Dr. Gachet'in portresi - Portrait of Dr. Gachet

Dr. Gachet'in portresi
Dr. Gachet.jpg portresi
1. versiyon
SanatçıVincent van Gogh
Yıl1890
Katalog
OrtaTuval üzerine yağlıboya
Boyutlar67 cm × 56 cm (23,4 × 22,0 inç)
yerÖzel koleksiyon
Dr. Gachet'in portresi
Vincent van Gogh - Dr Paul Gachet - Google Art Project.jpg
2. versiyon
SanatçıVincent van Gogh
Yıl1890
Katalog
OrtaTuval üzerine yağlıboya
Boyutlar67 cm × 56 cm (23,4 × 22,0 inç)
yerOresay Müzesi, Paris

Dr. Gachet'in portresi Hollandalı ressamın en saygın resimlerinden biridir Vincent van Gogh. Dr. Paul Gachet, bir homeopatik doktor ve sanatçı[1] Van Gogh'un bir büyünün ardından birlikte yaşadığı bir iltica -de Saint-Rémy-de-Provence. Gachet, hayatının son aylarında Van Gogh'a baktı. Portrenin kimliği doğrulanmış iki versiyonu vardır, ikisi de Haziran 1890'da Auvers-sur-Oise. Her ikisi de Gachet'in bir masada oturduğunu ve başını sağ koluna yasladığını gösteriyor, ancak renkleri ve tarzları kolayca ayırt edilebiliyor. Bir de gravür var.

İlk versiyon, Städel 1911'de Frankfurt'ta ve daha sonra el konuldu ve satıldı Hermann Göring. Mayıs 1990'da açık artırmada Ryoei Saito'ya 82.5 milyon $ 'a (bugün 161.4 milyon $) satıldı ve onu dünyanın en pahalı resim o zaman. Daha sonra kamuoyunun gözünden kayboldu ve Städel 2019'da onu bulamadı. İkinci versiyonun sahibi Gachet idi ve Fransa Cumhuriyeti mirasçıları tarafından. Özgünlüğü konusundaki tartışmalara rağmen, şimdi Oresay Müzesi, Paris'te.

Arka fon

1888'in sonlarında, Van Gogh bir zihinsel bozulma kulağının bir kısmını kesiyor.[2] Bir ay hastanede kaldı,[2] ancak tam olarak iyileşmedi ve Nisan 1889'da kendisini bir akıl hastanesine yatırdı. Saint-Rémy-de-Provence, bir yıl kaldığı yer.[1] 1890'da Van Gogh'un kardeşi Theo sanatçı için bir ev aradı. Tavsiyesi üzerine Camille Pissarro Theo'ya Gachet'in sanatçılarla çalışmaya olan ilgisini anlatan eski bir doktor hastası olan Theo, Vincent'ı Gachet'in Auvers'deki ikinci evine gönderdi.[3]

Vincent van Gogh'un Gachet hakkındaki ilk izlenimi olumsuzdu. Theo'ya yazdığı mektupta şöyle dedi: "Dr. Gachet'e hiç güvenmemeliyiz. Her şeyden önce, o benden daha hasta, sanırım ya da öyle mi söyleyeceğiz? kör adam başka bir kör adama önderlik eder, ikisi de hendeğe düşmez mi? "[4]Ancak iki gün sonra kız kardeşlerine yazılan bir mektupta Wilhelmina, "Dr. Gachet'te gerçek bir arkadaş buldum, başka bir kardeş gibi bir şey, fiziksel ve zihinsel olarak birbirimize çok benziyoruz."[5]

Van Gogh, Gachet'le kaldığı süre boyunca çok üretken bir büyüye sahipti ve yetmişten fazla tablo üretti.[6] Gachet portreleri dahil.[7]

Van Gogh'un düşünceleri resme defalarca döndü. Eugène Delacroix nın-nin Torquato Tasso tımarhanede. İle bir ziyaretten sonra Paul Gauguin -e Montpellier görmek için Alfred Bruyas koleksiyonunun içindeki Musée Fabre, Van Gogh Theo'ya bir mektup yazdı ve resimden sonra litografın bir kopyasını bulup bulamayacağını sordu.[8] Üç buçuk ay önce, tabloyu boyamak istediği portrelerin bir örneği olarak düşünüyordu: "Ama bu, Eugène Delacroix'in denediği ve ortaya çıkardığı şeyle daha uyumlu olurdu. Hapishanede Tassove gerçek bir adamı temsil eden diğer birçok resim. Ah! portre, düşünce ile portre, içindeki modelin ruhu, bence gelmesi gereken bu. "[9]

