Carter'ı al - Get Carter

Bu makale 1971 filmi hakkındadır. Diğer kullanımlar için bkz. Carter'ı alın (belirsizliği giderme).

Carter'ı al
Get Carter poster.jpg
Orijinal İngiltere film afişi tarafından Arnaldo Putzu
YönetenMike Hodges
YapımcıMichael Klinger
SenaryoMike Hodges
DayalıJack'in Eve Dönüşü
tarafından Ted Lewis
BaşroldeMichael Caine
Ian Hendry
John Osborne
Britt Ekland
Bu şarkı ... tarafındanRoy Budd
SinematografiWolfgang Suschitzky
Tarafından düzenlendiJohn Trumper
Üretim
şirket
Tarafından dağıtıldıMGM-EMI Distribütörleri
Yayın tarihi
  • 10 Mart 1971 (1971-03-10)
Çalışma süresi
112 dakika
ÜlkeBirleşik Krallık
Dilingilizce
Bütçe£750,000[1][2]

Carter'ı al 1971 İngiliz suç filmi yöneten Mike Hodges ve başrolde Michael Caine, Ian Hendry,[3] Britt Ekland, John Osborne ve Bryan Mosley. Senaryo Hodges tarafından Ted Lewis 1970 romanı Jack'in Eve Dönüşü. Üretici Michael Klinger kitabı seçti ve hastalık için bir anlaşma yaptı Metro-Goldwyn-Mayer (MGM) stüdyosu, filmi finanse etmek ve yayınlamak için Hodges ve Caine'i getirdi. Caine, filmin ortak yapımcısı oldu. Carter'ı al Hodges'ın yönetmen olarak ilk uzun metrajlı filmiydi ve aynı zamanda Alun Armstrong. MGM, Avrupa operasyonlarını azaltıyordu ve film, kapanmadan önce onaylanan son proje oldu. Borehamwood stüdyoları. Filmin geçtiği yer kuzeydoğu İngiltere ve içinde ve çevresinde filme alındı Newcastle upon Tyne, Gateshead ve Durham.

Hikaye bir Londra'yı izliyor gangster, kardeşi Frank'in sözde kaza sonucu ölümü hakkında daha fazla şey keşfetmek için memleketine geri dönen Jack Carter (Caine). Suçlu bir oyundan şüphelenen ve zihninden intikam alarak araştırır ve sorgular, şehir ve onun sertleşmiş suç unsuru için bir his kazanır. [4]

Caine ve Hodges'ın daha cesur ve gerçekçi bir şiddet ve suç davranışı daha önce bir İngiliz filminde görülenden daha fazla. Caine, gerçek suçlu tanıdıklarına dair bilgisini Carter'ı tanımlamasına dahil etti. Hodges ve görüntü yönetmeni Wolfgang Suschitzky, belgesel. Hodges'ın Newcastle'ın çağdaş suç yeraltı dünyasına (özellikle de tek kollu haydut cinayeti ) ve yüzlerce yerel seyircinin kullanımı ekstralar, birçok sahnede doğal bir his yarattı. Çekim olaysızdı ve bir günlük grev olmasına rağmen hızla ilerledi. Görüntü Yönetmeni, Televizyon ve Müttefik Teknisyenleri Derneği. Prodüksiyon sekiz ayda romandan bitmiş filme geçti ve mekân çekimi 40 gün sürdü.

Carter'ı al Birincisi MGM'nin sorunlarından ve ikinci olarak, giderek artan bir şekilde ABD yatırımlarına dayanan dönemin gerileyen İngiliz film endüstrisi nedeniyle tanıtımından zarar gördü. İngiliz eleştirmenler filmin teknik mükemmelliğini gönülsüzce takdir etmelerine karşın, karmaşık olay örgüsü, şiddet ve ahlaksızlık, özellikle de Carter'ın eylemlerinde açıkça pişmanlık duymamasından korkan İngiliz eleştirmenlerle birlikte, İngiltere'nin ilk eleştirel tepkisi karışıktı.[1] Buna rağmen film Birleşik Krallık'ta iyi iş çıkardı ve hatırı sayılır bir kar elde etti. ABD'li eleştirmenler genellikle daha hevesliydi ve filmi övdü, ancak ABD'de filmin tanıtımı zayıftı. Birleşik Sanatçılar ve çürümüş sürmek MGM, kaynaklarını bir blaxploitation aynı romanın versiyonu, Hit Man.

Serbest bırakıldığında Carter'ı al hiçbir ödül almadı ve muhtemelen iyi hatırlanacak gibi görünmüyordu. 1993 yılına kadar ev medyasında mevcut değildi, ancak her zaman takip eden bir kült sürdürdü. Aşağıdakiler gibi yeni nesil yönetmenlerin onayları Quentin Tarantino ve Guy Ritchie onu en iyi İngiliz filmlerinden biri olarak gören eleştirel bir yeniden değerlendirmeye götürdü.[5] 1999 yılında Carter'ı al 16. sırada yer aldı BFI En İyi 100 İngiliz filmi 20. yüzyılın; beş yıl sonra, İngiliz film eleştirmenlerinin Toplam Film dergisi onu en büyük İngiliz filmi olarak seçti.[6] Carter'ı al tarafından 2000 yılında yeniden yapıldı Warner Bros. altında aynı başlık, ile Sylvester Stallone Caine ile birlikte Jack Carter rolünde oynadı. Bu yeniden yapım, ABD'deki eleştirmenler tarafından iyi karşılanmadı ve Birleşik Krallık'ta bir tiyatro gösterimi verilmedi.

Arsa

Newcastle doğmuş gangster Jack Carter (Michael Caine ) yaşadı Londra yıllarca çalışarak organize suç patronlar Gerald ve Sid Fletcher (Terence Rigby ve John Bindon ). Jack, Gerald'ın kız arkadaşı Anna ile yatıyor (Britt Ekland ) ve onunla kaçmayı planlıyor Güney Amerika ama önce Newcastle'a dönmeli ve Gateshead Sarhoş olduğu iddia edilen bir trafik kazasında ölen kardeşi Frank'in cenazesine katılmak. Resmi açıklamadan memnun olmayan Jack, kendisi için araştırma yapar. Cenazede Jack, genç yeğeni Doreen ile tanışır (Petra Markham ) ve Frank'in kaçamak metresi Margaret (Dorothy White); daha sonra Doreen'in Jack'in kızı olduğu ima edilir.

Jack gider Newcastle Hipodromu eski tanıdık arayan Albert Swift (Glynn Edwards ), kardeşinin ölümü hakkında bilgi almak için, ancak Swift Jack'i görür ve ondan kaçar. Jack, başka bir eski ortağı Eric Paice (Ian Hendry ), onu kimin şoför olarak çalıştırdığını Jack'e söylemeyi reddeden kişi. Eric'i takip etmek onu suç patronu Cyril Kinnear'ın kır evine götürür (John Osborne ). Jack, poker oynayan ama ondan çok az şey öğrenen Kinnear'a saldırır; o da göz alıcı bir sarhoş kadınla tanışır, Glenda (Geraldine Moffat ). Jack ayrılırken Eric, Kinnear ile Fletcher'lar arasındaki zararlı ilişkilere karşı onu uyarır. Kasabaya döndüğünde, Jack kasabayı terk etmesini isteyen uşaklar tarafından tehdit edilir, ancak onlarla savaşır, birini yakalayıp sorguya çekerek kimin gitmesini istediğini bulur. Ona "Brumby" adı verildi.

Jack, Cliff Brumby'yi tanıyor (Bryan Mosley ) yerel sahillerde menfaatleri kontrol eden bir işadamı olarak eğlence salonları. Brumby'nin evini ziyaret eden Jack, adamın kendisi hakkında hiçbir şey bilmediğini keşfeder ve tuzağa düşürüldüğüne inanarak ayrılır. Ertesi sabah Jack'in Londralı iki meslektaşı - Con McCarthy ve Peter the Dutchman (George Sewell ve Tony Beckley ) - gelir, onu geri götürmek için Fletcher'lar tarafından gönderilir, ancak o kaçar. Jack, Frank hakkında konuşmak için Margaret ile tanışır, ancak Fletchers'ın adamları onu bekliyor ve takip ediyor. Spor arabasıyla Brumby ile yeni restoran gelişiminde buluşmak için alan Glenda tarafından kurtarıldı. katlı otopark. Brumby, Kinnear'ın Frank'in ölümünün arkasında olduğunu tespit eder ve ayrıca Kinnear'ın işini devralmaya çalıştığını açıklar. Kesin olarak reddettiği suç patronunu öldürmesi için Jack'e 5.000 £ teklif ediyor.

Jack, evinde Glenda ile seks yapar ve burada Doreen'in Albert Swift ile seks yapmaya zorlandığı pornografik bir film bulur ve izler. Filmdeki diğer katılımcılar Glenda ve Margaret. Duygunun üstesinden gelen Jack sinirlenir ve banyo yaparken Glenda'nın başını suyun altına iter. Ona filmin Kinnear'a ait olduğunu ve Doreen'in Eric tarafından prodüksiyona çekildiğini düşündüğünü söyler. Glenda'yı zorlayarak çizme Jack, Albert'ı bulmak için arabasından ayrılır.

Jack, Albert'i bir bahis mağazasında bulur. Albert, Brumby'ye Doreen'in gerçekten de Frank'in kızı olduğunu söylediğini itiraf eder. Brumby, Frank'e filmi Kinnear'da polisi aramaya teşvik etmek için gösterdi. Eric ve adamlarından ikisi, Frank'in ölümünü düzenledi. Elde edilen bilgi, Jack Albert'i ölümcül bir şekilde bıçaklıyor. Jack, Fletcher'a Jack ve Anna'nın ilişkisi hakkında bilgi veren Londralı gangsterler ve Eric tarafından saldırıya uğrar. Ardından gelen çatışmada Jack, Peter'ı vurarak öldürür. Eric ve Con kaçarken, spor arabayı Glenda'nın bagajda olduğundan habersiz nehre doğru iterler. Otoparka geri dönen Jack, Brumby'yi bulur, onu anlamsız bir şekilde döver ve onu bir kenara fırlatır. Daha sonra pornografik filmi Yardımcısı kadrosu -de Scotland Yard Londrada.

