayan şaşırtıcı bir etkiye sahiptir ''.[22]

Önem

Sadece üç gün ayrı Yağmur Altındaki Auvers'de Manzara van Gogh'un iddia edilen intiharından. Van Gogh'un ıstırabına, depresyonuna ve umutsuzluğuna rağmen, resmi bazen umut ve yenilenme belirtileri içerdiği şeklinde yorumlandı ve van Gogh'un dışarıda vakit geçirirken hissettiği ruhun canlandırmasıyla yakından bağlantılıydı.[19] Yağmur Altındaki Auvers'de Manzara Van Gogh’un en önemli ifade biçimi olan doğa ile duygu arasındaki ilişkiyi, “manzaralarına kişisel duygular katarken… manzara resimlerinde doğanın kendisinde uyandırdığı duyguları ifade etmek istediği” ni ifade ediyor.[18] Sanatçı, eserinde duygularının ifadesini geliştirmek için gerçekliği çarpıttı. Görüntünün ayrı bir konunun olmaması ve Auvers'ın tanımlayıcı belirtilerinin olmaması, van Gogh'un doğa ve duygu arasında bir ilişki kurma hedefiyle ilgilidir. Bir eleştirmen, van Gogh’un gerçek yeniliğinin Yağmur Altındaki Auvers'de Manzara Bir manzarayı metafora dönüştüren geniş bir imge yaratma yeteneğidir, resimdeki kargalar gibi tekil formların bile "tarlalardan kalktığını ve motiflerin ve konunun ötesinde bitki örtüsü içinde kaybolduğunu ve aynı formattaki diğer resimlerde, resmin kendisi konu haline gelir ... motif resmen resimde boğulur. "[22] Van Gogh, bu üslup seçimleriyle izleyiciyi duygularının yoğunluğunu paylaşmaya ve kendi çarpıtılmış gerçeklik ifadesine girmeye teşvik ediyor. Van Gogh'un yeni bir peyzaj türü yaratma çabaları kendi sözlerine de yansımıştır; Yaşamının sonunda Theo'ya yazdığı bir mektupta, “yeni bir resim olasılığını uzaktan görebildiğini” belirterek, “böyle bir doğanın önünde kendimi güçsüz hissediyorum” dedi.[17]

Yağmurlu fırtına, duygusal ifadenin merkezinde Yağmur Altındaki Auvers'de Manzara iletmeyi amaçlamaktadır. Kırsal bölgeyi yansıtan katmanlı, yatay bantlar, kanvas boyunca büyük çizgilerle aşağıya inen ve dramatik bir duygusal etki yaratan yağmurla kesintiye uğruyor.[18] Bu özellikler, natüralist olmaktan ziyade soyutlanmış ve stilize edilmiş olsa da, sanatçının iletmek istediği duygu duygusunu, özellikle de insanın acı ve ıstırabının döngüsünü sürdürüyorlar. Van Gogh, yağmur fırtınalarının kaçınılmaz doğa olaylarını, insan ömrü boyunca acının kaçınılmazlığı ile paralel olarak ilişkilendirdi.[19] Bununla birlikte, resim sadece umutsuzluk ve çaresizliğin bir ifadesi değildir. Van Gogh, Theo'ya doğanın dertlerinden bir sığınak olduğunu yazdı ve özellikle, “acı bazen o kadar büyükse, tüm ufku doldurur ki umutsuz bir tufan oranını alır… Bir buğday tarlasına bakmak daha iyidir, resim biçiminde bile. "[19] Bazı eleştirmenlere göre, buğdayla dolu kırları belirtmek için parlak sarıları kullanması, van Gogh'un sıkıntısının ortasında bir rahatlık simgesiydi çünkü "devam eden yaşam sürecini, bireyin kaderinin genel güzellik ve uyumdaki ilgisizliğini somutlaştırıyordu. ilahi düzenin. "[19]