Van Gogh 1890'da kız kardeşine resim hakkında şunları yazdı:

M. Gachet'in portresini melankolik bir ifadeyle yaptım, bu onu görenlere bir yüz buruşturma gibi gelebilir ... Üzücü ama nazik, ama net ve zeki, işte bu kadar portre yapılması gerekiyor .. Uzun zamandır bakılan, belki yüz yıl sonra özlemle bakılan modern kafalar var.[10]

Dr. Gachet'in portreleri, Van Gogh'un kendisini vurup yaralarından ölmeden sadece altı hafta önce tamamlandı.[11]

Kompozisyon

Van Gogh, Gachet'i başını eline alarak sağ dirseğini kırmızı bir masaya yaslayarak resmetti. Mor şifalı bitkinin yanı sıra iki sarı kitap yüksükotu masada görüntülenir. Resimdeki yüksük otu, Digitalis Gachet'in belki de bir doktor olarak bir özelliği olan belirli kalp şikayetlerinin tedavisi için çıkarılmıştır.[6]

Van Gogh Otoportre

Van Gogh'un yazdığı doktorun "hassas yüzü" Paul Gauguin Robert Wallace tarafından portrenin odak noktası olarak tanımlanan "zamanımızın kalbi kırık ifadesi" taşıdı.[12] Wallace, Gachet'in açık maviye boyanmış bir arka plan üzerine yerleştirilmiş lacivert mavi ceketini, "şefkat ve merhameti yansıtan yorgun, soluk yüz hatları ve şeffaf mavi gözleri vurgulayarak" tanımladı. melankoli Adamın."[12] Van Gogh, bu melankoli ifadesinin "tuvali gören birçok kişiye yüz buruşturma gibi görüneceğini" söyledi.[10]

L'Arlesienne (Madame Ginoux)

İle Dr. Gachet'in portresiVan Gogh, kız kardeşine yazdığı "modern portre" yi yaratmaya çalıştı ve "beni en çok heyecanlandırıyor - diğer tüm resimlerimden çok, çok daha fazla. métier."[5] Van Gogh bilgini bu alıntıyı detaylandırırken Jan Hulsker "... çok daha sonraki nesiller bunu yalnızca psikolojik olarak çarpıcı değil, aynı zamanda çok alışılmadık ve 'modern ' Vesika."[13] Ayrıca, "Kendi portrem neredeyse aynı şekilde yapıldı, ancak mavi Midi'nin ince mavisi ve kıyafetler açık leylak rengi" diye yazdı.[5] bu onun finalinden birine atıfta bulunur otoportreler önceki yıl Eylül ayında boyanmıştır.[13]

Van Gogh ayrıca Wilhelmina'ya, Madame Ginoux'nun Portreleri önce o boyadı Arles 1888'de ve yine Şubat 1890'da Saint-Rémy'deki hastanedeyken. İkinci set, Gauguin tarafından aynı figürün portresinden sonra şekillendirildi ve Van Gogh, Gachet'in o yılın başlarında yaptığı ve sanatçının Auvers'deki evine taşıdığı versiyonu gördükten sonra heyecanını anlattı.[13] Van Gogh daha sonra bu portreden Dr. Gachet'in kompozisyon öğelerini taşıdı; iki kitaplı masa üstü ve bir yandan başı eğilmiş figürün pozu.[13]

Sergileme

Orijinal versiyon

İlk olarak 1897'de Van Gogh'un kayınbiraderi tarafından 300 franka satılan tablo, daha sonra tarafından satın alındı. Paul Cassirer (1904), Kessler (1904) ve Druet (1910). 1911'de resim, Städel (Städtische Galerie) içinde Frankfurt, Almanya ve 1933'te tablo gizli bir odaya konulana kadar orada asılı kaldı. Reich Kamu Aydınlanma ve Propaganda Bakanlığı 1937'de Almanya'yı sözde suçlardan kurtarma kampanyasının bir parçası olarak işe el koydu. yozlaşmış sanat. Hermann Göring temsilcisi aracılığıyla Sepp Angerer, sattı Franz Koenigs Paris'te, Cézanne'ın "Bibemus Ocağı" ve Daubigny'nin Bahçesi ile birlikte, ikincisi de van Gogh tarafından.[14] Ağustos 1939'da Koenigs, resimleri Paris'ten New York'taki Knoedler'a taşıdı. Siegfried Kramarsky Kasım 1939'da Lizbon'a kaçtı ve Ocak 1940'ta New York'a geldi. Resimler, Kramarsky'nin nezaretinde kaldı ve eser genellikle Metropolitan Sanat Müzesi.[15]

