Kral Kızıl - King Crimson

Bu makale grup hakkındadır. Kurgusal varlık için bkz. Altın Rüzgar.
İle karıştırılmaması gereken Kızıl Kral.
Kral Kızıl
King Crimson 2003'te Soldan sağa: Trey Gunn, Adrian Belew ve Robert Fripp (Pat Mastelotto gizlidir)
King Crimson 2003'te performans sergiliyor
Soldan sağa: Trey Gunn, Adrian Belew, ve Robert Fripp (Pat Mastelotto gizlendi)
Arkaplan bilgisi
MenşeiLondra, Ingiltere
Türler
aktif yıllar
  • 1968–1974
  • 1981–1984
  • 1994–2003
  • 2008–2009
  • 2013-günümüz
Etiketler
İlişkili eylemler
İnternet sitesidgmlive.com
Üyeler
eski üyeler

Kral Kızıl İngilizler progresif rock 1968'de Londra'da kuruldu. King Crimson, hem 1970'lerin başındaki ilerici rock hareketinde hem de birçok çağdaş sanatçıda etkili oldu. Grup sayısız geçirmiş olmasına rağmen oluşumlar tarihi boyunca Robert Fripp grubun tek daimi üyesidir ve grubun lideri ve itici yaratıcı gücü olarak kabul edilir. Grup büyük bir kazanç elde etti Kült takip.[1] 87. sırada yer aldılar VH1 's Hard Rock'ın En Büyük 100 Sanatçısı.[2] Yeni ufuklar açan bir progresif rock grubu (genişletilmiş enstrümantal bölümler ve karmaşık şarkı yapılarıyla karakterize edilen bir tür) olarak kabul edilmelerine rağmen, genellikle kendilerini türden uzaklaştırmışlardır: birkaç nesil ilerici ve saykodelik rock gruplarını etkilemenin yanı sıra, aynı zamanda bir sonraki alternatif metal, sert ve deneysel / gürültü müzisyenleri üzerindeki etkisi.

Başarısız psychedelic pop üçlüsünden geliştirildi Giles, Giles ve Fripp, ilk King Crimson, erken progresif rock oluşumunun anahtarıydı ve gibi çağdaşların müziğini güçlü bir şekilde etkiledi ve değiştirdi. Evet ve Yaratılış.[3] İlk albümleri, Kızıl Kralın Mahkemesinde (1969), en başarılı ve etkili sürümleri olmaya devam ediyor. caz, klasik ve deneysel müzik.[4] Açılış perdesi performansının ardından başarıları arttı. yuvarlanan taşlar -de Hyde Park, Londra, 1969. Aşağıdaki Poseidon'un Ardından (1970) ve daha az başarılı oda caz esinlenmiş Kertenkele (1970) ve Adalar (1971), grup, Avrupa rock doğaçlamasına kendi yaklaşımlarını geliştirmek için enstrümantasyonunu yeniden biçimlendirdi ve değiştirdi (saksafonu keman ve olağandışı perküsyon lehine değiştirerek), yeni bir yaratıcı zirveye ulaştı. Larks 'Tongues in Aspic (1973), Yıldızsız ve İncil Siyahı (1974) ve Kırmızı (1974). Fripp, 1974'te grubu dağıttı.

1981'de King Crimson, müzikal yön ve enstrümantasyonda başka bir değişiklikle reform yaptı (ilk kez İngiliz ve Amerikalı personelin bir karışımını ve iki kat gitar ve gamelan, post-punk ve New York minimalizm ). Bu üç yıl sürdü ve üçlü albümle sonuçlandı Disiplin (1981), Dövmek (1982) ve Üçlü Mükemmel Çift (1984). On yıllık bir aranın ardından Fripp, grubu 1994 yılında genişletilmiş bir "Çift Üçlü" altılı olarak yeniden canlandırdı ve 70'lerin ortalarındaki ve 1980'lerin yaklaşımlarını yeni yaratıcı seçeneklerle birleştirdi. MİDİ teknoloji. Bu, serbest bırakılması da dahil olmak üzere başka bir üç yıllık faaliyet döngüsü ile sonuçlandı. Thrak (1995). King Crimson 2000 yılında yeniden bir araya geldi. alternatif metal odaklı dörtlü (veya "Double Duo"), serbest bırakma Işığın Oluşumu 2000 yılında ve İnanma Gücü 2003'te: daha fazla personel karıştırıldıktan sonra grup, 40. yıldönümlerini kutlamak için 2008 turnesi için çift davulcu beşlisine dönüştü.

2009 ve 2012 arasındaki başka bir aradan sonra, King Crimson 2013'te bir kez daha reform yaptı; bu sefer bir yedili (ve daha sonra sekizli) sıra dışı bir üç davul seti ön cephesi ve saksafon / flütün 1972'den beri ilk kez kadroya geri dönüşü. King Crimson'ın bu güncel versiyonu turneye çıkmaya ve canlı yayınlamaya devam etti. albümler, grubun kariyeri boyunca müziği önemli ölçüde yeniden düzenleme ve yeniden yorumlama.

1997'den bu yana, birkaç müzisyen, topluca olarak adlandırılan bir dizi ilgili grup aracılığıyla grubun çalışmalarının ve yaklaşımlarının yönlerini takip etti. ProjeKcts.

Tarih

Oluşumu

Ağustos 1967'de kardeşler Michael Giles (davul) ve Peter Giles (bas), gençliğinden beri çeşitli meslek gruplarında profesyonel müzisyenler olan Dorset İngiltere, yeni gruplarına bir şarkı söyleyen orgcunun katılacağını duyurdu.[5][6] Dorset müzisyeni Robert Fripp - şarkı söylemeyen bir gitarist - cevap verdi ve üçlü grubu kurdu Giles, Giles ve Fripp. Eksantrik pop şarkıları ve karmaşık enstrümantal formatlarına dayanan grup, birkaç başarısız single ve bir albüm kaydetti, Giles, Giles ve Fripp'in Neşeli Deliliği.[1] Grup, birkaç radyo seansı ve bir televizyon görünümüyle başarının kenarında durdu, ancak ticari bir atılım için çok önemli olacak hit'i asla kaydetmedi.

Seslerini genişletmeye çalışan üç kişi, Ian McDonald klavyelerde, sazlık ve nefesli. McDonald, eski kız arkadaşını da beraberinde getirdi. Fairport Sözleşmesi şarkıcı Judy Dyble, iki ayrıldığında grupla kısa görev süresi sona erdi.[1][7] McDonald, söz yazarı, roadie ve sanat stratejisti getirdi Peter Sinfield, birlikte şarkı yazdığı - McDonald, Sinfield'e 1968'deki grubu Creation ile ilgili "Peter, size grubunuzun umutsuz olduğunu söylemeliyim, ama harika sözler yazıyorsunuz. birkaç şarkıda bir araya gelmek? "[8] Bu arada Fripp gördü Bulutlar gerçekleştirmek Marquee Kulübü Londra'da ona klasik melodileri ve jazz benzeri doğaçlamayı şarkı yazarlığına dahil etmesi için ilham verdi.[9] Artık Peter Giles'ın daha tuhaf pop tarzını takip etmekle ilgilenmeyen Fripp, arkadaşını, şarkıcısını ve gitaristini tavsiye etti. Greg Gölü, ya Peter Giles ya da Fripp'e katılın ve değiştirin.[7] Peter Giles daha sonra bunu Fripp'in "sevimli politik hareketlerinden" biri olarak nitelendirdi.[7] Ancak grubun başarısızlığından hayal kırıklığına uğradı ve ayrıldı ve Lake'i basçı ve şarkıcı olmaya terk etti.[1]

1968–1969: Kızıl Kralın Mahkemesinde

King Crimson'ın ilk enkarnasyonu 30 Kasım 1968'de Londra'da kuruldu ve ilk kez 13 Ocak 1969'da prova edildi.[1][10] Grubun adı Sinfield tarafından icat edildi, ancak bunun eşanlamlısı olması amaçlanmadı. Beelzebub Şeytanların prensi.[11] (Fripp'e göre, Beelzebub bir açılı Arapça "B'il Sabab" ifadesinin "amacı olan adam" anlamına gelen formu.[12]Tarihsel ve etimolojik olarak, "kızıl kral", hükümdarlığı sırasında sivil kargaşa ve bol miktarda kan dökülen herhangi bir hükümdardı; albüm dünya çapındaki muhalefetin zirvesinde çıktı. ABD'nin Güneydoğu Asya'daki askeri müdahalesi. Bu noktada, McDonald, Lake ve Fripp'in katkılarıyla da olsa grubun ana bestecisiydi, Sinfield şarkı sözlerini yazdı ve grubun sahne ışıklandırmasını tasarladı ve işletti, "sesler ve vizyonlar" ile anıldı. McDonald grubun bir Mellotron ve orkestral bir rock sesi oluşturmak için kullanmaya başladılar. huysuz Mavi.[13] Sinfield Crimson'ı şöyle tanımladı: "Kulağa çok popüler geldiyse, çıktı. Bu yüzden karmaşık olmalıydı, daha geniş akorlar olmalıydı, tuhaf etkilere sahip olmalıydı. Kulağa çok basit geliyorsa, biz" d daha karmaşık hale getirirsek, sadece gösteriş yapmak için 7/8 veya 5 / 8'de oynardık ".[14]

King Crimson, atılımını 5 Temmuz 1969'da canlı olarak yaptı.[10] oynayarak Rolling Stones ücretsiz konseri -de Hyde Park, Londra tahmini 500.000 kişinin önünde.[1] İlk albümü, Kızıl Kralın Mahkemesinde Ekim 1969'da serbest bırakıldı Island Records. Fripp daha sonra bunu "anlık bir başarı" ve "New York asit 1970 "albümü (Fripp ve Giles'in grubun asla psychedelic ilaçlar kullanmadıkları yönündeki iddialarına rağmen).[10] Albüm kamuoyundan övgü aldı Pete Townshend Albüme "esrarengiz bir şaheser" diyen.[15] Albümün sesi ve açılış parçası "Yüzyılın Şizoid Adamı ", emsal teşkil ediyor olarak tanımlandı alternatif rock ve grunge yumuşak izler ise "ruhani" ve "neredeyse kutsal" bir his olarak tanımlanır.[16] King Crimson, çağdaş İngiliz ve Amerikan sahnelerinin blues temelli hard rock'ının aksine, antik ve modernliği harmanlayan daha Avrupalı ​​bir yaklaşım sundu. Grubun müziği, beş grup üyesinin de sağladığı çok çeşitli etkilere dayanıyordu. Bu unsurlar arasında romantik ve modern dönem klasik müziği, başını çektiği psychedelic rock, Jimi Hendrix, halk, caz, askeri müzik (kısmen bir ordu müzisyeni olarak McDonald's'ın görevinden esinlenmiştir), ortam doğaçlama, Victoriana ve İngiliz pop.

Grup, İngiltere genelinde gösteriler yaptıktan sonra çeşitli pop ve rock gösterileriyle ABD'yi gezdi. İlk şovları Goddard Koleji içinde Plainfield, Vermont. Orijinal sesleri çağdaş izleyicileri ve eleştirmenleri hayrete düşürürken,[1] grup içinde yaratıcı gerilimler zaten gelişiyordu. Hâlâ King Crimson'ın hızlı başarısı ve turne hayatının gerçekleriyle baş etmeye çalışan Giles ve McDonald, grubun yönetiminden rahatsız oldu. Ne grubun baskın bestecisi ne de solisti olmasına rağmen, Fripp grubun itici gücü ve sözcüsüydü ve King Crimson'ı giderek daha karanlık ve daha yoğun müzik alanlarına götürdü. Şimdi daha hafif ve daha romantik bir müzik tarzını tercih eden McDonald ve Giles, konumlarından giderek daha fazla rahatsız oldular ve ABD turnesi sırasında gruptan istifa ettiler. Fripp, King Crimson'ın en önemli unsurları olarak gördüğü şeyi kurtarmak için istifa etmeyi teklif etti, ancak McDonald ve Giles, grubun "onlardan daha fazla" olduğunu ve bu nedenle ayrılması gerekenlerin kendileri olduğunu açıkladılar.[7] Kadro son şovunu Fillmore West 16 Aralık 1969'da San Francisco'da.[10] Turun canlı kayıtları 1997 yılında Yazıtı.

1970–1971: "interregnum" - Poseidon'un Ardından ve Kertenkele

İlk ABD turlarından sonra, King Crimson, çeşitli kadro değişiklikleri, engelli tur planları ve tatmin edici bir müzikal yön bulmada zorluklarla dolu bir değişim halindeydi. Bu döneme daha sonra "döller arası "-" Kral "ın (Kral Kızıl) bu süre boyunca düzgün bir şekilde yerinde olmadığını ima eden bir takma ad.[7] Fripp grupta kalan tek müzisyen oldu ve Sinfield yaratıcı rolünü synthesizer çalmaya genişletti.

