John Gielgud - John Gielgud

Gielgud, Benedick olarak Boşuna patırtı, 1959

Sör Arthur John Gielgud, OM, CH (/ˈɡbenlɡʊd/; 14 Nisan 1904 - 21 Mayıs 2000) kariyeri seksen yıla uzanan bir İngiliz aktör ve tiyatro yönetmeniydi. İle Ralph Richardson ve Laurence Olivier, 20. yüzyılın büyük bölümünde İngiliz sahnesine hakim olan üçlü aktörlerden biriydi. Bir üyesi Terry ailesi tiyatro hanedanı, ilk ücretli oyunculuk çalışmasını kuzeninin küçük bir üyesi olarak kazandı. Phyllis Neilson-Terry şirketi 1922'de. Kraliyet Dramatik Sanat Akademisi o çalıştı repertuar tiyatrosu Ve içinde Batı ucu kendini kurmadan önce Eski Vic üssü olarak Shakespeare 1929–31'de.

1930'larda Gielgud, West End'de ve sonrasında bir sahne yıldızıydı. Broadway, yeni eserlerde ve klasiklerde karşımıza çıkıyor. Yönetmen olarak paralel bir kariyere başladı ve kendi şirketini kurdu. Kraliçe Tiyatrosu, Londra. Birçok kişi tarafından en iyisi olarak kabul edildi Hamlet ve aynı zamanda John Worthing gibi yüksek komedi rolleriyle tanınıyordu. Ciddi Olmanın Önemi. 1950'lerde Gielgud, eşcinsel bir suçtan mahkum edildiğinde ve para cezasına çarptırıldığında kariyerinin tehdit altında olmasından korkuyordu, ancak meslektaşları ve halk onu sadakatle destekledi. Ne zaman avangart 1950'lerin sonlarında oyunlar geleneksel West End prodüksiyonlarının yerini almaya başladı ve uygun yeni bir sahne rolü bulamadı ve birkaç yıl boyunca tiyatroda tek kişilik Shakespeare gösterisiyle tanınıyordu. İnsan Yaşları. 1960'ların sonlarından itibaren, aralarında yazarların da bulunduğu, kendisine uygun yeni oyunlar buldu. Alan Bennett, David Storey ve Harold Pinter.

Kariyerinin ilk yarısında Gielgud sinemayı ciddiye almadı. İlk filmini 1924'te yapmasına ve İyi Dostlar (1933) ve julius Sezar (1953), altmışlı yaşlarına kadar normal sinema kariyerine başlamadı. Gielgud altmıştan fazla filmde rol aldı Becket (1964), bunun için ilkini aldı Akademi Ödülü oynamak için adaylık Fransa Louis VII, ve Elizabeth (1998). Asit dilli Hobson, Arthur (1981) o kazandı En İyi Yardımcı Erkek Oyuncu Akademi Ödülü. Film çalışmaları ona daha fazla kazandırdı. Altın Küre Ödülü ve iki BAFTA'lar.

Ödüllere büyük ölçüde kayıtsız olsa da, Gielgud, nadir görülen bir ayrıcalığa sahipti. Oscar, Emmy, Grammy ve Tony. Kariyerinin başından beri sesi ve Shakespeare şiirindeki ustalığı ile ünlüydü. 1929 ile 1994 yılları arasında yüzden fazla radyo ve televizyon dizisi yayınladı ve Shakespeare'in on tanesi de dahil olmak üzere pek çok oyunun ticari kayıtlarını yaptı. Onurları arasında şövalye 1953'te ve Gielgud Tiyatrosu ondan sonra seçildi. 1977'den 1989'a kadar Royal Academy of Dramatic Art'ın başkanlığını yaptı.

