Ustalar Çıraklar - The Masters Apprentices

Ustalar Çıraklar (veya Üstadlar hayranlara) bir Avustralyalıydı Kaya bandın önünde Jim Keays 1965'te kurulan öncü vokallerde Adelaide, Güney Avustralya, yeniden yerleştirildi Melbourne, Victoria Şubat 1967'de ve 1972'de dağılmadan önce 1970'ten Birleşik Krallık pazarına girmeye çalıştı.^[1][2] Popüler Avustralya single'ları "Kararsız ", "Bir Çocuk Rüyasında Yaşamak "," 5:10 Adam "," Bugün Yarını Düşünün "," Telsizi Açın "ve" Seni Sevdiğim İçin ".^[2][3] Grup, bas gitarist kariyerine başladı. Glenn Wheatley,^[3] daha sonra müzik endüstrisi girişimcisi ve sanatçı olan Yetenek yöneticisi ikisi için Little River Band ve John Farnham.^[2]

Grup, 1987–1988 ve daha sonra da dahil olmak üzere periyodik olarak yenilenmiştir; onlar dahil edildi Avustralya Kayıt Endüstrisi Derneği (ARYA) Onur listesi içinde 1998 yanında Melekler.^[4][5] Her iki Keays ile Efendisinin Sesi ve Wheatley, Kağıt Cenneti, 1999'da grupla olan deneyimlerini içeren anılar yazdı.^[1][2] Bir zamanlar gitarist Peter Tilbrook da biyografiyi yayınladı Altmışlarda Yaşayan Usta Bir Çırak 2015 yılında. [1]

Keays, zatürreden öldü. multipil myeloma 13 Haziran 2014.^[6]

Bugün, orijinal üyeler Mick Bower, Brian Vaughton, Gavin Webb ve Rick Harrison, solist Craig Holden ve basçı Bill Harrod ile performans sergilemeye devam ediyor.^[7]

Tarih

Mustangs 1964–1965

Mustang'ler bir sörf müziği enstrümantal / dans grubu kuruldu Adelaide 1964'te ritim gitarda Mick Bower, lead gitarda Rick Morrison, davulda Brian Vaughton ve bas gitarda Gavin Webb ile.^[1][2][8] Başlangıçta oynadılar kapakları nın-nin Gölgeler ve Girişimler şarkılar.^[1][2] Grubun çıkışı, Avustralya'daki Avustralya turundan derinden etkilendi. The Beatles Haziran 1964'te, son zamanlardaki nedeniyle Adelaide'de özel bir etkiye sahipti. göçmenler Birleşik Krallık'tan.^[2] The Beatles Adelaide'ye vardığında, turne kariyerinde şimdiye kadar gördükleri en büyük kalabalık tarafından karşılandılar - tahmini 300.000 kadar yüksekken, Adelaide'nin nüfusu yaklaşık 668.000 iken, şehrin neredeyse yarısı onları selamladı (bkz. Beatles'ın popüler kültür üzerindeki etkisi ).^[2] The Beatles'ın grafik atılımını ve turnesini takiben, sörf / enstrümantal tarzın modası geçmiş olduğu açıktı. Mustanglar tarz değiştirdi ve baş şarkıcı İskoç göçmen ile yarıştı. Jim Keays.^[1][2] Mustang'ler, Vaughton'ın ailesine ait bir otelin arkasındaki kulübede düzenli olarak prova yapıyordu.^[2] Orijinalleri yönetici Graham Longley, bir provanın kaset kaydını yaptı;^[2] yeniden keşfedildi ve 2004'te CD olarak yayınlandı. Mustanglerden Ustalara ... Birinci Yıl Çırakları.^[2] Keays baş vokallere katıldıktan sonra, grup daha orijinal şarkılar üretti. dövmek tarzı.^[1]

Mustanglar, banliyö salonlarında ve göçmen yurtlarında oynayarak gelişen Adelaide dans pistine yerleşti.^[2] İngiltere'den gelen göçmenler de dahil olmak üzere yerel gençlerle, mevcut grupla doğrudan temas halinde oldukları için grup üzerinde erken bir etkiye sahip olan bir takipçi kitlesi oluşturdular. mod moda, Avustralya'da yaygın olarak bilinmeyen.^[2]

Adelaide yılları: 1965–1967

1965'in sonlarında, The Mustangs kendilerini The Masters Apprentices olarak yeniden adlandırdı (kasıtlı olarak kesme işaretini çıkararak), Bower bu adı verdi çünkü "bizler, blues —Chuck Berry, Bo Diddley, Jimmy Reed, Elmore James ve Robert Johnson ".^[9] 1966'nın başlarında Adelaide'deki en popüler beat gruplarından biriydiler, şehirde düzenli olarak konserler satıyorlar ve aynı zamanda uzaktaki kasabaları ziyaret ediyorlardı. Murray Köprüsü, Gambier Dağı ve Whyalla.^[2] İlk TV görünümleri Hayırlı cumalar, bir Kanal 7 teleton Adelaide TV ünlüleri tarafından sunuluyor Ernie Sigley.^[2] Güney Avustralya sıcağına girdiler. Hoadley'in Sesler Savaşı ve arkada üçüncü bitirdi Alacakaranlık (nihai ulusal kazananlar).^[1]

Daha sonra 1966'da The Masters Apprentices, pop yıldızı Bobby Bright ikilisi Melbourne ile bir konser paylaştı. Bobby ve Laurie, etkilenen ve onları etiketine tavsiye eden, Astor Kayıtları. Birkaç hafta sonra, dört kanallı bir demo talep eden Astor onlarla temasa geçti.^[10][11] Grup bunu kaydetmek için yerel bir iki kanallı stüdyoya gitti, ancak kaydetmek için yalnızca üç uygun şarkıları olduğunu fark etti.^[10] Dördüncü bir parçaya ihtiyaç duyan gitaristler Bower ve Morrison yeni bir şarkı yazdı, "Kararsız ",^[10][12] yaklaşık 15 dakika içinde;^[10] arka parça yaklaşık aynı zamanda kesildi.^[10][11] Başlık, stüdyo sahibi Max Pepper tarafından test edildiğinde şarkının adı konusunda kararsız kalmalarından geldi.^[10] Isırma tüylü ton Bower'ın gitarının pistte görünmesi talihli bir kazaydı; onun içindeki arızalı bir valften kaynaklandı amplifikatör ancak grup sesi beğendi ve hatalı valfi seanstan sonrasına kadar içeride tuttu.^[11]

Grup, Ağustos ayında, o zamanlar filizlenen Avustralya pop sahnesinin merkezi olan Melbourne'a ilk ziyaretlerini yaptı. Şehrin önde gelen festivallerindeki vitrin performanslarıyla güçlü bir izlenim bıraktılar. diskotekler, The Thumpin 'Tum ve The Isıran Göz. İlk single'ları "Undecided" / "Wars or Hands of Time" Ekim ayında yayınlandı ve yerelden gelen güçlü destek sayesinde Adelaide listelerinde kademeli olarak yükseldi. DJ'ler.

Bower tarafından yazılan "Wars or Hands of Time",^[13] bu konuyu doğrudan ele alan ilk Avustralya pop şarkısı Vietnam Savaşı,^[14] Bu, tartışmalı bir şekilde tanıtılması nedeniyle birçok genç Avustralyalı'nın hayatını etkiliyordu. zorunlu askerlik 1965'te. 20 yaşındaki Keays, doğum günü (9 Eylül) 1966'da yapılan bir oylamada seçilen yüzlerce potansiyel askerden biriydi. İmzalayarak taslaktan yasal olarak kaçınmayı başardı. Vatandaşlar Askeri Gücü (CMF, daha sonra Ordu Rezervi olarak yeniden adlandırıldı) ve "kısa sırt ve yanlar" atlattı saç kesimi uzun saçlarını onun altına diken kız arkadaşının yardımıyla sarkık kenarlı şapka CMF oturumlarına katıldığı zaman.

