Beatles (albüm) - The Beatles (album)

The Beatles
Orijinal kopyalarda grubun adı beyaz bir arka plan üzerine kör kabartmalıydı ve ayrıca numaralandırıldı. Tarafından dizayn edildi Richard Hamilton.
Stüdyo albümü tarafından The Beatles
Yayınlandı	22 Kasım 1968
Kaydedildi	30 Mayıs - 14 Ekim 1968
Stüdyo	EMI ve Trident, Londra
Tür	Kaya pop
Uzunluk	93:33
Etiket	elma
Üretici	George Martin
The Beatles kronoloji
Çavuş. Pepper's Lonely Hearts Club Band (1967) The Beatles (1968) Sarı Denizaltı (1969)
The Beatles Kuzey Amerikalı kronoloji
Büyülü Gizem Turu (1967) The Beatles (1968) Sarı Denizaltı (1969)

The Beatlesolarak da bilinir Beyaz Albüm, dokuzuncu stüdyo albümü ve sadece çift ​​albüm İngiliz rock grubu tarafından The Beatles, 22 Kasım 1968'de piyasaya sürüldü. Düz beyaz kolunda grubun adı dışında hiçbir grafik veya metin bulunmuyor. kabartmalı,^[a] Grubun önceki LP'sinin canlı kapak resmiyle doğrudan bir tezat oluşturması amaçlanmıştı. Çavuş. Pepper's Lonely Hearts Club Band. The Beatles parçalı stili ve çeşitli türleriyle tanınır. halk, İngiliz blues, ska, Müzikhol ve avangart. O zamandan beri bazı eleştirmenler tarafından bir postmodern hem de tüm zamanların en iyi albümleri arasında.

Albümdeki şarkıların çoğu Mart ve Nisan 1968'de Transandantal meditasyon kurs Rishikesh, Hindistan. Orada, grubun kullanabileceği tek Batılı enstrüman akustik gitardı; bu şarkılardan birkaçı akustik olarak kaldı The Beatles ve tek başına veya sadece grubun bir kısmı tarafından kaydedildi. Prodüksiyon estetiği, albümün sesinin küçültülmesini ve 1966'lar da dahil olmak üzere önceki sürümlerine göre stüdyo yeniliklerine daha az bağımlı olmasını sağladı. Revolver ve Çavuş. Pepper's Lonely Hearts Club Band 1967'de. The Beatles ayrıca, grubun her bir müzik parçasını belirli bir türe tutarlı bir şekilde sadık kalarak birkaç müzik stilini bir şarkıya dahil etme geleneğinden de koptu.

Mayıs 1968'in sonunda Beatles geri döndü EMI Stüdyoları Londra'da Ekim ortasına kadar süren kayıt oturumlarını başlatmak üzere. Bu seanslar sırasında, dörtlü arasında yaratıcı farklılıklar ve John Lennon yeni ortağı, Yoko Ono, Beatles'ın karı ve kız arkadaşlarını stüdyodan dışlama politikasını altüst eden sürekli varlığı. Üretici dahil bir dizi çeşitli sorundan sonra George Martin habersiz bir tatil ve mühendis almak Geoff Emerick bir seans sırasında aniden bırakma, Ringo Starr ağustos ayında iki haftalığına gruptan ayrıldı. Aynı gerilimler ertesi yıl boyunca devam etti ve grubun dağılması.

The Beatles çoğu müzik eleştirmeninden olumlu eleştiriler aldı; dedektörler, 1968'in çalkantılı politik ve sosyal ikliminde hiciv şarkılarını önemsiz ve apolitik buldular. İngiltere ve Amerika Birleşik Devletleri'nde rekor listelerde zirveye ulaştı. Her iki bölgede de single çıkarılmadı, ancak "Hey Jude " ve "Devrim "aynı kayıt oturumlarından kaynaklandı ve Ağustos 1968'de bir single olarak yayınlandı. Albüm sertifikalı 24 × platin tarafından RIAA.

Arka fon

1968'de Beatles ticari ve kritik başarıya ulaştı. Grubun 1967 ortasındaki sürümü, Çavuş. Pepper's Lonely Hearts Club Band, Şubat 1968'in başına kadar 27 hafta boyunca Birleşik Krallık'ta bir numaraydı.^[1] piyasaya sürüldükten sonraki ilk hafta içinde 250.000 kopya satmış olmak.^[2] Zaman dergi ilan etti Çavuş. Biber "müziğin ilerlemesinde tarihsel bir değişim - herhangi bir müzik" oluşturdu,^[3] Amerikalı yazar Timothy Leary grubun "insan ırkının şimdiye kadar ürettiği en bilge, en kutsal, en etkili avatarlar (Divine Incarnate, God Agents)" olduğunu yazdı.^[4] Grup, televizyon filmlerine olumsuz bir eleştirel yanıt aldı Büyülü Gizem Turu, Aralık 1967'de İngiltere'de yayınlanan, ancak hayran tepkisi yine de olumluydu.^[5]

Görünen şarkılar The Beatles Demo yapıldı George Harrison evi, Kinfaun'lar Mayıs 1968'de.

Şarkıların çoğu The Beatles sırasında yazılmıştır Transandantal meditasyon kurs ile Maharishi Mahesh Yogi içinde Rishikesh, Hindistan, Şubat ve Nisan 1968.^[6][7] Geri çekilme, grup tarafından tüm dünyevi çabalardan manevi bir soluklanma olarak tasarlanan uzun meditasyon dönemlerini içeriyordu - bir şans, John Lennon "her şeyden uzaklaşmak" için sözleri.^[8] Lennon ve Paul McCartney yeni çalışmalarını gözden geçirmek için sık sık "öğleden sonraları birbirlerinin odalarında gizlice buluşarak" şarkı yazmaya çabucak yeniden başladılar.^[9] "Ne yapmam gerekse de," diye hatırladı Lennon daha sonra, "En iyi şarkılarımı orada yazdım."^[10] Yazar Ian MacDonald dedim Çavuş Biber tarafından şekillendirildi l.s.d. ",^[11] ama Beatles onlarla Hindistan'a hiçbir uyuşturucu götürmedi. esrar ve net beyinleri gruba şarkı yazmalarına yardımcı oldu.^[12] Rishikesh'teki kalış, özellikle George Harrison bir şarkı yazarı olarak, iki yıl boyunca gitar çalışmasının ardından gitarla yeniden etkileşime girmesine denk geliyor. sitar.^[13] Müzikolog Walter Everett Harrison'ın 1968'deki bir besteci olarak gelişimini, beş yıl önceki Lennon ve McCartney'in gelişimine benzetiyor, ancak Harrison'ın grup içindeki olağan ikincil statüsü göz önüne alındığında "özel olarak üretken" hale geldiğini belirtti.^[14]

Beatles, kurs bitmeden Rishikesh'ten ayrıldı. Ringo Starr yiyeceğe tahammül edemeyeceğini söylediği için iki haftadan kısa bir süre sonra ilk ayrılan kişi oldu;^[15] McCartney Mart ortasında ayrıldı.^[12] Harrison ve Lennon Hint diniyle daha çok ilgileniyorlardı ve Nisan'a kadar kaldılar.^[12] Lennon, Maharishi'nin Hindistan'da Beatles'a eşlik eden kadınlara uygunsuz bir şekilde davrandığına dair söylentileri duyduktan sonra kişisel olarak ihanete uğradığını hissettiği için Rishikesh'ten ayrıldı.^[16][17] McCartney ve Harrison daha sonra suçlamaların gerçek olmadığını keşfetti^[18] ve Lennon'ın karısı Cynthia "bir parça kanıt veya gerekçe olmadığını" bildirdi.^[19][b]

Toplu olarak, grup Rishikesh'te 26'sı kabaca kaydedilecek yaklaşık 40 yeni beste yazdı. Kinfaun'lar, Harrison'ın evinde Esher, Mayıs 1968'de. Lennon 14 şarkıyla katkıda bulunarak yeni materyalin büyük kısmını yazdı.^[12] Lennon ve McCartney eve kaydedilmiş demolar oturuma ve birlikte çalıştık. Kinfauns'taki bazı ev demoları ve grup oturumları daha sonra 1996 derlemesinde yayınlandı Antoloji 3.^[20]

Stil ve üretim

Yaklaşım ve estetik

Albüm büyük ölçüde şu tarihte kaydedildi Abbey Road Studios.