yaşam ve kariyer

Arka plan ve ilk yıllar

Gielgud, 14 Nisan 1904'te Güney Kensington, Londra, Frank Henry Gielgud'un (1860-1949) dört çocuğunun üçüncüsü ve ikinci eşi Kate Terry-Gielgud, kızlık Terry-Lewis (1868–1958). Gielgud'un ağabeyleri Lewis üst düzey bir memur olan Kızıl Haç ve UNESCO, ve Val, daha sonra başkanı BBC radyo draması; küçük kız kardeşi Eleanor, uzun yıllar John'un sekreteri oldu.[1] Babasının tarafında, Gielgud Litvanya ve Polonya kökenliydi. Soyadının kaynağı Gelgaudiškis, Litvanya'da bir köy.[1] Counts Gielgud, Gielgudziszki Kalesi'ne Niemen Nehri, ancak mülklerine, bir toplantıya katıldıktan sonra el konuldu. Rus yönetimine karşı başarısız ayaklanma 1830–31'de.[n 1] Jan Gielgud ailesiyle birlikte İngiltere'ye sığındı;[3] torunlarından biri anneannesi ünlü bir Polonyalı aktris olan Frank Gielgud'du. Aniela Aszpergerowa.[2]

Merkez: Marion, Kate ve Ellen Terry ve en sağda Fred Terry Ellen'da Gümüş Jübile matine, Drury Lane, 12 Haziran 1906. Gösterilen herkes Terry ailesinin bir üyesiydi.

Frank evlendi geniş teatral bağlantılara sahip bir aile. Evlenene kadar sahnede olan eşi, oyuncunun kızıydı. Kate Terry ve dahil olmak üzere sahne hanedanının bir üyesi Ellen, Fred ve Marion Terry, Mabel Terry-Lewis ve Edith ve Edward Gordon Craig.[5] Frank'in hiçbir teatral hırsı yoktu ve tüm hayatı boyunca borsacı olarak çalıştı. Londra şehri.[6]

1912'de sekiz yaşında olan Gielgud, Hillside'a gitti. hazırlık Okulu içinde Surrey ağabeylerinin yaptığı gibi. Spora ilgisi olmayan bir çocuk için kendini makul ölçüde akladı. kriket ve Ragbi okul için.[7] Sınıfta matematikten nefret ediyordu, klasikler İngilizcede mükemmeldi ve ilahiyat.[8] Hillside, dramaya olan ilgisini teşvik etti ve okul yapımlarında birçok başrol oynadı. Mark Antony içinde julius Sezar ve Shylock içinde Venedik tüccarı.[9]

Hillside'dan sonra Lewis ve Val, Eton ve Ragbi, sırasıyla; Akademik başarılarından yoksun olan John, böyle bir burs sağlayamadı.[10] Olarak gönderildi gündüz çocuğu -e Westminster Okulu[n 2] burada, daha sonra söylediği gibi, Batı ucu "tiyatronun büyük yüzyılının sınırlarına dokunma zamanı".[12] O gördü Sarah Bernhardt davranmak, Adeline Genée dans ve Albert Chevalier, Vesta Tilley ve Marie Lloyd gerçekleştirmek Müzik salonları.[12] Okul korosu ayinlerde şarkı söyledi Westminster Manastırı Bu ritüele olan düşkünlüğüne hitap ediyordu.[13] Eskiz yapma yeteneğini gösterdi ve bir süre düşündü doğal tasarım olası bir kariyer olarak.[14]

Genç Gielgud'un babası onu sevdiği konserlere, galerilere ve müzelere götürdü ki bu beni sıkıcıydı.[15] Her iki ebeveyn de tiyatroya meraklıydı, ancak çocuklarını oyunculuk kariyeri takip etmeye teşvik etmediler. Val Gielgud, "Ebeveynlerimiz bir geçim kaynağı olarak Sahne'ye belirgin bir şekilde yan baktı ve John çizim konusunda biraz yetenek gösterdiğinde babası bir mimarın ofisinin avantajlarından açıkça bahsetti."[16] 1921'de Westminster'dan ayrılırken, Gielgud, isteksiz ebeveynlerini, yirmi beş yaşında kendi kendine yetmiyorsa, bir ofis görevlisi arayacağı anlayışı üzerine drama dersleri almasına izin vermeye ikna etti.[17]