1966 sonlarında Melbourne'a ikinci seyahatlerinde, yerel radyo DJ'i, Stan Rofe, "Kararsız" ı seçmişti ve düzenli olarak çalıyordu, ham sesleri ve vahşi sahne gösterileri onu şöyle ifade etti:

İngiltere için Rolling Stones ne ise Ustalar Avustralya'ya ve The Doors are America'ya

— Stan Rofe, alıntı Molly Meldrum, Avustralya'da 50 yıllık rock'ı sunuyor.^[15]

Aynı zamanda pop dergisinde köşe yazarı olan Rofe, Go-Set, 1950'lerde, 1960'larda ve 1970'lerde birçok Avustralya eylemini destekledi. Grup, Melbourne TV dizisinde "Kararsız" ın tanıtımını yaptı, Kommotionüyelerin buluştuğu yer Ian Meldrum DSÖ taklit to "Winchester Katedrali ", Meldrum ayrıca Go-Set ve daha sonra bir plak yapımcısıydı, etkili TV pop şovunun sunucusu geri sayım ve bir müzik yorumcusu.^[15]

Adelaide'ye dönen grup, Bower'ın da dahil olduğu daha fazla orijinal şarkı kaydetti "Gömülü ve Ölü ",^[16] ikinci single'ları oldu ve daha sonra çıkışlarında yer alan diğer parçalar LP albümü. İkinci seyahatin başarısı, profesyonelleşmeleri ve Melbourne'a taşınmaları gerektiğini açıkça gösterdi. Bu, her ikisi de Adelaide'de kalmaya karar veren orijinal menajer Longley ve davulcu Vaughton'un ayrılmasına yol açtı.^[2]

Melbourne'da üçüncü yıl: 1967

Masters Apprentices, Şubat 1967'de Melbourne'a taşındı ve Adelaide'de kalan Vaughton'un yerine davulda Steve Hopgood geçti.^[1] "Kararsız" Melbourne'da yarıştı grafikler yerel olarak 9 numaraya kadar zirve yapmak.^[17] Go-Set yayınladı ulusal bekarlar listeleri Ekim 1966'dan bu yana ve "Kararsızım" Nisan'da 13. sıraya yükseldi.^[18] Grup, Melbourne'un en ilgi çekici yerlerinden biri haline geldi ve düzenli olarak diskolar Catcher, Sebastians, The Thumpin 'Tum ve The Isıran Göz gibi ve çok sayıda banliyö danslarında. Bu tür popülerliğe rağmen, genellikle hayranların ve arkadaşların misafirperverliğine güvenerek, Melbourne'da ilk yıl kadar bir süre boyunca ağızdan ağza bir varoluşa öncülük ettiler. Mayıs 1967'de ikinci single olarak "Buried and Dead" yayınlandı ve grup, Avustralya'da yapılan ilk pop müzik videolarından biri olduğuna inanılan TV için (masrafları kendisine ait olmak üzere) bir tanıtım film klibi yaptı.^[19] Ayrıca Sydney'e ilk seyahatlerini yaptılar ve burada canlı bir görünüm yaptıkları TCN-9 pop şov Cumartesi Tarihi, stüdyoya giderken hayranları tarafından kovalandıkları ve görünmeden önce kıyafetlerinin kısmen yırtıldığı yer.

Haziranda, Astor grubun kendi adını taşıyan ilk LP'sini yayınladı, Ustalar Çıraklar (aynı zamanda Usta Çırakları), daha önceki single'ları içeren, Bower tarafından yazılmış birkaç orijinal örtmek nın-nin Bo Diddley "Dans Eden Kız" ve The Beatles ' "İyi hissediyorum ".^[2] Albüm daha sonra bütçe etiketi Summit'te yeniden yayınlandı, ancak 1996'da CD de dahil olmak üzere sonraki yeniden sürümler Beatles'ın "I Feel Fine" parçasını bıraktı ve daha sonra iki single, "Elevator Driver" ve "Brigette" ekledi.

1967'ye gelindiğinde grup, gelişen olayların etkilerini asimile etti. psychedelic sahne; Keays, bir süre sonra ilacı denemeye başladıklarını iddia ediyor. l.s.d..^[20] Yine de sonraki single'ları Bower'ın "Bir Çocuk Rüyasında Yaşamak ",^[21] Avustralya'nın erken bir örneği olarak kabul edilir psychedelic rock ve en büyük pop şarkılarından biri.^[1][2] Yeni açılan Armstrong's Studios'ta kaydedildi. Güney Melbourne ve tüm Astor kurguları gibi, nominal olarak yapımcı kadrosu Dick Heming tarafından yapıldı. Keays'e göre, Heming'in girdisi sınırlıydı ve prodüksiyonun çoğu mühendis Roger Savage tarafından Ian Meldrum'dan önemli miktarda girdiyle yapıldı.^[22] Ağustos ayında Aşk Yaz, çoğu Avustralya başkentinde İlk On'a ulaştı ve sıralamada 9. Sıraya yükseldi. Go-Set 's İlk 40.^[23] Hem "Living in a Child's Dream" hem de "Undecided", 1967'nin En İyi 5 Avustralya single'ı arasında yer aldı ve "Living in a Child's Dream", tarafından Yılın Avustralya Şarkısı seçildi. Go-Set okuyucular.^[1]

Yeni single'ın başarısı grubu yükseltti genç idoller, ancak baskılar arttıkça baş gitarist Rick Morrison, Haziran ayında bir konser sırasında sahneye çıktıktan sonra istifa etmek zorunda kaldı. iflas etmiş akciğer.^[2] Performanstan vazgeçmesi emredildi ve yerine Tony Summers (eskiJohnny Young 's Kompany).^[2] Bu arada konserler ve turlar devam etti, grup haftada on beş gösteriye kadar oynadı.^[2] Bir tur Yeni Güney Galler Temmuz ayında son pop şovlarından bazıları Sidney Stadyumu 30 Temmuz'da ve Sydney Trocadero balo salonu (her ikisi de daha sonra yıkıldı).^[2] Ayrıca Temmuz ayında, Güney Avustralya'yı temsil eden Hoadley'nin Sesler Savaşı'nın ulusal finallerine geldiler ve Melbourne's The Groop.^[2]

Eylül ayında gezerken Tazmanya, utangaç ve duyarlı Bower, odasında aşırı bir sıkıntı içinde bulundu, organizatör performans göstermeleri gerektiğini ısrarla belirtti; Karşılıksız kalma ve Hobart'ta mahsur kalma ihtimaliyle karşı karşıya kaldılar.^[2] Bower giydirildi, konsere götürüldü ve gitarı boynuna dolanarak sahneye itildi; Konser boyunca hareketsiz durdu, kolları gevşekçe sarktı ve hemen ardından hastaneye kaldırıldı, şiddetli bir acı çekerek sinir krizi ve gösteriyi bırakmaları emredildi.^[2] İyileşmesi için Adelaide'ye gönderildi ve sadece 1970'lerin sonlarında canlı performansa geri döndü.^[2]

Bower'ın kaybı, grubun kariyerini kalkarken sona erdirmekle tehdit eden bir darbe oldu. Bower, tüm single'larını ve tüm orijinal parçalarını ilk albümlerinde yazmış (veya birlikte yazmış) olarak başarılarının merkezinde yer aldı. Zorla ayrılması grubu bocalayarak bıraktı ve fiili Keays'e geçen liderlik. Eylül sonunda Keays ve Webb, Bower'ın yerine, Adelaide'li gitarist Rick Harrison'ı (eski The Others) seçti.^[2]

