Dr Arrieta ile otoportre - Self-portrait with Dr Arrieta

Dr Arrieta ile otoportre
Boyama
Yazıt (tuvalin alt kısmı kahverengi): Goya agradecido, à su amigo Arrieta: por el acierto y esmero con ge le salvò la vida en su aguda y peligrosa enfermedad, padecido à fines de año 1819, a los setenta y tres de su edad . Lo pintó en 1820.
SanatçıFrancisco de Goya
Yıl1820
OrtaTuval üzerine yağlıboya
Boyutlar114,62 cm × 76,52 cm (45,13 inç × 30,13 inç)
yerMinneapolis Sanat Enstitüsü, Minnesota

Dr Arrieta ile Otoportre İspanyol sanatçı tarafından bir tabloya verilen İngilizce başlık Francisco Goya. Eser, 1820'de boyanmış bir tuval üzerine yağlı boya ve şu anda Minneapolis Sanat Enstitüsü, Minnesota. Pek çok bilim insanı eserde dini temalar gördü. Diğer yorumlar, resmi Goya'nın serisiyle karşılaştırır ve karşılaştırır. Siyah Resimler, işi genel olarak kariyeri içinde bağlama oturtuyor.

Arka fon

1792'de Goya baş dönmesi, halsizlik, deliryum, hastalık, karın ağrısı, sağırlık ve kısmi körlüğü içeren ani ve ciddi bir hastalık geliştirdi.[1][2] O döndüğünde Madrid 1793'te Goya tamamen sağırdı. Bu hastalığın çeşitli teşhisleri önerilmiştir: frengi, kurşun zehirlenmesi, serebrovasküler hastalık, merkezi sinir sisteminin akut enfeksiyonu ve nadir görülen Vogt-Koyanagi-Harada sendromu durumu - kalıcı sağırlıkla ilişkili uveal sistemin geçici iltihabı.[2]

1819'da Goya ikinci bir ciddi hastalığa yakalandı. Eugenio García Arrieta'nın tablonun ötesinde hastalığın doğası veya sağladığı tedavi hakkında çok az bilgi mevcuttur. Dr. Arrieta ile Self-Portait. Rakamların altındaki bir yazı, Goya'nın resmi neden yaptığını açıklıyor:

Goya, arkadaşı Arrieta'ya minnettarlıkla: Yetmiş üçüncü yılında 1819 yılının sonlarına doğru yaşadığı akut ve tehlikeli hastalık sırasında hayatını kurtardığı şefkat ve ilgiden dolayı. 1820'de boyadı.[2]

Goya ölmeyi beklemiş olabilir, ancak Arrieta'nın bakımı altında sağlığına kavuşturuldu ve sekiz yıl daha yaşadı. Böylece eser, Arrieta için yaşam armağanı için minnettarlıkla boyanmış bir hediyeydi. Ancak, resmin Arrieta'nın mülkiyetinde ne kadar kaldığı belirsizdir. 1820'de doktor, hıyarcıklı vebayı incelemek için Afrika'ya gitti ve resmin İspanya'da kalması muhtemeldir. 1860'a gelindiğinde, Madrid'de sergilendiğinde, Madridli Bay Martinez'in koleksiyonundaydı. Daha sonra resim, Minneapolis Sanat Enstitüsü tarafından satın alınmadan önce Paris'te çeşitli özel koleksiyonlarda kaydedildi.[2]

Bileşim Analizi

Resimde Goya yatağında oturmaktadır ve açıkça hastalığından dolayı zayıftır. Çarşafını sanki hayata yapışmış gibi kavrıyor ve Arrieta'nın koluyla arkadan destekleniyor. Doktor hastasını nazikçe ilaç almaya teşvik eder. Arka plandaki gölgeli figürler, kıyametin yüzleri gibi görünüyor.[2]

