Pete Townshend - Pete Townshend

Benzer adlara sahip diğer kişiler için bkz. Peter Townsend ve Peter Townend.

Pete Townshend
Townshend 2012'de
Townshend 2012'de
Arkaplan bilgisi
Doğum adıPeter Dennis Blandford Townshend
Ayrıca şöyle bilinirBijou Giderleri
Doğum (1945-05-19) 19 Mayıs 1945 (yaş 75)
Chiswick, Middlesex, İngiltere
Türler
Meslek (ler)
  • Gitarist
  • şarkıcı
  • besteci
  • yazar
Enstrümanlar
  • Gitar
  • klavyeler
  • vokal
aktif yıllar1962-günümüz
Etiketler
İlişkili eylemler
İnternet sitesiDSÖ.com

Peter Dennis Blandford Townshend (19 Mayıs 1945 doğumlu) İngiliz gitarist, şarkıcı ve besteci. Kurucu ortağı, lideri, baş söz yazarı, gitaristi ve ikincil baş vokalisti. DSÖ 20. yüzyılın en önemli ve etkili rock gruplarından biri olarak kabul edilir.[2][3]

Townshend, Who's stüdyo albümlerinin 12'si için 100'den fazla şarkı yazdı. Bunlar arasında konsept albümler, rock operaları Tommy ve Quadrophenia artı popüler Kaya radyo zımbaları, örneğin Sıradaki kim; albüm dışı single olarak görünen düzinelerce daha fazlası, reissue'larda bonus parçalar ve nadir bulunan derlemelerdeki parçalar gibi Oranlar ve Sodlar (1974). Ayrıca solo albümlerinde yer alan 100'den fazla şarkı yazdı. radyo jingleları ve televizyon tema şarkıları.

Bir enstrümantalist olarak, öncelikle bir gitarist olarak bilinmesine rağmen, Townshend aynı zamanda klavye de çalıyor, banjo, akordeon, armonika, ukulele, mandolin, keman, sentezleyici, bas gitar ve davul. Tüm bu enstrümanlar üzerinde kendi kendini eğitmiştir. Kendi solo albümlerinde, birkaç Who albümünde ve diğer sanatçıların kayıtlarına konuk olarak katkıda bulunuyor.

Townshend ayrıca birçok gazete ve dergi makalesine, kitap eleştirisine, denemeye, kitabına ve senaryoya katkıda bulunmuş ve yazmıştır ve diğer birçok müzikal eylem için söz yazarı ve besteci olarak işbirliği yapmıştır. Agresif çalma tarzı ve yenilikçi şarkı yazma teknikleri nedeniyle, Townshend'in Who'yla ve diğer projelerdeki çalışmaları ona büyük beğeni topladı.

1983'te Townshend, Brit Ödülü Yaşam Boyu Başarı için ve 1990 yılında Rock and Roll Onur Listesi Who'nun bir üyesi olarak. Townshend 3. sırada yer aldı Dave Marsh 1994'ün En İyi Gitaristleri Listesi Yeni Kaya Listeleri Kitabı.[4] 2001 yılında bir Grammy Yaşam Boyu Başarı Ödülü Who'nun bir üyesi olarak; ve 2008'de aldı Kennedy Center Onurları. Gibson.com'un 2011 yılı en iyi 50 gitaristi listesinde 10. sırada yer aldı.[5] ve 10 numara Yuvarlanan kaya'Tüm zamanların en iyi 100 gitaristinin güncellenmiş 2011 listesi.[6] O ve Roger Daltrey Alınan George ve Ira Gershwin Ödülü Yaşam Boyu Müzik Başarısı için UCLA 21 Mayıs 2016.[7][8]

Hayatın erken dönemi ve eğitim

Townshend doğdu Chiswick, batı Londra, Chiswick Hastanesi, Netheravon Road'da. Müzikal bir aileden geldi: babası, Cliff Townshend, profesyonel bir alto saksafoncuydu Kraliyet Hava Kuvvetleri dans grubu Filolar ve annesi Betty (kızlık soyadı Dennis), Sydney Torch ve Les Douglass Orkestralarında şarkıcıydı.[9] Her ikisi de çok içtiği ve ateşli öfkesi olduğu için Townshend'lerin geçici bir evliliği vardı. Cliff Townshend, Betty diğer erkeklerle ilişkilerini sürdürürken, ailesinden sık sık grubuyla turneye çıkıyordu. Townshend henüz yürümeye başlayan çocukken, Pete'in daha sonra "klinik olarak deli" olarak tanımladığı anneannesi Emma Dennis ile birlikte yaşamaya gönderildi. İki yıllık ayrılık, Cliff ve Betty'nin Woodgrange Bulvarı'nda orta sınıfta bir ev satın almasıyla sona erdi. Harekete geçmek ve genç Pete, ailesiyle mutlu bir şekilde yeniden bir araya geldi.[10] Mahallesinin üçte biri Polonyalıydı ve üst katta dindar bir Yahudi aile onlarla evlerini paylaştı ve onlarla yemek pişiriyordu - babasının en yakın arkadaşlarının çoğu Yahudiydi.[11]

Townshend, büyüyen pek arkadaşı olmadığını söylüyor, bu yüzden çocukluğunun çoğunu macera romanları okuyarak geçirdi. Gulliver'in Seyahatleri ve Hazine Adası.[12] Ailesinin sık sık deniz kenarına yaptığı gezilerden ve Man Adası. 1956 yazında bu gezilerden birinde defalarca 1956 filmini izledi. Saatin Etrafında Rock Amerikalıya olan hayranlığını ateşliyor rock and roll.[13] Çok geçmeden görmeye gitti Bill Haley Townshend'in ilk konseri olan Londra'da sahne alacak.[14] O zamanlar, profesyonel bir müzisyen olarak kariyer yaptığını görmüyordu; bunun yerine gazeteci olmak istedi.[15]

Geçtikten sonra on bir artı Townshend sınavına kaydoldu Acton County Dilbilgisi Okulu.[16] Acton County'de sık sık zorbalığa uğradı çünkü büyük bir burnu vardı, bu onu derinden etkileyen bir deneyimdi.[17] Büyükannesi Emma, ​​ucuz bir İspanyol modeli olan ilk gitarını 1956'da Noel için satın aldı.[18] Babası ona birkaç akort öğretmesine rağmen, Townshend büyük ölçüde enstrümanda kendi kendine öğrenildi ve müzik okumayı asla öğrenmedi.[19] Townshend ve okul arkadaşı John Entwistle kısa ömürlü oldu trad caz grup, Konfederasyonlar, banjo'da Townshend ve boynuzlarda Entwistle.[20] Konfederasyonlar, Acton Congregational Church tarafından yönetilen bir gençlik kulübü olan Congo Club'da konserler verdi ve Acker Bilk, Kenny Ball, ve Lonnie Donegan.[21] Ancak, ikisi de artan popülariteden etkilendi rock 'n' roll Townshend özellikle hayranlıkla Cliff Richard ilk single'ı "Oynat ".[22] Townshend, grubun davulcusu Chris Sherwin ile kavga ettikten sonra Konfederasyonlardan ayrıldı ve annesinin antika dükkanından "oldukça iyi bir Çekoslovak gitar" satın aldı.[23]

Townshend'in kardeşleri Paul ve Simon sırasıyla 1957 ve 1960 doğumludur.[24] Üniversiteye gitmek için gerekli test puanlarına sahip olmayan Pete, sanat okulu, müzik okulu veya bir iş bulma kararı ile karşı karşıya kaldı.[25] Sonunda çalışmayı seçti grafik Tasarım -de Ealing Sanat Koleji, 1961'de kaydoluyor. Townshend, Ealing'de geleceğin yanında okudu Yuvarlanan taşlar gitarist Ronnie Wood. Önemli sanatçılar ve tasarımcılar kolejde aşağıdaki gibi dersler verdiler: oto-yıkıcı sanat öncü Gustav Metzger.[26] Townshend, 1964'te tam zamanlı müziğe odaklanmak için ayrıldı.[27]

Müzik kariyeri

1961–1964: Detours

1961'in sonlarında Entwistle, Detours'a katıldı. kıkırdamak /rock and roll Roger Daltrey liderliğindeki grup. Yeni basçı daha sonra Townshend'in ek bir gitarist olarak katılmasını önerdi.[28] Detours'un ilk günlerinde, grubun repertuvarı enstrümantallardan oluşuyordu. gölgeler ve Girişimler yanı sıra pop ve trad caz kapakları. Kadroları etrafında birleşti Roger Daltrey kurşun gitarda, ritim gitarda Townshend, basta Entwistle, Doug Sandom davulda ve Colin Dawson vokalist olarak.[29] Daltrey grubun lideri olarak kabul edildi ve Townshend'e göre "işleri istediği gibi yönetti".[30] Dawson, daha sonra baş vokalistliğe geçen Daltrey ile çok tartıştıktan sonra 1962'de istifa etti. Sonuç olarak, Townshend Entwistle'ın teşvikiyle tek gitarist oldu. Townshend'in annesi aracılığıyla grup, yerel organizatör Robert Druce ile bir yönetim sözleşmesi imzaladı.[31] grup için bir destek grubu olarak yer ayırmaya başlayanlar Lord Sutch çığlık atıyor, Cliff Bennett ve Rebel R Pants, Shane Fenton ve Fentones, ve Johnny Kidd ve Korsanlar.[32] 1963'te Townshend'in babası, oğlunun yazdığı ilk şarkı olan "It Was You" nun amatör bir kaydını düzenledi.[33] Detours, Şubat 1964'te aynı adı taşıyan bir grubun farkına vardı ve onları isimlerini değiştirmeye zorladı.[34] Townshend'in oda arkadaşı Richard Barnes "The Who" ile geldi ve Daltrey bunun en iyi seçenek olduğuna karar verdi.[35]

1964–1982: The Who

Ana makale: DSÖ
Townshend (Ay ile, sağ arka) sahne arkasında bir konserden önce Friedrich-Ebert-Halle içinde Ludwigshafen, Almanya 12 Nisan 1967

İsim değişikliğinden kısa süre sonra davulcu Doug Sandom ile değiştirildi Keith Moon, birkaç yıldır Beachcombers ile yarı profesyonel olarak davul çalıyordu.[36] Grup kısa süre sonra bir mod adlı yayıncı Peter Meaden gruba daha fazla mod hissi vermek için isimlerini Yüksek Sayılar olarak değiştirmeye ikna etti. Başarısız bir single çıkardıktan sonra ("I'm the Face / Zoot Suit"), Meaden'i bıraktılar ve iki yeni yönetici tarafından imzalandılar. Chris Damgası ve Kit Lambert, yeni yetenekler bulma ve onlar hakkında bir belgesel yapma niyetiyle çiftleşen.[37] Grup, tümünün grubu en iyi temsil ettiğini düşündüğü bir isimden dolayı acı çekti ve High Numbers adını bırakarak Who'ya geri döndü.[38] 1964 yılının Haziran ayında, Demiryolu Tavernasında bir performans sırasında, Townshend yanlışlıkla alçak tavandaki gitarının üst kısmını kırdı ve tüm enstrümanı yok etmeye başladı.[39] Enstrümanların sahnede imha edilmesi, kısa sürede Who's canlı şovlarının düzenli bir parçası haline geldi.[40]

