Mod (alt kültür) - Mod (subculture) - Wikipedia

Diğer kullanımlar için bkz. Mod.

Özelleştirilmiş bir Lambretta'da 1960'ların ortalarında iki mod mobilet

Mod bir alt kültür o başladı Londra ve sonunda diğer ülkelerdeki moda ve trendleri etkileyerek Büyük Britanya ve başka yerlere yayıldı,[1] ve bugün daha küçük ölçekte devam ediyor. Müzik ve modaya odaklanan alt kültürün kökleri, küçük bir şık gruptan gelir. Londra 1950'lerin sonlarında adı verilen genç adamlar modernistler çünkü dinlediler modern caz.[2]Mod alt kültürünün unsurları arasında moda (genellikle özel takım elbiseler); müzik (dahil ruh, ritim ve Blues, ska, caz ve daha sonra parçalanarak acayip ); ve motorlu scooter (genellikle Lambretta veya Vespa ). 1960'ların ortalarında, alt kültür dinledi güçlü pop Kaya gibi mod takibi olan gruplar DSÖ ve Küçük Yüzler, en yoğun Mod döneminden sonra. Orijinal mod sahnesi ile ilişkilendirildi amfetamin - gece kulüplerde tüm gece dans etmek.[3]

1960'ların başından ortalarına kadar, mod büyüdükçe ve Birleşik Krallık'ta yayıldıkça, mod sahnesinin bazı unsurları iyi duyurulmuş hale geldi. çatışmalar rakip bir alt kültürün üyeleriyle: rockçılar.[4] modlar ve rockçılar çatışma liderliğindeki sosyolog Stanley Cohen "terimini kullanmakahlaki panik "ikisi hakkındaki çalışmasında Gençlik alt kültürleri,[5] 1960'larda mod ve rocker ayaklanmalarının medyadaki haberini inceledi.[6]

1965'e gelindiğinde, modlar ve rockçılar arasındaki çatışmalar azalmaya başladı ve modlar giderek daha fazla Pop sanat ve Psychedelia. Londra bu yıllarda moda, müzik ve pop kültür ile eşanlamlı hale geldi, bu dönem genellikle "Sallanan Londra "Bu süre zarfında, mod modası diğer ülkelere yayıldı ve Amerika Birleşik Devletleri'nde ve başka yerlerde popüler hale geldi - mod artık izole bir alt kültür olarak daha az görülüyordu, ancak dönemin daha büyük gençlik kültürünün simgesi haline geldi.

"Swinging London" döneminde mod daha kozmopolit hale geldikçe, bazıları işçi sınıfı "sokak modları" parçalandı ve nihayetinde şöyle bilinen başka gruplar oluşturdu dazlaklar. Bir mod canlanma 1960'ların başından ortasına kadar "scooter" dönemi görünümünü ve stillerini kopyalamaya çalışan Birleşik Krallık'ta 1970'lerin sonunda. Bunu, 1980'lerin başında, özellikle de Kuzey Amerika'da benzer bir mod canlanma izledi. Güney Kaliforniya, Vancouver, ve Toronto.[7][8]

Etimoloji ve kullanım

Dönem mod türetilir modernist1950'lerde tanımlamak için kullanılan bir terim modern caz müzisyenler ve hayranlar.[9] Bu kullanım, terimle tezat oluşturuyor ticaret, geleneksel caz çalıcılarını ve hayranlarını anlatan. 1959 romanı Mutlak Yeni Başlayanlar modernistleri keskin modern giyinen genç modern caz hayranları olarak tanımlıyor İtalyan kıyafetleri. Roman, İngiliz tarzı bilinçli genç modern caz hayranlarını tanımlamak için yazılan terimin ilk örneklerinden biri olabilir. Kelimenin bu kullanımı modernist ile karıştırılmamalıdır modernizm bağlamında Edebiyat, Sanat, tasarım ve mimari. 1960'ların ortalarından sonlarına kadar, kitle iletişim araçları genellikle şu terimi kullandı: mod daha geniş anlamda popüler, modaya uygun olduğuna inanılan herhangi bir şeyi tanımlamak için modern.

Paul Jobling ve David Crowley, tanımının mod tespit etmek zor olabilir, çünkü alt kültürün orijinal çağı boyunca, "sürekli yeniden icat edilmeye yatkındı".[10] Mod sahnesi çok çoğulcu olduğu için, mod birkaç farklı alt sahneyi kapsayan bir şemsiye terimdi. Terry Rawlings, alt kültürün "gizemli yarı gizli bir dünya" olarak başladığı için modları tanımlamanın zor olduğunu savundu. DSÖ yöneticisi Peter Meaden "Zor koşullar altında temiz yaşam" olarak özetlenmiştir.[11]

Tarih 1958–1969

George Melly modların başlangıçta kıyafet odaklı küçük bir İngilizce grubu olduğunu yazdı işçi sınıfı modern çağda ortaya çıkan, kendi tarzlarına uygun kıyafet ve ayakkabı konusunda ısrar eden genç erkekler caz 1950'lerin sonundaki patlama.[12] İlk modlar Fransızca ve İtalyanca izledi sanat filmleri ve stil fikirleri aramak için İtalyan dergilerini okuyun.[11] Genellikle yarı vasıflı el işleri veya bir memur, kurye veya büro görevlisi gibi düşük dereceli beyaz yakalı pozisyonlarda bulundular. Göre Dick Hebdige modlar, içinde yaşadıkları tüketim toplumunun bir parodisini yarattı.[13]

1960'ların başı

Quadrophenia 2007'de Bourton-on-the-Water'daki Cotswold Motor Müzesi'nde sergilendi

Hebdige'e göre, 1963 civarında, mod alt kültürü, daha sonra sahne ile ilişkilendirilecek olan, scooter, amfetamin hapları ve R&B müziği gibi tanımlayıcı sembolleri kademeli olarak biriktirmişti.[14] Giysiler o zamanlar hala önemliyken, hazır olabilirlerdi. Dick Hebdige terimi yazdı mod ortaya çıkması da dahil olmak üzere bir dizi stili kapsadı Sallanan Londra ona göre Melly'nin 1960'ların başından ortasına kadar Londra ve güney İngiltere'de yaşayan, kıyafet bilincine sahip işçi sınıfı gençlerini tanımlıyordu.[14]

Mary Anne Long, "ilk elden hesaplar ve çağdaş teorisyenlerin Yahudi üst düzey çalışan veya orta sınıf Londra'nın Doğu Yakası ve varoşlar. "[15] Simon Frith mod alt kültürünün köklerinin 1950'lerde olduğunu iddia etti Beatnik radikal sanat okulu öğrencilerine hitap eden kahve barı kültürü Bohem Londra'daki sahne.[16] Orijinal modlardan biri olma iddiası taşıyan Steve Sparks, mod ticarileşmeden önce, esasen beatnik kültürünün bir uzantısı olduğunu kabul ediyor: "Modernistten geliyor, modern cazla ilgili ve Sartre " ve varoluşçuluk.[15] Sparks, "Mod'un çok yanlış anlaşıldığını ... bu işçi sınıfı, scooter sürme ... dazlaklar."