Fripp ve Sinfield ikinci King Crimson albümünü kaydetti, Poseidon'un Ardından 1970 yılında Giles kardeşlerin seans ritim bölümü olarak işe alındığı ve caz piyanisti ile Keith Tippett ve Sirk saksafoncusu Mel Collins konuk müzisyenler olarak. Grup işe almayı düşündü Elton John şarkıcı olmaya karar verdi, ancak fikre karşı karar verdi.[17] Ne olacağını oluşturmak için ayrılan göl Emerson, Lake ve Palmer, sonra Kral Crimson's karşılığında kabul etti. PA ekipmanı,[7] Fripp'in arkadaşı tarafından söylenen "Cadence and Cascade" dışındaki tüm şarkılarda söylemek Gordon Haskell. Tippett'e grup üyeliği teklif edilmiş olsa da, grupla tek bir konser için performans sergileyen bir stüdyo işbirlikçisi olarak kalmayı tercih etti.[7] Mayıs 1970'de piyasaya sürüldüğünde, Poseidon'un Ardından İngiltere'de 4., ABD'de 31. sıraya ulaştı. İlk albümlerine çok benzediğini düşünenlerden bazı eleştiriler aldı.[1] Fripp ve Sinfield, yeni albümlerinden müzik çalacak müzisyenleri olmadığından, Haskell'i şarkıcı ve basçı olarak katılmaya ve işe almaya ikna ettiler. Andy McCulloch Collins'i saksafoncu, flütçü ve ara sıra klavyeci olarak elinde tutan davulcu olarak.[7]

Üçüncü albümün yazım seanslarında, Kertenkele,[1] Haskell ve McCulloch'un materyal yönünde hiçbir söz hakkı yoktu, çünkü Fripp ve Sinfield albümü kendileri yazıp Tippett'i getirdi, Mark Charig açık dondurma külahı, Nick Evans trombon üzerinde ve Robin Miller üzerinde obua ve korangle ek müzisyenler olarak. Haskell şarkı söyledi ve bas çalıyordu. Jon Anderson nın-nin Evet ayrıca albümün başlık şarkısı "Prince Rupert Awakes" in ilk bölümü için de getirildi.[1] Fripp ve Sinfield, Haskell'in menzilinin ve tarzının dışında olduğunu düşünüyordu.[7] Kertenkele Önceki albümlere göre daha güçlü avangart caz ve oda-klasik etkilerinin yanı sıra, Sinfield'ın ses işleme ve distorsiyon yoluyla sesin bozulmasına yönelik ön deneylerini içeriyordu. EMS VCS 3 sentezleyici. Aynı zamanda Sinfield'den karmaşık sözler de içeriyordu. The Beatles, neredeyse ikinci tarafın tamamı, bir ortaçağ savaşını ve sonucunu anlatan ağırlıklı olarak araçsal bir oda takımı tarafından ele geçirildi. Aralık 1970'de yayınlandı, Kertenkele İngiltere'de 29., ABD'de 113. sıraya ulaştı. Geriye dönük olarak "edinilmiş tat" olarak tanımlanmış,[1] Kertenkele kesinlikle her ikisi de müziği ilişkilendirmekte zorlanan daha ritim ve blues odaklı Haskell ve McCulloch'un tadı değildi. Sonuç olarak Haskell, distorsiyon ve elektronik efektlerle canlı şarkı söylemeyi reddettikten sonra sert bir şekilde gruptan ayrıldı. McCulloch da ayrıldı,[1][7] Fripp ve Sinfield'den bir kez daha yeni üyeler almak için ayrılıyor.

1971–1972: Adalar grup

Yeni müzisyenler aradıktan sonra, Fripp ve Sinfield geri dönen bir Collins ve Ian Wallace davulda. Bir şarkıcı için yapılan seçmeler şunları içeriyordu: Bryan Feribotu[18] ve grubun yöneticisi John Gaydon. Pozisyon gitti Raymond "Boz" Burrell.[1] Basçı John Wetton katılmak için davet edildi, ancak oynamak için (o sırada) reddedildi Aile.[19] Rick Kemp ayrıca katılma teklifini de reddetti,[1][7] Fripp ve Wallace, seçmelere devam etmek yerine Burrell'e bas çalmayı öğretiyor. Daha önce bas çalmamış olmasına rağmen, Burrell enstrümanı öğrenmesine yardımcı olacak kadar ritim gitarı çalmıştı.[1][7] Kadro tamamlandığında, King Crimson, 1971'de 1969'dan beri ilk kez turneye çıktı. Konserler iyi karşılandı, ancak Collins, Wallace ve Burrell'in müzikal ve yaşam tarzı farklılıkları, uyuşturucusuz Fripp'i yabancılaştırmaya başladı. grup arkadaşlarından sosyal olarak uzaklaşarak daha fazla gerilim yaratır.[7]

1971'de yeni King Crimson oluşumu kaydedildi Adalar. Tarafından gevşek bir şekilde etkilenmiş Miles Davis ile orkestra işbirlikleri Gil Evans ve Homeros 's Uzay Serüveni Albüm aynı zamanda Sinfield (daha yumuşak ve daha dokusal caz-folk yaklaşımını tercih eden ve grubun Miles Davis yönünde ilerlemesini isteyen) ve Fripp (daha sert enstrümantal stile daha çok ilgi duyan) arasında bir bölünmeye işaret ediyordu. enstrümantal "Sailor's Tale", dramatik Mellotron ve banjo'dan ilham alan gitar tekniğiyle). Adalar ayrıca grubun "Prelude: Song of the Gulls" üzerine yaylı bir toplulukla yaptığı tek deney ve şehvetli ritim ve blues esintili "Ladies of the Road" da yer aldı. Grubun bir üyesinin iddiaya göre daha hassas ve meditasyon yapan kısımlarını tarif etmesiyle ortaya çıkan bir sorun geldi. Adalar "havadar peri boku" olarak.[7] Aralık 1971'de yayınlandı, Adalar İngiltere'de 30. ve ABD'de 76. sırada yer alıyor. Bir tur gezisinin ardından AdalarFripp, Sinfield'den gruptan ayrılmasını istedi.[1] müzikal farklılıklardan ve partnerinin fikirlerine olan inanç kaybından bahsediyor.[7] Kalan grup, Fripp'in diğer üyelerin bestelerini grubun repertuarına dahil etmeyi reddetmesi nedeniyle kısa bir süre sonra provalarda sert bir şekilde dağıldı. Daha sonra King Crimson'ın "doğru tür" müzik icra edeceği düşüncesiyle bunu "kalite kontrol" olarak gösterdi.[7]

King Crimson, daha sonra dağılma niyetiyle 1972'de turne taahhütlerini yerine getirmek için reform yaptı.[1] Ocak ve Şubat 1972 arasındaki çeşitli Kuzey Amerika tarihlerine ait kayıtlar, Toprağa bağlı Haziran 1972'de,[1] düşük ses kalitesi ve ara sıra yön değiştiren çalma tarzı nedeniyle dikkat çekti ve eleştirildi korkak, ile scat şarkı doğaçlama parçalar üzerinde.[20][21] Bu zamana kadar, Wallace, Burrell ve Collins daha ritim ve blues tarzını tercih ettiğinden, Fripp ile grubun geri kalanı arasında kesin bir müzikal uçurum vardı.[7] 1972 turu sırasında kişisel ilişkiler iyileşmiş olsa da (grubun çoğunun devam etmek istediği noktaya kadar), Fripp mevcut grupla şirketten ayrılmayı ve King Crimson'ı yeni üyelerle yeniden yapılandırmayı seçti çünkü mevcut üyelerin olmayacağını düşünüyordu. aklındaki yeni materyali çalabiliyordu.[7]

1972–1975: "Avrupalı ​​doğaçlamacılar" - Larks 'Tongues in Aspic, Yıldızsız ve İncil Siyahı, Kırmızıve ara

"Gruba katıldığımda bana bir set listesi verilmediği zaman ilginç bir yolculuk olacaktı, daha çok bir okuma listesi. Ouspensky, J. G. Bennett, Gurdjieff ve Castaneda hepsi sıcaktı. Wicca, kişilik değişiklikleri, düşük seviyeli sihir, ateşlilik - bunların hepsi Kızıl Kral'ın sarayındaki büyücüden. Bu üçten fazla akor ve bir bardak Guinness olacaktı. "

- Bill Bruford.[22]

King Crimson'ın üçüncü büyük kadrosu, önceki ikisinden kökten farklıydı. Fripp'in dört yeni üyesi serbest doğaçlama perküsyoncu Jamie Muir,[1] davulcu Bill Bruford,[1] kim ayrıldı Evet kariyerlerinde "daha karanlık" Kral Crimson lehine yeni bir ticari zirvede,[23] basçı ve şarkıcı John Wetton ve kemancı ve klavyeci David Cross Fripp'in müzik meslektaşlarıyla çalışırken karşılaştığı.[1] Müzik bestelerinin çoğu, Fripp ve Wetton arasındaki işbirlikleriydi; her biri bölümleri bağımsız olarak besteledi ve uyumlu bulduklarını bir araya getirdi.[24] Sinfield gittikten sonra grup, Wetton'ın arkadaşını işe aldı Richard Palmer-James yeni söz yazarı olarak.[1] Sinfield'den farklı olarak Palmer-James sanatsal, görsel veya ses yönünden hiçbir rol oynamadı; onun tek katkısı Almanya'daki evinden postayla Wetton'a gönderilen sözleriydi. Bir süre prova yaptıktan sonra King Crimson, 13 Ekim 1972'de Zoom Club in Frankfurt, grubun doğaçlama tutkusu ve Muir'in şaşırtıcı sahne varlığıyla basının yeniden ilgisini çekti.

Ocak ve Şubat 1973'te King Crimson Larks 'Tongues in Aspic Londra'da o Mart yayınlandı.[1][25] Grubun yeni sesi, albümün iki parçalı başlık parçası - King Crimson'ın daha önce yaptıklarından önemli bir değişiklik,[1] enstrümantalleri vurgulamak ve klasik, özgür ve heavy metal müzikten ilham almak.[26] Kayıt, Muir'in bateri seti, bisiklet parçaları, oyuncaklar ve boğa güreşçisi, zincirlerle bir gonga vurmak ve gülme şakası çantası. Ayrıca kafasına sahte kan kapsülleri uyguladı ve grubun tarihindeki bu tür tiyatro sahne faaliyetlerinin tek örneği oldu.[7] Albüm İngiltere'de 20., ABD'de 61. sıraya ulaştı. Bir süre daha gezdikten sonra Muir, 1973'te müzik endüstrisini tamamen bırakarak ayrıldı. Başlangıçta bunun, ayağına gong inmesinden kaynaklanan bir sahne yaralanmasından kaynaklandığı düşünülse de,[27] daha sonra Muir'in kişisel bir ruhsal krizden geçtiği ve bir keşiş olmak için geri çekildiği ortaya çıktı.[7]

Muir'in gitmesiyle, kalan üyeler Ocak 1974'te yeniden bir araya geldi. Yıldızsız ve İncil Siyahı Mart 1974'te piyasaya sürüldü[1][28] ve onlara pozitif bir Yuvarlanan kaya gözden geçirmek.[29] Albümün çoğu, grubun 1973 sonlarındaki turnesine ait canlı performanslardan oluşsa da,[26] kayıtlar bir stüdyo kaydı gibi titizlikle düzenlendi ve tamamen stüdyoda kaydedilen parçalar "The Great Deceiver" ve "Lament" idi.[30] Albüm İngiltere'de 28., ABD'de 64. sıraya ulaştı. Albümün yayınlanmasının ardından grup bir kez daha bölünmeye başladı, bu sefer performans üzerinden. Müzikal olarak Fripp, kendisini bir zamanlar Fripp'in "uçan bir tuğla duvar" ile karşılaştırdığı güç ve artan hacimle oynayan Bruford ve Wetton arasında konumlanmış buldu.[7] ve güçlendirilmiş akustik kemanı ritim bölümü tarafından giderek daha fazla bastırılan ve onu klavyelere daha fazla konsantre olmaya yönlendiren Cross. Gittikçe hayal kırıklığına uğramış Cross, müzikal ve kişisel olarak geri çekilmeye başladı ve bunun sonucunda grubun 1974 Avrupa ve Amerika turnesinin ardından gruptan çıkarıldı.[7]

Fripp 1974'te performans sergiliyor

Temmuz 1974'te Fripp, Bruford ve Wetton kayda başladı Kırmızı.[1] Kayıt başlamadan önce, artık müzik işine karşı giderek hayal kırıklığına uğrayan Fripp, dikkatini Rus mistik eserlerine çevirdi. George Gurdjieff[30] ve ruhsal bir kriz-uyanış yaşadı; daha sonra bunu "başımın tepesi uçmuş" gibi tanımladı.[7] Albümün çoğu zaten yazılmış olmasına rağmen, Fripp stüdyoda kendi içine çekildi ve "fikrini geri çekti", Bruford ve Wetton'ı kayıt oturumlarının çoğunu yönetmeye bıraktı. Albüm, grupta Cross ile 30 Haziran 1974'te kaydedilen bir canlı parça olan "Providence" ile birlikte stüdyoda kaydedilmiş materyal içerir. Geçmişteki King Crimson kadrolarından bazıları da dahil olmak üzere birçok müzisyen albüme katkıda bulunuyor. Ekim 1974'te yayınlandı, Kırmızı İngiltere'de 45., ABD'de 66. sıraya yükseldi. Bütün müzikler grup üyeleri arasında "son derece dinamik" müzik kimyasıyla dağılmak üzere olan bir grup için "etkileyici bir başarı" olarak nitelendirdi.[31]

Serbest bırakılmadan iki ay önce Kırmızı, King Crimson'ın geleceği parlak görünüyordu (kurucu üye Ian McDonald'ın gruba yeniden katılmasıyla ilgili görüşmeler).[24] Ancak Fripp, grup ve müzik endüstrisi tarafından giderek daha fazla hayal kırıklığına uğradığını hissettiği için turneye çıkmamak istedi. Ayrıca dünyanın 1981'de sona ereceğini ve buna hazırlanmak zorunda olduğunu hissetti.[30][24] Fripp'in ABD'yi gezerken bandoyu sonlandırma arzusunu dile getirdiği bir grup toplantısına rağmen,[32] grup, 25 Eylül 1974'te Fripp'in King Crimson'ın "varlığını sona erdirdiğini" ve "sonsuza dek tamamen sona erdiğini" duyurmasıyla resmen dağıldı.[15][33][1] Daha sonra Fripp'in yöneticilerinin onsuz bir King Crimson ile ilgilenmeye çalıştığı ortaya çıktı, ancak fikir reddedildi.[7][24] Grubun dağılmasının ardından canlı albüm Amerika Birleşik Devletleri Mayıs 1975'te gösterime girdi ve 1974 Kuzey Amerika turnelerinin kayıtlarından oluşuyordu. Bazı olumlu eleştiriler aldı,[20] grubun hayranları için "bir zorunluluk" ve "sahip olmanın daha iyi olduğu çılgınlık" dahil.[34][35] Bazı kasetlerle ilgili sorunlar bazı Cross kemanı duyulamaz hale getirdi. Eddie Jobson bir stüdyoda keman ve klavyelerin overdub'larını yapmak için işe alındı; Müziğin tek bir LP'ye sığması için başka düzenlemeler de yapıldı.[36] 1975 ile 1980 arasında King Crimson hareketsizdi.