Jack, Margaret'i silah zoruyla kaçırır. Vahşi bir partinin ortasında Kinnear'ı arar ve ona filmi kendisinde olduğunu söyler ve Kinnear'a sessizliği karşılığında Eric'i vermesi için bir anlaşma yapar. Kinnear, Eric'i kararlaştırılan bir yere göndererek kabul eder; ancak daha sonra Jack'i elden çıkarmak için bir tetikçiye telefon eder. Jack, Margaret'i Kinnear'ın arazisine götürür, onu ölümcül bir iğne ile öldürür ve vücudunu orada bırakır. Daha sonra polisi Kinnear'ın partisine baskın yapmaya çağırır.

Jack, Eric'i sahilde kovalar. Eric'i, Eric'in Frank'e yaptığı gibi dolu bir şişe viski içmeye zorlar, sonra onu av tüfeğiyle öldüresiye döver. Ölen kardeşinin ve cinsel istismara uğramış Doreen'in intikamını alan Jack, kıyı boyunca yürür. Tüfeğini denize atmaya giderken, belli bir mesafeden başından vurulur. Keskin nişancı tüfeği, Kinnear'ın tetikçisi tarafından kullanılıyor (sadece "J" olarak tanımlanıyor, ancak Carter treni Newcastle'a götürdüğünde bir yolcu olarak görmüştük), daha sonra ekipmanını çantasında sakince uzaklaşmadan önce dikkatlice sarıyor. Jack, dalgalar ona çarpmaya başlarken kıyıda ölü yatar.

Döküm

Michael Caine fragmanda Carter'ı al (1971)

Hodges'ın başarılı bir şekilde direndiği filmde MGM'den daha büyük isimlere sahip Amerikan yıldızlarının olması yönünde baskı vardı. Hem de Telly Savalas, Klinger ve stüdyo yöneticilerinin belirttiği isimler Joan Collins ve Hodges, "TV'lerin Kanadalı başrol oyuncusu Peyton Place", bu büyük olasılıkla Barbara Parkins.[2] Prodüksiyon ayrıca, çoğu çekimler yapılırken sahnede olan yerel halktan oluşan çok sayıda figürandan da faydalandı. Diğerleri yerel döküm şirketi Beverley Artistes'den geliyordu ve bu şirkete kayıtlı herkesi seçmelere gönderiyordu, bunlardan biri de pub şarkıcısı olarak rol alan Deana Wilde idi. Şirketin aktörlerinden bazıları, kumarhane, sokaklar, barlar ve polis baskını sahnesi dahil olmak üzere filmin arka plan çekimlerinde de yer aldı.[7]

  • Michael Caine Jack Carter olarak. Hodges, senaryoyu Ian Hendry ile Carter için düşünerek yazdı, ancak bunu öğrendi Michael Klinger Caine'i rol için çoktan kaydetmişti.[8] Büyük bir stüdyonun desteğiyle Klinger, başrol için büyük bir isim elde etmeye hevesliydi ve Caine, o zamanlar çok tanınmıştı. Alfie, İtalyan işi ve Ipcress Dosyası. Hodges, Caine gibi bir yıldızın, Carter gibi tamamen sevimsiz bir kişiyi oynamak istemesine şaşırmıştı. Aktör, filme dahil olmayı istemek için nedenlerini açıklayarak, "O resmi yapmak istememin nedenlerinden biri geçmişimdi. İngiliz filmlerinde gangsterler ya aptaldı ya da komikti. İkisinin de olmadığını göstermek istedim. . Gangsterler aptal değil ve kesinlikle komik de değiller ".[9] Carter'la onun anısı olarak özdeşleşti. işçi sınıfı yetiştirme, suça karışmış arkadaşlar ve aile üyelerine sahip olma[10] ve Carter'ın hayatının farklı koşullar altında alabileceği bir yolu temsil ettiğini hissetti: "Carter benim çevremin, çocukluğumun çıkmaz ürünü; Onu iyi tanıyorum. O Michael Caine'in hayaleti".[11] Hodges'ın senaryodaki Carter tasvirinde ince değişiklikler yaptı, hoş şeyler çıkardı ve ona soğuk, sert bir hava verdi; Lewis'in karakter hakkındaki orijinal tasavvuruna daha yakın.[8] Caine, ekranda genel olarak tasvir edilenden daha minimalist ve gerçekçi, daha az "pornografik" bir şiddet biçimi göstermeye kararlıydı. Carter'ın şiddet içeren eylemleri kısıtlanır, iş gibi ve anidir, birinin yapacağı yerde asla 30 yumruk kullanmaz.[10] Caine filmde bu şekilde gösterilmemesine rağmen, geçmişe bakıldığında ortak yapımcı olarak kabul edildi.[12] Garip bir tesadüfle, Caine'in katılmak Filmde Jack Carter adında bir adam vardı.[8]
  • Ian Hendry Eric Paice olarak. Hendry daha önce yapımcı Klinger tarafından Roman Polanski 's İtme ve Hodges'ın Carter'ı oynamak için ilk tercihiydi, ancak 1970'e gelindiğinde kariyeri hızla düşüyordu. Hendry's alkolizm[13] ve kötü fiziksel durum[14] Newcastle'da sette belliydi ve çağdaş Caine'in başarısına duyduğu kıskançlık, içki içmesiyle daha da kötüleşti. Hodges ve Caine, Carter ve Paice arasındaki sahnelerde ekstra gerilim yaratmak için Caine'e olan düşmanlığını kendi lehlerine kullandı.[15]
  • John Osborne Jack'in baş düşmanı Cyril Kinnear olarak. Ünlü oyun yazarı Osborne alışılmadık bir oyuncu seçimiydi; Hodges'ın ajanı tarafından önerildi.[16] Yazar değişimden keyif aldı ve bunu halkın zihnindeki imajı bir kızgın genç adam.[13] Osborne, kumar sahnesine gerçekçilik katmak için çekimden önce hiç kart oyunu oynamamış ve poker oynamamıştı. Osborne'un tasviri, Lewis'in Kinnear romanındaki kültürsüz, şişman bir karakter olarak tasviriyle bir tezat oluşturuyordu. spiv, ona kibar ve rahat bir tavır vererek, teslimatı o kadar rahat ve sessizdi ki, ses kaydedici almak için, ama Hodges "sessizlikteki tehdit" hoşuna gitti.[17]
Britt Ekland fragmanında Carter'ı al (1971)
  • Britt Ekland Anna olarak. Ekland, tanınmış bir kişi olduğu için filmin başrol oyuncusu olarak rol aldı. seks sembolü o zamanın ve ABD'deki izleyicilere şimdiden aşina olacaktı. Minsky'ye Baskın Yaptıkları Gece ve Stiletto. Buna göre, filmdeki küçük rolü tanıtımda fazla vurgulandı. Ekland, zaten iki oynamış olan typecast olmaktan korkuyordu. gangster molls önce Carter.[13] Ayrıca kıyafetlerini çıkarmak istemediği için rolü almak konusunda isteksizdi; ancak, muhasebecisinin kötü yatırım kararları nedeniyle o sırada mali sorunları vardı. Daha sonra projeye dahil olduğu için mutlu oldu.[18]
  • Bryan Mosley Cliff Brumby olarak. MGM yöneticileri başlangıçta istedi Telly Savalas "büyük adam" rolü için, ancak etkilendiler Coronation Caddesi aktör Mosley'in dövüş sahnelerindeki performansı Çılgın kalabalıktan uzakta.[19] Dindar Katolik Roma Mosley, bu kadar şiddetli bir filmde yer almaktan endişe duyuyordu. suç davranışı ahlaki sonuçlar konusunda rahibine danışıyor.[20]
  • George Sewell Con McCarty olarak. Sewell tanıştıran adamdı Barbara Windsor -e Charlie Kray. İşçi sınıfında büyüdü Hoxton ve 1959'da katıldığında geç oyunculuk yapmaya başlamıştı. Joan Littlewood 's Tiyatro Atölyesi. 1960'larda İngiliz televizyonunda tanınan bir yüz, kum püskürtülmüş yüz hatları ve kaygısız, perili görünüşü onu kötü karakterleri veya sert dedektifleri oynamak için ideal hale getirdi. Carter'ın Londralı bir gangster meslektaşı olarak ideal bir rol oynadı. Sonra CarterSewell, kötü adamlardan çok polis rolü ile tanındı.[13][21]
  • Tony Beckley Hollandalı Peter olarak. Lewis romanında Peter'ı kadın düşmanı eşcinsel olarak tasvir etti; bu unsurlar filmde vurgulanmamış, ancak karakter gösterişli ve kamp. Beckley sadist suçluları oynama konusunda bir uzmanlık geliştirmişti, bu nedenle Carter Caine ile birlikte "Camp Freddy" rolüne biraz benziyordu. İtalyan işi.[16]
  • Glynn Edwards Albert Swift olarak. Sewell gibi, Edwards da oyunculuk yapmaya otuzlu yaşlarında gelmiş olan Joan Littlewood'un Tiyatro Atölyesi'nin çırağıydı. Daha önce Caine ile birlikte görünmüştü. Zulu ve Ipcress Dosyası. Filmden sonra Edwards bir iş buldu karakter oyuncusu ve düzenli olarak TV şovunda yer aldı Minder.[22]
  • Alun Armstrong Keith olarak. Bu Armstrong'un ilk sinema filmiydi. Temaları Carter'ı al Armstrong'un 25 yıl sonra BBC dramasında daha çok tanınan rolünü yansıtıyor Kuzeydeki Dostlarımız, aynı zamanda yerel yönetim yolsuzluğuyla da ilgileniyor. Filmin Newcastle'da yapıldığını öğrendiğinde MGM'ye bir mektup yazdı ve yerel oyunculara rol vermek isteyen yönetmen Mike Hodges ile görüşmeye davet edildi.[23]
  • Bernard Hepton Thorpe olarak. Bradford doğumlu Hepton, Hodges tarafından Kinnear'ın sinirsel habercisi olarak rol aldı.
  • Petra Markham Doreen Carter olarak. Petra Markham, Carter'ın 16 yaşındaki yeğeninin rolünü oynaması istendiğinde 24 yaşında deneyimli bir tiyatro oyuncusuydu. Filmde yalnızca dört sahnede görünmesi, film çalışmasını filmde görünmekle dengeleyebileceği anlamına geliyordu. Kraliyet Mahkemesi ve televizyon dizisindeki rolü Albert ve Victoria. Talihsizliği oynamaya devam etti Gül Chapman içinde EastEnders.[24]
  • Geraldine Moffat Glenda olarak. Moffatt, o dönemde eğitim görmüş deneyimli bir oyuncuydu. Bristol Old Vic Tiyatro Okulu. Hodges'ın dikkatini sadece yakışıklılığıyla değil, televizyon oyunları gibi televizyon oyunlarıyla da çekti. Stella ve Doreen.[kaynak belirtilmeli ]
  • Dorothy White, Margaret olarak. White, bir televizyon oyuncusu olarak başarılı bir kariyere sahipti ve özellikle Z-Arabalar, ancak Margaret'in rolü, onun ilk itibarlı sinema rolüydü (diğeri 1955 filminin bir parçası Dokun ve Git ).[kaynak belirtilmeli ] Daha önce Mike Hodges ile televizyon oyununda çalışmıştı. Şüpheli.
  • Rosemarie Dunham Carter'ın ev sahibesi Edna olarak. Görünmesine rağmen Yenilmezler ve Savaşta Bir Aile televizyonda bu İskoç doğumlu Dunham'ın ilk filmi.
  • John Bindon Sid Fletcher olarak. Tarafından "keşfedilen" Londralı bir taksi şoförünün oğluydu. Ken Loach Bir Barda. Genç bir adam olarak Bindon girip çıkarken Borstal ve yetişkin hayatının çoğunu suçlularla ilişki içinde geçirdi, bu yüzden bir oyun oynamaya ideal bir şekilde gangland patron, genç olmasına rağmen, o dünya hakkında samimi bilgiye sahip. 1970'lerin sonlarında, kariyeri suçlamalara karıştığı için acı çekti. haraç koruma Fulham'da ve cinayetten beraat etti. Eski Bailey.[25]
  • Terence Rigby Londra'daki suç patronlarından biri olan Gerald Fletcher olarak. Rigby, Hodges'ın televizyon polis tiyatrosundaki aşinalığından rol alan başka bir aktördü.[26]