Amerikan plak yapımcısının kulağına takılan Lambert'in yardımıyla Shel Talmy, gruba rekor bir sözleşme imzalattıran kişi. Townshend bir şarkı yazdı, "Açıklayamam ", kasıtlı bir ses olarak Kinks, başka bir grup Talmy üretti. Ocak 1965'te single olarak yayımlanan "I Can't Explain", Who's'un ilk hiti oldu ve Britanya listelerinde sekiz numaraya ulaştı.[41] Bir takip single'ı ("Her neyse, her neyse, her yerde "), hem Townshend hem de Daltrey'e atfedilen, Birleşik Krallık'ta da ilk 10'a ulaştı.[42] Ancak, üçüncü single'ın piyasaya sürülmesiydi. "Benim neslim ", Kasım ayında, Who biyografi yazarı Mark Wilkerson'a göre," o sırada binlerce sinirli ergenin duygularını yansıtan sert burunlu bir grup olarak ünlerini pekiştirdi. "[43] Townshend'in kaleme aldığı single, Birleşik Krallık listelerinde iki numaraya yükseldi ve Kimin en büyük hiti oldu. Townshend ile yaptığı röportajda şarkı ve ünlü sözü "Umarım yaşlanmadan ölürüm", "toplumda bir yer bulmaya çalışmakla ilgilidir" dedi. David Fricke.[44]

Son single başarılarından yararlanmak için, Who's ilk albümü Benim neslim (Benim Neslim Söyleyen Kim ABD'de), Townshend tarafından yazılmış orijinal materyali ve birkaç James Brown Daltrey'in tercih ettiği kapakları.[45] Townshend, grup için birkaç başarılı single yazmaya devam etti: "Lily Resimleri ", "Vekil ", "Ben bir erkeğim ", ve "Mutlu Jack ".[46] Lambert Townshend'i bir sonraki albüm için daha uzun müzik parçaları yazmaya teşvik etti.O Uzaktayken Hızlı Biri ". Albümün adı sonradan verildi Hızlı Bir[47] Aralık 1966'da yayınlanmasının ardından listelerde 4. sıraya yükseldi.[48] Townshend sahne şovlarında bir gitar dublörü onun içinde sağ kolunu gitar tellerine sallamak yel değirmeni kanatlarını andıran bir tarzda.[49] Bu stili izledikten sonra geliştirdi Yuvarlanan taşlar gitarist Keith Richards gösteriden önce ısın.[50]

Townshend'in "yel değirmeni" tekniği

Who, 22 Mart 1967'de ilk ABD turuna başladı.[51] Townshend, grup arkadaşı Moon kadar olmasa da otel süitlerini çöpe attı.[52] Ayrıca deney yapmaya başladı l.s.d. ancak, sonrasında güçlü bir darbe aldıktan sonra ilacı almayı bıraktı. Monterey Pop Festivali 18 Haziran'da.[53] Aralık ayında piyasaya sürülen bir sonraki albümleri Satanlar —A konsept albüm Kimin popülaritesini artırmada aracı olan korsan radyosuna dayanıyordu. Şarkılar arasında birkaç komik jingle ve sahte reklam içeriyordu.[54] ve ABD'nin en büyük single'ı "Mil kadar Görebiliyorum ".[55] Başarısına rağmen "Mil kadar Görebiliyorum ", Amerikan listelerinde 9. sıraya yükselen Townshend, o ana kadar yazdığı en iyi şarkı olduğunu düşündüğü için hit olmamasına şaşırdı.[56]

1968'de Townshend, Meher Baba.[57] Müzikal olarak hisler yaşayacak sağır, dilsiz ve kör bir çocuk hakkında bir müzik parçası geliştirmeye başladı.[58] Parça, Baba'nın felsefesinin ilkelerini keşfedecekti.[59] Sonuç oldu rock operası Tommy 23 Mayıs 1969'da kritik ve ticari başarı için yayınlandı. Leonard Bernstein albüme övgüde bulunarak, "gücünün, icadının ve performansın parlaklığının bir kayıt stüdyosundan çıkan her şeyi geride bıraktığını" söyledi.[60] Desteğiyle Tommy, The Who'da unutulmaz bir görünüm içeren bir tur başlattı. Woodstock Festivali 17 Ağustos. Who oynarken, Yippie Önder Abbie Hoffman tutuklanmasından şikayet etmek için sahneye atladı John Sinclair. Townshend hemen gitarıyla onu sahnenin dışına fırlattı ve "Lanet sahnemi sikeyim!" Diye bağırdı.[61]

1970 yılında The Who yayınlandı Leeds'te yaşamak Birçok müzik eleştirmeninin tüm zamanların en iyi canlı albümü olarak bahsettiği.[62] Townshend, başka bir rock operası için malzeme yazmaya başladı. Dublajlı Cankurtaran evi bir müzisyen ile dinleyicisi arasındaki ilişkiyi simgeleyen bir multimedya projesi olarak tasarlandı.[63] Grubun geri kalanı kıvrımlı hikayesi yüzünden kafası karışmıştı ve sadece başka bir albüm istiyordu. Townshend yabancılaşmaya başladı ve sinir krizi geçirdikten sonra proje terk edildi.[64] Malzemenin çoğu Cankurtaran evi geleneksel bir stüdyo albümü olarak yayınlandı, Sıradaki kim. Ticari bir başarı oldu, İngiltere'de bir numaraya ulaştı ve iki başarılı hit single ortaya çıkardı. "Baba O'Riley " ve "Tekrar Kandırılmayacak ", sentezleyicinin öncü kullanımını içeriyordu.[65] Özellikle "Baba O'Riley" Townshend'in o zamanki iki kahramanı Meher Baba ve bestecisine yaptığı övgü olarak yazılmıştır. Terry Riley.[66]

Townshend Ağustos 1972'de Almanya'nın Hamburg kentinde performans sergiliyor

Townshend, 1973'te başka bir rock operası için şarkılar yazmaya başladı. Mod alt kültürünü ve bununla olan çatışmalarını keşfetmeye karar verdi. Rockers 1960'ların başında Birleşik Krallık'ta.[67] Hak sahibi Quadrophenia, tamamen Townshend tarafından yazılan tek Who albümü idi ve Lambert ile ilişkilerin bozulmasından dolayı albümün de prodüktörlüğünü yaptı.[68] Kasım ayında piyasaya sürüldü ve Atlantik ötesi en yüksek grafik başarıları oldu, İngiltere ve ABD'de 2 numaraya ulaştı.[69] NME yorumcu Charles Shaar Murray buna "prime cut Who" ve "yılın en ödüllendirici müzik deneyimi" adını verdi.[70] Tur sırasında grup albümü önceden kaydedilmiş arka bantlarla birlikte çaldı ve bu da çok fazla sürtüşmeye neden oldu. Kasetler Newcastle'daki bir performans sırasında arızalandı ve Townshend'i soundman'ı sürüklemeye sevk etti Bob Pridden sahnede ona çığlık atın ve tüm amplifikatörleri tekmeleyin, arızalı kasetleri kısmen yok edin.[71] 14 Nisan 1974'te Townshend, Londra'daki bir toplum merkezi için para toplamak amacıyla ilk solo konserini verdi.[72]

Bir film versiyonu Tommy tarafından yönetildi Ken Russell ve yıldızlı Roger Daltrey başlık rolünde, Ann-Margret annesi olarak Oliver Reed üvey babası olarak, minyatürlerle Tina Turner, Elton John ve diğer rock ileri gelenleri; filmin prömiyeri 18 Mart 1975'te yapıldı.[73][74] Townshend, filmdeki müziği puanlamak ve uyarlamak için Akademi Ödülü'ne aday gösterildi.[75] Sayılarla Kim o yılın Kasım ayında çıktı ve İngiltere'de 7., ABD'de 8. sıraya yükseldi. İçeriye dönük şarkılar içeriyordu, genellikle olumsuz eğilimli.[76] Albüm tek bir hit single üretti "Akordeon ", Townshend akordeon çalmayı öğrendikten sonra yazılmıştır.[76] Townshend, 1976 turunun ardından ailesiyle zaman geçirmeye odaklanmak için gruptan bir yıl ara verdi.[77]

The Who, orijinal üyelerden ikisinin ölümüne rağmen devam ediyor (Keith Moon 1978'de ve John Entwistle 2002 yılında). Grup, birçok rock eleştirmeni tarafından en iyilerden biri olarak kabul edilir.[78][79] canlı gruplar[80][81] 1960'lardan 2000'lere. The Who, 21. yüzyılda çok beğenilen performansları da dahil olmak üzere eleştirmenlerce beğenilen setler sergilemeye devam ediyor. New York Şehri Konseri 2001, 2004 Wight Adası Festivali, Canlı 8 2005 ve 2007'de Glastonbury Festivali.

Townshend, grubun ilk şarkı yazarı ve lideri olarak kaldı ve grubun on bir stüdyo albümünde yer alan 100'den fazla şarkı yazdı. Yaptıkları arasında rock operası var, Quadrophenia. Townshend, kariyeri boyunca albüm boyu hikaye anlatımını yeniden ele aldı ve rock opera formuyla ilişkilendirildi. Birçok stüdyo kaydında piyano veya klavyelerde Townshend de bulunur, ancak klavye ağırlıklı parçalar giderek artan bir şekilde stüdyoda konuk sanatçılara yer verir. Nicky Hopkins, John Bundrick veya Chris Stainton.[82]

Townshend, rock gitarda geribildirimin geliştirilmesinde anahtar figürlerden biridir. Geri bildirimi ilk kimin kullandığı sorulduğunda, Koyu mor gitarist Ritchie Blackmore dedim:

Pete Townshend kesinlikle ilkti. Ama o kadar iyi bir gitarist olmadığı için, sadece bir tür crash akorları kullanır ve gitarın geri bildirimine izin verirdi. Çok daha sonrasına kadar amplifikatördeki kadranlarla oynamaya başlamadı. İngiltere'de abartılıyor, ancak aynı zamanda birçok insanın Jeff Beck ve Hendrix başladığı şeyler için kredi almak. Townshend gitarını ilk kıran ve birçok şeyi ilk yapan kişi oldu. Akor sahnesinde de çok iyidir.[83]

Benzer şekilde, ne zaman Jimmy Page gitar geribildiriminin gelişimi hakkında sorular soruldu, dedi ki:

