Los farklılaşıyor - Los disparates

Νο. 13: Modo de volar (Bir uçma yolu ), 24,4 x 35,3 cm. (Platemark) / 33,7 x 50,2 cm. (Sayfa). Dizinin en ünlü eserlerinden biri
Νο. 10: El caballo raptor (Kaçırma atı), 24,4 x 35,3 cm. (Platemark) / 33,7 x 50,2 cm. (Sayfa). Bu resimde tasvir edilen kadın, bir atın ağzının kavrayışında taşınır. İçin Hughes Kadının coşkusu, diğer olası anlamların yanı sıra, orgazm.[1]

Los farklılaşıyor (The Follies), Ayrıca şöyle bilinir Atasözleri (Atasözleri ) veya Sueños (Düşler ), bir dizi baskılar içinde dağlama ve akuatint rötuş ile Drypoint ve gravür, tarafından yaratıldı İspanyol ressam ve grafiker Francisco Goya 1815 ve 1823 yılları arasında. Goya diziyi, yakınındaki evinde yaşarken yarattı. Manzanares (Quinta del Sordo) ünlü duvarlarını boyadığı duvarlara Siyah Resimler. O gittiğinde Fransa ve taşındı Bordeaux 1824'te Madrid'deki bu eserlerini görünüşte eksik bıraktı. Goya'nın yaşamı boyunca dizi, baskıcı siyasi iklim ve Engizisyon mahkemesi.

Farklılar dizi ilk olarak tarafından yayınlandı San Fernando Kraliyet Güzel Sanatlar Akademisi 1864'te başlığı altında Atasözleri[2] (Atasözleri). Bu baskıda eserlere verilen başlıklar İspanyol atasözleridir. Dizi, sanatçının hayatının son yıllarında yarattığı Goya'nın son büyük baskı serisi olan yirmi iki baskıdan (aslen on sekiz; dört eser sonradan eklendi) esrarengiz bir albümdür. Sahneleri Farklıaçıklanması zor olan, bilim adamlarının siyasi meselelerle, geleneksel atasözleriyle ve İspanyollarla ilgili karanlık, rüya gibi sahneleri içerir. karnaval.[3]

Başlık ve sıralama

Goya diziye isim vermemiş olsa da, Real Academia de Bellas Artes de San Fernando 1864 yılında "Atasözleri" adıyla on sekiz baskı yayınladı. Bu plakalar üzerinde ilk kez çalışan Vicente Carderera ve Jaime Machén bunlardan "Caprichos" veya "Fantastic Caprices" olarak bahsetti. Daha sonra "Atasözleri" adı geldi ve Carderera 1863'te diziye "Düşler" adını verdi, belki de birçok baskının rüya gibi doğası nedeniyle. Ancak Goya'nın sanatçının kanıtları baskıların çoğu, günümüzde serinin en çok bilindiği "Farklılıklar" da dahil olmak üzere başlıklar içeriyor[4].

1864'ün akademik baskısı, dizinin girintili sırasını belirlemenin bir yolu olmadığı için rastgele bir sıra kullandı.[5]. Daha sonra Goa'nın hazırladığı "devlet delilleri" bilindiğinde, biri sol üst köşede, diğeri sağ üst köşede olmak üzere sırayla örtüşmeyen iki sayı olduğu ortaya çıktı. Belki de bundan dolayı, bu serinin mantıksal sürekliliği konusunda bir anlaşma yoktur. Bulunan en yüksek sayı 25'tir ve bu da uzmanların bunun planlanan toplam baskı sayısı olduğunu varsaymasına neden olmuştur.[6].

