Technicolor - Technicolor

Technicolor logosu

Technicolor bir dizi renkli hareketli resim süreçler, 1916 yılına dayanan ilk versiyon,[1] ve bunu birkaç on yıl boyunca geliştirilmiş sürümler izledi.

Britanya'nınkinden sonra ikinci büyük renk süreciydi. Kinemacolor (1908 ile 1914 arasında kullanıldı) ve en yaygın kullanılan renk süreci Hollywood 1922'den 1952'ye kadar. Technicolor son derece doygun rengiyle tanındı ve ünlendi ve başlangıçta en çok müzikal film çekimleri için kullanıldı. Oz sihirbazı (1939) ve Arjantin Yolu (1940), kostüm resimleri gibi Robin Hood'un Maceraları (1938) ve Rüzgar gibi Geçti gitti (1939), film Mavi Lagün (1949) ve animasyonlu gibi filmler Pamuk Prenses ve Yedi Cüceler (1937), Gulliver'in Seyahatleri (1939) ve Fantasia (1940). Teknoloji olgunlaştıkça, daha az gösterişli dramalar ve komediler için de kullanıldı. Bazen, hatta bir Kara film -gibi Onu cennete bırak (1945) veya Niagara (1953) - Technicolor ile çekildi.

"Technicolor", şu anda Fransız şirketinin bir bölümü olan Technicolor Motion Picture Corporation'ın (Technicolor, Inc.'in bir yan kuruluşu) öncülüğünü yaptığı bir dizi renkli sinema filmi işleminin ticari markasıdır. Technicolor SA.

Şirketin adındaki "Teknoloji", Massachusetts Teknoloji Enstitüsü, nerede Herbert Kalmus ve Daniel Frost Comstock 1904'te lisans derecelerini aldı ve daha sonra eğitmenler oldu.[2]

İsim kullanımı

"Technicolor" terimi tarihsel olarak en az beş kavramı tanımlamak için kullanılmıştır:

  • Technicolor: Aşağıdakilerin tümünü ve diğer yardımcı hizmetleri kapsayan bir şemsiye şirket. (1914-günümüz)
  • Technicolor laboratuvarları: koleksiyonu film laboratuvarları tüm önemli renkli film süreçlerinde ve Technicolor'un tescilli süreçlerinde film geliştirme, baskı ve aktarma dahil olmak üzere post prodüksiyon hizmetleri için Technicolor tarafından sahip olunan ve yönetilen dünya çapında. (1922-günümüz)
  • Technicolor süreci veya biçim: Film yapımında kullanılan ve 1932'de "üç şeritli" süreçle sonuçlanan birkaç özel görüntü oluşturma sistemi. (1917–1955)
  • Technicolor IB baskı ("IB" kısaltılır "imbibisyon ", bir boya transferi Operasyon): Normalde oluşanlardan daha kararlı ve kalıcı boyaların kullanımına izin veren renkli sinema filmi baskıları yapmak için bir işlem kromojenik renkli baskı. Orijinal olarak, özel bir Technicolor fotoğraf makinesinde siyah beyaz film üzerine fotoğraflanan renk ayrımı negatiflerinden baskı yapmak için kullanılır. (1928–2002, laboratuvara bağlı olarak 1974'ten sonra farklı kullanılabilirlik boşlukları ile)
  • Baskılar veya Technicolor'dan Renk: 1954'ten itibaren kullanıldı, ne zaman Eastmancolor (ve diğer tek şeritli renkli film stokları) üç film şeridi kamera negatif yönteminin yerini alırken, Technicolor IB baskı işlemi baskıların yapılmasında bir yöntem olarak kullanılmaya devam etti.[3] Adın bu anlamı, 1954'ten itibaren filmlerle ilgili neredeyse tüm Wikipedia makaleleri için geçerlidir (bkz. Eastmancolor'un tanıtımı ve düşüş Aşağıda), kredilerde Technicolor adı verilmiştir. (1953-günümüz)[4]

Tarih

Hem Kalmus hem de Comstock, doktora derecesi almak için Avrupa'ya (İsviçre) gitti; Kalmuş Zürih Üniversitesi ve Comstock'ta Basel 1906'da.

1912'de Kalmus, Comstock ve mekanikçi W. Burton Wescott, endüstriyel bir araştırma ve geliştirme firması olan Kalmus, Comstock ve Wescott'u kurdu. İlk patentlerin çoğu Comstock ve Wescott tarafından alınmıştı, Kalmus ise öncelikle şirketin başkanı ve icra kurulu başkanı olarak görev yaptı.

Firma, bir mucidin titreşimsiz sinema sistemini analiz etmek için işe alındığında, film yapımı sanatı ve bilimiyle, özellikle de renkli sinema süreçleriyle ilgilenmeye başladı ve 1914'te Boston'da Technicolor'un kurulmasına ve 1915'te Maine'de birleşmesine yol açtı.[5]

1921'de Wescott şirketten ayrıldı ve Technicolor Inc., Delaware'de kiralandı.[6][7]

İki renkli Technicolor

İşlem 1

Hayatta kalan bir parçadan çerçeve Arasındaki Körfez (1917), halka açık ilk Technicolor film
Technicolor resimden çerçeve Deniz Paraşütü (1922)

Technicolor orijinal olarak bir iki renkli (kırmızı ve yeşil) sistem. İşlem 1'de (1916), bir prizma Işın ayırıcı kamera merceğinin arkasında, biri kırmızı bir filtrenin arkasında, diğeri yeşil bir filtrenin arkasında olmak üzere, tek bir siyah beyaz negatif film şeridinin iki ardışık karesi aynı anda ortaya çıktı. Aynı anda iki kare pozlandığından, filmin normal hızın iki katı hızda fotoğraflanması ve yansıtılması gerekiyordu. Sergi, iki adet özel projektör gerektirdi. açıklıklar (biri kırmızı filtreli, diğeri yeşil filtreli), iki lens ve ekrandaki iki görüntüyü hizalayan ayarlanabilir bir prizma.[8] Sonuçlar ilk olarak, Amerikan Maden Mühendisleri Enstitüsü 21 Şubat 1917'de New York'ta.[9] Technicolor, Proses 1'de yapılan tek filmi kendisi yaptı. Arasındaki Körfez 13 Eylül 1917'de Boston ve New York ile başlayan sınırlı bir Doğu şehirleri turu olan, öncelikle renkli film yapımcıları ve katılımcılarının ilgisini çekmek için.[10] Projeksiyon hizalamasını ayarlamak için bir teknisyene olan neredeyse sürekli ihtiyaç, bunu mahkum etti katkı rengi süreç. Sadece birkaç kare Arasındaki Körfez, yıldız gösteriliyor Grace Darmond, bugün var olduğu bilinmektedir.[11]