The Beatles 30 Mayıs ve 14 Ekim 1968 arasında, büyük ölçüde Abbey Road Studios Londra'da, bazı oturumlarda Trident Stüdyoları.^[21] Rishikesh'teki zamanları, düzensiz saatlerde yapılan seanslarla, stüdyonun gergin atmosferinde kısa sürede unutuldu.^[22] Grubun her şeyi yapabileceklerine olan inancı^{[açıklama gerekli ]} yeni bir multimedya işletme şirketinin kurulmasına yol açtı, Elma Birliği, bir dizi başarısız projeyle grubu finansal olarak tüketen bir girişim.^[23]

Temmuz ayına kadar Abbey Road'da grup blok rezervasyonu zamanı.^[24] Açık uçlu stüdyo zamanı, şarkıları çalışmak için yeni bir yol açtı. Grup, önceki oturumlarda olduğu gibi bir destek parçasını sıkı bir şekilde prova etmek yerine, tüm provaları ve müzikleri kaydetti, sonra ekledi overdub'lar en iyi çekim için.^[25] Prodüksiyon estetiği, albümün sesinin küçültülmesini ve stüdyo yeniliklerine göre daha az bağımlı olmasını sağladı. Revolver ve Çavuş. Biber. ^[26] Harrison'ın şarkısı "Suçlu değil "albümden bırakıldı, ancak 102 çekim kaydedildi.^[25]

Albümün 30 parçasından sadece 16'sında dört grup üyesinin de performans sergilemesi var.^[c] Birkaç yedek parça tüm grubu içermiyor ve üst kayıtlar şarkının bestecisi tarafından gerçekleştirilme eğilimindeydi.^[42] McCartney ve Lennon bazen farklı mühendislerle aynı anda farklı stüdyolarda kayıt yaptılar.^[43] George Martin 'ın etkisi yavaş yavaş azaldı ve kayıt seansları sırasında aniden tatile gitmek için ayrıldı ve genç koruyucusunu bıraktı. Chris Thomas üretimden sorumlu.^[44]

Seanslar sırasında, gruptan yükseltildi 4 kanallı kayıt 8 parçalı. İş başladığında, Abbey Road Studios, sözde birkaç aydır kullanılmayan 8 yollu bir makineye sahipti, ancak henüz kurmamıştı. Bu, EMI'nin yeni teçhizatı kullanıma sokmadan önce kapsamlı bir şekilde test etme ve özelleştirme politikasıyla uyumluydu. The Beatles kaydedildi "Hey Jude " ve "değerli sağduyu "Trident'te çünkü 8 yollu bir konsolu vardı.^[45] EMI'nin de olduğunu öğrendiklerinde, kullanmakta ısrar ettiler ve mühendisler Ken Scott ve Dave Harries makineyi (stüdyo yönetimi yetkisi olmadan) Abbey Road's Studio 2'ye kurdu.^[46]

Grup, albümün son miksajı ve sekanslaması sırasında ilk ve tek 24 saatlik oturumlarını Abbey Road'da gerçekleştirdi. Bu oturuma Lennon, McCartney ve Martin katıldı; Harrison bir gün önce ABD'ye bir geziye çıkmıştı. Çoğu LP'den farklı olarak, parçalar arasında alışılagelmiş üç saniyelik bir boşluk yoktu ve usta, şarkılar düz bir düzenleme, çapraz geçiş veya tesadüfi bir müzik parçasıyla birlikte parçalanacak şekilde düzenlendi.^[47]

Türler ve uzunluk

The Beatles yazarlar tarafından çok çeşitli müzik stilleri içerir Barry Miles ve Gillian Gaar, grubun albümlerinden en farklı olanı olarak görüyor.^[48][49] Bu stiller şunları içerir: rock and roll, blues, folk, ülke, reggae, avangart,^[50] hard rock^[51] ve Müzikhol.^[52] Hindistan ziyaretleri sırasında gruba sunulan tek Batılı enstrüman akustik gitar ve böylece şarkıların çoğu yazıldı ve ilk olarak o enstrümanda çalındı.^[53] Bu şarkılardan bazıları akustik olarak kaldı The Beatles ve tek başına veya grubun yalnızca bir bölümü tarafından kaydedildi ("Yabani Ballı Turta ",^[54] "Blackbird ",^[55] "Julia ",^[56] "Yapacağım "^[57] ve "Tabiat ananın oğlu "^[58]).

Yazar Nicholas Schaffner akustik eğimi, LSD'den ilham alan 1967 psikedelisinden yaygın bir ayrılışın bir yansıması olarak görüyor. Bob Dylan ve Beach Boys ve 1968'de aşağıdaki sanatçılar tarafından kabul edildi yuvarlanan taşlar ve Byrds.^[59] Edwin Faust Stylus Dergisi tarif The Beatles "En başta müzikal saflıkla ilgili bir albüm olarak (albüm kapağı ve adından da anlaşılacağı gibi). Önceki Beatles albümlerinde, grup birkaç müzik türünü tek bir şarkıya karıştırma alışkanlığı ediniyordu. Beyaz Albüm her şarkı kendi seçtiği türe sadıktır. Rock n 'roll parçaları tamamen rock n' roll; türküler tamamen halktır; gerçeküstü pop sayıları tamamen gerçeküstü pop; ve deneysel parça tamamen deneyseldir. "^[60]

Martin o sırada çift albüm fikrine karşı olduğunu söyledi ve grubun daha güçlü çalışmalarını içeren tek bir albüm oluşturmak için şarkı sayısını azaltmasını önerdi; grup reddetti.^[61] Harrison yıllar sonra albüme yansıyarak, bazı parçaların B tarafları olarak piyasaya sürülebileceğini veya saklanabileceğini ancak "bu grupta çok fazla ego olduğunu" söyledi.^[62] Ayrıca, grubun birikmiş şarkılarını temizlemek için çift albüm fikrini de destekledi. Starr, albümün şakayla "The White Album" ve "The Whiter Album" olarak adlandırdığı iki ayrı kayıt olması gerektiğini düşündü. McCartney, rekorun olduğu gibi iyi olduğunu söyledi: "Harikaydı. Satıldı. Lanet Beatles." Beyaz Albüm. Kapa çeneni!"^[62]

Kişisel sorunlar

Kayıt oturumları sırasında The Beatles, grubun her üyesi, kendilerini sık sık anlaşmazlıklar içinde bulan bireysel sanatçılar olarak giderek daha fazla öne çıkarmaya başladı. McCartney, oturumları grup için bir dönüm noktası olarak nitelendirdi çünkü "o albüm sırasında çok fazla sürtüşme vardı. Tam ayrılmak üzereydik ve bu kendi içinde gergindi";^[63] Lennon, "Beatles'ın dağılması o albümde duyulabilir" dedi.^[64] Kayıt mühendisi Geoff Emerick o zamandan beri grupla çalıştı Revolverama seanslarla hayal kırıklığına uğradı. Martin'in kayıt sırasında McCartney'nin vokal performansını eleştirmesine kulak misafiri oldu "Ob-La-Di, Ob-La-Da ", McCartney cevapladı," Gel ve söyle ".^[65] 16 Temmuz'da Emerick, sık sık yaşanan çekişme ve gerilim nedeniyle artık Beatles ile çalışmaya istekli olmadığını ve bir seansın ortasında stüdyodan ayrıldığını duyurdu.^[65]

Arasındaki yeni ilişki John Lennon ve Yoko Ono Stüdyoda diğer Beatles'larla gerginliğe neden oldu.^[66]

The Beatles oturumlar, Lennon'un yeni yerli ve sanatsal ortağının stüdyosunda ilk kez göründü, Yoko Ono, Abbey Road'da çalışması için ona eşlik eden "Devrim 1 "^[67] ve daha sonra Beatles kayıt seanslarında aşağı yukarı sürekli bir varlığı olan.^[68] Ono'nun varlığı son derece alışılmışın dışındaydı, çünkü o noktaya kadar Beatles genellikle tek başına çalışıyordu, ziyaretçilerin, eşlerin ve kız arkadaşlarının kayıt seanslarına katılmasına nadiren izin veriyordu.^[69] Lennon'un Ono'ya diğer Beatles'a olan bağlılığı, Lennon ve McCartney arasındaki iletişimi ve daha önce grubun müziği için gerekli olan sezgisel yönü engelleyerek çalışma koşullarını zorlaştırdı.^[70] McCartney'nin o zamanki kız arkadaşı Francie Schwartz da bazı seanslarda hazır bulundu.^[71] diğer iki Beatles'ın karısı gibi, Pattie Harrison ve Maureen Starkey.^[72]