1965'te Küçük Yüzler

Kahve barları İngiliz gençleri için çekiciydi çünkü tipik barlar Saat 23:00 civarında kapanan, sabahın erken saatlerine kadar açıktı. Kahve barları vardı müzik kutuları bazı durumlarda makinelerde müşterilerin kendi kayıtları için yer ayırdı. 1950'lerin sonlarında, kahve barları caz ve blues ile ilişkilendirildi, ancak 1960'ların başlarında daha fazla R&B müziği çalmaya başladılar. Frith, kahve barlarının başlangıçta orta sınıf sanat okulu öğrencilerine yönelik olmasına rağmen, farklı geçmişlerden ve sınıflardan gelen gençlerin bir araya gelmesini kolaylaştırmaya başladıklarını belirtti.[17] Frith'in "gençlik hareketinin ilk işareti" dediği bu mekanlarda gençler, R&B ve blues plak koleksiyoncularıyla tanıştı ve onları yeni Afrika-Amerikan müziği türleriyle tanıştırdılar, bu da gençlerin saflığı ve özgünlük[kaynak belirtilmeli ].

1960'ların başlarından ortalarına kadar Londra'da mod alt kültürü büyüdükçe, genellikle yüksek dekorlu motorlu scooter kullanan modlar ve ana rakipleri arasında gerilimler ortaya çıkabilir. rockçılar, tercih eden bir İngiliz alt kültürü Rockabilly, erken rock'n'roll, motosikletler ve deri ceketler ve modaların modaya olan ilgileri nedeniyle kadınsı olduğu düşünülüyordu.[18] İki grup arasında şiddetli çatışmalar çıkabilir.[18] Bu dönem daha sonra söz yazarı tarafından ölümsüzleştirildi Pete Townshend, içinde DSÖ 1973'ün konsept albümü, Quadrophenia.[19]

Bununla birlikte, 1964'ten sonra, mod genişledikçe ve Birleşik Krallık'taki daha büyük genç nesil tarafından yeni olan her şeyin sembolü olarak kabul edildiğinden, iki grup arasındaki çatışmalar büyük ölçüde azaldı.[20][21] Bu süre zarfında Londra, rock müziği için bir mekke haline geldi. DSÖ ve Küçük Yüzler büyük ölçüde mod kitlesine hitap eden,[22] Kalça modasının üstünlüğünün yanı sıra, genellikle olarak adlandırılan bir dönemde Sallanan Londra.

1960'ların ortası

Sallanan Londra

Ayrıca bakınız: Sallanan Londra
Carnaby Caddesi 1966 dolaylarında "Swinging London" da

1960'ların ortalarında pek çok İngiliz rock grubu bir mod görünümü benimsemeye ve takip etmeye başladıkça,[22] alt kültürün kapsamı orijinal sınırlarının ötesine geçti ve odak değişmeye başladı. 1966'ya gelindiğinde, moda ve popüler kültür unsurları sadece İngiltere'de değil, başka yerlerde de büyümeye devam ederken, Londra sahnesinin proleter yönleri azaldı.[1]

Alberto Sordi'nin filminde canlandırılan bu dönem Çok teşekkür ederimve Michelangelo Antonioni'nin 1966 filminde Patlamak,[23] tarafından tiplendirildi Pop sanat, Carnaby Caddesi butikler, canlı müzik ve diskolar. Birçoğu bu dönemi moda modeliyle ilişkilendiriyor Twiggy, mini etek ve parlak renkli giysiler üzerinde cesur geometrik desenler. Bu yıllar boyunca, modun dünya çapında yayılması üzerinde önemli bir etki yaptı.[1]

Amerika Birleşik Devletleri ve başka yerlerde

Mini etek 1966'da yıpranan kadın

Mod İngiltere'de dönüşüm geçirirken, birçok genç onun görünüşünü benimsediği için Amerika Birleşik Devletleri'nde ve dünyada tüm öfke haline geldi.[1] Bununla birlikte, dünya çapındaki deneyim, esas olarak İngiliz rock müzisyenlerinden etkilenen pop kültürü yönüne dayandırılmasıyla Londra'daki ilk sahneden farklıydı. Şimdiye kadar mod, farklı tartışmalı gruplar arasında ayrı bir alt grup olmaktan ziyade genel bir gençlik kültürü tarzı olarak düşünülüyordu.[20][21][24]

Amerikalı müzisyenler, İngiliz istilası, mod kıyafetlerin görünümünü, daha uzun saç stillerini benimsedi ve Beatle çizmeler.[25] sömürü belgesel Mondo Modu Modun Sunset Strip ve 1966 sonundaki West Hollywood sahnesi üzerindeki etkisine bir bakış sağlar.[26] Mod giderek daha fazla ilişkilendirildi psychedelic rock ve erken hippi hareket ve 1967'de daha egzotik görünümler, örneğin Nehru ceketler ve aşk boncukları moda oldu.[27][28][29] Süslemeleri gibi popüler Amerikan TV şovlarına yansıdı. Gülme ve Mod Squad.[30][31][32][33]

Reddet

Dick Hebdige Altkültürün ticarileştiğinde ve stilize edildiğinde canlılığını yitirdiğini, mod giyim tarzlarının giyim şirketleri ve benzeri TV şovları tarafından "yukarıdan" yaratıldığını savundu. Hazır Steady Go! gençlerin kıyafetlerini kişiselleştirmesi ve farklı modaları bir araya getirmesi tarafından geliştirilmesinden çok.[34]

Gibi psychedelic rock ve hippi Birleşik Krallık'ta altkültür daha popüler hale geldi, bir süreliğine modun çoğu, bu hareketlerle iç içe geçti. Bununla birlikte, 1968'den sonra, zevkler daha az stil bilincine sahip, denim ve kravat boyalı bir görünümü tercih etmeye başladıkça, gece hayatına olan ilginin azalmasıyla dağıldı. Gibi gruplar DSÖ ve Küçük Yüzler değişmeye başladı ve on yılın sonunda moddan uzaklaştı. Ek olarak, 1960'ların başındaki orijinal modlar evlilik ve çocuk yetiştirme çağına geliyordu, bu da birçoğunun kulübe gitmek, kayıt alışverişi yapmak ve kıyafet satın almak gibi gençlik oyunları için artık zamanı veya parası olmadığı anlamına geliyordu.

Daha sonraki gelişmeler 1969'dan günümüze

Offshootlar

Ayrıca bakınız: Dazlak ve Scooterboy

Genellikle daha az araç olan bazı sokak odaklı modlar, bazen şu şekilde anılır: zor modlar, 1960'ların sonlarına kadar aktif kaldı, ancak Swinging London sahnesinden ve gelişen hippi hareketinden giderek daha fazla kopma eğilimindeydi.[35][36] 1967'ye gelindiğinde, Swinging London sahnesindeki insanların çoğunun "yumuşak modlar" veya "tavus kuşu modları" olduğunu düşündüler, çünkü orada stiller giderek abartılı hale geldi, genellikle yüksek oranda kırışmış, brokar veya bağcıklı kumaşlar içeriyor. Day-Glo renkler.[29][35][36]