İşlem 2

Katkılı renk işlemlerinde bir gelecek olmadığına ikna olan Comstock, Wescott ve Kalmus, dikkatlerini eksiltici renk işlemlerine odakladı. Bu, sonunda Süreç 2 (1922) olarak bilinen şeyle sonuçlandı (1900'lerin sonlarında genellikle yanlış adlandırma "iki şeritli Technicolor" olarak adlandırılır). Daha önce olduğu gibi, özel Technicolor kamera, biri yeşil bir filtrenin arkasında, diğeri kırmızı bir filtrenin arkasında olmak üzere, tek bir siyah beyaz film şeridinin iki ardışık karesini eşzamanlı olarak ortaya çıkaran bir ışın ayırıcı kullandı.[11][12]

Aradaki fark, iki bileşenli negatifin artık bir eksiltici renk Yazdır. Baskıda renkler fiziksel olarak mevcut olduğundan, özel bir projeksiyon ekipmanına gerek duyulmadı ve iki görüntünün doğru kaydı, projeksiyoncunun becerisine bağlı değildi.

Yeşil filtrenin arkasında açığa çıkan çerçeveler bir siyah-beyaz film şeridine, kırmızı filtrenin arkasında açığa çıkan çerçeveler ise başka bir şerit üzerine basılmıştır. Geliştirmeden sonra, her baskı neredeyse bir renge tonlandı tamamlayıcı filtreninkine: yeşil filtreli görüntüler için turuncu-kırmızı, kırmızı filtreli olanlar için camgöbeği-yeşil. Tüm görüntüye tek tip bir renk perdesi ekleyen renklendirmenin aksine, tonlama kimyasal olarak siyah-beyaz gümüş görüntünün yerini şeffaf renklendirici maddeyle değiştirir, böylece vurgular net (veya neredeyse öyle) kalır, koyu alanlar güçlü bir şekilde renklendirilir ve ara tonlar orantılı olarak renklendirilmiştir. Normal film kalınlığının yarısı kadar film stoğu üzerinde yapılan iki baskı, daha sonra bir projeksiyon baskısı oluşturmak için arka arkaya yapıştırıldı. Deniz Paraşütü 26 Kasım 1922'de çıkış yapan, Proses 2'yi kullandı ve Technicolor'daki ilk genel yayın filmi oldu.

Bir Technicolor segmentinin çerçeve büyütmesi Operadaki Hayalet (1925). Film, sürecin iç mekan setlerinde ilk kullanımlarından biriydi ve çok yönlülüğünü gösterdi.

Process 2 Technicolor'daki ikinci tüm renkli özellik, Çorak Arazinin Gezgini, 1924'te piyasaya sürüldü. İşlem 2, aynı zamanda büyük hareketli görüntülerdeki renk dizileri için de kullanıldı. On Emir (1923), Operadaki Hayalet (1925) ve Ben-Hur (1925). Douglas Fairbanks ' Kara Korsan (1926) üçüncü tüm renkli İşlem 2 özelliğiydi.

Ticari olarak başarılı olmasına rağmen, İşlem 2 teknik sorunlarla boğuşuyordu. Baskının iki tarafındaki görüntüler aynı düzlemde olmadığından, ikisi de aynı anda mükemmel netlikte olamazdı. Bunun önemi, odak derinliği projeksiyon optiği. Hacamatla ilgili bir problem çok daha ciddiydi. Genel olarak filmler, tekrar tekrar kullanımdan sonra bir şekilde alıkonulma eğilimindeydi: bir film her yansıtıldığında, her kare, projeksiyon kapısındaki yoğun ışık tarafından ısıtılarak hafifçe şişmesine neden oluyordu; kapıdan geçtikten sonra soğudu ve şişkinlik azaldı, ama tam olarak değil. Çimentolu baskıların sadece hacamat için çok eğilimli olmadığı, aynı zamanda hacamat yönünün aniden ve rastgele bir şekilde arkadan öne veya tam tersi değişeceği, böylece en dikkatli projeksiyoncunun bile görüntünün geçici olarak dışarı çıkmasını engelleyemediği bulundu. hacamat yönü değiştiğinde odak noktası. Technicolor'un yeni baskılar sağlaması gerekiyordu, böylece kaplanmış olanlar düzleştirme için Boston laboratuvarlarına gönderilebilir ve ardından en azından bir süre daha hizmete girebilirlerdi. Her iki yüzeydeki görüntü katmanlarının varlığı, baskıları özellikle çizilmeye karşı savunmasız hale getirdi ve çizikler canlı renklere sahip olduğundan çok dikkat çekiciydi. Bir İşlem 2 baskısını, alışılmadık lamine yapısına özel bir dikkat göstermeden eklemek, projektörden geçerken başarısız olacak zayıf bir ekleme ile sonuçlanma eğilimindeydi. Bu sorunlar ortaya çıkmadan önce bile, Technicolor bu çimentolu baskı yaklaşımını bir ara nokta olarak görüyordu ve zaten iyileştirilmiş bir süreç geliştirmeye çalışıyordu.[13]

3. İşlem

Aynısına göre boya transfer tekniği İlk olarak 1916'da Max Handschiegl tarafından sinema filmlerine uygulanan Technicolor Process 3 (1928), çift çimentolu baskılardan yapılan projeksiyon baskısını ortadan kaldırmak için geliştirildi. boya emilimi. Proses 3 için Technicolor kamera, Proses 2 ile aynıydı ve aynı anda kırmızı ve yeşil filtrelerin arkasındaki siyah beyaz bir filmin iki ardışık karesini fotoğraflıyordu.

Laboratuvarda, kamera negatifindeki değişen renk kayıt çerçevelerini iki dizi bitişik çerçeveye ayırmak için atlama çerçevesi baskısı kullanıldı; kırmızı filtreli çerçeveler, özel olarak hazırlanmış bir "matris" film şeridine ve yeşil çerçeveleri bir başkasına filtreledi. İşlemden sonra, matris filmin emülsiyonunun jelatini orantılı olarak sertleştirilmiş, ışığa en güçlü şekilde maruz kaldığı yerde en sert ve en az çözünür halde bırakılmıştır. Sertleşmemiş fraksiyon daha sonra yıkandı. Sonuç, negatifin en net, en az maruz kalan alanlarına karşılık gelen alanlarda en kalın olan, sertleştirilmiş jelatinden oluşan iki rölyef görüntüsü şeridi oldu.