1981–1984: "rock gamelan" - Disiplin, Dövmek, Üçlü Mükemmel Çiftve ikinci ara

Sonraki sürümleri Disiplin Steve Ball'un bu düğüm tasarımına sahipti.

1981'de yedi yılını ruhani uğraşlarda ve daha küçük projelerde geçirmiş ( David Bowie, Peter Gabriel ve Daryl Salonu enstrümantal gruba liderlik etmek için deneysel bir solo kariyer peşinde Beyler Birliği çeşitli üyeler içeren post-punk Fripp yeni bir "birinci bölüm" rock grubu kurmaya karar verdi, ancak King Crimson'da reform yapma gibi bir niyeti yoktu.[30] Bill Bruford'u davulcu olarak işe alarak,[30] Fripp şarkıcı ve gitariste sordu Adrian Belew,[37] Fripp ilk kez başka bir gitaristle bir gruptaydı ve bu nedenle Fripp'in önceki çalışmalarından hiçbirine benzemeyen bir ses yaratma arzusunun bir göstergesiydi.[30] İle gezdikten sonra Konuşan kafalar, Belew katılmayı ve grubun söz yazarı olmayı kabul etti. Bruford'un önerisi Jeff Berlin basçı "çok meşgul" olduğu için reddedildi,[7] bu yüzden seçmeler New York'ta yapıldı: üçüncü günde, Fripp yaklaşık üç seçmeden sonra ayrıldı, ancak birkaç saat sonra Tony Levin ("Red" tek bir nakaratını çaldıktan sonra işi alan kişi).[22] Fripp daha sonra, Levin'in müsait olduğunu ve ilgilendiğini bilseydi, seçmeler yapmadan onu ilk tercih edilen basçı olarak seçeceğini itiraf etti. Fripp yeni dörtlü Disiplin adını verdi ve grup, prova yapmak ve yeni materyaller yazmak için İngiltere'ye gitti. Canlı çıkışlarını Moles Club'da yaptılar. Banyo, Somerset 30 Nisan 1981'de İngiltere turunu tamamladı[38] Tarafından desteklenen Lounge Kertenkeleleri.[39] Ekim 1981'de grup, adını King Crimson olarak değiştirmeyi seçti.[1]

1981'de King Crimson Disiplin yapımcı ile Rhett Davies. Albüm, grubun çok farklı bir versiyonunu sergiliyordu. post-punk, yeni dalga, son gün funk and go-go ve Afrika tarzı polyrhythms.[40][başarısız doğrulama ] Açıklandığı bir ses ile Yeni Rolling Stone Albüm Rehberi "düğümlü ritmik, harmonik olarak zorlu egzersizler" "çene düşürme tekniği" ne sahip olarak,[41] Fripp bir "rock" sesini yaratmayı amaçladı gamelan ", Endonezya gamelan topluluklarına benzer bulduğu eşleştirilmiş gitarlarla birbirine kenetlenen bir ritmik kalitesiyle.[30] Fripp, karmaşık seçilmiş arpejler çalmaya odaklanırken, Belew bir dizi elektronik ile hayvan sesleri, endüstriyel dokular ve gitar çığlıkları dahil olmak üzere bir gitar sesleri cephaneliği sağladı. efekt pedalları. Bas gitara ek olarak Levin, Chapman Stick, on telli polifonik iki elle dokunma Bas ve tiz aralığı olan ve "tamamen özgün bir tarzda" çaldığı gitar enstrümanı.[42] Bruford zil içermeyen akustik kitler ve Simmons SDS-V elektronik bateri kiti. Grubun şarkıları, önceki King Crimson albümlerine kıyasla daha kısaydı ve büyük ölçüde Belew'in pop duyarlılığı ve şarkı sözü yazma konusundaki ilginç yaklaşımıyla şekillendi. Grubun önceki doğaçlama zevki artık sıkıca dizginlenmiş olsa da, grup provalarından bir enstrümantal ("The Sheltering Sky") ortaya çıktı; gürültülü, yarı sözlü / yarı haykırılan "Disiplinli", Bruford'a albümün geri kalanının katı ritmik taleplerinden kaçma şansı vermek ve albüme karşı oynamak için yaratılan kısmen yazılmış, kısmen doğaçlama bir parçayken yapabileceği herhangi bir şekilde yendi.[7] Eylül 1981'de yayınlandı, Disiplin İngiltere'de 41., ABD'de 45. sıraya ulaştı.

Haziran 1982'de King Crimson takip etti Disiplin ile Dövmek (önceki albümle aynı grup kadrosuyla kaydedilen ilk King Crimson albümü).[43] Grubun hiçbir üyesi kaydı üretmedi; Davies, üretim görevlerini kendisi üstlendi.[43] Albümün teması gevşek bir şekilde Beat Kuşağı ve yazıları,[44] "Neal and Jack and Me" (esinlenerek Neal Cassady ve Jack Kerouac ), "The Howler" (esinlenerek Allen Ginsberg 's "Howl ") ve" Sartori in Tangier "(esinlenerek Paul Bowles ). Fripp Belew'den Kerouac'ın romanını okumasını istedi Yolda[17] ilham için ve albüm seyahat, yönelim bozukluğu ve yalnızlık temalarını içeriyordu. Albüm, Disiplin, sert, atonal ve doğaçlama "Requiem" i içeriyordu.

Kayıt Dövmek Belew, başrol oyuncusu, baş vokalist ve baş söz yazarı olarak görevlerinden dolayı yüksek stres yaşadığı için gerilimle karşı karşıya kaldı. Bir keresinde, Fripp ile çatıştı ve onu stüdyodan çıkarmasını emretti.[7][22] Farklılıklar çözüldükten sonra ve Dövmek İngiltere'de 39., ABD'de 52. sıraya yükselen King Crimson, turneye devam etti. "Heartbeat" single olarak yayınlandı ve listelerde 57 numaraya kadar yükseldi. İlan panosu Mainstream Rock grafik. Bu süre zarfında grup, Arena'da çalınan bir gösterinin kaydı olan, yalnızca VHS'ye özel "The Noise: Live in Frejus" (DGMVC2) albümünü çıkardı. Frejus, 27 Ağustos 1982'de Fransa. (Bu video, derlemenin bir parçası olarak şimdi DVD'de Neal ve Jack ve Ben.)

King Crimson'ın sonraki albümü, Üçlü Mükemmel Çift, 1983'te kaydedildi ve Mart 1984'te yayınlandı. Albüm için hem yazma hem de yön belirlemede zorluklarla karşılaşan grup, albümü bir "sol taraf" olarak kaydetmeyi ve sıralamayı seçti - grubun dört poppier şarkısı artı bir enstrümantal - ve bir "sağ taraf" (1970'lerin ortasındaki grup geleneğinde genişletilmiş ve atonal doğaçlamaları içeren deneysel çalışma, artı "Larks 'Tongues in Aspic" in üçüncü bölümü olarak). Üçlü Mükemmel Çift Birleşik Krallık'ta 30. ve ABD'de 58. sırada "Üçlü Mükemmel Çift " ve "Uykusuz "single olarak piyasaya sürülüyor. Albümün 2001'deki remaster'ında" the other side ", remiksler ve doğaçlama çıkışlardan oluşan bir koleksiyon artı Levin'in yanak diliyle yapılan vokal parçası" The King Crimson Barbershop "yer alıyordu. Üçlü Mükemmel Çift turda Spektrum Kanada'nın Montreal kentinde, 11 Temmuz 1984'te kaydedildi ve 1998'de Yok Aşıklar: Montreal'de Yaşayın.

"Robert grubu tekrar onuncu kez böldü, uzun uzun durdu, sanırım hayal gücümüzün, yeteneğimizin, yönümüzün ve şüphesiz kaçırdığımız diğer binlerce şeyden yoksun olduğumuzdan. Sanırım bunu sadece bunu dinlemediğimi hatırladığım için Başarısızlıklar. Önünüzdeyken bırakmanız iyi olur, diye düşündüm. "

- Bill Bruford, grubun 1984'te dağılması üzerine.[22]

1984 turunun ardından Fripp, çalışma yöntemlerinden memnun olmayan King Crimson'ı ikinci kez feshetti. Bruford ve Belew bu konuda biraz hayal kırıklığı ifade etti; Belew, bölünmeyi ilk duyduğu şeyin, bir raporda okuduğu zaman olduğunu hatırladı. Müzisyen dergi. Bu koşullara rağmen, müzisyenler oldukça dostane şartlarda kaldılar. Belew daha sonra grubun nihayetinde on yıl süren "ara verdiğinden" bahsedecekti.

1994–1999: İkili Trio - Vrooom, THRAKve ProjeKcts

1990'ların başlarında Belew, reformdan geçirilmiş bir Kral Kızıl ile ilgilendiği için İngiltere'de Fripp ile bir araya geldi. İki yıl sonra, 1992'de Fripp, Discipline Global Mobile (DGM) prodüktörlü plak şirketi David Singleton: Bu, sonradan Fripp'in ana albüm yayınlarının daha büyük plak şirketlerine dağıtılmasıyla, Fripp ve arkadaşlarına daha fazla özgürlük ve çalışmaları üzerinde daha fazla kontrol sağlamasıyla birlikte ana ev olacaktı.

İle bir turdan sonra David Sylvian 1993'te (Crimson'a katılma teklifini reddeden) Fripp, grubun önceki enkarnasyonu ile Sylvian & Fripp grubu arasında bir birlik olan grubun yeni bir versiyonunu oluşturmaya başladı: Belew, Levin, Bruford, Chapman Stick oyuncusu ile katıldı. Trey Gunn (bir Gitar Zanaat mezunu) ve davulcu Pat Mastelotto (ilk tercihi değiştiren, Jerry Marotta ). Fripp, altı üyeli oluşumun farklı bir müzik tarzını keşfetmek için iki gitarist, iki basçı ve iki davulcunun yer aldığı bir "İkili Trio" olacağını açıkladı. Bruford daha sonra, King Crimson'ın çok "onun işi" olduğuna ve Fripp'in felsefi açıklamayı daha sonra ortaya çıkardığına inandığından, gruba kendi yolunu kattığını söyledi. Fripp'in geri dönmesiyle ilgili olarak Bruford'a dayattığı koşullardan biri, tüm yaratıcı kontrolü Fripp'e bırakmaktı.[22]

Provaları takiben Woodstock, New York grup yayınladı uzatılmış oyun Vrooom Ekim 1994'te. Bu, birbirine kenetlenen gitarların öğelerini içeren yeni King Crimson sesini ortaya çıkardı. Disiplin ve ağır rock hissi Kırmızı,[45] ama aynı zamanda çevresel elektronik sesin ve endüstriyel müzikten fikirlerin daha fazla kullanımını içeriyordu. Buna karşılık, çoğu Belew tarafından yazılan veya sonlandırılan gerçek şarkıların çoğu, 1960'ların pop müziğinin öncekinden daha güçlü unsurlarını sergiledi - özellikle Beatles etkileme (Bruford ayrıca gruba "ahenksiz" gibi ses çıkarırsa da Gölgeler steroidlerde "[22]). Önceki kadrolarda olduğu gibi, yeni teknoloji kullanıldı: MİDİ ve Warr tap gitar Gunn'ın Çubuğu değiştirdiği. King Crimson, 28 Eylül 1994 tarihli albümü Buenos Aires, Arjantin; aşağıdaki konserler çift canlı yayınlandı B'Boom: Arjantin'de Canlı 1995'te.

"Anlamı THRAK ... birincisi: yönden ve bir amaca hizmet etme taahhüdünden hareket eden ani ve kesin bir etki ... İkinci tanım: 117 gitar aynı akora aynı anda çarpar. Yani albüm THRAK, bu ne? Aşk, ölüm, kefaret ve ereksiyon olan olgun erkekler hakkında 56 dakika 37 saniyelik şarkı ve müzik. "

—Robert Fripp'in basın açıklaması THRAK[46]

Ekim ve Aralık 1994'te King Crimson on birinci stüdyo albümünü kaydetti, Thrak. Üzerindeki parçaların çoğunun revize edilmiş versiyonlarından oluşturulmuştur Vrooom, artı yeni parçalar, albüm tanımlandı Q dergisi "gürültülü, köşeli, zarif gitar etkileşimi ile karakterize edilen caz kokulu rock yapıları" ve "atletik, her zaman yaratıcı bir ritim bölümü" ile[47] sesi ile uyum içindeyken alternatif rock 1990'ların ortalarında.[48] Grubun kendi çoklu unsurlarını entegre etme çabalarının örnekleri, karmaşık post-prog şarkıları "Dinosaur" ve "Seks Uyku Yemek İçki Rüya "hem de daha anlaşılır" One Time "ve funk-pop'tan esinlenen" People ".