2007'den itibaren İtalya'da mod grafiti

Zor modların çoğu, aynı ekonomik olarak bunalımlı bölgelerde yaşıyordu. Güney Londra gibi Batı Hint göçmenler, bu yüzden bu modlar farklı bir tür kıyafeti tercih ediyordu. kaba çocuk bak Fötr şapkalar ve çok kısa pantolonlar.[37] Bu "hevesli" beyaz zenciler'"Jamaikalı dinledi ska ve Ram Jam, A-Train ve Sloopy's gibi Batı Hint gece kulüplerinde zenci kaba çocuklarla karıştı.[38][39][40] Hebdige, zor modların siyah kültürüne ve ska müziğine çekildiğini iddia etti, çünkü eğitimli, orta sınıf hippi hareketinin uyuşturucuya yönelik ve entelektüel müziğinin onlarla hiçbir ilgisi yoktu.[41] Ev partileri ve kulüpler gibi gayri resmi kanallar aracılığıyla yayılan gizli, yeraltı, ticarileştirilmemiş bir müzik olduğu için hard modların ska'ya çekildiğini savundu.[42]

1960'ların sonunda, zor modlar şu şekilde biliniyordu: dazlaklar,[43] ilk günlerinde aynı aşkla tanınan ruh, Rocksteady ve erken reggae.[44][45][46] Siyah kültüre duydukları hayranlık nedeniyle, ilk dazlaklar, izole durumlar dışında, daha sonra 1970'lerin ortalarından sonlarına kadar hareketin tüm kanatlarıyla ilişkilendirilecek olan açık ırkçılık ve faşizmden büyük ölçüde yoksundu.[47] İlk dazlaklar mod modasının temel unsurlarını korudular. Fred Perry ve Ben Sherman gömlek Sta-Perst pantolon ve Levi's kot pantolonlar - ancak bunları işçi sınıfı odaklı aksesuarlarla karıştırın. parantez ve Dr. Martens iş botları. Hebdige, Margate ve Brighton'ın aralarında modlar ve rockçılar Bazı modların bot ve diş teli taktığı ve kısa saç kesimi yaptığı görüldü (pratik nedenlerden dolayı, uzun saç endüstriyel işlerde ve sokak dövüşlerinde bir sorumluluktu).

Modlar ve eski modlar da erken dönemlerin bir parçasıydı kuzeyli ruhu sahne, 1960'ların ve 1970'lerin Amerikan ruh kayıtlarına dayanan bir alt kültür. Bazı modlar, bireyciler, stilistler ve stilistler gibi altkültürlere dönüştü veya bunlarla birleşti. scooter çocukları.[11]

Revivals ve sonraki etkiler

Ana makale: Mod canlanma

Bir mod canlanma 1970'lerin sonunda İngiltere'de Scarborough ve Isle of Wight gibi yerlerde scooter mitinglerine katılan binlerce mod canlandırıcıyla başladı. Bu canlanma kısmen 1979 filminden esinlenmiştir. Quadrophenia, 1960'ların orijinal hareketini araştıran ve moddan etkilenen gruplardan Reçel, Gizli mesele, Lambretta'lar, Mor Kalpler, Özel Ürünler ve Akorlar Kimin enerjisinden yararlandı yeni dalga müziği.

Mod canlandırıcıları Box Hill, Surrey, İngiltere, Nisan 2007

İngiliz modunun yeniden canlanmasını 1980'lerin başında, özellikle de Kuzey Amerika'da bir canlanma izledi. Güney Kaliforniya gibi grupların liderliğinde Dokunulmazlar.[7][8] Los Angeles'taki mod sahnesi ve Orange County kısmen etkilendi 2 Ton ska İngiltere'de yeniden canlandı ve ırksal çeşitliliğinde siyah, beyaz, Hispanik ve Asyalı katılımcılarla benzersizdi. 1990'lar Britpop sahne, bantlar üzerinde göze çarpan mod etkilerine sahipti. Vaha, Bulanıklık, Okyanus Rengi Sahnesi ve Bluetones. 21. yüzyılın popüler müzisyenleri Miles Kane[48] ve Jake Bugg[49] aynı zamanda mod alt kültürünün takipçileridir.

Özellikler

Dick Hebdige, 1960'ların mod kültürünü anlamaya çalışırken, "modların mitolojisine nüfuz etmek ve deşifre etmek" gerektiğini savundu.[50] Terry Rawlings, mod sahnesinin İngiliz gençlerin etraflarındaki "sıkıcı, çekingen, eski moda ve ilhamsız" İngiliz kültürünü, bastırılmış ve sınıf saplantılı zihniyetiyle reddetmeye başlamasıyla geliştiğini savundu. "naffness".[11] Modlar, 1950'lerin pop müziğinin ve özlü aşk şarkılarının "hatalı pap" ını reddetti. Özellikle yeni, heyecan verici, tartışmalı veya modern olduklarında "seksi ve modern" her şeyi kucaklayarak "havalı, temiz, keskin, havalı ve akıllı" olmayı hedeflediler.[11] Hebdige, mod alt kültürünün katılımcıların "metropolün gizemli karmaşıklığını" anlama ve siyah kültürüne yaklaşma arzusunun bir parçası olarak ortaya çıktığını iddia etti. Jamaika kaba çocuk çünkü modlar, siyah kültürün "gece saatlerine hükmettiğini" ve daha çok sokak aklına sahip olduğunu "maharet ".[50] Shari Benstock ve Suzanne Ferriss, "İngiliz Mod isyanının merkezinde" İngiltere'nin ahlaki dokusunu aşındıran "Amerikan tüketim kültürünün bariz bir fetişleştirmesi olduğunu savundu.[51] Bunu yaparken, modlar "babalarını hiçbir yere götürmeyen sınıf sistemiyle alay ettiler" ve "zevk tüketmeye dayalı bir isyan" yarattılar.

İngiliz gazetelerinin kamusal mod algısını yaratma üzerindeki etkisi, boş zaman dolu bir kulübe giden bir yaşam tarzına sahip olarak, 1964 tarihli bir makalede görülebilir. Pazar günleri. Gazete, haftada yedi gece kulüpte dışarı çıkan ve cumartesi öğleden sonralarını kıyafet ve plak alışverişi yaparak geçiren 17 yaşındaki bir modla röportaj yaptı. Bununla birlikte, birkaç İngiliz genç ve genç yetişkin, gece kulüplerine gitmek için bu kadar zaman harcayacak zamanı ve parası olurdu. Paul Jobling ve David Crowley, çoğu genç modun yarı vasıflı işlerde 9'dan 5'e kadar çalıştığını, bu da onların boş zamanlarının çok daha az olduğu ve boş zamanlarında harcayabilecekleri mütevazı bir gelire sahip oldukları anlamına geldiğini savundu.[52]

Moda

Paul Jobling ve David Crowley, mod alt kültürünü Londra metropolünde veya güneydeki yeni kasabalarda yaşayan aşırı havalı genç yetişkinlerin "moda takıntılı ve hedonist bir kültü" olarak adlandırdılar. Savaş sonrası Britanya'nın artan refahı nedeniyle, 1960'ların başındaki gençler, paralarını okul sonrası işlerden aile maliyesine yatırmak zorunda kalmayan ilk nesillerden biriydi. Mod gençleri ve genç yetişkinler, harcanabilir gelirlerini şık kıyafetler satın almak için kullanmaya başladıkça, gençleri hedefleyen ilk butik giyim mağazaları Londra'da Carnaby Caddesi ve Kral Yolu ilçeler.[53] Bir dergi daha sonra "mini etekli, çizmeli, sarı saçlı, köşeli meleklerin sonsuz frizi" nin sembolü haline geldi.[54] 1960'ların ortalarına ait gazete hesapları, kıyafetlere olan mod takıntısına odaklandı, genellikle genç modlar tarafından giyilen pahalı takımların fiyatlarını detaylandırdı ve "kıyafet almak için yiyeceksiz gideceğini iddia eden genç bir mod gibi aşırı vakalar arıyordu. ".[52]

İki gençlik alt kültürü, yeni bir çığır açarak mod modasına giden yolu açmaya yardımcı oldu: Beatniks, onların Bohem bere ve siyah balıkçı yaka görüntüsü ve Teddy Boys modanın "narsisist ve titiz [moda] eğilimlerini" ve kusursuz züppe bak.[55] Teddy Boys, erkeklerin modaya olan ilgisini sosyal olarak kabul edilebilir kılmanın yolunu açtı, çünkü Teddy Boys'tan önce, Britanya'da erkeklerin modaya olan ilgisi çoğunlukla yeraltı eşcinsel alt kültürünün gösterişli giyim tarzıyla ilişkilendiriliyordu.