Her bir son renkli baskıyı yapmak için, matris filmler nominal olarak renkli boya banyolarına batırıldı. tamamlayıcı kamera filtrelerine göre: kırmızı filtreli çerçevelerden yapılan şerit camgöbeği yeşili ve yeşil filtreli çerçevelerden yapılan şerit turuncu-kırmızı boyandı. Bir çerçevenin her alanında jelatin ne kadar kalınsa, o kadar fazla boya emer. Her matris, sırayla, "boş" olarak bilinen düz jelatin kaplı bir film şeridi ile temas edecek şekilde preslendi ve jelatin, matristen boyayı "emdi". Bir mordan deasetillenmiş Chitin boyaların emildikten sonra yer değiştirmesini veya "akmasını" önlemek için baskıdan önce boşluğa uygulandı.

Boya emilimi, çok yüksek çözünürlük gerektiren optik film müziklerini basmak için uygun değildi, bu nedenle filmde ses sistemler "boş" film, boya aktarım işleminden önce film müziğinin yanı sıra çerçeve çizgilerinin normal şekilde basıldığı geleneksel bir siyah-beyaz film stoğuydu.

Tamamen Technicolor Process 3'te yapılan ilk özellik, Viking (1928), senkronize bir skor ve ses efektlerine sahipti. Kızılderili (1929), senkronize bir skorla ve Esrarengiz ada (1929) yarı-sesli, neredeyse tamamen bu süreçte fotoğraflandı, ancak bazı siyah beyaz sekanslar da içeriyordu. Aşağıdaki konuşmalar tamamen - veya neredeyse tamamen - Technicolor Process 3'te yapıldı: Gösteri ile! (1929) (ilk tüm konuşan renk özelliği), Broadway Altın Kazıcıları (1929), Şovların Gösterisi (1929), Sally (1929), Vagabond Kralı (1930), Thru izleyin (1930), Altın Şafak (1930), Her şeyi tut (1930), The Rogue Song (1930), Alev Şarkısı (1930), Batının Şarkısı (1930), Parti hayatı (1930), Tatlı Kitty Bellairs (1930), Alayın Gelini (1930), Mamba (1930), Oopee! (1930), King of Jazz (1930), Texas Ayının Altında (1930), Parlak ışıklar (1930), Viyana Geceleri (1930), Aç kadın (1931), Beni tekrar öp (1931) ve Elli Milyon Fransız (1931). Ek olarak, Technicolor dizileri ile çok sayıda özellik yayınlandı. Technicolor Process 3'te çok sayıda kısa konu da fotoğraflandı; bunlar arasında yapımcıların ilk renkli sesli karikatürleri de var. Ub Iwerks ve Walter Lantz. Alev Şarkısı kullanan ilk renkli film oldu geniş ekran süreç (olarak bilinen bir sistemi kullanarak Vitascope 65 mm film kullanılan).

1931'de, Technicolor filmdeki greni kaldıran ve daha canlı ve canlı renkler sağlayan Technicolor Process 3'ün bir iyileştirmesi geliştirildi.[14] Bu işlem ilk olarak bir Radyo Resmi başlıklı Runaround (1931). Yeni süreç sadece rengi iyileştirmekle kalmadı, aynı zamanda ekrandaki lekeleri (böceklere benzeyen), daha önce bulanıklaştırılmış ve görünürlüğü düşürmüştü. Maliyetteki düşüşle birlikte (8.85 sentten 7 sente) bu yeni gelişme, yeni bir renk canlanmasına yol açtı.[15] Warner Bros. üç özellik üreterek bir kez daha liderliği ele aldı (altı özellik için duyurulmuş bir plandan): Manhattan Geçidi (1932), Doktor X (1932) ve Balmumu Müzesi'nin Gizemi (1933). Radyo Resimleri, yeni süreçte dört özellik daha yapmayı planlıyor.[16] Bunlardan sadece biri Fanny Foley Kendisi (1931), aslında üretildi. olmasına rağmen Paramount Resimleri sekiz özellik yapmayı planladığını duyurdu ve Metro-Goldwyn-Mayer iki renk özelliği vaat etti, bunlar asla gerçekleşmedi.[17] Bu, halk tarafından bu yeni renkli resimlerin ılık olarak alınmasının bir sonucu olabilir. Bu geliştirilmiş Technicolor işlemiyle bağımsız olarak üretilen iki özellik de yapılmıştır: Legong: Bakirelerin Dansı (1934) ve Kaplan Kliou (1935).

Technicolor Process 2 veya 3 ile yapılan filmlerin orijinal fotoğraf makinesi negatiflerinin çok azı hayatta kalıyor. 1940'ların sonlarında, stüdyolar malzemeleri geri almayı reddettikten sonra, çoğu Technicolor'daki depodan alan temizleme hareketiyle atıldı. 1950'lere kadar hayatta kalan orijinal Technicolor baskılar genellikle televizyon için siyah beyaz baskılar yapmak için kullanıldı ve daha sonra atıldı. Bu, bugün neden bu kadar çok eski renkli filmin yalnızca siyah beyaz olarak var olduğunu açıklıyor.

Küçük bir sergiden büyük bir stüdyoya geçiş yapan Warner Bros. konuşmalar, filmlerini geliştirmek için Technicolor'un baskısını dahil etti. Diğer yapımcılar Warner Bros.'u takip etti. Örneğin Technicolor veya rakiplerinden biriyle renkli özellikler oluşturarak Brewster Rengi ve Çok renkli (sonra Cinecolor ).

Sonuç olarak, rengin tanıtımı sinemaseverlerin sayısını ekonomik olduğu noktaya kadar artırmadı. Bu ve Büyük çöküntü film stüdyolarının mali durumunu ciddi şekilde zorladı ve Technicolor'un ilk finansal başarılarının sonunu getirdi.

Üç şeritli Technicolor

Süreç 4: Geliştirme ve giriş

1936'nın bitiş kartı Warner Bros. Merrie Melodileri "In Technicolor" kredisi ile karikatür. 1930'lar ve 1940'larda birçok animasyon şirketi, çizgi film şortları için Technicolor'u kullandı.

