Müzikhol - Music hall

Bu makale İngiliz tiyatrosunun biçimi ve onunla ilişkili mekanlar hakkındadır. Terimin diğer kullanımları için bkz. Müzik Salonu (belirsizliği giderme).

Müzikhol
1830 Eagle Tavern.jpg
1830'da Kartal Tavernası.
Üslup kökenleriBina:
Müzik ve performans:
Kültürel kökenler18. yüzyıl, Birleşik Krallık
Diğer başlıklar
Pandomim
Oxford Müzik Salonu, yak. 1875

Müzikhol bir tür İngiliz tiyatro oyunudur eğlence başından beri popülerdi Viktorya dönemi, yaklaşık 1850'den başlayarak. 1918'den sonra salonlar olarak kayboldu. yeniden markalaşmış eğlence olarak Çeşitlilik.[1] Britanya'da cesur ve skandal Viktorya dönemi arasındaki ayrım algısı Müzikhol ve ardından daha saygın Çeşitlilik farklılık. Müzik salonunda popüler şarkılar, komedi, özel eylemler ve çeşitli eğlence.[2] Terim, bu tür eğlencelerin gerçekleştiği bir tür tiyatro veya mekandan türetilmiştir. Kuzey Amerikada vodvil bazı açılardan İngiliz müzik salonuna benziyordu,[3] heyecan verici şarkılar ve komik eylemler içeriyor.

Kaynak salon barları içinde Halk evleri 1830'larda, müzik salonu eğlenceleri izleyiciler arasında giderek daha popüler hale geldi. Öyle ki, 1850'lerde bazı halk evleri yıkıldı ve onların yerine özel müzik salonu tiyatroları gelişti. Bu tiyatrolar, eğlence sırasında insanların oditoryumda yiyecek ve alkol tüketip tütün içebilmesi için tasarlandı. Bu, seyirciyi ayrı bir bar odası olan tezgahlarda oturtan geleneksel tiyatro tipinden farklıydı.[4] Büyük müzik salonları Londra çevresinde bulunuyordu. İlk örnekler şunlardı: Canterbury Müzik Salonu içinde Lambeth, Wilton'ın Müzik Salonu içinde Tower Hamlets ve The Middlesex in Drury Lane, aksi takdirde Old Mo olarak da bilinir.

19. yüzyılın ortalarında, salonlar birçok yeni ve akılda kalıcı şarkı için haykırdı. Sonuç olarak, profesyonel şarkı yazarları, çok sayıda yıldız sanatçıya müzik sağlamak üzere görevlendirildi. Marie Lloyd, Dan Leno, Küçük Tich, ve George Leybourne. Diğer her türlü eğlence gerçekleştirildi: erkek ve kadın taklitçileri, aslan çizgi romanları, mim sanatçıları ve izlenimciler, trambolin gösterileri ve komik piyanistler (örneğin John Orlando Parry ve George Grossmith ) izleyicilerin önümüzdeki kırk yıl boyunca bulmayı bekleyebilecekleri birçok eğlence türünden sadece birkaçı.[5]

1907 Müzik Salonu Grevi önemli bir endüstriyel çatışmaydı. Bir yandan sanatçılar ile sahne elçileri, diğer yandan tiyatro yöneticileri arasında bir grevle sonuçlanan bir anlaşmazlıktı.[6] Salonlar, Birinci Dünya Savaşı'nın başlangıcında toparlanmış ve savaş çabalarına yardım etmek için hayır etkinlikleri düzenlemek için kullanılmıştır. Müzik salonu eğlenceleri savaştan sonra devam etti, ancak yaklaşan caz, swing ve büyük grup dans müziği etkinlikleri nedeniyle daha az popüler hale geldi. Ruhsat kısıtlamaları da değişti ve oditoryumda içki içmek yasaklandı. Çeşitlilik biçiminde yeni bir müzik salonu eğlencesi geldi ve birçok müzik salonu sanatçısı geçişi yapamadı. Eski moda kabul edildiler ve birçok salonun kapanmasıyla müzik salonu eğlenceleri sona erdi ve günümüz çeşitliliği başladı.[7]

Kökenler ve gelişme

Londra'daki müzik salonu 18. yüzyıla dayanmaktadır.[8] Yeni tarz salon barlarında sunulan eğlence ile büyüdü. Halk evleri 1830'larda. Bu mekanlar, fuarlar ve banliyölerle sağlanan önceki yarı kırsal eğlencelerin yerini aldı. zevk bahçeleri gibi Vauxhall Bahçeleri ve Cremorne Bahçeleri. Bunlar kentsel gelişime konu oldu ve gittikçe daha az popüler hale geldi.[9]

Salon, barda giriş ücreti veya daha yüksek bir fiyat karşılığında şarkı söylenen, dans edilen, drama veya komedi yapılan bir odaydı. İlk günlerin en ünlü Londra salonu, Grek Saloon, 1825'te The Eagle'da (eski bir çay bahçesi), 2 Shepherdess Walk'ta kuruldu. Şehir Yolu doğu Londra'da.[10] Göre John Hollingshead sahibi Gaiety Tiyatrosu, Londra (başlangıçta Strand Müzik Salonu), bu kuruluş "Müzik Salonu'nun kuru ve ıslak hemşiresi, babası ve annesi" idi. Daha sonra Grecian Tiyatrosu olarak bilinen, burada Marie Lloyd 1884'te 14 yaşındayken ilk kez sahneye çıktı. Biraz esrarengiz sözlerle, bir İngiliz anaokulu kafiyesinden dolayı hâlâ meşhurdur:

Şehir Yolunda yukarı ve aşağı
Kartalın içinde ve dışında
Para böyle gidiyor
Pop gelincik gider.[11]

İç Wilton'ın Müzik Salonu (burada, bir düğün için hazırlanıyor). Masalar dizisi, erken dönem müzik salonlarının akşam yemeği kulüpleri olarak nasıl kullanıldığına dair bir fikir veriyor.

Başka bir ünlü "şarkı ve akşam yemeği" odası bu dönemin Evans Müzik ve Akşam Yemeği Odaları, 43 King Street, Covent Garden, 1840'larda W.H. Evans. Bu mekan aynı zamanda 'Evans Late Joys' olarak da biliniyordu - Joy, önceki sahibinin adı. Diğer şarkı ve yemek odaları dahil Kömürlük içinde The Strand, Maiden Lane'deki Cyder Cellars, Covent Garden ve Mogul Saloon Drury Lane.[9]

Bildiğimiz haliyle müzik salonu 1850'lerde bu tür kuruluşlardan gelişti ve halk evlerinin içine ve üzerine inşa edildi. Bu tür kuruluşlar, bir müzik salonunda oditoryumdaki bir masada oturmanız ve gösteriyi izlerken alkol ve tütün içebilmeniz ile tiyatrolardan ayrılıyordu. Bir tiyatroda ise seyirci tezgahlarda oturuyordu ve ayrı bir bar odası vardı. Bu kuralın bir istisnası, Britannia Tiyatrosu, Hoxton (1841) bu düzenlemeden bir şekilde kaçmayı başararak müşterilerine içecek ikram etti. Bir müzik salonundan ziyade bir tiyatro olmasına rağmen, bu kuruluş daha sonra çeşitli müzik salonlarına ev sahipliği yaptı.[12]

Erken müzik salonları

İç Canterbury Hall, 1852 yılında açıldı Lambeth

Kuruluş genellikle ilk gerçek müzik salonu olarak kabul edilen Canterbury, 143 Westminster Köprüsü Yolu, Lambeth tarafından inşa edildi Charles Morton, daha sonra "Salonların Babası" olarak anılan, Canterbury Tavern adlı pub'ın yanındaki bir kuka sahasının yerinde. 17 Mayıs 1852'de açıldı ve müzisyen ve yazar tarafından anlatıldı. Benny Green "müzik salonu tarihinin en önemli tarihi" olarak.[13] Salon çağdaş pub konser odalarının çoğuna benziyordu, ancak 1854'teki yerini alması o zamanlar eşi görülmemiş boyuttaydı. 1859'da daha da genişletildi, daha sonra çeşitli tiyatro olarak yeniden inşa edildi ve sonunda 1942'de Alman bombalamasıyla yıkıldı.[14]

Bir başka erken dönem müzik salonu The Middlesex'ti. Drury Lane (1851). Halk arasında 'Eski Mo' olarak bilinen, Mogul Salonunun bulunduğu yere inşa edildi. Daha sonra tiyatroya dönüştürülen yapı 1965 yılında yıkılmıştır. New London Tiyatrosu kendi sitesinde duruyor.[15]