Önce kimin geri bildirim yaptığını bilmiyorum; Sadece bir şekilde oldu. Kimsenin bilinçli olarak başkasından çaldığını sanmıyorum. Sadece devam ediyordu. Ancak Pete Townshend, grubunun müziği sayesinde, geribildirimden daha çok kendi tarzından yararlanan kişiydi ve bu yüzden onunla ilgili. Oysa Jeff Beck ve benim gibi diğer oyuncular akorlardan daha çok tek notalı şeyler çalıyorlardı.[84]

Birçok rock gitaristi, Townshend'i aralarında bir etki olarak gösterdi. Yırtmaç,[85] Alex Lifeson[86] ve Steve Jones.[87]

1972'den günümüze: solo kariyer

Who ile yaptığı çalışmalara ek olarak, Townshend ara sıra solo kayıt sanatçısı olarak aktif olmuştur. 1969 ve 1971 arasında Townshend, diğer adanmışlarla birlikte Meher Baba, öğretilerine adanmış bir üçlü albüm kaydetti: İyi ki doğdun, Ben, ve Sevgiler. Bunlarla ilgili öneri kaçakçılığına yanıt olarak, kişisel vurgularını (ve "Evrim" i, Ronnie Lane ) ve ilk büyük etiketli solo unvanını çıkardı, 1972'ler İlk Kim Geldi. Makul bir başarıydı ve Who şarkılarının demolarının yanı sıra akustik gitar yeteneklerini sergiledi. İle işbirliği yaptı yüzler basçı ve Meher Baba adanmış arkadaşı Ronnie Lane bir düet albümünde (1977'ler) Kaba Karışım ). 1979'da Townshend, Angie'nin yeni single'ı "Peppermint Lump" ın gitarını yaptı ve çaldı. Sert Kayıtlar, 11 yaşındaki Angela Porter'ın vokalde yer aldığı.[88]

Townshend, 1970'lerde iki tanesi rekora kaydedilen birkaç solo görünüşe imza attı: Eric Clapton Gökkuşağı Konseri[89] Ocak 1973'te (Pete Clapton'ın kariyerini ikincisinin eroin bağımlılığından sonra yeniden canlandırmak için organize etti),[90] ve Paul McCartney Aralık 1979'da Kampuchea Halkı için sponsorlu Konserler. Kampuchea konserinin ticari olarak temin edilebilen videosunda iki rock ikonunun düello ve palyaço[91] vasıtasıyla Rockestra "Lucille", "Let It Be" ve "Rockestra Teması" nın mega-band versiyonları; Townshend, duruşmaları karakteristik bir bölünmüş adımla kapatır.[92]

Townshend'in Who davulcusu ölümünün ardından solo atılımı Keith Moon, 1980 sürümüydü Boş bardak, en iyi 10 single'ı içeren "Aşkım kapıyı açsın " ve "Sert Çocuklar ". Bu sürümü 1982'de takip etti. Tüm En İyi Kovboyların Çin Gözleri Var popüler radyo parçasını içeren "Yarık Etekler ". Büyük bir ticari başarı olmasa da, ünlü müzik eleştirmeni Timothy Duggan bunu" Townshend'in Quadrophenia'dan bu yana en dürüst ve içe dönük çalışması "olarak listeledi. 1980'lerin geri kalanı ve 1990'ların başlarında Townshend yeniden deneyler yaptı. rock operası ve ilgili formatlar, dahil olmak üzere birkaç hikaye bazlı albüm çıkarır: Beyaz Şehir: Bir Roman (1985), Demir Adam: Bir Müzikal (1989) ve Psikodere (1993) Townshend ayrıca kahramanıyla oynama şansı buldu. Hank Marvin için Paul McCartney 's "Rockestra "oturumlar, diğer rock müzisyenleriyle birlikte David gilmour, John Bonham ve Ronnie Lane.

Pete Townshend konserde, 2008

Townshend ayrıca, biri aşağıdakileri içeren birkaç konser albümü kaydetti: üst grup o toplandı aradı Derin Son, David Gilmour'un gitarı için sadece üç konser ve bir televizyon şovu seansı Tüp, Double-O hayır kurumu için para toplamak, uyuşturucu bağımlılarını desteklemek.[93] 1993'te o ve Des McAnuff Who albümünün Broadway uyarlamasını yazdı ve yönetti Tommy ve solo albümüne dayanan daha az başarılı bir sahne müzikali Demir Adamkitabına göre Ted Hughes. McAnuff ve Townshend daha sonra animasyon filmin ortak yapımcılığını üstlendi Demir dev Hughes hikayesine de dayanıyor.

Townshend rock operası olarak tanımlanan ve başlıklı bir yapım Müzik Duyan Çocuk parçası olarak giriş yaptı Vassar Koleji Temmuz 2007'de Powerhouse Yaz Tiyatrosu programı.

2 Eylül 2017'de Lenox, Massachusetts Pete Townshend, şarkıcı ve müzisyen arkadaşı ile yola çıktı Billy Idol, tenor Alfie Boe ve 16 Eylül 2017 tarihinde sona eren kısa (5 tarihli) "Classic Quadrophenia" ABD turnesinde bir orkestra Los Angeles, California.[94][95]

1996-günümüz: en son Kim çalışıyor

Townshend, 1990'ların ortasından günümüze kadar Who'nun hayatta kalan üyeleriyle, Entwistle'ın ölümüne rağmen devam eden 2002 turu da dahil olmak üzere bir dizi tura katıldı.[96]

Şubat 2006'da, Who tarafından 1982'den bu yana ilk yeni albümlerini tanıtacağı açıklandı. Townshend yarı otobiyografik bir hikaye yayınladı. Müzik Duyan Çocuk Eylül 2005'te başlayan bir blogda seri olarak.[97] Blog, Townshend'in web sitesinde belirtildiği gibi Ekim 2006'da kapandı. Artık farklı bir kullanıcıya aittir ve Townshend'in çalışmalarıyla hiçbir şekilde ilgisi yoktur. 25 Şubat 2006'da, Haziran 2006'nın romanından esinlenerek bir mini operanın sayısını duyurdu. 2006 yılının Ekim ayında, 24 yıl aradan sonra ilk albümünü yayınlayan Who, Sonsuz Tel.

Kim performans sergiledi Super Bowl XLIV 7 Şubat 2010'da "Pinball Wizard" da dahil olmak üzere bir dizi şarkı çalan devre arası şov, "Kimsin "," Baba O'Riley ","Gör Beni, Hisset Beni "ve" Tekrar Kandırılmayacak ".[98] 2012'de, The Who rock operayı gezeceklerini duyurdu Quadrophenia.

The Who was the final performers the Finalistleri 2012 Yaz Olimpiyatları kapanış töreni Londra'da "Baba O'Riley", "See Me, Feel Me" ve "My Generation" karışık bir performans sergiliyor.[99]

Pete Townshend 22 Mart 2018'de yeni bir DSÖ albüm orijinal şarkıları içermelidir Roger Daltrey onun gibi.[100] O albüm, sadece başlığı DSÖ, 6 Aralık 2019'da yayınlandı. Grubun ikili olarak ikinci albümüydü ve on üç yıl aradan sonra ilk albümleri oldu.[101]

Bitmemiş iş

Anksiyete Çağı, vakti zamanında Müzikal ipi,[102] Townshend tarafından yapılmakta olan bir çalışmaya verilen addır.[103] Müzikal, 2011'in orijinal tahmini çıkışıyla en azından 2009'dan beri devam eden bir çalışma oldu.[104] Townshend 24 Ocak 2012'de tüm arka kataloğunun haklarını ve aşağıdakiler de dahil olmak üzere gelecekteki çalışmalarının çoğunu sattı Müzikal Floss eğer tamamlanmışsa.[105][106] Çalışmayı bir röportajda özetledi Sirius Uydu Radyosu Şubat 2010'da yayınlandı.[107] Townshend, 2015 röportajında ​​yapıtın bir sanat enstalasyonu olarak tasarlandığını belirtti.[108] Mart 2019'da Anksiyete Çağı bir opera ile roman olarak yayınlanacaktı.[109]

Müzikal etkiler

Townshend on gün sonra doğdu Nazi Almanyası teslim oldu içinde İkinci dünya savaşı Londra ve çevresinde yeniden yapılanmanın gölgesinde büyüdü. Townshend'e göre, savaş sonrası travma Birleşik Krallık'taki rock müzik devriminin arkasındaki itici güçtü. "Travma nesilden nesile geçer" dedi, "Babamın yaşadıklarını istemeden miras aldım."[110] Townshend, bu dönemde büyümenin, savaş sonrası yaşamın stres ve baskılarında kaybolan bir çocuğun müziğinin içinden geçen anlatıyı ürettiğini belirtiyor.[111] Otobiyografisinde şunları yazdı:

Güzel müzik çalmaya çalışmıyordum. Seyircilerimle, kırılgan varoluşumuzun tek mutlak mutlak olduğunu bildiğimiz şeyin korkunç, içgüdüsel sesiyle yüzleşiyordum - bir gün bir uçak hepimizi bir anda yok edecek bombayı taşıyacaktı. Herhangi bir zamanda olabilir.[112]

Townshend, caz müzisyenlerinin olduğu bir evde büyümüş olmasına rağmen, sanat okulunda performans ve rock müzik temaları hakkındaki fikirlerinin çoğunu benimsedi. Townshend'in Ealing Sanat Koleji'ndeki oda arkadaşı Tom Wright, geniş bir plak koleksiyonuna sahipti ve Townshend, R&B ve rock & roll gibi sanatçıları dinledi ve onlardan etkilendi. Howlin 'Wolf, John Lee Fahişe, Bo Diddley, Booker T. ve MG'ler, Küçük Walter, ve Chuck Berry.[113] O da viyolonsel sanatçısından çok etkilendi. Malcolm Cecil performansları sırasında çellosuna sıklıkla zarar veren Gustav Metzger öncüsü oto-yıkıcı sanat. Bu etkilerin ışığında, gitar parçalama sadece gençlik endişesinin bir ifadesi değil, aynı zamanda müzikal performans yoluyla fikirleri aktarmanın bir aracı haline geldi. "Yeni bir konsept geliştirdik" diye yazıyor. "Yıkım, müziğe ayarlandığında sanattır."[112]

Ekipman

Ayrıca bakınız: The Who's müzik ekipmanı

Gitarlar

Townshend konserde havaya sıçrıyor

Townshend solo kariyeri ve Who'daki kariyeri boyunca çok çeşitli gitarlar çaldı - çoğunlukla çeşitli Gibson, Çamurluk ve Rickenbacker modeller. O da kullandı Lonca, Takamine ve Gibson J-200 akustik J-200'ün imzası olan akustik sesi "Pinball Sihirbazı ".[114]

Who ile ilk günlerde Townshend, bir Emile Grimshaw SS De Luxe ve 6 telli ve 12 telli Rickenbacker yarı oyuk elektro gitarlar çaldı (özellikle özel f delikli Rose-Morris UK'den ithal modeller). Heyecanlı seyirci, Railway Hotel'deki bir barda bir konser sırasında alçak bir tavanda gitarının kafasını yanlışlıkla kırdıktan sonra coşkuyla karşılık verdiğinde Wealdstone Londra'nın batısında, enstrümanının nihai parçalanmasını grubun performanslarına dahil etti.[115] Ancak enstrüman parçalayıcı Who's konser setlerine giderek daha fazla entegre oldu, daha dayanıklı ve daha dayanıklı (ve daha da önemlisi daha ucuz) gitarlara geçti. Çamurluk Stratocaster, Çamurluk Telecaster ve çeşitli Danelectro modeller.[116] Kimin üzerinde Smothers Brothers Komedi Saati Townshend 1967'de ortaya çıktığında Vox Çita gitar[117] sadece o performans için kullandığı; gitar, Townshend ve Moon'un davul patlamasıyla yok edildi. 1960'ların sonunda Townshend oynamaya başladı Gibson SG Neredeyse sadece özel modeller. Bu gitarı Woodstock ve Wight Adası 1969 ve 1970 yıllarında ve Leeds'te yaşamak 1970'teki performans.

