Fatata te Miti (Deniz Kenarında) - Fatata te Miti (By the Sea)

Fatata te Miti
Paul Gauguin - Fatata te Miti (Deniz Kenarında) - Google Art Project.jpg
SanatçıPaul Gauguin
Yıl1892
KatalogW 463
TürYağlı boya açık tuval
Boyutlar68 x 92 santimetre (27 inç × 36 inç)
yerUlusal Sanat Galerisi, Washington DC

Fatata te Miti bir 1892 yağlı boya tarafından Fransızca sanatçı Paul Gauguin, Içinde bulunan Ulusal Sanat Galerisi, içinde Washington DC.[1][2]

Boyama

Arearea no varua ino (Kötü Ruhun Eğlencesi), 1894, Ny Carlsberg Glyptotek
Parau na te Varua ino (Şeytanın Sözleri), 1892, Washington Ulusal Sanat Galerisi
Dalgada veya Ondine, 1889, Cleveland Sanat Müzesi

Gauguin boyalı Fatata te miti (Deniz Kenarında) 1892'de ilk gezisi sırasında Tahiti. Sevmek Vahine no te vi (Mango Kadını) (W 449) aynı anda boyanmış, Gauguin'in Mataiea'da yerel bir bambu kulübesinde stüdyosunu kurduktan hemen sonra resmettiği nispeten az sayıda basit tür sahnesinin bir örneğidir. Papeari.[3] Yine de Nancy Mowll Mathews Gauguin'in biyografi yazarı, onun gerçekte ne olduğunu temsil etmediğine işaret ediyor. testere; Sıradan ve sıradan olanı, ada hayatının egzotik bir görüntüsüne dönüştüren resimler.[4] Bir kolye boyama Arearea varua ino yok (Kötü Ruhun Eğlencesi) Gauguin Paris'e döndükten kısa bir süre sonra yürütülen (W 514), aynı ortamı paylaşıyor gibi görünüyor ve basit tür resimden nasıl geçtiğini gösteriyor. sembolist elementler. Resmi iki ayrı bölgeye ayıran aynı ağaç, Parau na te Varua ino (Şeytanın Sözleri) (W 458).[3]

Resim, arkadan görülen iki Tahiti kadını denize atlarken tasvir ediyor. Var balıkçı arka planda bir mızrakla balık tutma. Resim, romantik ünlü Tahitililerin görünümü Pierre Loti Le Mariage de Loti. Bu romanda Loti, Tahiti'li gelinin arayışlarını son derece basit, "hayal etme, banyo yapma, her şeyden önce banyo yapma" olarak tanımladı.[5] Tablodaki kadınlar çıplak banyo yapıyorlar, pareolar, görünüşe göre yakındaki balıkçı varlığından rahatsız olmadı. Bu, Gauguin'in bulmayı umduğu sınırsız tropik cennetin bir görüntüsüdür, ancak gerçek şu ki Polinezya kültürü batı tarafından dönüştürülmüştü. misyonerler ve sömürgecilik Adalarda yaşayan insanlara kendi değerlerini ve dinlerini empoze ettikleri için.[3][6]

Dalgaların arasında gezinen nimflerin teması, Altın Çağ Gauguin'in çağdaş Degas'ına kadar Titian ve Courbet gibi sanatçılar tarafından defalarca temsil edilmektedir. Gauguin, temaya hayran kaldı, ilk olarak 1885'te kendi Kadınlar, hamam (W 167). 1889'la geri döndü Ondine (W 336), Volpini Sergisi.[3]

Gauguin, şehvetli zevki iletmek için yoğun tropikal renkler kullanır.[6] Örneğin, gerçekte sahiller donuk bir volkanik kahverengiye sahip olmasına rağmen, kum için pembeler ve morlar kullanıyor.[4] Saf (karıştırılmamış) rengi koyu ve düz şekillerdeki koyu ve düz şekillerde uygulamak için kullanılan teknik, geliştirdiği tekniktir. Brittany, dublajlı emaye işi.[3] Eisenman, Gauguin'in bu ve benzeri resimlerde tamamlayıcı ve bitişik gölgelerin yapboz şekillerini yan yana yerleştirerek renksel sınırlayıcı bir aracı önerdiğini ve Gauguin'in ahlaki ve fiziksel evren gibi ikili dosyaların uzlaştırılabilir olduğuna dair ruhani inancını yansıttığını belirtiyor.[7] Gauguin, parlaklığı artırmak ve mücevher benzeri etkisini artırmak için, ilk Tahiti resimlerinin yüzeyine ince bir şeffaf cila tabakası uyguladı.[3]