Kraliyet Hava Kuvvetleri roundel, bir mod sembolü

Jobling ve Crowley, işçi sınıfı modları için, alt kültürün moda ve müziğe odaklanmasının, işlerindeki "günlük varoluşun tekdüzeliğinden" bir kurtuluş olduğunu savundu.[52] Jobling ve Crowley, alt kültürün güçlü tüketim ve alışveriş unsurlarına sahip olmasına rağmen, modların pasif tüketiciler olmadığını; bunun yerine son derece bilinçli ve eleştireldi, örneğin "mevcut stilleri, sembolleri ve eserleri" özelleştirdiler. birlik bayrağı ve Kraliyet Hava Kuvvetleri madalyon ve onları ceketlerinin üzerine koyarak Pop sanat tarzı ve kişisel imzalarını kendi tarzlarına koyma.[10] Modlar, kısmen kırsal kesime ve küçük kasabaya tepki olarak yeni İtalyan ve Fransız stillerini benimsedi rockçılar 1950'ler tarzı deri motosiklet kıyafetleri ve Amerikan yağcı bak.[kaynak belirtilmeli ]

Erkek modlar, dar yakalı özel takım elbiseleri içeren pürüzsüz, sofistike bir görünüm benimsedi (bazen tiftik ), ince kravatlar, düğmeli yakalı gömlekler, yün veya kaşmir süveterler (bisiklet yaka veya V yakalı), Chelsea veya Beatle çizmeler, mokasen, Clarks Fransız görünümünü taklit eden çöl botları, bowling ayakkabıları ve saç modelleri Nouvelle Vague film oyuncuları.[56] Birkaç erkek mod, göz farı, göz kalemi ve hatta ruj kullanarak cinsiyet normlarına karşı çıktı.[56] Modlar, motosikletleri kısmen İtalyan stilinin bir sembolü oldukları ve gövde panelleri hareketli parçaları gizlediği ve giysileri yağ veya yol tozu ile lekeleme olasılığını azalttığı için motosikletlere tercih etti. Birçok mod eski askeri giydi parkalar Giysilerini temiz tutmak için scooter sürerken.

Kısa saç kesimleri, erkek pantolonları veya gömlekleriyle, düz ayakkabılarla ve az makyajla androjen bir şekilde giyinmiş birçok kadın mod; genellikle sadece soluk fondöten, kahverengi göz farı, beyaz veya soluk ruj ve sahte kirpikler.[57] Mini etek 1960'ların başı ile ortası arasında giderek kısaldı. Kadın modası daha yaygın hale geldikçe, ince modeller Jean Karides ve Twiggy mod görünümünü örneklemeye başladı. Maverick moda tasarımcıları ortaya çıktı. Mary Quant mini etek tasarımlarıyla tanınan ve John Stephen "Giysileri" adlı bir çizgi satan ve müşterileri gibi gruplar içeren Küçük Yüzler.[56] Televizyon programı Hazır Steady Go! mod modası konusundaki farkındalığın daha geniş bir kitleye yayılmasına yardımcı oldu. Mod kültürü, 3 düğmeli takımlar, Chelsea botları ve mini elbiseler gibi moddan ilham alan stillere yönelik devam eden trendle modayı etkilemeye devam ediyor. 1980'lerin ve 1990'ların Mod Revival'i, moddan ilham alan yeni bir moda çağına yol açtı, Delilik, Özel Ürünler ve Vaha. Popülaritesi Burası İngiltere Film ve diziler de modayı halkın gözünde tuttu. Bugünün mod simgeleri şunları içerir: Miles Kane (öncü Son Gölge Kuklaları ), bisikletçi Bradley Wiggins ve Paul Weller, "ModFather".

Müzik

Pete Townshend nın-nin DSÖ 1967'de

İlk modlar, gibi müzisyenlerin "sofistike pürüzsüz modern cazını" dinliyordu. Miles Davis, Charlie Parker, Dave Brubeck ve Modern Caz Dörtlüsü hem Amerikalı ritim ve Blues (R & B) gibi sanatçıların Bo Diddley ve Çamurlu Sular. Mods'un müzik sahnesi modern caz, R&B, psychedelic rock ve soul'un bir karışımıydı.[58] Terry Rawlings, modların "R&B ve kendi danslarına adandığını" yazdı.[11] Siyah Amerikalı askerler, Britanya'nın erken dönemlerinde Britanya'da konuşlu. Soğuk Savaş, R&B ve ruh İngiltere'de bulunmayan kayıtlar ve bunları Londra'daki gençlere sattılar.[59] 1960'lardan başlayarak, modlar alışılmışın dışında olanı kucakladı, Jamaika ska gibi sanatçıların müziği Skatalitler, Owen Gray, Derrick Morgan ve Prens Buster gibi kayıt etiketlerinde Melodisk, Starlite ve Bluebeat.[60]

Orijinal modlar gibi tüm gece kulüplerinde toplandı Flamingo ve Marquee en son kayıtları dinlemek ve dans hareketlerini göstermek için Londra'da. Mod alt kültürü Birleşik Krallık'a yayıldıkça, diğer kulüpler de popüler hale geldi. Twisted Wheel Kulübü içinde Manchester.[61]

İngiliz R&B /Kaya bantlar Yuvarlanan taşlar, Yardbirds ve Kinks hepsinin mod takipçileri vardı ve özellikle mod odaklı olan diğer gruplar ortaya çıktı.[22] Bunlar dahil DSÖ, Küçük Yüzler, Yaratılış, Eylem, Duman ve John'un Çocukları.[22] Who's'un ilk tanıtım malzemesi onları "maksimum ritim ve blues" çalıyor olarak etiketledi ve 1964'te The Who'dan The High Numbers'a bir isim değişikliği, mod pazarına daha da fazla hitap etme girişimiydi. Bekarın ticari başarısızlığından sonra "Zoot Suit / Ben Yüzüm ", grup adını tekrar The Who olarak değiştirdi.[22] olmasına rağmen The Beatles bir süre modlar gibi giyinmiş (daha önce rockçılar gibi giyindikten sonra), müziği yen modlar arasında İngiliz R&B kadar popüler değildi.[62]

1970'lerin sonları, İngiltere'nin popülaritesi nedeniyle İngiltere'de patlayıcı bir mod canlanma gördü. yeni dalga mod bandı Reçel ve filmin başarısı Quadrophenia 1979'da. Jam'in önünde Paul Weller 'Modfather' olarak tanınan. Bu zamanda ortaya çıkan diğer mod canlanma bantları Gizli mesele, Merton Parkas ve Lambretta'lar.

