Cloisters - The Cloisters

Diğer kullanımlar için bkz. Cloisters (belirsizliği giderme).

Cloisters
Met Cloisters.jpg
Ana girişten manzara
Cloisters, New York'ta yer almaktadır
Cloisters
New York City içinde yer
The Cloisters, New York'ta yer almaktadır
Cloisters
Cloisters (New York)
Cloisters, Amerika Birleşik Devletleri'nde yer almaktadır.
Cloisters
The Cloisters (Birleşik Devletler)
Kurulmuş10 Mayıs 1938 (1938-05-10)
yer99 Margaret Corbin Drive, Fort Tryon Parkı
Manhattan, New York City
Koordinatlar40 ° 51′53 ″ K 73 ° 55-55 ″ B / 40,8648 ° K 73,9319 ° B / 40.8648; -73.9319Koordinatlar: 40 ° 51′53 ″ K 73 ° 55′55 ″ B / 40,8648 ° K 73,9319 ° B / 40.8648; -73.9319
TürOrtaçağ sanatı
Romanesk mimari
Gotik mimari
Toplu taşıma erişimiMetro:
190th Street veya Dyckman Caddesi, Dyckman Caddesi
Otobüs: Bx7, M4, M100
İnternet sitesiMetmuseum.org/ziyaret etmek/ met-cloisters Bunu Vikiveri'de düzenleyin
Cloisters
NYC Landmark  Hayır. 0835
İnşa edilmiş1935–1939
MimarCharles Collens
ParçasıFort Tryon Parkı ve Cloisters (ID numarası )
NYCLHayır.0835
Önemli tarihler
NRHP'ye eklendi19 Aralık 1978[2]
Tayin edilmiş NYCL19 Mart 1974[1]

Cloistersolarak da bilinir Buluştu Cloisters, içinde bir müze Fort Tryon Parkı içinde Washington Tepeleri, Manhattan, New York City, Avrupa konusunda uzmanlaşmış Ortaçağa ait sanat ve mimari, odak noktası Romanesk ve Gotik dönemler. Tarafından yönetilir Metropolitan Sanat Müzesi Fransız manastırlarının ve manastırlarının mimari ortamlarında gösterilen geniş bir ortaçağ sanat eserleri koleksiyonunu içerir. Binaları dört merkezli manastırlar Amerikalı heykeltıraş ve sanat tüccarı tarafından satın alınan Cuxa, Saint-Guilhem, Bonnefont ve Trie George Gray Barnard, 1934-1939 yılları arasında Avrupa'da dağıtıldı ve New York'a taşındı. Finansçı ve hayırsever tarafından müze için satın alındı John D. Rockefeller, Jr. Diğer önemli nesne kaynakları, JP Morgan ve Joseph Brummer.

Müze binası mimar tarafından tasarlandı Charles Collens, dik bir tepede, üst ve alt seviyeleri olan bir sitede. Ortaçağ bahçeleri ve Romanesk, Fuentidueña, Unicorn, İspanyol ve Gotik odalar dahil olmak üzere bir dizi şapel ve temalı galeri içerir.[3] Binanın tasarımı, düzeni ve ambiyansı, ortaçağ Avrupalı ​​manastır yaşamı duygusunu uyandırmayı amaçlamaktadır.[4] Tümü Avrupalı ​​olan ve çoğu Avrupa'dan kalma yaklaşık 5.000 sanat ve mimarlık eserine sahiptir. Bizans için erken Rönesans dönemler, özellikle 12. ila 15. yüzyıllar arasında. Çeşitli nesneler arasında taş ve ahşap heykeller, duvar halıları, ışıklı el yazmaları ve en iyi bilinenleri c. 1422 Erken Hollandaca Mérode Altarpiece ve c. 1495–1505 Flaman Unicorn Avı halılar.

Rockefeller, 1930'da Washington Heights'taki müze alanını satın aldı ve 1931'de burayı ve Bayard koleksiyonunu Metropolitan'a bağışladı. 10 Mayıs 1938'de açılışı üzerine, Cloisters resmî bir ortamda resmî bir şekilde gösterilen ve canlandıran bir koleksiyon olarak tanımlandı. hayal gücü ve zevk için alıcı bir ruh hali yaratır ".[5]

Tarih

Oluşumu

Müzenin mimari yapısının temeli, neredeyse tek başına bir heykel inşa eden Amerikalı bir heykeltıraş ve koleksiyoncu olan George Gray Barnard'ın koleksiyonundan geldi. ortaçağ sanatı evinin yakınında müze Fort Washington bölümü Yukarı Manhattan. Başarılı bir heykeltıraş olmasına rağmen, Chicago Sanat Enstitüsü, geliri ailesini geçindirmek için yeterli değildi. Barnard risk alan bir kişiydi ve hayatının çoğunu yoksulluğun sınırında geçirdi.[6] 1883'te Paris'e taşındı. Académie des Beaux-Arts.[6] Köyünde yaşadı Moret-sur-Loing, yakın Fontainebleau, 1905 ile 1913 arasında,[7] ve kazancını tamamlamak için 13. ve 14. yüzyıl Avrupa nesnelerini ele almaya başladı. Bu süreçte, ilk önce Fransız bayilerinden bağımsız nesneler alıp satarak "antika" olarak tanımladığı büyük bir kişisel koleksiyon oluşturdu.[8] sonra satın alarak yerinde yerel çiftçilerden mimari eserler.[6]

George Barnard ve Clare Sheridan New York City'deki manastırında, 1921

Barnard, öncelikle 12. yüzyıldan kalma manastır tarikatlarının kurduğu manastırlar ve kiliselerle ilgileniyordu. Savaşlar ve devrimler sırasında yüzyıllarca süren yağma ve yıkımın ardından, bu binaların çoğunun taşları yerel halk tarafından yeniden kullanıldı.[6] Bu tür eserlerin değerini görmede öncü olan Barnard, yerel ve hükümet gruplarının çabalarına karşı sık sık düşmanlıkla karşılaştı.[7] Yine de, üstün taş oymacılığı için profesyonel bir heykeltıraş gözünün avantajına sahip zeki bir müzakereciydi ve 1907'de nispeten düşük maliyetle yüksek kaliteli bir koleksiyon oluşturmuştu. Trie binaları için 25.000 $, Bonnefort için 25.000 $ ve Cuxa manastırları için 100.000 $ ödedi.[9] Başarısı, kendisiyle ilgili biraz romantik bir bakış açısına sahip olmasını sağladı. Fransız kırsalında bisiklet sürmeyi ve yol boyunca düşmüş ve uzun süredir unutulmuş Gotik ustalıkları ortaya çıkardığını hatırladı. Küçük bir dere üzerinde köprü görevi gören Jean d'Alluye'nin mezar heykelini yüzüstü bulduğunu iddia etti.[8] 1914'te Manhattan'da bir galeri açmaya yetecek kadar eser toplamıştı.[10]

John D. Rockefeller, Jr. 1920'de

Barnard genellikle kişisel mali durumunu ihmal ederdi.[9] ve o kadar düzensizdi ki, satın alımlarının kaynağını veya kaynağını sık sık yanlış yere koydu. Koleksiyonunu sattı John D. Rockefeller Jr. 1925'te tekrarlayan parasal krizlerden biri sırasında.[11] İkisi mimar tarafından tanıtıldı William W. Bosworth.[12] Metropolitan Museum of Art için satın alınan satın alma, müzenin temeli ve çekirdeği olacak yapıları içeriyordu.[6][7] Rockefeller ve Barnard, hem mizaç hem de görünüm bakımından zıt kutuplardı ve anlaşamadılar; Rockefeller çekildi, Barnard coşkulu. İngiliz ressam ve sanat eleştirmeni Roger Fry o zamanlar Metropolitan'ın baş Avrupa devralma ajanıydı ve bir aracı olarak hareket etti.[13] Rockefeller sonunda Barnard'ın koleksiyonunu yaklaşık 700.000 $ karşılığında satın aldı ve Barnard'ı danışman olarak tuttu.[14]

1927'de Rockefeller işe alındı Frederick Law Olmsted Jr. tasarımcılarından birinin oğlu Merkezi Park, ve Olmsted Kardeşler firması Fort Washington bölgesinde bir park oluşturmak için.[15] Şubat 1930'da Rockefeller, Metropolitan için Cloisters inşa etmeyi teklif etti.[16] Bosworth ile istişare altında,[7] Müzeyi, yüksekliği, manzarası ve erişilebilir ancak izole konumu nedeniyle seçtikleri Fort Tryon Park'ta 66,5 dönümlük (26,9 hektar) bir alanda inşa etmeye karar verdi.[10] Arazi ve mevcut binalar o yıl C. K. G. Billings Fort Washington bölgesindeki mülk ve diğer holdingler. Cloisters binası ve bitişik 4 dönümlük (1,6 hektar) bahçeler Charles Collens tarafından tasarlandı.[17] Manastırlardan öğeler içerirler Katalonya ve Fransa. Parçalar Sant Miquel de Cuixà, Saint-Guilhem-le-Désert, Bonnefont-en-Comminges, Trie-sur-Baïse ve Froville taş taş parçalara ayrıldı ve yeniden inşa edildikleri ve uyumlu bir bütün halinde entegre edildikleri New York'a gönderildi. İnşaat, 1934'ten beş yıllık bir süre içinde gerçekleşti.[18] Rockefeller, birkaç yüz dönümlük araziyi satın aldı. New Jersey Palisades Müzeden manzarayı korumak amacıyla devlete bağışladığı müze.[19] Cloisters'ın yeni binası ve bahçeleri resmi olarak 10 Mayıs 1938'de açıldı.[20] ancak halkın dört gün sonraya kadar ziyaret etmesine izin verilmedi.[21]