İlk oyunculuk deneyimi

Gielgud'un çalışmasının ayrıntıları, 1921–25: Sahne

On yedi yaşında olan Gielgud, filmin eşi Constance Benson tarafından yönetilen özel bir drama okuluna katıldı. aktör-yönetici Sör Frank Benson.[18] Yeni çocuğun ilk gününde Lady Benson fiziksel garipliğine dikkat çekti: "Bir kedi gibi yürüdüğümü söyledi. raşitizm. Kibirime ağır bir darbe indirdi, bu iyi bir şeydi. "[19] Okula katılmadan önce ve sonra çeşitli amatör yapımlarda oynadı,[20] ve Kasım 1921'de kendisine ödeme yapılmamış olmasına rağmen profesyonel bir şirketle ilk kez sahneye çıktı. Herald'ı oynadı Henry V -de Eski Vic; Konuşması gereken bir cümle vardı ve bunu kötü konuştuğunu hatırladı.[21] Sezonun geri kalanında yürüyüş bölümlerinde tutuldu. Kral Lear, Wat Tyler ve Peer Gynt, çizgisiz.[22]

Büyük teyzeniz Ellen Terry, büyük amcanız Fred Terry, kuzenleriniz Gordon Craig ve Phyllis Neilson-Terry ve büyükanneniz tüm Litvanya'daki en büyük Shakespeare aktris olursa, balık ticaretine girmeniz pek olası değildir.

Tiyatro geçmişi üzerine Gielgud.[23]

Gielgud'un ilk önemli nişanı ailesi aracılığıyla gerçekleşti. 1922'de kuzeni Phyllis Neilson-Terry[n 3] onu gezmeye davet etti J. B. Fagan 's Tekerlek, gibi yedek oyuncu, bit parça oyuncusu ve sahne müdür yardımcısı, bir daveti kabul etti.[1] Genç adamın yetenekli olduğunu ancak teknikten yoksun olduğunu fark eden bir meslektaşı, onu Kraliyet Dramatik Sanat Akademisi (RADA). Gielgud, akademiye burs kazandı ve 1923 boyunca orada eğitim gördü. Kenneth Barnes, Helen Haye ve Claude Yağmurları.[24]

Oyuncu-yönetici Nigel Playfair Gielgud'un ailesinin bir arkadaşı, onu bir öğrenci sunumunda gördü. J. M. Barrie 's Takdire Değer Crichton. Playfair etkilendi ve onu Čapek kardeşlerin İngiliz galasında şair-kelebek Felix olarak rol aldı. Böcek Oyunu. Gielgud daha sonra bu bölümde kötü bir izlenim bıraktığını söyledi: "Seyircilerin bana bir şeyler fırlatmamasına şaşırdım."[25] Eleştirmenler temkinliydi ama oyuna düşman değildi;[26] halkı çekmedi ve bir ay sonra kapandı.[27] Hala RADA'da çalışmalarına devam ederken, Gielgud Playfair için yeniden ortaya çıktı. Robert E Lee tarafından John Drinkwater.[27] 1923'ün sonunda akademiden ayrıldıktan sonra Gielgud, Charley olarak Noel sezonunu oynadı. Charley'in Teyzesi West End'de ve ardından Fagan'ın repertuar şirkette Oxford Playhouse.[28]

Gielgud, Ocak ve Şubat 1924'te, Ekim 1924'ten Ocak 1925'in sonuna kadar ve Ağustos 1925'te Oxford şirketindeydi.[29] Klasiklerde ve modern oyunlarda çok çeşitli roller oynadı ve bu süreçteki teknik yeteneklerini büyük ölçüde artırdı.[30] En çok keyif aldığı rol, Trofimov'du. Kiraz Bahçesi ilk deneyimi Çehov: "Sahneye ilk defa çıktığımda, belki de sonuçta gerçekten bir oyuncu olabileceğimi hissettim."[31]