Birkaç büyük müzik salonu inşa edildi. Doğu ucu. Bunlar arasında Shoreditch Empire, 95-99 olarak bilinen Londra Müzik Salonu da vardı. Shoreditch High Street, (1856–1935). Bu tiyatro 1894 yılında Frank Matcham mimarı Hackney İmparatorluğu.[16] Bu alandaki bir diğeri ise Royal Cambridge Music Hall, 136 idi. Ticari Cadde (1864–1936). Tarafından tasarlandı William Finch Tepesi (Yakındaki Hoxton'daki Britannia tiyatrosunun tasarımcısı), 1898'de çıkan bir yangından sonra yeniden inşa edildi.[17]

Alhambra'daki balkon tarafından Spencer Gore; 1910–11

Yapısı Weston'ın Müzik Salonu, Yüksek Holborn (1857), tesisin lisanslı kurbanı Henry Weston tarafından Six Cans and Punch Bowl Tavern'in yerinde inşa edildi. Batı ucu müzik salonu için verimli bir bölgeydi. 1906'da çeşitli tiyatro olarak yeniden inşa edildi ve Holborn İmparatorluğu. Alman eylemi sonucu kapatıldı Blitz 11–12 Mayıs 1941 gecesi ve bina 1960 yılında yıkıldı.[18] Önemli West End müzik salonları şunları içerir:

Vesta Victoria Old Bedford'da (eskiz) tarafından Walter Sickert; c. 1890

Diğer büyük banliyö müzik salonları dahil:

  • The Old Bedford, 93–95 High Street, Camden Town (1861). Bedford Arms adlı bir barın çay bahçelerinin bulunduğu yere inşa edilmiştir. Bedford, The Bedford olarak bilinen sanatçıların gözde uğrak yeriydi. Camden Town Grubu başkanlığında Walter Sickert Resimlerinde 'Little Dot Hetherington at The Old Bedford' da dahil olmak üzere müzik salonlarının iç sahnelerine yer veren,. Old Bedford 1969'da yıkıldı.[22]
  • Collins ', Islington Green (1862). Açan Sam Collins, 1862'de Lansdowne Müzik Salonu olarak, önceden var olan Lansdowne Arms halk evini dönüştürerek, 1863'te Collins'in Müzik Salonu olarak yeniden adlandırıldı. Halk arasında 'Yeşil Şapel' olarak biliniyordu. Collins, çoğunlukla kendisi için bestelenmiş İrlandalı şarkıları söyleyen kendi tiyatrosunun yıldızlarından biriydi. Bir yangından sonra 1956'da kapandı, ancak binanın cadde cephesi hala hayatta (aşağıya bakınız).[23]
  • Deacons içinde Clerkenwell (1862).

Bu zamanın tanınmış bir müzik salonu girişimcisi Carlo Gatti Gatti's olarak bilinen bir müzik salonu inşa eden Hungerford Pazarı 1857'de. Müzik salonunu sattı. Güneydoğu Demiryolu 1862'de site oldu Charing Cross tren istasyonu. Gatti, ilk müzik salonunun satışından elde ettiği gelirle, Westminster Köprüsü Yolu, Canterbury müzik salonunun karşısında. 1865'te restoranı "Gatti's-in-the-Road" olarak bilinen ikinci bir Gatti müzik salonuna dönüştürdü. Daha sonra bir sinema oldu. Bina, İkinci Dünya Savaşı'nda ağır hasar gördü ve 1950'de yıkıldı. 1867'de bir Halk Evi içinde Villiers Caddesi Charing Cross istasyonuna giden yüksek demiryolu hattının kemerlerinin altında "Kemerler" olarak adlandırılır. Burayı başka bir müzik salonu olarak açtı, "Gatti's-in-The-Arches ". Ölümünden sonra ailesi, bir dönem Hungerford ya da Gatti'nin Hungerford Sarayı Çeşitleri olarak bilinen müzik salonunu işletmeye devam etti.

1910'da sinema oldu ve Oyuncu Tiyatrosu 1946'da.[24]

1865 yılına gelindiğinde, Londra'da 500 ila 5.000 kişi kapasiteli 32 müzik salonu ve bilinmeyen, ancak çok sayıda küçük mekan vardı.

1878'de, metropolde 78 büyük müzik salonu ve 300 küçük mekanla sayılar zirveye ulaştı. Daha sonra, ülke tarafından getirilen daha katı lisans kısıtlamaları nedeniyle sayılar düşmüştür. Büyükşehir Çalışma Kurulu ve LCC ve popüler büyük banliyö salonları ile daha küçük mekanlar arasındaki ticari rekabet nedeniyle ikincisi işsiz kaldı.[25]

Birleşik Krallık'ın birkaç müzik salonu hayatta kaldı ve orijinal özelliklerinin çoğunu korudu. En iyi örnekler arasında Birleşik Krallık şunlardır:

Varyete tiyatrosu

Yeni bir çağ çeşitli tiyatro yeniden inşa edilerek geliştirilmiştir. Londra Pavyonu 1885'te. Çağdaş kayıtlar şunları kaydetti:

Şimdiye kadar salonlar kökenlerine dair şüphe götürmez kanıtlar taşıyordu, ancak eski bağlantılarının son kalıntıları artık bir kenara atıldı ve yeni doğan ihtişamlarının tüm ihtişamıyla ortaya çıktılar. Mimarın, tasarımcının ve dekoratörün en yüksek çabaları hizmetlerine alındı ​​ve geçmişin şatafatlı ve tawdry müzik salonu yerini, mermer ve taştan klasik dış cephesi, cömertçe döşenmiş oditoryumu ve zarif ve lüks fuayeleriyle günümüzün görkemli "çeşitler tiyatrosuna" bıraktı. ve sayısız elektrik lambasıyla parlak bir şekilde aydınlatılan gezinti yerleri

— Charles Stuart ve A. J. Park Çeşitlilik Aşaması (1895)

West End'deki bu yeni zevk saraylarının en ünlülerinden biri, İmparatorluk, Leicester Meydanı, 1884'te bir tiyatro olarak inşa edildi, ancak 1887'de bir müzik salonu lisansı aldı. Yakındaki Alhambra gibi, bu tiyatro da çekici bale dansçılarına ev sahipliği yaparak eğlence amaçlı erkeklere hitap etti ve fahişelerin beldesi olan meşhur bir gezinti alanına sahipti. Yeni varyete tiyatrosunun bir başka muhteşem örneği de Tivoli idi. İplik 1888–90 yıllarını Barok ve Mağribi-Hint süslemeleriyle eklektik neo-Romanesk tarzda inşa etti. "Tivoli "Britanya İmparatorluğunun her yerinde müzik salonlarının markası haline geldi.[26] 1892 yılında, mali bir başarısızlık olan Kraliyet İngiliz Opera Binası Shaftesbury Bulvarı, bir müzik salonu lisansı için başvurdu ve dönüştürüldü Walter Emden büyük bir müzik salonuna dönüştürüldü ve Saray Çeşitleri Tiyatrosu, tarafından yönetilen Charles Morton.[27] Yeni oluşturulan tarafından reddedildi LCC İmparatorluğun ve Elhamra'nın bu kadar popüler bir özelliği olan gezinti yolunu inşa etme izni olan Saray, görünüşe göre çıplak kadınları içeride göstererek yetişkin eğlencesini telafi etti. Tableaux vivants Bununla birlikte, ilgili LCC, müşterilere, bu sergilerde yer alan kızların aslında ten rengi vücut çorapları giydiklerini ve hiç çıplak olmadıklarını garanti etmek için acele etti.[28]

Bu yeni salonların en büyüklerinden biri Kolezyum Tiyatrosu tarafından inşa edildi Oswald Stoll 1904'te St Martin's Lane.[29] Bunu takip eden Londra Palladium (1910) Little Argyll Caddesi'nde.

Her ikisi de üretken tarafından tasarlandı Frank Matcham.[30] Müzik salonunun popülaritesi ve saygınlığı arttıkça ve lisanslama makamları daha sıkı düzenlemeler uyguladıkça,[31] içkinin servis edildiği masaların bulunduğu büyük bir salonun orijinal düzenlemesi, içkisiz olarak değiştirildi konferans salonu. Müzik salonunun meşru bir kültürel form olarak kabulü, ilk Kraliyet Çeşitlilik Performansı Kral'dan önce George V 1912'de Saray Tiyatrosu'nda. Bununla birlikte, bu yeni saygınlıkla tutarlı olarak, zamanın en tanınmış müzik salonu şovmeni, Marie Lloyd, davet edilmedi, monarşiye sunum için çok "şımarık" görüldü.[32]

1907 'Müzik Salonu Savaşı'

1907 posteri Müzik Salonu Savaşı sanatçılar ve tiyatro yöneticileri arasında

Stoll pisti gibi bir dizi tiyatroyu kontrol eden sendikaların gelişimi, çalışanlar ve işverenler arasındaki gerilimi artırdı. 22 Ocak 1907'de sanatçılar, sahne görevlileri ve yöneticiler arasında bir anlaşmazlık Holborn İmparatorluğu kötüleşti. Bunu, Variety Artistes 'Federation tarafından düzenlenen diğer Londra ve banliyö salonlarındaki grevler takip etti. Grev neredeyse iki hafta sürdü ve Müzik Salonu Savaşı.[33] Son derece iyi tanındı ve sendika ve İşçi hareketinin ana sözcüleri tarafından coşkuyla savunuldu - Ben Tillett ve Keir Hardie Örneğin. Sanatçılar tarafından tiyatroların dışında grev çizgileri düzenlenirken, illerde tiyatro yönetimi sanatçıları hiçbir sendikaya üye olmama sözü veren bir belgeyi imzalamaya mecbur etmeye çalıştı.