Erken satın almalar

Kadeh, paten ve Saman gümüşten yapılmış yaldızlı gümüş, Biello ve mücevherler. Münstertal, Kara Orman, Almanya, c. 1230–50. Joseph Brummer koleksiyonundan

Rockefeller, erken dönem eser koleksiyonlarının birçoğunun satın alınmasını finanse etti, genellikle bağımsız olarak satın aldı ve ardından öğeleri müzeye bağışladı.[5] Müzeyi finanse etmesi, müzenin "belki de muazzam zenginlikle mükemmel bir uyum içinde çalışan küratöryel dehanın en büyük örneği" olarak tanımlanmasına yol açtı.[6] İkinci büyük bağışçı sanayiciydi JP Morgan, kurucusu Morgan Kütüphanesi ve Müzesi sanat tarihçisi Jean Strous'a göre hayatının son 20 yılını "imparatorluk ölçeğinde" sanat eserleri satın alarak geçiren New York'ta,[22] toplam 900 milyon dolar (enflasyona göre ayarlanmış) harcama. Ölümünden sonra oğlu J. P. Morgan Jr. koleksiyondan çok sayıda eseri Metropolitan'a bağışladı.[23]

Bir başka önemli erken nesne kaynağı sanat satıcısıydı Joseph Brummer (1883–1947), Cloisters'ta bir küratörün uzun zamandır arkadaşı, James Rorimer. Rorimer, Brummer'ın koleksiyonunun önemini uzun zamandır fark etmiş ve Brummer'ın 1947'deki ani ölümünden sonraki aylarda büyük miktarlarda nesne satın almıştı. Metropolitan'dan Christine E. Brennan'a göre, Rorimer, koleksiyonun Morgan Koleksiyonu'na rakip olabilecek işler sunduğunu fark etti. Metropolitan's Main Building ve "The Cloisters'ta bir hazine oluşturma kararına ulaşıldı ... çünkü koleksiyonu bu kadar yüksek kalitede bu kadar çok liturjik ve seküler nesnelerle zenginleştirmek 1920'lerin sonlarından beri tek fırsattı."[24] Altın, gümüş ve fildişi eserler de dahil olmak üzere bu parçalar bugün Cloisters'ın Hazine odasında tutuluyor.[24]

Toplamak

Müzenin sanat eserleri koleksiyonu yaklaşık beş bin ayrı parçadan oluşuyor. Çoğunlukla kurulu mimari eserler için ayrılmış olanlardan ayrı bir dizi oda ve alanda sergileniyorlar. Cloisters hiçbir zaman bir başyapıt koleksiyonu oluşturmaya odaklanmadı, bunun yerine nesneler tematik olarak seçildi, ancak mimari unsurların yerleştirildikleri belirli ortam veya odadaki mimari unsurların yarattığı atmosferi geliştirmek için basitçe düzenlendi.[5] İşleyen bir dizi manastırın atmosferini yaratmak için, sütun başlıkları, girişler, vitraylar ve pencereler dahil olmak üzere pek çok bireysel eser mimari elemanların içine yerleştirilmiştir.[25]

Panel resimleri ve heykel

Mérode Altarpiece, Robert Campin ve atölye, Hollanda, 1422'den sonra

Müzenin en tanınmış panel resmi Robert Campin c. 1425–28 Mérode Altarpiece geliştirilmesinde temel bir çalışma Erken Hollanda resim,[26] 1956'dan beri The Cloisters'ta. Satın alma Rockefeller tarafından finanse edildi ve o zamanlar "Amerika Birleşik Devletleri'ndeki koleksiyonculuk tarihi için önemli bir olay" olarak tanımlandı.[27] üçlü iyi korunmuş aşırı boyama, parlaklık, kir tabakaları veya boya kaybı.[28] Koleksiyondaki diğer panel resimleri, bir takipçisine atfedilen bir Nativity triptych altarpiece içerir. Rogier van der Weyden,[29] ve Jumieges panelleri bilinmeyen bir Fransız usta tarafından.[30]

12. yüzyıl İngiliz mors fildişi Cloisters Cross Doksan ikiden fazla karmaşık şekilde oyulmuş figür ve doksan sekiz yazıt içerir. Benzer bir 12. yüzyıl Fransız metal işi güvenilir haç şaftının her iki yanında ve alt kollarının dört yanında altı gravür dizisi içerir.[31] Diğer not parçaları arasında 13. yüzyıldan kalma İngilizce Tahta Bakire ve Çocuk heykelcik[32] AC. 1490 Almanca Aziz Barbara heykeli,[33] ve 16. yüzyılın başlarına ait şimşir Çarmıha Gerilmiş Minyatür Altarpiece.[34] Diğer önemli eserler arasında çeşmeler ve vaftiz yazı tipleri, sandalyeler,[35] Aquamaniles (hayvan veya insan formunda su kapları), bronz lavlar, sadaka kutular ve oyun kartları.[36]

"Cloisters Cross ", İngilizce, 12. yüzyıl
"Namaz Boncuğu ", şimşir, Güney Hollandalı, yak. 1500–1510

Müze, geniş bir ortaçağ Avrupa koleksiyonuna sahiptir. freskler, fildişi heykelcikler, değerli ahşap ve metal tapınaklar ve haçların yanı sıra çok ender örnekler Gotik şimşir minyatürleri.[37] Ayinli metal işçiliği kapları ve nadir Gotik mobilya ve metal işçiliği parçaları vardır.[38] Pek çok parça belirli bir mimari ortamla ilişkili değildir, bu nedenle müzedeki yerleşimleri değişebilir.[39] Aristokratların mülklerinden yağmalananlar da dahil olmak üzere bazı nesnelerin çarpıcı bir kaynağı vardır. Fransız Devrim Ordusu Güney Hollanda'nın işgali.[40] Tek boynuzlu at duvar halıları, Fransız ordusu tarafından patatesleri örtmek ve donmasını önlemek için kullanılan bir dönemdi.[41] Set, Rockefeller tarafından 1922'de satın alındı ​​ve 1938'de Metropolitan Sanat Müzesi'ne bağışlanana kadar New York'taki evinde duvar halısı asılıydı.[42]

Işıklı el yazmaları

Müzenin koleksiyonu ışıklı kitaplar küçük ama olağanüstü kalitede. J.P. Morgan erken dönemlerde büyük bir bağışçıydı, ancak zevki büyük ölçüde nadir basılı ve tezhipli kitaplara yönelse de,[43] çok azını Metropolitan'a bağışladı, bunun yerine onları Morgan Kütüphanesi'nde muhafaza etti.[23] Aynı zamanda, Met içindeki fikir birliği, Cloisters'ın kurumun çevresel kalitesini artırmak için mimari unsurlara, heykellere ve dekoratif sanatlara odaklanması gerektiğiydi, oysa el yazmaları aşağı Manhattan'daki Morgan Kütüphanesi'ne daha uygun görülüyordu.[44] Cloisters'ın kitapları bugün Hazine odasında sergileniyor ve Fransızları da içeriyor "Cloisters Kıyamet "(veya" Vahiy Kitabı ", c. 1330, muhtemelen Normandiya ),[45] Jean Pucelle 's "Jeanne d'Evreux saatleri "(c. 1324–28),"Bonne de Lüksemburg Mezmuru ", atfedilen Jean Le Noir ve "Belles Heures du Duc de Berry "(c. 1399–1416) Limbourg kardeşler.[46] 2015'te Cloisters küçük bir Hollandalı satın aldı Saatler Kitabı aydınlatan Simon Bening.[47] Her biri olağanüstü kalitede ve bunların satın alınması, müzenin ilk koleksiyoncuları için önemli bir başarıydı.[44]

Limbourg kardeşler, "Belles Heures du Duc de Berry ". Fransızca, 1399–1416

"Cloisters Apocalypse" yapraklarından birinde gösterilen bir arma, onun de Montigny ailesinin bir üyesi tarafından yaptırıldığını gösteriyor. Coutances, Normandiya.[48] Biçimsel olarak dönemin diğer Norman ışıklı kitaplarının yanı sıra vitray üzerine yapılan bazı tasarımları andırır.[49] Kitap 1368'de İsviçre'de, muhtemelen manastırdaydı. Zofingen, içinde kanton nın-nin Aargau. 1968'de Met tarafından satın alındı.[50]

Cüzzamlı Keşişin Beslenmesi (Övgüler). Jean Pucelle, "Jeanne d'Evreux saatleri ". Fransızca, 1324–28
Üç Yaşayan ve Üç Ölü. Jean Le Noir. "Bonne de Lüksemburg Mezmuru ", Fransız, 14. yüzyıl

"Jeanne d'Evreux Saatleri", 25'i tam sayfa minyatür olan 209 yaprak içeren çok küçük bir erken Gotik saat kitabıdır. Cömertçe dekore edilmiştir. korkutmak çizimler, Tarihsel baş harfler ve neredeyse 700 kenar resimleri. Jeanne d'Évreux üçüncü karısıydı Fransa Charles IV ve ölümlerinden sonra kitap Charles'ın erkek kardeşinin mülkiyetine geçti. Jean, duc de Berry. Grisaille (grinin tonları) çizimlerin kullanılması, sanatçının figürlere oldukça heykelsi bir form vermesini sağladı.[51] minyatürler Fransızlara özgü yapılar içerir. Gotik mimari dönemin. Kitap, "Paris saray resminin doruk noktası" ve "zamanın eşi görülmemiş derecede rafine sanatsal zevklerinin" kanıtı olarak tanımlandı.[52]

"Belles Heures", yaygın olarak el yazması aydınlatmanın günümüze kadar gelen en güzel örneklerinden biri olarak kabul edilir ve çok az saat kitabı, zengin bir şekilde dekore edilmiştir. Bu, Limbourg kardeşlere atfedilen hayatta kalan tek kitaptır.[53] Rockefeller kitabı satın aldı Maurice de Rothschild 1954'te Büyükşehir'e bağışladı.[54]