Peter Doggett Lennon ile McCartney arasındaki "en temel iletişim hattının" Ono'nun kaydın ilk gününde varlığıyla kesildiğini yazıyor.^[73] Beatles biyografi yazarı Philip Norman ikisinin, diğerinin yeni bestelerini hiçe saydığını; Lennon, McCartney'nin şarkılarını "iğrenç derecede tatlı ve yumuşak" bulurken McCartney, Lennon'ı "sert, melodisiz ve kasıtlı olarak kışkırtıcı" olarak görüyordu.^[74] Harrison ve Starr, projenin ortasında mesafe koymayı seçti.^[42] Harrison'ın sahnelerini filme alabilmesi için 7 Haziran'da California'ya Ravi Shankar belgesel Raga.^[75] Lennon'ın, McCartney'nin ve Harrison'ın 1968'de grup dışındaki bireysel projeleri, grubun parçalanmasının başka bir kanıtıydı.^[76] Lennon'un durumunda, Ono ile deneysel işbirliğinin albüm kapağı İki Bakire Çifte tamamen çıplak bir şekilde yer verdiler, grup arkadaşlarının şaşırtıcı ve gereksiz bulduğu bir jest.^[77]

20 Ağustos'ta, Lennon ve Starr "Yer Blues "Studio 3'te ve üzerinde çalıştığı Studio 2'de McCartney'i ziyaret etti"Tabiat ananın oğlu ". Oturumun olumlu ruhu hemen ortadan kalktı ve mühendis Ken Scott daha sonra" atmosferi bir bıçakla kesebileceğinizi "iddia etti.^[43] Starr, 22 Ağustos'taki oturum sırasında stüdyodan aniden ayrıldı "Ussr'a geri dön. ",^[78] Gruptaki rolünün diğer üyelere kıyasla periferal olduğunu hissetmek ve McCartney'nin pistte davul çalmasına yönelik sürekli eleştirisine üzülmek.^[79][80] Abbey Road personeli daha sonra, Starr'ın stüdyoya ilk gelen kişi olduğunu ve resepsiyon alanında diğerlerinin gelmesini beklediğini söyledi.^[81] McCartney yokluğunda "Dear Prudence" da davul çaldı. "Back in the SSCB" için, kalan üç Beatles'ın her biri bas ve davullara katkıda bulundu ve davul kısmı, Lennon, McCartney ve Harrison'ın çalmalarının bir bileşimi.^[81] Lennon, McCartney ve Harrison, Starr'a yeniden düşünmesi için yalvardı. 5 Eylül'de davul setini çiçeklerle süslenmiş olarak bulmak için geri döndü.^[35] Harrison'dan bir hoşgeldin jesti.^[82]

Mono versiyonu

The Beatles stereo ve mono için ayrı ayrı karıştırılan son Beatles albümü oldu.^[83] Biri hariç tümü resmi mono karışımlarda mevcuttur; istisna, stereo master'ın doğrudan indirgenmesi olan "Devrim 9" dur.^[43] Beatles bu albüme kadar stereo ile pek ilgilenmemişti, ancak hayranlarından önceki albümlerin hem stereo hem de mono karışımlarını aldıklarını belirten bir posta aldıktan sonra, ikisini farklı yapmaya karar verdiler.^[84] Birkaç karışımın farklı parça uzunlukları vardır; "Helter Skelter" ın mono karışımı / düzenlemesi, şarkının sonunda belirmeyi (ve Starr'ın biten çığlığını) ortadan kaldırır,^[85] ve "Yer Blues" un yavaşlaması mono karışımda 11 saniye daha uzundur. Birkaç şarkıda eksik veya farklı üst kayıtlar veya stereo karışımlardan farklı efektler var.^[86]

Amerika Birleşik Devletleri'nde, mono kayıtlar zaten aşamalı olarak kaldırılıyordu; ABD sürümü The Beatles yalnızca stereo olarak yayınlanan ilk Beatles LP'siydi.^[87] Birleşik Krallık'ta Beatles aşağıdaki albümü, Sarı Denizaltı, mono olarak yayınlanan sonuncuydu.^[88] Mono versiyonu The Beatles 9 Eylül 2009 tarihinde dünya çapında kullanıma sunuldu The Beatles in Mono CD kutulu set.^[89] Orijinal mono LP, Eylül 2014'te dünya çapında yeniden yayınlandı.^[90]

Şarkılar

Birinci taraf

McCartney "Ussr'a geri dön. "parodisi olarak Chuck Berry şarkısı "A.B.D.'ye döndüm. "^[54] ve Beach Boys.^[91][92] Pistin başlangıcında ve aralıklı olarak bir jet uçağının kalkış ve inişinin saha kaydı kullanıldı.^[81] Destek vokalleri Lennon ve Harrison tarafından Beach Boys tarzında söylendi,^[81] daha ileride Mike Love Rishikesh'te McCartney'nin SSCB'deki "kızlardan" bahsettiğine dair önerisi.^[91] Parça, Sovyetler Birliği Beatles'ın müziğinin yasaklandığı ve yeraltı hit haline geldiği yer.^[54][d]

"değerli sağduyu "Trident'te kaydedilen şarkılardan biriydi. Tarz, gitar kullanılarak Rishikesh'te yazılan tipik akustik şarkılardır. arpejler. Lennon parçayı yazdı Mia Farrow 'nın kızkardeşi İhtiyat Farrow, meditasyona bağlı kaldığı süre boyunca odasından nadiren çıkan.^[94]

"Cam soğanı ", Starr'ın kısa bir süre ayrılmasından sonra tam bir grup olarak kaydedilen ilk yedek parçaydı. MacDonald, Lennon'ın şarkılarda" gizli mesajlar "bulduğunu iddia eden ve Beatles kataloğundaki diğer şarkılara atıfta bulunan sahte hayranlara kasıtlı olarak şarkı sözleri yazdığını iddia etti -" The Walrus Paul "geri gönderme yapıyor"Ben Walrus'um "(kendisi"Elmas ile gökyüzünde lucy ").^[95] McCartney, sırayla, bir ses kayıt cihazı satırdan sonra "sana bahsetmiştim tepedeki salak ", önceki şarkının kasıtlı bir parodisi olarak.^[96] Ekim ayında parçaya bir dizi bölümü eklendi.^[96]

"Ob-La-Di, Ob-La-Da "McCartney tarafından bir pastiş olarak yazılmıştır. ska müzik. McCartney, meslektaşlarını kızdıran mükemmeliyetçilik talep ettiğinden, parçanın tamamlanması şaşırtıcı miktarda zaman aldı.^[28] McCartney'nin bir arkadaşı olan Jimmy Scott, başlığı önerdi ve ilk çekimde bongo çaldı. O talep etti yayın kesimi şarkı yayınlandığında, ancak şarkının adı "Lennon – McCartney" idi.^[98] Destek pistinde üç gün çalıştıktan sonra, eser hurdaya çıkarıldı ve yeni bir kayıtla değiştirildi.^[97] Lennon şarkıdan nefret ediyordu, ona "büyükanne müzik boku" diyordu.^[99] mühendis Richard Lush, Starr'ın aynı destek parçasını tekrar tekrar kaydetmekten hoşlanmadığını hatırlattı ve bu oturumu Beatles'ın parçalanacağının önemli bir göstergesi olarak belirledi.^[97] McCartney, destek parçasını üçüncü kez yeniden yapmaya çalıştı, ancak bu birkaç denemeden sonra terk edildi ve ikinci sürüm son karışım olarak kullanıldı.^[97] McCartney dışında kalan grup, kaydın sonunda parçaya olan ilgisini kaybetti ve single olarak yayınlamayı reddetti. Marmelat bir numara olan bir sürümü kaydetti.^[98]

McCartney "Yabani Ballı Turta "Mother Nature's Son" oturumunun sonunda 20 Ağustos'ta. Albüm oturumları sırasında çekimler arasında kaydettiği şarkıların kısa parçacıkları tipik bir durum.^[54]