Technicolor 1924 gibi erken bir tarihte tam renkli bir süreç öngörmüştü ve 1929'da aktif olarak böyle bir süreç geliştiriyordu. Hollywood, 1929 ve 1930'da Technicolor'dan o kadar çok yararlandı ki çoğu, uzun metrajlı film endüstrisinin yakında yalnızca renkli filmler çıkaracağına inanıyordu. Ancak 1931'de Büyük çöküntü Giderleri kısmaya başlayan film endüstrisine zarar verdi. Renkli filmlerin üretimi, Burton Wescott ve Joseph A. Ball'un yeni bir üç renkli kamera üzerinde çalışmasını tamamladığında 1932'ye kadar önemli ölçüde azaldı. Technicolor artık stüdyolara, önceki filmlerin sınırlı kırmızı-yeşil spektrumunun aksine tam bir renk yelpazesi vaat edebiliyordu. Yeni kamera, eş zamanlı olarak, her biri farklı bir spektrum rengini kaydeden üç siyah beyaz film şeridini ortaya çıkardı. Yeni süreç, son Technicolor uzun metrajlı film 1955'te yapılana kadar sürdü.

1930'lardan üç şeritli Technicolor fotoğraf makinesi

Technicolor'un ilk doğal renk süreçlerinin çoğuna göre avantajı, eksiltici sentez yerine katkı bir: katkı maddesinin aksine Kinemacolor ve Kronokrom Technicolor baskılar herhangi bir özel projeksiyon ekipmanı gerektirmiyordu. Katkı maddesinin aksine Dufaycolor süreçte, yansıtılan görüntü ışığı emen ve rahatsız edici mozaik renkli filtre katmanıyla soluklaştırılmadı. Rakip eksiltici sistemlerle karşılaştırıldığında, çok önemli olarak, Technicolor yüksek görüntü kalitesi ve baskı hızı arasındaki en iyi dengeyi sundu.

Technicolor Process 4 kamera, Technicolor'un ayrıntılı teknik özelliklerine göre Mitchell Kamera Corporation, içerdiği renk filtreler, bir Işın ayırıcı bölünmüş bir küp içinde kısmen yansıtıcı bir yüzeyden oluşur prizma ve üç ayrı siyah-beyaz film rulosu ("üç şeritli" adı da buradan gelmektedir). Işın ayırıcı, kamera merceğinden gelen ışığın üçte birinin reflektörden ve yeşil bir filtreden geçmesine ve şeritlerden birinde bir görüntü oluşturmasına izin verdi, bu nedenle yalnızca yeşil ağırlıklı üçte birini kaydetti. spektrum. Diğer üçte ikisi ayna tarafından yanlamasına yansıdı ve yeşil ışığı emen ve tayfın yalnızca kırmızı ve mavi üçte birlik kısmının geçmesine izin veren macenta bir filtreden geçti. Bu filtrenin arkasında diğer iki film şeridi vardı. emülsiyonlar yüz yüze temasa bastırıldı. Ön film kırmızı kördü ortokromatik yalnızca mavi ışığı kaydeden tür. Emülsiyonunun yüzeyinde, mavi ışığın kırmızıya duyarlı hale gelmesini engelleyen kırmızı-turuncu bir kaplama vardı. pankromatik arkasındaki filmin emülsiyonu, bu nedenle spektrumun yalnızca kırmızı ağırlıklı üçte birini kaydeden.

Ortaya çıkan üç negatifin her biri özel bir matris film üzerine basıldı. İşlemeden sonra, her bir matris, her görüntünün en koyu ve en açık olduğu yerde en ince olduğu, en kalın (ve en emici) jelatin kabartmalar olarak film kareleri serisinin neredeyse görünmez bir temsiliydi. Her bir matris, üzerine basılan negatifin kaydettiği ışığın rengini tamamlayıcı bir boyaya batırıldı: kırmızı için camgöbeği, yeşil için macenta ve mavi için sarı (ayrıca bakınız: CMYK renk modeli renkli baskının teknik tartışması için).

Film müziği ve film müziği ile tek bir net siyah-beyaz film şeridi çerçeve çizgileri önceden basılmış ilk önce bir mordan çözelti ve ardından boya yüklü üç matris filmin her biri ile temas ettirilerek tam renkli görüntü oluşturuldu. Her boya, yüzeyine basitçe çökeltilmek yerine, alıcı şerit üzerindeki jelatin kaplama tarafından emildi veya emildi, bu nedenle "boya emilimi" terimi kullanıldı. Açıkçası, bu mekanik bir baskı işlemidir ve çok gevşek bir şekilde karşılaştırılabilir Ofset baskı veya litografi,[18] gerçek baskı ışığa maruz kalmanın neden olduğu kimyasal bir değişikliği içermediğinden, fotografik değildir.

Sürecin ilk yıllarında, alıcı filme, Anahtar veya K adı verilen yeşil şeritten elde edilen% 50 siyah-beyaz görüntü ile önceden basılmıştır. Bu prosedür, büyük ölçüde, renklerin gerçekçi olmayan bir şekilde karıştığı yerlerde (aynı zamanda, resimdeki ince kenarları örtmek için kullanıldı) saçak ). Bu ek siyah, son baskının kontrastını artırdı ve saçaklanmayı gizledi. Bununla birlikte, sonuç olarak genel renklilik tehlikeye girdi. 1944'te Technicolor bu eksiklikleri gidermek için süreci geliştirdi ve K kaydı kaldırıldı.

Disney tarafından erken benimsenme

Kalmuş ikna etti Walt Disney ondan birini vurmak Aptal Senfoni çizgi filmler, Çiçekler ve Ağaçlar (1932), İşlem 4'te yeni "üç şeritli" süreç. Tam renkli Technicolor'da potansiyeli gören Disney, bu sürecin kullanımı için Eylül 1935'e kadar uzanan özel bir sözleşme imzaladı.[19] Diğer animasyon yapımcıları, örneğin Fleischer Stüdyoları ve Ub Iwerks stüdyo, kapatıldı - ya iki renkli Technicolor sistemlerine razı olmak ya da aşağıdaki gibi rakip bir süreci kullanmak zorunda kaldılar. Cinecolor.