Flört

Los Disparates, Goya'nın İspanya'yı terk ettiği 1815-1824 yılları arasına tarihlendi. Serinin yirmi beş baskısı olduğu ve bunlardan sadece yirmi ikisi kaldığı düşünülüyor. İlki, tamamlandıktan hemen sonra yapılmış olmalıydı. La Tauromaquia çünkü çizim albümünde eleştirmen Cean Bermudez vardı ve hangisi korunur ingiliz müzesi devlet kanıtı farklı Hayır. 13 (Bir uçma yolu) sonundan sonra görünür La Tauromaquia. Ek olarak, Jesusa Vega'nın araştırmaları, Disparate'lerin bakır plakalarının ve kağıt türünün aynı olduğunu ve kullanılanlarla aynı partiye ait olduğunu doğrulamaktadır. La Tauromaquia[7].

Valeriano Bozal ve Dr. Vega gibi diğer yazarlar, 1815-1816-1819 yılları arasında seriye tarih attılar.[8][5] çektiği ciddi hastalık nedeniyle işe devam edemeyeceği işi yarıda kesti ve kendini tamamen Siyah Resimler Quinta del Sordo'daki çiftliğinde.[9] Goya'nın 1819 ile 1823 yılları arasında Eşsizler üzerinde çalışmaya devam ettiği göz ardı edilemese de, her iki projede aynı anda çalışmanın yetmiş yaşın üzerinde olan sanatçı için aşırı bir çalışma yükü içereceği iddia edildi. Öte yandan bu baskıların hiciv suçlaması, şiddeti ve gömülü cinselliği, Fernandian 1814 ve 1814 arasındaki restorasyonun mutlakiyetçiliği Liberal Trienyum nın-nin Rafael del Riego Tüm bunlar eleştirmenleri, ressamın bunları yayınlamayı uygun bulmadığını veya yapamadığını, tabakları saklamış ve serinin devamını terk etmiş olması gerektiğini düşünmeye sevk ediyor.[10]. Her halükarda, La Tauromaquia'nın (daha popüler bir temaya sahip ve dolayısıyla daha fazla ticari olanaklara sahip bir dizi) beklendiği kadar iyi satmadığı göz önüne alındığında, böyle bir çalışmanın ona önemli ekonomik faydalar sağlaması zordu.[11].

Los Disparates plakaları, 19. yüzyılın ortalarına kadar Goya'nın soyundan gelenlerin elinde kaldı. 1854'te Román Garreta, yayınlanması için on sekiz tane satın aldı. İki yıl sonra, 1856'da onları İspanyol yönetimine satmaya teşebbüs eden Jaime Machén'in mülkiyetindeydiler; bu 1862'ye kadar, bu onsekizinin San Fernando Kraliyet Güzel Sanatlar Akademisi tarafından satın alındığı ve yayınlandı. 1864'te üç yüz altmış nüsha tirajlı[8] Laurenciano Poderno'nun Atasözleri başlıklı atölyesinde[8]. Aynı seriye ait olan ve Akademi tarafından yayınlanmayan dört tabak daha mülkiyeti altındaydı. Eugenio Lucas Velázquez en az 1856'dan beri; daha sonra 1877'de L'Art dergisinde yayınlandıkları Fransa'ya gittiler.[8]. Temmuz 2011'de, bu dört bakır levha, baskı ve çizim departmanına girdi. Louvre

Analiz

Hazırlık çizimleri guaj boya on beş baskıdan korunmuştur, çoğunlukla Prado[12]. Baskıya dönüştürülmeyen, toplam yirmi bir hazırlık çizimi veren diğer altı çizim de bilinmektedir. Los Disparates. Çizim ve son baskı arasında yapılan değişiklikler Goya'nın grafik çalışmasının geri kalanından daha büyük. Örneğin, hazırlık çiziminde Zalimlik (#6)[13]bir asker belirir ve bir grup insanı bir nöbetçi kulübesine tüfeğiyle kovar. Son resimde, asker bir sivildir, nöbetçi sandığı ortadan kalkmıştır ve tüfek, bir adamın yüzünü deldiği bir mızrak haline gelmiştir.

