Abel Gance - Abel Gance

Abel Gance
GANCE Abel-24x30b-.jpg
Abel Gance Stüdyo Harcourt
Doğum
Abel Eugène Alexandre Péréthon

(1889-10-25)25 Ekim 1889
Paris, Fransa
Öldü10 Kasım 1981(1981-11-10) (92 yaşında)
Paris, Fransa
Eş (ler)Mathilde Angèle Thizeau, Marguerite Danis (1894–1986), Sylvie Grenade (Marie Odette Vérité) (1902–1978)

Abel Gance (Fransızca:[gɑ̃s]; 25 Ekim 1889 - 10 Kasım 1981) Fransız film yönetmeni ve yapımcısı, yazar ve oyuncuydu. Montaj teorisi ve pratiğinde bir öncü, en çok üç büyük sessiz filmle tanınır: J'accuse (1919), La Roue (1923) ve Napolyon (1927).

Erken dönem

1889'da Paris'te doğan Abel Gance, başarılı bir doktor olan Abel Flamant ile işçi sınıfı bir anne olan Françoise Péréthon'un (veya Perthon) gayri meşru oğluydu.[1] Başlangıçta annesinin adını alarak, sekiz yaşına kadar anne ve büyükbabası tarafından kömür madeni kasabasında büyütüldü. Yorum merkezi Fransa'da. Daha sonra, daha sonra Abel adını alan şoför ve tamirci olan Adolphe Gance ile evlenen annesine yeniden katılmak için Paris'e döndü.

Daha sonra parlak bir okul kariyeri ve orta sınıf geçmişinin tarihini uydurmasına rağmen, Gance 14 yaşında okulu bıraktı ve hayatı boyunca onu sürdüren edebiyat ve sanat sevgisi kısmen kendi kendine eğitimin sonucuydu. Bir avukatın ofisinde katip olarak çalışmaya başladı, ancak birkaç yıl sonra tiyatroda oyunculuğa yöneldi. 18 yaşındayken, kendisine bir sezonluk kontrat verildi. Théâtre Royal du Parc aktörle arkadaşlık kurduğu Brüksel'de Victor Francen ve yazar Blaise Cendrars.[2]

Sessiz filmler

1924 yılında Abel Gance
Sessiz film için Cândido de Faria posteri Le tragique amour de Mona Lisa (1912) Gance tarafından yazılmıştır. Toplamak EYE Film Institute Hollanda.

Gance, Brüksel'deyken sattığı ilk film senaryolarını yazdı. Léonce Perret. 1909'da Paris'e döndüğünde, ilk filmi Perret'in Molière. O aşamada sinemayı "çocuksu ve aptal" olarak görüyordu ve sadece yoksulluğuyla sinema işlerine çekildi.[3] ancak yine de senaryolar yazmaya devam etti ve bunları genellikle Gaumont. Bu süre zarfında, o sırada genellikle ölümcül olan tüberküloz teşhisi kondu, ancak Vittel'de bir geri çekilme döneminden sonra iyileşti. Birkaç arkadaşıyla Le Film Français adında bir prodüksiyon şirketi kurdu ve 1911'de kendi filmlerini yönetmeye başladı. La Digue (ou Pour sauver la Hollande) ilk ekran görünümünü içeren tarihi bir film Pierre Renoir.[4]Gance, tiyatroyla bir bağ kurmaya çalıştı ve başlıklı anıtsal bir trajedi yazmayı bitirdi. Victoire de Samothracebunu umduğu Sarah Bernhardt yıldız olurdu. Beş saatlik uzunluğu ve Gance'in kesmeyi reddetmesi, tökezleyen bir engel olduğunu kanıtladı.[5]

I.Dünya Savaşı'nın patlak vermesiyle Gance, ordu tarafından tıbbi gerekçelerle reddedildi ve 1915'te yeni bir film şirketi için yazmaya ve yönetmeye başladı. Sanat Filmi. Yakında tartışmalara neden oldu La Folie du docteur Tüp, kendisinin ve kameramanının oynadığı komik bir fantezi Léonce-Henri Burel aynaları bozan bazı çarpıcı görsel efektler yarattı. Yapımcılar öfkelendi ve filmi göstermeyi reddettiler.[6] Yine de Gance, 1918'e kadar Film d'Art için çalışmaya devam etti ve ticari olarak başarılı bir düzineden fazla film çekti. Deneyleri arasında izleme çekimleri, aşırı yakın çekimler, düşük açılı çekimler ve bölünmüş ekran görüntüleri vardı. Konuları, basit aksiyon filmlerinden sürekli olarak psikolojik melodramlara doğru ilerledi. Mater dolorosa (1917) oynadığı Emmy Lynn kocasının erkek kardeşiyle ilişkisi olan bakımsız bir eş olarak.[7] Film büyük bir ticari başarıydı ve onu takip etti La Dixième Senfoni Emmy Lynn'in oynadığı başka bir evlilik dramı. Burada Gance'in aydınlatma, kompozisyon ve düzenleme konusundaki ustalığına, bazı eleştirmenlerin iddialı ve yabancılaştırıcı bulduğu bir dizi edebi ve sanatsal referans eşlik etti.[8]

