Miriam Schapiro - Miriam Schapiro

Kafanı karıştırmamak Miriam Shapira-Luria.
Miriam Schapiro
Womanhouse sergi kataloğu cover.jpg
Sheila Levrant de Bretteville tarafından - Sheila Levrant de Bretteville (fotoğrafçı / tasarımcı)
Doğum15 Kasım 1923
Toronto, Ontario, Kanada
Öldü20 Haziran 2015(2015-06-20) (91 yaşında)
Hampton Körfezi, New York, Amerika Birleşik Devletleri
MilliyetAmerikan
EğitimBA, Iowa Üniversitesi (1945), MA, Iowa Üniversitesi (1946), MFA, Iowa Üniversitesi (1949)
BilinenBoyama, Baskıresim, Kolaj, Femmage,
HareketSoyut Dışavurumculuk, Feminist sanat, Desen ve Dekorasyon
Eş (ler)Paul Brach
ÖdüllerCollege Art Association Yaşam Boyu Başarı için Seçkin Sanatçı Ödülü (2002)

Miriam Schapiro (Mimi olarak da bilinir) (15 Kasım 1923 - 20 Haziran 2015) Kanadalı doğmuş sanatçı Amerika Birleşik Devletleri. O bir ressam, heykeltıraş, matbaacı ve bir öncü idi. feminist sanat. Ayrıca bir lider olarak kabul edildi Desen ve Dekorasyon Sanat hareketi.[1] Schapiro'nun sanat eseri, güzel sanatlar ile zanaat arasındaki sınırı bulanıklaştırıyor. Kadınlarla ve dişilikle olan ilişkileri nedeniyle resimlerine zanaat unsurları kattı. Schapiro'nun çalışması, feminizm ve sanat meselesine, özellikle de soyut sanatla ilişkili olarak feminizm yönüne değiniyor. Schapiro, evcilleştirilmiş zanaat işini geliştirdi ve yüksek sanatın geri kalanı arasında duran işler yaratmayı başardı. Bu çalışmalar, Schapiro’nun çağdaş soyutlamanın merkezinde çalışan bir sanatçı olarak kimliğini temsil ediyor ve eşzamanlı olarak kadın "bilincini" imgeler aracılığıyla temsil etmeye zorlanan bir feminist olarak.[2] Kalpler, çiçek süsleri, geometrik desenler ve pembe renk gibi kadınlarla ilişkili simgeleri sık sık kullandı. 1970'lerde, tipik olarak küçük bir kadın nesnesi olan el vantilatörünü, onu altı fit'e on iki fit boyayarak kahramanca yaptı.[3] "Güçlü bir simge olan yelpaze şeklindeki tuval, Schapiro'ya deney yapma fırsatı verdi ... Bunun sonucunda, yeni kişisel tarzının temelini oluşturan dokulu bir renk karmaşıklığı ve zenginlik yüzeyi ortaya çıktı. Kimonolar, hayranlar, evler ve kalpler, duygularını ve arzularını, kaygılarını ve umutlarını defalarca akıttığı biçimdi ".[2] Miriam Schapiro'nun mülkü, yalnızca New York'taki Eric Firestone Gallery tarafından temsil edilmektedir.

Hayatın erken dönemi ve eğitim

Schapiro doğdu Toronto, Ontario, Kanada.[4] Rus Yahudi bir ailenin tek çocuğuydu. Rus göçmen büyükbabası, Amerika Birleşik Devletleri'ndeki ilk hareketli oyuncak bebek gözünü icat etti.[5] ve "Oyuncak Ayılar" üretti.[6] Babası Theodore Schapiro, Schapiro doğduğunda New York'taki Beaux-Arts Tasarım Enstitüsü'nde okuyan bir sanatçı ve entelektüeldi. Sanatçı olma arzusunu besleyen ve rol modeli ve akıl hocası olarak hizmet eden bir endüstriyel tasarım sanatçısıydı. Bir ev hanımı ve bir Siyonist olan annesi Fannie Cohen, Schapiro'yu sanat alanında kariyer yapmaya teşvik etti. Schapiro altı yaşında çizmeye başladı.[7]