Grev, müzisyenler için asgari ücret ve azami çalışma haftası da dahil olmak üzere temel taleplerin çoğunu karşılayan hakem heyeti ile sona erdi.

Gibi çeşitli müzik salonu eğlenceleri Marie Dainton, Marie Lloyd, Arthur Roberts, Joe Elvin ve Gus Elen Kendileri maddi anlamda kişisel olarak ilgilenmeyecek kadar kazandıkları halde, grevin güçlü savunucularıydı.[34] Lloyd savunuculuğunu şöyle açıkladı:

Biz (yıldızlar) kendi şartlarımızı belirleyebiliriz. Haftada otuz şilinden 3 sterline kadar kendimiz için değil, mesleğin daha yoksul üyeleri için savaşıyoruz. Bunun için çift dönüş yapmak zorundalar ve şimdi matineler de eklendi. Bu zavallı şeyler, haksız istihdam şartlarına boyun eğmeye mecbur bırakıldı ve ben, hangi adımlar atılırsa atılsın, federasyonu desteklemek istiyorum.

— Marie Lloyd, Müzik Salonu Savaşı[35][36]

İşe alma

Ayrıca bakınız: Birinci Dünya Savaşı sırasında İngiliz Ordusu'na askere alma
Mayıs 1915 posteri, E.J.Kealey, Parlamento İşe Alım Komitesi

Birinci Dünya Savaşı, müzik salonlarının popülerliğinin doruk noktası olabilir. Sanatçılar ve besteciler, kendilerini savaş çabası için halkın desteğini ve coşkusunu toplamaya adadılar. "Evde Yangınları Yanıyor" gibi vatansever müzik salonu besteleri (1914 ), "Sorunlarınızı Toplayın" (1915 ), "Tipperary için Uzun Bir Yol " (1914 ) ve "Sizi Kaybetmek İstemiyoruz (ama gitmeniz gerektiğini düşünüyoruz)", müzik salonu izleyicileri ve bazen siperdeki askerler tarafından söylendi.[37]

Pek çok şarkı işe alımları teşvik etti ("Haki giyen bütün erkekler güzel kızları kapsın", 1915); diğerleri savaş deneyiminin belirli unsurlarını hicvediyordu. "Büyük savaşta ne yaptın baba" (1919 ) vurguncular ve tembelleri eleştirdi; Vesta Tilley "Biraz yanıltıcı olan var" (1916 ), eve gönderilecek kadar ciddi bir yaraya sahip olduğu için mutlu bir asker gösterdi. Tekerlemeler acımasız bir mizah duygusu veriyor ("Yüzümü süngerle sildiklerinde / beni beslediklerinde Blancmanges / Biraz kirli olduğum için memnunum ").[38]

Tilley, kocasıyla birlikte bu dönemde hiç olmadığı kadar popüler oldu. Walter de Frece, bir askeri işe alma sürecini yönetti. Tilley, "Siperdeki Tommy" ve "Denizden Jack Tar Evi" gibi karakterlerin kılığında, "Bugünün ordusu iyi" ve "Bir Askeri Seven Kıza Mutlu Şanslar" gibi şarkılar seslendirdi. Takma adı böyle aldı İngiltere'nin en iyi askere alma çavuşu - genç erkeklerden bazen şovu sırasında sahnede orduya katılmaları istendi. Ayrıca hastanelerde performans sergiledi ve sattı Savaş tahvilleri. Kocası şövalye 1919'da savaş çabalarına yaptığı hizmetlerden dolayı Tilley, Lady de Frece oldu.[39]

Savaşın gerçekliği eve dönmeye başladığında, askere alma şarkıları ortadan kayboldu - en iyi müzik yayıncısı Francis and Day tarafından yayınlanan 1915 için Greatest Hits koleksiyonunda hiçbir işe alım şarkısı yok. 1916'da zorunlu askerlik getirildikten sonra, savaşla ilgili şarkılar çoğunlukla eve dönme arzusundan bahsediyordu. Birçoğu, kadınların toplumda üstlendikleri yeni roller hakkındaki endişelerini de dile getirdi.

Muhtemelen Birinci Dünya Savaşı'nın en ünlü müzikhol şarkıları "Oh! Bu sevimli bir savaş " (1917 ) tarafından popüler hale getirildi erkek taklitçi Ella Shields.

Reddet

Müzik salonu savaşlar arası dönem ama artık Britanya'daki popüler eğlencenin tek baskın biçimi değil. Sinemanın gelişmesi, radyonun gelişmesi ve gramofonun ucuzlaması onun popülaritesine büyük zarar verdi. Şimdi rekabet etmek zorundaydı caz, sallanmak ve büyük grup dans müziği. Lisans kısıtlamaları da karakterini değiştirdi.

1914'te Londra İlçe Konseyi (LCC), içkinin oditoryumdan ayrı bir bara sürülmesini ve 1923'te ayrı barın bile parlamento kararnamesiyle kaldırılmasını kabul etti. Tiyatroların bu ikinci eylemden muaf tutulması, bazı eleştirmenlerin, bu yasayı, bir sosyal kontrol biçimi olarak işçi sınıflarını zevklerinden mahrum bırakma girişimi olarak kınarken, aynı zamanda tiyatroları koruyan sözde daha sorumlu üst sınıfları esirgemeye sevk etti. neden olduğu lisans kısıtlamalarından dolayı olabilir Bölge Yasası 1914 Savunma, halk evleri için de geçerlidir).[40] Öyle olsa bile, müzik salonu gibi büyük yıldızların ortaya çıkmasına neden oldu. George Formby, Gracie Alanları, Max Miller, Will Hay, ve Flanagan ve Allen bu süreçte.

1950'lerin ortalarında, rock and roll Sanatçıları başlangıçta müzikhol faturalarını aşan, yaşlı izleyicileri uzaklaştırırken müzik salonu eylemlerine çok az ilgi duyan genç bir izleyici çekti. Nihai ölüm, Kraliçe'nin taç giyme töreninin televizyonda gösterilmesinden sonra çok popüler olan televizyondaki rekabetti. Bazı müzik salonları, takarak izleyiciyi tutmaya çalıştı. striptiz davranır. 1957'de oyun yazarı John Osborne bu ağıt verdi:[41]

Müzik salonu ölüyor ve onunla birlikte İngiltere'nin önemli bir parçası. İngiltere'nin kalbinin bir kısmı gitti; bir zamanlar herkese ait olan bir şey, çünkü bu gerçekten bir halk sanatıydı.

— John Osborne, Şovmen (1957)

Moss Empires, en büyük İngiliz müzik salonu zinciri, 1960 yılında tiyatrolarının çoğunu kapattı, hemen ardından 1963 yılında müzik salonundaki yüce Max Miller'ın ölümü, bir çağdaşın şunu yazmasını sağladı: "Müzik salonları ... bu öğleden sonra öldüler. Max Miller gömüldü ".[42][43] Miller, bazen türün kendisiyle birlikte öleceğini söylemişti. İş bulamayan birçok müzik salonu sanatçısı yoksulluğa düştü; performanslar arasındaki kazılarda yaşayarak çalışma hayatlarını geçiren bazılarının evleri bile yoktu.