14 Ekim'de grup Sydney'de ücretsiz bir konser verdi. Hyde Park Waratah Bahar Şenliği'nin bir parçası olarak. Parka yaklaşık 50.000 hayran toplandı, ancak sadece birkaç şarkıdan sonra konser bir isyana dönüştü. Kalabalık, seyircileri ezmek ve derme çatma sahneyi devirmekle tehdit ettiğinde, polis konseri kapatmak zorunda kaldı. Kaçan grup üyeleri hayranları tarafından takip edildi Kings Cross.^[2] Aynı akşam, öğleden sonraki olaylardan hâlâ sersemlemiş bir halde, bir Çocuğun Rüyasında Yaşamak Balosu'nun düzenlediği NSW Üniversitesi öğrenciler. Keays daha sonra olayı şöyle anlattı:

Topun kendisi bir saykodelik en yüksek mertebeden deneyim. Teması nedeniyle, herkes kız öğrenci veya erkek gibi giyinmişti, bazıları yalıyordu. lolipoplar ve diğerleri ile oynuyor yo-yo. Dolu büyük kafeslerde gezinen insanlar vardı. Darphaneler ve Jaffas ve herkes uygun bir aralıkta görünüyordu. Grup sahne arkasına alındı, bunun üzerine bir deve tırmandık. ölmek özel olarak inşa edilmiştir. Kalıp daha sonra sahne yöneticisinin bir işaretiyle dışarı atıldı ve seyirciler arasında sahneye kadar itildi. Bu noktada kalıbın kapağı açıldı ve yukarı fırladık. Üniversiteden biri daha sonra geniş kalabalığın gürleyen alkışlarının anahtarını bana sundu ve biz dışarı çıktık, gitarlarımıza asılıp en çok asit - toplayabildiğimiz ilham verici sesler. Seyirci gitti akıllarından çıkmış - muhtemelen çoğu zaten öyleydi çünkü - seti "Yaşamak Çocuk Rüyasında" ile bitirdiğimizde kargaşa patlak verdi. saykodelik ışık gösterisi, ülkenin herhangi bir yerinde görüldüğü kadar muhteşemdi. "trippy" ilk yağ lambaları ayna topları Görmüştüm duman makineleri ve son teknoloji ürünü tüm ürün yelpazesi Psychedelia.^[24]

— Jim Keays, 1999, Efendisinin Sesi

Yeni üye Harrison, bu konserlerden hemen sonra istifa etti ve Melbourne'a döndüklerinde, başka bir baş gitarist olan, Adelaide grubu The Bentbeaks'ten Peter Tilbrook'u işe aldılar. Bu grup, Mart ayında Melbourne radyosu tarafından müstehcenlik iddiasıyla yasaklanan tek bir "Caught Red Handed" yayınlamıştı. Kısa bir süre sonra Keays LSD'yi ilk kez denedi.^[2][20] Astor yeni bir single için bastığında grup arkadaşlarına döndü Brian Cadd Kendi grubu ve diğer sanatçılar için çok sayıda şarkı yazmış olan The Groop'un Johnny Farnham. Cadd onlara The Groop'tan Max Ross ile birlikte yazılan "Silver People" ı sundu.^[25] "Elevator Driver" adını alan albüm, Şubat 1968'de dördüncü single'ı olarak piyasaya çıktı.

1967 sona erdiğinde grubun kariyeri kritik bir dönüm noktasına ulaştı. Hâlâ söz yazarı yoktu ve hem davulcu Steve Hopgood hem de baş gitarist Tony Sommers, grubun düzensiz servetiyle hayal kırıklığına uğradılar. Keays onları ve ikinci menajerleri Tony Dickstein'ı değiştirmeye karar verdi. Keays, Sidney'de bas gitarist ve şarkıcı Denny Burgess (eskiThrob ) ve davulcu Colin Burgess Her ikisi de bir destek grubu olan The Haze'de banliyöde bir konserde çalmıştı. Ashfield. Keays etkilendi ve onları olası yeni üyeler için değerlendirdi.^[2]

Klasik sıra formları: 1968

Ocak 1968'de Keays, Summers ve Hopgood'un ayrılmasıyla ve Colin Burgess'in yeni davulcu olarak Melbourne'a uçmasıyla grubu yeniden düzenledi. Keays sonra yaklaştı Doug Ford, Sydney'in ikinci kadrosundan yenilikçi bir elektro gitarist garaj kaya grup Eksik Bağlantılar ve onun dalı Koşarak Atlama Duruyor.^[2] Yeni işe alınan kişiler grubun kariyerini yeniden canlandırdı. Ford güçlü bir söz yazarı, iyi bir şarkıcı ve grubun sesine yeni bir derinlik katan başarılı bir elektro gitaristti. O ve Keays bir yazı ekibi olarak çalışmaya başladı. Ford'un gelişi Bowers'ın ayrılışının bıraktığı boşluğu doldurdu ve pop grubundan rock grubuna geçişlerini mümkün kıldı. "Asansör Sürücüsü" - onlar için yazmıştır: Brian Cadd nın-nin The Groop - Şubat ayında bir başkasıyla birlikte serbest bırakıldı film klibi ve tam renkli bir tanıtım afişi. Astor Records 'abartılı' promosyon ürünleri için ödeme yapmayı reddettiği için grup bunları ödemek zorunda kaldı. "Elevator Driver" onlara İlk 30 isabet sağladı ve grubu yeniden oluştururken ivmeyi sürdürdü. Mart ayında Webb, Beatles Avustralya Fan Kulübü Başkanı Suzette Belle ile evlendi.^[26]

Nisan ayında, The Mustangs'in orijinal kadrosunun sonuncusu olan basçı Gavin Webb, mide ülseri. Keays'in bas gitar için ilk tercihi Beeb Birtles Adelaide grubu Zoot ve sonra Little River Band ama Birtles reddedildi. Eve uçuşta, Keays kendini yanına oturmuş buldu. sanatçı yöneticisi Darryl Sambell O zamanlar 1 numaralı hit single'ıyla protégé Johnny Farnham'ın başarısının tadını çıkaran, "Sadie (Temizlikçi Kadın) ". Keays ve gösterişli Sambell başarılı oldu ve Sambell grubun yönetimini devraldı, bu karışık bir lütuftu: usta bir networkerdi ve tanıtım alma yeteneğine sahipti; aynı zamanda yeni kurulan AMBO'nun bir ortağıydı. rezervasyon ajansı konser rezervasyonları için yararlı olduğu kanıtlandı; ancak uzun vadede Sambell, Farnham'ın kariyeriyle daha çok ilgileniyordu ve günlük yönetim görevleri kademeli olarak grup üyelerine düştü. Sambell'in pop zevkleri de grubun müziğinin gelişen ilerleyici yönüyle çelişiyordu.

Glenn Wheatley (Brisbane'den blues grubu Bay City Union), Webb'in ayrılmasından hemen sonra gitara katıldı ve Tilbrook bas gitara geçti. Sambell'in tavsiyesi üzerine, Astor ile olan sözleşmelerini yenilememeye karar verdiler ve yeni bir sözleşme müzakere ettiler. EMI. Bir sonraki single'ları "Brigette" - Haziran ayında yayımlanan - Astor için son kayıtlarıydı - Ford / Keays yazım ortaklığının başlangıcı oldu. İlham aldı Donovan 's "Yumuşak sarı "ve bazılarına benziyor Hareket 'nin önceki single'ları.^[27] Yarıbarok düzenleme dahil dize bölümü The Strangers tarafından atıldı John Farrar ve ayrıca onları İlk 40'a çıkardı. Yıl ortasında, yıllık Go-Set Pop Anket 'En Orijinal Grup' olarak seçildi ve ikinci sırada Alacakaranlık 'En Popüler Avustralya Grubu' olarak. 1968 Hoadley'in Sesler Savaşı'nın Güney Avustralya yarışlarına girdiler ve gergin bir yarışmada yerel rakipleri Zoot'u yendiler. Temmuz ayında Melbourne'da düzenlenen ulusal finalde ikinci oldular. Oluk kazanmak ve Doug Parkinson Odakta üçüncü geliyor. Hoadleys finalinden sonra, eş sponsorun yöneticisi Sitmar Onlara oy veren kruvaziyer hattı, gruba performans karşılığında İngiltere'ye ücretsiz geçiş imkanı sunan bir çalışma gezisi teklif etti.