Schapiro, gençliğinde Modern Sanat Müzesi'ndeki ilk modernist öğretmeni Victor d ’Amico tarafından öğretildi.[8] Akşamları, çıplak modelden çizim eğitimi almak için yetişkinler için WPA derslerine katıldı. 1943'te Schapiro, New York City'deki Hunter College'a girdi, ancak sonunda Iowa Üniversitesi'ne geçti. Iowa Üniversitesi'nde Schapiro, Stuart Edie ve James Lechay ile resim eğitimi aldı. Altında baskı resim okudu Mauricio Lasansky ve kişisel asistanıydı, bu da onu Iowa Print Group'un kurulmasına yardım etmeye yöneltti.[2] Lasanky, öğrencilerine işlerinde birkaç farklı baskı tekniği kullanmayı ve teknik sorunlara çözüm bulmak için ustaların çalışmalarını incelemeyi öğretti.

Şurada Iowa Eyalet Üniversitesi sanatçıyla tanıştı Paul Brach, 1946'da evlendi.[4] Brach ve Schapiro 1949'da mezun olduktan sonra, Brach Missouri Üniversitesi'nde resim eğitmeni olarak işe girdi. Schapiro bir pozisyon almadı ve orada geçirdikleri süre boyunca çok mutsuzdu. 1951'de taşındılar New York City ve birçoğuyla arkadaş oldum Soyut dışavurumcu sanatçıları New York Okulu, dahil olmak üzere Joan Mitchell, Larry Nehir, Knox Martin ve Michael Goldberg. Schapiro ve Brach, 1950'ler ve 1960'larda New York'ta yaşadılar. Miriam ve Paul'un 1955'te Peter Brach adında bir oğulları oldu. Oğlu Peter'ın doğumundan önce ve sonra, Schapiro bir sanatçı olarak kimliği ve yeri ile mücadele etti. Miriam’ın Schapiro’nun birbirini izleyen stüdyoları, bu kriz döneminden sonra, onun yaşamındaki ve sanatındaki değişimlerin hem ortamı hem de yansımaları oldu.[2]

20 Haziran 2015'te öldü Hampton Körfezi, New York 91 yaşında.[9][10]

Kariyer

Schapiro sadece kadın sanatındaki zanaat geleneğini onurlandırmakla kalmadı, aynı zamanda geçmişin kadın sanatçılarına da saygı gösterdi. 1970'lerin başında, eski sanatçıların fotoğraf reprodüksiyonlarını içeren resim ve kolajlar yaptı. Mary Cassatt. 1980'lerin ortalarında Frida Kahlo eski otoportre resimlerinin üstüne. 1990'larda Schapiro, Rus Avangart kadınlarını çalışmalarına dahil etmeye başladı. Rus Avangardı, kadınlar eşit olarak görüldüğü için Schapiro'nun Modern Sanat tarihinde üzerinde düşünmesi gereken önemli bir andı.[11]

1953 ile 1957 arasında Schapiro, dönemin baskın tarzına odaklandığı önemli bir çalışma grubu yarattı: Soyut Dışavurumculuk. Miriam kendi jestsel dilini yarattı: Silinen alanın boyalı alan olarak önemli bir rol oynadığı "ince boyama ve silme". Bu eserler Beast Land ve Plenty gibi soyutlanmış olsa da, Schapiro bunları "eski ustaların" siyah beyaz resimlerine dayandırdı. Aralık 1957'de, André Emmerich galerisinin açılışı için resimlerinden birini seçti.[2]

Kariyerinin başlarında Schapiro, bir kadın olarak kendi rollerini birleştirmek için anne sembolleri aramaya başladı. Onun serisi, Türbeler 1961-63'te bu düşünceyle oluşturuldu. 1960'tan itibaren Schapiro, soyut dışavurumcu fırça işlerini resimlerinden çıkarmaya ve çeşitli geometrik formlar sunmaya başladı.[5] Aynı zamanda bir otobiyografi olan en eski çalışma grubundan biridir. Eserin her bölümü kadın sanatçı olmanın bir yönünü gösteriyor. Ayrıca bedeninin ve ruhunun simgesidirler. Derinlik yanılsaması ile yüzeyin kabulü arasındaki oyun, Miriam'ın on yılın geri kalanındaki çalışmalarının ana biçimsel stratejisi haline geldi.[12] Mabetler, Schapiro'nun kendisinin çoklu ve parçalanmış yönlerini keşfetmesini sağladı.[2]