1917'de, Gance nihayet, boş ve kısa ömürlü bir bölüm olan Service Cinématographique'de askere alındı, ancak savaşın etkisi ve birçok kişinin ölümünün neden olduğu depresyonla ilgili endişesini derinleştirdi. Arkadaşlar.[9] Kaynak sıkıntısı yüzünden şirketi Film d'Art ile ayırdığında, Charles Pathé bir sonraki filminin altını çizmek için devreye girdi, J'accuse (1919), Gance'in savaşın getirdiği israf ve acılarla yüzleştiği. Cephede gerçek bir savaş alanında bazı sahneleri çekebilmek için Service Cinématographique'e yeniden kaydoldu. Film güçlü bir etki yarattı ve uluslararası dağıtım yapmaya devam etti.[10]

1920'de Gance bir sonraki projesini geliştirdi, La Roue Nice'de İspanyol gribinden iyileşirken ve ilerlemesi, arkadaşı Ida Danis'in tüberkülozdan öldüğü bilgisinden derinden etkilendi;[11] dahası, baş adamı ve arkadaşı Séverin-Mars ayrıca ciddi şekilde hastaydı (ve filmin tamamlanmasından kısa bir süre sonra öldü). Bununla birlikte, Gance, önce lokomotiflerin ve tren garlarının karanlık ve kirli arka planına, ardından da Alpler'in karla kaplı manzaralarına dayanan hikayesinin teknik olarak gerçekleştirilmesine eşi görülmemiş bir enerji ve hayal gücü seviyesi getirdi. Filmi diğer çağdaş yönetmenler arasında oldukça etkili kılan ayrıntılı düzenleme tekniklerini ve yenilikçi hızlı kesme kullanımını kullandı. Bitmiş film başlangıçta 32 makaraydı ve yaklaşık dokuz saat sürdü, ancak daha sonra dağıtım için düzenlendi ve hayatta kalan bu daha kısa versiyonlardı.[12]

1921'de Gance, Amerika'yı tanıtmak için ziyaret etti J'accuse. Beş aylık kalış süresi boyunca tanıştı D. W. Griffith, uzun zamandır hayran olduğu kişi. Kendisine ayrıca bir sözleşme teklif edildi MGM Hollywood'da çalışmak için, ama o reddetti.[13]

Kısa bir hız değişikliğinden sonra Au Secours! (1924), bir çizgi roman filmi Max Linder Gance, en büyük projesine başladı, altı bölümlük bir yaşam Napolyon. Bonaparte'ın erken yaşamının izini sürerek, Devrim boyunca ve İtalya'nın işgaline kadar sadece ilk bölüm tamamlandı, ancak bu bile titizlikle yeniden oluşturulmuş tarihi sahneler ve çok sayıda karakterle geniş bir tuval işgal etti. Film, hızlı kesme, elde tutulan kameralar, görüntülerin üst üste binmesi ve geniş ekran sekanslarında, kendi adını verdiği bir sistem kullanılarak çekilen deneysel tekniklerle doluydu. Polyvision Üçlü kameralara (ve projektörlere) ihtiyaç duyan, dıştaki iki film panelinin mavi ve kırmızıya boyandığı bir final de dahil olmak üzere muhteşem bir panoramik efekt elde ederek bir Fransız bayrağının geniş ekran görüntüsünü oluşturdu. Filmin orijinal versiyonu yaklaşık 6 saat sürdü. Kısaltılmış bir versiyon, 1927 Nisan'ında Paris Opéra'da geleceğin Generalini de içeren seçkin bir seyirci önünde muzaffer bir prömiyer aldı. de Gaulle. Uzunluk, Fransız ve Avrupa dağıtımı için daha da kısaltıldı ve Amerika'da gösterildiğinde daha da kısaldı.[14] Ancak bu, filmin kariyerinin sonu değildi. Gance daha sonraki filmlerinde bu malzemeyi yeniden kullandı ve 1980'lerin başında sessiz filmin restorasyonu, onun en bilinen eseri olduğunu doğruladı.