Tüm portre zıtlıklardan oluşuyor. Ön planda Dr. Arrieta ve Goya loş bir ışıkta natüralist bir şekilde tasvir edilirken, resmin altındaki kırmızı çarşaf ortama sıcaklık katıyor. Bu sıcaklık, arka planda görünen gölge benzeri figürleri tasvir etmek için kullanılan daha koyu, fosforlu tonlarla yan yana yerleştirilmiştir.[3] Dahası, Arrieta'nın bakışları odaklanma ve kararlılık gösterir, tenindeki kırmızı ton sağlıklı olduğunu gösterirken, Goya'nın kapalı gözleri farkındalık eksikliği ve kendini destekleyememe anlamına gelir ve Goya'nın yüzünde kullanılan gri tonlar onu hasta gösterir. ve somurtkan.[4] Goya'nın zayıflığı, yatak çarşaflarını kavrayan elleri ve arkaya doğru eğimli kafası ile vurgulanır - bu, dik duran ve camı dudaklarına tutarken hastasını sıkıca destekleyen Arrieta'nın aksine bir duruş.[5] Goya gri bir cüppe giyerken, Arrieta yeşil bir ceketle poz verdiği için figürlerin her birinin kıyafeti farklılıklarını artırıyor - umutla ilişkilendirildiği gözlemlenen bir renk.[4][6]

Yorumlar

Seküler Bağlamda Dini Temalar

Goya'nın San Jose de Calasanz'ın Son Cemaati (1819)

Yazıt ekli olarak bulundu Dr. Arrieta ile Otoportre birçok akademisyenin çalışmayı eski fotoğraflar tipik olarak dönem boyunca kiliselerde bulunan, dini sahneleri ilahi müdahale için minnettarlığın bir göstergesi olarak tasvir eden.[7] Goya'nın çalışmasını bu adak tekliflerinden farklı kılan, sahneyi yerleştirdiği seküler bağlamdır. Resim, minnettarlığını kiliseye değil hekime yöneltiyor ve iyileşmesini ilahiyat eserlerinden çok bilim eserlerine bağlıyor. Brown ve Galassi, portrenin bu şekilde çerçevelenmesinin, Dr. Arrieta'yı Goya'nın ölümden kaçmasına yardım etmesi için aziz gibi bir figür olarak tasvir etmek amacıyla yapılmış olabileceğini öne sürüyorlar.[5]

Goya'nın Bahçede ızdırap (1819) Mesih'i Gethsemane'de çanak taşıyan melekle tasvir ediyor

O zamanlar İspanyol sanatçılar arasında genellikle seküler bir bağlamda sunulduğu görülen portrenin açık bir şekilde ortaya çıkan komünyon teması gibi, Hristiyanlığa başka atıflar da bilim adamları tarafından gözlemlenmiştir. Bu tema, Arrieta'nın kadehi Goya'nın dudaklarına kaldırma eylemi aracılığıyla okunur ve kutsal ayin düzenini anımsatır. İsa'nın Kanı Hıristiyan cemaat törenlerinde sunulan. Ek olarak, teması Gethsemane Mesih'in çanak açısı ile göründüğü yerde de görülmektedir. Resminden önceki yıl Dr. Arrieta ile Otoportre, Goya tamamladı San Jose de Calasanz'ın Son Cemaati (sola bakın) ve Bahçede ızdırap (sağa bakınız), bunların her biri tam olarak bu dini temalarla ilgilidir.[3]

Portre ile geleneksel dini imgeler arasında başka bağlantılar da yapılmıştır. Meryemana resmi ve gibi dini fikirler Ars moriendi.[6] Farklı dini imalar arasında, akademisyenler temaların hepsinin portrede açıkça seküler bir şekilde sunulduğu konusunda hemfikirdirler.

Arka Plan Figürleri ve Goya'nın "Siyah Resimleri"

Goya'nın "Siyah Tablolarından" birine bir örnek: Dos viejos comiendo sopa (1874). Arka planda görülen gölge benzeri figürler Dr. Arrieta'nın Otoportresi bu resimlerde bulunanlara benzetiliyor.

Bazı yorumlar Otoportre arka planda görünen figürlerin insan olarak görüldüğünü, resmin sol tarafındaki figürü yardım sunan bir kadın olarak ve sağdaki figürü hastayı endişelendiren bir komşu olarak okuyarak; diğerleri en soldaki figürü Hristiyanlığın yaygın ölüm döşeği ritüellerini uygulamaya hazırlanan bir rahip olarak görüyor.[5][8] Yine de bu karanlık ve gölge benzeri figürleri arasında bir bağlantı olduğunu düşünen bir bilim insanı koleksiyonu da var. Dr. Arrieta ile Otoportre ve Goya’nın sonraki koleksiyonu Siyah Resimler.[7] Bu yorum, arka plandaki rakamları benzetiyor Otoportre Siyah Tablolar'da tasvir edilen ateşli vizyonlara - sanatçının hastalıklarından kaynaklandığı düşünülen vizyonlar. Bu düşünce çizgisinde Otoportre resim tam da bu konuyu açıkça ele aldığından, Goya’nın hastalık deneyimlerine açılan bir pencere olarak görülüyor.[3]