1964'te Schapiro ve eşi Paul, Demirhindi Litografi Atölyesi'nde çalıştı. Schapiro'nun sanat kariyerindeki en büyük dönüm noktalarından biri atölyede çalışmak ve Josef Albers Birkaç yeni tapınak yapmaya başladığı ve ilk kolajlarını yarattığı Color-Aid kağıdı.[12]

1967'de Schapiro ve Brach, Kaliforniya Böylece her ikisi de San Diego, California Üniversitesi sanat bölümünde ders verebildi. Miriam orada, General Dynamics için çalışan bir fizikçi olan yakın arkadaşı David Nalibof ile tanıştı. Nalibof, Miriam Schapiro'nun çizimlerini planlayıp değiştirebilecek bilgisayar programları oluşturdu. İlk feminist çalışması böyle oldu, Büyük Öküz # 1 1968'den itibaren yaratıldı. Köşegenleri "Vitruvius Adamı" nın uzuvlarını temsil ederken, O kadınların merkezini, vajinayı ve rahmi tasvir ediyordu. Bu çalışma, "parlak kırmızı-turuncu, gümüş ve" pembe pembenin yumuşak tonlarında gerçekleştirilen, kadın gücü ve kimliği için yeni icat edilmiş, vücut temelli, arketipik bir amblem "olarak tanımlanıyor.[13] O'nun ayrıca uzanmış uzuvlarla anne yapısına açılan pencere olarak var olan yumurtayı sembolize ettiği düşünülmektedir.[12]

Daha sonra Feminist Sanat Programını kurmayı başardı. California Sanat Enstitüsü ile Valencia'da Judy Chicago. Program, sanattaki sorunları kurumsal bir konumdan ele almak için yola çıkmış ve Los Angeles, Downtown'da bir kadın ortamının genişletilmesine odaklanmıştır. Kadın Evi kadınlar, fantezilerinin tüm odaları ele geçirmesine izin vererek, ailelerini destekleyici ortamlarla ödüllendirmek için yatırdıkları yaratıcılıklarını kendilerine çevirebildiler.[2] Sanatın yaratılmasının bilinçlendirme seansları, kişisel itiraflar ve teknik eğitim yoluyla daha az özel, içe dönük bir macera ve daha çok kamusal bir süreç olmasını istediler.[14] "('Ev') kadın fantezisinin ve kadınca rüyaların deposu haline geldi". Schapiro katıldı Kadın Evi sergisi 1972'de. Schapiro'nun içindeki daha küçük parça Kadın Evi, aranan "Dollhouse ", evdeki tüm mobilya ve aksesuarları oluşturmak için çeşitli hurda parçalar kullanılarak inşa edildi. Her oda, bir kadının toplumda oynadığı belirli bir rolü ifade ediyor ve aralarındaki çatışmaları tasvir ediyordu.[15]