Mike Hodges, küçük yardımcı rolleri oynaması için bir grup deneyimli karakter oyuncusu aldı. Godfrey Quigley Frank Carter'ın bir meslektaşı olan Eddie rolüne alındı. Kevin Brennan kart oyuncusu Harry olarak belirir. Ben Aris Mimarlardan birini canlandıran, daha çok İngiliz durum komedileriyle tanınıyor.[kaynak belirtilmeli ]

Carl Howard[27]'nin suikastçı karakteri "J", yalnızca filmindeki tek rolünde yüzüğünün baş harfiyle tanımlanıyor ve gerçek kimliğini çevreleyen uygun bir gizem. Adı bazı baskıların jeneriğinde görünmüyor. Mike Hodges, Howard'ın televizyon filminde figüranlık yaptığını açıkladı Söylentive yönetmen ona söylemesi için bir söz verdi, ancak başka bir fazlalık yanlış bir şekilde kredilendirildi. Hodges bunu telafi edeceğine ve onu işe alacağına söz verdi. Carterama onun adı bazı orijinal parmak izlerinden çıkarılmıştı. Filmin jeneriği Radyo Saatleri ve TV Saatleri Howard da kesilmişti. Hodges, 2002'de "Carl ve krediler birbirine yazgılı görünmüyor" dedi.[28]

Üretim

Geliştirme

1960'ların sonunda film sansürü gevşeme karanlık, ödün vermeyen filmlerde bir artışa neden oldu ve birçok yönetmen kabul edilebilirliğin sınırlarını zorladı. Carter'ı al bu özgürlüğü keşfeden bir filmdi.[29] Proje sadece 10 ayda konseptten bitmiş filme geçti.[2]

1969'da yapımcı Michael Klinger İngiliz suçlu yeraltı dünyasında halkın ilgisinden yararlanmak için bir gangster filmi için planlar tasarladı. Kray İkizler 'mahkumiyetler. Klinger, ilk baskısını görüntülemeye davet edildi. Peter Walker 's Şiddet Adamı (1969) ve etkilenmemişti, yönetmene "Bir gangster filmi yapacağım, ama bundan çok daha pahalıya mal olacak ve daha iyi olacak" dedi.[30]Bir filme uyarlamak için birçok yayıncı aradıktan sonra, Klinger telif haklarını satın aldı. Ted Lewis romanı Jack'in Eve Dönüşü. Andrew Spicer, "[Klinger], İngiliz suç gerilimini Amerikalı meslektaşlarının gerçekçiliği ve şiddeti ile aşılama potansiyelini hissettiğini" yazdı.[31]

1969'da başka bir yapımcı Klinger'e başvurmuştu Nat Cohen için birkaç film yapmak MGM.[32] Mali sıkıntı içinde ve İngiliz operasyonlarını kapatan MGM, kapanma sürecindeydi. İngiliz stüdyoları -de Borehamwood[33] kar elde etmek için daha küçük bütçeli filmler yapmak istiyordu. Bu sırada Klinger'in arkadaşı Robert Littman, MGM Avrupa'nın başına atanmıştı ve bu nedenle Klinger teklifini ona iletti.[30] MGM, makul ancak ortalamanın altında olan 750.000'lik bir bütçeyi kabul etti (bunun dolar mı yoksa pound mu olduğu konusunda bazı anlaşmazlıklar var.[2]) üretim için.[34] MGM'nin İngiltere'den çıkardığı anlaşmayı kabul ettikten sonraki aylar içinde.[30] Klinger, Mike Hodges'ın televizyon filmini görmüştü Şüpheli (1969) ve hemen yeni projesini yönetmek için ideal aday olduğuna karar verdi.[30] Hodges ayrıca daha önce güncel olaylar programı üzerinde çalışmıştı. Eylemde Dünya sanat programı Tempo ve 1968 çocuk televizyon dizisi, Zalim Kralve tüm bu geçmiş deneyimler, ilk filmine yaklaşımını şekillendirdi.[35]

Klinger, 27 Ocak 1970 tarihinde Hodges ile temasa geçti. Jack'in Eve Dönüşü ve onunla sözleşme yaptı[36] senaryoyu yönetmek ve uyarlamak, ona hizmetleri için 7.000 sterlinlik sabit bir ücret ödüyordu.[37] Hodges'ın film için orijinal çalışma başlığı Carter'ın Adı.[38] Steve Chibnall şöyle yazıyor: "Muamelesi, güçlü anlatı güdüsüyle Lewis'in romanının temel yapısını korudu, ancak karakterizasyonda bazı küçük değişiklikler ve daha temel değişiklikler getirdi. anlatı bilimi ".[38] Ted Lewis romanının nerede geçtiğini belirtmediği için Hodges hikayenin yerini değiştirmekte özgür hissetti.[39] aşina olduğu bir yere Grimsby, Lowestoft, Hull ve Kuzey Kalkanları[2] Newcastle Upon Tyne'a karar vermeden önce. Hodges, yazarının eserlerinden etkilendiğini söyledi. Raymond Chandler ve Hollywood B-filmler gibi Öp beni ölümcül çünkü "suç hikayesinin toplumun hastalıklarına otopsi olarak nasıl kullanılacağını" gösterdiler.[36] Ancak, geleneksel bir noir karakterin içsel duygularını ortaya çıkarmak için seslendirme kullanma tekniği.[38] Ayrıca, kardeşi Frank ile olan ilişkisini araştıran ve hikayeyi tek bir haftasonunu kapsayan doğrusal bir anlatıya dönüştüren romanda yer alan Carter'ın gençliğine geri dönüşlerden vazgeçti. Chibnall'ın yazdığı gibi

Bunun hemen sonucu, Carter'ın çocukluk anılarının ve kardeşi Frank ve suçlu çete lideri Albert Swift ile olan ilişkilerinin sağladığı motivasyonlara dair içgörülerin kaybolmasıydı. Ayrıca, Carter'ın Londra'daki rakip gangsterler olarak geçirdikleri dönemde Eric Paice ile olan ilişkilerinin arka planı, özellikle de Eric'in Carter'ın sevgilisi Audrey'e (senaryoda Anna) şiddetli muamelesi ve Carter'ın nefretini körükleyen arka plan da kayboldu.[38]

Önemi çift ​​namlulu av tüfeği Carter'ın silah seçimi (romanda aile bağlarını ve Carter'ın kardeşiyle daha masum zamanların avlandığı anılarını simgeliyor) film uyarlamasında kayboldu.

Carter'ın Brumby'yi öldürmesi[40] ve kendi suikastı, romandan başka değişikliklerdi ve filmin filmle paralelliklerini vurguladı. intikam trajedisi[38] ve Carter'ın rolü, Geoff Mayer'in dediği gibi " ahlaki ajan... a "şövalye "yozlaşmış bir dünyada kendi adalet duygusunu dağıtmaya zorlandı".[34] Bununla birlikte, DVD yorumunda Hodges, Carter'ı ahlaki olarak öldürdüklerinden daha meşru görmediğini ima eder ve ölümünün, izleyicilere eylemlerini ahlaki açıdan iflas etmiş ve beyhude sunması amaçlanmıştır: "Onunla ilgilenilmesini istedim tıpkı diğer insanlarla ilgilendiği gibi. Şimdi bu bir tür Hristiyan etiği [...] Benim için filmin ön koşuluydu, tetikçinin gitmesi gerekiyordu ve bu kadar ".[41]

Üretim öncesi

Brumby'nin çatı kafesinin yer aldığı Trinity Meydanı otoparkı 2010 yılında yıkıldı

İngiltere'nin doğu kıyısındaki yerler, 1970 baharında Hodges ve Klinger tarafından "zor, mahrum bir arka plan" öneren bir manzara bulmak için araştırılmıştı.[7] Newcastle, Hodge'un ilk Hull seçiminin uygun olmadığını kanıtladıktan sonra seçildi.[7][38] Hodges, yerel Newcastle olay mahallini derinlemesine araştırdı, senaryoyu ortamlardan yararlanmak için uyarladı ve araştırmasının unsurlarını hikayeye dahil etti.[36] Geçmişi Eylemde Dünya onu zorlu soruşturmalara dayalı filmler yapmaya alıştırdı ve bu, Carter'ı al.[2][35] Hodge'un dikkatini çeken ilk yerlerden biri, Trinity Meydanı Gateshead'in merkezine hakim olan çok katlı otopark. Hodges'a, otoparka ve dökme demir Tyne üzerindeki köprüler, "Jack Carter'ın doğasını yansıtıyor gibiydi".[39] Otopark, filmin daha ince temalarından birini sembolize ediyor; eski bir şehir manzarasının yok edilmesi ve modern ile uyumlu bir şekilde yeniden inşa edilmesi. Acımasızlık.[42] Hodges, tek başına üst yapıda gezinirken, farklı seviyelerin avcı Carter'ı ve avlanan Brumby'yi aynı anda ancak diğerinin farkında olmadan ortaya çıkarmak için nasıl kullanılabileceğini anladığını anlattı.[39] Alışveriş merkezi ve otopark 2008 başlarında kapatılmış ve 2010 sonlarında yıkılmıştır.[43]