"Bungalow Bill'in Devam Eden Hikayesi "Lennon tarafından Rishikesh'e gelen Amerikalı bir ziyaretçinin kaplanları avlamak için birkaç hafta ayrılmasının ardından yazılmıştır.^[41] Olarak kaydedildi ses vérité o sırada stüdyoda olan hemen hemen herkesin vokal performanslarını içeren egzersiz. Ono bir dizeyi söyler ve diğerini birlikte söyler, Chris Thomas ise mellotron, parçanın sonunda doğaçlamalar dahil.^[100] Açılış flamenko gitar gösteriş, Mellotron'un standart kaset kitaplığında bulunan bir kayıttı.^[101]

"Gitarım Yavaşça Ağlarken "Harrison, ailesinin evine yaptığı bir ziyaret sırasında yazılmıştır. Cheshire.^[102] Şarkıyı ilk olarak 25 Temmuz'da akustik gitarda solo bir performans olarak kaydetti - bu, şu tarihe kadar yayınlanmadı. Antoloji 3.^[32] Grubun parçayı ilk kaydetme denemesinden memnun değildi ve bu yüzden arkadaşını davet etti. Eric Clapton gelip oynamak için. Clapton, bir Beatles plağına konuk olmaktan emin değildi, ancak Harrison kararın "onlarla hiçbir ilgisi yok. Bu benim şarkım" dedi.^[103] Clapton'ın solosu ile tedavi edildi otomatik çift izleme istenen etkiyi elde etmek için; Harrison'a daha sonra Harrison'ın adını verdiği gitarı verdi.Lucy ".^[104][e]

"Mutluluk sıcak bir silah "Mayıs 1968 demosundaki iki bölümün önizlemesini yapan Lennon'ın tek parça halinde derlediği birkaç şarkı parçasından gelişti.^[106] MacDonald'a göre, bu yaklaşım muhtemelen İnanılmaz Yaylı Bant 'ın şarkı yazımı.^[37] Düzensiz zaman imzaları ve şarkı boyunca tarzdaki farklılıklar nedeniyle temel destek parçası 95 çekim yaptı. Son sürüm, birlikte düzenlenen iki çekimin en iyi yarısından oluşuyordu.^[107] Lennon daha sonra şarkıyı favorilerinden biri olarak tanımladı.^[108] grubun geri kalanı ise kaydı gençleştirici bulurken, onları doğru yapmak için birlikte çalan bir grup olarak becerilerini yeniden geliştirmeye zorladı.^[109] Apple'ın basın sorumlusu Derek Taylor şarkının sözlerine itibar edilmeyen bir katkı yaptı.^[110]

İkinci taraf

McCartney "Martha My Dear "çoban köpeğinden, ama sözler başka türlü alakasız.^[111] Tüm parça, seans müzisyenleri tarafından desteklenen ve başka hiçbir Beatles içermeyen onun tarafından çalınır. Martin, parça için bir pirinç bant düzenlemesi yaptı.^[112]

"Çok yorgunum "Hindistan'da Lennon uyumakta güçlük çekerken yazılmıştır.^[40] "Bungalow Bill'in Devam Eden Hikayesi" ile aynı oturumda kaydedildi.^[100] Sözler, Walter Raleigh ona "aptal" diyor git "tütünü Avrupa'ya tanıtmak için;^[113] parça Lennon'ın "Mösyö, mösyö, başka birine ne dersin?"^[100] Bu, Paul öldü Komplo teorisi, hayranlar pistin ne zaman olduğunu iddia ettiğinde ters "Paul öldü, onu özlüyor, özlüyor, özlüyor" duydular.^[35]

"Blackbird "McCartney solosu, akustik gitarda kendisine eşlik ediyor. Lewisohn'a göre, arka plandaki tıklama metronom,^[42] ancak Emerick, sesi McCartney'nin ayakkabılarının yanına yerleştirilen bir mikrofon aracılığıyla yakaladığını hatırlıyor.^[114] Pistteki kuş sesleri Abbey Road ses efektleri koleksiyonundan alındı ​​ve ilk EMI taşınabilir kayıt cihazlarından birine kaydedildi.^[42]

Harrison yazdı "Domuzcuklar "modern toplumda açgözlülük ve materyalizme bir saldırı olarak.^[115] Annesi ve Lennon, şarkı sözlerini tamamlamasına yardım etti.^[116] Thomas oynadı klavsen yolda, Lennon ise bant döngüsü homurdanan domuzlar.^[117]

"Kayalık rakun "McCartney, Lennon ve Donovan Rishikesh'te. Şarkı tek bir seansta kaydedildi ve Martin'in hissettiği parçalardan biriydi "dolgu maddesi "ve sadece albüm dublör olduğu için koydu.^[34]

"Beni Geçme "Starr'ın grup için ilk solo bestesiydi;^[118] bir süredir, muhtemelen 1963 yılına kadar, kendini yansıtıcı bir şarkı yazma fikriyle oynuyordu.^[119] "Ringo's Tune" ve "This Is Some Friendly" adlı çalışma başlıkları geldi. Temel parça, McCartney piyano çalarken Starr davulundan oluşuyordu.^[120] Martin şarkıya bir orkestral giriş besteledi, ancak şarkı "çok tuhaf" olduğu için reddedildi ve albümden çıkarıldı.^[118] Yerine, Jack Fallon bluegrass keman rolü oynadı.^[121]

McCartney "Neden Yolda Yapmıyoruz? "Hindistan'da sokakta çiftleşen iki maymunu gördükten ve insanların neden aynı şeyi yapamayacak kadar medeni olduğunu merak ettikten sonra.^[122] Starr'ın katkıda bulunduğu davul dışındaki tüm enstrümanları çaldı. Basit lirik, Lennon'ın tarzındaydı ve Lennon, üzerinde oynamasının istenmemesinden rahatsız olmuştu. McCartney, "Devrim 9" a katkıda bulunmadığı için "kısasa kısasa" olduğunu öne sürdü.^[123]

McCartney yazdı ve şarkı söyledi "Yapacağım ", Lennon ve Starr perküsyonda eşlik ediyor.^[57] Çok sayıda çekim arasında, üç Beatles başka şarkılar çalmak için ayrıldı. "Beni Geri Alabilir misin?" Olarak bilinen bir parçanın pasajı arasına kondu "Ağla bebek ağla " ve "Devrim 9 ",^[96] kayıtları sırasında Cilla Black vuruldu "Aşka Adım "ve bir şaka numarası," Los Paranoias ", Antoloji 3.^[124]

"Julia "albüm için kaydedilecek son parçaydı ve Lennon'u McCartney'nin" Blackbird "albümüne benzer bir tarzda çaldığı solo akustik gitarda yer alıyor.^[56] Bu, Lennon'un tek başına çaldığı tek Beatles şarkısıdır.^[125] Annesine bir haraç, Julia Lennon 1958'de Lennon 17 yaşındayken bir trafik kazasında hayatını kaybeden, şarkı sözleri annesinin kaybını ve sözlerdeki "okyanus çocuğu" Ono ile olan ilişkisini konu alıyor.^[56] Ono şarkı sözlerinde yardımcı oldu, ancak şarkı beklendiği gibi hala Lennon-McCartney'e atfedildi.^[126]

Üçüncü taraf

McCartney'e göre, "Doğum günü "50–50 John ve ben, orada telafi edildi ve hepsini aynı akşam kaydetti".^[127] O ve Lennon, ilk İngiltere gösterisini gördükten sonra şarkıyı yazmak için ilham aldılar. rock 'n' roll film Kız yardım edemez televizyonda ve filmin müzik yıldızı tarzında baş vokali söyledi, Küçük Richard.^[36] Beatles parçayı kaydettikten sonra, Ono ve Pattie Harrison arka vokal ekledi.^[107]

Lennon "Yer Blues "Hindistan'da. Meditasyon yapmasına ve sakin atmosfere rağmen, şarkı sözlerinde de görüldüğü gibi hala mutsuz hissediyordu.^[128] Tarz, İngiliz Blues Patlaması dahil 1968 Fleetwood Mac, Krem, Jimi Hendrix Deneyimi, Jeff Beck ve Tavuk Kulübesi.^[33] Destek izi, Stüdyo 2 kontrol odasının yanındaki küçük bir odaya kaydedildi. Bir Beatles kaydı için alışılmadık bir şekilde, dört kanallı kaynak kaset doğrudan düzenlendi ve başka bir çekimin başlangıcında 3'17 "ani bir kesinti ile sonuçlandı (solma ile sonuçlandı).^[129][f]

"Ben ve Maymunum Dışında Herkesin Saklayacak Bir Şeyi Var " ve "Seksi Sadie "her ikisi de referans olarak yazılmıştır Maharishi Mahesh Yogi.