Schapiro'nun 1970'lerden itibaren çalışmaları esas olarak şunlardan oluşur: kolajlar "femmage" adını verdiği kumaşlardan bir araya getirildi. Yetmişli yılların başında, Schapiro'nun Kadın Eviİlk kumaş kolajlarını Los Angeles'taki stüdyosunda yaptı, bu da bir evin içindeki bir odaya çok benziyordu. Schapiro, bilgisayarların erkek teknolojik dünyasından bir kadının dekore edilmiş evine taşındı. Bu ev benzeri stüdyoda Schapiro, kumaş dolabını ve kadınlar için önemini anıtsallaştırdı. Her Mevsim İçin Bir Dolap. Bu, tüm kadın bedenlerinde ve yaşamlarında sürekli değişimlerin ve tekrarların temsilinin şiirsel versiyonuydu.[2] Schapiro, femmage tanımında, kapitone ve Kübizmi aynı anda anımsatan tarzın bir "kadın-yaşam bağlamına" sahip olduğunu ve "özel veya kamusal bir olayı kutladığını" yazdı. Schapiro ders vermek üzere Amerika Birleşik Devletleri'ni gezerken tanıştığı kadınlardan bir hatıra isteyecekti. Bu hediyelik eşyalar, kolajında ​​resim gibi kullanılacaktı. Schapiro ayrıca gravür serisi gibi ortak sanat projeleri yaptı. Anonim bir kadındı Oregon Üniversitesi'nden dokuz kadın stüdyo-sanat mezunu ile dizinin yapımcılığını üstlendi. Her baskı, çinko bir plaka üzerine yumuşak zemine yerleştirilen, ardından kazınan ve basılan, dönüştürülmemiş bir bardak altlığı peçeteden yapılmış bir baskıdır.[2]

1977-1978 makalesi Atık İstemiyor: Kadınların Neleri Kurtardığına ve Birleştirdiğine İlişkin Bir Araştırma - FEMMAGE (ile yazılmıştır Melissa Meyer ) Femmage'ı kolajın faaliyetleri olarak tanımlar, montaj, dekupaj ve fotomontaj kadınlar tarafından "geleneksel kadın teknikleri - dikiş, delme, çengelleme, kesme, aplike etme, yemek pişirme ve benzeri ..."[16]

1975'ten sonra, Schapiro New York'a döndü ve bazı tablolarını sattıktan sonra yaptıklarıyla sadece bir odası değil, kendine ait bir stüdyosu da vardı. Dekorasyon ve "işbirliği" sanat eserinin merkezinde yer alır ve her ikisi de hem evinde hem de stüdyosunda önemli bir rol oynar.[2] Stüdyo, Schapiro'nun kendi odası oldu ve büyük kişisel çatışmaların yaşandığı anlarda, yaratıcı kişiliğiyle tek bağ kurdu. Kariyeri boyunca çeşitli stüdyoları, hayatının hem dış hem de iç gerçeklerindeki değişiklikleri yansıttı. Toplumsal cinsiyet rollerini ayrı tutan toplumla uyumlu veya aleyhte değişen benlik anlayışlarını ifade ettiler.[2] Schapiro'nun stüdyoları, yaratıcı çalışmalarının yanı sıra hayatını yaşayabileceği ve hayallerini gerçekleştirebileceği alanlar için de metaforlar haline geldi.[2]

Farklı projeler üstlenme sürecinde, Schapiro'nun stüdyosu genişledi ve sonunda bir yerden bir yere seyahat ederken onu takip ederek taşınabilir hale geldi. Schapiro, Oregon'daki dokuz kadınla yaptığı işbirliği projesinin aynı döneminde, geçmişteki kadın sanatçılarla ilk "İşbirliği Serisi" ni de yarattı. Bu seri, Mary Cassatt ve Berthe Morisot'un çalışmalarının reprodüksiyonlarını yorganlardan ilham alan desenlerde renkli ve duyumsal kumaş sınırlarıyla birleştirdi.[2] İçinde Mary Cassatt ve BenSchapiro, annesine dair kendi zihinsel imajıyla Cassatt'ın anne idealiyle örtüşüyordu - annesi bir gazete okuyordu.[2]

1990'larda Schapiro, Yahudi kimliğini resminde daha fazla keşfetmeye başladı. Onun resmi Benim tarihim (1997) ile aynı yapıyı kullandı. ev Yahudi mirasını çevreleyen farklı hatıralardan odalar tasarladı ve inşa etti. Sanattaki en açık Yahudi temalı ifadesi Dört Matriarchs, İncil'deki kadın kahramanlar Sarah, Rebecca, Rachel ve Leah'ı tasvir eden vitray pencereler. Bu, yüksek sanatın halk için ne anlama geldiğine dair gerçek vizyonu yaratmak için kimlik sembolojisini ve onun eski evcilleştirilmiş sanatını birleştiren renkli bir parçaydı. Ana Rusya (1994), ailesinin Rus geçmişinden ilham alarak Schapiro tarafından yapılan bir hayran parçasıydı. Rusya'dan gelen güçlü kadınları, bir şapka ve peçeyle tutulan el vantilatörünün bir sırasında tasvir ediyor. Devrimci kadınlar olarak onlara katılmak ve gizli figürlere övgü vermek için her sanatçı çalışmasından kendi "işbirlikçi" tarzında parçalar ekledi. Hem Rus hem de Yahudi kültüründeki geçmişi, Schapiro’nun eser koleksiyonunun temsil ettiği şeye büyük ölçüde atfedilmiştir. Desenlerin ve renklerin temeli ve toplu kullanımı, Miriam'ın işini tanımlıyor ve onun kültürünü ve kadın sesini görmemizi sağlıyor.[12]