Resepsiyon

Hayatı boyunca başarı bulamamış olsa da, van Gogh'un çalışmaları ölümünden sonra gittikçe daha çok beğenildi. Sanat satıcısı tarafından cesaretlendirildi Hugh Blaker, Gwendoline Davies satın alma Yağmur Altındaki Auvers'de Manzara 1920'de Bernheim-Jeune Galerisi Paris'te 2.020 £ (2019'da 81.736 £ 'a eşdeğer). Davies ve kız kardeşi, Margaret, dedelerinden bir servet miras aldı, David Davies yirminci yüzyılın başlarında Britanya'daki en büyük Empresyonist ve Post-Empresyonist sanat koleksiyonlarından birini toplamaya adadıkları. Davies, tabloyu evinin müzik odasında sergilendiği Galler'e getirdi. Gregynog Hall. Özellikle, tablo neredeyse Japon sanat koleksiyoncusu tarafından satın alındı. Koyata Yamamoto kısa bir süre önce, parçanın Japonisme elemanlarına bağlanıyor.[23] Resim bağışlandı Ulusal Sanat Müzesi Davies'in 1952'deki mirasının bir parçası olarak Cardiff, Galler'de.[3][24]

Referanslar

  1. ^ a b Martin Bailey; Frances Fowle (2006). Van Gogh ve Britanya: Öncü Koleksiyonerler. İskoçya Ulusal Galerileri. ISBN  978-1-903278-77-2.
  2. ^ a b "Yağmur - Auvers". Amgueddfa Cymru - Galler Ulusal Müzesi. Alındı 30 Nisan 2020.
  3. ^ a b Oliver Fairclough (2007). 'Güzel Şeyler': İki Kız Kardeşin Galler İçin Yaptığı Şey. Ulusal Müzeler ve Galler Galerileri. s. 153. ISBN  978-0-7200-0581-3.
  4. ^ a b c "Gogh, Vincent (Willem) van". Grove Art Online. doi:10.1093 / gao / 9781884446054.001.0001 / oao-9781884446054-e-7000033020. Alındı 18 Kasım 2020.
  5. ^ Schneede, Uwe M. (2019), "Auvers-sur-Oise 1890", Vincent van Gogh, Verlag C.H.BECK oHG, s. 109–117, ISBN  978-3-406-73650-6, alındı 18 Kasım 2020
  6. ^ "Yağmur - Auvers". Amgueddfa Cymru - Galler Ulusal Müzesi. Alındı 30 Nisan 2020.
  7. ^ a b c Pickvance, Ronald (1986). Saint-Rémy ve Auvers'da Van Gogh. New York City, NY: Metropolitan Sanat Müzesi. ISBN  030020325X.
  8. ^ a b c d e İlham Veren Empresyonizm: Daubigny, Monet, Van Gogh. Taft Sanat Müzesi, İskoçya Ulusal Galerileri, Van Gogh Müzesi, Amsterdam ,. [Edinburgh]. ISBN  978-1-906270-86-5. OCLC  922912086.CS1 Maint: ekstra noktalama (bağlantı) CS1 Maint: diğerleri (bağlantı)
  9. ^ a b Van Gogh ve doğa. Kendall, Richard ,, Heugten, Sjraar van ,, Stolwijk, Chris ,, Sterling ve Francine Clark Sanat Enstitüsü. Williamstown, Massachusetts. ISBN  978-1-935998-23-5. OCLC  905344252.CS1 Maint: ekstra noktalama (bağlantı) CS1 Maint: diğerleri (bağlantı)
  10. ^ a b "Gogh, Vincent (Willem) van". Grove Art Online. doi:10.1093 / gao / 9781884446054.001.0001 / oao-9781884446054-e-7000033020. Alındı 18 Kasım 2020.
  11. ^ Uitert, Evert van (2003), "Gogh, Vincent (Willem) van", Oxford Art Online, Oxford University Press, ISBN  978-1-884446-05-4, alındı 18 Kasım 2020