Resim daha önce Chester Dale 1962'de koleksiyonunu Washington, D.C.'deki Ulusal Sanat Galerisi'ne bırakan.[8]

İlk Tahiti dönemi

Fransa'dakinden daha basit ve basit bir toplum arayan Gauguin, otuz tablosunu müzayedeye çıkardı ve parayı Tahiti'ye seyahat etmek için kullandı. Bu ilk ziyaret 1891'den 1893'e kadar sürdü. Noa Noa [CA ] bir seyahat günlüğü tarzında yazılmıştı ve aslen 1893 Paris sergisi için bir bağlam sağlaması amaçlanmıştı. Gauguin ilk olarak "Noa Noa" kelimesini, Tahitililerin kendilerinin Tahiti kadınlarının kokusu için kullandıkları kelimeleri aktarırken kullandı: "Téiné merahi noa noa " anlam "(şimdi) çok kokulu".[9] Maddi Fenua ("kara" veya "ada") kitabının başlığından anlaşılmaktadır, bu nedenle doğru çevirisi "Kokulu Ada" dır. Ayrıca Tahiti dilinde "Cennet" için kullanılan bir terim de ima edilmektedir - Rohutu noanoa.[10] Kitabının 1901 yılına kadar basılmaması durumunda, alıntılar La Revue Blanche 1897'de.[11][12][13] Gauguin'in çalışmalarının ilk Avrupa sergisi, 1893 yılının Mart ayında Kopenhag'da, misafir bir deniz kaptanının teklifini alıp sekiz seçilmiş resim gönderebildiği zaman gerçekleşti.[14]


  • Gauguin'in Kopenhag sergisi için seçilen ilk Tahiti dönemine ait resimler
  • Parau Parau Fısıldadı Sözler, Paul Gauguin 1892.jpeg
  • Eh quoi! Tu es jaloux? Paul Gauguin.jpg tarafından
  • Paul Gauguin - Manao tupapau (The Spirit of the Dead Keep Watch) .JPG
  • Paul Gauguin 049.jpg
  • Paul Gauguin 045.jpg
  • Paul Gauguin 027.jpg
  • Paul Gauguin - I Raro Te Oviri (Under the Pandanus) - Google Art Project.jpg
  • Gauguin Te fare.jpg

Referanslar ve kaynaklar

Referanslar
  1. ^ "Deniz Kenarı (Fatata te Miti)". Web Sanat Galerisi. Alındı 6 Ekim 2014.
  2. ^ "Paul Gauguin New York Times". New York Times. Alındı 6 Ekim 2014.
  3. ^ a b c d e f Stuckey s. 276-7
  4. ^ a b Mathews s. 171-2
  5. ^ Stuckey s. 276, Loti ch. VIII
  6. ^ a b "Fatata te Miti (Deniz Kenarında)". nga.gov. Ulusal Sanat Galerisi. Arşivlenen orijinal 2014-10-09 tarihinde. Alındı 2014-10-06.
  7. ^ Eisenman s. 130
  8. ^ "Empresyonizmden Modernizme: Chester Dale Koleksiyonu". Eğitim Hakkında. Alındı 6 Ekim 2014.
  9. ^ "Paul Gauguin'in Noa Noa". clevelandart.org. Cleveland Sanat Müzesi. Karışmış bir parfüm, yarı hayvan, yarı bitkisel onlardan yayıldı; saçlarında kullandıkları kanlarının ve bahçelerin kokusu-tiaré. "Téiné merahi noa noa (şimdi çok güzel kokulu)" dediler.
  10. ^ Danielsson (1965) s. 158
  11. ^ "Paul Gauguin'in Noa Noa". www.clevelandart.org.
  12. ^ Mathews s. 247
  13. ^ "Noa Noa". bnf.fr. Bibliothèque nationale de France.
  14. ^ Danielsson s. 125
Kaynaklar

daha fazla okuma