2010 filmi için röportaj yaptı Kadın Sanat Devrimi.[17]

Schapiro'nun eserleri çok sayıda müze koleksiyonunda yer almaktadır. Smithsonian Amerikan Sanat Müzesi,[18][19] Yahudi Müzesi (New York),[20] Ulusal Sanat Galerisi,[21] Modern Sanat Müzesi,[22] ve Pennsylvania Güzel Sanatlar Akademisi.[23] Ödülleri arasında The Distinguished Artist Award for Lifetime Achievement from the Kolej Sanat Derneği[24] ve bir 1987 Guggenheim Bursu.[25] Miriam Schapiro'nun mülkü, yalnızca Eric Firestone Gallery tarafından temsil edilmektedir.

Ödüller ve onurlar

  • 1982: Skowhegan Kolaj Madalyası[26]
  • 1983: Güzel Sanatlar Fahri Doktorası, College of Wooster, Wooster, OH
  • 1987: Guggenheim ABD ve Kanada'da Güzel Sanatlar Bursu
  • 1988: Onur Ödülü, The Women's Caucus for Art
  • 1989: Güzel Sanatlar Fahri Doktoru, California College of Arts and Crafts, Oakland, CA
  • 1992: Onur Ödülü, Ulusal Sanat ve Tasarım Okulları Birliği
  • 1994: Onur Ödülü, New York Eyaleti NARAL
  • 1994: Fahri Doktora Derecesi, Minneapolis and Design, Minneapolis, MN
  • 1994: Fahri Doktora Derecesi, Lawrence Üniversitesi, Appleton, WI
  • 2002: Yaşam Boyu Başarı Ödülü, Women's Caucus for Art