Ancak, net bir fikir birliği yoktur; Baldwin, ilk olarak, benzer olarak görülmek yerine, Otoportre Siyah Tablolar ile tezat oluşturuyor. Siyah Tablolar kamusal alanda açıkça şiddet ve çatışma temalarını ele alırken, Otoportre erkeklerin özel alanda birbirlerine değer verdiklerini ve iyileştirdiklerini gösterir. Bu şekilde karamsar ya da kabus gibi olmaktansa, Dr Arrieta ile Otoportre umut üzerine bir resim olarak görülüyor.[8]

Önem

Goya'nın Dr. Arrieta ile Otoportre İspanyol Portre sanatında hem Modern Döneme hem de portrelerin sekülerleşmesine doğru bir değişimin amblemi olarak tanımlanmıştır.[5] Ayrıca resim, Goya’nın kendi portresinde, özellikle de hastalıkla karşılaşmadan önce ve sonra kendisini betimlemesinde bir değişimin göstergesidir. Goya'nın 1792'den bir süre önce tamamladığı bir çizimde - ölümle ilk karşılaşmasından önce - sanatçının tanımlı çizgiler ve farklı gölgeler kullanması onu genç ve canlı bir şekilde tasvir ediyor. Bu temsil, Goya'nın kendisini temsil etme biçiminden önemli ölçüde farklıdır. Otoportre, asılı bir çene ve zayıflamış vücut ile.[6] Böylece portre, özellikle daha önceki çalışmalarla bağlantılı olarak görüldüğünde, Goya’nın sanatındaki bu değişimin analiz edilmesine ve izlenmesine yardımcı oluyor.

Bunlara ek olarak, Dr. Arrieta ile Otoportre Goya’nın sanat kariyeri boyunca taşınan temalar bağlamında konumlandırılabilir. Baldwin'in gözlemlediği gibi, Goya’nın birçok eserinde karamsarlık ve umut, unutma ve yeniden öğrenme, yıkım ve kurtuluş gibi zıt fikirler arasında sürekli bir etkileşim vardır. Otoportre bir zayıflık ve ölüm sahnesi sunduğu için bu bağlamda önemlidir, ancak aynı zamanda umut ve iyileşme beklentisi sağlar.[8]

Referanslar

  1. ^ Foy J. L. Goya'nın Sağırlığı ve Deliliği: Bilinçli ve Bilinçsiz Dışavurumcu Sanat. Cilt 3. Basel: Karger, 1971. (Alıntı: M.P. Park ve R.H.R. Park, "The Fine Art of Patient-Doctor Relationships". BMJ 329 (2004): s. 1,475 ve not 1, 2.)
  2. ^ a b c d e Cawthorne, Terrance. "Goya'nın Hastalığı." Proc Roy Soc Med 55 (Mart 1962): 213–217.
  3. ^ a b c Licht, Fred (1973). Bakış açısından Goya. Spektrum kitabı. Englewood Kayalıkları, NJ: Prentice-Hall. ISBN  978-0-13-361956-0.
  4. ^ a b Tomlinson, Janis A. (2020). Goya: Sanatçının Portresi. Princeton University Press. ISBN  978-0-691-19204-8.
  5. ^ a b c d Portús Pérez, Javier .; Museo del Prado. (2004). İspanyol portresi: El Greco'dan Picasso'ya. Londra: Scala. ISBN  978-1-85759-374-7.
  6. ^ a b c Brown, Jonathan; Galassi, Susan Grace. (2006). Goya'nın son eserleri. New York: New Haven: Frick Koleksiyonu; Yale Üniversitesi Yayınları ile birlikte. ISBN  978-0-300-11767-7.
  7. ^ a b Muller, Priscilla E. (1984). Goya'nın "siyah" resimleri: ışık ve özgürlükte gerçek ve akıl. Hispanik notlar ve monografiler. Yarımada serisi. New York: Hispanic Society of America. ISBN  978-0-87535-135-3.
  8. ^ a b c Baldwin, Robert W. (1985). Dr. Arrieta ile "Goya'nın" Otoportresinde Şifa ve Umut """. Sanat Tarihinden Notlar. Chicago Press Üniversitesi. 4: 31–36 - JSTOR aracılığıyla.

Kaynaklar