1970 yılına kadar Gibson Townshend'in daha önce kullandığı SG Special'ın tasarımını değiştirdi ve diğer gitarları kullanmaya başladı. 1970'lerin çoğunda, Gibson Les Paul Deluxe, bazıları yalnızca iki minihumbucker pikaplar ve diğerleri "orta pozisyonda" üçüncü bir pikapla değiştirildi (bir DiMarzio Süper Bozulma / Çift Ses). Belgeselde bu gitarlardan birkaçını kullanarak görülebilir. Çocuklar İyi, stüdyoda sık sık '59 oynamasına rağmen Gretsch 6120 gitar (ona tarafından verildi Joe Walsh ),[117] en önemlisi albümlerde Sıradaki kim ve Quadrophenia.[118]

1980'lerde Townshend, kendisi için inşa edilen Fenders, Rickenbackers ve Telecaster tarzı modelleri kullandı. Schecter ve çeşitli diğer Luthiers. Townshend, 1980'lerin sonlarından beri Fender Eric Clapton Signature Stratocaster, ile Dantel Sensör pikaplar,[117] hem stüdyoda hem de turnede. Stratocaster gitarlarından bazıları akustik gitar tonlarını simüle etmek için bir Fishman PowerBridge piezo toplama sistemine sahiptir. Bu piezo sistemi, gitarın köprüsünün arkasındaki ekstra ses kontrolü ile kontrol edilir.

Who's 1989 Turu sırasında Townshend bir Rickenbacker gitarı çaldı ve bu gitar üzerine takıldığında kazayla parçalandı. Townshend, parçalanan parçaları atmak yerine, parçaları bir heykel olarak yeniden birleştirdi.[119] Heykel, Rock Yıldızları, Arabalar ve Gitarlar 2 2009 yazında Henry Ford müze.

Townshend bir Çamurluk oynuyor Eric Clapton Signature Stratocaster

Bir kaç tane var Gibson Pete Townshend SG, Pete Townshend J-200 ve üç farklı Pete Townshend Les Paul Deluxes gibi Pete Townshend imzalı gitarlar. SG, açıkça bir Pete Townshend sınırlı üretim modeli olarak işaretlendi ve Townshend tarafından imzalanmış özel bir kasa ve özgünlük sertifikasıyla birlikte geldi. Bir de Pete Townshend imzası var. Rickenbacker 1998 modelinin sınırlı sayıda üretilen gitarı, Who's'un ilk günlerinde onun 6 telli ana gitarı idi. Koşu, Temmuz 1987 - Mart 1988 arasında yapılmış 250 gitardan oluşuyordu ve Rickenbacker CEO'su John Hall'a göre, ciddi reklamlar yapılamadan tüm satış tükendi.

O da kullandı Gibson ES-335 Hard Rock Cafe'ye bağışladığı bir tanesi. Townshend ayrıca bir Gibson EDS-1275 1967'nin sonlarında çok kısa bir süre çift boyunlu ve hem Uyum Egemen H1270[120] ve bir Çamurluk Elektrikli XII stüdyo oturumları için Tommy 12 telli gitar parçaları için. Ayrıca 1967 ve 1968'de sahnede zaman zaman Fender Jazzmaster'ları kullandı.[121] ve stüdyoda Tommy.

2006 yılında Townshend, uzun süredir dişli ustası tarafından tasarlanan bir pedal tahtasına sahipti. Pete Cornish. Tahta görünüşe göre bir kompresör, eski bir Boss OD-1 aşırı hız pedalı ve bir T-Rex Çoğaltma geciktirme pedalı.

Amper

Yıllar boyunca Townshend, aşağıdakiler de dahil olmak üzere birçok türde amplifikatör kullandı: Vox,[122] Selmer, Çamurluk, Marshall, ve Hiwatt, kırk yılın çoğunda Hiwatt amplifikatörleri kullanmaya devam etti. Yaklaşık olarak Sıradaki kim tüvit kullandı Çamurluk Bandmaster amp (ona 1970'te Joe Walsh tarafından da verildi[123]) için de kullandığı Quadrophenia ve Sayılarla Kim. Kaydederken Yüz Dansları ve ortak albüm Kaba Karışım Townshend bir Peavey Vintage 4 × 10 stüdyoda amplifikatör. 1989'dan beri, teçhizatı dört adet Fender Vibro-King yığını ve iki adet özel yapım 2 × 12 "Hiwatt / Mesa Boogie hoparlör kabinini çalıştıran bir Hiwatt kafasından oluşuyordu. Bununla birlikte, 2006'dan beri yalnızca üç Vibro-King yığını var, bunlardan biri Yedek.

Townshend, rock çevrelerinde yaygın olarak "Marshall yığını ". Yaklaşık altı fit yüksekliğinde duran ve kabinin üst yarısı hafifçe yukarı doğru eğimli bir muhafaza içinde sekiz adet 12" hoparlör içeren birkaç hoparlör kabini sipariş etti. Bunlar kolayca taşınamayacak kadar ağırdı. Jim Marshall Townshend'in önerisi üzerine, her bir kabinde dört adet 12 inçlik hoparlör bulunan devasa hoparlör kabinini ikiye böldü. Dolaplardan birinde hoparlör bölmesinin yarısı yukarı doğru eğimliydi ve Marshall bu iki kabini istiflenebilir hale getirdi. Marshall yığını doğdu ve Townshend bunları ve Hiwatt yığınlarını kullandı.

Aletlerini her zaman sadece ticaretin araçları olarak gördü[124] ve son yıllarda en değerli enstrümanlarını konser sahnesinden çok uzakta tuttu. Bu enstrümanlar arasında birkaç eski ve yeniden basılmış Rickenbackers, orijinal bir 1952 olan Gretsch 6120 bulunmaktadır. Çamurluk Telecaster,[125] Gibson Custom Shop'un sanatçı sınırlı sayıda, Townshend'in Les Paul DeLuxe modelleri 1, 3 ve 9'un yanı sıra onun imzası olan SG Special yeniden basımını yeniden yayınladı.

Klavyeler

Townshend birkaç Who şarkısında klavye çaldı. Açık Sıradaki kimile çalışmaya başladı analog sentezleyiciler, kullanmak ARP 2600 ilk karşılaştığı model Cambridge Üniversitesi.[126] Enstrüman hakkında şunu söylemişti: "Elimde olmayan şeyleri ellerime getirdikleri için sentezleyicileri seviyorum: orkestranın sesi, Fransız kornaları, yaylılar. Sentezleyicilerin üzerinde birinin bir Klavyede virtüöz. Bir şeyi yavaşça çalabilirsiniz ve bir anahtara bastığınızda onu iki kat hızda çalar. Oysa gitarda yapabildiğiniz kadar hızlı çalabilirsiniz ve ben hızlı çalmam zor. Yani hızlı bir şey çalmaya başladığında synth'e gidiyorum. "[127]

Townshend'in atıfta bulunduğu synth'ler EMS'yi VCS3, ARP Instruments, Inc. ARP 2600, bazıları bir Lowrey TBO Berkshire organı. Ev stüdyosunun güncel fotoğrafları da bir ARP 2500. Townshend, 1970'lerin başında ARP tanıtım materyallerinde yer aldı.[128]

1980'lerin sonlarından beri Townshend ağırlıklı olarak Synclavier Klavye kompozisyonu, özellikle solo albümler ve projeler için Dijital Ses sistemleri. Şu anda üç sisteme sahip, bir büyük Synclavier 9600 Tapeless Studio sistemi, ilk olarak nehir kenarındaki Oceanic Studio'ya kurulmuş, daha sonra Thames Nehri'ndeki stüdyonun yanına demirleyen ve şu anda kendi stüdyosunda bulunan bir deniz mavnasına transfer edilmiş. Ayrıca, taşınabilen özel uyarlanmış daha küçük bir Synclavier 3200 sistemi kullanıyor ve bu da onun ana stüdyosundan uzakta çalışmaya devam etmesini sağlıyor. Bu 3200 sistemi, dahili FM sesleri, stereo Poly sesleri ve büyük VPK klavyesi dahil olmak üzere 9600 ile benzer özelliklere sahip olacak şekilde değiştirildi. Bu, Steve Hills tarafından Townshend için özel olarak tasarlanmış ve inşa edilmiş, bu spesifikasyona sahip tek Synclavier 3200 sistemidir. Townshend'in sahip olduğu üçüncü sistem, şimdiye kadar yapılmış ilk Synclavier II sistemlerinden biridir. ORK (orijinal daha küçük) klavyesi, şirketin merkezinde pembe ile birlikte sergileniyor. Vespa mobilet.

Edebi eser

Müzik besteleri ve müzisyenliği ile tanınmasına rağmen, Townshend otuz yılı aşkın bir süredir edebiyat dünyasında yoğun bir şekilde yer almıştır, gazete ve dergi makaleleri, kitap incelemeleri, denemeler, kitaplar ve senaryolar yazmaktadır.

Townshend'in yazılarının erken bir örneği, Townshend tarafından İngiliz müzik gazetesi için yazılan aylık bir sütun olan "The Pete Townshend Page" in dokuz bölümünün ilk bölümüyle Ağustos 1970'te geldi. Melodi Oluşturucu. Sütun, Townshend'in medya ve ABD konser salonlarının durumu ve genel seslendirme sistemleri gibi bir dizi konuya bakış açısını sağlamanın yanı sıra, Townshend'in onun gelişimi sırasındaki zihniyetine değerli bir fikir veriyor. Cankurtaran evi proje.

Townshend ayrıca şu konularda üç önemli makale yazdı: Yuvarlanan kaya İlki Kasım 1970'te çıkan dergi. Meher Baba'ya Aşık Townshend'in manevi eğilimlerini anlattı. Aynı isimli Who derleme albümünün darbe-darbe anlatımı olan "Meaty, Beaty, Big and Bouncy", Aralık 1971'de yayınlandı. Üçüncü makale, "The Punk Meets the Godmother" Kasım 1977'de yayınlandı.