McCartney "Tabiat ananın oğlu "Hindistan'da ve grubun diğer üyelerinden ayrı olarak üzerinde çalıştı. Parçayı Martin imzalı bir pirinç aranjmanının yanında solo olarak çaldı.^[58]

"Ben ve Maymunum Dışında Herkesin Saklayacak Bir Şeyi Var "bir jam session'dan gelişti ve başlangıçta adı yoktu. Nihai karışım, 43 ° C'de çalışan bant karıştırılarak hızlandırıldı. hertz normal 50 yerine.^[25] Harrison, başlığın Maharishi'nin sözlerinden birinden geldiğini iddia etti ("ve maymunum" daha sonra eklendi).^[27]

"Seksi Sadie Rishikesh'ten ayrılmaya karar verdikten kısa bir süre sonra Lennon tarafından "Maharishi" olarak yazılmıştır.^[31] 1980 röportajında ​​Lennon, Maharishi'nin şarkı için ilham kaynağı olduğunu kabul etti: "Ona sadece 'Sexy Sadie' adını verdim."^[130]

"Apar topar "McCartney tarafından yazıldı ve ilk olarak Temmuz ayında blues numarası olarak kaydedildi. Grup, ilk çekimleri canlı olarak gerçekleştirdi ve enstrümanlarına sıktıkları uzun pasajlar dahil etti.^[65] Bu süreler bir LP'ye neredeyse sığamayacak kadar uzun olduğu için şarkı, yeni, daha kısa bir versiyonun yapıldığı Eylül ayına kadar rafa kaldırıldı. Her durumda, seans kaotikti, ancak kimse Beatles'ın hiçbirine kontrolden çıktıklarını iddia etmeye cesaret edemedi. Harrison, stüdyoda yanan bir kül tablası tutarak koştu ve " Arthur Brown ".^[85] LP'nin stereo versiyonu, monodan neredeyse bir dakika daha fazla müzik içeriyor, bu da Starr'ın meşhur "Parmaklarımda kabarcıklar var!"^[85] Kült lideri ve katil Charles Manson terimin farkında değildi apar topar bir oyun parkında veya lunaparkta bulunan spiral kaydırak için İngiliz İngilizcesidir ve parkurun bununla bir ilgisi olduğunu varsaymıştır. cehennem. Bu, Manson'un albümün kıyamet savaşına atıfta bulunan mesajları kodladığına inanmasına neden olan parçalardan biriydi. aynı ismin hareketi.^[31]

Üçüncü taraftaki son şarkı Harrison'ın "Uzun, Uzun, Uzun ", bir parçası akor ilerlemesi o aldı Bob Dylan 's "Ovaların Üzgün ​​Gözlü Leydi ".^[131] MacDonald, şarkıyı Harrison'ın "Tanrı ile bitkin, rahatlamış uzlaşmanın dokunaklı simgesi" olarak tanımlıyor ve "en iyi anı" olarak değerlendiriyor. The Beatles".^[40] Temel parça için kayıt oturumu, 7 Ekim öğleden sonradan ertesi gün sabah 7'ye kadar süren Beatles'ın bugüne kadar gerçekleştirdiği en uzun dönemlerden biriydi. McCartney oynadı Hammond organı ve sonunda organın tepesinde bir şarap şişesine neden olan bir notla "ürkütücü bir tıkırtı" efekti yaratıldı. Leslie konuşmacı yankılanmak için.^[40][132]

Dördüncü taraf

Albüm için kaydedilen ilk parça olan "Revolution 1", 30 Mayıs'ta başlayan destek parçası oturumları ile birlikte.^[23] İlk çekimler olası bir single olarak kaydedildi, ancak seans ilerledikçe, düzenleme daha yavaş bir olukla daha yavaş hale geldi. Grup seçilen çekimi altı dakikalık bir doğaçlamayla sonlandırdı ve albümde duyulan uzunlukta kesilmeden önce daha fazla overdub eklendi. Pirinç düzenlemesi daha sonra eklendi.^[133]

McCartney "Ballı turta "1920'lerin pastişi olarak sineklik dans stili. Açılış bölümü eski bir sese sahipti 78 RPM aşırı kayıt kaydı^[134] Martin ise saksafon ve klarnet parçasını aynı tarzda düzenledi. Lennon pistte gitar solosu çaldı, ancak daha sonra şarkıdan nefret ettiğini ve "kurtarılmanın ötesinde" olduğunu söyledi.^[39]

"Savoy Trüf "bir kutuda bulunan çikolata türlerinden birinin adını almıştır. Mackintosh'un Clapton'ın yemekten zevk aldığı İyi Haber. Parçada, aynı zamanda klavye de oynayan Thomas tarafından düzenlenen bir saksafon altılısı yer alıyordu.^[39] Harrison daha sonra Derek Taylor'ın sözlerini bitirmesine yardım ettiğini söyledi.^[135]

Lennon yazmaya başladı "Ağla bebek ağla "1967'nin sonlarında ve sözler kısmen eski bir televizyon reklamının sloganından türetilmişti. Martin oynadı uyum yolunda.^[29]

"Devrim 9 "Revolution 1" coda'daki overdub'lardan geliştirildi. Lennon, Harrison ve Ono, daha fazla bant kolajı ve sözlü sözcük özetleri ekledi. Karlheinz Stockhausen. Parça, bir piyano temasının bir özetiyle açılır. Kraliyet Müzik Okulları muayene kaseti ve Ono ile "çıplak olursun" diyerek doruğa çıktı.^[136] Ono, prodüksiyona yoğun bir şekilde dahil oldu ve Lennon'a hangi bant döngülerinin kullanılacağı konusunda tavsiyelerde bulundu.^[137] McCartney o sırada ülke dışındaydı ve parçaya katkıda bulunmadı ve rapora dahil edilmesinden memnun olmadığı bildirildi. "" Gibi benzer kaset deneyleri yönetmişti.Işık Karnavalı "Ocak 1967'de.^[138] Parça, yıllar boyunca hayranlardan ve eleştirmenlerden hem ilgi hem de onaylamadı.^[139]

Lennon "İyi geceler "oğlu için ninni olarak Julian ve Starr'ın söylemesini istedi. İlk çekimler akustik gitarda Lennon ve Starr'ın şarkılarını içeriyordu.^[25] Martin, son karışımda gitarın yerini alan bir orkestra ve koro aranjmanı yaptı ve ayrıca Celesta.^[28]

Bekarlar

"Hey Jude "1968 yılının Temmuz ayının sonundaki oturumlar sırasında kaydedildi The Beatles ancak albümün yayınlanmasından yaklaşık üç ay önce ayrı bir single olarak yayınlandı.^[140] B tarafı, "Revolution", albümün "Revolution 1" in farklı bir versiyonuydu. Lennon "Revolution" ın orijinal versiyonunun single olarak yayınlanmasını istedi, ancak diğer üç Beatles çok yavaş olduğu için itiraz etti. Bunun yerine single, ağır bozulmuş gitar ve elektro piyano solosu ile yeni, daha hızlı bir versiyona sahipti. Nicky Hopkins.^[98] Bu, Apple Records'un ilk sürümü ve nihayetinde grubun ABD'deki en başarılı single'ı oldu.^[141]

O zamanlar İngiliz müzik endüstrisindeki kongre, single'ların ve albümlerin farklı varlıklar olduğu ve şarkıları kopyalamaması gerektiğiydi.^[142][g] Ama hiçbir bekar alınmamış olmasına rağmen The Beatles Britanya veya Amerika'da, "While My Guitar Gently Weeps" ile desteklenen "Ob-La-Di, Ob-La-Da" diğer pazarlarda piyasaya sürüldü. Single, Avustralya'da ticari bir başarıydı (burada beş hafta bir numarada kaldı. Go-Set grafik),^[143] Japonya,^[144] Avusturya^[145] ve İsviçre.^[146]