Keays ile röportaj yapıldı Go-Set personel muhabiri, Lily Brett ve "ifşa" 17 Temmuz 1968'de basıldı, "Seks bize dayanıyor" başlığıyla,^[28] makale ve devamı, "Kimin göğüsleri en iyisidir?",^[28] ortaya çıkan yönleri içki alemi grup sahnesi:

birçok kız potansiyel gruptur Molls [...] Günde yaklaşık 20 kız evimize geliyor. Pazar günü ortalama 50'dir. Size ne olduğuna dair tipik bir örnek vereceğim. Geçen hafta bir kız içeri girdi ve 'Pekala, benimle ilk sevişecek çocuklar?' "Sevişmek" ten çok daha müstehcen bir ifade kullandı [...] Ve ancak son zamanlarda, 15-18 yaşları arasındaki beş kız bir şekilde otel odamıza girdiğinde Viktorya dönemine ait bir taşra kasabasındaydık. Tek kelime etmediler. Elbiselerini çıkardılar ve 'Hangimizin en güzel göğüslere sahip olduğuna karar verecek misin?' Dediler.

— Jim Keays, Temmuz 1968, Go-Set Lily Brett röportajları Molly Meldrum, Avustralya'da 50 yıllık rock'ı sunuyor^[15][28]

'Kötü çocuk' reklamı, Sambell'in onları sağlıklı bir genç kombinasyonu olarak pazarlama planlarını da hayal kırıklığına uğrattı. Keays, röportajdan, Keays'in evinin dışındaki karayolunda bir tepki olduğunu belirtti. Doğu St Kilda 3 fit yüksekliğinde (0,91 m) harflerle "Band Moll's Paradise" sloganıyla süslendi,^[15][29] erkek izleyicilerden ve "seks manyağı" olduklarını iddia eden basından fiziksel dayak tehditleri.^[15]

Canlı performanslar devam etti ve 1968'in ikinci yarısında, EMI için ilk single'larını kesmek için Armstrong's Studios'a geri döndüler, ancak bu 1969'un başlarına kadar piyasaya sürülmedi. Bu arada Astor, ilk albümlerinden eski bir parça olan "But One Day" i yayınladı. , Ağustos ayında single olarak, ancak grup hayranlarını satın almamaya çağırdı ve listede başarısız oldu. Grup yıl boyunca yüzlerce konser verdi, Avustralya ülkesini gezdi, eyaletler arası başkentleri ziyaret etti ve Melbourne çevresindeki dans mekanları arasında atılmaya başladı. Bu aşamada, Wheatley günlük yönetimlerinin çoğunu üstlenmişti. Programları cezalandırıcıydı - tipik olarak, cuma ve cumartesi günleri, konser başına ortalama 45 dakika olmak üzere her gece üç gösteri oynarlardı ve genellikle Kanal 0 Cumartesi sabahları günün önde gelen pop şovunda yer alan TV stüdyoları, Uptight!.

Aralık 1968'de Tilbrook gruptan ayrıldı ve Wheatley bas gitara geçti. Kısa süre sonra Wheatley, gemi hattından bir mesaj buldu. Sitmar ve yalnızca Sitmar'ın öfkeli eğlence müdürü tarafından istismar edilmek üzere çağrıya geri döndü; daha sonra, Sitmar'ın gruba Londra'ya giden bir yolcu gemisi için bir çalışma teklif ettiğini keşfetti, bu da geçen hafta grup buradayken ayrıldı. Brisbane. Sitmar onları değiştirecek bir grup bulurken yolcu gemisi bütün gün ertelendi. Grup, herhangi bir bilgiyi reddeden Sambell ile yüzleşti, ancak Sitmar ile yapılan bir başka kontrol, anlaşmanın ayarlandığını, ancak Sambell'in Farnham'ın işlerine kapıldığını ve onlara bunu anlatmayı unuttuğunu doğruladı.

Yıl sonunda, mali durum ve moral düşüktü; sürekli performans göstermelerine rağmen, büyük ölçüde borç içindeydiler ve grup içindeki gerilimler kırılma noktasına yaklaşıyordu. Yıl sonuna kadar, grup ve Sambell arasındaki sürtüşme dayanılmaz hale geldi. Yılın son şovu Yılbaşı gecesiydi ve setler arasında grup üyeleri sorunları hakkında konuştular, farklılıklarını düzelttiler ve Sambell'in gitmesi gerektiğini kabul ettiler. Wheatley, günlük rezervasyonlarını ve promosyon çalışmalarını üstlenmeyi teklif ederek Ford ve Keays'i yazmaya konsantre olmakta özgür bıraktı.

Poptan rock'a: 1969

1969, The Masters Apprentices'ın yeni kadrosuna yerleşmesiyle ve Ford / Keays yazı ekibinin adımlarını atmasıyla başladı, grup şimdi en iyi hatırlanan ve en başarılı aşamasına geçti.^[2] Uzun zamandır beklenen ilk EMI single orta derecede başarılıydı ve sanatsal açıdan yanlış bir başlangıç ​​olsa da, "Linda Linda" / "Merry-Go-Round" (Mart 1969) ile kısa ama başarılı bir işbirliğinin başlangıcı oldu. Yeni Zelanda doğuştan yapımcı Howard Gable. bubblegum pop A tarafı, "Linda Linda" aynı sahtekarlığa düştü ...Müzikhol "Winchester Cathedral" gibi İngiliz şarkıları kategorisinde ama rocky B tarafı grubun nasıl geliştiğine dair ipuçları gösterdi. Single, En İyi 40'ı kaçırdı, ancak radyo yayını kazandı ve azalan popülaritesini yeniden canlandırmaya yardımcı oldu.

Grup, ülkeyi dolaşmaya devam etti ve bu da onları birbirine sıkı sıkıya bağlı bir birim haline getirmeye yardımcı oldu. Bu arada makaleler, profiller, afişler ve TV görünümleri çoğaldı; Keays, gerçekten de aşırı pozlanmış olduklarını iddia ediyor, bu yüzden çok aşina olma korkusuyla TV görünümlerini geri çevirmeye başladılar. Yıllık oynadıklarında Moomba Mart ayında konser Myer Müzik Kasesi, 200.000'in biraz altında bir kalabalık çekti. Arayanlar Orada iki yıl önce rekor kıran görünüm. Bir sonraki single'ları, Temmuz ayında çıkan rocky "5:10 Man", listelerde 16. sıraya kadar yükseldi. Go-Set Bekarlar Listesi^[30] ve ilk 20 isabet dizisini başlattı. Grup, menajerlerinin ve prodüktörlerinin istediği mevcut balonlu sakız çılgınlığından uzaklaşmaya istekli olduğu için, daha ağır bir sese doğru kasıtlı bir hareketti.