Ayrıca 1977'de Townshend kuruldu Yılan Balığı Pie Yayıncılık, çocuk kitapları, müzik kitapları ve Meher Baba ile ilgili çeşitli yayınlarda uzmanlaşmıştır. Ayrıca Londra'da Magic Bus (popüler Who şarkısından sonra) adlı bir kitapçı açtı. Tommy'nin HikayesiTownshend ve sanat okulu arkadaşı tarafından yazılmış bir kitap Richard Barnes (şimdi Kimin resmi biyografi yazarı) Townshend'in 1969 rock operasının yazımı ve 1975'in yapımı hakkında Ken Russell Yönetmenliğini yaptığı film, aynı yıl Eel Pie tarafından yayınlandı.

Temmuz 1983'te Townshend bir pozisyon aldı edinme editörü Londra yayıncısı için Faber ve Faber. Dikkate değer projeler düzenleme dahil Hayvanlar öncü Eric Burdon otobiyografisi, Charles Shaar Murray ödüllü Crosstown Traffic: Jimi Hendrix ve Savaş Sonrası Pop, Brian Eno ve Russell Mills 's Köpekbalığından Daha Koyu ve ile çalışmak Prens Charles topladığı konuşmalarının bir cildinde. Townshend görevlendirildi Dave Rimmer 's Punk Never Happened gibi ve oldu Editör devreye alma radikal oyun yazarı için Steven Berkoff.

Faber ve Faber'e katıldıktan iki yıl sonra Townshend kendi kitabını yayınlamaya karar verdi. At Boynu Mayıs 1985'te yayınlanan, 1979 ile 1984 yılları arasında yazdığı, çocukluk, yıldızlık ve maneviyat gibi konuları ele alan kısa öykülerden oluşan bir koleksiyondu. Faber ve Faber ile olan pozisyonunun bir sonucu olarak Townshend, Nobel ödüllü yazarı ile arkadaşlıklar geliştirdi. Sineklerin efendisi, Bayım William Golding ve İngiliz Şair Ödül Sahibi Ted Hughes. Hughes'la olan arkadaşlığı Townshend'in Hughes'in çocuk hikayesini müzikal yorumlamasına yol açtı. Demir Adamaltı yıl sonra Demir Adam: Müzikal Pete Townshend, 1989'da piyasaya sürüldü.

Townshend, kariyeri boyunca yakalanması zor olan sayısız taslağı da dahil olmak üzere birçok senaryo yazdı. Cankurtaran evi Sonuncusu radyo oyun yazarı Jeff Young ile birlikte yazılan proje 1999'da yayınlandı. 1978'de Townshend, Balıkçı, tarafından yaptırılan ancak tamamlanmayan bir oyun Londra Hafta Sonu Televizyonu ve 1984 ortalarında bir senaryo yazdı. Beyaz Şehir: Bir Roman kısa bir filme götürdü.

1989'da Townshend adlı bir roman üzerinde çalışmaya başladı Ray High ve Cam Evtaslağı daha sonra editörüne gönderildi. Orijinal roman yayınlanmadan kalırken, bu hikayeden öğeler Townshend'in 1993 solo albümünde kullanıldı. Psikodere. 1993'te Townshend başka bir kitap yazdı, Tommy Kimdir, ödüllülerin gelişiminin bir kroniği Broadway rock operasının versiyonu.

Kişisel web sitesinin ve ticaret sitesinin açılması Eelpie.com her ikisi de 2000 yılında Townshend'e edebi çalışmalar için başka bir çıkış noktası sağladı. Townshend'in 2001'deki "Meher Baba - Sessiz Usta: Kendi Sessizliğim" ve "A Farklı Bomba ", bir iddianame çocuk pornografisi sanayi, ertesi yıl.

In September 2005, Townshend began posting a novella online entitled Müzik Duyan Çocuk as background for a musical of the same name. He posted a chapter each week until it was completed, and novella was available to read at his website for several months. Sevmek Psikodere, it was yet another extrapolation of Cankurtaran evi ve Ray High & The Glass Household.

In 1997 Townshend signed a deal with Küçük, Kahverengi ve Şirket publishing to write his autobiography, reportedly titled Pete Townshend: Who He? Townshend's creative vagaries and conceptual machinations have been chronicled by Larry David Smith in his book The Minstrel's Dilemma (Praeger 1999). After a lengthy delay, Townshend's autobiography, now titled Ben kimim, was released 8 October 2012.[129] The book ranked in the top 5 of New York Times best seller list in October 2012.[130]

On 5 March 2019, Townshend announced that his debut novel, titled Anksiyete Çağı, would be published on 5 November 2019 by Hodder ve Stoughton imprint Coronet. Townshend called the work an "extended meditation on manic genius and the dark art of creativity." The novel will be accompanied by an opera, which is currently in development, with an art installation to follow.[109]

Maneviyat

In 1967 Townshend had begun to explore spirituality.[131] Townshend swiftly absorbed all of Meher Baba 's writings that he could find; by April 1968, he announced himself Baba's disciple. At about this time, Townshend, who had been searching the past two years for a basis for a rock opera, created a story inspired by the teachings of Baba and other writings and expressing the enlightenment he believed that he had received from them, which ultimately became Tommy.[132]

In interviews Townshend was more open about his beliefs, penning an article on Baba for Yuvarlanan kaya magazine in 1970 and stating that following Baba's teachings, he was opposed to the use of all psychedelic ilaçlar, making him one of the first rock stars with karşı kültür credibility to turn against their use.[133]

Kişisel hayat

İlişkiler

Townshend met Karen Astley, daughter of film composer Edwin Astley, while in art school. They married on 20 May 1968 and moved into a three-bedroom townhouse in Twickenham in outer south-west London that overlooked the Thames.[134] Üç çocukları var: Emma (born 1969), who is a gardening columnist, Aminta (born 1971), who works in film production, and Joseph (born 1989), who studied graphic design at Central St. Martins.[135]

Townshend and his wife separated in 1994 and divorced in 2009.[136] Townshend has been in a relationship with arranger and musician Rachel Fuller yirmi yılı aşkın süredir. The two were married quietly in December 2016.[kaynak belirtilmeli ] Townshend currently lives at Wick, Richmond, Londra, İngiltere. Ayrıca şurada bir evi var Churt, Surrey, and in 2010 purchased a lease of part of the Ulusal Güven Emlak Ashdown House Oxfordshire'da.[137] Göre The Sunday Times Zengin Liste his assets were worth £40 million as of 2009.[138]

Cinsellik

In a 1989 interview with radio host Timothy White, Townshend apparently acknowledged his biseksüellik, referencing the song "Rough Boys" on his 1980 album, Boş bardak. He called the song a "coming out, an acknowledgment of the fact that I'd had a eşcinsel life, and that I understood what gay sex was about."[139] However, in a 1994 interview for Playboy, he said, "I did an interview about it, saying that "Rough Boys" was about being gay, and in the interview I also talked about my "gay life," which—I meant—was actually about the friends I've had who are gay. So the interviewer kind of dotted the t's and crossed the i's and assumed that this was a coming out, which it wasn't at all."[140] Townshend later wrote in his 2012 autobiography Ben kimim that he is "probably bisexual".[141][142] Townshend also stated that he once felt sexually attracted to yuvarlanan taşlar baş şarkıcı Mick Jagger.[143]

Legal issues

Ana makale: Cevher Operasyonu

Townshend accepted a Dikkat -den Metropolitan Polis (the Met) as part of their Cevher Operasyonu, a major investigation on çocuk pornografisi conducted in 2002–2003. The Met stated that "it was established that Mr Townshend was not in possession of any downloaded child abuse images". Townshend was placed on the seks suçluları kaydı for five years in 2003 after admitting he had used his credit card to access a çocuk pornografisi İnternet sitesi.[144][145] Townshend initially claimed that he accessed the images as research in a campaign against çocuk cinsel istismarı;[146] in 2012, he wrote in his autobiography, Ben kimim, that he had accessed the illegal images to prove that British banks were complicit in channelling the profits from pedofil yüzükler.[147] An article by investigative reporter Duncan Campbell o yayınlandı PC Pro magazine revealed that police had no evidence that the website accessed by Townshend involved children and nothing incriminating was found on his personal computer.[148]

İşitme kaybı

Townshend suffers from partial sağırlık ve kulak çınlaması, believed to be the result of gürültüye bağlı işitme kaybı from his extensive exposure to loud music. The Who were renowned as a very loud band in their live performances; some particular incidents include a Who concert at the Charlton Athletic Futbol Kulübü, London, on 31 May 1976 that was listed as the "Loudest Concert Ever" by the Guinness Rekorlar Kitabı, where the volume level was measured at 126 desibel 32 metres from the stage. Townshend has also attributed the start of his hearing loss to Keith Moon's famous exploding drum set during the Who's 1967 appearance on Smothers Brothers Komedi Saati.[149]

In 1989, Townshend gave the initial funding to allow the formation of the non-profit hearing advocacy group DUYMAK. (Rockers için İşitme Eğitimi ve Farkındalık). After the Who performed at half-time at Super Bowl XLIV, Townshend stated that he is concerned that his tinnitus has grown to such a point that he might be forced to discontinue performing with the band altogether. Söyledi Yuvarlanan kaya, "If my hearing is going to be a problem, we're not delaying shows. We're bitmiş. I can't really see any way around the issue." Neil Young introduced him to an odyolog who suggested he use an in-ear monitor, and although they cancelled their spring 2010 touring schedule, Townshend used the device at their one remaining London concert on 30 March 2010, to ascertain the feasibility of Townshend continuing to perform with the Who.[150]

In March 2011, Roger Daltrey said in an interview with the BBC that Townshend had recently experienced gradual but severe işitme kaybı and was now trying to save what remained of his hearing: "Pete's having terrible trouble with his hearing. He's got really, really bad problems with it...not kulak çınlaması, it's deterioration and he's seriously now worried about actually losing his hearing."

Referring to that, in July 2011, Townshend wrote at his blog: "My hearing is actually better than ever because after a feedback scare at the indigO2 in December 2008 I am taking good care of it. I have computer systems in my studio that have helped me do my engineering work on the forthcoming Quadrophenia release. I have had assistance from younger forensic engineers and mastering engineers to help me clean up the high frequencies that are out of my range. The same computer systems work wonderfully well on stage, proving to be perfect for me when the Who performed at the Super Bowl and doing Quadrophenia for TCT -de Royal Albert Hall in 2010. I'm 66, I don't have perfect hearing, and if I listen to loud music or go to gigs I do tend to get tinnitus."