Kramarsky'nin ailesi tabloyu müzayedeye çıkardı. Christie's 15 Mayıs 1990'da New York, ünlü olduğu yer Ryoei Saito onursal başkanı Daishowa Kağıt İmalatı Co., bunun için 82,5 milyon ABD Doları ödeyerek (75 milyon ABD Doları artı yüzde 10 alıcı komisyonu) en pahalı resim.[15] Saito iki gün sonra satın aldı Renoir 's Bal du moulin de la Galette yaklaşık olarak: 78,1 milyon dolar Sotheby's. 75 yaşındaki Japon işadamı, ölümünden sonra Van Gogh tablosunu kendisiyle birlikte yaktıracağını söyledi.[16] Daha sonra tabloyu Japon hükümetine veya bir müzeye vermeyi düşüneceğini söylemesine rağmen, 1996'daki ölümünden bu yana portrenin tam yeri ve sahibi hakkında hiçbir bilgi kamuoyuna açıklanmadı.[17] 2007'deki raporlar, resmin on yıl önce Avusturya doğumlu yatırım fonu yöneticisi Wolfgang Flöttl'e satıldığını söyledi.[18] Buna karşılık, Flöttl'ün, finansal geri dönüşler nedeniyle resmi henüz bilinmeyen taraflara satmaya zorlandığı bildirildi.[18] Städel, resmi bulması için özel bir dedektif tuttu ve resmi 2019'da bir sergide göstermeyi umdu. Bulunamadı ve onun yerine müzeye ait olan çerçeve sergilenmeye başlandı.[19]

İkinci versiyon

Portrenin Gachet'e ait ikinci bir versiyonu var. 1950'lerin başında, kişisel koleksiyonunun geri kalanıyla birlikte Post-Empresyonist resimler, miras kaldı Fransa Cumhuriyeti mirasçıları tarafından.[20][21]

İkinci versiyonun gerçekliği, bir dizi faktör nedeniyle sıklıkla incelenmiştir. 3 Haziran 1890 tarihli Theo'ya yazdığı bir mektupta Vincent, "... sarı bir kitap ve bir yüksükotu bitkisi" içeren portre çalışmalarından bahsetmektedir. Mor çiçekler."[22] Wilhelmina'ya gönderilen sonraki mektupta da "sarı romanlar ve bir yüksükotu çiçeğinden" bahsediliyor.[5] Resmin ikinci versiyonunda sarı romanlar bulunmadığından, harfler sadece orijinal versiyona açıkça atıfta bulunmaktadır. Gachet ve Paul adlı oğlu da amatör sanatçılardı. Orijinal eserlerin yanı sıra, sık sık Yaşlı Gachet'in koleksiyonundaki Post-Empresyonist tabloların kopyalarını çıkardılar; bu resimlerde yalnızca Van Gogh'un değil, aynı zamanda Cézanne, Monet, Renoir ve diğerleri. Bu kopyalar kendiliğinden beyan edildi ve Paul ve Louis Van Ryssel takma adlarıyla imzalandı, ancak uygulama, doktorun portresi de dahil olmak üzere Gachet koleksiyonunun tamamını sorguladı.[23]Ek olarak, bazı eleştirmenler Van Gogh'un Auvers'da kaldığı yetmiş günde yaklaşık seksen olan çok sayıda eserin ortaya çıktığını kaydetti ve hepsini kendisinin boyayıp boyamadığını sorguladı.[20]