  12. ^ "Yağmur - Auvers". Amgueddfa Cymru - Galler Ulusal Müzesi. Alındı 30 Nisan 2020.
  13. ^ Uitert, Evert van (2003), "Gogh, Vincent (Willem) van", Oxford Art Online, Oxford University Press, ISBN  978-1-884446-05-4, alındı 18 Kasım 2020
  14. ^ Putri, Tieta; Mukundan, Ramakrishnan; Neshatian, Kuroş (2017). "Vincent Van Gogh'un Resimlerinin Görünür Fırça Darbelerinden Çıkarılan Özellikleri Kullanarak Sanatsal Stil Karakterizasyonu". 6. Uluslararası Örüntü Tanıma Uygulamaları ve Yöntemleri Konferansı Bildirileri. SCITEPRESS - Bilim ve Teknoloji Yayınları. doi:10.5220/0006188303780385. ISBN  978-989-758-222-6.
  15. ^ Gogh, Vincent van, 1853-1890. (2009). Vincent van Gogh: Dünya ve cennet arasında: Manzaralar. Blotkamp, ​​Carel., Öffentliche Kunstsammlung Basel. Basel: Kunstmuseum Basel. ISBN  978-3-7204-0185-2. OCLC  421360828.CS1 bakimi: birden çok ad: yazarlar listesi (bağlantı)
  16. ^ Bailey, Martin, 1947- (2006). Van Gogh ve Britanya: öncü koleksiyonerler. Edinburgh: İskoçya Ulusal Galerileri. ISBN  978-1-903278-77-2. OCLC  63187108.CS1 bakimi: birden çok ad: yazarlar listesi (bağlantı)
  17. ^ a b c d e Van Gogh ve doğa. Kendall, Richard ,, Heugten, Sjraar van ,, Stolwijk, Chris ,, Sterling ve Francine Clark Sanat Enstitüsü. Williamstown, Massachusetts. ISBN  978-1-935998-23-5. OCLC  905344252.CS1 Maint: ekstra noktalama (bağlantı) CS1 Maint: diğerleri (bağlantı)
  18. ^ a b c d İlham Veren Empresyonizm: Daubigny, Monet, Van Gogh. Taft Sanat Müzesi, İskoçya Ulusal Galerileri, Van Gogh Müzesi, Amsterdam ,. [Edinburgh]. ISBN  978-1-906270-86-5. OCLC  922912086.CS1 Maint: ekstra noktalama (bağlantı) CS1 Maint: diğerleri (bağlantı)
  19. ^ a b c d e f g h ben Margolis Maurer Naomi (1998). Manevi Bilgeliğin Peşinde: Vincent Van Gogh ve Paul Gauguin'in Düşüncesi ve Sanatı. Fairleigh Dickinson Üniversitesi Yayınları. ISBN  1611471540.
  20. ^ a b Pickvance, Ronald (1986). Saint-Rémy ve Auvers'da Van Gogh. New York City, NY: Metropolitan Sanat Müzesi. ISBN  030020325X.
  21. ^ "Gogh, Vincent (Willem) van". Grove Art Online. doi:10.1093 / gao / 9781884446054.001.0001 / oao-9781884446054-e-7000033020. Alındı 18 Kasım 2020.
  22. ^ a b Veen, Wouter van der. (2010). Auvers'ta Van Gogh: Son günleri. Gogh, Vincent van, 1853-1890., Knapp, Peter, 1931- (1. Amerikan baskısı). New York: Monacelli Basın. ISBN  978-1-58093-301-8. OCLC  503041939.
  23. ^ Bailey, Martin, 1947- (2006). Van Gogh ve Britanya: öncü koleksiyonerler. Edinburgh: İskoçya Ulusal Galerileri. ISBN  978-1-903278-77-2. OCLC  63187108.CS1 bakimi: birden çok ad: yazarlar listesi (bağlantı)
  24. ^ "Yağmur - Auvers". Amgueddfa Cymru - Galler Ulusal Müzesi. Alındı 30 Nisan 2020.