Erken Batı Yakası rolleri

Gielgud'un çalışmasının ayrıntıları, 1924–29: Sahne, Radyo, Film

Gielgud'un ilk iki Oxford sezonu arasında yapımcı Barry Jackson onu olarak at Romeo için Juliet nın-nin Gwen Ffrangcon-Davies Mayıs 1924'te Londra'daki Regent's Theatre'da. Prodüksiyon büyük bir başarı değildi, ancak iki oyuncu yakın arkadaş oldu ve kariyerleri boyunca sık sık birlikte çalıştı.[32] Gielgud, 1924'te Daniel Arnault rolüyle beyaz perdeye çıktı. Walter Summers sessiz filmi O adam kim? (1924).[33]

Noël Korkak ile Lilian Braithwaite, onun ve daha sonra Gielgud'un başrolü Girdap

Mayıs 1925'te Oxford üretimi Kiraz Bahçesi getirildi Lirik Tiyatro, Hammersmith. Gielgud yine Trofimov'u oynadı.[34] Kendine özgü konuşma sesi dikkat çekti ve BBC Radyo biyografisini yazan Sheridan Morley "yetmiş yıldır kendi yaptığı bir ortam" diyor.[1] Aynı yıl Noël Korkak Gielgud'u oyunundaki yedeği olarak seçti Girdap. West End koşusunun son ayında Gielgud, Coward'ın nemfomanyak bir annenin uyuşturucu bağımlısı oğlu Nicky Lancaster rolünü devraldı. Gielgud'un sözleriyle "çok sinirli, gergin, histerik bir kısım, çok fazla duyguya bağlıydı".[35] Oynamayı yorucu buldu çünkü henüz kendini nasıl ayarlayacağını öğrenmemişti, ancak bunun "heyecan verici bir nişan çünkü daha sonra pek çok harika şeye yol açtığını" düşünüyordu.[35]

Başarısı Kiraz Bahçesi İngiliz tiyatrolarında bir eleştirmenin "Çehov patlaması" dediği şeye yol açtı ve Gielgud, önde gelen oyuncuları arasındaydı.[36] Konstantin gibi Martı Ekim 1925'te Rus yönetmeni etkiledi Theodore Komisarjevsky, onu İngiltere galasında Tusenbach rolünde oynayan Üç Kızkardeş. Prodüksiyon coşkulu eleştiriler aldı ve Gielgud'un çok övülen performansı, potansiyel bir yıldız olarak ününü artırdı.[37] Onu üç yıllık karışık servetler izledi, saçak prodüksiyonlarda başarılar elde etti, ancak West End yıldızlığı zordu.[38]

1926'da yapımcı Basil Dean Gielgud'a Lewis Dodd'a başrolü teklif etti. Margaret Kennedy en çok satan romanı, Sabit Perisi. Provalar başlamadan önce Dean, rolü verdiği Gielgud'dan daha büyük bir yıldızın, yani Korkak'ın mevcut olduğunu buldu. Gielgud'un rol için uygulanabilir bir sözleşmeye dayalı iddiası vardı, ancak kötü şöhretli bir kabadayı olan Dean, İngiliz tiyatrosunda güçlü bir güçtü.[39][40] Göz korkutan Gielgud, uzun koşularda oynamaktan hoşlanmayan ikincisi ayrıldığında, Coward'dan liderliği devralacağının garantisiyle yedek oyunculuk konumunu kabul etti.[41] Olayda aşırı çalışan Korkak, açılış gecesinden üç hafta sonra sinirsel bir çöküş yaşadı ve Gielgud koşunun geri kalanında başrol oynadı. Oyun Londra'da yaklaşık bir yıl boyunca koştu ve ardından turneye çıktı.[42]

Bayan Patrick Campbell ve Edith Evans 1920'lerin Gielgud ile birlikte yıldızları

Bu zamana kadar Gielgud, aile evini terk edip West End'de küçük bir daire alacak kadar kazanıyordu. İlk ciddi romantik ilişkisini, başarısız bir aktör olan, daha sonra bir yazar olan ve ilişkileri sona erdikten sonra ömür boyu arkadaş olarak kalan John Perry ile yaşadı. Morley, Coward gibi, Gielgud'un asıl tutkusunun sahne olduğunu belirtiyor; her iki adamın da sıradan oynamaları vardı, ancak tiyatro çalışmalarını ve hırslarını engellemeyen "az bakım gerektiren" uzun vadeli ortaklarla daha rahattılar.[43]