Birçok bilim insanı için, çalışmanın muamması olasıdır. ikonografik yorumlar.[14]. Gibi eleştirmenler Charles Yriarte (diğerleri arasında)[15], diziyi bir devamı olarak gördü Los Caprichos ve en son baskılarla Savaşın Felaketleri, sözde "empatik kaprisler". "Çılgınlık" ve "kapris" arasındaki anlamsal ilişkinin ötesinde, siyasi ve sosyal hiciv unsurunun ortak bir alan olarak yeniden canlandırılması vurgulandı. Bununla birlikte, hemen hemen tüm yazarlar, Disparates'in karakteristik ve biraz da ayrıcalıklı unsurlarını, yüksek derecede fanteziyi, kabus sahnelerinin sunumunu, içinde yaşayan karakterlerin grotesk ve canavarca yönlerini mantık eksiklikleri ile birlikte vurgulamaktadır. en azından geleneksel akıl sağlığından farklı bir mantık. Bütün bunlar, bu çalışmayı, Siyah Resimler[16][17].

20. yüzyılda, avangart ve ekspresyonist gibi sanatçılar Paul Klee veya Emil Nolde, "modernitesini" vurguladı Farklıyorumları oldukça öznel olmasına rağmen. Analiz etmek için girişimlerde bulunuldu Los Disparates ışığında psikanaliz[18], cinsel ve şiddet içeren karakterlerini vurgulayarak. Ayrıca başlığına geri dönülmesi önerildi Atasözleri Hollanda'nın hiciv resminde olduğu gibi, seriyi bu anlamda "atasözleri veya sözlerin bir örneği" olarak analiz etme anlamında (örneğin Yaşlı Pieter Bruegel[19].

Nigel Glendinning[20] motiflerin çoğunu karnaval geleneğiyle ilişkilendirir[8]tarafından önerilen bir araştırma hattı Ramón Gómez de la Serna[8][21]. Glendinning, karnaval özelliklerinden birinin, otoriteyi temsil eden her şeyi altüst etmek olduğunu gözlemliyor. Evlilik, ordu ve din adamları gibi kurumlar[22]. Neredeyse hepsinde Los Disparates iktidar temsilinin nasıl alaşağı edildiği, aşağılandığı, göz ardı edildiği veya alay konusu olduğu gösterilir. İçinde Aptallığı temizle (#15)[23]Askeri kıyafetli bir adam, bir grup insanın muşamba ile örtmeye çalıştığı bir senaryodan fırlatılmış gibi görünüyor. İçinde Kadınsı aptallık (#1)[24]Kadınlar tarafından atılan oyuncak bebek askeri üniforma giyiyor. İçinde Korkunç çılgınlık (#2)[25]Bir asker, kendisini büyük, hayalet gibi çarşaflar içinde gizleyen birinden dehşet içinde kaçar. Bir manşondan dikizlenen yüz onu ele veriyor olsa da, asker bunu fark etmiyor. Kuruluşun bu hiciv, belki de basit bir Goyesk alay konusu, Karnaval oyunu (# 16) bir askerin kalabalığın ortasında uyurken görüldüğü, muhtemelen sarhoş veya bilinçsiz olduğu, ancak tartışmasız olarak gülünç olarak sunulduğu yer.