Sesli filmler

Gance, sesin gelişini coşkuyla kucakladı ve ilk prodüksiyonu La Fin du monde (1931), pahalı bir bilim kurgu filmi (ilk olarak 1913 / 14'te planlandı)[15]) bir kuyruklu yıldızın Dünya ile yakın çarpışması hakkında. Gance başrolü kendisi oynadı. Film kritik ve ticari bir felaketti,[16] ve bundan sonra, Gance'in önceki on yılda keyfini çıkardığı yaratıcı bağımsızlık ciddi bir şekilde kısıtlandı.

Gance, 1930'lar boyunca yoğun bir film yapımcısı olmaya devam etti, ancak bu dönemde çekilen filmlerin çoğunu "yaşamak için değil ölmemek için" yaptığı filmler olarak nitelendirdi.[17] 1932'de, güvenilir ve verimli bir yönetmen olarak kimliğini yeniden bir film çekerek göstermeye çalıştı. Mater dolorosa 18 günde ve bütçe dahilinde tamamladı.[18] Takip eden diğer 'ticari' çalışmalar arasında şunlar vardı: Lucrezia Borgia (1935) ile Edwige Feuillère, ve Bir Büyük Amour de Beethoven (1937) ile Harry Baur. Üstlenebildiği daha kişisel projelerden biri yeni bir versiyonuydu. J'accuse! (1938), 1919'daki filminin bir devamı olarak yeniden yapımı değil ve yaklaşmakta olduğunu gördüğü yeni savaşa karşı bir uyarı olarak tasarladı.

Sonra Fransa Güz 1940 yılında, Gance adlı popüler bir melodram çekti Vénus aveugle Fransa'nın mevcut durumunun bir alegorisi ve talihsizlik dönemlerinde sıradan Fransız halkına yöneltilen bir umut mesajı olarak gördüğü. Bu dönemde Gance görenler arasındaydı Philippe Pétain ülkenin kurtuluşunun aracı olarak ve Eylül 1941'de Vénus aveugle İlk gösterimini Vichy'de yaptı, ardından Gance'in Pétain'e saygılarını sundu.[19]

Bir filmi daha tamamladıktan sonra, Le Capitaine Fracasse Gance, Ağustos 1943'te Fransa'daki Alman makamlarının artan düşmanlığını gerekçe göstererek İspanya'ya gitti.[20] ve Ekim 1945'e kadar orada kaldı.

Savaştan sonra projelerine destek almadaki zorlukları arttı ve çok az film çekti. Tarihsel melodram La Tour de Nesle (1954) ilk renkli filmiydi ve çalışmalarına ilginin yeniden canlanmasına neden oldu. François Truffaut Gance'i ihmal edilmiş biri olarak savunmak auteur dahice.[21]

Gance, Napolyon gösterisine geri döndü Austerlitz (1960) ve başka bir tarihi gösteri yaptı Cyrano ve d'Artagnan (1963), son çalışmaları için televizyona geçmeden önce de tarihsel konularda.

Gance hayatı boyunca Napolyon, genellikle kendi çekimlerini daha kısa versiyonlar halinde düzenler, bir film müziği ekler, bazen yeni materyaller filme alır ve sonuç olarak orijinal 1927 filmi onlarca yıldır gözden kaybolur. Çeşitli yeniden yapılandırma girişimlerinden sonra, film tarihçisinin kendini adamış çalışması Kevin Brownlow filmin beş saatlik bir versiyonunu üretti, hala eksik ama 1920'lerden beri kimsenin görmediğinden daha dolu. Bu sürüm, Telluride Film Festivali Ağustos 1979'da 89 yaşındaki güçsüz yönetmen katılırken. Etkinlik, Gance'in kariyerine gecikmiş bir zafer getirdi ve sonraki performanslar ve daha fazla restorasyon, ismini dünya çapında bir izleyici kitlesine duyurdu.

Abel Gance üç kez evlendi: 1912'de Mathilde Thizeau ile; 1922'de Marguerite Danis'e (Ida'nın kız kardeşi); ve 1933'te 1978'de ölen Marie-Odette Vérité'ye (Sylvie Grenade).[22] Gance 1981'de Paris'te 92 yaşında tüberkülozdan öldü. Abel Gance Cimetière d'Auteuil Paris'te.