Bununla birlikte, sahne ve film müzikalleri, müzik salonu deyiminden etkilenmeye devam etti. Oliver!, Dolittle ve My Fair Lady. Albüm Bugün ile Dün Arasında tarafından Alan Fiyat (önceden klavye oyuncusu Hayvanlar ) önden etkilendirock 'n' roll müzik tarzları, özellikle müzik salonu.[44][45] BBC dizi Eski güzel günler otuz yıldır devam eden, müzik salonunu modern izleyiciler için yeniden yarattı ve Paul Daniels Sihir gösterisi 1979'dan 1994'e kadar çeşitli uzmanlık etkinliklerinde televizyon varlığına izin verdi. Daha genç bir izleyici kitlesini hedefleyen, ancak yine de müzik salonu mirasına çok şey borçlu olan, 70'lerin sonundaki dizilerdi. Kukla Gösterisi.[46]

Paris'in müzik salonları

The Café-Concert tarafından Edgar Degas (1876–77)
Mistinguett -de Moulin Rouge (1911)

Müzik salonu ilk olarak 1862'de İngiliz formunda Fransa'ya ithal edildi, ancak devlet tiyatrolarını koruyan Fransız yasalarına göre, sanatçılar kostüm giyemediler veya diyalog okuyamadılar, bu sadece tiyatrolarda izin verilen bir şeydi. 1867'de yasa değiştiğinde, Paris müzik salonu gelişti ve akrobatlar, şarkıcılar, dansçılar, sihirbazlar ve eğitimli hayvanlar sunan yarım düzine yeni salon açıldı. Bu amaç için özel olarak oluşturulan ilk Paris müzik çağrısı, Folies-Berjer (1869); onu takip etti Moulin Rouge (1889), Alhambra (1866), ilk müzik salonu olarak adlandırılan ve Olympia (1893). Printania (1903) tiyatro, restoran, sirk ve at yarışları ile sadece yazın açık olan bir müzik bahçesiydi. Daha eski tiyatrolar da kendilerini müzik salonlarına dönüştürdüler. Bobino (1873), Bataclan (1864) ve Alcazar (1858). Başlangıçta, müzik salonları dans incelemeleri, tiyatro ve şarkılar sunuyordu, ancak yavaş yavaş şarkılar ve şarkıcılar ana cazibe merkezi haline geldi. [47]

Josephine Baker Charleston ile dans ediyor Folies Bergère (1926)
Olympia Müzikhol

Paris müzik salonlarının tümü, savaşlar arası dönem en popüler yeni eğlence biçiminden, sinema. Daha karmaşık ve gösterişli gösteriler sunarak karşılık verdiler. 1911'de Olympia, diğer müzik salonlarının kopyaladığı bir fikir olan dev merdiveni prodüksiyonları için bir set olarak tanıtmıştı. Gaby Deslys popülaritesi arttı ve dans partneri ile yaratıldı Harry Pilcer onun en ünlü dansı Gaby Glide.[48] Şarkıcı Mistinguett ilk kez 1895'te Casino de Paris'i yaptı ve 1920'lerde ve 1930'larda düzenli olarak Folies Bergère, Moulin Rouge ve Eldorado. Riskli rutinleri Paris'i büyüledi ve zamanının en yüksek ücretli ve popüler Fransız eğlencelerinden biri oldu.[49]

Dönemin Paris'teki en popüler eğlencelerinden biri Amerikalı şarkıcıydı. Josephine Baker. Baker, Paris, Fransa'ya yelken açtı. Paris'e ilk kez 1925'te "La Revue Nègre " Théâtre des Champs-Élysées.[50] Onun için ani bir başarı oldu erotik dans ve görünmek için neredeyse çıplak sahnede. Başarılı bir Avrupa turunun ardından, Fransa'ya döndü. Folies Bergère. Baker, bir dizi yapay muzdan yapılmış bir etekten oluşan bir kostümle "Danse sauvage" ı sahneledi.

Müzik salonları 1930'larda artan zorluklarla karşılaştı. Olympia bir sinemaya dönüştürüldü ve diğerleri kapatıldı. Diğerleri gelişmeye devam etti. 1937 ve 1930'da, Casino de Paris, Maurice Chevalier, bir aktör ve şarkıcı olarak başarıya ulaşmış olan Hollywood.

1935'te yirmi yaşındaki bir şarkıcı Édith Piaf keşfedildi Pigalle gece kulübü sahibi tarafından Louis Leplée, kimin kulübü Le Gerny, Champs Elysees, hem üst hem de alt sınıfların uğrak yeriydi. Aşırı gerginliğine rağmen onu şarkı söylemeye ikna etti. Leplée ona sahne varlığının temellerini öğretti ve ona alametifarikası olan siyah bir elbise giymesini söyledi. Leplée açılış gecesine kadar süren yoğun bir tanıtım kampanyası yürüttü ve Maurice Chevalier dahil birçok ünlünün dikkatini çekti. Gece kulübünde ortaya çıkması, aynı yıl üretilen ilk iki rekoruna ve efsanevi bir kariyerin başlangıcına yol açtı.

Filmlerden ve televizyondan gelen rekabet, Paris müzik salonuna büyük ölçüde son verdi. Bununla birlikte, turistlerin ana hedef kitlesi olduğu birkaç tanesi hala gelişiyor. Başlıca müzik salonları şunları içerir: Folies-Berjer, Çılgın At Salonu, Casino de Paris, Olympia, ve Moulin Rouge. [49]

Şarkıların tarihi

Müzik salonu ile en çok ilişkilendirilen müzik formları, kısmen geleneksel halk şarkılarından ve popüler drama için yazılmış şarkılardan gelişti ve 1850'lerde ayrı bir müzik tarzı haline geldi. Konu daha çağdaş ve mizahi hale geldi ve refahın artması, alt sınıflara ticari eğlenceye ve piyano dahil daha geniş bir müzik enstrümanı yelpazesine daha fazla erişim sağladığından, daha büyük ev-orkestraları tarafından eşlik edildi. Müzik zevkindeki geleneksel eğlence biçiminden daha profesyonel eğlence biçimlerine doğru sonuçta meydana gelen değişim, daha önce kırsal kesimdeki nüfusun hızlı sanayileşmesine ve kentleşmesine tepki olarak ortaya çıktı. Sanayi devrimi. Kültürel kökenlerinden kopuk, yeni oluşturulan kentsel topluluklar, yeni ve kolayca erişilebilir eğlence biçimlerine ihtiyaç duyuyordu.[51]

Müzik salonları başlangıçta müşterileri için müzik ve özel eylemler şeklinde eğlence sağlayan taverna odalarıydı. On dokuzuncu yüzyılın ortalarında, ilk amaca yönelik olarak inşa edilmiş müzik salonları Londra'da inşa ediliyordu. Salonlar, artık geleneksel müzikten karşılanamayan yeni ve akılda kalıcı popüler şarkılar için bir talep yarattı. Halk şarkısı repertuar. Boşluğu doldurmak için profesyonel şarkı yazarları görevlendirildi.

Farklı bir müzik salonu tarzının ortaya çıkışı, müzikal etkilerin bir füzyonuna bağlanabilir. Müzik salonu şarkıları, genellikle yorgun ve asi şehirli izleyicilerin ilgisini çekmek ve tutmak için gerekliydi. Amerika'da, 1840'lardan beri, Stephen Foster zencinin katkısıyla türküleri yeniden canlandırdı manevi yeni bir popüler şarkı türü üretmek. "Gibi şarkılarEvde Eski Dostlar " (1851)[52] ve "Oh, Dem Altın Terlik " (James Bland, 1879 )[53] tüm dünyaya yayıldı, onlarla birlikte âşık şarkı. Hızla gelişen müzik salonu deyimi üzerindeki diğer etkiler şunlardı: İrlandalı ve Avrupa müziği, özellikle jig, polka, ve vals.

Tipik olarak, bir müzik salonu şarkısı, yalnızca icracı tarafından söylenen bir dizi dizeden ve ana melodiyi taşıyan ve seyircinin katılmaya teşvik edildiği tekrarlanan bir korodan oluşur.

George Leybourne 'Champagne Charlie' olarak. Yapıt Alfred Concanen

Britanya'da ilk müzik salonu şarkıları, icra edildikleri salonların sahiplerinin alkollü mallarını tanıttı. "Glorious Beer" gibi şarkılar,[54] ve ilk büyük müzik salonu başarısı, Şampanya Charlie (1867) yeni sanat formunun kurulmasında büyük bir etkiye sahipti. "Champagne Charlie" nin melodisi, Selâmet Ordusu ilahi "Adını Korusun, Beni Özgür Kılar" (1881). Melodinin neden böyle kullanılması gerektiği sorulduğunda, William Booth "Şeytan neden tüm güzel melodilere sahip olsun?" "Ordunun kurtarmaya çalıştığı insanlar, ilahi melodileri kiliselerde kullanılan müjde melodileri ama 'müzik salonu onların melodi okulu idi.'"[55]

1870'lere gelindiğinde, şarkılar halk müziği kökenlerinden bağımsızdı ve belirli şarkılar da bugün pek çok pop şarkısında olduğu gibi, genellikle söz yazarıyla özel sözleşmelerle belirli şarkıcılarla ilişkilendirilmeye başlandı. Tarzın sonlarına doğru müzik, ragtime ve caz, onlar tarafından ele geçirilmeden önce.

Müzik salonu şarkıları genellikle işçi sınıfı dinleyicileri düşünülerek besteleniyordu. "Gibi şarkılarYaşlı Adamım (Van'ı Takip Et dedi) '", "Onları Old Kent Road'a çarptı ", ve Kilisede bekliyorum şehirli yoksulların çok aşina olduğu melodik form durumlarında ifade edildi. Müzik salonu şarkıları ihtiyaç duyulduğunda romantik, vatansever, esprili veya duygusal olabilir.[51] En popüler müzik salonu şarkıları, pub şarkıları tipik Cockney "dizler yukarı ".