Politik Görüşler

In 1998, Townshend was named in a list of the biggest private financial donors to the İngiltere İşçi Partisi.[151] He refused to let Michael Moore kullan "Tekrar Kandırılmayacak " içinde Fahrenheit 9/11, saying that he watched Columbine için Bowling and was not convinced.[152]In 1961 while in art school, Townshend joined the Genç Komünist Ligi and was a prominent figure in their 1966 "Trend" recruitment campaign. 1974'te Çatı katı interview he stated that he recognised in practice he was a kapitalist who was rewarded well for his work, but that his ideals were komünist.[153]

In a widely reported 2012 interview with ABC, Townshend described himself jokingly as being "a bit of a neocon " stating that, "I like the idea of Amerika as the world’s police force. Then we don’t have to do it. You guys sort it out."[154]

2019 röportajında Kere, Townshend revealed he was in favour of the İngiltere içinde kalan Avrupa Birliği, stating, "I'm a Kalan, he [Roger Daltrey] is a Brexiteer. I believe in God, he doesn’t."[155]

Hayır işi

Townshend performing in Austin, Texas, as a supporting guest of friend and former Küçük Yüzler /Yüzler müzisyen, Ian McLagan 2007'de

Townshend has woven a long history of involvement with various charities and other philanthropic efforts throughout his career, both as a solo artist and with the Who. His first solo concert, for example, was a 1974 benefit show which was organised to raise funds for the Camden Square Community Play Centre.

The earliest public example of Townshend's involvement with charitable causes was in 1968, when Townshend donated the use of his former Wardour Street apartment to the Meher Baba Association. The following year, the association was moved to another Townshend-owned apartment, the Eccleston Meydanı former residence of his wife Karen. Townshend sat on a committee which oversaw the operation and finances of the centre. "The committee sees to it that it is open a couple of days a week, and keeps the bills paid and the library full", he wrote in a 1970 Yuvarlanan kaya makale.

In 1969 and 1972, Townshend produced two limited-release albums, İyi ki doğdun ve Ben, for the London-based Baba association. This led to 1972's İlk Kim Geldi, a more widespread release, 15 percent of the revenue of which went to the Baba association. A further limited release, Sevgiler, was released in 1976. A limited-edition boxed set of all three limited releases on CD, Avatar, was released in 2000, with all profits going to the Avatar Meher Baba Güven in India, which provided funds to a dispensary, school, hospital and pilgrimage centre.

In July 1976, Townshend opened Meher Baba Oceanic, a London activity centre for Baba followers, which featured film dubbing and editing facilities, a cinema and a recording studio. In addition, the centre served as a regular meeting place for Baba followers. Townshend offered very economical (reportedly £1 per night) lodging for American followers who needed an overnight stay on their pilgrimages to India. Townshend wrote in a 1977 Yuvarlanan kaya makale:

For a few years, I had toyed with the idea of opening a London house dedicated to Meher Baba. In the eight years I had followed him, I had donated only coppers to foundations set up around the world to carry out the Master's wishes and decided it was about time I put myself on the line. The Who had set up a strong charitable trust of its own which appeased, to an extent, the feeling I had that Meher Baba would rather have seen me give to the poor than to the establishment of yet another so-called 'spiritual center'.

Townshend also embarked on a project dedicated to the collection, restoration and maintenance of Meher Baba-related films. The project was known as MEFA, or Meher Baba European Film Archive.

Children's charities

Townshend has been an active champion of children's charities. The debut of Pete Townshend's stage version of Tommy took place at San Diego's La Jolla Oyun Evi in July 1992. The show was earmarked as a benefit for the London-based Nordoff-Robbins Music Therapy Foundation, an organisation which helps children with otizm ve zihinsel engelli.

Townshend performed at a 1995 benefit organised by Paul Simon -de Madison Square Garden 's Paramount Theatre for the Çocuk Sağlığı Fonu. The following year, Townshend performed at a benefit for the annual Briç Okulu Yardımı, a California facility for children with severe speech and physical impairments, with concerts organised by Neil ve Pegi Young. In 1997, Townshend established a relationship with Maryville Akademisi, a Chicago area children's charity. Between 1997 and 2002, Townshend played five benefit shows for Maryville Academy, raising at least $1,600,000. 1998 albümü Maryville Akademisi İçin Bir Fayda was made to support their activities and proceeds from the sales of his release were donated to them.

Üyesi olarak DSÖ, Townshend has also performed a series of concerts, beginning in 2000 to benefit the Teenage Cancer Trust in the UK, which raised several million pounds. In 2005, Townshend performed at New York's Gotham Salonu for Samsung's Four Seasons of Hope, an annual children's charity fundraiser. In the same year, he donated a smashed guitar to the Pediatric Epilepsy Project.[156]

On 4 November 2011, Roger Daltrey and Pete Townshend launched the Daltrey/Townshend Teen and Young Adult Cancer Program at the Ronald Reagan UCLA Tıp Merkezi in Los Angeles, to be funded by the Who's charity Who Cares. 5 Kasım'da bir bağış toplama etkinliğinin ardından gelen lansmana, Robert Fabrikası ve Dave Grohl.[157]

İlaç rehabilitasyonu

Townshend has also advocated for ilaç rehabilitasyonu. In a 1985 radio interview, he said:

What I'm most active in doing is raising money to provide beds in clinics to help people that have become victims of drug abuse. In Britain, the facilities are very, very, very lean indeed ... although we have a national health service, a free medical system, it does nothing particularly for a sınıfı drug addicts – kokain abusers, heroin abusers ... we're making a lot of progress ... the British government embarked on an anti-heroin campaign with advertising, and I was co-opted by them as a kind of figurehead, and then the various other people co-opted me into their own campaigns, but my main work is raising money to try and open a large clinic.

The "large clinic" Townshend was referring to was a plan he and drug rehabilitation experimenter Meg Patterson had devised to open a drug treatment facility in London; however, the plan failed to come to fruition. Two early 1979 concerts by the Who raised £20,000 for Patterson's Pharmakon Clinic in Sussex.

Further examples of Townshend's drug rehabilitation activism took place in the form of a 1984 fayda konseri (incidentally the first live performance of Manchester band taş Güller ), an article he wrote a few days later for Britain's Pazar günü posta urging better care for the nation's growing number of drug addicts, and the formation of a charitable organisation, Double-O Charities, to raise funds for the causes he'd recently championed. Townshend also personally sold fund-raising anti-heroin T-shirts at a series of UK Bruce Springsteen concerts and reportedly financed a trip for former Çatışma davulcu Topper Headon to undergo drug rehabilitation treatment. Townshend's 1985–86 band, Deep End, played two benefits at Brixton Akademisi in 1985 for Double-O Charities.

Uluslararası Af Örgütü

In 1979 Townshend donated his services to the human rights organisation Uluslararası Af Örgütü when he performed three songs for its benefit show Gizli Polis Balosu – performances that were released on record and seen in the film of the show. Townshend's acoustic performances of three of his songs ("Pinball Sihirbazı ", "Drowned", and "Tekrar Kandırılmayacak ") were subsequently cited as forerunners and inspiration for the "fişten çekildi " phenomenon in the 1990s.[158]

Townshend had been invited to perform for Amnesty by Martin Lewis yapımcısı Gizli Polis Balosu, who stated later that Townshend's participation had been the key to his securing the subsequent participation for Amnesty (in the 1981 sequel show) of Acı, Eric Clapton, Jeff Beck, Phil Collins ve Bob Geldof. Other performers inspired to support Amnesty International in future Gizli Polis Balosu shows and other benefits because of Townshend's early commitment to the organisation include Peter Gabriel, Bruce Springsteen, David gilmour ve U2 baş şarkıcısı Bono who in 1986 told Yuvarlanan kaya magazine: "I saw Gizli Polis Balosu and it became a part of me. It sowed a seed...."

Diskografi

Ana makale: Pete Townshend diskografisi
Ayrıca bakınız: The Who diskografisi

Solo albümler

Townshend also released several albums dedicated to his spiritual mentor Meher Baba, listed on the discography page.

Konuk görünüşe

In 1968 Townshend helped assemble a band called Thunderclap Newman consisting of three musicians he knew. Pianist Andy Newman (an old art school friend), drummer John "Hızlı" Keen (who had written "Armenia City in the Sky" for the Who to record for their 1967 album Satanlar ) and teenage guitarist Jimmy McCulloch (later to join Kanatlar ). Townshend produced the band and played bass on their recordings under the tongue-in-cheek pseudonym "Bijou Drains". Their first recording was the single "Havada bir şey ", which became a number one hit in the UK and a substantial hit elsewhere in the world. This was the only number one hit in the UK that Townshend performed on. (The Who had none.)[159] Following this success, Townshend produced their sole album, Hollywood Rüyası.

Townshend also produced "Ateş " tarafından the Crazy World of Arthur Brown in 1968 that was No. 1 in the UK and No. 2 in the US and was also an executive-producer on the band's debut album, also called Arthur Brown'ın Çılgın Dünyası.[159]

In 1971 Townshend, along with Keith Moon ve Ronnie Lane, destekli Mike Heron (of İnanılmaz Yaylı Bant ) on one song "Warm Heart Pastry" from Heron's first solo LP, Kötü Şöhreti Olan Gülümseyen Erkekler. On the album notes, they are listed as "Tommy and the Bijoux". Also present on the track was John Cale viyola üzerinde.

In 1984 Townshend contributed lyrics to the track "I'm the Answer" on his brother Simon ilk solo albümü Tatlı Ses which was released as a single and features Townshend and Simon on an interview that wrongly names that the track was by "Peter Townshend".

In 1984 Townshend contributed two songs ("Love on the Air" and "All Lovers are Deranged") to David gilmour solo albümü Yüz Hakkında.

Through much of 2005, Pete Townshend recorded and performed alongside his girlfriend Rachel Fuller, a classically trained pianist and singer-songwriter.

In 2006 Townshend opened a website for implementation of Lifehouse Yöntemi based on his 1971 Cankurtaran evi kavram. This website was in collaboration with composer Lawrence Topu and software developer David Snowden, with instrumentation by Steve Hills. Applicants at the website could input data to compose a musical "portrait" which the musical team could then develop into larger compositions for a planned concert or series of concerts.