Büyük eserlerin listesi

Ayrıca bakınız

Referanslar

  1. ^ Cotter, Hollanda (2008-01-15), "Minimalist Bir Duvarı Parlak, Parlak Renklerle Ölçeklemek", New York Times, alındı 2009-09-12
  2. ^ a b c d e f g h ben j k l m n Gouma-Peterson, Thalia (1999). Miriam Schapiro: Sanat ve Yaşamın Parçalarını Şekillendirmek. New York: Harry N. Abrams Yayıncılar. pp.92.
  3. ^ Stein, Linda (1998). "Miriam Schapiro: Dantelli Kadın-Savaşçı". Fiberarts (24): 35–40.
  4. ^ a b Avital H. Bloch, Lauri Umansky, Elde Edilmesi İmkansız: 1960'larda Kadın ve Kültür, NYU Press, 2005, s319. ISBN  0-8147-9910-8
  5. ^ a b Ficpatrik, Milja. "Miriam Schapiro". Geniş duvarlar.
  6. ^ Salus Carol (2009). "MIRIAM SCHAPIRO". Yahudi Kadın Arşivi.
  7. ^ Gouma-Peterson, Thalia. Miriam Schapiro: Bir Olma Sanatı. Amerikan Sanatı 11.1 (1997): 10-45.
  8. ^ Gouma-Peterson, Thalia (1999). Miriam Schapiro: Sanat ve Yaşamın Parçalarını Şekillendirmek. New York: Harry N. Abrams. s. 22.
  9. ^ http://hyperallergic.com/216461/remembering-miriam-schapiro-1923-2015/
  10. ^ https://www.nytimes.com/2015/06/25/arts/design/miriam-schapiro-91-a-feminist-artist-who-harnessed-craft-and-pattern-dies.html?_r=0
  11. ^ Richmond Susan (2004). "Gainesville, Georgia". Sanat Kağıtları. 28 (4): 42–43.
  12. ^ a b c d Yassin, Robert (1999). Miriam Schapiro Otuz Yıl Geriye Dönük Kağıt Üzerinde Çalışıyor. Tucson, Arizona: Tucson Sanat Müzesi. s. 7–13.
  13. ^ Braude, Norma (2015). "Miriam Schapiro (1923-2015)". Amerikan Sanatı. 29 (3): 132–135. doi:10.1086/684924.
  14. ^ Arnason, H.H .; Mansfield, E.C. Modern Sanat Tarihi. Prentice Hall. 2010. pp604. ISBN  0-205-67367-8
  15. ^ 3. Schapiro, Miriam. Sanatçı Olarak Kadınların Eğitimi: Project Womanhouse. Art Journal 31.3 (1972): 268-270.
  16. ^ Kristine Stiles, Peter Selz, Çağdaş Sanat Teorileri ve Belgeleri: Sanatçıların Yazıları İçin Bir Kaynak Kitap, University of California Press, 1996, s151-4. ISBN  0-520-20253-8
  17. ^ Anon 2018
  18. ^ a b "Harikalar Diyarı, Miriam Schapiro". Smithsonian Amerikan Sanat Müzesi. Alındı 2018-07-10.
  19. ^ a b "Dollhouse, Miriam Schapiro". Smithsonian Amerikan Sanat Müzesi. Alındı 2018-07-10.
  20. ^ "Miriam Schapiro". Yahudi Müzesi. Alındı 2018-07-10.
  21. ^ "Miriam Schapiro". Ulusal Sanat Galerisi. Alındı 2018-07-10.
  22. ^ "Miriam Schapiro". Modern Sanat Müzesi. Alındı 2018-07-10.
  23. ^ "Miriam Schapiro". PAFA. Alındı 2018-07-10.
  24. ^ Feminist sanatçı ve Desen ve Dekorasyon ressamı olan Miriam Schapiro, yaşam boyu başarı için seçkin sanatçı ödülünü aldı - İnsanlar - Kısa Makale, Amerika'da Sanat, Ağustos 2002.
  25. ^ "Miriam Schapiro". Arkadaşlar. John Simon Guggenheim Memorial Vakfı. Arşivlenen orijinal 4 Ocak 2013. Alındı 19 Ekim 2012.
  26. ^ "Mairiam Schapiro Ödüller Sayfası" (PDF). Mariam Schapiro. Alındı 11 Şubat 2014.
  27. ^ http://www.nyu.edu/greyart/exhibits/nycool/27shapiro.html
  28. ^ Elizabeth A.Sackler Feminist Sanat Merkezi: Akşam Yemeği Partisi. Brooklyn Müzesi. Erişim tarihi: 2014-01-24.
  29. ^ "Bağlantı, Miriam Schapiro". WikiArt. Alındı 2018-07-10.
  30. ^ "Konservatuar, Miriam Schapiro". WikiArt. Alındı 2018-07-10.

Kitabın

  • Gouma-Peterson, Thalia ve Miriam Schapiro. Miriam Schapiro: Sanat ve Yaşamın Parçalarını Şekillendirmek. New York: Harry N. Abrams Publishers, 1999. Baskı.
  • Herskovic, Marika New York Okulu Soyut Dışavurumcular Sanatçıların Seçimi, (New York School Press, 2000.) ISBN  0-9677994-0-6
  • Schapiro, Miriam ve Thalia Gouma-Peterson. Miriam Schapiro, retrospektif, 1953 - 1980 :. Wooster, OH: n.p., 1980. Baskı.
  • Schapiro, Miriam, Robert A. Yassin ve Paul Brach. Miriam Schapiro: kağıt üzerinde çalışıyor: otuz yıllık bir geçmişe dönük. Tucson, AZ: Tucson Sanat Müzesi, 1999. Baskı.

Dış bağlantılar