Çiçekler ve Ağaçlar hem izleyiciler hem de eleştirmenler arasında bir başarıydı ve ilkini kazandı En İyi Animasyon Kısa Film Akademi Ödülü. Sonraki tümü Aptal Senfoniler 1933'ten itibaren üç şeritli işlemle çekildi. Bir Aptal Senfoni, Üç küçük Domuz (1933), o kadar olumlu bir izleyici tepkisi yarattı ki, gösterildikleri uzun metrajlı filmleri gölgede bıraktı. Hollywood yine renkli film hakkında konuşuyordu. Göre Servet dergi, "Merian C. Cooper yapımcısı RKO Radyo Resimleri ve müdürü King Kong (1933), Aptal Senfoniler ve bir daha asla siyah beyaz resim yapmak istemediğini söyledi. "

Disney'in ilk 60 veya daha fazla Technicolor çizgi filmi üç şeritli kamerayı kullanmasına rağmen, 1937 dolaylarında geliştirilmiş bir "ardışık pozlama" ("SE") süreci benimsendi. Üç şeritli işlemin bu varyasyonu, öncelikle çizgi film çalışmaları için tasarlandı: kamera siyah-beyaz bir negatif film şeridi içerir ve her bir animasyon hücresi, üç ardışık kare üzerinde, dönüşümlü kırmızı, yeşil ve mavi filtrelerin (sözde "Technicolor Color Wheel", ardından bir seçenek) arkasında üç kez fotoğraflanır. Acme, Producers Service ve Photo-Sonics animasyon kameraları).[20] Kırmızı, yeşil ve mavi kayıtlardan ilgili tamamlayıcı renkleri olan camgöbeği, macenta ve sarı olmak üzere üç ayrı boya transfer baskı matrisi oluşturulacaktır.

Art arda pozlama, Disney'in "True Life Adventure" canlı aksiyon serisinde de kullanıldı; burada 16 mm Kodachrome Commercial ana fotoğraf öğesi, ilk olarak 16 mm öğenin bir geçişinde 35 mm ince taneli SE negatif öğeye kopyalandı ve böylece nispeten küçük 16 mm eleman ve ayrıca renkler arasındaki kayıt hatalarını ortadan kaldırır. Canlı aksiyon SE negatif daha sonra diğer Technicolor süreçlerine girdi ve gerektiğinde SE animasyonu ve üç şeritli stüdyo canlı aksiyonu ile birleştirildi, böylece birleşik sonuç üretildi.

İkna edici Hollywood

Stüdyolar, uygulanabilir olduğu kanıtlanabilirse, canlı aksiyon filmi prodüksiyonu için üç renkli Technicolor'u kullanmaya istekliydi. Üç şeritli Technicolor'un çekilmesi, filmin son derece yavaş bir hız ASA 5. Bu ve kameraların büyük bir kısmı ve üç renkli deneyim eksikliği sinematografi stüdyo toplantı odalarında şüphecilik için yapılmıştır.

Ekim 1934 tarihli bir makale Servet Magazine, Technicolor'un bir şirket olarak oldukça dikkat çekici olduğunu vurguladı, çünkü var olduğu tüm yıllarda, on yılın başındaki erken patlama sırasında yalnızca iki kez kâr elde etmiş olmasına rağmen yatırımcılarını oldukça mutlu etti. . Stoklarının yarısı Kalmus'a sadık bir klik tarafından kontrol edilen iyi yönetilen bir şirket olan Technicolor, hiçbir zaman bankacılarına veya düşmanca hissedarlarına herhangi bir kontrol devretmek zorunda kalmadı. 30'ların ortalarında, MGM dışındaki tüm büyük stüdyolar mali sıkıntı içindeydi ve görsel spektrumu gerçekten yeniden üreten bir renk süreci, hasta endüstri için olası bir silahlı atış olarak görülüyordu.

Kasım 1933'te Technicolor'dan Herbert Kalmus ve RKO 1934'te üç şeritli Technicolor filmler üretme planlarını duyurdu. Ann Harding öngörülen bir filmde başrol oynamak Dışardaki Dünya.[21]

Üç şeritli Technicolor'un canlı aksiyon kullanımı ilk kez bir müzikal numarasında görüldü. Metro-Goldwyn-Mayer özellik Kedi ve Keman, 16 Şubat 1934'te yayımlandı. 1 Temmuz'da MGM çıktı Hollywood Partisi Walt Disney'in ürettiği bir Technicolor çizgi film sekansı "Hot Choc-geç Soldiers" ile. O yılın 28 Temmuz'unda, Warner Bros. yayınlandı Gülümseyerek Hizmet, bunu takiben Günaydın Eve! 22 Eylül'de ikisi de komedi kısa filmler başrolde Leon Errol ve üç şeritli Technicolor ile filme alındı. Pioneer Resimleri Technicolor yatırımcıları tarafından kurulan bir film şirketi olan filmi, genellikle üç şeritli süreçte çekilen ilk canlı aksiyon kısa filmi olarak kabul edilen, La Cucaracha 31 Ağustos 1934'te yayınlandı. La Cucaracha 65.000 $ 'a mal olan iki makaralı bir müzikal komedi. Bu, eşdeğer bir siyah-beyaz çift makaracının maliyetinin yaklaşık dört katı. Tarafından yayınlandı RKO kısa film, yeni Technicolor'u canlı aksiyon filmleri için uygun bir araç olarak tanıtmada başarılı oldu. Üç şeritli süreç, 1934'te yapılan birkaç film için çekilen bazı kısa sekanslarda da kullanıldı. Rothschild Evi (Yirminci Yüzyıl Resimleri /Birleşik Sanatçılar ) ile George Arliss ve Kid Milyonlarca (Samuel Goldwyn Stüdyoları ) ile Eddie Cantor.[22]

Öncü / RKO'lar Becky Sharp (1935) ilk oldu sinema filmi tamamen üç şeritli Technicolor ile fotoğraflandı. Başlangıçta, üç şeritli Technicolor yalnızca iç mekanlarda kullanıldı. 1936'da, Yalnız Çam'ın İzi etkileyici sonuçlarla outdoor sekanslara sahip ilk renk üretimi oldu. Muhteşem başarısı Pamuk Prenses ve Yedi Cüceler Aralık 1937'de vizyona giren ve 1938'in en çok hasılat yapan filmi olan (1937), stüdyoların ilgisini çekti.

Sınırlamalar ve zorluklar

Technicolor'un üç şeritli işleminin en büyük dezavantajı, kameraların özel, hantal, büyük hacimli bir balon sesi gerektirmesiydi. Film stüdyoları Technicolor kameraları satın alamadılar, sadece prodüksiyonları için kiraladılar, setlerin, kostümlerin ve makyajın sistemin sınırlarını aşmamasını sağlamak için kamera teknisyenleri ve bir "renk sorumlusu" ile tamamlandı. Çoğu erken prodüksiyonda süpervizör, Natalie Kalmuş, Herbert Kalmus'un eski karısı ve şirketin bir parçası. Yönetmenler onunla büyük zorluklar yaşadı; Vincente Minnelli "Bayan Kalmus'un gözünde hiçbir şeyi doğru yapamadım" dedi.[23] Kalmus, "Technicolor Yönetmen" unvanını tercih etti, ancak İngiliz lisans sahipleri film yönetmeninin unvanını "sulandırmamak" için genellikle "Renk Kontrolü" konusunda ısrar etti. Pek çoğu itibarsızlaşan pek çok "ortak" ile çalıştı ve emekli olduktan sonra, bu ortaklar lisans sahiplerine transfer edildi, örneğin Leonard Doss, Fox'un DeLuxe Color için aynı işlevi yerine getirdiği Fox'a gitti. .