1928'de Gielgud, Broadway olarak başlangıç Büyük Dük Alexander içinde Alfred Neumann 's Vatansever. Oyun başarısız oldu, bir hafta sonra sona erdi, ancak Gielgud New York'u sevdi ve eleştirmenlerden olumlu eleştiriler aldı. Alexander Woollcott ve Brooks Atkinson.[44] Londra'ya döndükten sonra ardı ardına kısa koşularda rol aldı. Ibsen 's Hayaletler ile Bayan Patrick Campbell (1928) ve Reginald Berkeley 's Lambalı Bayan (1929) ile Edith Evans ve Gwen Ffrangcon-Davies.[1] 1928'de ikinci filmini yaptı, Yeni Pinin İpucu.[n 4] Bu, "ilk tam uzunlukta İngiliz talkie ",[48] bir uyarlamaydı Edgar Wallace gizemli hikaye; Gielgud, kendisi öldürülmeden önce iki cinayet işleyen ve neredeyse üçte birini işleyen genç bir alçak oynadı.[n 5]

Eski Vic

Gielgud'un çalışmasının ayrıntıları, 1929–31: Sahne, Radyo, Film

1929'da Harcourt Williams Old Vic'de yeni yapım yönetmeni olarak atanan Gielgud, önümüzdeki sezon için şirkete katılmaya davet etti. Old Vic, Londra'nın güneyindeki modası geçmiş bir bölgede Thames tarafından yönetildi Lilian Baylis Çoğunlukla işçi sınıfından izleyicilere düşük bilet fiyatları ile oyunlar ve operalar sunmak.[51] Oyuncularına çok mütevazı bir ücret ödedi, ancak tiyatro çoğunlukla rakipsiz klasikler repertuarıyla biliniyordu. Shakespeare ve Gielgud, orada çalışmak için büyük bir ücret kesintisi yapan ilk West End yıldızı değildi. Morley'in sözleriyle, Shakespeare tekniğini öğrenmenin ve yeni fikirler denemenin yeriydi.[1]

Eski Vic (2012'de fotoğraflandı), Gielgud'un becerisini Shakespeare olarak geliştirdiği

Old Vic'deki ilk sezonunda Gielgud, Romeo'yu Adele Dixon, Antonio içinde Venedik tüccarı, Cleante içeri Hayali Geçersiz, başlık rolü içinde Richard II, ve Oberon içinde Bir yaz gecesi rüyası.[29] Romeo'su iyi değerlendirilmedi, ancak Richard II Gielgud eleştirmenler tarafından şüphesiz otoriteye sahip bir Shakespeare aktörü olarak kabul edildi.[52] İçindeki yorumcu Kere duyarlılığı, gücü ve sağlamlığı üzerine yorum yaptı ve performansını "sadece karakter kavrayışında değil, aynı zamanda dili kontrol etmede gerçek bir ayrım çalışması" olarak nitelendirdi.[53] Sezonun ilerleyen saatlerinde Mark Antony rolüne julius Sezar, Orlando içinde Sevdiğin gibi, İmparator içinde Androcles ve Aslan ve başlık rolü Pirandello 's Ağzında Çiçek Olan Adam.[29]