Beechcroft, Broomside Lane, Durham, Cliff Brumby'nin evinin yeri, 2007'de yıkılmayı bekliyor. Beechcroft yıllarca terk edilmiş durumda kaldı ve sonunda Aralık 2008'de yıkıldı.[44] turistik bir cazibe merkezi olarak koruma kampanyasına rağmen.[45]

Cyril Kinnear'ın evinin konumu, Dryderdale Hall, yakın Hamsterley, Bishop Auckland, organize suçla gerçek hayattan bir bağlantı sağladı.[46] Kuzeydoğu'nun yeni terk edilmiş kır eviydi. meyve makinesi Sağ kolu Angus Sibbett'in öldürülmesinin ardından 1969'da ülkeden kaçan işadamı Vince Landa, sözde tek kollu haydut cinayeti. Birçoğu, suçun, başarısız bir girişimin parçası olduğuna inanıyordu. Kray ikizler Newcastle yeraltı dünyasının kontrolünü ele geçirmek için.[47] Michael Klinger ve MGM tanıtım sözcüsü, yerin sadece bir tesadüf olarak kullanılmasını reddetti; ancak Hodges evin öneminin farkındaydı ve kasten seçti.[36] Steve Chibnall şöyle yazıyor: "Mükemmel bir yer olduğunu kanıtladı, [sic ] özgünlük ve kovboylar ve kızılderililer duvar kağıdı gibi faydalı ayrıntılarla dolu ... suç efendisinin oturma odasının duvarındaki Afrika kalkanı ve çapraz mızraklar ".[48] Landa davasına filmin başında "Oyun Savaşları" manşetini taşıyan bir gazete fotoğrafı ile atıfta bulunulmaktadır.[49] Newcastle and Gateshead'deki diğer yerler, Northumberland ve Durham da kullanıldı.[50][51]

Çekimler

Ana fotoğrafçılık kuzey doğu 17 Temmuz ve 15 Eylül 1970 arasında.[28] Hodges, uzun odak uzaklığına sahip lensler (daha önce kullandığı gibi Söylenti) birçok sahnede, özellikle kalabalık sahnelerde doğal bir belgesel hissi yaratmak için.[35] Film çekildi "Metrocolor ",[12] MGM'nin kendi bünyesinde işlenen filmler için ticari adı olan Eastmancolor laboratuar. Bu laboratuvar işlendi Kodak 's Eastman Renkli Negatif, bu yüzden büyük olasılıkla film bu hisse senedi ile çekilmiş.[52][53] Görüntü yönetmeni Wolfgang Suschitzky, filmin görünümünde neyi hedeflediği konusunda yorum yapması için sorulduğunda, "Kamera üzerinde çalışıyor ... kurulumlar konusunda çok iyi bir göze sahip olan Mike Hodges tarafından çok etkilendi ve tabii ki operatörü ve ben, ama o hepimizi etkiledi ve güzel görünümün çoğu ondan kaynaklanıyor, itiraf ediyorum. Asıl görevim yerinde ışıklandırma, çok makul bir şekilde ve doğru gün ışığını beklemek ve objektife pozlamayı ayarlamaktı. ".[54] Newcastle'da çekimlerin ilk haftasında, ACTT Mürettebatı bir günlük grev için çağırdı.[55] Tavsiyesiyle Richard Lester Hodges ve yönetmen yardımcısı, oyuncu kadrosu ve ekibin geri kalanıyla ayrı bir otelde kaldı ve bu, çekim günü bittikten sonra prodüksiyona biraz ara vermesini sağladı. Klinger, film çekimlerinin çoğunda sette yer aldı. Ancak Hodges, yapımcının çok az müdahalesi olduğunu söyledi. Bir noktada Klinger ve Caine, Hodges'ın bir "kovalamaca dizisinde" çalışıp çalışamayacağını sordular, ancak onları bunun çok fazla kıyaslama yapacağına ikna etti. Bullitt[2] (Çekim senaryosunda Carter ve Londra gangsterleri arasındaki bir kovalamaca sekansından bahsediliyor).[56] Hodges, çekimden önceki gece otellerinde Caine ve Hendry arasındaki yarış pisti sahnesini prova etmeye çalıştı, ancak "Hendry'nin sarhoş ve kızgın durumu, Hodges'i [bu] girişimden vazgeçmeye zorladı" (Chibnall 2003).[57] Hodges Caine'i "birlikte çalışmak için tam bir rüya" olarak tanımladı.[58] Caine, Glenda'nın dairesinde çekilen çok gergin ve duygusal bir gün sırasında sette sadece bir kez sinirlendi. odaklayıcı ilkini mahvetti almak. Caine hemen özür diledi.[8]

Çekilmesi en karmaşık sahne Kinnear'ın kart oyunuydu. Çok sayıda olay örgüsü anlatımı ve iki önemli karakter olan Kinnear ve Glenda'nın tanıtıldığı dört eşzamanlı konuşma var. Teknik karmaşıklık, pencerelerden gelen ışığın değişkenliği ve Osborne'un fısıldayan teslimatıyla daha da arttı.[48] bu da mikrofon yerleştirmeyi zorlaştırdı. Hodges kamerayı hareket ettirdi ve Boom sahne ilerledikçe Osborne'a daha yakın.[16] Chibnall, Hodges'ın sahneyi daha ayrıntılı prova etmediğinden pişman olduğunu söylüyor.[48]

Filmin kapanış sahnesinin yeri, Blackhall Plajı yakın Hartlepool.
Kuzey Yakası kömür stantlarının tabanı, Kuzey Blyth, Northumberland. Carter, filmin bitimine yakın bir yerde Paice'i kovalar. Staithlerin üst kısımları filmde göründükleri haliyle yıkıldı ve sadece yapının tabanı kaldı

Carter'ın çok katlı otoparktan Brumby'yi ölümüne attığı sahneyi çekerken Hodges dört çekim yaptı: merdivenlerde yüksekte mücadele eden çiftlerden biri; Biri, Caine'in Bryan Moseley'i şiltelerin üzerine attığı merdiven boşluğunun en alt seviyesinden; bir kukla düşme; ve Brumby'nin cesedinden biri ezilmiş bir arabanın üstünde.[39]

Carter'ın Eric'i doruğa çıkaran arayışı, aralarında 56 km (35 mil) mesafe bulunan iki konumun bir birleşimini kullandı: Blyth staithes ve Blackhall Colliery yakınında Blackhall Plajı.[59][60] Kovalamaca sahnesi tersine çekildi, Hodges Eric'in ölüm sahnesini ilk olarak Hendry'nin kötü durumu yüzünden filme aldı, Hodges koştuktan sonra ölüm sahnesini oynayamayacak kadar nefessiz kalacağından endişelendi. Hodges sahili kasvetli ve karanlık atmosferi için seçti, ancak sahneyi çekmek için geri döndüğünde, umduğu kasvetli sonuç için uygun olmadığını, parlak güneş ışığında yıkandığını gördü. Filmde görülen bulutlu gölgeli aydınlatmayı yakalamak için güneşin batmaya başlamasını saatlerce bekledi.[61] Film, madenin konveyör sistemi tarafından oraya dökülen kömür döküntüleri ile siyah kumsalı gösteriyor. Doğu Durham sahilinde yaygın bir manzara olan konveyör yerel olarak 'Uçuş' olarak biliniyordu. 2000'lerin başında, bu konveyörleri ve beton kuleleri kaldırmak ve Doğu Durham sahillerinden tonlarca kömür atığını temizlemek için 10 milyon sterlin harcandı. Temizleme programı 'Turning the Tide' olarak biliniyordu.[62]

Post prodüksiyon

Klinger çok uygulamalı bir yapımcıydı ve çekim ve post prodüksiyon sırasında oradaydı. Hodges'ın editör olarak John Trumper'ı kullanmasını önerdi. Hodges, kendisinin ve Trumper'ın sürekli tartıştıklarını ve aynı fikirde olmadıklarını söyledi, ancak yine de kendisinin "parlak, parlak bir editör" olduğunu düşündüğünü ve "ne kadar katkıda bulunduğu için ona çok minnettar olduğunu" söyledi. Ses düzenleme ve dublaj, Hodges'in "iş konusunda çok takıntılı" olarak tanımladığı Jim Atkinson tarafından yapıldı. Hodges'a sesin nasıl dublaj yapılabileceği konusunda birçok olasılık verdi ve her açıdan araştırdı. Klinger, ilk yönetmenin çok fazla seçeneğe boğulmuş olabileceğinden endişeliydi, ancak Hodges, kendisinin ve Atkinson'ın çok iyi anlaştıklarını söyledi.[2]

Müzik

Filmdeki müziğin çoğunluğunu besteleyen Roy Budd, daha önce film müzikleri üzerinde çalışmış bir caz piyanisti ve bestecisi Asker Mavisi ve Güvercinlerin Uçuşu. Budd film için 13 ayrı parça besteledi,[63] üç şarkı dahil: "Birini Arıyor", "Aşk Dört Harfli Bir Kelime" (sözleriyle Jack Fishman )[12] ve "Halüsinasyonlar". Filmin en tanınmış parçası olan tema (diğer adıyla "Carter Trene Alıyor"), Budd ve caz üçlüsünün diğer üyeleri tarafından çalındı. Jeff Clyne (kontrbas ) ve Chris Karan (vurmalı ) ve 450 sterlinlik bir bütçeyle kaydedildi. Müzisyenler film müziğini canlı olarak, filmle birlikte çalarak doğrudan resme kaydettiler.[64] Zamandan ve paradan tasarruf etmek için Budd overdub'ları kullanmadı, aynı anda gerçek bir klavsen, bir Wurlitzer elektrikli piyano ve bir kuyruklu piyano.[65][66] Budd bu deneyimi "rahatsız edici, ama kulağa hoş geliyordu" olarak nitelendirdi. Tema melodisi, karakterin Londra'dan Newcastle'a tren yolculuğunun seslerini içeriyor.