Yine Temmuz ayında, "5:10 Man" listelerde tırmanırken, Hoadley'nin Sesler Savaşı'nda bir sonraki denemelerini yaptılar ve bir kez daha ikinci oldular - ancak bu sefer çok yakın bir saniye koştular. Doug Parkinson Odakta kendilerine aynı ödülü, Sitmar hattı ile İngiltere gezisi teklif edildiğini söyledi. Keays'e göre grubu puan kazandı ama jüri, 'kötü çocuk' imajının onları ilk için uygun yapmadığını düşünüyordu.^[2]

Grup, Ağustos ayında, tamamı Avustralyalı bir konser serisi olan Operation Starlift Tour'a doğru yola çıktı: The Masters Apprentices, Johnny Farnham, Ronnie Burns, Russell Morris, Johnny Young, Zoot ve Sevgililer. Tur, görünüşe göre mali bir felaket olsa da, grup için bir promosyon başarısıydı. Brisbane Festival Salonu konser turun en önemli noktalarından biriydi ve orada bir rekor kalabalığı çekerek The Beatles'ın 1964 seyirci rekorunu kırdılar. Wheatley seyirciler tarafından sahnenin dışına sürüklendi ve pantolonu ve ceketi tam anlamıyla parçalara ayrıldı, sonuçta polislerden biri onu tutuklamakla tehdit etti. uygunsuz maruz kalma oynamayı hemen bitirmedilerse.

Brisbane gösterisinden sonra Wheatley, kalabalığın bilet başına 5 dolar ödediğini hesapladı - yani gişe hasılatı en az 30.000 - 35.000 dolar olmalı - ancak grubu, diğer tüm gösteriler gibi, sabit bir ücrete tabi tutuldu. Konser için 200 dolar aldılar ve en çok faturalandırılan grup Farnham'a yaklaşık 1000 dolar ödendi. Wheatley, organizatörlerin kazancın aslan payını cebe indirdiğini fark etti. Sonuç olarak, grup kendilerini yönetmeye ve rezervasyon yapmaya karar verdi ve 1969'un kapanış aylarında Wheatley, fazla maruz kalmamak, görünüşleri azaltmak ve ücretlerini artırmak için dikkatli bir şekilde mekan seçme, gösteri rezervasyonu yapma ve grubu tanıtmaya daha fazla dahil oldu. Yılı ile kapattılar mavilik ülke çapında bir Top 20 hit daha sağlayan ve Melbourne'da 11. sıraya yükselen tek "Bugün Yarını Düşün".^[17] Daha sonra tarafından kullanıldı Yeni Güney Galler Bankası gençlere yönelik TV reklamlarında.

Bu sıralarda grup deri sahne kıyafetleri giymeye başladı. Bu onların 'kötü çocuk' imajına uyuyor ve daha pratik bir sonuca sahipti - grubun kıyafetlerini ve saçlarını çılgın hayranlar tarafından kelimenin tam anlamıyla yırtılması rutin bir işti ve her gece parçalanan pahalı sahne kıyafetleri satın almanın maliyeti gönderiyordu. kırdılar. Ama en ateşli hayranlara bile direnen deri teçhizat, onlara yıllarca en uzun süren kıyafetlerini sağladı ve Keays, onlara binlerce dolar tasarruf ettirdi.^[31]

Birleşik Krallık ilk yılı: 1970

1970'in başlarında, grup resmen Sambell'den ayrıldı ve kendi rezervasyon ajansı Drum'ı kurdu. Bir teraslı ev Drummond St ofis Carlton Drum, grubun kendi yönetimini üstlenerek başladı, ancak birkaç ay içinde The Sect, Ash, Lovers Dream, Big Daddies, Thursday's Children, Looking Glass için konser rezervasyonu ve promosyonu yaptı. Papatya yonca Nova Express, Caine Şirketi, Plastik Gözyaşları, Küçük Stevie, Tamam Shud, Jeff St John, Uçan Sirk ve on dört diğer eylemin yanı sıra denizaşırı eylemlerle turları teşvik etmek Dört Zirve ve Paul Jones (eskiManfred Mann ).

Masters Apprentices, imzaladıklarından beri parçaları stokluyorlardı. EMI Şubat ayında uzun ertelenen ikinci LP'leri Başyapıt nihayet yayınlandı. Hodgepodge gibi bir şey olsa da - Keays'in özgürce kabul ettiği gibi - grubun çok daha geniş bir yelpazede geliştiğini gösterdi.^[32] "Linda Linda" ve "5:10 Man" single'larını ve albüm parçaları, "A Dog, a Siren & Memories" ve "How I Love You" içeriyordu, ancak "Merry-Go-Round" şarkısını çıkarmıştı. O zamana kadar albüm formatını kavramaya başladılar ve şu anki modayı taklit ediyorlardı konsept albümler şarkıları kısa bir gitar-tel aranjmanıyla birleştirerek, parçalar arasında çapraz geçiş yaptı. Canlı bir kayıt olan başlık parçası, hayranların kulakları sağır eden çığlıklarıyla tamamlanan, 1968'deki canlı şovlarının canlı bir işitsel anlık görüntüsünü sağlar. Albüm aynı zamanda Ford ve Keays'in yazdığı bir parça olan "St John's Wood" un kendi versiyonunu da içeriyor.^[33] Brisbane grubu The Sect için single olarak yayınladı. Columbia yıl boyunca.

Nisan ayında EMI, Gable'ın prodüktörlüğünü ve mühendisliğini John Sayers'ın yaptığı grubun popüler single'ı "Turn Up Your Radio" yu yayınladı. Gece geç bir seansta kaydedildi ve Keays daha sonra vokalini kaydettiğinde çok sarhoş olduğunu ve mikrofona tutulması gerektiğini anlattı.^[34] Şarkı kasıtlı olarak yüksek sesle ve saldırgan olacak şekilde tasarlandı ve kötü düşündükleri için tabuttaki son çivi olarak tasarlandı. ufak tefek görüntü. Başlamadan hemen önce yayınlandı. 1970 radyo yasağı - ticari radyo istasyonları ve plak şirketleri arasında büyük bir anlaşmazlık - birçok büyük plak şirketi sürümünün yasaklanmasıyla sonuçlandı. Küçük ticari radyo yayınlarına rağmen şarkı listelerde yükseldi ve ülke çapında 7. sıraya yükseldi.^[35]

The Masters Apprentices, 1969'un ortalarında Hoadley'nin Sesler Savaşı'nda ödüllerini aldıktan sonra İngiltere pazarına girmeye başladı. Nisan-Mayıs aylarında ulusal bir veda turu ile bu çabaya para biriktirmek için çalıştılar. 25 Mayıs'ta Fairsky İngiltere için ajans işleri Adrian Barker'a bırakıldı.^[36] Rofe, Sambell, Meldrum dahil olmak üzere bir grup hayran ve arkadaş tarafından uğurlandılar. Ross D. Wyllie Johnny Young ve Ronnie Burns. Altı haftalık okyanus yolculuğu, yıllarca süren sürekli hareketlilikten sonra bir mola verdi. Turne baskısı ve dikkati dağılmadan, yeni materyaller yazıp prova yaptılar. Mola verdiler Panama, biraz yerel satın alırken 'dolandırıldıkları' yer esrar. Temmuz ayında bir İngiliz yazının zirvesine ulaşan grup, verimli bir döneme girdi. Bir otele taşındılar Bayswater, ama çok pahalıydı, bu yüzden bir eve taşındılar Kuzey Harrow Londra'da yazmaya ve prova yapmaya devam ettiler ve diğer Avustralyalı gurbetçilerle temas kurdular. Sürekli performans göstermekten kurtuldular, kendilerini Londra'nın kültürel yaşamına kaptırdılar, kıyafet almak için alışverişe devam ettiler. Kral Yolu, Chelsea, çok sayıda yeni plağı gözden geçirip, kulüp ve konser turları yaparak, sunulan en iyi müziği görerek. Wheatley, okyanus yolculuğunda başlattığı, grupla olan deneyimlerini anlatan "Sydney'de Judy Kimdir?" Adlı bir el yazması üzerinde çalışmaya devam etti. Anıları o zamanlar yayıncılar için çok sıcaktı ve onlarca yıl sonra otobiyografisinin temeli haline gelene kadar basılmadı. Kağıt Cenneti.