Kısmen bu suçlamalara yanıt olarak, Oresay Müzesi Gachet portresinin ikinci versiyonunun yanı sıra orijinalinde doktorun sahip olduğu diğer eserlerin de bulunduğu eski koleksiyonundan 1999 yılında bir sergi açtı.[20] Van Gogh ve diğer Post-Empresyonist ustaların resimlerinin yanı sıra sergiye yaşlı ve genç Gachet'nin eserleri de eşlik etti.[24] Sergiden önce müze görevlendirildi kızılötesi, ultraviyole ve kimyasal analiz Van Gogh, Cézanne ve Gachets tarafından karşılaştırma için sekiz eserden oluşan bir kitap. Çalışmalar, Van Gogh resimlerindeki pigmentlerin Gachet kopyalarından farklı şekilde solduğunu gösterdi.[24] Ayrıca Gachet resimlerinin ana hatlarla çizildiği ve boyayla doldurulduğu, Van Gogh ve Cézanne çalışmalarının ise doğrudan tuvale boyandığı ortaya çıktı.[23] Van Gogh ayrıca Auvers'deki tüm resimlerinde aynı kaba tuvali kullandı. Auvers'deki Kilise (gerçekliği hiç sorgulanmamış).[20]Bilimsel kanıtlara ek olarak, savunucular şunu söylüyorlar: Dr. Gachet'in portresi Van Gogh'un Arles'teki çalışmalarının çoğundan daha düşük kalitede olduğu düşünülmektedir, teknik olarak yaşlı veya genç Gachet tarafından boyanmış her şeyden üstündür.[23][24]

Dr Gachet'in Pipolu Portresi, Mayıs 1890
dağlama, 18 × 15cm
(Van Gogh'un tek gravürü)

Hollandalı bilim adamı J.B. de la Faille Van Gogh eserlerinin ilk kapsamlı kataloğunu 1928'de derleyen, el yazmasında, "Biz bu tabloyu öncekinin çok zayıf bir kopyası olarak görüyoruz ve orijinalin delici görünümü eksik" olarak belirtmiştir. Faille'ın kitabının ölümünden sonra 1970 baskısının editörleri, her iki yapıtın da yüksek kalitede olduğunu düşündüklerini belirterek, değerlendirmesine katılmadılar.[25]

Dağlama

Gachet tarafından aşındırmaya tanıtılan Van Gogh, gravürü yaptı Doctor Gachet portresi Gachet ve Van Gogh bir dizi oluşturmayı tartıştı. güney Fransa temalar ama bu asla olmadı. Bu, şu adla da bilinen tek gravürdü L'homme à la boru Van Gogh'un şimdiye kadar yaptığı (pipolu adam). Van Gogh'un gravür izlenimi alan kardeşi Theo, bunu "gerçek bir ressamın gravürü. Uygulamada incelik yok, metal üzerine bir çizim" olarak nitelendirdi. Van Gogh'unkinden farklı bir poz Dr. Gachet'in portresi, tarafından sahip olunan Oresay Müzesi. Kanada Ulusal Galerisi "Çizginin dalgalı akışı, Van Gogh'un geç dönem stilinin ifade niteliğindeki tipik bir özelliktir" bulur. Ulusal Galeri'nin sahibi olduğu baskı, Van Gogh'un Dr. Gachet'in oğlu Paul Gachet Jr. tarafından öldürülmesinin ardından yapılan 60 baskıdan birinden, Paul Gachet Jr. Gachet'in koleksiyoncunun damgası baskının alt kenarında görünüyor.[26]