King Crimson, 1995 ve 1996'da turneye devam etti; Ekim ve Kasım 1995 tarihleri ​​kaydedildi ve canlı albümde yayınlandı Thrakattak Mayıs 1996'da, "THRAK" ve Fripp'in DGM ortağı David Singleton'ın performanslarından bir saatlik uzatılmış doğaçlamaya kadar doğaçlamalardan oluşuyor.[49] Dönemin daha geleneksel bir canlı kaydı daha sonra 2001 çift CD sürümünde kullanıma sunuldu. Vrooom Vrooom 1995'te 2003 konserinde olduğu gibi Déjà Vrooom DVD.

1997 yılının ortalarında yeni yazı provaları başladığında Nashville, Tennessee Fripp, grup tarafından geliştirilen yeni müziğin kalitesinden memnun değildi; Kendisiyle Bruford arasında gelişen sürtüşme ve anlaşmazlıklar, ikincisinin King Crimson'dan ayrılmaya karar vermesine yol açtı.[22] Ortaya çıkan atmosfer ve uygulanabilir kordon malzemesinin eksikliği grubu neredeyse tamamen parçaladı. Bunun yerine, altı üye (Bruford dahil), dört küçük grupta (veya Fripp'e göre "fraKctalisations") çalışmayı tercih etti. ProjeKcts. Bu, grubun, altı üyenin hepsini aynı anda bir araya getirmenin pratik zorluğu ve masrafı olmaksızın, müzikal fikirler geliştirmeye ve Crimson'ın sonraki yönünü aramaya devam etmesini sağladı. 1998 ve 1999 yıllarında ilk dört ProjeKcts ABD, Japonya ve İngiltere'de canlı çaldı ve yüksek derecede özgür doğaçlama gösteren kayıtlar yayınladı.[41] Bunlar, müzik eleştirmeni tarafından toplu olarak tanımlanmıştır J. D. Considine "genellikle şaşırtıcı" ama melodiden yoksun ve sıradan bir dinleyici için belki de çok zor.[41]

2000–2010: Double Duo ve ikinci beşli - Işığın Oluşumu, İnanma Gücü40. Yıldönümü turu, üçüncü ara

Dört ProjeKct yarışının sonunda Bruford, caz çalışmalarına devam etmek için King Crimson'dan tamamen ayrıldı. Aynı zamanda, Levin'in bir seans ve turne müzisyeni olarak taahhütleri onu gruptan süresiz bir ara vermeye zorladı. The remaining members (Fripp, Belew, Gunn and Mastelotto) reconvened as a "Double Duo" to write and record Işığın Oluşumu[15] in Belew's basement and garage near Nashville. Released in May 2000, the album reached No. 129 in the UK. All of the pieces were metallic and harsh in sound, similar to the work of contemporary alternatif metal. They featured a distinct electronic texture, a heavy processed drum sound from Mastelotto, Gunn continuing on Warr Guitar but now taking over the bass role, and a different take on the interlocked guitar sound that the band had used since the 1980s. With the exception of a parodic industrial blues (sung by Belew through a voice changer under the pseudonym of "Hooter J. Johnson"), the songs were unrelentingly complex and challenging to the listener, with plenty of rhythmic displacement to add to the harsh textures. Albüm şunları içerir: fourth instalment of "Larks' Tongues in Aspic". It received a negative reception for lacking new ideas.[50] The band recorded an album at the same time, under the name of ProjeKct X, aranan Cennet ve dünya.[51] Conceived and led by Mastelotto and Gunn, with Fripp and Belew playing subsidiary roles, it was a further development of the polyrhythmic/dance music approach adopted in the ProjeKcts.[51]

Belew performing in 2006

King Crimson toured to support both albums, including double bill shows with Araç. The tour was documented in the triple live album Heavy Construkction, released in December 2000. This showed the band constantly switching between the structured album pieces and ferocious ProjeKct-style Soundscape-and-percussion improvisations.[52] Basçı John Paul Jones supported the band on some live shows.[53]

On 9 November 2001, King Crimson released a limited edition live uzatılmış oyun aranan Beşinci Seviye,[54] featuring three new pieces: Previously unrecorded new tracks "Dangerous Curves", "Level Five" title track and "Virtuous Circle", plus versions of "The Construkction of Light" and 1998 ProjeKct Two's "Deception of the Thrush" followed by the unlisted track "ProjeKct 12th and X" after one silent minute.[55] A second EP followed in October 2002, Mutlu Olman Gereken Şeyle Mutlu.[56] This featured eleven tracks including a live version of "Larks' Tongues in Aspic, Part IV". Half of the tracks were brief processed vocal snippets sung by Belew, and the songs themselves varied between gamelan pop, Soundscapes, and slightly parodic takes on heavy metal and blues.

King Crimson released their thirteenth album, İnanma Gücü, in October 2003.[57] Fripp described it as "the culmination of three years of Crimsonising". The album incorporated reworked and/or retitled versions of "Deception of the Thrush", tracks from their previous two EPs, and a 1997 track with added instrumentation and vocals. İnanma Gücü reached No. 162 in the UK and No. 150 in the US. King Crimson toured in 2003 to support the album; recordings from it were used for the live album EleKtrik: Japonya'da yaşamak. 2003 also saw the release of the DVD Gözleri açık, a compilation of the band's shows Live at the Shepherds Bush Empire (London, 3 July 2000) and Live in Japan (Tokyo, 16 April 2003).

In November 2003, Gunn left the group to pursue solo projects and was replaced by the returning Tony Levin. The band reconvened in early 2004 for rehearsals, but nothing developed from the sessions. At this point, Fripp was publicly reassessing his desire to work with King Crimson and within the music industry, often citing the unsympathetic aspects of the life of a touring musician.[kaynak belirtilmeli ]

Despite this, a new King Crimson formation was announced in 2007:[58] Fripp, Belew, Levin, Mastelotto, and a new second drummer, Gavin Harrison,[59][60] the first new member from the UK since 1972. In August 2008, after a period of rehearsals,[61] the five completed the band's 40th Anniversary Tour. The setlists featured no new material, drawing instead from the existing Disiplin-era/Double Trio/Double Duo repertoire, although several pieces received striking new percussion-heavy arrangements. Additional shows were planned for 2009, but were cancelled due to scheduling clashes.[kaynak belirtilmeli ]

King Crimson began another hiatus after the 40th Anniversary Tour.[62] Belew continued to lobby for reviving the band, and discussed it with Fripp several times in 2009 and 2010. Among Belew's suggestions was a temporary reunion of the 1980s line-up for a thirtieth anniversary tour: an idea declined by both Fripp and Bruford, the latter commenting "I would be highly unlikely to try to recreate the same thing, a mission I fear destined to failure."[63][64][65][66] In December 2010, Fripp wrote that the King Crimson "switch" had been set to "off", citing several reasons for this decision.[67]

2011–present: the "Seven-Headed Beast" and "Three Over Five" lineups

In 2011, a band called Jakszyk Fripp Collins (and subtitled "A King Crimson ProjeKct") released an album called Mucizelerin Kıtlığı. The band featured Jakko Jakszyk, Robert Fripp and Mel Collins as main players and composers, with Tony Levin and Gavin Harrison covering bass guitar/Chapman Stick and drums respectively. At one point, Fripp referred to the band as "P7".[68] Unusually for a ProjeKct, it was based around fully finished and carefully crafted original songs (initially derived from improvisations). For a while, King Crimson fans debated whether this was a new line-up of the main band under another name, but the project did not tour or release another album. In August 2012, Fripp announced his retirement from the music industry, leaving the future of King Crimson uncertain.[69][70][71]

In September 2013, Fripp suddenly and unexpectedly announced King Crimson's return to activity with a "very different reformation to what has gone before: seven players, four English and three American, with three drummers".[72] He cited several reasons to make a comeback, varying from the practical[73] to the whimsical: "I was becoming too happy. Time for a pointed stick."[74] The new line-up drew from both the previous lineup (retaining Fripp, Levin, Harrison and Mastelotto) and the Scarcity of Miracles project (adding Jakszyk and Collins), with Gitar Zanaat alumnus and former R.E.M. /Bakanlık davulcu Bill Rieflin yedinci üye olarak. Adrian Belew was not asked to take part, thus ending his 32-year tenure in King Crimson: Jakszyk took his place as singer and second guitarist.[75] This version of the group took on the nickname of "the Seven-Headed Beast".[76]

In early 2014, King Crimson had no plans to record in the studio, instead playing "reconfigured" versions of past material[77] For the first time since 1974, the band's repertoire included songs from the run of albums between Kızıl Kralın Mahkemesinde ve Larks 'Tongues in Aspic, as well as including instrumentals from THRAK ve İnanma Gücü (although Adrian Belew's songs were conspicuously absent). After rehearsing in England,[78][79] they toured North America from 9 September 2014 across 20 dates.[80][81] Recordings from the Los Angeles dates were released as Orpheum'da yaşayın.

Tours across Europe, Canada, and Japan followed[82] in the later half of 2015. A live recording from the Canadian leg of the tour was released as Live In Toronto. A European tour was planned for 2016. Following Rieflin's decision to take a break from music[83] after the three dates of March, April and June in Salisbury, drummer Jeremy Stacey nın-nin Noel Gallagher'ın Yüksek Uçan Kuşları was called in place for dates from September, building-up the now so-called 2016-SOND line-up.

On 7 December 2016, founding King Crimson member Greg Gölü kanserden öldü.

On 3 January 2017, Robert Fripp announced Bill Rieflin's return to King Crimson.[84] Since the band liked and wished to retain Jeremy Stacey, Rieflin shifted his group role and became King Crimson's full-time keyboard player. Consequently, King Crimson became an octet. Initially referred to by Fripp as the "Double Quartet Formation",[76][85][86]referencing four drummers and four "back line" musicians, Fripp re-christened the lineup the "Three Over Five" (or "Five Over Three") Formation after Rieflin's decision to play only keyboards.[87]

On 31 January 2017, another former King Crimson member, John Wetton, öldü kolon kanseri.[88][89][90]

On 27 April 2017, King Crimson announced a new live EP named "Heroes" after the David Bowie song, as a tribute to both the artist and the album featuring the song in question (both of which featured distinctive Robert Fripp guitar contributions throughout).[91] The video to the song won "Video of the Year" at the 2017 Aşamalı Müzik Ödülleri.[92] Shortly afterwards, King Crimson embarked on an extensive tour of North America beginning on 11 June 2017 in Seattle, Washington and ending on 26 November 2017 in Milwaukee, Wisconsin.

On 3 September 2017, Robert Fripp announced that his differences with Adrian Belew had been resolved and that Belew was now King Crimson's "Ninth Man Inactive"; meaning that there were "no current plans for (him) to come out with the current formation; but (he) has rejoined the larger family – hooray! - and doors to the future are open." Belew confirmed this, adding "it means I may be back in the band in the future at some point. It leaves the door open for Crimson to evolve as necessary."[93]

On 13 October 2017, it was announced that Bill Rieflin would be unable to join the Three Over Five Formation on the 2017 Autumn tour in the U.S. He was temporarily replaced by Seattle-based Crafty Guitarist Chris Gibson.[94]

During 2018, King Crimson performed the extensive 33-date Uncertain Times tour through the UK and Europe between 13 June and 16 November, visiting Poland, Germany, Austria, Czech Republic, Sweden, Norway, the Netherlands, Italy, the UK and France.[95]

On 6 April 2019, it was announced at a press conference that Rieflin would take another break from King Crimson to attend to family matters, and that his place on keyboards for the 2019 50th anniversary tour would be taken by Theo Travis, better known as a jazz saxophonist, Yumuşak Makine member and occasional duo collaborator with Robert Fripp.[96] Although Travis joined the band for rehearsals, Fripp announced on 2 May that the band had decided that it was no longer possible to have other musicians deputising for Rieflin and for this reason were "proceed(ing) as a Seven-Headed Beast" without Travis.[97][98] Rieflin's parts were divided among other band members, with Jakszyk and Collins adding keyboards to their on-stage rigs, and Levin once again using the synthesizer he used during the 1980s tours.[99]

On 11 June 2019, King Crimson's entire discography was made available to stream online on all the major streaming platforms, as part of the band’s 50th anniversary celebration.[100]

On March 24 2020, it was announced that Bill Rieflin had died (with cancer being cited as the cause of death), reducing King Crimson to a septet.[101]

King Crimson members' bands devoted to playing King Crimson's music

Since the early 2000s, several bands containing former, recent or current King Crimson members have toured and recorded, performing King Crimson music.

Active between 2002 and 2004, the 21. Yüzyıl Şizoid Band reunited several former King Crimson members who had played on the band's first four albums. Grup özellikli Ian McDonald, Mel Collins, Peter Giles ve Michael Giles (the latter subsequently replaced by Ian Wallace ), and was fronted by guitarist/singer Jakko Jakszyk (a decade prior to his own recruitment into King Crimson proper). The band engaged in several tours, played material from the band's 1960s and 1970s catalogue, and recorded several live albums.[102]

Since 2007, Tony Levin has led the trio Çubuk Erkekler, which also features Pat Mastelotto (the band was initially completed by Chapman Stick player Michael Bernier, replaced in 2010 by touch guitarist and former Fripp student Markus Reuter ). This band includes and interprets King Crimson compositions from the band's entire career in their live sets. Reuter and Mastelotto also play together as a duo (originally called Tuner), for which they have been known to rework the mid-1980s King Crimson instrumental "Industry" live.