Önemli bir sorun, canlı oynamamaları, yeterli ekipman ve sağlam bir yeni malzeme setinin olmamasıydı. EMI Australia tarafından yalnızca 500 $ yatırılan Wheatley, grubun Londra'da kurulması ve muhtemelen bir rekor anlaşması yapma umuduyla kapıları çalmaya başladı. Wheatley, Londra'da EMI ile temasa geçti ve yapımcı Jeff Jarratt'ın sekreteri Trudy Green ile görüştü. Green daha sonra bir sanatçı yöneticisiydi Kalp, Janet Jackson ve Mick Jagger. Avustralyalı grubu sevdi ve Jarratt'ın ilgisini çekti, onları üretmeyi kabul etti. EMI Avustralya, albümün kaydı için ödeme yapmayı kabul etti ve sanat eserini EMI UK sağladı; grup efsanevi rekora imza atmaktan heyecan duydu Abbey Road Studios Jarratt ve mühendis Peter Brown ile. Jarratt, The Beatles'ın sonraki kayıtlarından bazılarında çalışmıştı ve Brown'ın jeneriği de dahil Pink Floyd 's Sırlarla Dolu Bir Sır, Ummagumma ve Atom kalp Anne.

Kayda başlamadan hemen önce Keays, Avrupa anakarasına bir gezi yaptı ve Kopenhag ölümünü duyduğunda Jimi Hendrix, idollerinden biri. Londra'da, Ford ve Keays "Kayıp Çingene Şarkısı" nı yazdılar.^[37] şarkı listelerine ekledikleri. Grup kayıt yapmak için Eylül ayında stüdyoya girdi Seçim Kesintileri. Personel ve tesisler Avustralya'dakilerden daha üstündü ve bu da daha geniş bir ifade yelpazesine izin verdi. Seanslara getirdikleri şarkılar - çoğu yolculuk sırasında yazılmış - orijinal ve ayırt ediciydi, son zamanlardaki müzikal etkilerini damıtıyordu. Buna Hendrix'in daha ağır sesleri de dahildi. Kral Kızıl ve Bedava ve akustik tarzlarının yanı sıra Donovan, Küçük Yüzler ve Van Morrison (kimin Astral Haftalar LP, North Harrow evinde sürekli rotasyondaydı). Bazı parçaları genişletmek için dışarıdan müzisyenleri getirdiler ve Paul McCartney beyaz kuyruklu piyano "Seni Sevdiğim için" dahil olmak üzere birkaç kesinti. Seanslar sırasında bir Kim kim İngiltere müziğinin: Huysuz Mavi Pink Floyd, Barclay James Harvest, Ringo Starr ve Roy Harper. Kaydın sonuna doğru, kendilerine optimum LP uzunluğundan bir şarkı kısa buldular, bu yüzden Jarratt'ın önerisi üzerine, Ford'un birlikte çaldığı Latin aromalı bir enstrümantal melodiden oluşan yeni bir şarkı yazdılar. Keays bir gecede parçanın sözlerini yazdı, ertesi gün kestiler ve albümün açılış şarkısı "Rio de Camero" oldu.

Tüm LP bir ay içinde kaydedildi, mikslendi ve mastering yapıldı ve grup sonuçlarla heyecanlandı. İlk single'ın seçimi aşk, ayrılık ve bağımsızlık şarkısı "Çünkü Seni Seviyorum" oldu ve popüler ve kalıcı bir kayıt oldu.^[2] Bunu tanıtmak için Avustralyalı film yapımcısı Timothy Fisher'i bir müzik videosu yapmak için kullandılar. Basit ama etkili klip, Hampstead Heath'de soğuk bir sonbahar sabahı çekildi. Siyah-beyaz baskılar, 1975'e kadar renklerin tanıtılmadığı Avustralya TV'sinde birçok kez gösterildi, ancak LP'den parçalar için başka klipler gibi renkli çekildi; çoğu taranmadı.

Albümün kapağı, üzerinde bir sigara tutan gizemli, bedensiz bir el ile panelli bir odada zarif, aşırı doldurulmuş bir sandalyeyi tasvir ediyor. İngiliz tasarım grubundandı Hipgnoz Pink Floyd'un kapaklarından sorumlu olan, 10 cc ve Led Zeppelin. Yeni LP'leri için beklentilere rağmen grup, Wheatley neredeyse parasız kaldıklarını açıkladığında bittikten sonra şaşırdı. Londra'da kalmaya kararlıydılar ama çaresizce paraya ihtiyaçları vardı. Mali yardım için EMI Australia'ya telefon etmek boşunaydı, bu yüzden bir Avustralya turu planladılar. Wheatley bunu organize etmek için eve gitti ve sponsor olarak yerel bir meşrubat şirketi sağladı. Grup, tıpkı "Çünkü Seni Seviyorum" albümünün yayınlanmasıyla birlikte Aralık ayı sonunda Avustralya'ya döndü. Bu onların üst üste dördüncü ilk 20 vuruşuydu ve ülke çapında 12. sıraya yükseldi^[38] ve Avustralya rock'ın yeni çağının en önemli şarkılarından biri oldu.^[2]

Avustralya turu: 1971

The Masters Apprentices ulusal turlarına Perth ve Howard Gable, taşınabilir dört kanallı ekipmanla onlara katıldı ve ilk gösterilerini Nickelodeon Tiyatrosu'nda kaydetti. Grup yorulmuştu ve provası yapılmamıştı ve sonuçlardan memnun kalmamıştı, bu kayıtlar canlı LP oldu Nickelodeon, Avustralya'da kaydedilen ikinci canlı rock albümü olduğuna inanılıyor.^[2] Two of its tracks—the brooding "Future of Our Nation" and the non-album cut "New Day"—were put out as a single in June 1971.

In their absence the band had been voted top group in the 1970 Go-Set Pop Poll, and both their 1970 singles had been hits. Nevertheless, the band and the music scene had changed by 1971, at first they struggled to regain their previous popularity. A breakthrough gig at Chequers in Sydney allowed the tour to gain momentum, helped by a lengthy profile in the magazine POL, written by freelance journalist Howard Lindley.^[39] Lindley became an ardent supporter and started work on a film about the band: he shot several performances in the weeks before they returned to UK, but sadly the project foundered when Lindley committed suicide, only fragments of his material survived.^[2][39]

While touring Australia, the group received word that EMI UK were pleased with the new album, and in February the label released "I'm Your Satisfier" as the first UK single. Nisan içinde Seçim Kesintileri was released in Australia to widespread acclaim, reaching #11 on the Go-Set Top 20 Album Charts.^[40] They made numerous TV appearances, including a three-song live set for the ABC's GTK which included a live-in-the-studio performance of "Future of Our Nation". In Melbourne they played a concert at the Belediye binası, Tarafından desteklenen Billy Thorpe ve Aztekler. Ne zaman Seçim Kesintileri was released in the UK it was well received by critics, but the band were still in Australia and short of money, they could do little to exploit their opportunities. As the tour dragged on, they began to falter, and endured ripoffs by unscrupulous promoters. They had reached another low ebb, with the chances of returning to UK now reduced, the band reluctantly decided to split up. On the verge of the break-up, EMI's John Halsall called from London to inform them that Seçim Kesintileri was receiving glowing notices in the English music press, including a rave review in Melodi Oluşturucu. He told them it was selling well in UK and starting to make an impression in Europe—the track "I'm Your Satisfier" had been released in France and had gone into the Top 10 there. Halsall urged them to return to London as soon as possible and that they would be able to record a new album there, so they hastily organised their return. They decided to take the boat rather than fly (to save money) so Wheatley again approached the Sitmar Line. To their delight, Sitmar offered them another complimentary trip and EMI agreed to finance another LP when they got to London.