Görüntüyü bölme işlemi, film stoğuna ulaşan ışık miktarını azalttı. Beri film hızı Kullanılan stokların% 'si oldukça yavaştı, ilk Technicolor prodüksiyonları siyah-beyaz üretimden daha fazla aydınlatma gerektiriyordu. Film setindeki sıcaklıkların Oz sihirbazı sıcak stüdyo ışıkları genellikle 100 ° F'yi (38 ° C) aştı ve daha ağır kostümlü karakterlerin bazıları büyük bir su alımı gerektiriyordu. Bazı aktörler ve aktrisler, yüksek aydınlatma seviyesinden dolayı kalıcı göz hasarına uğradığını iddia etti.[24]

Technicolor, eklenen aydınlatma, üç kat film miktarı ve boya transfer projeksiyon baskıları üretme maliyeti nedeniyle yüksek film bütçeleri talep etti.

Eastmancolor'un tanıtımı ve düşüş

Beyler Sarışınları Tercih Ediyor 1950'lerde bir Technicolor çekim örneği Hollywood.

Üç ana rengi bir film şeridine üç emülsiyon katmanında kaydeden renkli filmler, 1930'ların ortalarında Eastman Kodak Birleşik Devletlerde (Kodachrome 1935'te 16 mm ev filmleri için, ardından 1936'da 8 mm ev filmleri ve 35 mm slaytlar için) ve Agfa Almanyada (Agfacolor Neu 1936'da hem ev filmleri hem de slaytlar için). Technicolor tanıtıldı Monopack, tek şerit rengi ters film (Kodachrome'un 35 mm daha düşük kontrastlı bir versiyonu), hacimli üç şeritli kameranın pratik olmadığı yerlerde kullanılmak üzere 1941'de, ancak görüntünün daha yüksek grenli olması onu stüdyo çalışması için uygunsuz hale getirdi.

Eastman Kodak, ilk 35 mm renkli sinema negatif filmini 1950'de tanıttı. Eastmancolor kullanan ilk ticari uzun metrajlı film, Kanada Ulusal Film Kurulu belgesel Kraliyet Yolculuğu, Aralık 1951'de yayınlandı.[25] 1952'de Eastman Kodak, stüdyoların pahalı boya emdirme işlemi için Technicolor'a göndermek yerine standart fotoğraf işlemleriyle baskı üretmesine olanak tanıyan yüksek kaliteli bir renkli baskı filmi çıkardı.[25] Aynı yıl Technicolor laboratuvarı, matrisleri ve emilim baskılarını doğrudan Eastmancolor negatiflerinden ve Ansco ve DuPont renk stokları gibi diğer stoklardan elde etmek için boya transfer sürecini uyarladı.

Foxfire (1955), 1954'te Evrensel, başrolde Jane Russell ve Jeff Chandler Technicolor üç şeritli kamera ile fotoğrafı çekilen son Amerikan yapımı filmdi. Proses 4'te çekilen son İngiliz filmlerinden biri. Otto Heller 1955'in popüler Ealing komedisiydi Ladykillers.

Technicolor, Hollywood'un 3-D çılgınlığından yararlanmak amacıyla, stereoskopik kamera için 3 boyutlu filmler Mart 1953'te. Teçhizat, aynı anda toplam altı film şeridi (sol göz için üç ve sağ için üç) çalışan iki üç şeritli kamera kullandı.[26] Bu kamera kurulumuyla yalnızca iki film çekildi: Tangier'e Uçuş (1953) ve Martin ve Lewis komedi Evden Para (1954). Benzer, ancak farklı bir sistem, farklı bir şirket tarafından, İngiliz kısa adı için yan yana iki üç şeritli kamera kullanılarak kullanılmıştı. Kraliyet Nehri.

Technicolor sürecinin sona ermesiyle birlikte şirket, üç renkli kameralarını geniş ekran fotoğrafçılık için yeniden tasarladı ve Technirama 1957'de süreç.[3] Şirketin dahil olduğu diğer formatlar VistaVision, Todd-AO, ve Ultra Panavision 70. Negatif baskılar daha keskin ve daha ince tane boyası transfer kopyaları oluşturduğundan, hepsi üç şeritli negatiflere göre bir gelişme oldu.[27]1960'ların ortalarına gelindiğinde, boya transfer süreci, baskıları çok pahalı ve çok yavaş olduğu için Amerika Birleşik Devletleri'nde gözden düştü. ABD'de ekran sayısının artmasıyla birlikte 200–250 baskılık standart baskı arttı. Ve boya transfer baskı üstün renkli baskı sağlarken, ülkenin dört bir yanındaki laboratuarlarda yapılabilecek yüksek hızlı baskıların sayısı, yalnızca Technicolor'un laboratuvarlarında elde edilebilen daha az sayıda, daha yavaş baskı sayısından ağır bastı. Technicolor tarafından basılan son Amerikan filmlerinden biri Baba Bölüm II (1974).[18]

1975'te ABD boya transfer tesisi kapatıldı ve Technicolor yalnızca Eastman'a özel bir işlemci oldu. 1977'de, Roma'da bırakılan son boya transfer baskı makinesi, Dario Argento korku filmi için baskı yapmak Suspiria.[28] 1980 yılında İtalyan Technicolor fabrikası baskı boya transferini durdurdu.

İngiliz hattı 1978'de kapatıldı ve ekipmanı Çin'e sevk eden Beijing Film ve Video Labaratuarı'na satıldı. Technicolor boya transfer sürecinde Çin ve Hong Kong'dan pek çok film çekildi,[29] dahil olmak üzere Zhang Yimou's Ju Dou (1990) ve hatta bir Amerikan filmi, Uzay Avenger (1989), yönetmen Richard W. Haines. Pekin hattı, düşük işleme dahil olmak üzere bir dizi nedenle 1993 yılında kapatıldı.