Bazı şarkılar, işçi sınıfının yaşamı hakkında son derece ironik ve bilgili bir bakış açısı sergilemesine rağmen, tekrarlayan, türetilmiş, hızlı yazılan ve bir sanat eserinden çok geçimini sağlamak için söylenenler de vardı.

Ünlü müzik salonu şarkıları

"Aradaki Ouses" olmasaydı, söyleyen Gus Elen.
Ayrıca bakınız: Müzik salonu şarkıları

Müzik salonu şarkı yazarları

Müzik salonu komedisi

Tipik müzik salonu komedyeni, genellikle şarkının konusuna uyacak karaktere sahip veya bazen absürt ve eksantrik tarzda giyinen bir erkek veya kadındı. Yirminci yüzyıla kadar, eylemler, asgari bir pıtırtı eşliğinde bir hikaye anlatan şarkılarla esasen vokaldi. Aşağıdakiler dahil çeşitli türler içeriyordu:

Speciality acts

Erkek taklitçi Hetty King
Güçlü adam Eugen Sandow

The vocal content of the music hall bills, was, from the beginning, accompanied by many other kinds of act, some of them quite weird and wonderful. These were known collectively as speciality acts (abbreviated to "spesh"), which, over time, have included:

Music hall performers

Ulusal Standart Tiyatro'dan 1867 Afiş, Shoreditch (1837–1940). Değil kesinlikle a Music Hall, but a theatre where many of these artists performed their Music Hall acts.
Ayrıca bakınız: List of British music hall musicians

Cultural influences of music hall: Literature, drama, screen, and later music

The music hall has been evoked in many films, plays, TV series, and books.

  • İçinde James Joyce kısa hikayesi "The Boarding House " (1914), Mrs Mooney's boarding-house in Hardwicke Street accommodates "occasionally (...) artistes from the music halls". The Sunday night "reunions" with Jack Mooney in the drawing-room create a certain atmosphere.
  • About half of the film Ne günlerdi (1934) is set in a music hall. It was based on a farce by Pinero and features the music hall acts of Lily Morris, Harry Bedford, the gymnasts Gaston & Andre, G. H. Elliott, Sam Curtis, and Frank Boston & Betty.
  • A music hall with a 'memory man' act provides a pivotal plot device in the classic 1935 Alfred Hitchcock gerilim 39 Adım.[108]
  • The Arthur Askey comedy film Teşekkür ederim (1941) features old-time music hall star Lily Morris as an ex-music hall artiste now ennobled as "Lady Randall". In the last scene of the film, however, she reverts to type and gives a rendition of "Kilisede bekliyorum " at an impromptu concert at Aldwych metro istasyonu organised by Askey and his side-kick Richard "Stinker" Murdoch.
  • The Victorian era of music hall was celebrated by the 1944 film, Şampanya Charlie.[109]
  • The comedy of Benny Hill, first seen on British television in 1951, was heavily influenced by the traditions and conventions of Music hall comedy and he actively kept those traditions (comedy, songs, patter, pantomime, and female impersonations) alive on his more-than-100 television specials broadcast from 1955 through 1991.
  • Charlie Chaplin 1952 filmi Limelight, set in 1914 London, evokes the music hall world of Chaplin's youth where he performed as comedian before he achieved worldwide celebrity as a film star in America. The film depicts the last performance of a washed-up music hall clown called Calvero at The Empire theatre, Leicester Square. Filmin galası Empire Sineması, which was built on the same site as the Empire theatre.[110]
  • Eski güzel günler (1953 to 1983) was a popular BBC television light entertainment programme recorded live at the Leeds City Çeşitleri, which aimed to recreate an authentic atmosphere of the Victorian–Edwardian music hall with songs and sketches of the era performed by present-day performers in the style of the original artistes. The audience dressed in period costume and joined in the singing, especially the singing of Aşağı Old Bull ve Bush'ta which closed the show. The show was compered by Leonard Sachs, who introduced the acts. In the course of its run, it featured about 2,000 artists. The show was first broadcast on 20 July 1953. Eski güzel günler was inspired by the success of the Ridgeway's Late Joys at the Players' Theatre Club in London: a private members' club that ran fortnightly programmes of variety acts in London's West End.[111]
  • John Osborne oyun Şovmen (1957) portrays the life and work of a failing, third-rate music hall stage performer who tries to keep his career going even as his personal life falls apart. The story is set at the time of the Süveyş Krizi in 1956, against the backdrop of the dying music hall tradition, and has been seen as symbolic of Britain's general post-war decline, its loss of its Empire, its power, and its cultural confidence and identity. It was made into a film in 1960 starring Laurence Olivier in the title role of Archie Rice.[112]
  • İçinde Strangler'ın Tutuşu (1958), set in Victorian London, the raunchy can-can dancers and loose women of the sleazy "Judas Hole" music hall are terrorised by the Haymarket Strangler, played by Boris Karloff.
  • The variously titled Ken Dodd TV series recorded between 1959 and 1988 were heavily influenced by those traditions; up to his death in 2018, Dodd continued to tour a variety show including quick-fire stand-up comedy, songs, ventriloquism and sometimes other speciality acts.[113]
  • Absürd Tiyatrosu (c. late 1950s) was influenced by music hall in its use of comedy, with avant-garde cultural forms (such as sürrealizm ) being a more obvious influence.
  • J. B. Priestley 1965 romanı Kayıp İmparatorluklar also evokes the world of Edwardian music hall just before the start of World War I; the title is a reference to the Empire theatres (as well as foreshadowing the decline of the British Empire itself). It was adapted as a television miniseries, shown in both the UK and in the U.S. as a PBS presentation. Priestley's 1929 novel İyi Dostlar, set in the same period, follows the lives of the members of a "konser partisi " or touring Pierrot troupe.
  • Herman'ın Münzevi, liderliğinde Peter Noone, incorporated music hall into their repertoire, scoring a major hit with their cover of the Harry Şampiyonu music hall standard, "Ben Sekizinci Henery, ben ", in 1965 (Noone's version includes only the chorus; not the many verses of the original).
  • Music hall had a discernible influence on The Beatles vasıtasıyla Paul McCartney, himself the son of a performer in the music hall tradition (Jim McCartney, who led Jim Mac's Jazz Band). Examples of McCartney's songs to display a music hall influence include: "Altmış dört yaşındayken " (1967), "Annen Bilmeli " (1967), "Ballı turta "(1968) ve"Maxwell'in Gümüş Çekiç " (1969).
  • The parodic film Oh! Ne Güzel Bir Savaş (1969), based on the stage musical Oh, Ne Güzel Savaş! (1963) tarafından Joan Littlewood 's Tiyatro Atölyesi, featured the music hall turns and songs that had provided support for the British war effort in World War I.[114]
  • The popular British television series Üst kat alt kat (1971–1975) and its spin-off Thomas ve Sarah (1979) each dealt frequently with the world of the Edwardian music hall, sometimes through references to actual Edwardian era performers such as Vesta Tilley, or to characters on the show attending performances, and other times through the experiences of the popular character Sarah Moffat, who left domestic service several times and often ended up going on stage to support herself when she did.
  • British rockers Kraliçe incorporated music hall styles into several of their songs, such "Katil Kraliçe "(1974) ve"İyi Eski Moda Aşık Oğlan " (1976).
  • Garry Bushell 's punk patik band, The Gonads (formed 1977), did rock versions of music hall songs. Many punk pathetique acts were indebted to the music hall tradition.
  • Between 1978 and 1984, BBC television broadcast two series of programmes called The Old Boy Network.[115] These featured a star (usually a music hall/variety performer, but also some younger turns like Eric Sykes ) performing some of their best known routines while giving a slide show of their life story. Artistes featured included Arthur Askey, Tommy Trinder, Sandy Powell, ve Chesney Allen.
  • İçinde Vivian Stanshall ve Ki Longfellow-Stanshall's müzikal Stinkfoot, Bir Çizgi Roman Opera (1985), the lead performer is an ageing music hall artiste named Soliquisto.
  • Sarah Waters kitabı Kadife Bahşiş (1998) revolves around the world of music halls in the late Victorian era, and in particular around two fictional "mashers" (kralları sürüklemek ) named Kitty Butler and Nan King.[116]
  • The modern Players' Theatre Club provides a brief impression of contemporary music hall in the film Dördüncü Melek (2001), where Jeremy Irons ' character creates an alibi by visiting a show.[117]
  • The name of music hall singer Ida Barr (1882–1967) was appropriated some 40 years after her death by Christopher Green for an unrelated, non-takdir sürükleme hareketi.[118]
  • Albüm Bugün ile Dün Arasında tarafından Alan Fiyat (previously keyboard player for Hayvanlar ) was influenced by pre-rock 'n' roll music styles, especially music hall.[44][45]