Amfetaminler

Deksamfetamin tabletleri

Mod alt kültürünün kayda değer bir parçası eğlence amaçlıydı amfetamin Kulüplerde tüm gece dansları beslemek için kullanılan. Gazete haberleri, gece 5'de kulüplerden dilate öğrencilerle çıkan dansçıları anlattı.[3] Bazı modlar "takma adı" olan Drinamyl adlı birleşik bir amfetamin / barbitürat tüketmiştir.mor kalpler ".[63] Amfetaminlerle olan bu ilişki nedeniyle, Pete Meaden'in mod alt kültürüyle ilgili "temiz yaşam" aforizması çelişkili görünebilir, ancak ilaç 1960'ların başında İngiltere'de hala yasaldı ve modlar ilacı uyarım ve uyanıklık farklı olarak gördükleri sarhoşluk sebebiyle alkol ve diğer ilaçlar.[3] Andrew Wilson, önemli bir azınlık için, "amfetaminlerin zeki, canlı, havalı imajı sembolize ettiğini" ve "sarhoşluk değil uyarılma ... daha fazla farkındalık, kaçış değil" ve "güven ve ifade" aradıklarını savundu. "önceki nesillerin sarhoş kabalıkları."[3]

Wilson, amfetaminlerin mod kültürü için öneminin, mod kültürüne benzer olduğunu savundu. l.s.d. ve kenevir sonraki içinde hippi karşı kültür. Dick Hebdige modların boş zamanlarını sabahın erken saatlerine uzatmak için ve onların düşmanca ve ürkütücü günlük iş yaşamları ile mesai saatleri dışında dans ve giyinmenin "iç dünyası" arasındaki boşluğu doldurmanın bir yolu olarak amfetaminleri kullandığını savundu.[64]

Scooter'lar

Ayrıca bakınız: Scooter (motosiklet) ve Vespa
1963 VBB Standardı 150

Çoğu mod, genellikle motorlu scooter kullanıyordu. Vespas veya Lambrettas.[65] Scooter, 1960'ların gençleri için pratik ve uygun fiyatlı bir ulaşım biçimiydi, çünkü 1970'lerin başına kadar toplu taşıma gecenin erken saatlerinde durdu. Düşük ücretli işleri olan gençler için, scooterlar arabalardan daha ucuz ve park etmek daha kolaydı ve yeni mevcut olanlardan satın alınabiliyordu. kiralama satın alma planları.

Karakteristik ayna koleksiyonuna sahip Vespa

Modlar ayrıca scooter'ları bir moda aksesuarı olarak değerlendirdi. Temiz çizgili, kıvrımlı şekilleri ve ışıltılı olmaları nedeniyle İtalyan scooterlar tercih edildi. krom bayiler ve kulüpler arasındaki yakın ilişkilerin sağladığı satışlarla, örneğin Herts Ası.[kaynak belirtilmeli ]

Genç modlar için, İtalyan scooterları "kıta tarzının somutlaşmış haliydi ve yetiştirildikleri işçi sınıfı sıra evlerinden kaçmanın bir yoluydu".[66] Modlar, scooter'larını "iki tonlu ve şeker tanesi ve bagaj rafları, çarpma çubukları ve çok sayıda ayna ve sis farları ile [onlara] fazla erişim sağladı. "[66] Bazı modlar, scooter'larına dört, on veya 30'a kadar ayna ekledi. Genellikle küçük ön cama adlarını koyarlar. Bazen motor yan panellerini ve ön tamponlarını, yüksek derecede yansıtıcı kromla kaplamak için elektro kaplama atölyelerine götürdüler.

Zor modlar (daha sonra dazlaklar ) pratik nedenlerden dolayı scooter sürmeye başladı. Scooterları ya değiştirilmemiş ya da azaltma, takma adı "skelly" idi.[67] Lambretta'lar çıplak çerçeveye kesildi ve yekpare (monokok) tasarımlı Vespas'ın gövde panelleri inceltildi veya yeniden şekillendirildi.

Sahil beldesi kavgalarından sonra medya, İtalyan scooter'ları şiddetli modlarla ilişkilendirmeye başladı. Çok daha sonra yazarlar, scooter kullanan mod gruplarını "silaha dönüştürülmüş" "grup dayanışmasının tehditkar bir sembolü" olarak tanımladılar.[68][69] 6 Kasım 1966 gibi olaylarla, "scooter şarjı" Buckingham Sarayı Scooter, modların kısa saçları ve takımlarıyla birlikte bir yıkım sembolü olarak görülmeye başlandı.[70]

Cinsiyet rolleri

Stuart Hall ve Tony Jefferson, 1993'te diğer gençlik altkültürlerine kıyasla mod sahnesinin genç kadınlara yüksek görünürlük ve görece özerklik verdiğini savundu.[71] Bu statünün hem genç bir kadının bir erkeğe bağlanmak zorunda olmadığı fikrini kabul eden mod genç erkeklerin tavırlarıyla hem de genç kadınlar için yeni meslekler geliştirmesiyle ilgili olabileceğini yazmışlardır. onları bir gelir ve daha bağımsız hale getirdi. Hall ve Jefferson, butikler ve kadın giyim mağazalarında artan iş sayısının farkına vardılar; bu işler, düşük ücretli ve ilerleme için fırsatlardan yoksun olmakla birlikte, genç kadınlara harcanabilir bir gelir, statü ve gösterişli bir giyinme ve işe gitmek için kasabaya gitme hissi verdi.[72]

Hall ve Jefferson, kadın modası modasının sunuma açık imajının, genç mod kadınların diğer alt kültürlerin üyelerine göre hayatlarının altkültür dışı yönleriyle (ev, okul ve iş) bütünleşmesinin daha kolay olduğu anlamına geldiğini savundu.[72] Kıyafet üzerindeki vurgu ve kadınlar için stilize bir görünüm, erkek mod meslektaşları ile "giysilerdeki ayrıntılar için aynı titizliği" gösterdi.[72]

Shari Benstock ve Suzanne Ferriss, mod alt kültüründe tüketimcilik ve alışverişe yapılan vurgunun Birleşik Krallık'ta "erkek işçi sınıfı geleneklerine karşı nihai hakaret" olduğunu, çünkü işçi sınıfı geleneğinde alışveriş genellikle kadınlar tarafından yapıldığını iddia etti.[51] İngiliz modlarının "boş zamanlara ve paraya tapındığını ... zamanlarını müzik dinleyerek, plaklar toplayarak, sosyalleşerek ve tüm gece kulüplerinde dans ederek geçirerek, zor çalışma ve dürüst emeğin erkeksi dünyasını küçümsediklerini" savundular.[51]

Rock'çılarla çatışmalar

Ana makale: Modlar ve rocker'lar

1960'ların başlarında Britanya, iki ana Gençlik alt kültürleri modlardı ve rockçılar. Modlar 2012'de "efemine, takılıp kalmış, orta sınıfları taklit eden, rekabetçi bir karmaşıklık arzusu, züppe, [ve] sahte", rockçılar ise motosikleti taklit eden "umutsuzca naif, huysuz [ve] kirli" olarak tanımlandı filmdeki çete üyeleri Vahşi olan, deri ceketler giyerek ve motosiklet sürerek.[4][73] Dick Hebdige 2006'da "modların rocker'ın kaba erkeklik anlayışını, motivasyonlarının şeffaflığını, beceriksizliğini reddettiğini" iddia etti; rockçılar modların kıyafetlerine olan kibir ve takıntıyı maskülenmiş gibi görüyorlardı.[14]