Between 2011 and 2014, Stick Men and Adrian Belew's Power Trio band (Belew plus drummer Tobias Ralph and bass player Julie Slick ) joined forces to play and tour as The Crimson ProjeKCt, covering the music made during Belew's tenure as King Crimson frontman and principal songwriter. The two groups still (in 2019) perform together from time to time, usually under names like "Belew, Levin, Mastelotto and friends" or "Tony Levin and friends".

During his solo career (including performance with the Power Trio), Adrian Belew has performed versions of certain King Crimson songs written predominantly by himself, such as "Dinosaur," as well as ensemble pieces like "Frame by Frame" and "Neurotica,". Post-Crimson, he has also performed live versions of King Crimson songs which he neither wrote nor performed on when originally recorded (in particular when he has played with Eddie Jobson), such as "Red" or "Larks' Tongues In Aspic, Pt. II".

Müzik tarzı

King Crimson have been described musically as progresif rock,[1] sanat rock,[103] ve post-progresif,[104] with their earlier works being described as proto-prog.[105] Their music was initially grounded in the rock of the 1960s, especially the asit kaya ve psychedelic rock hareketler. Grup oynadı Donovan 's "Get Thy Bearings" in concert,[17] and were known to play The Beatles ' "Elmas ile gökyüzünde lucy " in their rehearsals.[17] However, for their own compositions, King Crimson (unlike the rock bands that had come before them) largely stripped away the blues -based foundations of rock music and replaced them with influences derived from classical composers. The first incarnation of King Crimson played the Mars bölümü Gustav Holst süiti Gezegenler as a regular part of their live set[17] and Fripp has frequently cited the influence of Béla Bartók.[106] As a result of this influence, Kızıl Kralın Mahkemesinde is frequently viewed as the nominal starting point of the progressive rock movements.[3] King Crimson also initially displayed strong caz influences, most obviously on its signature track "Yüzyılın Şizoid Adamı ".[3][107] The band also drew on English Halk Müziği for compositions such as "Ay çocuğu "[108] and "I Talk to the Wind."[107][108]

The 1981 reunion of the band brought in even more elements, displaying the influence of gamelan müzik[30] and of late 20th century classical composers such as Philip Glass,[109] Steve Reich,[110] ve Terry Riley.[111] For its 1994 reunion, King Crimson reassessed both the mid-1970s and 1980s approaches in the light of new technology, intervening music forms such as grunge, and further developments in endüstriyel müzik, as well as expanding the band's ambient textural content via Fripp's Soundscapes looping approach.

Bileşimsel yaklaşımlar

Several King Crimson compositional approaches have remained constant from the earliest versions of the band to the present. Bunlar şunları içerir:

  • The use of a gradually building rhythmic motif.[112] These include "The Devil's Triangle" (an adaptation and variation on the Gustav Holst parça Mars played by the original King Crimson, based on a complex pulse in 5
    4     time over which a skirling melody is played on a Mellotron ), 1973's "The Talking Drum" (from Larks 'Tongues in Aspic ), 1984's "Industry" (from Üçlü Mükemmel Çift ) and 2003's "Dangerous Curves" (from İnanma Gücü ).[113]
  • An instrumental piece (often embedded as a break in a song) in which the band plays an ensemble passage of considerable rhythmic and çok ritmik karmaşıklık.[114] An early example is the band's initial signature tune "Yüzyılın Şizoid Adamı ", but the "Larks 'Tongues in Aspic " series of compositions (as well as pieces of similar intent such as "THRAK" and "Level Five") go deeper into polyrhythmic complexity, delving into rhythms that wander into and out of general synchronisation with each other, but that all 'finish' together through polyrhythmic synchronisation. These polyrhythms were particularly abundant in the band's 1980s work, which contained gamelan-like rhythmic layers and continual overlaid Staccato patterns in counterpoint.
  • The composition of difficult solo passages for individual instruments, such as the guitar break on "Fracture" on Yıldızsız ve İncil Siyahı.[30]
  • The juxtaposition of ornate tunes and ballads with unusual, often dissonant noises (such as "Cirkus" from Kertenkele, "Ladies of the Road" from Adalar and "Eyes Wide Open" from İnanma Gücü ).[115]
  • The use of improvisation.
  • Ascending note structure (e.g. "Facts of Life" and "THRAK").[115]

Doğaçlama

"We're so different from each other that one night someone in the band will play something that the rest of us have never heard before and you just have to listen for a second. Then you react to his statement, usually in a different way than they would expect. It's the improvisation that makes the group amazing for me. You know, taking chances. There is no format really in which we fall into. We discover things while improvising and if they're really basically good ideas we try and work them in as new numbers, all the while keeping the improvisation thing alive and continually expanding."

—King Crimson violinist David Cross on the mid-1970s band's approach to improvisation.[30]

King Crimson have incorporated improvisation into their performances and studio recordings from the beginning, some of which has been embedded into loosely composed pieces such as "Ay çocuğu " or "THRAK".[116] Most of the band's performances over the years have included at least one stand-alone improvisation where the band simply started playing and took the music wherever it went, sometimes including passages of restrained silence, as with Bill Bruford's contribution to the improvised "Trio". The earliest example of King Crimson unambiguously improvising is the spacious, oft-criticised extended coda of "Moonchild" from Kızıl Kralın Mahkemesinde.[117][118]

Rather than using the standard jazz or blues "jamming" format for improvisation (in which one soloist at a time takes centre stage while the rest of the band lies back and plays along with established rhythm and chord changes), King Crimson improvisation is a group affair in which each member of the band is able to make creative decisions and contributions as the music is being played.[119] Individual soloing is largely eschewed; each musician is to listen to each other and to the group sound, to be able to react creatively within the group dynamic. A slightly similar method of continuous improvisation ("everybody solos and nobody solos") was initially used by King Crimson's jazz-fusion contemporaries Hava Durumu. Fripp has used the metaphor of "white magic" to describe this process, in particular when the method works particularly well.[30]

Similarly, King Crimson's improvised music is rarely jazz or blues-based, and varies so much in sound that the band has been able to release several albums consisting entirely of improvised music, such as the THRaKaTTaK albüm. Occasionally, particular improvised pieces will be recalled and reworked in different forms at different shows, becoming more and more refined and eventually appearing on official studio releases (the most recent example being "Power to Believe III", which originally existed as the stage improvisation "Deception of the Thrush", a piece played on stage for a long time before appearing on record).[120]

Etkilemek

King Crimson have been influential both on the early 1970s progressive rock movement and numerous contemporary artists. Yaratılış ve Evet were directly influenced by the band's initial style of symphonic Mellotron rock,[15] and many King Crimson band members were involved in other notable bands: Lake in Emerson, Lake ve Palmer (some of whose songs can be regarded stylistically as Lake's attempt to continue the early work of King Crimson); McDonald in Yabancı; Burrell de Kötü şirket, and Wetton in İngiltere ve Asya. Kanadalı rock grubu Acele cites King Crimson as a strong early influence on their sound; davulcu Neil Peart credited the adventurous and innovative style of Michael Giles on his own approach to percussion.[15]

King Crimson's influence extends to many bands from diverse genres, especially of the 1990s and 2000s. Araç are known to be heavily influenced by King Crimson,[15][52][121][122] vokalist ile Maynard James Keenan joking on a tour with them: "Now you know who we ripped off. Just don't tell anyone, especially the members of King Crimson."[123] Modern progressive, experimental, psychedelic and indie rock bands have cited them as an influence as well, including Mars Volta,[124][125] Kirpi ağacı,[126] Primus,[127][128] Gizemli Jetler,[129][130] Fanfarlo,[131] Phish,[132] ve Anekdoten, who first practised together playing King Crimson songs.[133] Steven Wilson, the leader of Porcupine Tree, was responsible for remixing King Crimson's back catalogue in surround sound and said that the process had an enormous influence on his solo albums.[134] Kasım 2012'de Alevli Dudaklar birlikte Stardeath ve Beyaz Cüceler released a track-by-track reinterpretation of Kızıl Kralın Mahkemesinde başlıklı Playing Hide and Seek with the Ghosts of Dawn.[135] Colin Newman, nın-nin Tel, said he saw King Crimson perform many times, and that they influenced him deeply.[136] Seminal hardcore punk grup Siyah bayrak acknowledge Wetton-era King Crimson as an influence on their experimental period in the mid-1980s.[137] Melvin Gibbs dedi ki Rollins Band was influenced most by King Crimson, using similar chords.[138][139] Kötü din cites the lyrics of "21st Century Schizoid Man" on their single "21. Yüzyıl (Dijital Çocuk) " and the name of their record label, Yazıtı (founded by their guitarist Brett Gurewitz ), gelen the song of the same name of Crimson's debut album.[140]

King Crimson have frequently been cited as pioneers of progresif metal[kaynak belirtilmeli ] and as an influence on bands of this genre, including Opeth,[141] Mastodon,[142][143] Between the Buried and Me,[144][145] Cüzzam,[146][147] Haken,[148] the Ocean,[149] Caligula'nın Atı,[150] Son Şans Sebebi,[151] ve Indukti.[152] Members of metal bands Mudvayne,[153] Voyvod,[154] Köleleştirilmiş,[155][156] Yob,[157] Pyrrhon,[158] ve Tabutu taşıyan kimse[159] have cited King Crimson as an influence. Heavy experimental and avant-garde acts like the Dillinger Escape Plan,[160] Nevroz,[161] Zeni Geva,[162] Atalar,[163] ve Oranssi Pazuzu[164] all cite King Crimson's influence.

Other artists affected by King Crimson include gürültülü müzik sanatçı Masami Akita Merzbow,[165] caz gitaristi Dennis Rea nın-nin Arazi,[166] Foltronica üs Juana Molina,[167] hip hop yapımcısı RJD2,[168] hip hop and soul composer Adrian Younge,[169] film yönetmeni Hal Hartley,[170] and folk-pop singer Ian Kelly.[171]

Üyeler

Ana makale: King Crimson üyelerinin listesi

Şu anki üyeler

  • Robert Fripp – guitar, keyboards, mellotron, electronics (1968–1974, 1981–1984, 1994–2003, 2008–2009, 2013–present)
  • Mel Collins – saxophones, flute, bass flute, mellotron, backing vocals (1970–1972, 2013–present)
  • Tony Levin – bass, Chapman stick, synthesisers, backing vocals (1981–1984, 1994–1998, 2003, 2008–2009, 2013–present)
  • Pat Mastelotto – drums, percussion, programming (1994–2003, 2008–2009, 2013–present)
  • Gavin Harrison - davul, perküsyon (2008–2009, 2013–present)
  • Jakko Jakszyk – lead vocals, guitar, flute, keyboards (2013-günümüz)
  • Jeremy Stacey - davullar, klavyeler (2016-günümüz)

Eski üyeler

  • Michael Giles - davul, perküsyon, arka vokal (1968–1969)
  • Ian McDonald – saxophone, flute, clarinet, bass clarinet, keyboards, mellotron, vibraphone, backing vocals (1968–1969)
  • Peter Sinfield – lyrics, lighting, synthesizer (1968–1971)
  • Greg Gölü - bas, öncü vokal (1968–1970) (2016'da öldü)
  • Gordon Haskell - bas, öncü vokal (1970) (2020 öldü)
  • Andy McCulloch - davul (1970)
  • Ian Wallace - davul, perküsyon, arka vokal (1970–1972) (2007 öldü)
  • Boz Burrell - bas, öncü vokal (1971–1972) (2006 öldü)
  • John Wetton - bas, öncü vokal (1972–1974) (2017 öldü)
  • Jamie Muir - perküsyon (1972–1973)
  • Bill Bruford - davul, perküsyon (1972–1974, 1981–1984, 1994–1997)
  • David Cross – violin, viola, keyboards (1972–1974)
  • Adrian Belew – guitar, lead vocals, drums and percussion (1981–1984, 1994–2003, 2008–2009)
  • Trey Gunn – Warr guitar, Chapman stick, backing vocals, bass (1994–2003)
  • Bill Rieflin – keyboards, synethesizer, mellotron, drums, percussion (2013–2020) (2020 öldü)