İtibar

Gance, kendisinin "ekranın Victor Hugo" sı olarak görülmesini istedi.[23] ve birçok değerlendirme, filmlerinin hırsını, yaratıcılığını ve kapsamlı romantizmini kabul etti. Bazıları, örneğin Léon Moussinac 1920'lerde, eserlerinde yaratıcılık ile klişe arasındaki çelişkilere, "orijinal hazinelerin bolluğuna, sıradan sıradanlık ve kötü zevklere" işaret etti.[24]

Her zaman kabul edilen bir şey, Gance'in sinema tekniklerindeki yenilikleridir. Polyvision ile yaptığı çoklu ekran girişimlerinin yanı sıra, görüntülerin üst üste binmesi, aşırı yakın çekimler ve hızlı ritmik düzenlemenin kullanımını araştırdı ve kamerayı alışılmışın dışında bir şekilde mobil hale getirdi - elde taşınır, tellere veya sarkaç üzerine monte edilmiş veya hatta bir ata bağlanmış.[25] Ayrıca filme ses eklenmesi ve renkli ve 3 boyutlu filme alma konusunda ilk deneyler yaptı. Film tekniğinin eserlerine dahil etmeye çalışmadığı birkaç yönü vardı ve etkisi çağdaşları tarafından kabul edildi. Jean Epstein ve daha sonra Fransız Yeni Dalgası film yapımcıları.[26] Kevin Brownlow'un değerlendirmesinde, "... sessiz prodüksiyonlarıyla, J'accuse, La Roue, ve Napolyon, [Abel Gance] ortamı daha önce veya o zamandan beri herkesten daha fazla kullandı ".[27]

Gance'in çalışmasının eleştirmenlerden yorum alan bir başka yönü, siyasi duruşu ve hayatı ve filmleri, özellikle de güçlü askeri liderlerle özdeşleşmesidir. Buna karşılık J'accuse 1919'da Gance'in pasifist ve düzen karşıtı tavrını, Napolyon 1927'de daha büyük bir kararsızlığa tanık oldu ve bazı yorumcular bunun diktatörlük için bir özür olduğunu bile değerlendirdi.[28] Gance'in gerici siyasetine yönelik bu eleştiri, daha sonraki değerlendirmelerinde de devam etti; aynı zamanda şevkli desteğini de kaydetmiştir. Pétain II.Dünya Savaşı'nın ilk yıllarında ve ardından 1960'larda Charles de Gaulle için. Diğerleri, bu siyasi yorumları Gance'in genellikle milliyetçi bir odağa sahip olan coşkulu gösteri ustalığına ikincil olarak değerlendirdi. Bir ölüm ilanının da belirttiği gibi, "Abel Gance, perdenin belki de en büyük Romantikiydi".[29]

Filmografi

Ana makale: Abel Gance filmografisi

Jüri

Abel Gance, jüri üyesidir. Bayan Fransa 1938.[30]

Aynı zamanda jüri üyeliği yaptı. 1953 Cannes Film Festivali, ile Jean Cocteau Başkan olarak.