Araştırmacılar, 1960'larda iki alt kültürün ne kadar teması olduğunu tartışıyorlar. Hebdige, modların ve rockçıların birbirleriyle çok az iletişim kurduklarını, çünkü İngiltere'nin farklı bölgelerinden gelme eğiliminde olduklarını (Londra'dan modlar ve kırsal alanlardan rockçılar) ve "tamamen farklı hedefleri ve yaşam tarzları" olduğu için savundu.[50] Ancak Mark Gilman, hem modların hem de rock'ların Futbol maçlar.[74]

John Covach, Birleşik Krallık'ta rockçıların genellikle modlarla kavgaya girdiğini yazdı.[4] BBC Mayıs 1964 tarihli haberlerde, modların ve rock'çıların İngiltere'nin güney ve doğu kıyılarındaki sahil kasabalarında meydana gelen isyanlardan sonra hapse atıldığı belirtildi Margate, Brighton, Bournemouth ve Clacton.[75] "Modlar ve rockçılar" çatışması, "ahlaki panik "sosyolog Stanley Cohen tarafından çalışmasında Halk Şeytanları ve Ahlaki Panikler,[5] 1960'larda mod ve rocker ayaklanmalarının medyadaki haberini inceledi.[6] Cohen, 1960'ların ortalarında modların ve rockçıların bazı kavgaları olduğunu kabul etse de, 1950'lerde ve 1960'ların başında mod olmayan ve rockçı olmayan gençler arasında hem sahil beldelerinde hem de 1960'ların başında meydana gelen akşam kavgalarından farklı olmadığını savundu. futbol maçlarından sonra.[76]

Zamanın gazeteleri mod ve rocker çatışmalarını "felaket oranlarda" olarak tanımlamaya hevesliydi ve modları ve rock'çıları "talaşlı Sezar", "haşarat" ve "louts" olarak etiketledi.[5] Gazete başyazıları histeriyi körükledi. Birmingham Post Mayıs 1964'te, modların ve rock'çıların "iç düşmanlar "Birleşik Krallık'ta" bir ulusun karakterinin parçalanmasına neden olacak ". Polis İncelemesi modların ve rockçıların kanun ve düzene saygı göstermedikleri iddiasının şiddetin "orman yangını gibi dalgalanmasına ve alevlenmesine" neden olabileceğini savundu.[5] Medyadaki bu haberin bir sonucu olarak, iki İngiliz Parlamento Üyesi hasarı araştırmak için deniz kenarındaki bölgelere gitti ve milletvekili Harold Gurden, gençleri kontrol altına almak için yoğunlaştırılmış önlemler için bir çözüm çağrısında bulundu. serserilik. Bazı Clacton kavgacılarının davasındaki savcılardan biri, modların ve rockçıların ciddi görüşleri olmayan, hukuka ve düzene saygı duymayan gençler olduğunu savundu.