Diğer görünüşler şunları içerir:

Kaynakça

Ödüller

Other lifetime honours

Ayrıca bakınız

Notlar

  1. ^ "Pete Townshend". Ön sıra. 26 Aralık 2012. BBC Radyo 4. Alındı 18 Ocak 2014.
  2. ^ "The Who unveil first new song in eight years". BBC haberleri. 26 Eylül 2014. Alındı 5 Haziran 2015.
  3. ^ DSÖ. Encyclopædia Britannica
  4. ^ The New Book of Rock Lists. New York City: Simon ve Schuster. 1994. s.344. ISBN  978-0671787004. Alındı 15 Mayıs 2011. new book of rock lists.
  5. ^ "Top 50 Guitarists". Gibson.com. Arşivlenen orijinal 8 Temmuz 2011'de. Alındı 15 Mayıs 2011.
  6. ^ "Rolling Stone Tüm Zamanların En İyi 100 Gitaristi". Yuvarlanan kaya. New York City: Wenner Media LLC. 18 Aralık 2015. Alındı 18 Ekim 2018.
  7. ^ a b Gershwin Awards 2016 Recipient, Alumni.UCLA.edu,
  8. ^ a b Weinberg, Lindsay (10 May 2016). "The Who to receive lifetime achievement award at Spring Sing 2016". Günlük Bruin. Los Angeles, Kaliforniya: Kaliforniya Üniversitesi, Los Angeles. Alındı 18 Ekim 2018.
  9. ^ Giuliano 2002, s. 2.
  10. ^ Wilkerson 2006, s. 6.
  11. ^ Rogovoy, Seth (12 November 2019). "The Secret Jewish History of The Who". İlerisi. Alındı 12 Kasım 2019.
  12. ^ Giuliano 2002, s. 8.
  13. ^ Giuliano 2002, s. 12.
  14. ^ Wilkerson 2006, s. 8.
  15. ^ Giuliano 2002, s. 7.
  16. ^ Marsh 1983, s. 19.
  17. ^ Wilkerson 2006, s. 9.
  18. ^ Wilkerson 2006, s. 10.
  19. ^ Giuliano 2002, s. 13.
  20. ^ Marsh 1983, s. 26.
  21. ^ Giuliano 2002, s. 15.
  22. ^ Neill ve Kent 2009, s. 17.
  23. ^ Wilkerson 2006, s. 12.
  24. ^ Wilkerson 2006, s. 7.
  25. ^ Giuliano 2002, s. 19.
  26. ^ Wilkerson 2006, s. 14.
  27. ^ Wooldridge 2002, s. 136.
  28. ^ Neill ve Kent 2009, s. 18.
  29. ^ Giuliano 2002, s. 22.
  30. ^ Neill ve Kent 2009, s. 22.
  31. ^ Neill ve Kent 2009, s. 21.
  32. ^ Neill ve Kent 2009, s. 24.
  33. ^ Giuliano 2002, s. 40.
  34. ^ Neill ve Kent 2009, s. 26.
  35. ^ Marsh 1983, s. 66.
  36. ^ Marsh 1983, s. 80.
  37. ^ Neill ve Kent 2009, s. 55.
  38. ^ Neill ve Kent 2009, s. 60.
  39. ^ Marsh 1983, s. 125.
  40. ^ Marsh 1983, s. 126.
  41. ^ Wilkerson 2006, s. 40.
  42. ^ Howard 2004, s. 107–108.
  43. ^ Wilkerson 2006, s. 52.
  44. ^ Wilkerson 2006, s. 53.
  45. ^ Unterberger, Richie. "My Generation – review". Bütün müzikler. Alındı 19 Eylül 2013.
  46. ^ Giuliano 2002, s. 63.
  47. ^ Marsh 1983, s. 227.
  48. ^ Marsh 1983, s. 229.
  49. ^ Giuliano 2002, s. 37.
  50. ^ Daly, Sean (4 November 2012). "Review: Pete Townshend memoir 'Who I Am' gloomy yet addictive". Tampa Bay Times. Alındı 5 Mart 2014.
  51. ^ Wilkerson 2006, s. 76.
  52. ^ Giuliano 2002, s. 76.
  53. ^ Giuliano 2002, s. 77.
  54. ^ Neill ve Kent 2009, s. 148.
  55. ^ Neill ve Kent 2009, s. 149.
  56. ^ Wilkerson 2006, s. 93.
  57. ^ Marsh 1983, s. 294.
  58. ^ Wilkerson 2006, s. 113.
  59. ^ Giuliano 2002, s. 89.
  60. ^ Giuliano 2002, s. 90.
  61. ^ Neill ve Kent 2009, s. 224.
  62. ^ "Hope I don't have a heart attack". Günlük telgraf. 22 Haziran 2006. Alındı 22 Ocak 2014.
  63. ^ Marsh 1983, s. 368.
  64. ^ Marsh 1983, s. 378.
  65. ^ Neill ve Kent 2009, s. 275.
  66. ^ Suddath, Claire (21 October 2011). "'Baba O'Riley'". Zaman. Alındı 22 Ocak 2014.
  67. ^ Marsh 1983, s. 412.
  68. ^ Wilkerson 2006, s. 211.
  69. ^ Neill ve Kent 2009, s. 428.
  70. ^ Wilkerson 2006, s. 213.
  71. ^ Neill ve Kent 2009, s. 336.
  72. ^ Wilkerson 2006, s. 222.
  73. ^ Neill ve Kent 2009, s. 369.
  74. ^ Marsh 1983, s. 439.
  75. ^ Marsh 1983, s. 451.
  76. ^ a b Wilkerson 2006, s. 240.
  77. ^ Neill ve Kent 2009, s. 394.
  78. ^ "The Who Biography". Rock and Roll Onur Listesi. Alındı 3 Ekim 2013.
  79. ^ "DSÖ". Encyclopædia Britannica. Alındı 15 Mayıs 2011.
  80. ^ Vedder, Eddie. "The Immortals – The Greatest Artists of All Time: 29) The Who" Yuvarlanan kaya, 15 April 2004.
  81. ^ "First Annual Lifetime Achievement Award in Live Music". Vodafonemusic.co.uk. Arşivlenen orijinal 27 Eylül 2007'de. Alındı 15 Mayıs 2011.
  82. ^ "The Who liner notes". Thewho.net. 16 Ekim 2007. Arşivlenen orijinal 14 Mayıs 2011 tarihinde. Alındı 15 Mayıs 2011.
  83. ^ "Ritchie Blackmore röportajı". Thehighwaystar.com. Alındı 15 Mayıs 2011.
  84. ^ "Steven Rosen's Jimmy Page Interview". Zepagain.com. 1977. Archived from orijinal 24 Ocak 2011 tarihinde. Alındı 15 Mayıs 2011.
  85. ^ "Fan Questions/SLASH Answers – 2003". Snakepit.org. 2003. Arşivlenen orijinal 15 Ocak 2018. Alındı 10 Ocak 2019. Brian, there are a lot of guitarist that have stage presence that I like, but I also like their playing. To give you some examples: Joe Perry, Pete Townsend, Jimmy Page...
  86. ^ "Alex Lifeson interview". Epiphone.com. 29 July 2004. Archived from orijinal 28 Eylül 2011'de. Alındı 15 Mayıs 2011.
  87. ^ The Sex Pistols’ Steve Jones: 'I lost everything, hit bottom, and had to work my way back up' Arşivlendi 24 Mart 2012 Wayback Makinesi. Gibson.
  88. ^ "Steve Hoffman Music Forums: Pete Townshend – Peppermint Lump". Alındı 8 Mayıs 2018.
  89. ^ Rivadavia, Eduardo. "When Eric Clapton Staged His Rainbow Concert Comeback". Ultimate Classic Rock. Alındı 12 Mayıs 2019.
  90. ^ Rowman & Littlefield in 2018 (12 August 2015). "Eric Clapton's Lifesaving 'Rainbow Concert' Revisited". Bestclassicbands.com. Alındı 12 Mayıs 2019.
  91. ^ "John Lennon's Coolness to Pete Townshend". Steve Hoffman Müzik Forumları. Alındı 12 Mayıs 2019.
  92. ^ "Watch Paul McCartney Lead an All-Star Band with Pete Townshend, Robert Plant (on Bass!) and John Bonham". Pastemagazine.com. Alındı 12 Mayıs 2019.
  93. ^ Miles, Barry; Mabbett, Andy (1994). Pink Floyd – The Visual Documentary. Londra: Omnibus. ISBN  0-7119-4109-2.
  94. ^ "Pete Townshend's Classic Quadrophenia With Billy Idol Announces U.S. Tour Dates (by Michael Gallucci)". Ultimateclassicrock.com. 6 Haziran 2017. Alındı 8 Ekim 2017.
  95. ^ "Pete Townshend Kısa 'Klasik Quadrophenia' Turu - Townshend," hem klasik hem de pop müzik severlere "(Elias Leight tarafından) ulaşmak için Who'nun ünlü çift albümünü bir orkestra ile yeniden ziyaret edecek.. Rollingstone.com. 6 Haziran 2017. Alındı 8 Ekim 2017.
  96. ^ Heath, Chris (Temmuz 2002). "Pete Townshend: Rolling Stone Röportajı". Yuvarlanan kaya. Arşivlenen orijinal 5 Mayıs 2009.
  97. ^ "Kim Resmi Grup Web Sitesi - Roger Daltrey, Pete Townshend, John Entwistle ve Keith Moon, Ana Sayfa". Petetownshend.co.uk. Arşivlenen orijinal 27 Ocak 2007. Alındı 15 Mayıs 2011.
  98. ^ Belson, Ken (2 Şubat 2010). "Kim ve Super Bowl'un Gelişen İlk Yarı Gösterisi". New York Times. Alındı 8 Şubat 2010.
  99. ^ "Kapanış Töreni". Londra 2012. Arşivlenen orijinal 18 Temmuz 2012'de. Alındı 20 Temmuz 2012.
  100. ^ "Roger Daltrey, bir sonraki Who albümü için şarkı yazmalı". Kshe95.com. 21 Mart 2018. Arşivlenen orijinal 23 Mart 2018 tarihinde. Alındı 22 Mart 2018.
  101. ^ https://consequenceofsound.net/2019/11/album-review-the-who-who/
  102. ^ Doyle, Patrick (10 Ekim 2012). "Pete Townshend Kimin Geleceği Üzerine". Yuvarlanan kaya. Alındı 12 Mayıs 2019.
  103. ^ "Townshend Yeni Solo Projesinde Güncelleme Sunuyor - WROR". YAZI. 1 Haziran 2015. Alındı 18 Aralık 2017.
  104. ^ "The Who's Pete Townshend yeni müzikal planlıyor". ABC Haberleri. 26 Ağustos 2009. Alındı 12 Mayıs 2019.
  105. ^ Greene, Andy (17 Şubat 2012). "Kim Satıyor: Pete Townshend Geri Katalogda Milyonlar Kazanıyor". Yuvarlanan kaya. Alındı 12 Mayıs 2019.
  106. ^ "Spirit Music Group basın açıklaması". Spiritmusicgroup.com. Arşivlenen orijinal 4 Mart 2015 tarihinde. Alındı 12 Mayıs 2019.
  107. ^ SiriusXM (9 Şubat 2010), The Who's Pete Townshends Yeni Sahne Prodüksiyonu "Floss" // SiriusXM, alındı 18 Aralık 2017