Tema 7 inçlik vinil single olarak yayınlandı. Pye Records 1971'de basitçe başlıklı Carter ve film müziği için bestelenmiş başka bir parça olan "Plaything" ile desteklendi. Plakın orijinal kopyaları koleksiyoncular tarafından çok aranıyor ve yaklaşık 100 £ 'a satılıyor.[67] Film müziği - filmde kullanılmayan parçalar da dahil olmak üzere - başlangıçta yalnızca tamamı Japonya'da yayınlandı. Odeon Kayıtları.[68] 1998'de İngiltere'de Cinephile etiketi tarafından piyasaya sürüldü. Castle Communications. 2012 yılında tema, Soul Jazz Records derleme İngiliz TV, Film ve Kütüphane Bestecileri.[69]

Film, film müziği LP'sinde bulunmayan diğer müzikleri de içeriyor. Gece kulübü sahnesinde çalan müzik, 1969'un yüksek tempolu bir yorumu. Willie Mitchell "30-60-90" ı ayarlayın[70] Oxford Galleries gece kulübünde yerleşik grup olan Jack Hawkins Showband tarafından canlı olarak icra edildi. Thorpe içeri girmeden önce, Hawkins'in adı kulübün dışındaki posterde görülebilir ve Thorpe kulübe girerken grup sahnede zayıf bir şekilde görülebilir.[71] Grubun yorumunun bir versiyonu Jack Hawkins tarafından iki başlık altında yayınlanan canlı bir LP'de mevcuttu. Psychedelic '70'ler ve daha sonra Her şey güzel,[72] Denea Wilde'ın canlandırdığı pub şarkıcısı, Sen nasılsın? tarafından Burton Lane ve Ralph Serbest,[12] Newcastle pub'larının arka odalarından çok göz alıcı Hollywood filmleriyle daha çok ilişkili bir şarkı. Pelaw Hussars, yerel genç caz grubu ve binbaşı topluluk, ayrıca iki numara görünür ve icra eder, Azizler Yürürken ve Auld Lang Syne.[12]

Salıverme

Bir Londra AEC Routemaster otobüs tanıtım afişi Carter'ı al, 1971

Filmin prömiyeri 3 Şubat 1971'de Los Angeles'ta, ön gösterimi 3 Mart'ta New York'ta yapıldı.[73] Film nihayet 10 Mart 1971'de Birleşik Krallık'ta ve 18 Mart'ta ABD'de genel gösterime açıldı. 'X' şiddet ve kadın çıplaklığı için, yani sadece yetişkinler için.[74] Daha sonra olarak yeniden sınıflandırıldı 'R' yani 17 yaşın altındaki çocuklara bir yetişkinin eşlik etmesi gerekiyordu.[12] 6 Ağustos 1971'de Batı Almanya'da orijinalinden dokuz dakika daha kısa bir çalışma süresiyle sansürlenmiş bir düzenlenmiş versiyonu yayınlandı. Michael Klinger, güçlü bir reklam kampanyası yürütmek için bir distribütör olarak geçmişinden edindiği deneyimi kullanarak filmin Birleşik Krallık'ta tanıtımına katıldı. Tanıtım posterleri çünkü film her Londra otobüsünün önünde 'Caine is Carter' sloganıyla ortaya çıktı.[2]

Orijinal İngiliz dörtlü poster sanat eseri ile Arnaldo Putzu, birçok film afişinde olduğu gibi, bitmiş ekran versiyonundan farklı yönlere veya görüntülere sahiptir. Carter, filmde giydiği koyu renkli yağmurluk ve tiftik takımının aksine şatafatlı çiçekli bir ceketle tasvir ediliyor. 2006'da sorulan Putzu, çiçekli ceketi boyamakla ilgili sanatsal gerekçesini hatırlayamadı, ancak o zamanlar tasarımlarda çok fazla çiçek çizdiğini söyledi.[75] Chibnall, Çiçek gücü "Büyük ölçüde gözden düşmüş bir türün havalılığını öne sürmek için çaresiz ve yanlış bir girişim gibi görünen şey" olarak imgelem.[76] However, movie poster expert Sim Branaghan liked its eccentricity, calling it was "that kind of quirkiness you wouldn't get these days".[75] Jonny Trunk of Trunk Kayıtları —a long-time aficionado of the film and its history—has observed that the floral pattern of Carter's jacket is taken from the distinctive pillow and matching sheet design from the bed in the scene where Britt Ekland writhes naked whilst on the phone to Jack. The poster also places Carter's shotgun in Eric's hands, and features a grappling man and woman who seem to belong to a different film.[77] Promotional shots and poster artwork exist from the film showing Carter holding a pump action shotgun; in the finished film the only shotgun used by Carter is a double-barrelled shotgun, which Carter finds on top of his brother Frank's wardrobe.

MGM sold distribution rights to the film in the U.S. to its future subsidiary Birleşik Sanatçılar, which promoted it poorly, amidst worries the cockney dialogue in the opening scene would be unintelligible to U.S. audiences. The film's release was delayed while parts of the film were redubbed, with no great improvement.[78] In the process of redubbing the opening, the version of the film with the original dialogue was lost. For years the version shown on British television was the redubbed American cut.[78] UA placed the film on the declining drive-in movie circuit,[1] where it played at the bottom of a çift ​​fatura ile Kirli Dingus Magee, bir araç için Frank Sinatra.[79][80] Michael Klinger complained in 1974 to president of UA Eric Pleskow about the lacklustre promotion of Carter, and tried to get him to relinquish the U.S. rights to the film so that Klinger could find a better distributor.[81]

The film did not encounter many censorship problems, although the scene where Carter knifes Albert Swift caused concern for the censor John Trevelyan.[82] In South Africa the censor cut out Britt Ekland's phone sex scene, shortening her already brief role; her name was still left on the poster, leaving filmgoers to wonder why she was advertised as appearing.[83]

A resurgence of critical and public interest in the film in the 1990s led to the İngiliz Film Enstitüsü releasing a new print of the film in 1999. It worked with Hodges to restore the film, with Hodges sourcing another set of negatives of the original opening, which were found in the archives of the BBC. The team then eklenmiş the beginning segment onto a high-quality print of the film.[78] The reissue premiered at the National Film Theatre[84] and went on general release on 11 June 1999, showing at the Tyneside Sineması Newcastle'da.[78] It was also re-released in Germany and Greece in 2000 and in France in 2004.[85]

Ev medya

Chibnall has established that the film was shown on LWT in 1976 and 1980 "in a bowdlerised version" (which edited out Britt Ekland's phone sex scene)[83] and once on Westward Televizyonu ve üzerinde Granada in August 1981, but it was not shown nationally and in its entirety until a post-watershed BBC broadcast in 1986.[86] It was finally released on home media in 1993 by MGM/UA as part of its "Elite Collection". Chibnall says "There was no advertising to suggest a significant event had occurred. It was simply a part of the long process of exploiting MGM's back catalogue in the run-up to Christmas". Despite this, the release was given a five-star review in İmparatorluk, where it was described as "one of the best British films of the 70s". Chibnall notes "it did not, however, find a place in İmparatorluk's top fifty videos of the year".[86]

Warner Bros. reissued the film in a special edition on DVD in October 2000 in its original 1.85:1 en boy oranı. Extras included three trailers; the international trailer, an introduction by Michael Caine to the people of Newcastle, and a third featuring Roy Budd playing the opening theme.This format was also used in a VHS set released by Warner Brothers, copyrighted 2001, which included Bullit and Shaft. Also included on the DVD was yorum from Caine, Hodges and Suschitzky, constructed from separate interviews with the three. The soundtrack was presented in 1.0 mono Dolby Dijital[87]

The film was bundled in the 2008 "Movies That Matter – 70's Classics" DVD set with Kurtuluş ve Köpek Günü Öğleden Sonra.[88] Şu adresten temin edilebilir: Warner Arşiv Koleksiyonu as a Made on Demand (MOD) DVD-R or a download, with the same extras as the 2000 release, although with only two trailers and this time in 16:9 oran.[89]

Resepsiyon

Kritik tepki

Screenshot from trailer for Carter'ı al (1971)

Describing the initial critical response to the film, Steve Chibnall wrote "Initial critical vilification or indifference establishes the conditions in which a cult can flourish. Carter'ı al had to make do with ambivalence".[90] He thought the general stance of British critics "was to admire the film's power and professionalism while condemning its amorality and excessive violence".[91] Geoff Mayer observed that "Mainstream critics at the time were dismayed by the film's complex plotting and Carter's lack of remorse".[92] İçinde Görme ve Ses, Tom Milne said the film was well-constructed and had good characterisation, but lacked the mystery and charisma of the earlier American crime films it attempted to emulate. He found Carter's motivations were inconsistent, either being an avenging angel or an "authentic post-permissive anti-hero, revelling in the casual sadism".[93][94]Tersine, Nigel Andrews found the characters to be clichéd archetypes of the criminal underworld, such as the "homosexual chauffeur, bloated tycoon, glamorous mistress", describing the film as "perfunctory".[95]Richard Weaver in Films and Filming praised the realism of the film, describing it as "crime at its most blatant",[93][96] süre George Melly yazmak Gözlemci confessed to vicarious enjoyment of it, but admitted it was "like a bottle of neat gin swallowed before breakfast. It's intoxicating all right, but it'll do you no good".[97]

Steve Chibnall writes that "America was rather more used to hard-boiled storytelling" and that reviewers there were "more prepared than British criticism to treat Carter'ı al as a serious work",[98] Pauline Kael admiring its "calculated soullessness"[99] and wondering if it signalled a "new genre of virtuoso viciousness".[100] US publication Gişe gave a cautiously approving review, describing the film as "nasty, violent and sexy all at once". It predicted that "It should please in the action market, but won't win any laurels for Caine although his portrayal of the vicious anti-hero impresses".[101] The reviewer also opined that "Tighter editing would help considerably". Roger Ebert was less reserved in his praise, writing that "the movie has a sure touch". He noted the "proletarian detail" of the film which is "unusual in a British detective movie. Usually we get all flash and no humanity, lots of fancy camera tricks but no feel for the criminal strata of society".[102] Of Caine's performance he wrote, "The character created by Caine is particularly interesting. He's tough and ruthless, but very quiet and charged with a terrible irony". Judith Crist içinde New York magazine gave a glowing review, saying "Michael Caine is superb, suave and sexy" and describing the film as "a hard, mean and satisfying zinger of the old tough-tec school done in frank contemporary terms".[103] Çeşitlilik also praised the film, saying it "not only maintains interest but conveys with rare artistry, restraint and clarity the many brutal, sordid and gamy plot turns".[104] Ancak, Jay Musluklar yazmak Zaman was disparaging, calling the film "a doggedly nasty piece of business" and comparing it unfavourably to Boş Nokta.[105] The film appeared on several US critics' lists of best films of the year.[81]