Çok küçük olan "Bonne de Luxembourg" el yazması (her bir yaprak 12,5 × 8,4 × 3,9 cm) Jean le Noir ve ölümle meşguliyeti ile dikkat çekti. İçin görevlendirildi Bonne de Luxembourg, Normandiya Düşesi, Kızı John the Blind ve karısı Fransa John II, muhtemelen kocasının hayatının sonunda, c. 1348–49. Uzun yıllar özel bir koleksiyondaydı ve bu nedenle 1969'da müze tarafından satın alınana kadar yalnızca düşük kaliteli fotografik reprodüksiyonlarla biliniyordu. mizaç, grisaille, mürekkep ve altın varak parşömen, nadiren çalışılmış ve o noktaya kadar yanlış atfedilmiştir. Jean Pucelle. Satın alınmasının ardından sanat tarihçileri tarafından incelenmiş ve ardından Le Noir'e atıfta bulunulmuştur.[55]

Halılar

Büyük İskender veya Truva Hektoru. İtibaren Dokuz Kahraman duvar halıları. Güney Hollandalı, yak. 1385

Müze genelinde tekstil sanatı örnekleri sergilenirken, ayrı ayrı serilere verilen iki özel oda bulunmaktadır. duvar halıları, Güney Hollandalı Dokuz Kahraman (yaklaşık 1385)[56] ve FlamanTek Boynuzlu At Avı (yaklaşık 1500).[57] Dokuz Kahramanlar odasına Cuxa manastırlarından girilir.[56] 14. yüzyıldan kalma duvar halıları, günümüze kalan en eski goblen örneklerinden biridir ve Nicolas Bataille'ye atfedilen geniş ölçüde etkili ve kopyalanmış tasarımların ardından orijinal versiyonlar olduğu düşünülmektedir. Bunlar yirmi yıllık bir süre içinde satın alındı ​​ve 20'den fazla ayrı parçanın satın alınmasıyla birlikte uzun bir yeniden birleştirme sürecinde birbirine dikildi. Şövalye figürleri kutsal ve efsanevi temsil eder Dokuz Değerli üç pagandan oluşan (Hector, Büyük İskender ve julius Sezar ), üç Yahudi (Joshua, David ve Judas Maccabeus ) ve üç Hıristiyan (Kral Arthur, Şarlman ve Godfrey of Bouillon ). Bunlardan beş figür hayatta kaldı: Hektor, Sezar, Joshua, David ve Arthur.[58] "Çeşitlilikleri bakımından, on dördüncü yüzyılın sonlarında Fransa'nın zengin ve güçlü bir sosyal yapısının en üst düzeyini" temsil ettikleri şeklinde tanımlandılar.[59]

"Tek Boynuzlu At Saldırıya Uğradı" Tek Boynuzlu At Avı halılar. Brüksel veya Liège, c. 1495–1505

Unicorn Avı odaya, içinde bulunduğu salondan girilebilir. Dokuz Kahraman tek boynuzlu at tasvirleriyle oyulmuş 16. yüzyılın başlarından kalma bir kapı aracılığıyla.[60] Tek boynuzlu at duvar halıları, bir dizi büyük, renkli asma ve parça kumaşlardan oluşur.[61] Paris'te tasarlandı[58] ve Brüksel veya Liège'de dokunmuştur. Mavi, sarı-kahverengi, kırmızı ve altın tonlarının hakim olduğu canlı renklendirmeleri ve çok çeşitli bitki örtüsünün bolluğu ile dikkat çekmiştir.[62] onlar için üretildi Brittany Anne ve tamamlandı c. 1495–1505.[63] Duvar halıları Rockefeller tarafından 1922'de yaklaşık bir milyon dolara satın alındı ​​ve 1937'de müzeye bağışlandı.[64] 1998'de temizlendi ve restore edildi ve şimdi müzenin üst katındaki özel bir odaya asıldılar.[65]

Büyük "Doğuş" paneli ("Mesih İnsanın Kurtarıcısı Olarak Doğdu" olarak da bilinir) c. 1500, Güney Hollandalı (muhtemelen Brüksel ), Burgos Goblen 1938'de müze tarafından satın alındı. Başlangıçta insanın kurtuluşunu temsil eden sekiz duvar halısından biriydi.[66] Van der Weyden de dahil olmak üzere tanımlanabilir panel resimlerinden etkilenen bireysel sahnelerle.[67] Daha önceki yüzyıllarda ağır hasar görmüştü: birkaç düzensiz parçaya bölünmüş ve birkaç düşük kaliteli restorasyona tabi tutulmuştu. Panel, 1971'den Tina Kane ve Metropolitan'ın Tekstil Koruma Departmanı'ndan Alice Blohm tarafından üstlenilen uzun bir restorasyon sürecinden geçti. Bugün Geç Gotik salonda asılıdır.[68]

Vitray

"Meryem Ana ve Predella Panellerinin Üzerinde Beş Ayakta Aziz", çömlek metal ve beyaz cam, vitröz boya, gümüş lekesi. Ren Vadisi, Almanya, 1440–46.[69]

Cloisters'ın koleksiyonu vitray Genelde Fransız ve Germen olmak üzere çoğunlukla 13. yüzyıldan 16. yüzyıla kadar yaklaşık üç yüz panelden oluşmaktadır.[70] El yapımı bir numara oluşturuldu yanardöner bardak. Koleksiyondaki eserler, canlı renkler ve genellikle soyut tasarımlar ve desenlerle karakterize edilir; birçoğunun merkez parçası olarak adanmışlık imajı vardır.[71] Bu eserlerin çoğu, müzenin adını taşıyan Boppard odasında bulunuyor. Karmelit Aziz Severinus Kilisesi Boppard, yakın Koblenz, Almanya.[10] Koleksiyonun pot-metal eserler (Yüksek Gotik dönemden) ışığın etkilerini vurgular,[72] özellikle karanlık, gölge ve aydınlatma arasındaki geçişler.[73] Met'in koleksiyonu, 20. yüzyılın başlarında, Raymond Picairn'in ortaçağ camının uzmanlar tarafından pek beğenilmediği ve çıkarılması ve taşınmasının zor olduğu bir zamanda satın almalar yaptığında büyüdü.[74]

"Lanetlilerin İnişi", madalyon, Kuzey Hollanda, 1500–10
"Aziz Anthony'nin Günahı ile Roundel", Almanca, Swabia, 1532

Müzenin ikinci satın alma aşamasını başlatan 1969'dan beri müzede küratör olan Jane Hayward, vitrayı "tartışmasız Gotik ortaçağ anıtsal resminin en önde gelen formu" olarak tanımlıyor.[75] C satın aldı. 1500 hanedan pencerelerden Rhineland şimdi Campin odasında Mérode Altarpiece. Hayward'ın 1980'de eklenmesi, odanın yeniden tasarlanmasına yol açtı, böylece yerleştirilen parçalar sunak parçanın ev ortamını yansıtıyordu. Campin odasının, "dini sanattan ziyade yerli sanatın hakim olduğu" Met'teki tek galeri olduğunu yazdı ... [Campin's] 'de gösterilene benzer bir on beşinci yüzyıl iç mekanı yaratmak için bilinçli bir çaba gösterildi. Duyuru panel."[76]

Diğer önemli kazanımlar arasında 13. yüzyılın sonları korkutmak Château-de-Bouvreuil'den paneller Rouen, cam işi Saint-Gervais-et-Saint-Protais Katedrali -de Sées,[76] ve Acezat koleksiyonundan paneller şimdi Heroes Tapestry Hall'da.[77]

Dış

Bonnefont bahçesi ve manastırları

Bina dik bir tepeye yerleştirilmiştir ve bu nedenle odalar ve salonlar bir üst giriş ve bir zemin katı arasında bölünmüştür. Çevreleyen dış bina çoğunlukla moderndir ve Fransa'nın Monsempron kentindeki Saint-Geraud'daki 13. yüzyıl kilisesinden etkilenir ve binanın kuzeydoğu ucunun özellikle ödünç aldığı unsurları içerir. Çoğunlukla mimar tarafından tasarlandı Charles Collens Barnard'ın koleksiyonundaki eserlerden etkilenen. Rockefeller, hem binanın tasarımını hem de inşaatını yakından yönetti, bu da bazen mimarları ve inşaatçıları hayal kırıklığına uğrattı.[78]

Bina, Collins tarafından yönetilen bir projede 1934 ile 1939 arasında taşınan, yeniden inşa edilen ve yeni binalarla entegre edilen çoğunlukla dört Fransız manastırından alınan mimari unsurları ve ayarları içeriyor. Rockefeller'e, yeni binanın "kayalık tepeden doğal olarak büyüyen en basit taş işçiliği biçiminde yapılmış iyi çalışılmış bir taslak sunması gerektiğini söyledi. Boston Athenaeum'daki kitaplara baktıktan sonra ... bir bina bulduk ... Güney Fransa'daki Monsempron, böyle bir muameleye çok tatmin edici bir şekilde katkıda bulunacak türden. "[78]

Mimarlar, kuzey tepesinin kentteki rolünü anımsamaya çalıştılar. Amerikan Devrimi ve üzerinde kapsamlı bir görünüm sağlamak için Hudson Nehri. Dış cephenin inşası 1935'te başladı. Başta çeşitli Avrupa kaynaklarından gelen kireçtaşı ve granit olmak üzere taş işçiliği,[79] yemekhaneden dört Gotik pencere içerir Sens ve dokuz oyun salonu.[80] Fuentidueña Şapeli'nin kubbesinin planlanan alana sığması özellikle zordu.[81] Çoğunlukla kireçtaşından oluşan doğu cephesi, Benedictine manastırından dokuz pasaj içerir. Froville ve dört gösterişli Sens'deki Dominik manastırından Fransız Gotik pencereleri.[80]