1995 sonrası kullanım

Boya transfer sürecinin yeniden başlatılması

1997'de Technicolor boya transfer sürecini genel film baskısına yeniden getirdi. 1960'ların ve 1970'lerin baskı sürecinin rafine bir versiyonu, sınırlı bir şekilde filmlerin restorasyonlarında kullanıldı. Oz sihirbazı, Rüzgar gibi Geçti gitti, Arka cam, Komik kız, ve Apocalypse Now Redux.[30]

Yeniden piyasaya sürüldükten sonra, boya transfer işlemi birkaç büyük bütçeli, modern Hollywood yapımlar. Bunlar dahil Bulworth, İnce kırmızı çizgi, Godzilla, Oyuncak Hikayesi 2, ve inci liman.[29][30]

Boya transfer süreci, şirket tarafından satın alındıktan sonra 2002 yılında Technicolor tarafından durduruldu. Thomson.[30]

Arşiv çalışmalarında boya transferi Technicolor

1990'ların sonlarına doğru, boya transfer sürecinin film arşiv camiasında hala avantajları vardı. Boya transfer işlemi stabil kullanıldığından asit boyalar, Technicolor baskılar arşiv kalitesinde kabul edilir. Boya transfer döneminden bir Technicolor baskı, uygun depolama ile orijinal renklerini neredeyse hiç değişmeden koruyacaktır, oysa 1983'ten önce üretilen Eastmancolor stoklarına basılan baskılar, ultraviyole ışığa ve sıcak, nemli koşullara maruz kaldıktan sonra renk solmasına neden olabilir. kararlı fotokimyasal boyalar. Bazı baskılarda solma o kadar hızlıdır ki, bazı durumlarda, beş ila on yıl kadar kısa bir süre sonra, baskının renkleri kahverengimsi bir kırmızıya dönüşür.

Ayrıca, üç şeritli kamera negatiflerinin tümü, uygun kullanımla zaman içinde değişmeden kalan gümüş bazlı siyah-beyaz stok üzerindedir. Bu, son yıllarda evde izlemek için video formatlarına aktarılan filmlerin büyük pazarıyla birlikte önem kazandı. Video aktarımı için açık ara en iyi renk kalitesi kontrolü, Technicolor negatiflerden optik olarak baskı yapılarak veya üç şeritli siyah ve beyaz negatifleri dijital yollarla yeniden birleştirerek ve düşük kontrastlı stok üzerine baskı yaparak elde edilir. Yönetmen George Lucas üç şeritli arşiv negatifi ve şunlardan yapılmış bir veya daha fazla imbibisyon baskısı vardı Yıldız Savaşları; bu "koruma" kopyası, renk değerleri için 1997 Özel Sürümü'nü bir araya getirirken başvurulmuştur. Yıldız Savaşları.[31]

Technicolor negatiflerinden kaynaklanan bir sorun, bir şeritten diğerine çekme oranıdır. Üç şeritli negatifler üç rulo üzerine çekildiği için, saklama koşullarına bağlı olarak farklı çekme oranlarına maruz kalırlar. Günümüzde dijital teknoloji, küçültülmüş negatifleri diğer negatiflere karşılık gelecek şekilde dijital olarak yeniden boyutlandırarak negatiflerin hassas bir şekilde yeniden hizalanmasına izin veriyor. En yüksek çözünürlüğe sahip kayıt olduğu için G veya Green kaydı genellikle referans olarak alınır. Aynı zamanda doğru "rüzgar" (kamera merceğine göre emülsiyon konumu) ile bir kayıttır. Büzülme ve yeniden hizalama (yeniden boyutlandırma), Ardışık Pozlama (tek rulolu RGB) Technicolor kamera negatifleriyle ilgili sorunlar değildir. Koruma öğeleri (ince taneli pozitifler) Ardışık Pozlama olsaydı, bu sorun üç şeritli başlıklar için ortadan kaldırılabilirdi, ancak bu, koruma öğelerinin 3.000 fit veya 6.000 fit olmasını gerektirirken, üç şeritli birleşik kamera ve koruma elemanlar 1.000 fit veya 2.000 fittir (ancak, bu uzunlukta üç kayıt gereklidir).

Modern yeniden üretimin uğraşmak zorunda olduğu bir konu, üç film şeridinin kontrastının aynı olmamasıdır. Bu, Technicolor baskılar üzerinde efekt verir (örneğin) sinematik kaybolur görüntü soluklaştıkça görüntünün renk dengesinin değişmesine neden olur. Dijital ortama aktarım, farklı renk dengelerini düzeltmeye çalıştı ve büyük ölçüde başarılı oldu. However, a few odd artifacts remain such that saturated parts of the image may show a false color. Where the image of a flame is included in shot, it will rarely be of the expected orange/yellow color, often being depicted as green.[32]

Technicolor today

1930 advertisement featuring Maurice Chevalier içinde Paramount on Parade

The Technicolor company remained a highly successful film processing firm and later became involved in video and audio duplication (CD, VHS and DVD manufacturing) and digital video processes. MacAndrews ve Forbes acquired Technicolor, Inc. in 1982 for $100 million,[33] then sold it in 1988 to the British firm Carlton Communications PLC for $780 million.[34] Technicolor, Inc. acquired the film processing company Konsolide Film Endüstrileri 2000 yılında.[35] Since 2001, Technicolor has been part of the French-headquartered electronics and media conglomerate Thomson.[36] The name of Thomson group was changed to “Technicolor SA” as of February 1, 2010, re-branding the entire company after its American film technology subsidiary.[37]

The visual aesthetic of dye transfer Technicolor continues to be used in Hollywood, usually in films set in the mid-20th century.[38] Parçaları Havacı (2004), biyografik nın-nin Howard Hughes, were digitally manipulated to imitate color processes that were available during the periods each scene takes place.