In Michael Klinger's Gardiyan obituary in 1989, Derek Malcolm remembered the film as "one of the most formidable British thrillers of its time".[106]

Açık Çürük domates, the film has an approval rating of 84% based on 32 reviews.[107]Açık IMDb Get Carter's average rating is 7.6 based on 12,329 user votes.[108] In 2003 Steve Chibnall observed a large gender imbalance in voting on the film up to April 2002, with less than 6% of votes cast (where the voters gave their gender) by women (53 out of 947). He also noticed a substantial increase in women voting on the film in the eight months leading up to April 2002.[91] However, although by 2012 the number of votes cast had increased tenfold, the ratio of female to male voters had not changed greatly, falling slightly from 2002, dropping to nearly 5% (526 out of 9566 voters who gave their gender were women).[108]

Gişe

Carter'ı al was a financial success, and according to Steve Chibnall its box office takings were "very respectable". On its opening week at ABC2 cinema at Shaftesbury Bulvarı, London, it broke the house record, taking £8,188. It out-performed Yukarı Pompeii, which was showing in the larger ABC1. It also performed strongly when moved to the ABCs in Edgware ve Fulham Yolu. On its general release in the North of England, Chibnall notes it had a "very strong first week", before an unseasonal heatwave damaged cinema attendance. Chibnall writes that "Interestingly, although [the film's] downbeat and unsentimental tone is now thought to express the mood of its times, the mass cinema audience preferred Aşk hikayesi (Arthur Hiller 1970), which remained the most popular film in Britain throughout Get Carter's run".[98] It was the sixth-most popular "general release" movie at the British box office in 1971.[109]

Övgüler

At the time of its release, the only recognition the film received was a 1972 BAFTA Awards nomination for Ian Hendry as En iyi Yardımcı Oyuncu.[92] 1999 yılında Carter'ı al was ranked 16th on the BFI Top 100 British films 20. yüzyılın; five years later, a survey of British film critics in Toplam Film magazine chose it as the greatest British film of all time.[6] In 2008 the film was placed at 225 on İmparatorluk's 500 Best Movies of All Time list, which was selected by over 10,000 İmparatorluk readers, 150 filmmakers and 50 film critics.[110] In October 2010 the critics from Gardiyan newspaper placed the film on their list of "Greatest Films of All Time", placing it at number 7 in the 25 greatest crime films.[111] In the accompanying poll conducted amongst Muhafız readers, it was voted fifth.[112] 2011 yılında Zaman aşımı London placed the film at 32 in its 100 Best British Films list, which was selected by a panel of 150 film industry experts.[113]

Remakes

Warner Bros., now in possession of the pre-1986 MGM library, decided to produce a yeniden yapmak in 2000 under the aynı başlık, ile Sylvester Stallone starring as Jack Carter. Olduğu gibi Hit Man, the film credited Ted Lewis's Jack'in Eve Dönüşü as its source, not Hodges' film, and again it contains scenes which are directly borrowed from the original, such as the opening train ride.[114] Michael Caine appears as Cliff Brumby in what Elvis Mitchell described as "a role that will increase regard for the original", speculating that "maybe that was his intention".[114] Mickey Rourke plays the villain Cyrus Paice. The remake was compared unfavourably to the original by the majority of reviewers.[115][116] The consensus opinion of critics on Rotten Tomatoes was that it was "a remake that doesn't approach the standard of the original, Carter'ı al will likely leave viewers confused and unsatisfied. Also, reviews are mixed concerning Stallone's acting".[117] It was so badly received on its US release that Warner Bros. decided not to give it a UK theatrical release, anticipating the film would be savaged by British critics and fans.[118] Elvis Mitchell in New York Times wrote "it's so minimally plotted that not only does it lack subtext or context, but it also may be the world's first movie without even a Metin ".[114] Mike Hodges said in 2003 he had still not seen the remake, but was informed by a friend that it was "unspeakable". His son brought him a DVD of the film back from Hong Kong and he tried to watch it, but the region format was incompatible "so we put it in the dustbin".[37] The film was voted the worst remake of all time in 2004 by users of British DVD rental website ScreenSelect (precursor of Aşk filmi ).[119]

Another film based on Lewis's book, Hit Man, yöneten George Armitage ve başrolde Bernie Casey ve Pam Grier,[1] was released in 1972, taking some plot details and treatments, such as a sniper shooting Carter on a rocky beach, from Hodges' film.[120]

Eski

Tom Cox writes that many British film makers "have stolen from Hodges without matching the cold, realistic kick" of Carter.[58] Gibi filmler The Long Good Friday, Yüz ve Kilit, Stok ve İki Sigara Fıçı borrow from the Carter blueprint. Steven Soderbergh 1999 yapımı film Limey is a homage to Carter and other British gangster films, and contains similar plot elements and themes of revenge, family and corruption. Soderbergh said he envisioned Limey as "Carter'ı al yapan Alain Resnais ".[121] Shane Meadows ' film Ölü Adamın Ayakkabıları has also drawn comparisons to Carter'ı al, being similarly a revenge gangster story set around a provincial English town.[122][123] The behind-the-scenes featurettes accompanying the DVDs of Marsta yaşam repeatedly cite Carter'ı al. The series' set designers and property masters state that, while the audience and critics may liken the series to Küçük kuğu, Carter'ı al was their visual guide and the source of series' look.

The film's music also enjoyed its own resurgence in popularity, as it tapped into a 1990s interest in vintage film soundtracks. Portishead 's Adrian Utley explained that they found the music to Carter'ı al inspiring as "it was done quickly and cheaply with only a few instruments, and it had to be intensely creative to disguise its limitations".[64] İnsan Birliği albüm Cesaret etmek contains a track covering the Carter'ı al theme, although it was only a version of the sparse leitmotif that opens and closes the film as opposed to the full-blooded jazz piece that accompanies the train journey. Stereolab also covers Roy Budd's theme on their album Alüminyum Melodiler, although they call their version "Get Carter", as opposed to its proper title, "Main Theme (Carter Takes A Train)". This Stereolab version was subsequently used as a sample in the song "Got Carter" by 76. The Finnish rock band Laika ve Kozmonotlar cover the film's theme on their 1995 album The Amazing Colossal Band. BB Davis & the Red Orchidstra released a version of the film's title theme in 1999. Jah Wobble üretti dublaj cover version of the theme tune in 2009.[124][125] Wobble had long been a fan of the bassline of the track, saying in a 2004 interview with Bağımsız that "There are some bass lines that contain the whole mystery of creation within them".[126]