Ayrıca bakınız

Referanslar

  1. ^ a b "Vincent van Gogh". Encyclopædia Britannica. Arşivlendi 13 Eylül 2018 tarihinde orjinalinden. Alındı 13 Eylül 2018.
  2. ^ a b Brettell, Richard R .; Hayes Tucker, Paul; Henderson Lee, Natalie (2009). On dokuzuncu ve Yirminci Yüzyıl Resimleri. Metropolitan Sanat Müzesi. s. 126. ISBN  9781588393494. Arşivlendi 2018-09-14 tarihinde orjinalinden. Alındı 2018-09-14.
  3. ^ Ravin, James; Amalric Pierre (1997). "Paul-Ferdinand Gachet'in yayınlanmamış el yazması Ophthalmia in the Army of Europe". Documenta Ophthalmologica. 93 (1/2): 49–59. doi:10.1007 / bf02569046. PMID  9476604.
  4. ^ Mektup 648 Arşivlendi 2011-07-19'da Wayback Makinesi
  5. ^ a b c d Mektup W22 Arşivlendi 2011-08-11 de Wayback Makinesi
  6. ^ a b Henley, Jon (27 Ocak 1999). "Olağanüstü Dr Gachet". Gardiyan. Arşivlendi 14 Eylül 2018 tarihli orjinalinden. Alındı 14 Eylül 2018.
  7. ^ "Le docteur Paul Gachet". Oresay Müzesi. Arşivlendi 14 Eylül 2018 tarihli orjinalinden. Alındı 14 Eylül 2018.
  8. ^ Mektup 564 Arşivlendi 2006-09-25 Wayback Makinesi
  9. ^ Mektup 531 Arşivlendi 2016-07-09 at Wayback Makinesi
  10. ^ a b Mektup W23 Arşivlendi 2011-02-27 de Wayback Makinesi
  11. ^ Tully, Judd (16 Mayıs 1990). "VAN GOGH İÇİN 82,5 MİLYON DOLAR". Washington Post. Arşivlendi 29 Ekim 2018 tarihli orjinalinden. Alındı 14 Eylül 2018.
  12. ^ a b Wallace, Robert; Time-Life Books Editörleri (1969). Van Gogh'un Dünyası. New York: Zaman Ömrü Kitapları. pp.174–75.CS1 bakimi: ek metin: yazarlar listesi (bağlantı)
  13. ^ a b c d Hulsker, Jan (1990). Vincent ve Theo Van Gogh: İkili Bir Biyografi. Ann Arbor, MI: Fuller Yayınları. s. 420–21. ISBN  0-940537-05-2.
  14. ^ Lindsay, Ivan. (2014). Antik Çağ'dan Günümüze Yağma ve Çalıntı Sanat Tarihi. Londra: Andrews UK. s. 413. ISBN  978-1-906509-56-9. Arşivlendi 2017-04-25 tarihinde orjinalinden. Alındı 2016-10-31.
  15. ^ a b Kleiner, Carolyn (24 Temmuz 2000). "Van Gogh'un kaybolma hareketi". Tarihin Gizemleri. U.S. News & World Report. Arşivlendi 8 Aralık 2013 tarihli orjinalinden. Alındı 2011-05-07.
  16. ^ Usbourne, David (27 Temmuz 1999). "Kayıp Van Gogh, sahibinin yanında yakılmasından korktu". Bağımsız. Alındı 6 Temmuz 2020.
  17. ^ "Dr Gachet resminin tarihi". Annaboch.com. 1990-05-15. Arşivlenen orijinal 2010-12-27 tarihinde. Alındı 2011-05-15.
  18. ^ a b "Dr. Gachet" Sighting: Flöttl OLDU! Arşivlendi 2018-05-04 at Wayback Makinesi, ArtsJournal
  19. ^ Bailey, Martin (15 Kasım 2019). "Dr Gachet'in portresi nerede? Van Gogh'un en pahalı tablosunun gizemli kayboluşu". www.theartnewspaper.com. Alındı 6 Temmuz 2020.
  20. ^ a b c d Bailey, Martin (Mart 1999). "Cézanne yakın inceleme için Van Gogh'a katıldı". Sanat Gazetesi: 10–12. Arşivlendi 2011-09-28 tarihinde orjinalinden. Alındı 2011-05-05.
  21. ^ Kimmelman, Michael (29 Mayıs 1999). "Sahte ve Harika Karşılaştırma". Sanat İncelemesi. New York Times. Arşivlendi 27 Mayıs 2015 tarihinde kaynağından. Alındı 2011-05-05.
  22. ^ Mektup 638 Arşivlendi 2011-01-12 de Wayback Makinesi
  23. ^ a b c Lichfield, John (5 Şubat 1999). "Sanat: Gachet'de kaşe yok". Bağımsız. Arşivlendi 26 Nisan 2010'daki orjinalinden. Alındı 2011-05-06.
  24. ^ a b c Henley, Jon (28 Ocak 1999). "Olağanüstü Dr Gachet". Gardiyan. Arşivlendi 7 Mayıs 2014 tarihinde orjinalinden. Alındı 2011-05-07.
  25. ^ de la Faille, J.B .; Reynal & Company (1970). Vincent van Gogh'un Eserleri. New York: William Morrow & Company. s. 292.
  26. ^ "Doctor Gachet'in Portresi". Koleksiyonlar. Kanada Ulusal Galerisi, Ottawa. 2011. Arşivlendi 2011-09-27 tarihinde orjinalinden. Alındı 2011-05-21.

daha fazla okuma

  • Saltzman, Cynthia: Dr. Gachet'in portresi. Bir Van Gogh Başyapıtının Hikayesi: Para, Politika, Koleksiyonerler, Açgözlülük ve Kayıp. ISBN  0-670-86223-1

Dış bağlantılar