Diskografi

Ana makale: King Crimson diskografisi

Stüdyo albümleri

Notlar

  1. ^ a b c d e f g h ben j k l m n Ö p q r s t sen v w x y z aa ab AC Eder, Bruce. "King Crimson Biography". Bütün müzikler. Alındı 19 Ağustos 2007.
  2. ^ "VH1 100 Greatest Artists of Hard Rock – YouTube". Youtube. Alındı 19 Mayıs 2018.
  3. ^ a b c "In the Court of the Crimson King". ABC Gold & Tweed Coasts (abc.net.au). Arşivlenen orijinal 27 Mayıs 2006. Alındı 29 Ağustos 2007.
  4. ^ Buckley 2003, s. 477, "Opening with the cataclysmic heavy-metal of "21st Century Schizoid Man", and closing with the cathedral-sized title track,"
  5. ^ Eder, Bruce. "Giles, Giles and Fripp". Bütün müzikler. Alındı 8 Ağustos 2007.
  6. ^ "Interview with Robert Fripp". Musician magazine (archived page from elephant-talk.com). 1984. Arşivlenen orijinal 8 Şubat 2005. Alındı 19 Ağustos 2007.
  7. ^ a b c d e f g h ben j k l m n Ö p q r s t sen v w x y z aa Smith, Sid (2002). In The Court of King Crimson. Helter Skelter Yayınları. Retrieved on 12 June 2009.
  8. ^ "Interview with Peter Sinfield". Modern Dance (archived page from elephant-talk.com). Arşivlenen orijinal 8 Şubat 2005. Alındı 26 Ağustos 2007.
  9. ^ Pascall, Jeremy (1984). The Illustrated History of Rock Music. Golden Books Publishing. 4 Eylül 2007'de alındı.
  10. ^ a b c d Yazıtı (CD). King Crimson. Discipline Global Mobile. 1997.CS1 Maint: diğerleri (bağlantı)
  11. ^ "Song to Soul: Interview on Early King Crimson with Peter Sinfield and Ian McDonald 2011 (clip 3)". Youtube. Alındı 18 Ağustos 2016.
  12. ^ "Robert Fripp on the King Crimson name". Song Soup on Sea – Peter Sinfield's website (songsouponsea.com). Alındı 29 Ağustos 2007.
  13. ^ "Ian McDonald Conversation on Mellotrons: Pt. 1 of 8". Alındı 17 Haziran 2010.
  14. ^ "Prog Rock Britannia: An Observation in Three Movements". BBC. 2 Ocak 2009. Alındı 13 Mayıs 2012.
  15. ^ a b c d e f "King Crimson biyografisi". Discipline Global Mobile (dgmlive.com). Arşivlenen orijinal 27 Eylül 2007'de. Alındı 29 Ağustos 2007.
  16. ^ Eder, Bruce. "In the Court of the Crimson King". Bütün müzikler. Alındı 29 Ağustos 2007.
  17. ^ a b c d e "King Crimson FAQ". Elephant Talk (archived page from elephant-talk.com). Arşivlenen orijinal 28 Ağustos 2005. Alındı 29 Ağustos 2007.
  18. ^ "Revisiting King Crimson's Second LP, 'In the Wake of Poseidon'". Ultimate Classic Rock. Alındı 19 Mayıs 2018.
  19. ^ "Strange Band – Family history". Members.aol.com. Alındı 16 Temmuz 2011.
  20. ^ a b "Earthbound, USA & Thrak". BBC Müzik (bbc.co.uk). Alındı 29 Ağustos 2007.
  21. ^ Planya, Lindsay. "Earthbound". Bütün müzikler. Alındı 29 Ağustos 2007.
  22. ^ a b c d e f g Bruford, Bill "Bill Bruford – the Autobiography", Jawbone Press, 2009
  23. ^ Eder, Bruce. "Evet". Bütün müzikler. Alındı 29 Ağustos 2007.
  24. ^ a b c d Curtiss, Ron; Weiner, Aaron (3 June 2016). "John Wetton (King Crimson, U.K., Asia): The Complete Boffomundo Interview". Youtube. Alındı 3 Mart 2019. Event occurs at 4:34-13:48.
  25. ^ Eder, Bruce. "Larks' Tongues in Aspic". Bütün müzikler. Alındı 29 Ağustos 2007.
  26. ^ a b "King Crimson". Wilson and Allroy's Record Reviews (warr.org). Alındı 29 Ağustos 2007.
  27. ^ "King Crimson". The Marquee Club (themarqueeclub.net). Arşivlenen orijinal 28 Eylül 2007. Alındı 29 Ağustos 2007.
  28. ^ Eder, Bruce. "Starless and Bible Black". Bütün müzikler. Alındı 29 Ağustos 2007.
  29. ^ "Starless and Bible Black". Yuvarlanan kaya. Arşivlenen orijinal 2 Ekim 2007'de. Alındı 29 Ağustos 2007.
  30. ^ a b c d e f g h ben j k Tamm, Eric. Robert Fripp – From Crimson King to Crafty Master. Progressive Ears (progressiveears.com). Arşivlenen orijinal 17 Ocak 2015.
  31. ^ Eder, Bruce. "Kırmızı". Bütün müzikler. Alındı 29 Ağustos 2007.
  32. ^ "23 Jun 1974 Aquinas College, Grand Rapids". DGM Canlı. 8 Mart 2004. Alındı 29 Ağustos 2018.
  33. ^ "Makale". Yeni Müzikli Ekspres. İngiltere. 28 Eylül 1974.
  34. ^ "Makale". Acton Gazette. 17 July 1975.
  35. ^ "Makale". =Para kutusu. 10 May 1975.
  36. ^ "King Crimson family & friends". Discipline Global Mobile (artist-shop.com). Alındı 29 Ağustos 2007.
  37. ^ Prato, Greg. "Adrian Belew". Bütün müzikler. Alındı 29 Ağustos 2007.
  38. ^ "Discipline. Her Majesty's". Kere. İngiltere. 11 May 1981.
  39. ^ "Fripp for Discipline". Sounds Dergisi. 25 Nisan 1981.
  40. ^ Prato, Greg. "Disiplin". Bütün müzikler. Alındı 29 Ağustos 2007.
  41. ^ a b c Considine, J.D. (2004). "King Crimson". In Christian Hoard and Nathan Brackett (ed.). Yeni Rolling Stone Albüm Rehberi (dördüncü baskı). New York: Random House. ISBN  0-7432-0169-8. Alındı 24 Eylül 2007.
  42. ^ "Why Robert Fripp Resurrected King Crimson". New York Times. November 1981.
  43. ^ a b "Makale". Melodi Oluşturucu. 19 Haziran 1982.
  44. ^ "Makale". Yeni Müzikli Ekspres. İngiltere. 3 July 1982.
  45. ^ Gioffre, Daniel. "Thrak". Bütün müzikler. Alındı 29 Ağustos 2007.
  46. ^ Definition retrieved from reproduced Fripp press release on Thrak Football Enterprises homepage, retrieved 14 June 2009
  47. ^ "Makale". Q. Mayıs 1995.
  48. ^ "THRAK". Vox. Mayıs 1995.
  49. ^ Planya, Lindsay. "Thrakattak". Bütün müzikler. Alındı 29 Ağustos 2007.
  50. ^ Nickey, Jason. "Işığın Yapısı". Bütün müzikler. Alındı 29 Ağustos 2007.
  51. ^ a b Hayes, Kelvin. "Cennet ve dünya". Bütün müzikler. Alındı 29 Ağustos 2007.
  52. ^ a b Bond, Laura (2001). "King Crimson ile Araç Uzanıyor ve Yavaşlıyor". MTV.com. Alındı 23 Mart 2007.
  53. ^ [1][ölü bağlantı ]
  54. ^ Planya, Lindsay. "Beşinci Seviye". Bütün müzikler. Alındı 13 Ocak 2018.
  55. ^ "Kral Kızıl". Burningshed.com. Alındı 19 Mayıs 2018.
  56. ^ Planya, Lindsay. "Mutlu Olman Gereken Şeyle Mutlu". Bütün müzikler. Alındı 29 Ağustos 2007.
  57. ^ Planya, Lindsay. "İnanma Gücü". Bütün müzikler. Alındı 29 Ağustos 2007.
  58. ^ "MSJ-Röportajı". Arşivlenen orijinal 9 Ekim 2007.
  59. ^ "Robert Fripp'in günlüğü, 9 Kasım 2007". Dgmlive.com. Arşivlenen orijinal 18 Temmuz 2011'de. Alındı 16 Temmuz 2011.
  60. ^ "Mükemmel İkili İkili". Discipline Global Mobile. Arşivlenen orijinal 16 Ekim 2015 tarihinde. Alındı 14 Ekim 2015.
  61. ^ "Robert Fripp'in Günlüğü". DGMLive (dgmlive.com). Arşivlenen orijinal 21 Nisan 2008. Alındı 15 Nisan 2008.
  62. ^ 'Kral Kızıl'dan Adrian Belew, Bölüm II' Arşivlendi 12 Şubat 2010 Wayback Makinesi (Max Mobley tarafından Crawdaddy'deki Riot Gear sütununda röportaj, 23 Haziran 2009)
  63. ^ Slevin, Patrick "Adrian Belew ile Röportaj: The Guitar Man ", The Aquarian, 15 Haziran 2010
  64. ^ "Adrian Belew blog gönderisi, 15 Haziran 2010". Elephant-blog.blogspot.com. 15 Haziran 2010. Alındı 16 Temmuz 2011.
  65. ^ "Adrian Belew blog gönderisi, 16 Temmuz 2010". Elephant-blog.blogspot.com. 16 Temmuz 2010. Alındı 16 Temmuz 2011.
  66. ^ "Bill Bruford haber arşivi, 14 Temmuz 2010". Billbruford.com. Arşivlenen orijinal 13 Haziran 2011'de. Alındı 16 Temmuz 2011.
  67. ^ "Robert Fripp'in Günlüğü - 5 Aralık 2010 için giriş". Dgmlive.com. Arşivlenen orijinal 27 Eylül 2013 tarihinde. Alındı 16 Temmuz 2011.
  68. ^ "ProjeKct Seven". Discipline Global Mobile (dgmlive.com). Arşivlenen orijinal 27 Eylül 2011'de. Alındı 6 Nisan 2011.
  69. ^ Hunter, Ludovic (3 Ağustos 2012). "Müziğin öldüğü gün". FT.com. Alındı 14 Aralık 2012.
  70. ^ "Robert Fripp müziği bıraktı | DPRP Haber Blogu". Dprp.net. 4 Eylül 2012. Arşivlenen orijinal 10 Şubat 2013 tarihinde. Alındı 14 Aralık 2012.
  71. ^ "King Crimson's Robert Fripp Music Biz'den Çıkıyor | Rock News | News". Planet Rock. 7 Eylül 2012. Alındı 14 Aralık 2012.
  72. ^ "Haberler". Dgmlive.com. Alındı 19 Nisan 2014.
  73. ^ "Bredonborough Devil Bug ile Yükseliyor". Robert Fripp'in Günlüğü. Discipline Global Mobile. 6 Eylül 2013. Alındı 26 Temmuz 2017.
  74. ^ "Robert Fripp'in 24 Eylül 2013 Salı Günlüğü". Arşivlenen orijinal 28 Ocak 2015.
  75. ^ "Haberler". Dgmlive.com. 24 Eylül 2013. Alındı 19 Nisan 2014.
  76. ^ a b 'King Crimson, 2017'de ABD'yi Gezecek' Dave Lifton tarafından, Ultimate Classic Rock, 7 Ocak 2017
  77. ^ "King Crimson yeni kadroyu ve 2014 tur planlarını açıkladı", Kesilmemiş dergi, Mart 2014
  78. ^ Zivitz, Ürdün (9 Kasım 2015). "King Crimson Tony Levin ve Gavin Harrison: tam sohbet". Montreal Gazette. Postmedia Ağı. Alındı 11 Aralık 2015.
  79. ^ "AndesProg - Pat Mastelotto King Crimson ile Röportaj". Youtube. Alındı 11 Aralık 2015.
  80. ^ Reed, Ryan (2 Haziran 2014). "King Crimson, New York'ta Üç Şov İçin Yeniden Bir Araya Gelecek". Yuvarlanan kaya. Alındı 3 Haziran 2014.
  81. ^ 'King Crimson in Albany: The Best New Band in Prog in a U.S Tour' David Fricke, Yuvarlanan kaya, 10 Eylül 2014
  82. ^ "DGMLive Tur Tarihleri ​​sayfası". Arşivlenen orijinal 25 Ekim 2015.
  83. ^ "Robert Fripp'in Günlüğü, 6 Mart 2016 Pazar". Arşivlenen orijinal 7 Mart 2016.
  84. ^ "Bredonborough". Dgmlive.com. 3 Ocak 2017. Alındı 19 Mayıs 2018.
  85. ^ "DGM HQ". Dgmlive.com. 14 Şubat 2017. Alındı 19 Mayıs 2018.
  86. ^ Smith, Steve (22 Mayıs 2017). "King Crimson's Bill Rieflin Yaz Turunda, Bowie Cover, Grubun Geleceği". Yuvarlanan kaya.
  87. ^ "Kahvaltı Teknesi, Otel Kabul Edilebilir, Bedford". Dgmlive.com. 21 Nisan 2017. Alındı 25 Nisan 2020.
  88. ^ "Asya solisti, eski King Crimson basçı John Wetton öldü - NME". NME. 31 Ocak 2017. Alındı 31 Ocak 2017.
  89. ^ "John Wetton 67 yaşında öldü". Prog. 31 Ocak 2017. Alındı 31 Ocak 2017.
  90. ^ Robbins, Josh (31 Ocak 2017). "Asya'nın solisti ve önemli prog rock figürü John Wetton 67 yaşında öldü".
  91. ^ "Crimson Release Heroes EP, 27 Nisan 2017". Dgmlive.com. 27 Nisan 2017. Alındı 19 Mayıs 2018.
  92. ^ "Marillion, Anathema, Steve Hackett Progressive Music Award kazananları arasında". teamrock.com. 14 Eylül 2017. Alındı 25 Eylül 2017.
  93. ^ Smith, Sid (4 Eylül 2017). "Barış - yeni bir başlangıç ​​mı?". DGM Canlı.
  94. ^ Smith, Sid (13 Ekim 2017). "Chris Gibson, Crim'e katıldı". DGM Canlı.
  95. ^ "King Crimson Uncertain Times İngiltere ve Avrupa turunu duyurdu - King Crimson, önümüzdeki yıl Uncertain Times turnesinde İngiltere ve Avrupa'da 33 randevu oynayacak (Scott Munro)". teamrock.com. 22 Kasım 2017. Alındı 24 Kasım 2017.