Cloisters

Cuxa

Cuxa Manastırı, c. 1130–40

Binanın ana katının güney tarafında yer alan Cuxa manastırları, hem yapısal hem de tematik olarak müzenin en önemli parçasıdır.[72] Başlangıçta Benedictine Manastırı'nda inşa edilmişlerdi. Sant Miquel de Cuixà açık Canigou Dağı Kuzeydoğu Fransız Pireneleri'nde 878 yılında kurulmuştur.[82] Manastır 1791'de terk edildi ve bakıma muhtaç duruma düştü; çatısı 1835'te çöktü ve Çan kulesi 1839'da düştü.[83] Taş işçiliğinin yaklaşık yarısı 1906 ile 1907 arasında New York'a taşındı.[82][84] Enstalasyon, Barnard'ın koleksiyonunu aldıktan sonra Metropolitan'ın ilk büyük teşebbüslerinden biri oldu. 1925-26 sonbaharında ve kışında yoğun bir çalışmanın ardından, Cuxa manastırları 1 Nisan 1926'da halka açıldı.[85][5]

Taş sütunlar ve başlıklar groteskler

dörtgen biçimli bahçe bir zamanlar rahiplerin hücrelerde uyuduğu bir merkez oluşturuyordu. Orijinal bahçe yürüyüş yolları ile kaplı gibiydi bitişik kemerler çevreleyen büyük harflerle kaplı garth. [86] Artık yalnızca ortaçağ türlerini ve düzenlemelerini temsil etmek imkansızdır; Cuxa bahçesindekiler, ortaçağ tarihinde uzmanlaşmış botanikçiler tarafından yapılan tahminlerdir.[86] Orijinal binanın en eski planı, zambaklar ve güller.[86] Duvarlar modern olmasına rağmen, sütun başlıkları ve sütunlar orijinaldir ve pembe Languedoc mermerinden kesilmiştir. Pireneler.[85] İki yürüyüş yolunun kesişme noktası sekiz kenarlı bir çeşme içerir.[87]

Başlıklar manastır tarihinin farklı noktalarına oyulmuştur ve bu nedenle, kayan yapraklar, çam kozalakları, Mesih gibi kutsal figürler gibi çeşitli formlar ve soyut geometrik desenler içerir. Havariler melekler ve iki başlı hayvanlar da dahil olmak üzere canavar yaratıklar, maymunlar tarafından zaptedilmiş aslanlar, efsanevi melezler, insan gövdelerini tüketen bir denizkızı ve insanlık dışı ağızlar.[88][89] Motifler popüler masallardan türetilmiştir,[82] veya doğanın veya kötülüğün kaba kuvvetlerini temsil eder,[90] ya da 11. ve 12. yüzyılın sonlarına ait manastır yazılarına dayanmaktadır. Clairvaux'lu Bernard (1090–1153).[91] Başkentlerin başlangıçta yerleştirildikleri sıra bilinmemektedir ve yorumlanmalarını özellikle zorlaştırmaktadır, ancak ardışık ve sürekli bir anlatım muhtemelen amaçlanmamıştır.[92] Sanat tarihçisi Thomas Dale'e göre keşişlere göre "insan figürleri, canavarlar ve canavarlar", "dünya ile manastır arasındaki gerilimi, bedenin doğal eğilimlerini bastırma mücadelesini" temsil etmiş olabilir.[93]

Saint-Guilhem

Saint-Guilhem Cloisters

Saint-Guilhem dehlizleri, Benedictine manastırı Saint-Guilhem-le-Désert ve MS 804'ten 1660'lara kadar tarih.[94] 1906 civarında satın almaları, Barnard'ın ilk alımlarından biriydi. New York'a transfer, başkentler, sütunlar ve pilasterler dahil olmak üzere yaklaşık 140 parçanın hareketini içeriyordu.[9] Mermere oymalar iskeleler ve sütun şaftları Roma heykelini anımsatır ve abartılı yeşilliklerle sarılır. üzüm.[95] Başkentler şunları içerir: akantus dışarı bakan yapraklar ve grotesk kafalar,[96] rakamlar dahil Tapınakta Sunum, Aslanlar Yuvasındaki Daniel[97] ve Cehennemin Ağzı,[98] ve birkaç pilastörler ve sütunlar.[94] Oymalar cehennemin kötülükleriyle meşgul görünüyor. Cehennemin ağzının yanındakiler, Young'a göre, "hayvan benzeri vücut parçaları ve yaralı toynaklarla [onlar] yukarı dönük bir canavarın ağzına atılmak üzere zincirler halinde çıplak günahkarları toplarken" şeytan ve işkence eden hayvanların temsillerini içerir.[99]

Guilhem manastırları müzenin üst katının içindedir ve orijinalinden çok daha küçüktür.[100] Bahçesinde merkezi bir çeşme vardır[101] ve 15. yüzyıldan kalma sırlılar da dahil olmak üzere süslü kaplarda saksı bitkileri çanak çömlek vazo. Alan, kış aylarında ısıyı koruyan bir ışıklık ve düz cam panellerle kaplıdır. Rockefeller başlangıçta yüksek bir çatı istemişti ve yazı pencereler, ancak ikna oldu Joseph Breck Metropolitan'da dekoratif sanatlar küratörü, bir çatı penceresi kurmak için. Breck, Rockefeller'e şöyle yazdı: "Sağlam bir tavanın yerine bir ışıklık koyarak ... heykel düzgün bir şekilde aydınlatılır, çünkü ışık doğal bir şekilde düşer; ziyaretçi açıkta olma hissine sahiptir; ve dolayısıyla dikkati modern üst yapıya ilgi duymuyor. "[102]

Bonnefont

Bonnefont dehlizlerinin görünümü

Bonnefont manastırları birkaç Fransız manastırından toplandı, ancak çoğu 12. yüzyılın sonlarından geldi. Sistersiyen Abbaye de Bonnefont [fr ] Bonnefont-en-Comminges'te, güneybatısı Toulouse.[103] Manastır en az 1807 yılına kadar bozulmamıştı ve 1850'lerde, çoğu zaman yakındaki binaların dekorasyonu için tüm mimari özellikleri siteden kaldırıldı.[104] Barnard, taş işçiliğini 1937'de satın aldı.[105] Bugün Bonnefont manastırları 21 çift başlık içeriyor ve ortaçağ dahil ortaçağ dönemine özgü birçok özelliği içeren bir bahçeyi çevreliyor. Wellhead, çiçek tarhlarını kaldırdı ve Wattle çitler.[106] Mermerler oldukça süslüdür ve bazıları grotesk rakamlar.[107] İç bahçe bir muşmula ağacı bulunan türden Tek Boynuzlu At Avı duvar halıları ve 12. yüzyılda Bonnefont-en-Comminges'de yer alan bir kuyu başının etrafında toplanmıştır.[108] Bonnefont müzenin üst katındadır ve Hudson Nehri ve uçurumların Palisades.[10]

Trie

Trie dehlizlerindeki çeşme. Orijinal binanın seksen bir başkentinin on sekizi New York'a taşındı.[109]

Trie dehlizleri, 15. yüzyılın sonlarından 16. yüzyılın başlarına kadar uzanan iki Fransız yapısından derlendi.[110] Bileşenlerinin çoğu, Karmelit manastırda Trie-sur-Baïse güneybatı Fransa'da, kilise dışında orijinal manastırı, Huguenots 1571'de.[111] Küçük dar payandalar 1950'lerde Breck tarafından New York'ta eklendi.[81] Dikdörtgen bahçe, yaklaşık 80 bitki türüne ev sahipliği yapıyor ve merkezinde uzun bir kireçtaşı çağlayan çeşmesi var.[112] Saint-Guilhem'den olanlar gibi, Trie manastırlarına modern çatı kaplaması yapılmıştır.[113]

Trie-sur-Baïse'deki manastırda yaklaşık 80 beyaz mermer başlık bulunuyordu.[114] 1484 ile 1490 arasında oyulmuş.[110] Onsekiz New York'a taşındı ve azizlerin hayatlarından çok sayıda İncil sahnesi ve olayları içeriyor. Efsanevi figürler de dahil olmak üzere, oymaların birçoğu laiktir. Aziz George ve Ejderha,[114] "vahşi adam "acayip bir canavarla ve sıradışı ve hayali bir şapka takan acayip kafayla yüzleşmek.[114] Başlıklar, kuzeybatı köşesinde yaratılış eyleminde Tanrı'dan başlayarak kronolojik sıraya yerleştirilmiştir. Adem ve Havva batı galerisinde, ardından Isaac bağlanması, ve Matthew ve John İncillerini yazmak. Güney galerisindeki başkentler, İsa'nın hayatı.[115]

Bahçeler

Siyasi huzursuzluk ve askeri istila dönemlerinde, bahçeler topluluğun hayatta kalması için gerekli hale geldi.[116] Cloisters'ın üç bahçesi, ana katta Cuxa Manastırı'ndaki Judy Black Garden ve alt katta Bonnefont ve Trie Cloisters bahçeleri,[117] 1938'de planlanmış ve dikilmiştir. Çeşitli nadir ortaçağ türlerini içerirler.[118] 250'den fazla bitki, çiçek, bitki ve ağaç cinsi ile dünyanın en önemli özel bahçeler koleksiyonlarından biri. Bahçenin tasarımı müzenin yapımı sırasında Rorimer tarafından denetlendi. Orta Çağ'da bitkilerin korunması ve sembolizmiyle ilgili kapsamlı araştırmalar yapan Margaret Freeman ona yardım etti.[119] Bugün bahçeler bir personel tarafından bakılıyor bahçıvanlar; kıdemli üyeler aynı zamanda 13. ve 14. yüzyıl bahçecilik tekniklerinin tarihçileridir.[120]