Yayınlanmamış malzeme

Beatles'ın bu dönemde bireysel olarak üzerinde çalıştığı bazı şarkılar sonraki albümlerine dahil edilmek üzere yeniden ziyaret edilirken, diğerleri grup üyelerinin solo albümlerinde yayınlandı. Göre Kinfauns'ta yapılan demoların bootlegged albümü, bu iki kategoriden sonuncusu Lennon'ın "Bana bak "^[147] ve "Doğanın Çocuğu" (sonunda "Kıskanç adam ");^[148] McCartney'nin "Önemsiz ";^[148] ve Harrison'ın "Suçsuz" ve "Çevreler ".^[148] Ayrıca Harrison verdi "Ekşi Süt Deniz "şarkıcıya Jackie Lomax Yapımcılığını Harrison'ın yaptığı, Ağustos 1968'de Lomax'ın Apple Records'taki ilk single'ı olarak piyasaya sürüldü.^[149] Lennon'ın "Bay Hardal demek " ve "Polietilen Pam "karışıkta kullanıldı manastır Yolu gelecek yıl.^[47]

Lennon kompozisyonu "Yeni Mary Jane nedir "Kinfauns'ta gösterildi^[150] ve resmi olarak kaydedildi (Lennon, Harrison ve Ono tarafından) 1968 albüm oturumları sırasında.^[34] McCartney, Abbey Road'da iki bestenin demolarını kaydetti - "Ve benzeri "^[43] ve "Uzun ve fırtınalı bir yol "- Beatles'ın 1969'da kaydettiği son Bırak olsun.^[151] The Beatles "Suçlu Değil" ve "What's the New Mary Jane" sürümleri ve "Junk" demosu Antoloji 3.^[152]

"Devrim (20 atın) ", daha önce dolaştırılmamış bir kayıt, 2009'da bir kaçakta ortaya çıktı. Bu on dakikalık çekim daha sonra iki ayrı parça oluşturmak için düzenlendi ve fazla kayıt edildi:" Devrim 1 "ve avangart" Devrim 9 ".^[153]

Serbest bırakmak

Ambalajlama

The Beatles İngiltere'de 22 Kasım 1968'de yayınlandı^[61] ve üç gün sonra ABD'de.^[154] Harrison'ın ardından Apple Records tarafından yayımlanan üçüncü albümdü. Wonderwall Müzik ve Lennon'ın İki Bakire.^[155] Kayıt, yayınlanır yayınlanmaz "Beyaz Albüm" olarak anıldı.^[156]

Pop sanatçısı Richard Hamilton kayıt kılıfını tasarladı^[61] McCartney ile işbirliği içinde.^[157] Hamilton'un tasarımı, Peter Blake's canlı kapak resmi Çavuş. Pepper's Lonely Hearts Club Bandve düz beyaz bir kılıftan oluşuyordu. Grubun adı Helvetica,^[158] çarpıktı kör kabartmalı Albümün sağ tarafının ortasının biraz altında.^[159] Sonra vinil plak ABD'deki sürümler, başlığı gri renkli (kabartmalı değil) harflerle gösteriyordu.^[160] Kaydın her kopyasında benzersiz bir damgalı seri numarası, Hamilton'un sözleriyle "yaratmak", " ironik beş milyon kopya gibi bir numaralı baskının durumu ".^[161] 2008 yılında, 0000005 seri numaralı albümün orijinal baskısı 19.201 £ 'a satıldı. eBay.^[162] 2015 yılında Ringo Starr'ın kişisel kopya numarası 0000001, açık artırmada dünya rekoru olan 790.000 $ 'a satıldı.^[163]

Kolda, arkasında şarkıların sözlerinin yer aldığı bir fotoğraf montajı ve John Kelly tarafından çekilmiş dört fotoğrafik portreden oluşan bir poster yer alıyor.^[164] 1968 sonbaharında bunlar ikonik hale geldi.^{[kaynak belirtilmeli ]} Posterin fotoğrafları Hamilton ve McCartney tarafından bir araya getirildi ve nihai sonuca ulaşmadan birkaç gün önce onları çeşitli şekillerde sıraladı.^[160]

Yapım aşamasında albümün çalışma başlığı vardı. Bir Bebek Evi. Bu, İngilizce progresif rock grup Aile benzer başlıklı yayınladı Oyuncak Bebek Evinde Müzik o yılın başlarında.^[126] Grubun bir tablosu John Byrne albüm kapağı için de düşünüldü. Parça daha sonra derleme albümünün kılıfı için kullanıldı. Beatles'ın Balladları, 1980'de piyasaya sürüldü. 2012'de orijinal sanat eseri müzayedeye çıkarıldı.^{[165][daha iyi kaynak gerekli ]}

Satış

İngiltere'de, The Beatles 7 Aralık 1968'de İngiltere'de bir numaradan giriş yaptı^[166] ve Birleşik Krallık listelerinin zirvesinde yedi hafta geçirdi (tüm rekabetçi Noel sezonu dahil),^[166] yerine geçene kadar Arayıcılar ' Arayanların En İyileri 25 Ocak 1969'da 2 numaraya geriledi. Ancak ertesi hafta albüm, sekizinci ve son haftayı 1 numarada geçirerek zirveye geri döndü.^[167] Beatles'ın takip albümü çıktığında albüm listelerde hala üst sıralarda yer aldı. Sarı Denizaltı, yayınlandı ve 3 numaraya ulaştı. The Beatles İngiltere listelerinde 22 hafta geçirdi, bu 149 haftadan çok daha az Çavuş. Biber.^[168] In September 2013 after the İngiliz Fonografik Endüstrisi changed their sales award rules, the album was declared as having gone platin, meaning sales of at least 300,000 copies.^[169]

In the US, the album achieved huge commercial success. Capitol Records sold over 3.3 million copies of The Beatles to stores within the first four days of the album's release.^[170] It debuted at number 11 on 14 December 1968,^[171] jumped to number 2, and reached number 1 in its third week on 28 December,^[172] spending a total of nine weeks at the top. Tümünde, The Beatles spent 186 weeks on the İlan panosu 200.^[173] The album has sold over 12 million copies in the US alone^[174] ve göre Amerika Kayıt Endüstrisi Birliği, The Beatles is the Beatles' most-certified album, at 24-times platin.^[175]

Kritik resepsiyon

Çağdaş yorumlar

Serbest bırakıldığında, The Beatles gained highly favourable reviews from the majority of music critics.^{[176][177][178]} Others bemoaned its length or found that the music lacked the adventurous quality that had distinguished Çavuş. Biber.^[176] According to the author Ian Inglis: "Whether positive or negative, all assessments of The Beatles drew attention to its fragmentary style. However, while some complained about the lack of a coherent style, others recognized this as the album's varoluş nedeni."^[76]

İçinde Gözlemci, Tony Palmer wrote that "if there is still any doubt that Lennon and McCartney are the greatest songwriters since Schubert ", the album "should surely see the last vestiges of cultural snobbery and burjuva prejudice swept away in a deluge of joyful music making".^[179] Richard Goldstein nın-nin New York Times considered the double album to be "a major success" and "far more imaginative" than Çavuş. Biber veya Büyülü Gizem Turu,^[176] due to the band's improved songwriting and their relying less on the studio tricks of those earlier works.^[180] İçinde The Sunday Times, Derek Jewell hailed it as "the best thing in pop since Çavuş. Biber" and concluded: "Musically, there is beauty, horror, surprise, chaos, order. And that is the world; and that is what The Beatles are on about. Created by, creating for, their age."^[181] Although he dismissed "Revolution 9" as a "pretentious" example of "idiot immaturity", the NME's Alan Smith declared "God Bless You, Beatles!" to the majority of the album.^[182] Jann Wenner nın-nin Yuvarlanan kaya called it "the history and synthesis of Western music",^[156] and the group's best album yet.^[183] Wenner contended that they were allowed to appropriate other styles and traditions into rock music because their ability and identity were "so strong that they make it uniquely theirs, and uniquely the Beatles. They are so good that they not only expand the idiom, but they are also able to penetrate it and take it further."^[183]

Among the less favourable critiques, Zaman magazine's reviewer wrote that The Beatles showcased the "best abilities and worst tendencies" of the Beatles, as it is skilfully performed and sophisticated, but lacks a "sense of taste and purpose".^[184] William Mann nın-nin Kere opined that, in their over-reliance on pastiş and "private jokes", Lennon and McCartney had ceased to progress as songwriters, yet he deemed the release to be "The most important musical event of the year" and acknowledged: "these 30 tracks contain plenty to be studied, enjoyed and gradually appreciated more fully in the coming months."^[181] Onun incelemesinde New York Times, Nik Cohn considered the album "boring beyond belief" and said that over half of its songs were "profound mediocrities".^[185] In a 1971 column, Robert Christgau nın-nin Köyün Sesi described the album as both "their most consistent and probably their worst", and referred to its songs as a "pastiche of musical exercises".^[186] Nonetheless, he ranked it as the tenth best album of 1968 in his ballot for Caz ve Pop magazine's annual critics poll.^[187]