  96. ^ Shteamer, Hank. "King Crimson's 50. Yıldönümü Basın Günü: Öğrendiğimiz 15 Şey". Yuvarlanan kaya. Alındı 8 Nisan 2019.
  97. ^ "Robert Fripp - Bugün 13.02'de Kral Kızıl Prova Bölgesi'nde ..." Facebook. Alındı 2 Mayıs 2019.
  98. ^ 'Yeri doldurulamaz Billness' (DGM Live'daki gönderi, 2 Mayıs 2019)
  99. ^ Levin, Tony (9 Haziran 2019). "Tony Levin'in Yol Günlüğü: Leipzig Isınması".
  100. ^ "King Crimson's kataloğu artık Spotify'da mevcut". Sesin Sonucu. 11 Haziran 2019. Alındı 9 Ağustos 2019.
  101. ^ "Bill Rieflin, King Crimson için Davulcu, R.E.M., Bakanlık, 59 yaşında öldü". Yuvarlanan kaya (italyanca). 24 Mart 2020. Alındı 25 Nisan 2020.
  102. ^ "Biyografi". 21. Yüzyıl Şizoid Band (21stcenturyschizoidband.com). Alındı 29 Ağustos 2007.
  103. ^ Pete Prown; HP Newquist (1997). Rock Gitar Efsaneleri: Rock'ın En Büyük Gitaristlerinin Temel Referansı. Hal Leonard Corporation. s. 78. ISBN  978-0-7935-4042-6. ... Nice, Yes, Genesis, ELP, King Crimson, Moody Blues ve Procol Harum gibi İngiliz sanat rock grupları ...
  104. ^ Macan, Edward (1997). Rocking the Classics: English Progressive Rock and the Counterculture. Oxford University Press. ISBN  978-0-19-509887-7.
  105. ^ McCormick, Neil (12 Mart 2016). "Progresif rock'ın babası Keith Emerson, klavyelerin Jimi Hendrix'iydi". Telgraf.
  106. ^ "Robert Fripp ile röportaj". Gitar Dünyası (guietriverpress.com). 1986. Arşivlenen orijinal 24 Ağustos 2007. Alındı 29 Ağustos 2007.
  107. ^ a b Unterberger, Richie. "Rüzgarla Konuşuyorum" -de Bütün müzikler. 16 Eylül 2011 tarihinde erişildi. "King Crimson'ın ilk günlerinde bazı folk ve folk-rock etkilerinin olduğu (ve King Crimson'dan önceki Giles, Giles & Fripp işbirliklerinin) olduğu pek bilinmez. 'I Talk to the Wind' Bu halk etkilerini en çok yansıtan parça ve özellikle eş-şarkı yazarı Ian McDonald'ın (ilk albüm için sadece bir grup üyesi) etkisi. '21st Century Schizoid Man'in saldırgan caz-prog rock'ından hemen sonra geliyor, ilk parça Court of the Crimson King: An Observation by King Crimson'daki ilk albümleri, bu nazik, bastırılmış folk şarkıları oldukça tezattı ve King Crimson'ın ortalama yeni grubunuzdan daha çok yönlü olduğunu fark etti. "
  108. ^ a b Unterberger, Richie. "Ay Çocuğu / Rüya / İllüzyon" -de Bütün müzikler. 16 Eylül 2011 tarihinde alındı. "'Moonchild', 'I Talk to the Wind' ile birlikte, King Crimson'ın ilk albümünde taşıdığı halk etkilerine en net bağlantıydı, personel arasında Ian McDonald ve Michael Giles'ın yer aldığı tek albümdü. . "Moonchild" in ilk üç dakikası - gerçekten, çoğu dinleyicinin iyi hatırladığı üç dakika - hassas, halkçı şiirsel bir balad içeriyor. "
  109. ^ "Philip Glass". Modern Kelime (themodernword.com). Arşivlenen orijinal 17 Ağustos 2007. Alındı 29 Ağustos 2007.
  110. ^ "Steve Reich". BBC Müzik (bbc.co.uk). Alındı 29 Ağustos 2007.
  111. ^ "Terry Riley". Iowa Üniversitesi (uiowa.edu). Arşivlenen orijinal 11 Ekim 2007'de. Alındı 29 Ağustos 2007.
  112. ^ "Genişletilmiş Kral Kızıl'ın kalbindeki ritim" (ücret gereklidir). Boston Globe. nl.newsbank.com. 3 Haziran 1995. Alındı 24 Haziran 2007.
  113. ^ Carter, Nick (17 Mart 2003). "King Crimson zıt bir çalışma". Milwaukee Journal Sentinel. jsonline.com. Arşivlenen orijinal 29 Eylül 2007'de. Alındı 24 Haziran 2007. [...] grup, ritmik olarak "Dangerous Curves" ve "The World's My Oyster Soup Kitchen Zemin Balmumu Müzesi" nde yaptığı gibi, tüm işitsel sisten kurtulmayı başarıyor, [...]
  114. ^ Whitney, Bruce (17 Mart 2005). "Bunu Cat Stevens'tan kaçırmayın: 'Majikat' saf sihirdir" (ücret gereklidir). Kuzey Adams Transkripti. nl.newsbank.com. Alındı 24 Haziran 2007. [...] Kral Crimson-esque polyrhythm [...]
  115. ^ a b "King Crimson - Biyografi". Metal Fırtına. 2017. Alındı 7 Kasım 2017.
  116. ^ Purcell, Kevin (14 Aralık 2001). "Röportaj: King Crimson'ın deneysel gitaristi ile konuşma". Üniversite Tel (highbeam.com). Arşivlenen orijinal (ücret gereklidir) 16 Mayıs 2011 tarihinde. Alındı 24 Haziran 2007. Gunn: [...] Doğaçlamanın gerçekleşebileceği birkaç gevşek şarkımız var. Çok yapılandırılmış parçaların içinde bile Pat (Mastelotto) ve ben yaptığımızı değiştiriyoruz.
  117. ^ Northland, John (17 Haziran 1997). "Kızıl Kralın Mahkemesinde gözden geçirmek". Yuvarlanan kaya. Arşivlenen orijinal 22 Ekim 2007'de. Alındı 24 Haziran 2007. Albümdeki tek zayıf şarkı "Moonchild" [...]. 12 dakikanın çoğu, bir veya birkaç enstrümanla kısa ifadelerle doldurulur.
  118. ^ "CD İncelemeleri: Haftanın Pop CD'si" (ücret gereklidir). Birmingham Post. Questia Çevrimiçi Kitaplığı. 12 Ağustos 2000. Alındı 24 Haziran 2007. Yeterince uzun anıları olanlar için, King Crimson's Moonchild'i düşünün, kimsenin oynamadığı parça ve neredeyse oradasınız.
  119. ^ "King Crimson'ın farklı bir tonu: kırmızı sıcak" (ücret gereklidir). Atlanta Journal-Anayasası. nl.newsbank.com. 22 Temmuz 2001. s. L4. Alındı 24 Haziran 2007. Bu, genellikle cazla ilişkilendirilen göz kamaştırıcı, noodling türü doğaçlama değil. Bu, açık fikirli dinleyicilerin zorlu olduğu kadar ödüllendirici de bulabileceği agresif, kaslı bir sese sahiptir.
  120. ^ "İnanma Gücü". Prog Arşivleri (progreviews.com). Arşivlenen orijinal 31 Ağustos 2007. Alındı 29 Ağustos 2007.
  121. ^ "Lateralus". Pitchfork Media (pitchforkmedia.com). Arşivlenen orijinal 10 Temmuz 2007'de. Alındı 29 Ağustos 2007.
  122. ^ Jabbour, Debbie (5 Ekim 2002). "Benim Açımdan - Araç Konseri" (PDF). Edmonton Journal. ausu.org. Arşivlenen orijinal (PDF) 25 Mayıs 2005. Alındı 24 Haziran 2007. Kökleri yeni ufuklar açan alternatif grup King Crimson'a dayanıyor [...]
  123. ^ "Ağustos / Eylül 2001 bülteni". Aracı resmi web sitesi (toolband.com). Arşivlenen orijinal 2 Mayıs 2013 tarihinde. Alındı 29 Ağustos 2007.
  124. ^ Larzen, Geir. "Mars Volta". MonsterMagazine.no (Norveççe). Arşivlenen orijinal 14 Şubat 2005. Alındı 20 Şubat 2017. Q: King Crimson og Robert Fripp için en iyi etkiyi sağlamak için ikke nekte.
    Omar Rodríguez-López: Selvfølgelig ikke! Fripps arbeider için gerekli olan faktisk ingen forsøk ve skjule min affekt. [...] King Crimson, og på nytt kollapset alt, men på en konstruktiv måte için ble jeg introdusert.
    (Q: Robert Fripp ve King Crimson'dan etkilendiğinizi inkar edemezsiniz, değil mi?
    Omar Rodríguez-López: Hayır tabii değil! Fripps işine olan sevgimi gizlemeye çalışmıyorum. [...] King Crimson ile tanıştırıldım ve yine her şey çöktü, ama yapıcı bir şekilde.)
  125. ^ Schafer, Joseph (7 Şubat 2013). "Yapısızlaştırma: Mars Volta'nın Yükselişi, Ölümü ve Mirası". Stereogum. Alındı 20 Şubat 2017. [...] Tersine, De-Loused Tribute’nin Daha fazla inanmam ibadet eder ve doğrudan Kral Kızıl'a atlar (en önemli etkileri - daha sonra bunun üzerine).
  126. ^ Krul, Govert. "# 104 Porcupine Tree'den Steven Wilson:" ˜Hoe een soloalbum de basic legt voor de beste teamprestatie ooit'". Progwereld.org (flemenkçede). Amsterdam. Arşivlenen orijinal 22 Şubat 2017. Alındı 21 Şubat 2017. Biz kunnen hier winnen noch verliezen eigenlijk, maar deze band vormt samen, King Crimson toch wel de belangrijkste inspiratiebron ile tanıştık. (Burada kazanabiliriz veya gerçekten kaybedebiliriz, ancak bu grup [Pink Floyd ] King Crimson ile birlikte ana ilham kaynağı oldu.)
  127. ^ Reymond, Laurent (19 Eylül 2011). "Primus - Les Claypool". www.heavymusic.fr (Fransızcada). Alındı 4 Mart 2017. Q: J’ai toujours pensé que «Fil Sohbeti» de King Crimson, temel au style de Primus. Qu’en penses-tu?
    Les Claypool: Daha önce bir servi de base pour créer Primus, daha önemli olan en önemli şey King Crimson ve Tony Levin, Adrian Belew, Robert Fripp ve Bill hayranları Bruford uyumlu parmi nos artı grandes etkileri. Tony Levin encore plus d’ailleurs, car-mon sens ill est le meilleur bassiste du monde ve celui qui joue avec le plus de goût!
    (Q: Her zaman King Crimson'ın "Fil Konuşması" nın Primus'un tarzının temeli olduğunu düşünmüşümdür. Sen ne düşünüyorsun ?
    Les Claypool: Bu şarkının Primus'u yaratmak için bir temel oluşturup oluşturmadığını bilmiyorum, ancak o zamanlar hepimizin King Crimson ve Tony Levin, Adrian Belew, Robert Fripp ve Bill Bruford'un bu enkarnasyonunun hayranları olduğumuz açık. en büyük etkiler. Tony Levin daha da fazlası, çünkü bence o dünyanın en iyi basçısı ve en zevkli çalan kişi!)
  128. ^ "Peynir de"!". Kerrang!. 343. 1 Haziran 1991. Les Claypool: Grubun daha çok King Crimson'a benzediğini söyleyebilirim - büyük kahramanlarımdan biri olan Tony Levin ile ikinci versiyon [...] Garip, soyut şeyleri hep sevmişimdir. Bu yüzden Larry'den gruba katılmasını istedim, bazıları değil Joe Satriani klon. Bu tür oyunlardan hoşlanmadığımdan değil, ama Adrian Belew gibi insanlarla ilgileniyorum.
  129. ^ Carter, Hana (20 Mart 2016). "RÖPORTAJ: Gizemli Jetler". TheMetropolist.com. Alındı 25 Şubat 2017. Q: Hangi sanatçılardan ilham alıyorsunuz?
    Blaine Harrison: Pink Floyd ve King Crimson başlıca etkiler.
  130. ^ Maassen, Marjolein. "Röportaj: Mystery Jets (İngilizce versiyonu)". KillerMagazine.nl. Alındı 25 Şubat 2017. Yıllar geçtikçe yaptığımız şeyi oluşturan birçok grup ve sanatçı oldu, bu King Crimson [...]
  131. ^ Matt (13 Şubat 2014). "Bir Kalp Maça Röportajı: Fanfarlo". www.aheartisaspade.com. Arşivlenen orijinal 5 Mart 2017 tarihinde. Alındı 4 Mart 2017. Yine de ilham aldığımız pek çok başka şey var, örneğin progresif ve Gök taşı kayıt yaparken King Crimson gibi [...]
  132. ^ Aledort, Andy. "Phish Scales: Trey Anastasio Doğaçlama Tekniklerini Yıkıyor". Gitar Dünyası. Alındı 23 Temmuz 2019. Oh, evet, progresif rock'ı seviyorum. Robert Fripp'in büyük bir hayranıyım [gitarist ve Sixties / Seventies progresif rock ustaları King Crimson - GW Ed.] 'Nin kurucusu ve hala onun birçok eserini seviyorum. Özellikle Brian Eno ile Another Green World gibi albümlerdeki çalışmalarına ilgi duyuyordum ve gerçekten de tüm zamanların en sevdiğim albümlerinden biri olan King Crimson’ın Larks Tongues in Aspic'ini seviyordum. Ben de Red'i seviyorum. Sonra Disiplin Kayıtları şirketi için daha sonra yaptığı şeyler var. Fripp'in bildiği "desenli" şey bende büyük bir etkiye sahipti.