İç

Gotik şapel

Gotik Şapelin görünümü, mezar figürleri ve Gotik vitray pencereler

Gotik şapel, müzenin zemin katında yer alır ve vitray ve büyük heykel koleksiyonlarını sergilemek için inşa edilmiştir. Üst kat Erken Gotik Salonu'nun girişi vitray çift camla aydınlatılır.neşter pencereler, her iki tarafa da oyulmuş ve Fransa, La Tricherie kilisesinden alınmıştır.[121] Zemin katına doğu duvarındaki büyük bir kapıdan girilir. Bu giriş, yüksek tavanlara, nervürlü tonozlara ve payandaya açılan sivri bir Gotik kemerle başlar.[122] Üç orta pencere, kiliseden Sankt Leonhard, güney Avusturya'da, c. 1340. Cam paneller, Martin of Tours yanı sıra karmaşık madalyon desenleri.[122] Doğu duvarındaki cam Evron Manastırı, Normandiya ve 1325 civarı tarihler.[123] apsis ana pencerelerin yanında üç büyük heykel içerir; 14. yüzyıldan kalma yaşam boyu büyük iki kadın aziz ve Bordo 13'ünden kalma Bishop.[124] Büyük kireçtaşı heykeli Saint Margaret merdivenlerin yanındaki duvarda 1330'lara tarihlenir ve Santa Maria de Farfanya [CA ] içinde Lleida, Katalonya.[122]Altı büstün her biri en önemli örneklerdir. mezar sanatı.[125] Üçü Bellpuig Manastırı [CA ] içinde Katalonya.[125] Doğrudan ana pencerelere bakan anıt c. Jean d'Alluye'nin 1248–67 lahdi, haçlı seferi şövalyesi geri döndüğü düşünülen kutsal toprak bir yadigâr ile Gerçek Haç. Genç bir adam olarak gösterilir, gözleri açık ve giyinmiş zincirden örülmüş zırh, onun ile uzun kılıç ve kalkan.[124] Normandiya'da bulunan bir hanımefendinin kadın heykeli 13. yüzyılın ortalarına aittir ve belki de Margaret of Gloucester.[126] Modern bir temel üzerine oturmasına rağmen,[127] yüksek çağdaş aristokratik tarzda giyinmiş, örtü, Cotte, mücevherlerle süslenmiş kemer ve ayrıntılı bir yüzük kolye broş.[128]

Urgell ailesi için yapılan heykellerin dördü şapel duvarlarına yerleştirildi ve Castello de Farfanya'daki Santa Maria kilisesi ile ilişkilendirildi ve Gotik tarzda yeniden tasarlandı. Ermengöl X (1314 dolaylarında öldü).[125] Ayrıntılı lahit Ermengol VII, Urgell Sayısı (ö. 1184), şapelin güney pencerelerine bakan sol taraftaki duvara yerleştirilmiştir. Üç taş aslan tarafından desteklenir ve bir grup yas tutanlar döşeme ayrıca gösterir Majesteleri İsa tarafından kuşatılmış Oniki Havariler.[129] Diğer üç Urgell mezarı da 13. yüzyılın ortalarına aittir ve belki de Urgell'li Àlvar ve ikinci karısı, Foix'li Cecilia, Ermengol X'in ebeveynleri ve muhtemelen genç bir çocuğunki, Ermengöl IX, gençlik yıllarında öldüğü bilinen doğrudan hat atalarından sadece biri.[126] Ermengöl VII'nin karşısındaki duvardaki çift mezarın levhaları, anne babasının heykellerini içeriyor ve taş işçiliğini net bir şekilde görebilmek için öne doğru eğimli. Başlar kollarla süslenmiş minderlerin üzerine yerleştirilmiştir. Erkeğin ayakları bir köpeğin üzerinde dururken, kadının başının altındaki yastık bir melek tarafından tutulur.[130]

Fuentidueña Şapeli

Ana makale: Fuentidueña Apse
Fuentidueña Apse, İspanyolca, c. 1175–1200

Fuentidueña şapeli, müzenin en büyük odasıdır.[131] ve içinde sıçrayan hayvanları içeren heykellerin bulunduğu geniş bir meşe kapıdan girilir. En önemli parçası Fuentidueña Apse, Saint Joan kilisesinde yaklaşık 1175-1200 yılları arasında inşa edilmiş yarım daire biçimli bir Romanesk girinti Fuentidueña, Segovia.[132] 19. yüzyılda, kilise uzun süre terk edilmiş ve bakıma muhtaç durumdaydı.

İspanyol kilisesi ile her iki ülkenin sanat tarihi hiyerarşileri ve hükümetleri arasındaki otuz yıllık karmaşık müzakere ve diplomasinin ardından, 1931'de Rockefeller tarafından Cloisters için satın alındı. Sonunda altı kişinin transferini içeren bir anlaşmada değiştirildi. freskler itibaren San Baudelio de Berlanga Prado'ya eşit derecede uzun vadeli bir kredi ile.[33] Yapı, her biri ayrı ayrı kataloglanan yaklaşık 3.300 çoğunlukla kumtaşı ve kireçtaşı bloklarına demonte edildi ve 839 kasada New York'a gönderildi.[133]

1940'ların sonunda Cloisters'ta yeniden inşa edildi.[134] O kadar büyük ve karmaşık bir yeniden yapılanma oldu ki, eski "Özel Sergi Odası" nın yıkılmasını gerektirdi. Şapel, kurulumunun başlamasından yedi yıl sonra, 1961'de halka açıldı.[135]

Majesteleri Bakire ve Çocuk, Pedret Catalunya Ustası, yak. 1100

Apsis, bir varil tonoz yarım kubbe ile doruğa ulaşır.[136] Girişteki başlıklar, magi'nin hayranlığı ve Aslan inindeki Daniel.[137] İskeleler solda Tours'lu Martin'i ve meleği gösteriyor Gabriel duyurmak Bakire sağda. Şapel, diğer, çoğunlukla çağdaş, ortaçağ sanat eserlerini içerir. Kubbede, İspanyol Sant Joan de Tredòs Kilisesi'nden 1130-50 arasına tarihlenen büyük bir fresk bulunmaktadır. Fresklerin renklendirilmesi bir Bizans mozaik ve Tanrı'nın annesi olarak Meryem'in idealine adanmıştır.[138] Apsis içinde asılı, 1150 ile 1200 arasında yapılmış bir haçtır. St. Clara Manastırı [es ] içinde Astudillo, İspanya.[139] Tersi, Agnus Dei'nin (Tanrı Kuzusu ), çerçevelerinde kırmızı ve mavi yapraklarla bezenmiştir.[140] Dış duvarda üç küçük, dar ve dikili pencere vardır.[137] yine de maksimum miktarda ışığı içeri alacak şekilde tasarlanmıştır. Pencereler başlangıçta heybetli kale duvarlarının içine yerleştirilmişti; sanat tarihçisi Bonnie Young'a göre "bu küçük pencereler ve devasa, kale benzeri duvarlar kemer sıkma hissine katkıda bulunuyor ... Romanesk kiliselerine özgü."[136]

Langon şapeli

Ana makale: Moutiers-Saint-Jean'den giriş
Langon Şapeli, Fransız, 12. yüzyıl

Langon şapeli müzenin zemin katındadır. Sağ duvarı Romanesk için 1126 civarında inşa edildi. Cathédrale Notre-Dame-du-Bourg de Digne.[141] Bölüm evi tek bir koridor nef ve transepts[142] küçük bir Benedictine parish church built around 1115 at Notre Dame de Pontaut.[143] When acquired, it was in disrepair, its upper level in use as a storage place for tobacco. About three-quarters of its original stonework was moved to New York.[142]

The chapel is entered from the Romanesque hall through a doorway, a large, elaborate French Gothic stone entrance commissioned by the Burgundian court[10] için Moutiers-Saint-Jean Abbey in Burgundy, France. Moutiers-Saint-Jean was sacked, burned, and rebuilt several times. 1567'de Huguenot army removed the heads from the two kings, and in 1797 the abbey was sold as rubble for rebuilding. The site lay in ruin for decades and lost further sculptural elements until Barnard arranged for the entrances' transfer to New York. The doorway had been the main portal of the abbey, and was probably built as the south transept door.