Geriye dönük değerlendirmeler

Profesyonel derecelendirmeler

Toplam puanlar
Kaynak	Değerlendirme
Metakritik	100/100 (lüks versiyon)[188]
Puanları inceleyin
Kaynak	Değerlendirme
Bütün müzikler	[139]
A.V. Kulüp	A +[189]
Günlük telgraf	[190]
Popüler Müzik Ansiklopedisi	[191]
MusicHound Rock	4/5[192]
Dirgen	10/10[193]
PopMatters	9/10[194]
Q	[195]
Rolling Stone Albüm Rehberi	[196]
Slant Dergisi	[197]

In a 2003 appraisal of the album, for Mojo magazine, Ian MacDonald wrote that The Beatles regularly appears among the top 10 in critics' "best albums of all time" lists, yet it was a work that he deemed "eccentric, highly diverse, and very variable [in] quality".^[198] Rob Sheffield, yazıyor Rolling Stone Albüm Rehberi (2004), said that its songs ranged from the Beatles' "sturdiest tunes since Revolver" to "self-indulgent dolgu maddesi ". He derided tracks including "Revolution 9" and "Helter Skelter", but said that picking personal highlights was "part of the fun" for listeners.^[199] İçin yazıyor MusicHound 1999'da Gitar Dünyası editor Christopher Scapelliti described the album as "self-indulgent and at times unlistenable" but identified "While My Guitar Gently Weeps", "Happiness Is a Warm Gun" and "Helter Skelter" as "fascinating standouts" that made it a worthwhile purchase.^[192]

Göre Slant Dergisi's Eric Henderson, The Beatles is a rarity among the band's recorded works, in that it "resists reflexive canonisation, which, along with society's continued fragmentation, keeps the album fresh and surprising".^[197] Onun incelemesinde Bütün müzikler, Stephen Thomas Erlewine said that because of its wide variety of musical styles, the album can be "a frustratingly scattershot record or a singularly gripping musical experience, depending on your view". He concludes: "None of it sounds like it was meant to share album space together, but somehow The Beatles creates its own style and sound through its mess."^[139]

Among reviews of the 2009 remastered album, Neil McCormick of Günlük telgraf found that even its worst songs work within the context of such an eclectic and unconventional collection, which he rated "one of the greatest albums ever made".^[190] İçin yazıyor Yapıştırmak, Mark Kemp dedim The Beatles had been wrongly described as "three solo works in one (plus a Ringo song)", saying it "benefits from each member's wildly different ideas" and offers "two of Harrison's finest moments".^[200] Onun incelemesinde A.V. Kulüp, Chuck Klosterman wrote that the album found the band at their best and rated it "almost beyond an A+".^[189]

2000 yılında, The Beatles was voted number 5 in the third edition of Colin Larkin 's Tüm Zamanların En İyi 1000 Albümü. Üç yıl sonra, Yuvarlanan kaya ranked it at number 10 on the magazine's list of the Tüm Zamanların En Harika 500 Albümü,^[201] a position it maintained in the 2012 revised list.^[202] On the 40th anniversary of the album's release, the Vatikan gazete L'Osservatore Romano wrote that it "remains a type of magical musical anthology: 30 songs you can go through and listen to at will, certain of finding some pearls that even today remain unparalleled".^[203] 2011 yılında, Kerrang! placed the album at number 49 on a list of "The 50 Heaviest Albums Of All Time". The magazine praised the guitar work in "Helter Skelter".^[204] Albüm de kitapta yer aldı Ölmeden Önce Dinlemeniz Gereken 1001 Albüm.^[205] Eylül 2020'de, Yuvarlanan kaya sıralı The Beatles at number 29 on its new list of the "500 Greatest Albums of All Time".^[206]

Giles Martin, son of George Martin and supervisor of the 2018 50th Anniversary remix, stated that, contrary to the prevailing view of the White Album, he does not believe it was recorded by a band about to implode. He said he came to this conclusion after listening to all the demos and session tapes in preparation for the remix.^{[207][208][209][210]}

Cultural responses

The release coincided with public condemnation of Lennon's treatment of Cynthia, and of his and Ono's joint projects, particularly İki Bakire.^[211][212] The British authorities similarly displayed a less tolerant attitude towards the Beatles,^[213] when London Drug Squad officers arrested Lennon and Ono in October 1968 for marijuana possession, a charge that he claimed was false.^[214]

Lyrical misinterpretations

The album's lyrics progressed from being vague to open-ended and prone to misinterpretation, such as "Glass Onion" (e.g., "the walrus was Paul")^[95] and "Piggies" ("what they need's a damn good whacking").^[116] In the case of "Back in the U.S.S.R.", the words were interpreted by Christian evangelist David Noebel as further proof of the Beatles' compliance in a Komünist plot to beyin yıkama American youth.^[215] According to MacDonald, the 1960'ların karşı kültürü analiz edildi The Beatles above and beyond all of the band's previous releases.^[35] Lennon's lyrics on "Revolution 1" were misinterpreted with messages he did not intend. In the album version, he advises those who "talk about destruction" to "count me out". Lennon then follows the sung word "out" with the spoken word "in". At the time of the album's release – which followed, chronologically, the up-tempo single version of the song, "Revolution" – that single word "in" was taken by the radikal siyasi sol as Lennon's endorsement of politically motivated violence, which followed the May 1968 Paris riots.^[216] However, the album version was recorded first.^[h]

Charles Manson first heard the album not long after it was released. He had already claimed to find hidden meanings in songs from earlier Beatles albums,^[217] ama içinde The Beatles he interpreted prophetic significance in several of the songs, including "Blackbird", "Piggies" (particularly the line "what they need's a damn good whacking"), "Helter Skelter", "Revolution 1" and "Revolution 9",^[218] and interpreted the lyrics as a sign of imminent violence or war.^[199] He played the album repeatedly to his followers, the Manson family, and convinced them that it was an apocalyptic message predicting an uprising of oppressed races,^[219] drawing parallels with chapter 9 of the Devrim kitabı.^[220]

New Left criticism

Further to the betrayal they had felt at Lennon's non-activist stance in "Revolution", Yeni Sol commentators condemned The Beatles for its failure to offer a political agenda.^[221] The Beatles themselves were accused of using eclecticism and pastiche as a means of avoiding important issues in the turbulent political and social climate.^[221] Jon Landau için yazıyor Kurtuluş Haber Servisi, argued that, particularly in "Piggies" and "Rocky Raccoon", the band had adopted parody because they were "afraid of confronting reality" and "the urgencies of the moment".^[222] Like Landau, many writers among the New Left considered the album outdated and irrelevant; instead, they heralded the Rolling Stones' concurrent release, Dilenciler ziyafet, as what Lennon biographer Jon Wiener terms "the 'strong solution,' a musical turning outward, toward the political and social battles of the day".^[223]

Popular music and postmodernism

Sociologists Michael Katovich and Wesley Longhofer write that the album's release created "a collective appreciation of it as a 'state-of-the-art' rendition of the current pop, rock, and folk-rock sounds".^[224] The majority of historians categorise The Beatles gibi postmodern, emphasising aesthetic and stylistic features of the album;^[225][ben] Inglis, for example, lists bricolage, fragmentation, pastiche, parody, yansıtma, çoğulluk, irony, exaggeration, anti-representation and "meta-art", and says that it "has been designated as popular music's first postmodern album".^[226] Yazarlar, örneğin Fredric Jameson, Andrew Goodwin and Kenneth Womack instead situate all of the Beatles' work within a modernist stance, based either on their "artificiality"^[227] or their ideological stance of progress through love and peace.^[228] Scapelliti cites The Beatles as the source of "the freeform nihilism echoed … in the punk ve alternatif müzik genres".^[192] Onun girişinde Yuvarlanan kaya's list of the "100 Greatest Beatles Songs", Elvis Costello comments on the band's pervasive influence into the 21st century and concludes: "The scope and license of the White Album has permitted everyone from OutKast -e Radiohead -e Yeşil Gün -e Joanna Newsom to roll their picture out on a broader, bolder canvas."^[229]