Referanslar

  1. ^ Roger Icart, Abel Gance, ou le Prométhée foudroyé. (Lausanne: Editions l'Age d'Homme, 1983), alıntı Dünya Film Yönetmenleri, cilt 1, 1895–1940; ed. John Wakeman. (New York: H.W. Wilson, 1987.) s. 371–385.
  2. ^ Roger Icart, Abel Gance, ou le Prométhée foudroyé. (Lausanne: Editions l'Age d'Homme, 1983) s. 11–16.
  3. ^ Kevin Brownlow, Geçit Töreni Geçti (Londra: Columbus, 1989), s. 521.
  4. ^ Kevin Brownlow, Geçit Töreni Geçti (Londra: Columbus, 1989), s. 522.
  5. ^ Kevin Brownlow, Geçit Töreni Geçti (Londra: Columbus, 1989), s. 523.
  6. ^ Roger Icart, Abel Gance, ou le Prométhée foudroyé. (Lozan: Editions l'Age d'Homme, 1983) s. 55.
  7. ^ Roger Icart, Abel Gance, ou le Prométhée foudroyé. (Lausanne: Editions l'Age d'Homme, 1983) s. 77–78.
  8. ^ Richard Abel, Fransız Sineması: İlk Dalga 1915–1929. (Princeton University Press, 1984). s. 90.
  9. ^ Roger Icart, Abel Gance, ou le Prométhée foudroyé. (Lozan: Editions l'Age d'Homme, 1983) s. 103.
  10. ^ Kevin Brownlow, Geçit Töreni Geçti (Londra: Columbus, 1989), s. 531–537.
  11. ^ Roger Icart, Abel Gance, ou le Prométhée foudroyé. (Lausanne: Editions l'Age d'Homme, 1983) s. 129–130.
  12. ^ Richard Abel, Fransız Sineması: İlk Dalga 1915–1929. (Princeton University Press, 1984). s. 327.
  13. ^ Kevin Brownlow, Geçit Töreni Geçti (Londra: Columbus, 1989), s. 539.
  14. ^ Norman Kralı, Abel Gance: Bir gösteri politikası. (Londra: İngiliz Film Enstitüsü, 1984) s. 239. Kevin Brownlow, Geçit Töreni Geçti (Londra: Columbus, 1989), s. 563.
  15. ^ Roger Icart, Abel Gance, ou le Prométhée foudroyé. (Lozan: Editions l'Age d'Homme, 1983) s. 51.
  16. ^ Norman Kralı, Abel Gance: Bir gösteri politikası. (Londra: İngiliz Film Enstitüsü, 1984) s. 51.
  17. ^ Roger Icart, "Abel Gance, auteur et ses filmler besleyici", içinde 1895, n ° 31, (Abel Gance, yeni saygılar), 2000. sayfa 81–87. ("... Films de gagne-pain, que j'ai dû réaliser non-pour vivre, mais pour ne pas mourir!") [Çevrimiçi: 15 Mart 2009'da başvuruldu].
  18. ^ Roger Icart, Abel Gance, ou le Prométhée foudroyé. (Lozan: Editions l'Age d'Homme, 1983) s. 242.
  19. ^ Norman Kralı, Abel Gance: Bir gösteri politikası. (Londra: İngiliz Film Enstitüsü, 1984) s. 171.
  20. ^ Roger Icart, Abel Gance, ou le Prométhée foudroyé. (Lozan: Editions l'Age d'Homme, 1983) s. 329. Gance daha sonra, Berlin'de çekim yapması için istenmeyen bir teklifin ardından ayrıldığını, ancak İspanya'da film yapma olasılığını araştırdığına dair kanıtlar olduğunu söyledi. Ancak Ağustos 1944 tarihli bir mektupta, Alman yetkililerin yoluna koyduğu zorluklar ve film endüstrisinin liderlerinin düşmanlığından dolayı boğulmuş hissettiğini söyledi.
  21. ^ François Truffaut, "La Tour de Nesle" Hayatımdaki Filmler. (New York: Simon & Schuster, 1978) s. 33–35.
  22. ^ Roger Icart, Abel Gance, ou le Prométhée foudroyé. (Lozan: Editions l'Age d'Homme, 1983).
  23. ^ Georges Sadoul, Le Cinéma français (1890–1962). (Paris, Flammarion, 1962) s.29: "devenir le Victor Hugo de l'écran".
  24. ^ Alıntı yapılan Dictionnaire du cinéma français, ed. Jean-Loup Passek. (Paris, Larousse, 1987) s. 164.
  25. ^ Kevin Brownlow, Geçit Töreni Geçti (Londra: Columbus, 1989), s. 532.
  26. ^ Richard Abel, Fransız Sineması: İlk Dalga 1915–1929. (Princeton University Press, 1984). s. 351. Kevin Brownlow, Geçit Töreni Geçti (Londra: Columbus, 1989), s. 518.
  27. ^ Kevin Brownlow, Geçit Töreni Geçti (Londra: Columbus, 1989), s. 518.
  28. ^ Léon Moussinac'ın çağdaş makaleleri ve Émile Vuillermoz çeviride sunulmuştur: Norman King, Abel Gance: Bir gösteri politikası. (Londra: İngiliz Film Enstitüsü, 1984) s. 30-49.
  29. ^ Abel Gance'in ölüm ilanı Kere (Londra), 12 Kasım 1981 Perşembe; s. 14; Sayı 61080; col G.
  30. ^ (Fransızcada) Fabricio Cardenas, Vieux papiers des Pyrénées-Orientales, Miss Pyrénées-Orientales élue Miss France en 1938, 7 Aralık 2014

daha fazla okuma

  • Joël Daire, makaleye giriş: " Napolyon kuyruklu yıldız "yazan Georges Mourier, Film Koruma Dergisi, 86, Nisan 2012 [1].
  • Georges Mourier, "The Napolyon kuyruklu yıldız ", Film Koruma Dergisi, 86, Nisan 2012 [2].

Dış bağlantılar