They left for UK on 15 May 1971, this time aboard the Fairstar and accompanied by Wheatley's girlfriend Alison, and Keays' wife Vicky and their baby son James. Unfortunately, by the time they arrived in the UK, almost three months had passed since Halsall's phone call and interest was waning. Resigning themselves to the inevitable, they contacted EMI and set up the promised new recording, for three months ahead. They employed an outside PR agent, Jim Haswell, who managed to get some small reviews for them, but Wheatley was unable to find an agency that would book them, and although Ford insisted on keeping up the regime of regular rehearsals, they had no live work. At this point a new UK label Bronz —who had just signed Slade ve Uriah Heep —made an approach to the band to become their third act. Although the group was hesitant, being still signed to EMI, they decided to use the offer as leverage in hopes of getting a better deal out of EMI. Wheatley delivered an ultimatum to EMI Australia, demanding that they either release the band from their contract or match Bronze's offer of £90,000 (or $180,000 in Australia). Predictably, EMI did neither, responding with an advance of $1000. Fearing legal repercussions, the band ruefully declined Bronze's offer, Keays' later opined that the best course of action would have been to "sign with Bronze and let the lawyers work it all out later."^[15]

Returning to Abbey Road in the autumn of 1971, the band were reunited with Jarratt and Brown, plus engineer (and Sgt Pepper's emekli asker) Richard Lush. Most of the new LP was recorded in Studio Two at the same time that John Lennon was making his John Lennon / Plastik Ono Bandı LP in Studio One and Keays vividly recalls the thrill of peeking in as Lennon was recording "İşçi sınıfı kahramanı ". This is most likely inaccurate as John Lennon/Plastic Ono Band was released in 1970. Keays might possibly be confusing this with his trip to Abbey Road the previous year. John Lennon's "Imagine" album was being recorded in 1971.

According to Wheatley, one of The Masters Apprentices' tracks, "Games We Play", was recorded at George Martin 's Air Studios, with Martin himself conducting the çocuk korosu which features on the second part of the track. The new album was titled A Toast to Panama Red, in homage to the Central American variety of marijuana. The LP was lauded as one of the best Australian ilerici Salıverme,^[1] but it was largely ignored at the time. Sales were hindered by the lurid cover, which even Keays later admitted was not an ideal choice, being as garish as Seçim Kesintileri was tasteful. Designed and painted by Keays, it was evidently a dig at the UK, and featured a grotesque psychedelic caricature of a bulldog's head wearing a Union Jack eye patch, its ears are skewered by an arrow from which dangles a tag, emblazoned with the album's title.

The band played sporadic shows to support the album, which was well-reviewed in UK, but EMI Australia did little to assist them. Without such backing, it was clear by the end of 1971 that they were not going to achieve the success they had dreamt of. Although Keays' recollections are more positive, Wheatley's own account of the album sessions is that they were an unhappy experience for him.^[41] O vardı bad LSD trip the night before they went into the studio and began the recording in a negative frame of mind.^[41] Tensions mounted steadily during the recording and Wheatley did not play on some of the tracks, with his parts covered by Ford. According to Keays, Wheatley had been working part-time at a management agency over the previous few months and had insufficient time to rehearse because of his day job.

Last year: 1972

In January 1972, EMI issued the new album, A Toast to Panama Red and in February they lifted a single from it, the anthemic "Love Is", which had been recorded using a twelve-string acoustic specially loaned to Ford for the occasion by one of his heroes, Gölgeler ' Hank B. Marvin. Without adequate support, both LP and single sank without trace in Australia, in spite of their high quality. The classic line-up's last recording was the album's delicate and poignant closing track, "Thyme To Rhyme". Göre Ian McFarlane onun içinde Avustralya Rock ve Pop Ansiklopedisi the album, A Toast to Panama Red dır-dir "one of the great lost treasures of the Australian progressive rock era".^[1]

Wheatley tried to convince the rest of the band that they should break up but they disagreed, so he announced he was leaving to work full-time for the management agency. Soon after, Keays announced his own departure and intention to return to Australia immediately. Ford and Burgess decided to keep going and they sent for Burgess' brother Denny, who took over on bass guitar. The final trio line-up soldiered on for a few months, and made one recording, "Freedom Seekers"—appearing on Jam It Up! in 1987—before finally splitting in mid-1972.

Returning to Australia, Keays undertook some final promotional duties for the "Love Is" single, including a TV appearance in which he performed alone, playing 12-string guitar. He then set about establishing himself as a solo artist, began composing songs, and also wrote for Go-Set dergi.

Post-breakup and Keays' death: 1973–present

In March 1973 Keays played the role of 'The Lover' in the Australian version of DSÖ 's rock operası, Tommy. In 1974 he compiled tracks from the band's latter career and designed the cover for the Toplamak, başlıklı Now That's It's Over, with liner notes written by Howard Lindley. EMI released "Rio de Camero" / "Thyme to Rhyme" as a single in August 1974, the A-side garnered reasonable airplay but did not chart.

In late 1974 Keays embarked on his ambitious concept LP, Boy From The Stars, which was premiered at the final Sunbury Pop Festivali in January 1975, where his all-star backing group was joined by Wheatley, recently returned from the UK, in their last performance together for over ten years. Ironically, after ripoffs endured as The Masters Apprentices, Keays and his band were the only group at Sunbury who were paid—Keays had wisely arranged an outside sponsor—low attendance and the huge $60,000 fee paid to headliner Koyu mor meant that none of the other Australian acts were paid, and the festival organisers went into liquidation soon after. Keays continued his solo musical career, fronting Southern Cross, and from 2000 he has toured as a member of Cotton Keays ve Morris with 1960s artists Darryl Pamuk from Adelaide's Zoot ve Russell Morris from Melbourne's Birinin İmajı.

Wheatley moved into a career in yönetim, applying lessons learned and contacts made with his band to managing other bands. He spent several years in UK and America, on the eve of his return to Australia at the end of 1974, he was invited to manage the reformed version of Australian harmony-rock band Mississippi, after a name change to Little River Band they set about cracking the American market and Wheatley was instrumental guiding them to their historic American commercial breakthrough in 1976–1977. From 1980 Wheatley also managed John Farnham and oversaw his career revival, initially as a solo artist and then as a member of Little River Band, eventually mortgaging his own house to finance Farnham's hugely successful solo album Fısıldayan Jack in 1986. Under Wheatley's guidance, Farnham staged a spectacular comeback as an adult pop artist when Fısıldayan Jack became the biggest-selling locally produced album in Australian recording history.

In the early 1980s there was a revival of interest in The Masters Apprentices due partly to rock historian Glenn A. Baker, who featured the band for his Rock & Roll Trivia Show on Sydney radio's Üçlü J, which in turn led to the release of a definitive compilation LP, Zamanın elleri by Baker's Raven Records in 1981. The classic Burgess, Ford, Keays and Wheatley line-up reformed in August 1987 for a "Back to the 1960s" special on the popular TV variety show Hey hey bugün cumartesi. It marked the first time all four had played together since Wheatley had left in late 1971. They undertook a reunion tour during 1988 and released an album, Ne yapmak istiyorsan onu yap, featuring new material and new versions of their earlier songs, from which they lifted the single "Birth of the Beat". The perennial "Because I Love You" also gained new prominence around that time via its use in a series of advertisements for a well-known brand of jeans; the revamped version of "Because I Love You" peaked at No. 30 on the Avustralya Kayıt Endüstrisi Derneği (ARYA) Bekarlar Listeleri.