Birkaç eleştirmen, alay konusu evlilik töreninin başrolü üzerinde ısrar ediyor ve evlilik törenine olası imalar atıyorlar. Leocadia Zorrilla kocasıyla ve ressamın ölümüne kadar Goya ile olan ilişkisi ile. "Öğütler" (# 16), bir kadının ayrılmak üzere olan bir erkeği kucakladığı ve karşılığında rahip gibi giyinmiş görünen bir karakter tarafından tavsiye edilen veya azarlanan bir kadının aldatma üzerine bir yansıması olarak yorumlandı. Kadın ise yaşlı bir kadının kolu tarafından üçlü ve çift yüzlü iki karaktere doğru çekilir. Başka bir kaçış veya kaçış bölümü, Zavallı aptallık (#11)[26]ya da en azından güzel bir genç kadının soluk bir karakterden kaçışı - ki bu, bir temsili olarak önerilmiştir. ölüm - ve bir tane de karışık saçlı. Genç kadın, yaşlı kadınlar, sakatlar ve dilencilerle dolu bir kilisenin sundurması gibi görünen bir yere sığınır. Parlak aquatint ile açık ve koyu arasındaki arka plan gerçek dışı görünüyor ve baskıya başka bir dünyadan ışık veriyor. Kadınlarla yaşlı sefiller arasındaki ilişkiler yeniden ortaya çıkıyor Neşeli çılgınlık (#12)[27], burada kocaman yaşlı bir adam makas büyük bölünmeleri olan kadınlarla bir daire içinde dans ediyor.

Mengene hicivlerini öne süren baskılar, aynı derecede muammalı ve baskıların konusunu deşifre etmemize izin veren mantıksal parametrelerin yokluğunda bol miktarda bulunur. Uçan Saçma garip uçan mitolojik bir hayvanı veya varlığı gösterir, belki de hipogrif[28]Kalçalarına bir erkek ve bir kadın tarafından basılmış. Sanki iradesi dışında kaçırılmış gibi mücadele ediyor ya da sevgilisiyle kaçtı ve huzursuzluğu bir cinsel sefahat alegorisidir. Başka bir at benzetmesi Kaçıran at (#10)[29][30], bir atın ısırmasıyla kapılan bir kadını, sembolik olarak cinsel güçle ilişkilendirilen bir hayvanı gösterir.[31].

Serinin eserleri

Aşağıda sergilenen plakaların baskıları 1864'te (ilk baskı) yayınlandı ve Museo Nacional del Prado koleksiyonunun bir parçasıdır. Verilen boyutlar, sayfadan ziyade görüntünün (platemark olarak da adlandırılır) boyutuna ilişkindir. Sayfanın boyutu farklı sürümlere göre değişirken yazdırılan görüntü aynı boyutta kaldı.[a 1]

Daha sonra eklenen 4 eser

Dizi için hazırlık çizimleri

Goya, on beş baskı için guaj çizimleri üretti. Hariç tüm çizimler Modo de Volar Prado Müzesi koleksiyonundan[32].

Çizimler baskıya dönüştürülmedi

Notlar

  1. ^ Görüntüler şurada mevcuttur: müzenin web sitesi Bu makalede adı geçen eserlerin boyutlarının ve İspanyolca başlıklarının kaynağıdır. İngilizce başlıkların kaynağı goya.unizar.es.