Surviving music halls

The Hackney Empire, 2009

London was the centre of music hall with hundreds of venues, often in the entertainment rooms of public houses. With the decline in popularity of music hall, many were abandoned, or converted to other uses such as cinemas, and their interiors lost. There are a number of purpose-built survivors, including the Hackney İmparatorluğu, an outstanding example of the late music hall period (Frank Matcham 1901). This has been restored to its Moorish splendour and now provides an eclectic programme of events from opera to "Black Variety Nights". A mile to the south is Hoxton Hall, an 1863 example of the saloon style. It is unrestored but maintained in its original layout, and currently used as a community centre and theatre.[119] In the neighbouring borough, Collins Music Hall (built about 1860) still stands on the north side of Islington Green. The hall closed in the 1960s and currently forms part of a bookshop.[120]

İçinde Clapham, Büyük, originally the Grand Palace of Varieties (1900), has been restored, but its interior reflects its modern use as a music venue and nightclub.[121] Greenwich Tiyatrosu was originally the Rose and Crown Music Hall (1855), and later became Crowder's Music Hall and Temple of Varieties. The building has been extensively modernised and little of the original layout remains.[122]

1904 London Coliseum, Matcham theatre with London's widest proscenium arch

In the nondescript Grace's Alley, off Cable Street, Stepney, standlar Wilton'ın Müzik Salonu. This 1858 example of the "giant pub hall" survived use as a church, fire, flood and war intact, but was virtually derelict, after its use as a rag warehouse, in the 1960s. The Wilton's Music Hall Trust has embarked on a fund-raising campaign to restore the building.[123] Haziran 2007'de Dünya Anıtlar Fonu added the building to its list of the world's "100 most endangered sites".[124] The music video of the Frankie Hollywood'a Gidiyor bekar "Rahatlayın " was shot here. Many of these buildings can be seen as part of the annual Londra Açık Ev Etkinlik.

There are also surviving music halls outside London, a notable example being the Leeds City Çeşitleri (1865) with a preserved interior. This was used for many years as the setting for the BBC television variety show Eski güzel günler, based on the music-hall genre. Alhambra Tiyatrosu, Bradford was built in 1914 for theatre impresario Francis Laidler, and later owned by the Stoll -yosun İmparatorluk. It was restored in 1986, and is a fine example of the late Edward tarzı. Şimdi bir receiving theatre for touring productions and opera.[125]

İçinde Nottingham, Malt Haçı music hall retains its restored cast-iron interior. It is run as a cafe bar by a Christian charitable trust promoting responsible drinking, also as the location of a safe space late at night and for operating a street pastor service. It is an award-winning and popular venue true to its original purpose of providing a venue for up-and-coming musical acts.[126]

İçinde Kuzey Irlanda, Büyük Opera Binası, Belfast, Frank Matcham 1895, was preserved and restored in the 1980s.[127] Gaiety Tiyatrosu, Man Adası is another Matcham design from 1900[128] that remains in use after an extensive restoration programme in the 1970s. İçinde Glasgow, Britannia Music Hall (1857), by architects Thomas Gildard and H.M. McFarlane, remains standing, with much of the theatre intact but in a poor state, having closed in 1938. There is a preservation trust attempting to rescue the theatre.[129]

One of the few fully functional music hall entertainments is at the Brick Lane Müzik Salonu in a former church in Kuzey Woolwich. The Players' Theatre Club is another group performing a Victorian-style music hall show at a variety of venues, and Büyük Britanya ve Amerika Müzik Salonu Birliği stage music hall-style entertainments.[kaynak belirtilmeli ]