Carvings on the elaborate white oolitik limestone doorway depict the Bakire'nin taç giyme töreni and contains foliated capitals and statuettes on the outer piers; including two kings positioned in the kucaklamalar and various kneeling angels. Carvings of angels are placed in the Arşivler kralların üstünde.[144] The large figurative sculptures on either side of the doorway represent the early Frenk krallar Clovis I (d. 511) and his son Chlothar I (ö. 561).[145][146] iskeleler are lined with elaborate and highly detailed rows of statuettes, which are mostly set in nişler,[147] ve ağır hasar görmüş; çoğunun başı kesildi. The heads on the right hand capital were for a time believed to represent İngiltere Henry II.[148] Seven capitals survive from the original church, with carvings of human figures or heads, some of which as have been identified as historical persons, including Aquitaine'li Eleanor.[142]

Romanesque hall

The Romanesque hall contains three large church doorways, with the main visitor entrance adjoining the Guilhem Cloister. The monumental arched Bordo doorway is from Moutier-Saint-Jean de Réôme in France and dates to c. 1150.[10] Two animals are carved into the kilit taşları; both rest on their hind legs as if about to attack each other. The capitals are lined with carvings of both real and imagined animals and birds, as well as leaves and other fauna.[149] The two earlier doorways are from Reugny, Allier, ve Poitou merkezi Fransa'da.[4] The hall contains four large early-13th-century stone sculptures representing the Adoration of the Magi, frescoes of a lion and a Wyvern her biri San Pedro de Arlanza Manastırı in north-central Spain.[10] On the left of the room are portraits of kings and angels, also from the monastery at Moutier-Saint-Jean.[149] The hall contains three pairs of columns positioned over an entrance with molded archivolts. They were taken from the Augustinian church at Reugny.[150] The Reugny site was badly damaged during the French Wars of Religion and again during the French Revolution. Most of the structures had been sold to a local man, Piere-Yon Verniere, by 1850, and were acquired by Barnard in 1906.[94]

Treasury room

The Treasury room was opened in 1988 to celebrate the museum's 50th anniversary. It largely consists of small luxury objects acquired by the Met after it had built its initial collection, and draws heavily on acquisitions from the collection of Joseph Brummer.[151] The rooms contains the museum's collection of illuminated manuscripts, the French 13th-century arm-shaped silver reliquary,[152] and a 15th-century deck of Oyun kağıtları.[153]

Kütüphane ve arşivler

The Cloisters contains one of the Metropolitan's 13 libraries. Focusing on medieval art and architecture, it holds over 15,000 volumes of books and journals, the museum's archive administration papers, curatorial papers, dealer records and the personal papers of Barnard, as well as early glass lantern slides of museum materials, manuscript fakslar, scholarly records, maps and recordings of musical performances at the museum.[154] The library functions primarily as a resource for museum staff, but is available by appointment to researchers, art dealers, academics and students.[155] The archives contain early sketches and planlar made during the early design phase of the museum's construction, as well as historical photographic collections. These include photographs of medieval objects from the collection of George Joseph Demotte, and a series taken during and just after Dünya Savaşı II showing damage sustained to monuments and artifacts, including tomb effigies. They are, according to curator Lauren Jackson-Beck, of "prime importance to the art historian who is concerned with the identification of both the original work and later areas of reconstruction".[156] Two important series of prints are kept on mikrofilm: the "Index photographique de l'art en France" and the German "Marburg Resim Dizini ".[156]

Yönetim

The Cloisters is governed by the board of the Metropolitan Museum of Art. The Metropolitan's collections are owned by a private corporation of about 950 fellows and benefactors. The board of trustees comprise 41 elected members, several officials of the City of New York, and persons honored as trustees by the museum. The current chairman of the board is the businessman and art collector Daniel Brodsky, who was elected in 2011,[157] having previously served on its Real Estate Council in 1984 as a trustee of the museum and Vice Chairman of the Buildings Committee.[158]

Acquisition and deaccessioning

The 15th-century "Falcon's Bath" tapestry was acquired by the museum in 2011

A specialist museum, the Cloisters regularly acquires new works and rarely sells or otherwise gets rid of them. While the Metropolitan does not publish separate figures for the Cloisters, the entity as a whole spent $39 million on acquisitions for the fiscal year ending in June 2012.[159] The Cloisters seeks to balance its collection between religious and secular artifacts and artworks. With secular pieces, it typically favors those that indicate the range of artistic production in the medieval period, and according to art historian Timothy Husband, "reflect the fabric of daily [medieval European] life but also endure as works of art in their own right".[160] In 2011 it purchased the then-recently discovered The Falcon's Bath, a Southern Netherlands goblen tarihli c. 1400–1415. It is of exceptional quality, and one of the best preserved surviving examples of its type.[161] Other recent acquisitions of significance include the 2015 purchase of a Book of Hours attributed to Simon Bening.[47]

Exhibitions and programs

The museum's architectural settings, atmosphere, and acoustics have made it a regular setting both for musical recitals and as a stage for medieval theater. Notable stagings include The Miracle of Theophilus in 1942, and John Gassner's adaption of İkinci Çobanların Oyunu 1954'te.[162] Recent significant exhibitions include "Small Wonders: Gothic Boxwood Miniatures" which ran in the summer of 2017 in conjunction with the Ontario Sanat Galerisi ve Rijksmuseum, Amsterdam.[163]

Objects from the collection

  • Reliquary Cross, metalwork, French, c. 1180

  • Lancet window, French (Normandy), c. 1250–1300

  • Enthroned Virgin and Child, ivory, English, c. 1290–1300

  • Çarmıha Gerilmiş Mesih, ivory, Northern European, c. 1300

  • Leaf from the Jeanne d'Evreux saatleri, illuminated manuscript, French, c. 1324–28

  • Detay Reliquary Shrine atfedilen Jean de Touyl, c. 1325–50

  • Amatory Brooch, German, c. 1340–60

  • Appliqué Figure of Christ, French, 13th century

  • Alexander the Great or Hector of Troy, (detail), tapestry, France or South Lowlands, c. 1400–10

  • Apostle Spoon, silver, partial gilt, British, c. 1470

  • magi'nin hayranlığı, papier-mâché with polychromy and gilding, German, c. 1470–80

  • Statuette of Saint Barbara, limewood with paint, probably German, c. 1490

popüler kültürde

Ana makale: Popüler kültürde Cloisters

Since it opened in 1938, The Cloisters has been featured and referenced in many works of popular culture. One of the more prominent uses of the Cloisters as a setting took place in 1948, when director Maya Deren used its ramparts as a backdrop for her experimental film Şiddet Meditasyonu.[164] That year, German director William Dieterle used the Cloisters as the location for a convent school in his film Jennie'nin portresi. 1968 filmi Coogan's Bluff used the site's pathways and lanes for a scenic motorcycle chase.[164]