Referanslar

  1. ^ Hughes, (1990), 63
  2. ^ Ives, Colta Feller ve Susan Alyson Stein (İngilizce): Metropolitan Sanat Müzesi'nde Goya, s. 26-8. Metropolitan Sanat Müzesi (New York, NY) 1995. Metropolitan Sanat Müzesi. Erişim tarihi: 7 Mayıs 2017.
  3. ^ Arizona Üniversitesi Sanat Müzesi
  4. ^ Bozal, (2005), Cilt. II, s. 200-03
  5. ^ a b Bozal, (1994), s. 57
  6. ^ Bozal, Valeriano (2009). Pinturas negras de Goya. Madrid: Machado Grupo de Distribución SL. ISBN  978-84-9114-038-2.
  7. ^ Vega, Jesusa (2005). El comercio de estampas ve Madrid durante la Guerra de la Independencia. Mísera humanidad, la culpa es tuya: Estampas de la Guerra de la Independencia. Madrid: Calcografía Nacional y Caja de Asturias.
  8. ^ a b c d e f "Estampas de Goya - Giriş". İspanyol milli kütüphanesi. Alındı 4 Haziran 2020.
  9. ^ Gaspar Gómez, (1969), s. 239-41
  10. ^ Carrete Parrondo, Juan; Centellas Salamero, Ricardo; Fatás Cabeza, Guillermo (1996). Goya ¡Qué cesaret! V. Farklılıklar. Zaragoza: Caja de Ahorros de la Inmaculada. ISBN  84-88305-35-4.
  11. ^ "Estampas de Goya - La Tauromaquia". Biblioteca Nacional de España. Alındı 4 Haziran 2020.
  12. ^ "los disparates". Museo del Prado. Alındı 4 Haziran 2020.
  13. ^ Camón Aznar, José. "Farklı furioso. Francisco de Goya". Youtube. Alındı 4 Haziran 2020.
  14. ^ Gaspar Gómez, (1969), s. 237
  15. ^ Yriarte, Charles. "LA SEÑAL DE GOYA Los Disparates en la Escuela" (PDF). .fundaciongoyaenaragon.es. Alındı 4 Haziran 2020.
  16. ^ Bozal, (1994), s.57-58
  17. ^ Gaspar Gómez, (1969), s. 240-41
  18. ^ Patlat, Javier. "Eşsiz". San Fernando Kraliyet Güzel Sanatlar Akademisi. Alındı 4 Haziran 2020.
  19. ^ Foucaut, Michel (2015). Historia de la locura en la época clásica, II. Fondo de Cultura Económica. ISBN  9786071631084.
  20. ^ Glendinning, Nigel (1992). Francisco de Goya grabador: anında. Farklı. Madrid: Güveç / Turner. ISBN  9788486633196.
  21. ^ Ramon Gómez, (1958), s. 95-101
  22. ^ Glendinning, 1993
  23. ^ "Farklı claro". Museo del Prado. Alındı 5 Haziran 2020.
  24. ^ "Farklı femenino". Museo del Prado. Alındı 5 Haziran 2020.
  25. ^ "Disparate de miedo". Goya Prado'da. Alındı 5 Haziran 2020.
  26. ^ "Farklı pobre". Museo del Prado. Alındı 5 Haziran 2020.
  27. ^ "Farklı alegre". Museo del Prado. Alındı 5 Haziran 2020.
  28. ^ "Farklı volante". Museo del Prado. Alındı 5 Haziran 2020.
  29. ^ "El caballo raptor". Museo del Prado. Alındı 5 Haziran 2020.
  30. ^ Bozal, Valeriano (2010). Goya. Madrid: Machado Grupo de Distribución SL. s. 110. ISBN  978-84-9114-112-9.
  31. ^ Cirlot Juan-Eduardo (1991). Diccionario de Símbolos. Barselona: Yazı İşleri. s. 110.
  32. ^ "Eşsiz". Goya en el Prado. Alındı 15 Haziran 2020.

Kaynakça

  • Bozal, Valeriano (2005). Franciso Goya, yaşam ve iş II. 2 cilt. Madrid: Tf Editörleri. s. 199-217. ISBN  84-96209-39-3.
  • Bozal, Valeriano (1994). Goya (1994 baskısı). Madrid: Alianza Editoryal. s. 57-60. ISBN  8420646539.
  • Carrete Parrondo, Juan; Centellas Salamero, Ricardo; Fatás Cabeza, Guillermo (1996). Goya ¡Qué cesaret! V. Farklılıklar. Zaragoza: Caja de Ahorros de la Inmaculada. ISBN  84-88305-35-4.
  • Glendinning, Nigel (1993). "Francisco de Goya", Art ve yaratıcıları. Cuadernos de Historia 16 (30). D.L.34276-1993.
  • Gómez de la Serna, Gaspar (1969). Goya ve İspanya'sı. Madrid: Alianza Editoryal. ISBN  9788420611853.
  • Gómez de la Serna, Ramón (1958). "VI.5". Goya (Austral koleksiyon baskısı). Espasa Calpe. s. 95-101. ISBN  9788423909209. «El‘ Deseado ’y otros farklıdır».

daha fazla okuma

Dış bağlantılar