The group minus Wheatley (who only participated in the TV reunion and a few early gigs) undertook occasional reunion concerts, and in September 1995 they released a new version of "Turn Up Your Radio", recorded with Hoodoo Gurusu. Ford, Keays and Wheatley subsequently reunited in Melbourne in 1999 to perform 'unplugged' at the launch of Keays' memoirs, His Master's Voice: The Masters Apprentices: The bad boys of sixties rock 'n' roll, in which he stated that he would not initiate any further reunions.^[42] Wheatley's own memoirs, Paper paradise: confessions of a rock 'n' roll survivor, was released later in the year.^[41]

Despite Keays' earlier announcement, the band reformed on subsequent occasions, including the Ver Ted benefit concert on 9 March 2001,^[43] ve Zirveye Uzun Yol national concert tour during August–September 2002, which featured a host of the best Australian acts of the 1950s, 1960s and 1970s.^[44][45] The tour was inspired by the ABC-TV series, Zirveye Uzun Yol broadcast in August 2001.^[46] Keays featured on "Episode 2: Ten Pound Rocker 1963–1968" where he discussed the UK migrant influence on their early work and "Undecided";^[47] and in "Episode 3:Billy Killed the Fish 1968–1973" where he described pioneering pub rock and the band's groupies.^[48] The classic line-up of Burgess, Ford, Keays and Wheatley reformed although Wheatley only performed for a couple of the concerts and was subbed by his son, Tim Wheatley.^[45] Performances of "Because I Love You" and "Turn Up Your Radio" at the final Sydney concert, as well as an interview with promoter, Amanda Pelman, feature on the associated DVD, Long Way to the Top: Live in Concert 2002'de piyasaya sürüldü.^[45] They also performed at an all-star fayda konseri held to support 1970s star Ted Mulry. They also appeared at 9 October 2005 benefit concert in Melbourne for former Gül dövme gitarist Peter Wells. Another performance was at the 2005 clipsal 500, along with Hoodoo Gurus.

Keays, zatürreden öldü. multipil myeloma 13 Haziran 2014.^[6]

In 2014, at the band's induction to the South Australian Music Hall Of Fame, the original Mustangs members reformed as The 1965 Masters Apprentices. Mick Bower, Gavin Webb, Brian Vaughton and Rick Morrison joined with Rob Pippan, Ian Politis, Nannette Van Ruiten, Matt MacNamee and vocalist Craig Holden to perform songs from various eras of the band. No recordings have been made by this line-up. [2]

Today, the band continues in their original 5 piece format featuring original members Mick Bower, Brian Vaughton, Gavin Webb, Rick Harrison. Along with bassist Bill Harrod and lead singer Craig Holden.^[49]

Eski

The Masters Apprentices had continued under various line-ups from 1965 until 1972, reforming briefly in 1987 and on several subsequent occasions. Çağdaşları gibi Easybeats ve Alacakaranlık they tried to break into the UK music scene, and one of the later members of the band, Glenn Wheatley, learned valuable lessons from their travails. After moving into sanatçı yönetimi in the 1970s he played a major role in the Australian müzik endüstrisi and the media, most notably through his management of Little River Band —who became the first Australian rock band to achieve major commercial success in the USA—and Australian vocalist John Farnham.^[50]

The Masters Apprentices were popular throughout Australia, scored a string of Top 20 chart hits and were consistently hailed as one of Australia's best live and recording acts. They started out as an instrumental band, rose to prominence during the mid-Sixties "Beat Boom", moved through Psychedelia ve bubblegum pop, finally becoming one of the first and best Australian ilerici /hard rock groups of the early Seventies. They went through many line-up changes, with vocalist Jim Keays being the only constant, and their membership also illustrates the intricate interconnections between many Australian bands of that era.

The group was notable in the Australian context in that they played mainly originals. One of their hits, "Undecided" (1967), was revived by Gümüş Sandalye in 1997, and their well known song "Because I Love You" has been revived many times, including its use in an Australian jeans commercial in the late 1980s. İsveççe progresif metal grup Opeth named the track "Master's Apprentices" from their 2002 album Kurtuluş in honour of the band; Opeth frontman Mikael Åkerfeldt bir hayran.

In October 1998, The Masters Apprentices received formal recognition for their achievements when they were inducted, alongside Melekler, içine ARIA Hall of Fame. The same year they were also honoured in Avustralya Postası 's "Rock & Roll" series, with a stamp commemorating "Turn Up Your Radio".^[51]

Only a month after their ARIA induction, Colin and Denny Burgess narrowly escaped death after the car in which they were travelling was struck by a semi-trailer. Both were severely injured—Colin suffered multiple fractures and internal injuries and as a result could not be moved from the wreck for some time. Denny also received serious injuries and had to undergo estetik Cerrahi. Both made a recovery and were the subject of a critically acclaimed documentary.

1999–2000 saw the long-awaited release of remastered editions of all The Masters Apprentices' original albums on CD, the publication of both Keays' and Wheatley's memoirs, and the establishment of official web sites for both Keays' and The Masters (see Links), and in June 2000 ABC-TV screened an edited version of the documentary Turn Up Your Video, which was accompanied by the release of the full-length home video. The Sydney community radio station FBi Radyo launched in August 2003 with an alternative Sydney music all-stars version of "Turn up your radio". In October 2010, their 1967 debut album, Master's Apprentices, was listed in the top 40 in the book, En İyi 100 Avustralya Albümü.^[52]

2020 saw Australian Broadcasting Corporation use 'Because I Love You' as the backing track of an ABC Kids channel promotional video.

Personel

• Mick Bower – guitar (1965–1967, 2014- Current)
• Jim Keays – vocals, harmonica, guitar (1965–1972, 1987–1991, 1994–1995; 1997, 2001–2002; died 2014)
• Rick Morrison – guitar (1965–1967, 2014-2017)
• Brian Vaughton – drums (1965–1967, 2014-Current)
• Gavin Webb – bass (1965–1968, 2014-Current)
• Steve Hopgood – drums (1967–1968)
• Tony Sommers – guitar (1967–1968)
• Rick Harrison – guitar (1967, 2017-Current)
• Peter Tilbrook – guitar, bass (1967–1968)
• Colin Burgess - davul (1968–1972, 1987–1991, 2001–2002)
• Doug Ford - gitar (1968–1972 1987–1991, 1997, 2001–2002)
• Glenn Wheatley - gitar bas'ı (1968–1972, 1987–1988, 2002)
• Denny Burgess – bass (1972)
• Roger Faynes – guitar, keyboards (1988–1991)
• Wayne Mathews – bass (1988–1991)
• Tony Day – drums , backing vocals(1997)
• Peter Farnan – keyboards, guitar (1997)
• John Favaro – bass, backing vocals (1997)
• Rob Hornbuckle – bass, backing vocals (1997)
• Tim Wheatley – bass (2001–2002)^[1][2][3]
• Craig Holden - Vocals (2014-Current)
• Bill Harrod - Bass (2020 - Current)

Zaman çizelgesi

Diskografi

Stüdyo albümleri

Canlı Albümler

• Nicklelodeon – 1971

Derleme albümler

EP'ler

• Ustalar Çıraklar – Astor AEP-4012, 1967
• The Masters Apprentices Vol 2 – Astor AEP-4059, 1967
• Turn Up Your Radio – Columbia SEGO-70190, 1970.

Bekarlar

Notlar

Ödüller ve adaylıklar

ARIA Müzik Ödülleri

ARIA Müzik Ödülleri her türden mükemmelliği, yeniliği ve başarıyı takdir eden yıllık bir ödül törenidir. Avustralya müziği. They commenced in 1987. The Masters Apprentices were inducted into the Hall of Fame in 1998.^[63]

Go-Set Pop Anket

Go-Set Pop Anketi gençlere yönelik pop müzik gazetesi tarafından koordine edildi, Go-Set Şubat 1966'da kuruldu ve 1966-1972 yılları arasında okuyucularının en popüler kişiliklerini belirlemek için yıllık bir anket yaptı.^[64]

Referanslar

Dış bağlantılar

• Resmi internet sitesi
• Ustalar Çıraklar Nostalgia Central'da