Referanslar

  1. ^ a b c d Mayer Geoff (2003). Guide to British Cinema (Reference Guides to the World's Cinema). Greenwood Press. s. 149. ISBN  978-0-313-30307-4. Arşivlendi from the original on 14 April 2017. Alındı 6 Kasım 2016.
  2. ^ a b c d e f g h ben Klinger, Tony; Andrew Spicer. "Interview with Mike Hodges". The Michael Klinger Papers. University of West England. Arşivlendi 27 Aralık 2013 tarihli orjinalinden. Alındı 10 Mart 2012.
  3. ^ "Ian Hendry'nin Resmi Web Sitesi". Arşivlendi from the original on 27 September 2013. Alındı 6 Temmuz 2013.
  4. ^ M, Dawson. "British Masterpiece: Get Carter". Sol Saha Sineması. Left Field Cinema 2008 – 2009. Arşivlendi 19 Nisan 2011'deki orjinalinden. Alındı 14 Şubat 2012.
  5. ^ Crossan, Rob (12 September 2009). "Defining Moment: 'Get Carter' rewrites the gangster movie, March 1971". Financial Times Dergisi. Alındı 16 Mart 2012.
  6. ^ a b "Carter'ı al tops British film poll". BBC haberleri. 3 Ekim 2004. Arşivlendi from the original on 15 May 2006. Alındı 6 Nisan 2012.
  7. ^ a b c "Get Carter celebrates its 40th anniversary". BBC haberleri. 11 March 2011. Arşivlendi 31 Ekim 2012 tarihinde orjinalinden. Alındı 20 Şubat 2012.
  8. ^ a b c d Chibnall, Steve (July 2003). Carter'ı al. I.B. Tauris. s. 27. ISBN  9781860649103. Arşivlendi 24 Şubat 2017 tarihinde orjinalinden. Alındı 5 Mayıs 2012.
  9. ^ "Interview with Michael Caine". San Bernardino İlçe Sun. 2002. Arşivlendi 29 Aralık 2013 tarihinde orjinalinden. Alındı 14 Mart 2012.
  10. ^ a b Simon, Alex (December 2002). "The Not So Quiet Englishman". Venedik Dergisi. Arşivlendi from the original on 18 January 2012. Alındı 14 Mart 2012.
  11. ^ Freedland, Michael (2000). Michael Caine: A Biography. Orion. s. 213. ISBN  978-0-7528-3472-6.
  12. ^ a b c d e f "Get Carter, AFI Catalog of feature films". AFI Kataloğu. AFI. Arşivlendi 28 Aralık 2013 tarihinde orjinalinden. Alındı 14 Mart 2012.
  13. ^ a b c d Chibnall, Steve (July 2003). Carter'ı al. I.B. Tauris. s. 29. ISBN  9781860649103. Arşivlendi 11 Ocak 2014 tarihinde orjinalinden. Alındı 5 Mayıs 2012.
  14. ^ Chibnall, 2003 p. 86
  15. ^ Chibnall, pp. 37–38
  16. ^ a b c Collings, Mark. "Did You Ever Meet Elvis? Get Carter director Mike Hodges on meeting Caine, Ali and Kubrick". Jack mag archives, Sabotage Times, 30 December 2010. Sabotaj Süreleri. Arşivlenen orijinal on 31 December 2011. Alındı 14 Şubat 2012.
  17. ^ Collings, Mark. "Did You Ever Meet Elvis? Get Carter director Mike Hodges on meeting Caine, Ali and Kubrick". Jack mag archives, Sabotage Times, 30 December 2010. Sabotaj Süreleri. Arşivlenen orijinal on 31 December 2011. Alındı 14 Şubat 2012. Hodges: "The sound man comes up to me and says, "John's too quiet". And I said, "He's come to me like that and that's how I want him". So if you watch that scene I just get closer and closer with the camera to capture that quietness. John was great, there was a lot of menace in that quietness. He made a great villain".
  18. ^ "Get Carter: 40th Anniversary 112 minutes that revolutionised the gangster film". Kısa liste. 2012. Arşivlendi 25 Mart 2012 tarihinde orjinalinden. Alındı 6 Mart 2012.
  19. ^ Gidney, Chris (2000). Street Life: The Bryan Mosley Story. HarperCollins. s. 127. ISBN  978-0-00-274082-1.
  20. ^ Gidney, Chris (2000). Street Life: The Bryan Mosley Story. HarperCollins. s. 129. ISBN  978-0-00-274082-1. After reading the script the priest returned with his conclusion; "I was pretty astounded when he said it was a pretty good ahlak oyunu! The tone of the piece, although violent, did not condone such actions, indeed even condemned them. I was relieved and at peace with the decision to go ahead"
  21. ^ "George Sewell, Obituary". Günlük telgraf. 5 Nisan 2007. Arşivlendi 9 Kasım 2011'deki orjinalinden. Alındı 14 Şubat 2012.
  22. ^ Chibnall, p. 33
  23. ^ Mitchell, Wendy, "Get Armstrong" Arşivlendi 9 Ekim 2012 Wayback Makinesi, Ekran Günlük, 23 March 2011. Retrieved 28 April 2011.
  24. ^ Chibnall, p. 32
  25. ^ "Obituary: John Bindon". 6 November 1993.
  26. ^ Chibnall, p. 34
  27. ^ Listed as 'Karl Howard' on IMDB. Buraya bakın: https://www.imdb.com/name/nm4202087/
  28. ^ a b Chibnall, p. 35
  29. ^ Good, Oliver. "The crime-genre game-changer Get Carter turns 40. Mar 20, 2011". Ulusal. Abu Dhabai Media. Arşivlendi 21 Mart 2011'deki orjinalinden. Alındı 10 Mart 2012.
  30. ^ a b c d Chibnall, p. 21
  31. ^ Spicer, Andrew. "The Creative Producer – The Michael Klinger Papers". Andrew Spicer, University of the West of England: The Creative Producer – The Michael Klinger Papers; • Paper Given at the University of Stirling Conference, Archives and Auteurs – Filmmakers and their Archives, 2–4 September 2009. uwe. Arşivlenen orijinal 24 Şubat 2012'de. Alındı 20 Şubat 2012.
  32. ^ Steve Chibnall, Robert Murphy (eds.) İngiliz Suç Sineması, London: Routledge, 1999, p.128
  33. ^ Murphy, Robert; Steve Chibnall (1999). British Crime Cinema (British Popular Cinema). İngiltere: Routledge. s. 128. ISBN  978-0-415-16870-0.
  34. ^ a b Mayer, Geoff (2007). Kara film ansiklopedisi. England: Greenwood Press. s. 195. ISBN  978-0-313-33306-4.
  35. ^ a b c Williams, Tony (2006). "Great Directors: Mike Hodges". Sinema Duyguları (40). Arşivlendi 11 Mart 2012 tarihinde orjinalinden. Alındı 11 Mart 2012.
  36. ^ a b c d Jakubowski, Maxim (November 2010). "A Conversation with Writer/Director Mike Hodges". Mulholland Kitapları. Mulholland Kitapları. Arşivlendi 8 Mart 2012 tarihinde orjinalinden. Alındı 9 Mart 2012.
  37. ^ a b Brooks, Xan (15 August 2003). "So macho: interview with Mike Hodges". Gardiyan. Arşivlendi 2 Ekim 2013 tarihinde orjinalinden. Alındı 16 Şubat 2012.
  38. ^ a b c d e f Chibnall, Steve (July 2003). Carter'ı al. I.B. Tauris. s. 23. ISBN  9781860649103. Arşivlendi 24 Şubat 2017 tarihinde orjinalinden. Alındı 5 Mayıs 2012.
  39. ^ a b c d Hodges, Mike (26 Temmuz 2010). "Mike Hodges: A concrete monstrosity, but it was perfect for my film". Bağımsız. Arşivlendi 30 Temmuz 2010'daki orjinalinden. Alındı 25 Şubat 2012.
  40. ^ Chibnall, 2003, p. 81
  41. ^ Chibnall, 2003, p. 88
  42. ^ Harris, John (3 March 2011). "Get Carter: In search of lost Tyne". Gardiyan. Arşivlendi 4 Kasım 2013 tarihinde orjinalinden. Alındı 27 Şubat 2012.
  43. ^ "Demolition of Gateshead Get Carter car park starts". BBC haberleri. 26 Temmuz 2010. Arşivlendi 19 Mart 2012 tarihinde orjinalinden. Alındı 3 Nisan 2012.
  44. ^ Mckay, Neil (19 December 2008). "Carter house gets the bullet". Dergi. Alındı 1 Mart 2012.
  45. ^ "Carter'ın Evi İçin Mücadele". Kuzey Yankısı. 11 Ocak 2007. Arşivlendi 15 Mayıs 2012 tarihinde orjinalinden. Alındı 26 Şubat 2012.
  46. ^ "Carter'ı al mansion up for sale". BBC haberleri. 1 Nisan 2008. Arşivlendi 23 Kasım 2008'deki orjinalinden. Alındı 3 Nisan 2012.
  47. ^ "Michael Luvaglio / Dennis Stafford 12 years in prison, released on licence in 1979" (PDF). Innocent.org. Innocent. Arşivlenen orijinal (PDF) 24 Eylül 2015. Alındı 26 Şubat 2012.
  48. ^ a b c Chibnall, p. 57
  49. ^ Wilson, Bill (28 May 2002). "Chequered career of 'human rights' convict". BBC haberleri. Arşivlendi 14 Nisan 2004 tarihinde orjinalinden. Alındı 26 Şubat 2012.
  50. ^ "Film Locations for Get Carter". The Worldwide Guide To Movie Locations. The Worldwide Guide To Movie Locations. Arşivlenen orijinal 26 Şubat 2012. Alındı 27 Şubat 2012.
  51. ^ "Walker/Wallsend – Hebburn Ferry". Tyne üzerindeki köprüler. Bridges on the Tyne 2006. Arşivlendi 23 Mart 2012 tarihinde orjinalinden. Alındı 20 Mart 2012.
  52. ^ Hanson, Wesley T. Jr. (March 1952). "Color Negative and Color Positive Film for Motion Picture Use". SMPTE Dergisi. 58 (3): 223–238. doi:10.5594/J05041.
  53. ^ Pomerance, Murray (2009). Rolando, Caputo (ed.). "Notes on Some Limits of Technicolor: The Antonioni Case". Sinema Duyguları. Australia: Senses of Cinema Inc (53). Arşivlendi 25 Mart 2012 tarihinde orjinalinden. Alındı 16 Mart 2012.
  54. ^ Donat, Misha. "Wolfgang Suschitzky: "Get Carter" with Mike Hodges and Michael Caine". Web of stories 06 August 2009. webofstories. Arşivlendi 11 Nisan 2012 tarihinde orjinalinden. Alındı 21 Şubat 2012.
  55. ^ Cairns, David. "An interview with Mike Hodges, April 10, 2010". Britmovie.com. britmovie.co.uk. Arşivlenen orijinal 22 Temmuz 2012 tarihinde. Alındı 9 Mart 2012.
  56. ^ Chibnall, 2003, p. 80
  57. ^ Chibnall, 2003, p. 56
  58. ^ a b Cox, Tom (28 May 1999). "Get Hodges". Gardiyan. Arşivlendi 30 Nisan 2014 tarihinde orjinalinden. Alındı 21 Şubat 2012.
  59. ^ "Filmlerdeki en iyi 50 plaj sahnesi" Arşivlendi 12 Eylül 2008 Wayback Makinesi, Günlük telgraf, 23 August 2008
  60. ^ "Kıyı gösterisi için Caine'i almayı umuyoruz". Kuzey Yankısı. 28 August 2000. Arşivlendi 27 Aralık 2013 tarihli orjinalinden. Alındı 24 Şubat 2012.
  61. ^ Chibnall, 2003, p. 86
  62. ^ Nelson, Richard (16 February 2002). "Kuzey uyanışı". Gardiyan. Arşivlendi 28 Aralık 2013 tarihinde orjinalinden. Alındı 24 Şubat 2012.
  63. ^ "Roy Budd – Get Carter (An Original Soundtrack Recording)". Diskolar. Alındı 19 Mart 2012.