Referanslar

Notlar

  1. ^ "Cloisters" (PDF). New York Şehri Önemli Yerleri Koruma Komisyonu. 19 Mart 1974. Alındı 2 Şubat, 2020.
  2. ^ "Tarihi Yapılar Raporu: Fort Tryon Parkı ve Manastırlar" (PDF). Ulusal Tarihi Yerler Sicili, Milli Park Servisi. 1978.
  3. ^ Young 1979, s. 1.
  4. ^ a b Landais 1992, s. 43.
  5. ^ a b c d "The Opening of the Cloisters". Metropolitan Sanat Müzesi Bülteni, Volume 21, No. 5, 1926. pp. 113–116
  6. ^ a b c d e f Tomkins 1970, s. 308.
  7. ^ a b c d Barnet & Wu 2005, s. 11.
  8. ^ a b Tomkins 1970, s. 309.
  9. ^ a b c Husband 2013, s. 8.
  10. ^ a b c d e f g Siple 1938, s. 88.
  11. ^ Hayward, Shepard & Clark 2012, s. 38.
  12. ^ Husband 2013, s. 2.
  13. ^ Tomkins 1970, s. 310.
  14. ^ Husband 2013, s. 18.
  15. ^ Husband 2013, pp. 6 & 26.
  16. ^ Husband 2013, s. 6.
  17. ^ Barnet & Wu 2005, s. 12.
  18. ^ "Cloisters Müzesi ve Bahçeleri ". The Metropolitan Museum of Art. Retrieved May 15, 2016
  19. ^ Husband 2013, s. 16–20.
  20. ^ "Tryon Tepeleri'nde Manastırlar Açıldı". New York Times. 11 Mayıs 1938. Alındı 28 Kasım 2018.
  21. ^ "4,473 Visit the Cloisters". New York Times. 15 Mayıs 1938. Alındı 28 Kasım 2018.
  22. ^ Strouse 2000, s. 4.
  23. ^ a b "The Making of a Collection: Islamic Art at the Metropolitan ". Metropolitan Museum of Art, 2012. Retrieved August 19, 2018
  24. ^ a b Brennan, Christine. "A Treasury for The Cloisters ". Metropolitan Museum of Art, March 5, 2015. Retrieved August 19, 2018
  25. ^ Freeman & Rorimer 1960, s. 2.
  26. ^ Ainsworth 2005, s. 51–65.
  27. ^ "The Merode Altarpiece, a great and famous landmark in the history of western painting, by the Master of Flémalle, has been acquired for the Cloisters ". Metropolitan Museum of Art, December 9, 1957. Retrieved March 30, 2018
  28. ^ "Annunciation Triptych (Merode Altarpiece) ". Metropolitan Museum of Art. Retrieved March 17, 2017
  29. ^ "Workshop of Rogier van der Weyden: The Nativity ". Metropolitan Museum of Art. Retrieved August 19, 2017
  30. ^ Young 1979, s. 140.
  31. ^ Barnet & Wu 2005, s. 57.
  32. ^ Kleinbauer 1980, s. 18.
  33. ^ a b Wixom 1988, s. 36.
  34. ^ Ellis & Suda 2016, s. 61.
  35. ^ Rorimer 1948, s. 260.
  36. ^ Rorimer 1948, s. 254.
  37. ^ Ellis & Suda 2016, s. 89.
  38. ^ Rorimer 1948, s. 237.
  39. ^ Young 1979, s. 125.
  40. ^ Ridderbos, Van Veen & Van Buren 2005, pp. 177 & 194.
  41. ^ Tomkins 1970, s. 313.
  42. ^ Cavallo 1998, s. 15.
  43. ^ Strouse 2000, s. 5.
  44. ^ a b Nickel, Hoffeld & Deuchler 1971, s. 1.
  45. ^ Deuchler 1969, s. 146.
  46. ^ Husband 2008, s. x.
  47. ^ a b "Annual Report for the Year 2014–15: Report from the Director and the President ". Metropolitan Museum of Art, November 10, 2015. Retrieved March 30, 2018
  48. ^ Nickel 1972, s. 64.
  49. ^ Deuchler 1971, s. 14-15.
  50. ^ Nickel, Hoffeld & Deuchler 1971, s. 10.
  51. ^ Barnet & Wu 2005, s. 99.
  52. ^ Ingo 2014, s. 210.
  53. ^ Pächt 1950, s. 39–40.
  54. ^ Freeman 1956, pp. 93–101.
  55. ^ Deuchler 1971, s. 267.
  56. ^ a b Young 1979, s. 58.
  57. ^ Bolton 2018, s. 294.
  58. ^ a b Stoddard 1972, s. 425.
  59. ^ Young 1979, s. 62.
  60. ^ Young 1979, s. 65.
  61. ^ Siple 1938, s. 89.
  62. ^ Rorimer 1942, s. 13, 18.
  63. ^ Rorimer 1942, s. 39.
  64. ^ Rorimer 1942, s. 7.
  65. ^ Preston, Richard. "Capturing the Unicorn ". The New Yorker, April 11, 2005. Retrieved February 26, 2018
  66. ^ Rorimer 1938, s. 19.
  67. ^ "Christ Is Born as Man's Redeemer (Episode from the Story of the Redemption of Man) ". Metropolitan Museum of Art. Retrieved August 24, 2018
  68. ^ "The Burgos Tapestry: A Study in Conservation ". Metropolitan Museum of Art, June 22, 2011. Retrieved August 24, 2018
  69. ^ "The Virgin Mary and Five Standing Saints above Predella Panels ". Metropolitan Museum of Art. Retrieved October 27, 2017
  70. ^ Husband 2001, s. 33.
  71. ^ Hayward, Shepard & Clark 2012, s. 36.
  72. ^ a b Husband 2013, s. 33.
  73. ^ Cotter, Holland. "Luminous Canterbury Pilgrims: Stained Glass at the Cloisters ". New York Times, February 27, 2014. Retrieved February 26, 2018
  74. ^ Hayward, Shepard & Clark 2012, s. 45.
  75. ^ Hayward, Shepard & Clark 2012, s. 31.
  76. ^ a b Hayward, Shepard & Clark 2012, s. 32.
  77. ^ Hayward, Shepard & Clark 2012, s. 303.
  78. ^ a b Husband 2013, s. 32.
  79. ^ Husband 2013, s. 35.
  80. ^ a b Husband 2013, s. 41.
  81. ^ a b Husband 2013, s. 38.
  82. ^ a b c "Cuxa Cloister ". Metropolitan Museum of Art. Retrieved May 15, 2016
  83. ^ Young 1979, s. 47.
  84. ^ Dale 2001, s. 405.
  85. ^ a b Husband 2013, s. 22.
  86. ^ a b c Bayard 1997, s. 37–42.
  87. ^ Peck 1996, s. 31.
  88. ^ Dale 2001, s. 407.
  89. ^ Horste 1982, s. 126.
  90. ^ Calkins 2005.
  91. ^ Dale 2001, s. 402.
  92. ^ Dale 2001, s. 406.
  93. ^ Dale 2001, s. 410.
  94. ^ a b c Barnet & Wu 2005, s. 58.
  95. ^ Forsyth 1992, s. 10.
  96. ^ Yarrow, Andrew. "A Date With Serenity At the Cloisters ". New York Times, June 13, 1986. Retrieved May 21, 2016
  97. ^ "Saint-Guilhem Cloister ". Metropolitan Museum of Art. Retrieved May 15, 2016
  98. ^ Young 1979, s. 24–25.
  99. ^ Young 1979, s. 26.
  100. ^ Young 1979, s. 23.
  101. ^ Bayard 1997, s. 81.
  102. ^ Husband 2013, s. 39.
  103. ^ Rorimer & Serrell 1972, s. 20.
  104. ^ Young 1979, s. 93.
  105. ^ Young 1979, s. 98.
  106. ^ McGowan, Sarah. "The Bonnefont Cloister Herb Garden ". Fordham Üniversitesi. Retrieved May 22, 2016
  107. ^ "Bonnefont Manastırı ". Metropolitan Museum of Art. Retrieved May 15, 2016
  108. ^ Young 1979, s. 16.
  109. ^ Young 1979, s. 12.
  110. ^ a b Rorimer & Serrell 1972, s. 22.
  111. ^ Husband 2013, s. 10.
  112. ^ Barnet & Wu 2005, s. 18.
  113. ^ Husband 2013, s. 34.
  114. ^ a b c Young 1979, s. 96.
  115. ^ Young 1979, pp. 97–9.
  116. ^ Bayard 1997, s. 1.
  117. ^ "Gardens at The Met Cloisters ". Metropolitan Museum of Art. Retrieved February 26, 2018
  118. ^ Bayard 1997, s. vii.
  119. ^ Bayard 1997, s. 1–2.
  120. ^ Bayard 1997, s. 2.
  121. ^ Husband 2013, s. 40.
  122. ^ a b c Young 1979, s. 76.
  123. ^ Young 1979, s. 80.
  124. ^ a b Young 1979, s. 89.
  125. ^ a b c Young 1979, s. 82.
  126. ^ a b Young 1979, s. 80–84.
  127. ^ "Tomb Effigy of a Lady ". Metropolitan Museum of Art. Retrieved June 5, 2016
  128. ^ Reynolds Brown 1992, s. 409.
  129. ^ Rorimer & Serrell 1972, s. 88.
  130. ^ Young 1979, s. 86.
  131. ^ Rorimer 1951, s. 267.
  132. ^ "Haç ". Metropolitan Museum of Art. Retrieved May 2, 2016
  133. ^ "Monumental Moving Job". New York: Life Dergisi, October 20, 1961
  134. ^ Barnet & Wu 2005, s. 36.
  135. ^ Barnet & Wu 2005, s. 38.
  136. ^ a b Young 1979, s. 14.
  137. ^ a b Wixom 1988, s. 38.
  138. ^ Young 1979, s. 17.
  139. ^ Husband 2013, s. 42.
  140. ^ Wixom 1988, s. 39.
  141. ^ Young 1979, s. 31.
  142. ^ a b c Barnet & Wu 2005, s. 47.
  143. ^ Young 1979, s. 40.
  144. ^ Forsyth 1978, pp. 33, 38.
  145. ^ "Moutiers-Saint-Jean'den giriş ". Metropolitan Museum of Art. Retrieved August 14, 2016
  146. ^ Rorimer & Serrell 1972, s. 28.
  147. ^ Forsyth 1978, s. 57.
  148. ^ "Chapel from Notre-Dame-du-Bourg at Langon. Metropolitan Sanat Müzesi. Retrieved May 14, 2016
  149. ^ a b Young 1979, s. 6.
  150. ^ Barnet & Wu 2005, s. 78.
  151. ^ "Medieval Treasury Reopens at The Cloisters ". Metropolitan Museum of Art. Retrieved August 19, 2018
  152. ^ "Arm Reliquary ". Metropolitan Museum of Art. Retrieved August 19, 2018
  153. ^ "Cloisters Arşivlendi 20 Ağustos 2018, Wayback Makinesi ". New York Magazine. Erişim tarihi: Ağustos 19, 2018
  154. ^ "The Cloisters Library and Archives". Metropolitan Sanat Müzesi. Retrieved May 15, 2016
  155. ^ Jackson-Beck 1989, s. 1.
  156. ^ a b Jackson-Beck 1989, s. 2.
  157. ^ Pogrebin, Robin. "A Hushed Departure at the Met Museum Reveals Entrenched Management Culture ". New York Times, April 02, 2007. Retrieved September 15, 2018
  158. ^ "NYU Alumni: Daniel Brodsky ". New York Üniversitesi. Retrieved March 30, 2018
  159. ^ Pogrebin, Robin. "Qatar Uses Its Riches to Buy Art Treasures ". New York Times, July 22, 2013. Retrieved May 26, 2018
  160. ^ Husband 2016, s. 25.
  161. ^ "Annual Report for the Year 2010–11: Report from the Director and the President ". Metropolitan Museum of Art, November 9, 2011. Retrieved March 30, 2018
  162. ^ "Medieval Drama at The Cloisters ". Metropolitan Museum of Art, September 5, 2013. Retrieved February 26, 2018
  163. ^ "Annual Report for the Year 2016–17 Exhibitions and Installations ". Metropolitan Museum of Art, November 14, 2017. Retrieved March 30, 2018
  164. ^ a b "The Cloisters in Popular Culture: 'Time in This Place Does Not Obey an Order' ". Metropolitan Museum of Art. Retrieved February 23, 2018