Ayrıca bakınız

Referanslar

  1. ^ "Variety Acts and Turns of the Early 1930s". Times Yüksek Öğretim. 2014. Alındı 27 Nisan 2018.
  2. ^ "Saturday night at the Victoria Theatre, The Graphic, October 26 1872". İngiliz Kütüphanesi. 2018. Alındı 27 Nisan 2018.
  3. ^ "Forms of Variety Theater". Kongre Kütüphanesi. 1996. Alındı 27 Nisan 2018.
  4. ^ "The Story of Music Hall: The origins of Music Hall". Victoria ve Albert Müzesi. 2016. Alındı 27 Nisan 2018.
  5. ^ "Music Hall Character Acts". Victoria ve Albert Müzesi. 2016. Alındı 30 Nisan 2018.
  6. ^ "The Music Hall War". Stage Beauty website. 2018. Alındı 30 Nisan 2018.
  7. ^ "Old Time Variety". Kalem ve Kılıç Kitapları. 2011. Alındı 30 Nisan 2018.
  8. ^ "Music hall and variety | entertainment". britanika Ansiklopedisi.
  9. ^ a b Diana Howard London Theatres and Music Halls 1850–1950 (1970)
  10. ^ The Night Side of London: The Eagle Tavern J. Ewing Ritchie (1858) accessed 1 November 2007
  11. ^ Pop Gelincik Gidiyor Dünya Çapında Kelimeler accessed 1 November 2007
  12. ^ The Making of the Britannia Theatre – Alan D. Craxford and Reg Moore Arşivlendi 23 Temmuz 2012 at Archive.today accessed 1 November 2007
  13. ^ Benny Green (ed) (1986) Son İmparatorluklar: Bir Müzik Salonu Arkadaşı pp. 7 (Pavilion, 1986) ISBN  1-85145-061-0
  14. ^ Canterbury Müzik Salonu (Arthur Lloyd) 23 Ekim 2007'de erişildi
  15. ^ New London Tiyatrosu accessed 31 May 2007
  16. ^ Shoreditch Empire (Arthur Lloyd) 23 Ekim 2007'de erişildi
  17. ^ Royal Cambridge Music Hall (Arthur Lloyd) 23 Ekim 2007'de erişildi
  18. ^ British Library on Weston's Arşivlendi 27 Eylül 2007 Wayback Makinesi accessed 31 March 2007
  19. ^ Oxford Müzik Salonu (Arthur Lloyd) 23 Ekim 2007'de erişildi
  20. ^ Shaftesbury BulvarıSurvey of London: cilt 31 ve 32: St James Westminster, Bölüm 2 (1963), s. 68–84 accessed: 24 October 2007.
  21. ^ Sarah Gutsche-Miller (2015). Parisian Music-hall Ballet 1871–1913. Boydell ve Brewer. s. 4. ISBN  9781580464420.
  22. ^ The Bedford Music Hall (Arthur Lloyd) 23 Ekim 2007'de erişildi
  23. ^ Collins Music Hall (Arthur Lloyd) 23 Ekim 2007'de erişildi
  24. ^ Gatti's In the Road, and Under the Arches, Music Halls (Arthur Lloyd) 23 Ekim 2007'de erişildi
  25. ^ Jerry Beyaz (2007) London in the Nineteenth Century: 280
  26. ^ Benny Green (1986) Son İmparatorluklar: Bir Müzik Salonu Arkadaşı: 42-3
  27. ^ Pages about Morton's management in feature on the theatre Arşivlendi 6 Temmuz 2008 Wayback Makinesi (Arthur Lloyd) 27 Mart 2008'de erişildi.
  28. ^ Gavin Weightman (1992) Parlak Işıklar, Büyük Şehir: 94–95
  29. ^ "London Coliseum (Arthur Lloyd)" accessed 24 October 2007
  30. ^ "London Palladium (Arthur Lloyd)" accessed 24 October 2007
  31. ^ Principally, entertainment was governed by the Tiyatrolar 1843 Yasası, but this also gave more powers to local magistrates to impose conditions.
  32. ^ Kraliyet Çeşitlilik Performansı Arşivlendi 14 Ekim 2007 Wayback Makinesi (London Theatre Museum) accessed 24 October 2007
  33. ^ 1907 Müzik Salonu Grevi (Theatre Museum London) Arşivlendi 24 Kasım 2007 Wayback Makinesi accessed 15 November 2007
  34. ^ The Music Hall War (Stage Beauty) accessed 24 October 2007
  35. ^ "Strike of the month: Marie Lloyd and the music hall strike of 1907" Arşivlendi 8 Temmuz 2011 Wayback Makinesi (Tribün magazine) 22 September 2007, accessed 25 November 2007
  36. ^ Gillies Midge Marie Lloyd, the one and only (Gollancz, London, 1999)
  37. ^ Dave Russell (1997). Popular Music in England 1840–1914: A Social History. Manchester Üniversitesi Yayınları. s. 156. ISBN  978-0-7190-5261-3.
  38. ^ "Vesta Tilley Biography". Arşivlenen orijinal 20 Ekim 2012. accessed 13 May 2016
  39. ^ Vesta Tilley, Sarah Maitland (1986 Virago) p. 14 ISBN  0-86068-795-3
  40. ^ Lucinda Jarret (1997): Zamanında Striptiz: Erotik Dansın Tarihi: 107
  41. ^ John Osborne (1957) Şovmen: 7. Faber and Faber, London
  42. ^ Stoll-Moss Theatres Ltd (Company History) accessed 2 November 2007
  43. ^ Clarkson Rose (1964) Red Plush and Greasepaint: 136
  44. ^ a b "ALAN PRICE - Between Today and". Whatfrankislisteningto.negstar.com. Alındı 5 Eylül 2020.
  45. ^ a b "Alan Price: Between Today and Yesterday, Remastered and Expanded CD Edition". Cherryred.co.uk. Alındı 5 Eylül 2020.
  46. ^ The Muppet Show Music Hall accessed 2 November 2007
  47. ^ Fierro 1996, pp. 1005–1006.
  48. ^ "Gaby Deslys |Dancer|Striptease|Spy". www.streetswing.com. Alındı 3 Şubat 2020.
  49. ^ a b Fierro 1996, s. 1006.
  50. ^ "Le Jazz-Sıcak: Kükreyen Yirmiler ", William Alfred Shack, Montmartre'de Harlem: Büyük Savaşlar Arasında Bir Paris Caz Hikayesi, University of California Press, 2001, s. 35.
  51. ^ a b The Songs of the Music Hall (Music Hall CDs) accessed 2 November 2007
  52. ^ "Old Folks at Home", Center for American Music, accessed 2 November 2007
  53. ^ "Altın Terlikler" Music for the Nation (Library of Congress) (1998), accessed 2 November 2007. "Oh, Dem Golden Slippers" was a minstrel parody by James Bland of an earlier spiritual by the Fisk Jubilee Singers, Altın Terlik.
  54. ^ "Beer, Beer, Glorious Beer" words and music by Harry Anderson, Steve Leggett, and Will Goodwin, published 1901
  55. ^ "Why Should The Devil Have All The Best Tunes?" (Salvation Army History) Arşivlendi 26 Kasım 2007 Wayback Makinesi accessed 2 November 2007. The origin of the quotation is problematic, it is first attributed to Martin Luther (1483–1546), and also to sermons preached by both Rowland Tepesi (1744–1833), and John Wesley (1703–1791)
  56. ^ "Every Little Movement". Monologues.co.uk. 2018. Alındı 26 Nisan 2018.
  57. ^ "Broadside Ballad entitled "Where Did You Get That Hat?"". İskoçya Ulusal Kütüphanesi. 2004. Alındı 26 Nisan 2018.
  58. ^ "J. C. Hefron". Müzik Salonu Loncası. 2010. Alındı 26 Nisan 2018.
  59. ^ "Fred Albert (1844–1886)". monologues.co.uk. 2018. Alındı 1 Mayıs 2018.
  60. ^ a b "Our Lodger's Such a Nice Young Man". Victoria ve Albert Müzesi. 2016. Alındı 30 Nisan 2018.
  61. ^ a b c "Let me make a nation's songs, and let who will make their laws". laurencepayne.co.uk. 2018. Alındı 4 Mayıs 2018.
  62. ^ a b c Baker, Richard Anthony (2014). İngiliz Müzik Salonu: Resimli Bir Tarih. Kalem ve Kılıç Kitapları. s. 177. ISBN  978-1783831180.
  63. ^ "Harry Castling (1865–1933)". Fred Godfrey Songs website. 2018. Alındı 30 Nisan 2018.
  64. ^ Barry Norris, "Charles Collins (1874-1923)", Fred Godfrey Şarkıları. Retrieved 13 July 2020
  65. ^ Baker, Richard Anthony (2014). İngiliz Müzik Salonu: Resimli Bir Tarih. Kalem ve Kılıç Kitapları. s. 133. ISBN  978-1783831180.
  66. ^ "I'll Be Your Sweetheart". Victoria ve Albert Müzesi. 2017. Alındı 26 Nisan 2018.
  67. ^ "H. [Hubert] Worton David (d. after 1950)". Fred Godfrey Songs website. 2018. Alındı 30 Nisan 2018.
  68. ^ "People buried in Nunhead Cemetery". Geni.com. 2018. Alındı 26 Nisan 2018.
  69. ^ "Why are the girls so fond of me?". Victoria ve Albert Müzesi. 2016. Alındı 1 Mayıs 2018.
  70. ^ "Noël Reginald Moxon Armitage Gay (1898–1954), Composer of 'Lambeth Walk'". Ulusal Portre Galerisi. 2018. Alındı 26 Nisan 2018.
  71. ^ "The Man Who Broke the Bank at Monte Carlo by Charles Coborn". Songfacts.com. 2018. Alındı 27 Nisan 2018.
  72. ^ Chilton, Charles (2006). Chaplin's "Limelight" and the Music Hall Tradition. McFarland & Company. s. 131. ISBN  0786424257.
  73. ^ "Fred Godfrey'in Biyografisi (1880–1953)". Fred Godfrey Songs website. 2018. Alındı 27 Nisan 2018.
  74. ^ "Graham, Eric composer". WorldCat. 2010. Alındı 1 Mayıs 2018.
  75. ^ "William Hargreaves (1880–1941)". Fred Godfrey Songs website. 2018. Alındı 1 Mayıs 2018.
  76. ^ a b Baker, Richard Anthony (2014). İngiliz Müzik Salonu: Resimli Bir Tarih. Kalem ve Kılıç Kitapları. s. 135. ISBN  978-1783831180.
  77. ^ a b Baker, Richard Anthony (2014). İngiliz Müzik Salonu: Resimli Bir Tarih. Kalem ve Kılıç Kitapları. s. 148–149. ISBN  978-1783831180.
  78. ^ Richard Anthony Baker, İngiliz Müzik Salonu: resimli bir tarih, Kalem ve Kılıç, 2014, ISBN  978-1-78383-118-0, s. 22-26
  79. ^ a b "Here We Are, Here We Are Again". monologues.co.uk. 2018. Alındı 2 Mayıs 2018.
  80. ^ "Harry Lauder, His Life and Music". Parlor Songs Academy. 2004. Alındı 27 Nisan 2018.
  81. ^ Bullock, Jack (1997). Belwin 21st Century Band Method, Level 2: Conductor. Alfred Müzik. s. 348. ISBN  0769201601.
  82. ^ "Champagne Charlie". Victoria ve Albert Müzesi. 2016. Alındı 1 Mayıs 2018.
  83. ^ a b "Radio review: Radio 4 takes a music-hall trip down memory lane". Günlük telgraf. 2009. Alındı 27 Nisan 2018.
  84. ^ Richard Anthony Baker, İngiliz Müzik Salonu: resimli bir tarih, Kalem ve Kılıç, 2014, ISBN  978-1-78383-118-0, pp.138-140
  85. ^ "When The Bugle Calls". Victoria ve Albert Müzesi. 2016. Alındı 2 Mayıs 2018.
  86. ^ "Arthur Lloyd's Songs". Arthur Lloyd İnternet sitesi. 2018. Alındı 27 Nisan 2018.
  87. ^ "A.J. [Arthur J.] Mills (1872–1919)". Fred Godfrey İnternet sitesi. 2018. Alındı 27 Nisan 2018.
  88. ^ "Twiggy Voo?". Victoria ve Albert Müzesi. 2016. Alındı 30 Nisan 2018.
  89. ^ "C.W. [Charles William] Murphy (1875–1913)". Fred Godfrey Songs website. 2018. Alındı 30 Nisan 2018.
  90. ^ "Fred Murray (d. 1922)". Fred Godfrey Songs website. 2018. Alındı 30 Nisan 2018.
  91. ^ "Burlington Bertie". Victoria ve Albert Müzesi. 2016. Alındı 1 Mayıs 2018.
  92. ^ Kuyumculuk, Melissa (2016). Film Müzisyenleri ve Grupları Ansiklopedisi. Rowman ve Littlefield. s. xxi. ISBN  978-1442269866.
  93. ^ "Tiddley-Om-Pom!". Victoria ve Albert Müzesi. 2016. Alındı 1 Mayıs 2018.
  94. ^ "If You Want To Know The Time, Ask A Policeman". Jack the Ripper Tour website. 2018. Alındı 1 Mayıs 2018.
  95. ^ "The Lambeth Walk". monologues.co.uk. 2018. Alındı 1 Mayıs 2018.
  96. ^ Baker, Richard Anthony (2014). İngiliz Müzik Salonu: Resimli Bir Tarih. Kalem ve Kılıç Kitapları. s. 19. ISBN  978-1783831180.
  97. ^ "The Ship That Will Never Return". monologues.co.uk. 2018. Alındı 2 Mayıs 2018.
  98. ^ "On Mother Kelly's Doorstep". monologues.co.uk. 2018. Alındı 2 Mayıs 2018.
  99. ^ "Bennett Scott (1875–1930)". Fred Godfrey Songs website.2018. Alındı 2 Mayıs 2018.
  100. ^ Leslie Stuart. Bütün müzikler. 2018. Alındı 4 Mayıs 2018.
  101. ^ Baker Richard Anthony (2014). İngiliz Müzik Salonu: Resimli Bir Tarih. Kalem ve Kılıç Kitapları. s. 142–143. ISBN  978-1783831180.
  102. ^ "Joseph Tabrar: müzik salonu şarkılarının bestecisi". Müzik Salonu Loncası. 2010. Alındı 3 Mayıs 2018.
  103. ^ "Eski Dun İneği Tutuştuğunda | Wincott, Harry | V&A Koleksiyonları Ara". V ve A Koleksiyonları. 2 Ocak 2020.
  104. ^ Fuld, James J. (2014). Dünyaca Ünlü Müzik Kitabı: Klasik, Popüler ve Halk. Dover Yayınları. s. 345. ISBN  978-0486414751.
  105. ^ DanceSport UK 10 Mayıs 2007'de erişildi
  106. ^ "Dr Walford Brodie". Aberdeen web sitesi hakkında. 2018. Alındı 16 Temmuz 2018.
  107. ^ Baker Richard Anthony (2014). İngiliz Müzik Salonu: Resimli Bir Tarih. Kalem ve Kılıç Kitapları. s. 242. ISBN  978-1783831180.
  108. ^ 39 Adım (1935) açık IMDb
  109. ^ Şampanya Charlie (1944) açık IMDb
  110. ^ Limelight açık IMDb
  111. ^ 1950'lerin İngiliz TV Kilometre Taşları (Whirligig, 2003) 24 Ekim 2007'de erişildi
  112. ^ Şovmen açık IMDb
  113. ^ "Kalk, Sör Ken". telegraph.co.uk. Telgraf Medya Grubu. 31 Aralık 2016. Alındı 9 Ocak 2017.
  114. ^ Oh! Ne Güzel Bir Savaş açık IMDb
  115. ^ The Old Boy Network 10 Mayıs 2007'de erişildi
  116. ^ BBC Drama - açıklama 10 Mayıs 2007'de erişildi
  117. ^ Dördüncü Melek açık IMDb
  118. ^ "Latitude Festivali 2017". İnceleme Merkezi. 2017. Alındı 17 Aralık 2017.
  119. ^ Hackney İmparatorluğu Sanat ve Mimarlık 1 Kasım 2007'de erişildi
  120. ^ "Islington: Sosyal ve kültürel etkinlikler", Middlesex İlçesinin Tarihçesi: Cilt 8: Islington ve Stoke Newington cemaatleri (1985), s. 45–51, erişim tarihi: 1 Kasım 2007
  121. ^ Sahne Rehberi ve Dizin (1912)
  122. ^ Greenwich, Londra'daki Tiyatrolar ve Salonlar (Arthur Lloyd) erişim tarihi: 1 Kasım 2007
  123. ^ Peter Honri John Wilton's Music Hall, Kasabadaki En Yakışıklı Oda (1985)
  124. ^ Wilton'ın müzik salonuna övgü Gardiyan, 8 Haziran 2007
  125. ^ Alhambra Tiyatrosu ve Majestic Sinema, Morely Caddesi, Bradford, Batı Yorkshire (Arthur Lloyd) 1 Kasım 2007'de erişildi
  126. ^ "Malt Cross - Cafe bar ve etkinlik mekanı, Nottingham şehir merkezi". maltcross.com.
  127. ^ 106 Yılı Aşkın Tiyatro, Kuzey İrlanda Premier Tiyatrosu'nda (Büyük Opera Binası) Arşivlendi 28 Eylül 2007 Wayback Makinesi 1 Kasım 2007'de erişildi
  128. ^ Gaiety Tiyatrosu (Man Adası) Arşivlendi 12 Ekim 2007 Wayback Makinesi 1 Kasım 2007'de erişildi
  129. ^ İskoçya'nın Hayatta Kalan Son Müzik Salonu (Britannia Tiyatro Vakfı) Arşivlendi 29 Ekim 2007 Wayback Makinesi 1 Kasım 2007'de erişildi