Ayrıca bakınız

Referanslar

  1. ^ a b c d Grossman, Henry; Spencer, Terrance; Saton Ernest (13 Mayıs 1966). "Erkek Giysilerinde Devrim: İngiltere'den Mod Modalar ABD'de Şok Yapıyor" Hayat. s. 82–88.
  2. ^ Oonagh Jaquest (Mayıs 2003). "Modernistler Üzerine Jeff Noon". BBC. Arşivlendi 11 Ocak 2009 tarihinde orjinalinden. Alındı 11 Ekim 2008.
  3. ^ a b c d Dr. Andrew Wilson (2008). "İlacı Karıştırmak: Kuzey Ruh Sahnesinde Amfetamin Kontrolünün İstenmeyen Sonuçları" (PDF). İnternet Kriminoloji Dergisi. Arşivlenen orijinal (PDF) 13 Temmuz 2011'de. Alındı 11 Ekim 2008.
  4. ^ a b c Covach, John; Flory, Andrew (2012), "Bölüm 4: 1964-1966 The Beatles ve İngiliz işgali | XII Diğer önemli İngiliz blues canlandırma grupları | E. The Who", Covach, John; Flory, Andrew (editörler), Bu ses nedir?: Rock ve tarihçesine giriş, New York: Norton, ISBN  9780393912043, 6. Rockers, Marlon Brando'nun "The Wild One" filmindeki motosiklet çetesi lideri karakterini taklit etti (a) deri giysiler giyiyordu; (b) motosiklet sürmek; ve (c) Modlarla sık sık kavgaya tutuşurlar Kitap önizlemesi. Arşivlendi 22 Nisan 2016 Wayback Makinesi
  5. ^ a b c d Cohen, Stanley (2002). Halk şeytanları ve ahlaki panikler: Modların ve Rocker'ların yaratılması. Londra New York: Routledge. ISBN  9780415267120.
  6. ^ a b İngiliz Film Komisyonu (BFC) (PDF), Film Eğitimi, arşivlendi orijinal (PDF) 4 Temmuz 2008'de
  7. ^ a b Michael Page (2006). "1980-1983 California mod sahnelerinin oldukça kopuk bir anlatımı". california-mod-scene.com. Arşivlenen orijinal 20 Haziran 2009. Alındı 11 Ekim 2008.
  8. ^ a b Mario Artavia (2006). "SoCal Modları". South Bay Scooter Kulübü. Arşivlenen orijinal 9 Aralık 2008'de. Alındı 11 Ekim 2008.
  9. ^ Modlar!Richard Barnes. Yılan Balığı Turtası (1979), ISBN  0-85965-173-8; Mutlak Yeni Başlayanlar, Colin MacInnes
  10. ^ a b Jobling, Paul ve David Crowley, Grafik Tasarım: 1800'den Beri Yeniden Üretim ve Temsil (Manchester: Manchester University Press, 1996) ISBN  0-7190-4467-7, ISBN  978-0-7190-4467-0, s. 213
  11. ^ a b c d e f Rawlings, Terry, Mod: Çok Zor Koşullar Altında Temiz Yaşam: Çok İngiliz Bir Fenomeni (Omnibus Press, 2000) ISBN  0-7119-6813-6
  12. ^ George Melly (5 Nisan 2012). Tarza İsyan: Pop Sanatları. Faber ve Faber. s. 120. ISBN  9780571281114. Alındı 15 Ağustos 2013.
  13. ^ Muncie, John (18 Mart 2009). Gençlik ve Suç. SAGE Yayınları Ltd. ISBN  9781446246870. Arşivlendi 14 Kasım 2017 tarihinde orjinalinden.
  14. ^ a b c Dick Hebdige (24 Kasım 2006). "Modun Anlamı". Ritüellerle Direniş: Savaş Sonrası Britanya'da Gençlik Alt Kültürleri. Routledge. s. 71. ISBN  9780203357057. Alındı 15 Ağustos 2013.
  15. ^ a b Uzun, Mary Anne, İtalyan Motorscooter'ın Kültürel Tarihi, son sınıf tezi Prof. Anne Cook Saunders'a 17 Aralık 1998'de çevrimiçi olarak şu adresten sunulmuştur: www.nh-scooters.com/filemanager/download/11/php1C.pdf
  16. ^ Frith, Simon ve Howard Horne, Pop'a Sanat (1987), s. 86–87
  17. ^ Frith, Simon ve Howard Horne. Pop'a Sanat (1987), s. 87
  18. ^ a b Covach, John; Flory, Andrew (2012), "Bölüm 4: 1964-1966 The Beatles ve İngiliz işgali | XII Diğer önemli İngiliz blues canlandırma grupları | E. The Who", Covach, John; Flory, Andrew, Bu ses nedir ?: rock ve tarihine giriş, New York: Norton, ISBN  9780393912043, "6.
  19. ^ Quadrophenia (1996 CD remaster) (Medya notları). Polydor. s. 2–4. 531 971-2.
  20. ^ a b Kahverengi, Mick. Mods: A Very British Style, 1960'ların hareketinin kesin tarihini sunar, gözden geçirin. Telgraf. 19 Mart 2013
  21. ^ a b Ağırlık, Richard (26 Mart 2013). "Mod Nasıl Ana Akım Oldu". Telgraf. Arşivlendi 1 Ekim 2017'deki orjinalinden. Alındı 29 Eylül 2017.
  22. ^ a b c d e Unterberger, R., "Mod", V. Bogdanov, C. Woodstra ve S. T. Erlewine, All Music Guide to Rock: The Definitive Guide to Rock, Pop ve Soul, 3 üncü. ed. (Milwaukee, WI: Backbeat Books, 2002), ISBN  0-87930-653-X, s. 1321–2.
  23. ^ PDN Efsaneleri Çevrimiçi: David Bailey. Arşivlendi 14 Eylül 2017 Wayback Makinesi Erişim tarihi: 28 Temmuz 2012.
  24. ^ Erkek Giysilerinde Devrim: Britanya'dan Mod Modası ABD'de Smash Yapıyor, Life Magazine, 13 Mayıs 1966; sf. 82-86. Kapak hikayesi.
  25. ^ Babiuk, A. Beatles'ın Teçhizatı. Hal Leonard Corporation. 2001. pr. 136. ISBN  0-87930-662-9
  26. ^ Mondo Mod. Dir. E. Beatty ve P. Perry, orig. 1967. DVD: Tuhaf Bir Şey Video, rel. 2002 ağırlık / Hippi İsyanı
  27. ^ "Nehru Ceket". Arşivlendi 12 Eylül 2010 tarihinde orjinalinden.
  28. ^ "Nehru ceket - Everything2.com". Everything2.com. 27 Temmuz 2001. Arşivlendi 23 Ocak 2010 tarihli orjinalinden. Alındı 11 Ocak 2010.
  29. ^ a b Lobenthal, J. "Psychedelic Fashion." Bilmeyi Seviyorum. "Psychedelic Moda". Arşivlendi 17 Mart 2015 tarihinde orjinalinden. Alındı 8 Nisan 2015.
  30. ^ "Mod Squad: 1960'ların Kadın Modası" Arşivlendi 16 Nisan 2015 at Wayback Makinesi. Need Supply Co. 3 Mart 2013. Fotoğrafları Goldie Hawn orijinal oyuncu kadrosunun üyesi olan Gülme.
  31. ^ Hutchings, David (4 Nisan 1988). "Kazabilir misin? Mod Squad'dan Peggy Lipton, Bir Evlilik ve 15 Yıl Sonra Oyunculuğa Dönüyor". İnsanlar. 29 (13). Arşivlendi 19 Haziran 2016'daki orjinalinden. Alındı 29 Eylül 2017.
  32. ^ Debolt, Abbe A .; Baugess, James S., ed. (2011). 1960'ların Ansiklopedisi: Kültür ve Karşı Kültür On Yılı [2 cilt]: Kültür ve Karşı Kültür On Yılı. ABC-CLIO. s. 629. ISBN  9781440801020. Alındı 10 Haziran 2014.
  33. ^ Oliver, Dana. Peggy Lipton Style Evolution: The 'Mod Squad' Star, Hip Hollywood Annesine Döndü Arşivlendi 16 Mayıs 2015 at Wayback Makinesi. The Huffington Post. 29 Ağustos 2012.
  34. ^ Hebdige, Dick. "Modun Anlamı". İçinde Ritüellerle Direniş: Savaş Sonrası Britanya'da Gençlik Alt Kültürleri. Stuart Hall ve Tony Jefferson, editörler. Londra. Routledge, 1993. Sayfa 174
  35. ^ a b Old Skool Jim. Trojan Skinhead Reggae Box Set astar notları. Londra: Trojan Kayıtları. TJETD169.
  36. ^ a b Edwards, Dave. Trojan Mod Reggae Box Set liner notes. London: Trojan Records. TJETD020.
  37. ^ Hebdige, Dick, "Reggae, Rasta and Rudies" in Writing Black Britain, 1948–1998: An Interdisciplinary Anthology, James Procter, ed. (Manchester: Manchester University Press, 2000)
  38. ^ Old Skool Jim, Trojan Skinhead Reggae Box Set liner notes (London: Trojan Records) TJETD169
  39. ^ Marshall, George, Spirit of '69 – A Skinhead Bible (Dunoon, Scotland: S.T. Publishing, 1991) ISBN  1-898927-10-3
  40. ^ Hebdige, Dick, "Reggae, Rasta and Rudies", p. 163 in Writing Black Britain, 1948–1998: An Interdisciplinary Anthology, James Procter, ed. (Manchester: Manchester University Press, 2000)
  41. ^ Hebdige, Dick, "Reggae, Rasta and Rudies", p. 162 inç Writing Black Britain, 1948–1998: An Interdisciplinary Anthology, James Procter, ed. (Manchester: Manchester University Press, 2000)
  42. ^ Hebdige, Dick, "Reggae, Rasta and Rudies", pp. 162-163 in Writing Black Britain, 1948–1998: An Interdisciplinary Anthology, James Procter, ed. (Manchester: Manchester University Press, 2000)
  43. ^ Marshall, George (1991). Spirit of '69 - A Skinhead Bible. Dunoon, Scotland: S.T. Publishing. ISBN  978-1-898927-10-5.
  44. ^ "Street the look Skinheads". British Style Genius. BBC. Arşivlendi from the original on 11 December 2013. Alındı 30 Haziran 2014.
  45. ^ Feldman, Christine J. (2009), "Chapter 1: Whose modern world?: mod culture in Britain", in Feldman, Christine J. (ed.), We are the mods: a transnational history of a youth subculture, New York: Peter Lang Publishing, Inc., p. 41, ISBN  9781433103704, Skinheads emerged from the Mod scene with a look that countered the majority of Mods' super-stylish appearance. Before they were known as Skinheads (or "Skins"), this group was known as "Hard Mods," implying an unrefined aspect to their look.
  46. ^ Waters, John (6 September 2011). "Hard mods by John Waters". Modculture website. Arşivlendi 17 Temmuz 2014 tarihinde orjinalinden. Alındı 30 Haziran 2014.
  47. ^ "REDSKINS — The Interview, 1986". Sozialismus-von-unten.de. Arşivlenen orijinal 26 Şubat 2010'da. Alındı 31 Ağustos 2010.
  48. ^ "Miles Kane: "I don't know if it can get any more bonkers."". Cambridge Haberleri. Arşivlenen orijinal 23 Mart 2014.
  49. ^ "We thought Jake Bugg's new single "What Doesn't Kill You" was a bit rushed. So we slowed it down 39% - Vanyaland". Vanyaland. 24 Eylül 2013. Arşivlendi from the original on 8 August 2014.
  50. ^ a b c Hebdige, Dick. "The Meaning of Mod" in Stuart Hall and Tony Jefferson, eds., Resistance Through Rituals: Youth Subcultures in Post-War Britain (London. Routledge, 1993) p. 168
  51. ^ a b c Benstock, Shari and Suzanne Ferriss, On Fashion (Rutgers University Press, 1994) ISBN  0-8135-2033-9, ISBN  978-0-8135-2033-9
  52. ^ a b c Jobling, Paul and David Crowley, Graphic Design: Reproduction and Representation Since 1800 (Manchester: Manchester University Press, 1996) ISBN  0-7190-4467-7, ISBN  978-0-7190-4467-0
  53. ^ Owram, Doug, Born at the Right Time: A History of the Baby-Boom Generation (Toronto: University of Toronto Press, 1996) p. 3
  54. ^ Seebohm, Caroline (19 July 1971). "English Girls in New York: They Don't Go Home Again". New York. s. 34. Alındı 6 Ocak 2015.
  55. ^ Casburn, Melissa M., A Concise History of the British Mod Movement, s. 2.
  56. ^ a b c Casburn, Melissa M., A Concise History of the British Mod Movement
  57. ^ Casburn, Melissa M, A Concise History of the British Mod Movement, s. 4.
  58. ^ "The Best Mod Bands/Artists". Erbaş. Arşivlendi 14 Kasım 2017'deki orjinalinden. Alındı 14 Kasım 2017.
  59. ^ Rawlings, Terry and R. Barnes, Mod: Çok Zor Koşullar Altında Temiz Yaşam: Çok İngiliz Bir Fenomeni (Omnibus Press, 2000), p. 89.
  60. ^ Anderson, Paul "Smiler" (2013). Mods: The New Religion. Londra: Omnibus Press. s. 91–98. ISBN  978-1-78038-549-5.
  61. ^ Inglis, I., Performance and Popular Music: History, Place and Time (Aldershot: Ashgate Publishing, 2006), p. 95.
  62. ^ Inglis, I., The Beatles, Popular Music and Society: a Thousand Voices (Basingstoke: Macmillan, 2000), p. 44.
  63. ^ Dave Haslam, Life After Dark: İngiliz Gece Kulüpleri ve Müzikli Mekanların Tarihi, London: Simon & Schuster, 2015, ISBN  9780857206992.
  64. ^ Hebdige, Dick, "The Meaning of Mod," in Stuart Hall and Tony Jefferson, eds., Resistance Through Rituals: Youth Subcultures in Post-War Britain (London: Routledge, 1993) p. 171
  65. ^ Brown, Mick (19 March 2013). "Mods: A Very British Style provides definitive history of the 1960s movement, review". Günlük telgraf. ISSN  0307-1235. Arşivlendi 14 Kasım 2017'deki orjinalinden. Alındı 14 Kasım 2017.
  66. ^ a b Sarti, Doug, "Vespa Scoots Sexily Back to Vancouver" Arşivlendi 22 May 2011 at the Wayback Makinesi, Straight.com. 3 Haziran 2004
  67. ^ Long, Mary Anne, A Cultural History of the Italian Motorscooter, senior thesis presented to Prof. Anne Cook Saunders, 17 December 1998, online at: www.nh-scooters.com/filemanager/download/11/php1C.pdf
  68. ^ Hebdige, Dick. Subculture: The Meaning of Style (London: Methuen, 1979) p. 104
  69. ^ Hebdige, Dick. "The Meaning of Mod" in Stuart Hall and Tony Jefferson, eds., Resistance Through Rituals: Youth Subcultures in Post-War Britain (London: Routledge, 1993) p. 172
  70. ^ Hebdige, Dick, "The Meaning of Mod" in Stuart Hall and Tony Jefferson, eds., Resistance Through Rituals: Youth Subcultures in Post-War Britain (London: Routledge, 1993) pp. 173 and 166
  71. ^ Resistance Through Rituals: Youth Subcultures in Post-war Britain. By Stuart Hall, Tony Jefferson. Published by Routledge, 1993. ISBN  0-415-09916-1, ISBN  978-0-415-09916-5, s. 217.
  72. ^ a b c Resistance Through Rituals: Youth Subcultures in Post-war Britain. By Stuart Hall, Tony Jefferson. Published by Routledge, 1993. ISBN  0-415-09916-1, ISBN  978-0-415-09916-5
  73. ^ Outcasts, Dropouts, and Provocateurs: Nonconformists Prepare the Terrain, www.oup.co.uk/pdf/0-19-927666-8.pdf[ölü bağlantı ]
  74. ^ Gilman, Mark, Football and Drugs: Two Cultures Clash, The International Journal of Drug Policy, vol. 5, hayır. 1, 1994
  75. ^ "1964: Mods and Rockers jailed after seaside riots". BBC haberleri. 18 May 1964. Arşivlendi 6 Mart 2016'daki orjinalinden. Alındı 13 Mayıs 2010.
  76. ^ Cohen, Stanley. Folk Devils and Moral Panics. sayfa 27