Kaynakça

  • Ainsworth, Maryan W (2005). "Intentional alterations of early Netherlandish paintings". Metropolitan Museum Journal. 40: 51–66. doi:10.1086/met.40.20320643.CS1 bakimi: ref = harv (bağlantı)
  • Barnet, Peter; Wu, Nancy Y. (2005). Cloisters: Ortaçağ Sanatı ve Mimarisi. New York, NY: Metropolitan Museum of Art. ISBN  978-1-58839-176-6.CS1 bakimi: ref = harv (bağlantı)
  • Bayard, Tania (1997). Sweet Herbs and Sundry Flowers: Medieval Gardens and the Gardens of the Cloisters. New York, NY: Metropolitan Museum of Art. ISBN  978-0-87099-775-4.CS1 bakimi: ref = harv (bağlantı)
  • Bolton, Andrew (2018). Heavenly Bodies: Fashion and the Catholic Imagination. New Haven, CT: Yale Üniversitesi Yayınları. ISBN  978-1-58839-645-7.CS1 bakimi: ref = harv (bağlantı)
  • Calkins, Robert (2005). Ortaçağ Sanatı Anıtları. Ithaca, NY: Cornell University Press. ISBN  978-0-80149-306-5.CS1 bakimi: ref = harv (bağlantı)
  • Cavallo, Adolph S. (1998). Metropolitan Sanat Müzesi'ndeki Unicorn Halıları. New York, NY: Metropolitan Museum of Art. ISBN  978-0-87099-868-3.CS1 bakimi: ref = harv (bağlantı)
  • Dale, Thomas EA (2001). "Monsters, corporeal deformities, and phantasms in the cloister of St-Michel-de-Cuxa". Sanat Bülteni. 83 (3): 402–436. doi:10.2307/3177236. JSTOR  3177236.CS1 bakimi: ref = harv (bağlantı)
  • Deuchler, Florens (February 1971). "Looking at Bonne of Luxembourg's Prayer Book". Metropolitan Sanat Müzesi Bülteni. Yeni seri. 29 (6): 267–278. doi:10.2307/3258542. JSTOR  3258542.CS1 bakimi: ref = harv (bağlantı)
  • Deuchler, Florens (November 1969). "The Cloisters: A New Center for Mediaeval Studies". Uzman: 145–436.CS1 bakimi: ref = harv (bağlantı)
  • Ellis, Lisa; Suda, Alexandra (2016). Small Wonders: Gothic Boxwood Miniatures. Ontario, Canada: Art Gallery of Ontario. ISBN  978-1-89424-390-2.CS1 bakimi: ref = harv (bağlantı)
  • Forsyth, Ilene H. (1992). "The monumental arts of the Romanesque period, recent research". In Elizabeth C. Parker; Mary B. Shepard (eds.). Cloisters: Ellinci Yıldönümü Anısına Çalışmalar. New York, NY: Metropolitan Museum of Art/International Center of Medieval Art. ISBN  978-0-87099-635-1.CS1 bakimi: ref = harv (bağlantı)
  • Forsyth, William (1978). "Moutiers-Saint-Jean'den Gotik Bir Kapı". Metropolitan Museum Journal. 13: 33–74. doi:10.2307/1512709. JSTOR  1512709.CS1 bakimi: ref = harv (bağlantı)
  • Freeman, Margaret (December 1956). "A Book of Hours for the Duke of Berry". Metropolitan Sanat Müzesi Bülteni. New York, NY. 15 (1): 93–104. doi:10.2307/3257709. JSTOR  3257709.CS1 bakimi: ref = harv (bağlantı)
  • Freeman, Margaret; Rorimer, James (1960). The Nine Heroes Tapestries at the Cloisters. Metropolitan Sanat Müzesi. OCLC  937275929.CS1 bakimi: ref = harv (bağlantı)
  • Hayward, Jane; Shepard, Mary; Clark, Cynthia (October 2012). English and French Medieval Stained Glass in the Collection of the Metropolitan Museum of Art. Yale Üniversitesi Yayınları. ISBN  978-0-30019-318-3.CS1 bakimi: ref = harv (bağlantı)
  • Horste, Kathryn (1982). "Romanesque Sculpture in American Collections". Gesta. 21 (2): 33–39. doi:10.2307/766876. JSTOR  766876.CS1 bakimi: ref = harv (bağlantı)
  • Husband, Timothy (Fall 2016). "Recent Acquisitions: A Selection, 2014–2016". Metropolitan Sanat Müzesi Bülteni. Yeni seri. 74 (2): 1–100.CS1 bakimi: ref = harv (bağlantı)
  • Husband, Timothy (Spring 2013). "Creating the Cloisters". Metropolitan Sanat Müzesi Bülteni. Yeni seri. 70 (4): 1, 4–48. JSTOR  i24413106.CS1 bakimi: ref = harv (bağlantı)
  • Koca, Timothy (2008). The Art of Illumination: The Limbourg Brothers and the Belles Heures of Jean de France, Duc de Berry. New York, NY: Metropolitan Museum of Art. ISBN  978-1-58839-294-7.CS1 bakimi: ref = harv (bağlantı)
  • Husband, Timothy (2001). "Medieval Art and the Cloisters". Metropolitan Sanat Müzesi Bülteni. Yeni seri. 59 (1): 37–55. doi:10.2307/3269168. JSTOR  3269168.CS1 bakimi: ref = harv (bağlantı)
  • Ingo, Walther (2014). Codices Illustres. Berlin: Taschen Verlag. ISBN  978-3-83655-379-7.CS1 bakimi: ref = harv (bağlantı)
  • Jackson-Beck, Lauren (1989). Bibliotheca Scholaria: Research Materials from the Cloisters Library. New York, NY: Metropolitan Museum of Art; Thomas J. Watson Kitaplığı.CS1 bakimi: ref = harv (bağlantı)
  • Kleinbauer, Helmut (1980). "Cloisters Kıyametinin Erken Tarihi Hakkında Bir Teori". Gesta. 19 (1).CS1 bakimi: ref = harv (bağlantı)
  • Landais, Hubert (1992). "The Cloisters or the Passion for the Middle Ages". In Elizabeth C. Parker; Mary B. Shepard (eds.). Cloisters: Ellinci Yıldönümü Anısına Çalışmalar. New York, NY: Metropolitan Museum of Art/International Center of Medieval Art. ISBN  978-0-8709-9635-1.CS1 bakimi: ref = harv (bağlantı)
  • Nickel, Helmut (1972). "Cloisters Kıyametinin Erken Tarihi Hakkında Bir Teori". Metropolitan Museum Journal. 6: 59–72. doi:10.2307/1512634. JSTOR  1512634.CS1 bakimi: ref = harv (bağlantı)
  • Nickel, Helmut; Hoffeld, Jeffrey; Deuchler, Florens (1971). The Cloisters Apocalypse: Bir Ondördüncü Yüzyılın Başına Dönen Faks Olarak El Yazması. New York, NY: Metropolitan Museum of Art. ISBN  978-0-87099-110-3.CS1 bakimi: ref = harv (bağlantı)
  • Pächt, Otto (1950). "Early Italian Nature Studies and the Early Calendar Landscape". Warburg ve Courtauld Enstitüleri Dergisi. 13 (1): 13–47. doi:10.2307/750141. JSTOR  750141.CS1 bakimi: ref = harv (bağlantı)
  • Peck, Amelia, ed. (1996). Metropolitan Sanat Müzesi'ndeki Dönem Odaları. New York, NY: Metropolitan Museum of Art. ISBN  978-0-87099-805-8.CS1 bakimi: ref = harv (bağlantı)
  • Reynolds Brown, Katharine (1992). "Six Gothic Brooches at The Cloisters". In Parker, Elizabeth; Mary B. Shepard (eds.). Cloisters: Ellinci Yıldönümü Anısına Çalışmalar. New York, NY: Metropolitan Museum of Art. ISBN  978-0-87099-635-1.CS1 bakimi: ref = harv (bağlantı)
  • Ridderbos, Bernhard; Van Veen, Henk Th.; Van Buren, Anne (2005). Erken Hollanda Resimleri: Yeniden Keşif, Karşılama ve Araştırma. Amsterdam, the Netherlands: Amsterdam University Press. ISBN  978-90-5356-614-5.CS1 bakimi: ref = harv (bağlantı)
  • Rorimer, James; Serrell, Katherine (1972). Medieval Monuments at the Cloisters as They Were and as They Are. Metropolitan Sanat Müzesi. ISBN  978-0-87099-027-4.CS1 bakimi: ref = harv (bağlantı)
  • Rorimer, James (1951). The Cloisters: The Building and the Collection of Mediaeval Art in Fort Tryon Park. New York, NY: Metropolitan Museum of Art. OCLC  222157219.CS1 bakimi: ref = harv (bağlantı)
  • Rorimer, James (May 1948). "A Treasury at the Cloisters". Metropolitan Sanat Müzesi Bülteni. Yeni seri. 6 (9): 237–260. doi:10.2307/3258000. JSTOR  i364086.CS1 bakimi: ref = harv (bağlantı)
  • Rorimer, James (Summer 1942). "The Unicorn Tapestries Were Made for Anne of Brittany". Metropolitan Sanat Müzesi Bülteni. Yeni seri. 1 (1): 7–20. doi:10.2307/3257087. JSTOR  3257087.CS1 bakimi: ref = harv (bağlantı)
  • Rorimer, James (1938). "New Acquisitions for the Cloisters". Metropolitan Sanat Müzesi Bülteni. 33 (5): 3–19. doi:10.2307/3256261. JSTOR  3256261.CS1 bakimi: ref = harv (bağlantı)
  • Siple, Ella (August 1938). "Medieval Art at the New Cloisters and Elsewhere". Uzmanlar için Burlington Dergisi. 73 (425): 83, 88–89. JSTOR  867467.CS1 bakimi: ref = harv (bağlantı)
  • Stoddard, Whitney (1972). Ortaçağ Fransa'sında Sanat ve Mimari. New York, NY: Harper and Row. ISBN  978-0-06430-022-3.CS1 bakimi: ref = harv (bağlantı)
  • Strouse, Jean (Winter 2000). "J. Pierpont Morgan: Financier and Collector". Metropolitan Sanat Müzesi Bülteni. Yeni seri. 57 (3): 1–67. doi:10.2307/3258853. JSTOR  3258853.CS1 bakimi: ref = harv (bağlantı)
  • Tomkins, Calvin (March 1970). "The Cloisters...The Cloisters...The Cloisters...". Metropolitan Sanat Müzesi Bülteni. Yeni seri. 28 (7): 308–320. doi:10.2307/3258513. JSTOR  3258513.CS1 bakimi: ref = harv (bağlantı)
  • Wixom, William (Winter 1988). "Cloisters'ta Ortaçağ Heykeli". Metropolitan Sanat Müzesi Bülteni. Yeni seri. 46 (3): 1–68.CS1 bakimi: ref = harv (bağlantı)
  • Young, Bonnie (1979). A Walk Through the Cloisters. New York, NY: Metropolitan Museum of Art. ISBN  978-0-87099-203-2.CS1 bakimi: ref = harv (bağlantı)

Dış bağlantılar