  133. ^ Nicholas, Steve (Ocak 2001). "Anekdoten -" İsveç'in en parlak ihracatlarından biri, grubun çalışmalarını ve geleceğini tartışıyor"". Ghostland.com. Arşivlenen orijinal 25 Şubat 2003. Alındı 21 Şubat 2017. Nicklas, Peter ve ben 1990'ın ortasında birlikte çalmaya başladığımızda cover'lar yaptık. Provaya başladığımız ilk şarkı "Larks 'Tongues in Aspic, Part 2" idi, ikincisi "Lament" idi ve üçüncünün "Red" olduğuna inanıyorum. O zamanlar ana ilham kaynağımız olduğu için, öncelikle Wetton döneminden Crimso şarkıları çalmayı başarabilir miyiz görmek istedik.
  134. ^ Moon, Grant (Ekim 2011). "Steven Wilson: King Crimson ile Çalışırken Ne Kadar Öğrendiğimi Vurgulayamıyorum". Prog. TeamRock (26 Eylül 2016'da yayınlandı). Alındı 20 Şubat 2017.
  135. ^ "Flaming Lips Release" King Crimson Albümünün Yeniden Yapılması ". Yuvarlanan kaya. 13 Kasım 2012. Alındı 25 Şubat 2017.
  136. ^ Ham, Robert (31 Ocak 2017). "Kendisini Yapan Müzik Üzerine Wire'dan Colin Newman". Dirgen. Alındı 27 Şubat 2017. Londra'da yaşamamdan önceki dönemde King Crimson'ı diğer gruplardan daha çok izledim ve üzerimde en büyük etkiyi onlar yaptı. Çok ciddiydiler. "21. Yüzyılın Şizoid Adamı" onu dışarı çıkar, masaya koy ve bununla ilgilen. Ağırlığın, teknik parlaklığın ve katıksız çılgın düzenlemelerin birleşimi inanılmazdı. Korkunç mu yoksa kahkaha mı atılacağını bilmiyorsun.
  137. ^ Shteamer, Hank (Temmuz 2012). "# 9: GREG GINN". Heavymetalbebop.com. Manhattan, New York Şehri. Arşivlenen orijinal 24 Kasım 2017. Alındı 9 Aralık 2017.
  138. ^ Shteamer, Hank (Nisan 2011). "Heavy Metal Be-Bop # 4: Melvin Gibbs ile Röportaj". Görünmez Portakallar. Brooklyn (24 Haziran 2011'de yayınlandı). Alındı 23 Şubat 2017. Melvin Gibbs: [...] Dediğim gibi, Rollins Band ile King Crimson bunun büyük bir parçasıydı. Bazen neredeyse riffleri seçebiliyordunuz.
  139. ^ "RÖPORTAJ. 041 - Chris Haskett (Rollins Band)". Thisisfubarproductions.tumblr.com. Alındı 23 Şubat 2017. Chris Haskett: [...] Rollins Band'da yaptığım çalmayı etkileyen en büyüğü "Kırmızı/Yıldızsız ve İncil Siyahı/Lark'ın Dili ”- Fripp'in bir King Crimson çalışması [...]
  140. ^ Gates, Kenny (30 Kasım 2015). "Uygun bir Epitaph: Brett Gurewitz punk rock, bağımsızlık ve onu büyütme üzerine". Pias.com. Alındı 23 Şubat 2017.
  141. ^ Ekim 2016, Christina O'Neill06. "Opeth prog etkilerini tartışıyor". Prog Dergisi. Alındı 30 Haziran 2020.
  142. ^ Morgan, Anthony (2 Kasım 2008). "Quintessence - Mastodon vokalisti / basçı Troy Sanders, dördüncü stüdyo albümü Crack the Skye ile ilgili solucanları saçıyor". LucemFero.com. Cardiff, Birleşik Krallık. Arşivlenen orijinal 1 Mayıs 2011 tarihinde. Alındı 20 Şubat 2017. Troy Sanders: [...] Prog Rock'a gelince, hepimiz King Crimson'ı seviyoruz. Yaklaşık on yıl önce, gitaristimiz Brent beni King Crimson ile tanıştırdı. Gruba aşık oldum ve her zaman materyallerini dinledim.
  143. ^ Alexis (3 Mart 2005). "Mastodon Röportajı". Nantes, Fransa. Arşivlenen orijinal 23 Aralık 2010'da. Alındı 20 Şubat 2017. Brann Dailor: Pek çok farklı şeyden, müzik türlerinden, yaşam deneyimlerinden etkileniyoruz. Müzikal olarak ortak noktamız Nevroz ve Melvinler ve Minik lizy, ama çok şey var, eski thrash, 70 prog rock, King Crimson [...]
  144. ^ Westland, Raymond (Temmuz 2015). "(((O))): Röportaj: Buried ve Me Arasında'dan Dan Briggs". EchoesAndDust.com. Alındı 21 Şubat 2017. Q: Şimdi sizden bahsediyorsunuz, bulunabilecek oldukça güçlü King Crimson ve Yes referansları var.
    Dan Briggs: Evet, tam olarak bunu kastediyorum. Bu etkiler, müziğimizin bir parçasıdır. Alaska günler, on yıl önce. King Crimson, özellikle büyük bir etkiye sahiptir. Aslında 2006'da "Three Of A Perfect Pair" i ele aldık. Her zaman gerçekten oradaydı, ancak son zamanlarda daha baskın hale geliyor gibi görünüyor. Eğlenceli çünkü müzikal yapımızın büyük bir parçası ve kariyerimizin bu noktasında müzisyenler olarak kim olduğumuz bizim için hala önemli.
  145. ^ Bacon, Matt (22 Aralık 2015). "Osuruk ve Yaşlanma: Gömülü ve Benim Aramızda Bir Röportaj". Toiletovhell.com. Arşivlenen orijinal 24 Aralık 2015. Alındı 9 Aralık 2017. Blake Richardson: King Crimson, elbette [bir etkidir]. Belki müzikal olarak pek değil ama ritmik olarak yaptıklarını taklit etmeye çalıştığım birçok şey var.
  146. ^ Chirulescu, Andrea (3 Nisan 2010). "Norveç'ten cüzzam, prog metal açığa çıkması". StudioRock.ro. Oslo, Norveç (7 Nisan 2010'da yayınlandı). Alındı 21 Şubat 2017.
  147. ^ Washington, Anthony (29 Mayıs 2015). "Röportaj: Einar Solberg ile 20 Dakika". metromontage.com. Arşivlenen orijinal 31 Ocak 2016. Alındı 9 Aralık 2017.
  148. ^ "Ross Jennings ile Söyleşi". TheProgMind.com. 14 Nisan 2014. Alındı 21 Şubat 2017. [...] 80'lerin King Crimson kayıtları (Disiplin, Dövmek & Üçlü mükemmel bir çift) bizim için de bir referans noktasıydı.
  149. ^ Magnotta, Andrew (31 Temmuz 2013). "Okyanus ile Söyleşi: Kalıcılık". Kova. Alındı 7 Mart 2017. Robin Staps: Crimson, binyılın başında bu grubu kurduğumdan beri benim için her zaman etkili oldu. [...]
  150. ^ Morten Okkerholm; Robert Bergstein Larsen (29 Ekim 2015). "Med Caligula'nın Atıyla Röportaj". www.rockzeit.dk. Kopenhag, Danimarka (6 Kasım 2015 tarihinde yayınlandı). Alındı 27 Şubat 2017.
  151. ^ Cavaliere, Gabe (29 Mayıs 2012). "Son Şans Akıl Şansı Hakkında Michael Lessard ile Röportaj". Dermetalkrieger.com. Alındı 25 Şubat 2017. Q: Yeni albümünüz, Seviye 2, inanılmaz bir albümdü. Bu albümü etkilemeye hangi gruplar yardımcı oldu ve bunu nasıl yaptılar?
    Michael Lessard: King Crimson büyük bir etki yarattı. Müzikleriyle ritmik ve uyumlu bir şekilde sınırları zorlama ve sürekli gelişme biçimleri gerçekten başka bir şey. Çok soyut ama sindirilebilir olmayı başarıyorlar.
  152. ^ "Indukti Röportajı". www.powerofmetal.dk. 26 Şubat 2006. Alındı 24 Mart 2017.
  153. ^ Sheaffer, Caleb (9 Nisan 2003). "Mudvayne, BJC şovuna 'yanak diline' duyarlılık getiriyor". The Daily Collegian. Alındı 4 Mart 2017. Mudvayne için ilham kaynağı şu gruplardan geldi: İmparator, Kral Kızıl ve Kirpi Ağacı, McDonough dedim.
  154. ^ Murphy, Tom (26 Şubat 2015). "Voivod, Prog-Rock'tan Esinlenen Metalini Denver'a Getirdi". Westword. Alındı 8 Mart 2017.
  155. ^ O'Hagar, Sammy (4 Kasım 2008). "ENSLAVED'İN GRUTTLE KJELLSON: METALSUCKS RÖPORTAJI". MetalSucks. Alındı 8 Mart 2017.
  156. ^ Benek. "Köleleştirilmiş Röportaj". metalist.co.il. Arşivlenen orijinal 21 Ağustos 2017. Alındı 9 Aralık 2017.
  157. ^ Brown, Kit (18 Şubat 2015). "Yob'dan Mike Scheidt: The Heavy Blog Is Heavy Interview" (20 Şubat 2015'te yayınlandı). Alındı 4 Mart 2017. Mike Scheidt: [...] Progresif bir rock grubu olduğumuzu söyleyemem ama bu unsurlardan bazılarına sahibiz ve King Crimson kesinlikle bizim üzerimizde büyük bir etkiye sahip.
  158. ^ Palermo, Domenic (10 Mart 2014). "Sxsw 2014 | Sanatçı ile Sanatçı Röportajları | Hiçbir Şey Vs. Pyrrhon". www.cvltnation.com. Austin, Texas, ABD. Alındı 14 Nisan 2017. Doug Moore: [...] Ayrıca cazdan ve 1970'lerden de yararlanıyoruz, özellikle de sound'umuzun doğaçlama tarafı için. Mahavishnu Orkestrası ve King Crimson, fikir birliği favorilerimizdir. [...]
  159. ^ A., Mattia (15 Mayıs 2015). "CVLT Nation Röportajları Pallbearer + Tur Tarihleri". www.cvltnation.com. Alındı 7 Mart 2017. Q: Pallbearer’ın en büyük etkilerinin kim olduğunu söylersiniz?
    Joseph D. Rowland: Kara Şabat Pink Floyd, Robin Trower, Kral Kızıl [...]
  160. ^ Tsimplakos, Jason (5 Kasım 2013). "Dillinger Kaçış Planı röportajı". Rocking.gr. Glasgow, İskoçya (25 Kasım 2013 tarihinde yayınlandı). Alındı 23 Şubat 2017.
  161. ^ Samudrala, Ram (17 Ekim 2000). "Scott Kelly of Neurosis ile Soru-Cevap". www.ram.org. Alındı 26 Şubat 2017.
  162. ^ Frank, Oliver; Kollár, Bálint (Mayıs 2015). "Zeni Geva röportajı (2015.05)". japanvibe.net (1 Temmuz 2016'da yayınlandı). Alındı 4 Mart 2017. Q: Zeni Geva’nın soundu oldukça benzersiz, bu yüzden grubu kurduğunuzda ana müzikal ilham kaynağınız nelerdi acaba?
    KK. Boş: Kuğular, Avcı, Sanat Ayılar, King Crimson vb.
  163. ^ "Heavy Metal Zaman Makinesi - Atalar röportajı". ancestorsmusic.com. 28 Temmuz 2008. Arşivlenen orijinal 2 Mayıs 2013 tarihinde. Alındı 7 Mart 2017. Q: Müzikal etkilerin kimler?
    Justin Maranga: Etkilerimiz oldukça çeşitlidir, ancak bazıları kesinlikle diğerlerinden daha yaygındır. Pink Floyd ve King Crimson'ın muhtemelen en büyük etkilerimiz olduğunu söyleyebilirim. [...]
  164. ^ Spyros (12 Eylül 2013). "CVLT Ulus Röportajları: Oranssi Pazuzu". www.cvltnation.com. Arşivlenen orijinal 25 Ekim 2014. Alındı 7 Mart 2017.
  165. ^ "MERZBOW ile On Beş Soru - Kayıp ve bulunan". www.15questions.net. Alındı 27 Şubat 2017. [...] Kral Crimson'dan derinden etkilendik Toprağa bağlı
  166. ^ Melton Jeff (Aralık 2001). "Exposé dergisinde Dennis Rea röportajı". www.dennisrea.com. Alındı 8 Mart 2017.
  167. ^ Rosal Garaizabal, Borja (28 Ekim 2008). "JUANA MOLINA - Elixir de la eterna juventud". www.mondosonoro.com (ispanyolca'da). Alındı 8 Mart 2017.
  168. ^ Kantrowitz, Sean (6 Mart 2007). "RJD2 Size Üçüncü Elini Veriyor". Okayplayer. Arşivlendi 27 Ekim 2011 tarihli orjinalinden. Alındı 13 Mart 2017.
  169. ^ "Adrian Younge Zamansızdır". noisey.vice.com. Yardımcısı. 15 Ekim 2013. Alındı 12 Mart 2017. Q: O soul müzik odasını hiç terk edeceğinizi düşünüyor musunuz?
    Adrian Younge: Asla! İşin garibi, daha saykodelik rock kayıtları üzerinde çalışmaya başlamayı planlıyorum; ancak ilham aldığım psychedelic rock, King Crimson gibi çok fazla ruha sahip. Demir Kelebek, Bo Hansson, vb.
  170. ^ Schamus, James (Güz 1992). "Film yapımının basit yasaları". Yönetmen. Alındı 12 Mart 2017. Hal Hartley: 18 yaşımdan günümüze kadar hatırlayabildiğim tüm etkilerin bir listesini yaptım. İşte başlıyor: Robert Fripp ve King Crimson [...]
  171. ^ Fioraso, Remington (15 Temmuz 2015). "Röportaj - Ian Kelly". canadianbeats.ca. Alındı 13 Mart 2017.

Referanslar

Dış bağlantılar