  64. ^ a b Johnson, Phil (5 March 1999). "Film Music". Yeni Devlet Adamı. Arşivlendi 6 Temmuz 2008'deki orjinalinden. Alındı 14 Şubat 2012.
  65. ^ Bryce, Allan (1984). Van de Ven, Luc (ed.). "A Conversation with Roy Budd". Soundtrack Magazine. 3 (11). Alındı 1 Mart 2012.
  66. ^ Carter'ı al DVD, Warner Archive, 2000
  67. ^ "ROY BUDD CARTER GET CARTER UK SOUNDTRACK 7" SINGLE PYE MICHAEL CAINE COVER NM". popsike. Arşivlendi 27 Aralık 2013 tarihli orjinalinden. Alındı 1 Mart 2012.
  68. ^ "Soundtracks from other Countries >> Japanese Soundtracks: Get Carter cover". Italian SOundtracks. com.tr. italian soundtracks. Arşivlendi 29 Aralık 2013 tarihinde orjinalinden. Alındı 4 Mart 2012.
  69. ^ "Soul Jazz collect TV Sound and Image on new compilation: Jonny Trunk assists". Fact.com. Vinil Fabrikası. 18 Haziran 2012. Arşivlendi 29 Haziran 2012 tarihinde orjinalinden. Alındı 15 Temmuz 2012.
  70. ^ "Willie Mitchell 30-60-90". Billboard.com: Charts. Rovi Corporation. Alındı 28 Şubat 2012.
  71. ^ "Get Carter: Oxford Galleries Scene". Youtube. MGM. Arşivlendi from the original on 16 June 2014. Alındı 28 Şubat 2012.
  72. ^ "Jack Hawkins: Everything Is Beautiful". Youtube. Arşivlendi 15 Ocak 2019 tarihinde orjinalinden. Alındı 28 Şubat 2012.
  73. ^ "Get Carter: release dates". internet Film veritabanı. IMDb.com,Inc. Arşivlendi from the original on 6 January 2004. Alındı 21 Şubat 2012.
  74. ^ Erickson, Hal. "Get Carter- Trailer". New York Times movies. Rovi. Arşivlendi 22 Mayıs 2012 tarihinde orjinalinden. Alındı 16 Mart 2012.
  75. ^ a b Branaghan, Sim. "Transcript of 'British Film Posters' podcast, Talk given in August 2007 at the Walker Art Gallery". Liverpool Museums British Film Posters. Ulusal Müzeler Liverpool. Arşivlenen orijinal 8 Ekim 2012 tarihinde. Alındı 27 Mart 2012.
  76. ^ Chibnall, p. 90
  77. ^ Chibnall, p. 133, footnote 1
  78. ^ a b c d "Entertainment Get Carter: Original and best". BBC haberleri. 11 Haziran 1999. Arşivlendi 7 Haziran 2004 tarihli orjinalinden. Alındı 16 Mart 2012.
  79. ^ Kornbluth, Jesse. "Get Carter directed by Mike Hodges". Head Butler, 2005. Head Butler, Inc. Arşivlendi 29 Kasım 2010 tarihli orjinalinden. Alındı 16 Mart 2012.
  80. ^ Monahan, William (11 Kasım 2011). "Top 5 British Crime and Suspense Films from the '60s and '70s". Kayrak. Arşivlendi 18 Mart 2012 tarihinde orjinalinden. Alındı 16 Mart 2012.
  81. ^ a b Klinger, Michael. "Promotion problems in America for 'Get Carter' and 'Pulp'" (PDF). The Michael Klinger Papers: DocumentsThe University of West England website. uwe.ac.uk. Arşivlendi (PDF) from the original on 8 September 2013. Alındı 20 Şubat 2012.
  82. ^ Chibnall, 2003, p. 76
  83. ^ a b Chibnall, p. 61
  84. ^ Film, Toplam. "Get Carter BFI reissue review". Total Film 1999. Future Publishing, Ltd. Arşivlendi 17 Mart 2011 tarihli orjinalinden. Alındı 16 Mart 2012.
  85. ^ "Release dates for Get Carter (1971)". internet Film veritabanı. IMDb.com, Inc. Arşivlendi from the original on 6 January 2004. Alındı 16 Mart 2012.
  86. ^ a b Chibnall, p. 99
  87. ^ Haflidason, Almar. "Get Carter DVD review (2000)". BBCi Films review. BBC. Arşivlendi 25 Eylül 2015 tarihinde orjinalinden. Alındı 18 Şubat 2012.
  88. ^ "Movies That Matter 70s Classics". Amazon.com-Film & TV. Alındı 14 Mart 2012.
  89. ^ "Search results for Get Carter". Warner Web Shop. Warner Bros. Entertainment Inc. Alındı 14 Mart 2012.
  90. ^ Chibnall, p. 91
  91. ^ a b Chibnall, p. 92
  92. ^ a b Mayer, Geoff; McDonnell, Brian (2007). Kara Film Ansiklopedisi. England: Greenwood Press. s. 195. ISBN  978-0-313-33306-4. Alındı 20 Şubat 2012.
  93. ^ a b "Gangsters: Get Carter" (PDF). 16+ source guides: Gangsters (2002). BFI. Arşivlenen orijinal (PDF) on 5 January 2012. Alındı 24 Şubat 2012.
  94. ^ Milne, Tom (Spring 1971). "Get Carter". Görme ve Ses. 40 (2): 107.
  95. ^ Andrews, Nigel (April 1971). "Get Carter". Aylık Film Bülteni. 38 (447): 73.
  96. ^ Weaver, Richard (May 1971). Films and Filming. 17 (8): 88. Eksik veya boş | title = (Yardım)
  97. ^ Murphy, Robert; Chibnall Steve (1999). İngiliz Suç Sineması (2. baskı). England: Routledge. s. 132. ISBN  0-415-16870-8. Alındı 6 Mart 2012.
  98. ^ a b Chibnall, p. 93
  99. ^ Quart, Leonard (2011). "FROM THE ARCHIVES: Get Carter". Cineaste. XXXVII (1). Arşivlenen orijinal 4 Şubat 2012'de. Alındı 20 Şubat 2012.
  100. ^ Kael, Pauline. "Get Carter 1971". Pauline Kael film reviews. Arşivlendi 25 Şubat 2012 tarihinde orjinalinden. Alındı 23 Şubat 2012.
  101. ^ Box Office Staff (18 March 1971). "Get Carter (1971)". BoxOffice. Arşivlenen orijinal 21 Ocak 2013.
  102. ^ Ebert, Roger (15 March 1971). "Carter'ı al". Roger Ebert.com. Chicago Sun Times. Arşivlendi 4 Şubat 2012 tarihinde orjinalinden. Alındı 23 Şubat 2012.
  103. ^ Crist, Judith (8 March 1971). Gilbert, Ruth (ed.). "Şehrin Çevresindeki Filmler". New York Magazine. 10 (4): 11. Alındı 28 Şubat 2012.
  104. ^ Variety Staff (31 December 1970). "Carter'ı al". Çeşitlilik. Alındı 23 Şubat 2012.
  105. ^ Cocks, Jay (22 March 1971). "Cinema: North Toward Homicide". Zaman. Arşivlendi 3 Mart 2012 tarihinde orjinalinden. Alındı 23 Şubat 2012.
  106. ^ Malcolm, Derek (20 September 1989). "Michael Klinger: Always his own man" (PDF). Gardiyan. Arşivlendi (PDF) from the original on 8 September 2013. Alındı 20 Şubat 2012.
  107. ^ "Get Carter (1971)". Çürük domates. Arşivlendi 28 Şubat 2012 tarihinde orjinalinden. Alındı 22 Şubat 2012.
  108. ^ a b "User ratings for Get Carter (1971)". internet Film veritabanı. IMDb.com, Inc. Arşivlendi from the original on 7 July 2014. Alındı 22 Şubat 2012.
  109. ^ Peter Waymark. "Richard Burton İngiliz sinemalarında en çok çekiliş". Times [Londra, İngiltere] 30 Aralık 1971: 2. The Times Digital Archive. Ağ. 11 Temmuz 2012.
  110. ^ "300-201". Empire's 500 Best Movies of All Time. İmparatorluk. Arşivlendi 22 Şubat 2012 tarihinde orjinalinden. Alındı 21 Şubat 2012.
  111. ^ Rogers, Simon; Malone, Theresa (22 October 2010). "The greatest films of all time: download the data". Gardiyan. Arşivlendi 1 Ağustos 2013 tarihinde orjinalinden. Alındı 23 Şubat 2012.
  112. ^ "The crime 25: do you agree with our rankings?". Gardiyan. 17 Ekim 2010. Arşivlendi 28 Aralık 2013 tarihinde orjinalinden. Alındı 23 Şubat 2012.
  113. ^ Lee Davies, Adam. "100 Best British Films: Get Carter". Londra Zaman Aşımı. Time Out Group and Time Out Digital. Arşivlendi 21 Şubat 2012 tarihinde orjinalinden. Alındı 28 Şubat 2012.
  114. ^ a b c Mitchell, Elvis (7 October 2000). "Movie Review Get Carter (2000) FILM REVIEW; Slimline Stallone, With a Bruising Touch and a Gentle Mutter". New York Times. Alındı 22 Şubat 2012.
  115. ^ "Get Carter 2000 critics reviews". Carter'ı al. Flixster,Inc. Arşivlendi 29 Aralık 2013 tarihinde orjinalinden. Alındı 22 Şubat 2012.
  116. ^ "Get Carter critic reviews". Metakritik. Arşivlendi 16 Nisan 2014 tarihinde orjinalinden. Alındı 22 Şubat 2012.
  117. ^ "Get Carter (2000)". Çürük domates. Arşivlendi 19 Nisan 2012'deki orjinalinden. Alındı 20 Mart 2012.
  118. ^ Chibnall Steve (2003). Get Carter: The British Film Guide 6. UK: I.B. Taurus. s. 110. ISBN  978-1-86064-910-3.
  119. ^ "Get Carter is 'worst film remake'". BBC haberleri. 31 October 2004. Alındı 22 Şubat 2012.
  120. ^ Chibnall Steve (2003). Get Carter: The British Film Guide 6. UK: I.B. Taurus. s. 94. ISBN  978-1-86064-910-3.
  121. ^ Palmer, R. Barton (2011). The Philosophy of Stephen Soderbergh. AMERİKA BİRLEŞİK DEVLETLERİ: University Press of Kentucky. pp. 69–70. ISBN  978-0-8131-2662-3. Alındı 13 Şubat 2012.
  122. ^ "Dead Man's Shoes 2004". Empire's 500 Greatest Movies of All Time, Empire Magazine. Arşivlendi 19 Ocak 2012 tarihinde orjinalinden. Alındı 16 Mart 2012.
  123. ^ Bennett, Ray. "Venedik Uluslararası Film Festivali'nde Ölü Adamın Ayakkabıları". Hollywood Reporter 9 Eylül 2004. Alındı 16 Mart 2012.
  124. ^ David, Honigmann (23 Aralık 2009). "Jah Wobble: Carter'ı Alın". Financial Times. Alındı 14 Şubat 2012. Bu, Roy Budd'un temasının, Wobble'ın Çin Dub orkestrası için düzenlenen 1971 İngiliz gangster filminden bir düzenlemesidir. Bu, Mike Hodges'ın monokromundan çok uzak, modern bir Britanya, melodi serengi üzerinde taşınırken, tablasın altında tramvaylar gibi pıtırtılar ve Wobble'ın derin bas sesleri geliyor.
  125. ^ "Jah Wobble- Carter'ı Getir". Juno Records. Juno. Arşivlendi 29 Aralık 2013 tarihinde orjinalinden. Alındı 14 Şubat 2012.
  126. ^ Wobble, Jah (13 Ağustos 2004). "Jah Wobble: On En İyi Dub Parça". Bağımsız. Arşivlendi 13 Haziran 2012 tarihinde orjinalinden. Alındı 14 Şubat 2012.
Kaynakça
  • Steve Chibnall: Carter'ı al. İngiliz Film Kılavuzları # 6. I.B. Boğa, 2003, ISBN  978-1-86064-910-3.

daha fazla okuma

  • Steve Chibnall ve Robert Murphy: İngiliz Suç SinemasıRoutledge, 1999, ISBN  978-0-415-16870-0
  • Steven Paul Davies: Carter And Beyond: The Cinema of Mike Hodges'ı Alın, Batsford, 2003, ISBN  0-7134-8790-9
  • Douglas Keesey: Neo-Noir: Çin Mahallesi'nden Kara Şövalye'ye Çağdaş Kara Şövalye Filmi Kamera Kitapları, 2010, ISBN  978-1-84243-311-9

Dış bağlantılar