daha fazla okuma

  • Anderson, Paul. Mods: The New Religion, Omnibus Press (2014), ISBN  978-1780385495
  • Pastırma Tony. Londra Canlı, Balafon (1999), ISBN  1-871547-80-6
  • Baker, Howard. Talaş Sezar Mainstream (1999), ISBN  1-84018-223-7
  • Baker, Howard. Enlightenment and the Death of Michael Mouse Mainstream (2001), ISBN  1-84018-460-4
  • Barnes, Richard.Mods!, Eel Pie (1979), ISBN  0-85965-173-8
  • Cohen, S. (1972 ). Folk Devils and Moral Panics: The Creation of Mods and Rockers, Oxford: Martin Robertson.
  • Deighton, Len. Len Deighton's London Dossier, (1967)
  • Elms, Robert. Giydiğimiz Şekilde,
  • Feldman, Christine Jacqueline. "We Are the Mods": A Transnational History of a Youth Subculture. Peter Lang (2009).
  • Fletcher, Alan. Mod Crop Series, Chainline (1995), ISBN  978-0-9526105-0-2
  • Green, Jonathan. Days In The Life,
  • Green, Jonathan. All Dressed Up
  • Hamblett, Charles and Jane Deverson. Nesil x (1964)
  • Hewitt, Paolo. My Favourite Shirt: A History of Ben Sherman Style (Ciltsiz kitap). Ben Sherman (2004), ISBN  0-9548106-0-0
  • Hewitt, Paolo. The Sharper Word; A Mod Anthology Helter Skelter Publishing (2007), ISBN  978-1-900924-34-4
  • Hewitt, Paolo. The Soul Stylists: Forty Years of Modernism (1. baskı). Mainstream (2000), ISBN  1-84018-228-8
  • MacInnes, Colin. England, Half English (2nd edition), Penguin (1966, 1961)
  • MacInnes, Colin. Mutlak Yeni Başlayanlar
  • Newton, Francis. The Jazz Scene,
  • Rawlings, Terry. Mod: A Very British Phenomenon
  • Scala, Mim. Diary Of A Teddy Boy. Sitric (2000), ISBN  0-7472-7068-6
  • Verguren, Enamel . This Is a Modern Life: The 1980s London Mod Scene, Enamel Verguren. Helter Skelter (2004), ISBN  1-900924-77-3
  • Weight, Richard. Mod: A Very British Style. Bodley Head (2013) ISBN  978-0224073912

Dış bağlantılar