  108. ^ Bonner, Michael (24 Haziran 2015). "Pete Townshend ile bir röportaj: 'Para kazanmaktan ... emekli olabilirim ...'". Kesilmemiş. Alındı 28 Temmuz 2019.
  109. ^ a b Sel, Alison (5 Mart 2019). "The Whoo's Pete Townshend, The Age of Anxiety adlı ilk romanı duyurdu". Gardiyan. Alındı 6 Mart 2019.
  110. ^ Kelts, Roland (9 Ekim 2012), "Pete Townshend'in Savaşı", The New Yorker, alındı 20 Ağustos 2015
  111. ^ Victoriano, Camila (16 Ekim 2012), "Townshend, Savaş Sonrası Liriciliği Konuşuyor", Harvard Crimson, alındı 20 Ağustos 2015
  112. ^ a b Deusner, Stephen (19 Ekim 2012), "Pete Townshend:" Güzel müzik yapmaya çalışmıyordum"", Salon, alındı 20 Ağustos 2014
  113. ^ Wilkerson 2006, s. 16.
  114. ^ Gitarlar, Akustik Dergisi 2018-05-05T13: 33: 44 124Z Akustik. Gibson Montana SJ 200 Standard incelemesi. MusicRadar.com.
  115. ^ Victoria and Albert Museum, Online Museum (3 Mayıs 2011). "Pete Townshend'in Gitarı". Vam.ac.uk. Alındı 12 Mayıs 2019.
  116. ^ "Danelectro Gitarlar | Pete Townshend'in Gitar Donanımı | Whotabs". Thewho.net.
  117. ^ a b c Gress, Jesse. "Pete Townshend Gibi Oynamak İçin Yapman Gereken 10 Şey". GuitarPlayer.com.
  118. ^ Gill 2019-07-08T18: 36: 48Z, Chris. "Pete Townshend'in The Who's Won't Get Again Wooled Again'deki ses tonunun arkasındaki sırlar". Guitarworld.com. Alındı 4 Şubat 2020.
  119. ^ Scapelliti, Christopher. "Pete Townshend'in Parçalanmış Rickenbacker'ı Müzayedede 78.000 Dolardan Fazla Aldı". GuitarPlayer.com.
  120. ^ "Pete's Equipment, Harmony Sovereign H-1270 12 telli akustik gitar, Whotabs, Pete Townshend". Thewho.net. Alındı 15 Mayıs 2011.
  121. ^ "Fender Jazzmaster | Pete Townshend'in Gitar Donanımı". Thewho.net. Alındı 12 Mayıs 2020.
  122. ^ "Vox amplifikatörleri | Pete Townshend'in Gitar Donanımı". Thewho.net. Alındı 12 Mayıs 2020.
  123. ^ "Pete's Gear: 1959 Fender Bandmaster Amplifier". Alındı 4 Ocak 2016.
  124. ^ "Pete Townshend: Gitar Parçalayan Pişmanlıklar, Tarz Evrimi ve Bir Teçhizat Meraklısı Olmak Üzerine". Premierguitar.com. Alındı 12 Mayıs 2019.
  125. ^ "1952 Fender Telecaster | Pete Townshend'in Gitar Donanımı". Thewho.net. Alındı 12 Mayıs 2020.
  126. ^ Giuliano 2002, s. 95.
  127. ^ Giuliano 2002, s. 96.
  128. ^ "ARP 2500 ve 2600 synthesizerlar | Pete Townshend's Guitar Gear | Whotabs". Thewho.net. Alındı 12 Mayıs 2020.
  129. ^ Townshend, Pete. (2012) Ben Kimim: Bir Anı, New York City: Harper Collins Yayıncıları. ISBN  978-0-06-212724-2
  130. ^ "En çok satanlar". New York Times. 28 Ekim 2012. Alındı 10 Ocak 2013.
  131. ^ Townshend Pete (26 Kasım 1970). "Meher Baba'ya Aşık, yazan Pete Townshend".
  132. ^ Barnes, Richard. Liner notları, 1996 CD sürümünden.
  133. ^ Townshend Pete (26 Kasım 1970). "Meher Baba'ya Aşık". Yuvarlanan kaya (71).
  134. ^ Giuliano 1983, s. 81.
  135. ^ Seigel, Jessica (2 Ekim 1994). "Pete Townshend: Öyleyse Pinball'dan Nefret Eden Bir Adam Neden Bunun Hakkında Bir Rock Opera Yazdı?". Chicago Tribune. Alındı 12 Mart 2013.
  136. ^ Bryant, Tom (13 Nisan 2009). "Kimin başrol oyuncusu Pete Townshend boşanmak için 18 milyon sterlin ödüyor". Günlük Ayna. MGN Ltd. Alındı 8 Şubat 2019. Çift 41 yıldır evli ama son 15 yıldır birbirlerinden uzaklaştılar. 1994'te ayrıldılar ama "dostane" kaldılar.
  137. ^ Mikhailova, Anna (30 Mayıs 2010). "National Trust neslimden bahsediyorsun". Kere. Londra. Alındı 4 Haziran 2010.
  138. ^ "Zengin Listesi 2009". Kere. Londra. Alındı 22 Mayıs 2010.[ölü bağlantı ]
  139. ^ "Pete Townshend Biseksüel Olduğunu Söyledi". Orlando Sentinel. 8 Kasım 1990. Alındı 3 Aralık 2012.
  140. ^ Sheff, David (1994), "Röportaj: Pete Townshend", Playboy
  141. ^ "HuffPost artık Verizon Media'nın bir parçası". Consent.yahoo.com. Alındı 18 Ağustos 2020.
  142. ^ "Orlando Sentinel - Şu anda bölgenizde müsait değiliz". Tribpub.com. Alındı 18 Ağustos 2020.
  143. ^ Lynskey, Dorian (9 Ekim 2012). "Ben Kimim: Pete Townshend'den Bir Anı". Gardiyan. Alındı 4 Ocak 2013.
  144. ^ Wilson, Jamie (8 Mayıs 2003). "Pete Townshend seks suçluları kaydına koydu". Gardiyan. Londra, Ingiltere: Guardian Media Group. Alındı 22 Mayıs 2010.
  145. ^ "Pete Townshend mahkemenin beni yok edeceğini söylüyor'". BBC haberleri. 9 Ekim 2012. Alındı 29 Eylül 2014.
  146. ^ Taylor, Mark (27 Eylül 2012). "Pete Townshend kitabı internette çocuk istismarını ifşa etmeye yönelik 'çılgınca' girişimi anlatıyor". Gardiyan. Londra, Ingiltere: Guardian Media Group. Alındı 18 Ekim 2018.
  147. ^ "Pete Townshend: İngiliz bankalarının seks yüzüğü parasını kanalize ettiğini kanıtlamak için çocuk pornosu için para ödedim". Günlük telgraf. Londra, Ingiltere. 28 Eylül 2012. Alındı 18 Ekim 2018.
  148. ^ "Seks, Yalanlar ve Kayıp Video Kaseti" (PDF). Alındı 29 Kasım 2019.
  149. ^ Grow, Kory (4 Mart 2016). "Flashback: 'Smothers Brothers'ı İlk Zamanında Kim Patlatan Filmi İzleyin". Yuvarlanan kaya. Alındı 15 Ağustos 2016.
  150. ^ Kreps, Daniel (8 Şubat 2010). "Townshend'in Tinnitusu Geri Dönerken Kimin Geleceği Belirsiz". Yuvarlanan kaya. Alındı 21 Şubat 2010.
  151. ^ "'Emek için Luvvies '. BBC haberleri. 30 Ağustos 1998. Alındı 22 Mayıs 2010.
  152. ^ Rashbaum, Alyssa (13 Temmuz 2004). "Pete Townshend, Michael Moore Tarafından 'Kandırılmayın' Diyor". MTV. Alındı 8 Aralık 2012.
  153. ^ "The Hypertext Who› Makale Arşivi ›Penthouse Röportajı (1974)". Thewho.net. Arşivlenen orijinal 14 Temmuz 2014. Alındı 4 Temmuz 2014.
  154. ^ Sieczkowski, Cavan (5 Aralık 2012). "Gitarist Yeni Muhafazakar Olduğunu Söyledi". HuffPost. Alındı 12 Mayıs 2019.
  155. ^ Hodgkinson, Will. "Yeni albümde The Who, yaşlanma ve sanatsal farklılıklar". Thetimes.co.uk.
  156. ^ "Pete Townshend Gitarı Parçaladı ... Hayır Kurumu için". Modern Gitarlar. 12 Ağustos 2005. Arşivlenen orijinal 19 Kasım 2005.
  157. ^ "The Who, LA hastanesinde genç kanser programını başlattı". Sacramento Arısı. 4 Kasım 2011. Alındı 4 Kasım 2011.[ölü bağlantı ]
  158. ^ "Gizli Polisin Film Festivali". 2009. Arşivlenen orijinal 18 Haziran 2009.
  159. ^ a b Thunderclap Newman Songfacts'tan Something in the Air ". Songfacts.com. Alındı 15 Mayıs 2011.
  160. ^ Video açık Youtube
  161. ^ "Pete Townshend". Myguitarsolo.com. Alındı 29 Eylül 2014.
  162. ^ Townshend Pete (31 Ekim 2011). John Peelism İnternette Hayatta Kalabilir mi? (Konuşma). BBC Radio 6 Inaugural John Peel Lecture. Radio Academy Radyo Festivali, Salford's Lowry Tiyatrosu, Manchester.
  163. ^ Gardner, Elysa; Gundersen, Edna (27 Ocak 2013). "Pete Townshend, Les Paul Ödülünü aldı". Bugün Amerika. Alındı 29 Eylül 2014.
  164. ^ Blistein, Joan (23 Nisan 2015). "Bruce Springsteen, Pete Townshend'i Bağımlılık İçin Hayırseverlik Çalışması için Onurlandıracak". Yuvarlanan kaya. Alındı 14 Ağustos 2015.
  165. ^ "Amerikan Başarı Akademisi Altın Tabak Ödüllüleri". www.achievement.org. Amerikan Başarı Akademisi.
  166. ^ "2019 Uluslararası Başarı Zirvesi". Amerikan Başarı Akademisi.

Referanslar

daha fazla okuma

  • Atlar Boyun Pete Townshend Mariner Books 1985, yeni baskı (21 Mayıs 1998) ISBN  0-395-90559-1 ISBN  978-0-395-90559-3
  • Kim: Maksimum R & B Pete Townshend ve Richard Barnes Plexus Publishing tarafından; 5. baskı (27 Eylül 2004) ISBN  0-85965-351-X ISBN  978-0-85965-351-0
  • Pete Townshend: Bir Aşık İkilemi Larry David Smith Praeger Publishers (30 Mart 1999) ISBN  0-275-96472-8, ISBN  978-0-275-96472-6
  • Sen Kimsin: Pete Townshend'in Hayatı Mark Ian Wilkerson Omnibus Press tarafından; 1. baskı (30 Kasım 2008) ISBN  1-84772-243-1 ISBN  978-1-84772-243-0

Dış bağlantılar