In early 2013, the Recess Gallery in New York City's SoHo neighbourhood presented We Buy White Albums, bir Kurulum by artist Rutherford Chang. The piece was in the form of a record store in which nothing but original pressings of the LP was on display.^[230] Chang created a recording in which the sounds of one hundred copies of side one of the LP were overlaid.^[231]

Reissues

2018 Super Deluxe Edition cover art

Tape versions of the album did not feature a white cover or the numbering system. Yerine, kaset and 8-track versions (issued on two cassettes/cartridges in early 1969) contained cover artwork that featured high contrast black and white (with no grey) versions of the four Kelly photographs. These two-tape releases were both contained in black outer cardboard slipcase covers embossed with the words The Beatles and the outline of an apple in gold print.^[232] The songs on the cassette version of The Beatles^[233] are sequenced differently from the album, in order to equalize the lengths of the tape sides.^[234] İki makaradan makaraya tape releases of the album were issued, both using the monochrome Kelly artwork. The first, issued by Apple/EMI in early 1969,^[235][236] packaged the entire double-LP on a single tape, with the songs in the same running order as on the LPs. The second release, licensed by Ampex from EMI in early 1970 after the latter ceased manufacture of commercial reel-to-reel tapes, was issued as two separate volumes,^[237][238] and sequenced the songs in the same manner as on the cassette version. The Ampex reel tape version of The Beatles has become desirable to collectors, as it contains edits on eight tracks not available elsewhere.^[j]

During 1978 and 1979, for the album's tenth anniversary, EMI reissued the album pressed on limited edition white vinyl in several countries.^[240][241] 1981'de, Mobile Fidelity Sound Lab (MFSL) issued a unique half-speed master variation of the album using the sound from the original master recording. The discs were pressed on high-quality virgin vinyl.^[242]

The album was reissued, along with the rest of the Beatles catalogue, on compact disc in 1987.^[243] Unlike other Beatles CDs in this reissue campaign, the discs for The Beatles featured solid black-on-white labels instead of the then-conventional black-on-transparent, and releases that packaged each disc into a separate jewel case (rather than a multi-disc "fatbox") sported white media trays rather than the typical dark gray. Like the original vinyl pressings, these CD copies also featured individually stamped numbers on the album's front cover (in this case on the cover of the booklet for the first disc). It was reissued again on CD in 1998 as part of a 30th anniversary series for EMI, featuring a scaled-down replication of the original artwork, including the top-loader gatefold sleeve. This was part of a reissue series from EMI that included albums from other artists such as yuvarlanan taşlar ve Roxy Müzik.^[244] It was reissued again in 2009 in a new remastered edition.^[245]

On 9 November 2018, remixed and expanded editions of The Beatles serbest bırakıldı. These sets feature 50 previously unreleased recordings of songs from the album, in addition to the Esher demos recorded at Harrison's house.^[246] The four editions are a three-CD deluxe set, containing the original double album and one CD of Esher demos; a seven-disc super deluxe edition, which adds three CDs of outtakes and a Blu-ray disc; a two-LP edition, comprising the original release; and a four-LP edition, two discs of which contain Esher demos.^[247] Following the announcement of these editions in September, a preview containing three versions of "Back in the U.S.S.R." was released on Spotify^[248] and iTunes.^[249]

Çalma listesi

Yazan tüm parçalar Lennon-McCartney, aksi belirtilmedikçe. Lead singer credits per Castleman and Podrazik's 1976 book Şimdi hep beraber.^[250]

Orijinal yayın

2018 50th Anniversary Box Set ekstra şarkılar

All tracks are written by Lennon–McCartney, except where otherwise indicated.

Personel

The Beatles

• John Lennon – lead, harmony and background vocals;^[251] acoustic, lead,^[251] ritim^[252] and bass guitars;^[253] piyano,^[28] Hammond organı,^[31] uyum,^[34] Mellotron; harmonica,^[34] saksafon mouthpiece;^[254] extra drums (on "Back in the U.S.S.R.") and assorted percussion (tambourine, handclaps and vocal percussion), tapes, bant döngüleri ve ses efektleri (electronic and home-made)^[255]
• Paul McCartney – lead, harmony and background vocals;^[251] bass, acoustic, lead and rhythm guitars; acoustic and electric pianos, Hammond organ;^[251] assorted percussion (Timpani,^[58] tambourine, cowbell, hand shake bell, handclaps, foot taps and vocal percussion);^[256] drums (on "Back in the U.S.S.R.", "Dear Prudence", "Wild Honey Pie" and "Martha My Dear");^[257] ses kayıt cihazı^[35]
• George Harrison – lead,^[258] harmony and background vocals;^[259] lead, rhythm, acoustic and bass guitars;^[259] Hammond organ (on "While My Guitar Gently Weeps" and "Savoy Truffle");^[32][260] extra drums (on "Back in the U.S.S.R.") and assorted percussion (tambourine, handclaps and vocal percussion) and sound effects^[54]
• Ringo Starr – drums and assorted percussion (tef, bongolar, Ziller, marakas and vocal percussion);^[251] piano and kızak çanı (on "Don't Pass Me By");^[118] lead vocals (on "Don't Pass Me By"^[118] and "Good Night")^[28] and backing vocals (on "The Continuing Story of Bungalow Bill")^[41]

Konuk müzisyenler

• Yoko Ono – backing vocals, lead vocals and handclaps on "The Continuing Story of Bungalow Bill",^[261] backing vocals on "Birthday",^[262] speech, tapes and sound effects on "Revolution 9"^[263]
• Mal Evans – backing vocals and handclaps on "Dear Prudence",^[94] handclaps on "Birthday",^[36] trumpet on "Helter Skelter"^[85]
• Eric Clapton – lead guitar on "While My Guitar Gently Weeps"^[85]
• Jack Fallon – violin on "Don't Pass Me By"^[118]
• Pattie Harrison – backing vocals on "Birthday"^[262]
• Jackie Lomax – backing vocals and handclaps on "Dear Prudence"^[264]
• John McCartney – backing vocals and handclaps on "Dear Prudence"^[264]
• Maureen Starkey – backing vocals on "The Continuing Story of Bungalow Bill"^[261]

Oturum müzisyenleri

Üretim

• George Martin – producer, executive producer;^[61] dizi, pirinç klarnet orkestra arrangements and conducting; piano on "Rocky Raccoon"^[270]
• Chris Thomas - üretici;^[61] Mellotron on "The Continuing Story of Bungalow Bill",^[261] klavsen on "Piggies",^[271] piano on "Long, Long, Long",^[272] electric piano, organ and saxophone arrangement on "Savoy Truffle"^[125]
• Ken Scott  – mühendis ve mikser^[47]
• Geoff Emerick - mühendis,^[273] speech on "Revolution 9"^[24]
• Barry Sheffield – engineer (Trident Studio)^[274]

Grafikler

Haftalık grafikler

Sertifikalar

Bölge	Sertifikasyon	Sertifikalı birimler /satış
Arjantin (CAPIF )[312] Listed as "Album Blanco"	Platin	60,000^
Arjantin (CAPIF )[312] Listed as "The White Album"	Altın	30,000^
Avustralya (ARYA )[313]	2 × Platin	140,000^
Kanada (Müzik Kanada )[314]	8 × Platin	800,000^
Kanada (Müzik Kanada )[314] 2009 sürümü	Altın	40,000^
Fransa (SNEP )[316]	Altın	257,600[315]
İtalya (FIMI )[317]	Altın	30,000*
Yeni Zelanda (RMNZ )[318]	2 × Platin	30,000^
Birleşik Krallık (BPI )[319]	2 × Platin	600,000^
Amerika Birleşik Devletleri (RIAA )[320]	24× Platinum	12,000,000
*yalnızca sertifikasyona dayalı satış rakamları ^yalnızca sertifikasyona dayalı gönderi rakamları yalnızca sertifikasyona dayalı satış + akış rakamları

BPI sertifikası yalnızca 1994'ten beri satışlar için verilmektedir.^[321]

Sürüm geçmişi

Ayrıca bakınız

• Amerika Birleşik Devletleri'nde en çok satan albümlerin listesi
• Karlheinz Stockhausen

Referanslar

Dipnotlar

Alıntılar

Kaynaklar

daha fazla okuma

Dış bağlantılar

• The Beatles -de Diskolar (sürüm listesi)
• Beatles Beyaz Albümü (Web sitesi adanmış The Beatles)