Ayrıca bakınız

Referanslar

  1. ^ US patent 1208490, issued December 12, 1916 
  2. ^ "How MIT And Technicolor Helped Create Hollywood". 31 Temmuz 2015.
  3. ^ a b "1955-1975". Technicolor100, Eastman Museum. Arşivlenen orijinal 25 Aralık 2015. Alındı 4 Şubat 2016.
  4. ^ "The Rise of Technicolor Is Colorful Hollywood History". Los Angeles zamanları. 4 Aralık 1998. Alındı 14 Ekim 2019.
  5. ^ "Ne? Filmlerde Yine Renk? " Servet, Ekim 1934.
  6. ^ "$1,000,000 Company Will Color Movies", New York Times, September 21, 1922, p. 1.
  7. ^ "Technicol.-Prizma Controversy", Wall Street Journal, December 7, 1922, p. 12.
  8. ^ Cinematographic Multiplex Projection, &c. U.S. Patent No. 1,391,029, filed February 20, 1917.
  9. ^ "Moving Pictures in Color", New York Times, February 22, 1917, p. 9.
  10. ^ "The first Technicolor film was a total disaster a century ago". CNET. Eylül 9, 2017. Alındı 27 Haziran 2018.
  11. ^ a b Trenholm, Richard. "The first Technicolor film was a total disaster a century ago". CNET. Alındı 14 Ekim 2019.
  12. ^ "The First Successful Color Movie ", Popüler Bilim, Feb. 1923, p. 59.
  13. ^ "Kalmus, Herbert. "Technicolor Adventures in Cinemaland", Sinema Mühendisleri Derneği Dergisi, December 1938 "
  14. ^ Los Angeles Times, June 7, 1931, Page C9.
  15. ^ Los Angeles Times, June 7, 1931, Page C9; The Washington Post, September 11, 1931, Page 12; Los Angeles Times, July 9, 1931, Page A9.
  16. ^ Radio Pictures announced plans to make four color features under the titles of "The Runaround" (produced), "Babes in Toyland" (never produced), "Macheta" (never produced) and "Bird of Paradise" (changed to black and white).
  17. ^ MGM announced plans to make Mutlu Dul in color and also to rework a revue called Zamanın Yürüyüşü with a storyline for release. The only Paramount feature that seems to have been announced was a picture called Rancho Gülü, which was to have starred Richard Arlen and Dolores Del Rio.
  18. ^ a b "Dye-Transfer Process". Technicolor100, Eastman Museum. Arşivlenen orijinal 8 Temmuz 2015. Alındı 4 Şubat 2016.
  19. ^ Other studios could then start producing cartoons with the three-strip process, but were still barred from releasing them until 1936. "Technicolor Signs With Disney", Wall Street Journal, April 17, 1934, p. 10; "Mickey Mouse Falls Under Technicolor's Sway", The New York Times, February 3, 1935, p. X5; Nelson B. Bell, "The New Trichrome Process Is About to Meet Test on Screen", Washington post, June 2, 1935, p. SO1. Douglas W. Churchill, "Advices From the Film Citadel", New York Times, June 9, 1935, p. X3.
  20. ^ "Two key advantages to SE as opposed to three-strip photography is that the optical path is far simpler resulting in a single focal plane for each frame, and the alignment of frames from a single strip of film as opposed to three separate records is far easier. This is clearly evident when we are working with our nitrate negatives." Interview with Theo Gluck, Director of Library Restoration and Preservation for Walt Disney Studios Motion Pictures Arşivlendi 2 Nisan 2009, Wayback Makinesi, by Robert A. Harris, 2008.
  21. ^ "Activities on the Western Front" (PDF). New York Times. 5 Kasım 1933. Alındı 6 Aralık 2008.
  22. ^ Higgins, Scott (2000). "Demonstrating Three-Colour Technicolor: "Early Three-Colour Aesthetics and Design"". Film Tarihi. 12 (4): 358–383. doi:10.2979/FIL.2000.12.3.358. ISSN  0892-2160. JSTOR  3815345.
  23. ^ Vincente Minnelli, Onu iyi hatırlıyorum, New York: Doubleday, 1974.
  24. ^ Richard B. Jewell. The golden age of cinema: Hollywood, 1929–1945. Blackwell Pub. 2007 p 103
  25. ^ a b "Chronology of Motion Picture Films: 1940–1959". Kodak. Arşivlenen orijinal 13 Ocak 2010.
  26. ^ March 14, 1953 "New Technicolor 3-D Camera" BoxOffice Magazine. 10.Sayfa
  27. ^ Haines, Richard W. (2000). "Technicolor Revival". Film Tarihi. 12 (4): 410–416. doi:10.2979/FIL.2000.12.3.410. ISSN  0892-2160. JSTOR  3815348.
  28. ^ "Dario Argento's Suspiria: A Visual and Aural Masterwork". Indiana Public Media. Alındı 29 Eylül 2010.
  29. ^ a b "1975-2015". Technicolor100, Eastman Museum. Arşivlenen orijinal 25 Aralık 2015. Alındı 4 Şubat 2016.
  30. ^ a b c Flueckiger, Barbara. "Technicolor No. VI: Dye-transfer prints from enhanced process". Tarihi Film Renklerinin Zaman Çizelgesi. Alındı 4 Şubat 2016.
  31. ^ "Untouched is impossible: the story of Star Wars in film".
  32. ^ Helmenstine, Anne Marie; bilimler, Ph D. Dr Helmenstine biyomedikal alanında doktora derecesine sahiptir; Yazar, Bir Bilimdir; eğitimci; okul, danışman Yükseklerde fen dersleri vermiştir; kolej; Seviyeler, Mezun. "See What Flame Test Colors Look Like". ThoughtCo. Alındı 14 Ekim 2019.
  33. ^ "MACANDREWS & FORBES GROUP INC reports earnings for Qtr to Sept 30". November 12, 1983 – via NYTimes.com.
  34. ^ "History of Carlton Communications PLC – FundingUniverse". funduniverse.com.
  35. ^ "Technicolor - Technology-driven company for Media & Entertainment". www.technicolor.com. Arşivlenen orijinal 13 Kasım 2006.
  36. ^ "Technicolor - Technology-driven company for Media & Entertainment". www.technicolor.com. Arşivlenen orijinal 13 Kasım 2006.
  37. ^ Cohen, David S. (January 26, 2010). "Technicolor reinventing itself". Çeşitlilik. Arşivlenen orijinal 3 Şubat 2010.
  38. ^ KINDEM, GORHAM A. (1979). "Hollywood's Conversion to Color: The Technological, Economic and Aesthetic Factors". Üniversite Film Derneği Dergisi. 31 (2): 29–36. ISSN  0041-9311. JSTOR  20687473.

daha fazla okuma

  • Fred E. Basten, Glorious Technicolor: The Movies' Magic Rainbow. Easton Studio Press, 2005. ISBN  0-9647065-0-4
  • Adrian Cornwell-Clyne, Colour Cinematography. London Champman & Hall, 1951.
  • Layton, James – Pierce, David: The Dawn of Technicolor, 1915–1935. George Eastman House, Rochester (N.Y.), 2015. ISBN  978-0-93539-828-1
  • Richard W. Haines, Technicolor Movies: The History of Dye Transfer Printing. McFarland & Company, 2003. ISBN  0-7864-1809-5
  • John Waner, Hollywood's Conversion of All Production to Color. Tobey Publishing, 2000.
  • Herbert T. Kalmus with Elenaore King Kalmus, Mr. Technicolor: The Fascinating Story of the Genius Who Invented Technicolor and Forever Changed the History of Cinema. MagicImage Filmbooks, 1993. ISBN  1-882127-31-5

Dış bağlantılar