daha fazla okuma

  • Abra, Allison. "Palalara gitmek: Britanya'daki dans ve dans salonlarının sosyal ve kültürel tarihi, 1918–1960." Çağdaş İngiliz Tarihi (Eylül 2016) 30 # 3 s. 432–433.
  • Alexander, John, Biletleri İki Kez Gecede Yırtmak: Çeşitliliğin Son Günleri (Arcady Press, 2002)
  • Bailey, Peter, ed., Müzik Salonu: Zevk İşi, (Milton Keynes, Open University Press, 1986)
  • Baker, Richard Anthony, İngiliz Müzik Salonu: Resimli Bir Tarih (Kalem ve Kılıç, 2014)
  • Kayın, Christopher,The Heavyest of Swells - Müzik Salonlarında Bir Hayat ve Zaman, (DCG Yayınları, 2010)
  • Bratton, J.S., ed., Müzik Salonu: Performans ve Tarz (Milton Keynes, Open University Press, 1986)
  • Bruce, Frank, Daha Çeşitli Günler: Fuarlar, Fit-up'lar, Müzik salonu, Varyete Tiyatrosu, Kulüpler, Geziler ve Kabare (Edinburgh, Tod Press, 2000)
  • Busby, Roy, İngiliz Müzik Salonu: 1850'den Günümüze Resimli Kim Kimdir? (Londra: Paul Elek, 1976)
  • Cheshire, D.F., İngiltere'de Müzik Salonu, (Newton Abbot: David ve Charles, 1974)
  • Earl, John, İngiliz Tiyatroları ve Müzik Salonları (Princes Risborough, Shire, 2005)
  • Earl, John ve Stanton, John, Canterbury Hall ve Çeşitler Tiyatrosu (Cambridge, Chadwyck-Healy 1982)
  • Earl, John and Sell, Michael (editörler) Theatres Trust Guide to British Theatres, 1750–1950 (A & C Black Publishers Ltd, 2000)
  • Farson, Daniel (1972). Marie Lloyd ve Müzik Salonu. Londra: Tom Stacey Ltd. ISBN  978-0-85468-082-5.
  • Fierro, Alfred (1996). Histoire et dictionnaire de Paris. Robert Laffont. ISBN  2-221-07862-4.CS1 bakimi: ref = harv (bağlantı)
  • Garrett, John M., Altmış Yıllık İngiliz Müzik Salonu, (Andre Deutsch ile birlikte Londra, Chappell & Company, 1976)
  • Green, Benny, ed. Son İmparatorluklar: Bir Müzik Salonu Arkadaşı (Londra, Michael Joseph Ltd. ile birlikte Pavilion Books Ltd., 1986)
  • Honri, Peter. John Wilton's Music Hall, Kasabadaki En Yakışıklı Oda (1985)
  • Honri, Peter. Salonlarda Çalışmak: Yüz Yıllık İngiliz Müzik Salonlarında Honris (Farnborough, Eng., Saxon House, 1973). ISBN  0-347-00013-4
  • Howard, Diana. Londra Tiyatroları ve Müzik Salonları 1850–1950 (1970)
  • Hudd, Roy. Müzikhol (Londra, Eyre Methuen, 1976)
  • Jackson, Lee. Zevk Sarayları: Müzik Salonlarından Deniz Kenarına Futbola, Victorialılar Kitlesel Eğlenceyi Nasıl Keşfetti (Yale Üniversitesi Yayınları, 2019)
  • Lee, Edward (1982). Folksong ve Müzik Salonu. Londra: Ben Routledge. ISBN  0-7100-0902-X.
  • Maloney, Paul, İskoçya ve Müzik Salonu, 1850–1914 (Manchester University Press, 2003)
  • Mander, Raymond; Joe Mitchenson (1965). İngiliz Müzik Salonu. Londra: Stüdyo Vista. ISBN  0-85614-036-8.
  • Mellor, G.J., Kuzey Müzik Salonu (Newcastle upon Tyne, Frank Graham, 1970)
  • Mellor, G.J., Bizi Güldürdüler: Anıları Canlı Kalan Komedyenler Özeti (Littleborough, George Kelsall, 1982)
  • Mullen, John, "Şov Devam Etmeli: Birinci Dünya Savaşı Sırasında Britanya'da Popüler Şarkı" (Londra, Routledge, 2015)
  • O'Gorman, Brian, Kükreyen Kahkaha: Çeşitlilik ve Pandomim Hatıraları (Weybridge, B. O'Gorman, 1998)
  • Scott, Harold, Erken Kapılar: müzik salonunun kökenleri (Londra, Nicholson ve Watson 1946)
  • Stuart, C D ve Park, A J, Çeşitlilik Aşaması (Londra, Unwin 1895)
  • Williams, Bransby (1954). Bransby Williams kendisi tarafından. Londra: Hutchinson. OCLC  2227654.
  • Wilmut, Roger. Nazikçe Sahneden Ayrıl - Variety 1919-1960'ın hikayesi (Londra, Methuen 1985)

Dış bağlantılar