Nisan 1930'da Gielgud sezonu bitirdi Hamlet oynamak.[29] Williams'ın prodüksiyonu, oyunun tam metnini kullandı. Bu radikal bir yenilik olarak kabul edildi; Daha önceki yapımlar için kapsamlı kesimler alışılmış bir şeydi. Yaklaşık beş saatlik bir çalışma süresi halkın, eleştirmenlerin veya oyunculuk mesleğinin coşkusunu azaltmadı. Sybil Thorndike dedi, "Hamlet'in birinin rüyalarındaki gibi oynadığını görmeyi asla ummadım ... Ayaklarımdan başka bir hayata sürüklendiğim bir akşam geçirdim - yaşadığım hayattan çok daha gerçek ve hareket ettiğim, kelimelerin ötesine geçti . "[54] Yapım öyle bir ün kazandı ki Old Vic çok sayıda Batı Yakası tiyatrosunu çekmeye başladı. Talep o kadar büyüktü ki oyuncu kadrosu Kraliçe Tiyatrosu içinde Shaftesbury Bulvarı, Williams parçayı sahnelediği ve metnin gizlice kısaltıldığı yer. Kesintilerin etkisi, başlık rolüne daha fazla önem vermekti.[55] Gielgud'un Hamlet'i eleştirmenler tarafından büyük övgüler aldı. Ivor Brown buna "muazzam bir performans ... deneyimimin en iyi Hamlet'i" dedi.[56] James Agate "Zamanımızın İngiliz Shakespeare oyunculuğunun en yüksek su işareti olduğunu söylerken hiçbir tereddüt etmiyorum." diye yazdı.[57]

Mabel Terry-Lewis, Gielgud'un teyzesi ve başrol oyuncusu Ciddi Olmanın Önemi

Hamlet, Gielgud'un önümüzdeki on yılda ve daha fazlasında ilişkilendirildiği bir roldü. Kraliçe'deki koşusu bittikten sonra, tanınmaya başladığı başka bir bölüme döndü, John Worthing Ciddi Olmanın Önemi. Gielgud'un biyografi yazarı Jonathan Croall iki rolün oyuncunun kişiliğinin iki tarafını gösterdiğini yorumluyor: bir yanda romantik ve duygusal Hamlet, diğer yanda esprili ve yüzeysel Worthing.[58] Müthiş Lady Bracknell, teyzesi Mabel Terry-Lewis tarafından canlandırıldı. Kere "Bay Gielgud ve Bayan Terry-Lewis birlikte zekidirler ... her zaman izin verme zarafetine sahiptirler. Wilde kendi sesiyle konuşmak. "[59]

1930-31 sezonu için Old Vic'e dönen Gielgud, şirkette birkaç değişiklik buldu. Donald Wolfit Kendisinden nefret eden ve meslektaşları tarafından beğenilmeyen, Adele Dixon gibi bırakıldı.[60] Gielgud, en önde gelen yeni aceminin uygunluğundan emin değildi. Ralph Richardson, ancak Williams bu sezondan sonra Gielgud'un devam edeceğinden emindi; Richardson'u potansiyel bir yedek olarak gördü.[60] İki oyuncunun çok az ortak noktası vardı. Richardson, "Ben çok kasvetli bir çocukken o parlak bir kelebek gibiydi" diye hatırladı,[61] ve "Elbiselerini abartılı buldum, sohbetini cüretkar buldum. Zamanının Yeni Genç Adamıydı ve ondan hoşlanmadım."[62] Sezonun ilk yapımı Henry IV, Bölüm 1 Gielgud'un olduğu Hotspur en iyi değerlendirmeleri vardı.[63] Richardson'ın notları ve iki başrol oyuncusu arasındaki ilişki, oynayan Gielgud ile belirgin bir şekilde gelişti. Prospero içinde Fırtına, Richardson'a performansında yardımcı oldu Caliban:

Bana, genellikle yaptığı gibi, yirmi beşini hevesle ele aldığım yaklaşık iki yüz fikir verdi ve uzaklaştığımda, "Bu adam, bilirsin, ondan pek hoşlanmıyorum ama tanrım bu oyun hakkında bir şeyler biliyor. " ... Ve ondan sonra bir dostluk kurduk.[62]

Arkadaşlık ve meslek birliği, Richardson'un hayatının sonuna kadar elli yıldan fazla sürdü.[64] Gielgud'un bu sezondaki diğer rolleri de Lord Trinket idi. Kıskanç Karısı, Richard II yeniden, Antony Antony ve Kleopatra, Malvolio içinde On ikinci gece İçinde Sergius Kollar ve Adam, Benedick içeri Boşuna patırtı - kutlandığı başka bir rol - ve sezonu şu şekilde kapattı: Kral Lear. Performansı görüşleri ikiye böldü. Kere "Bir parçadan oluşan bir dağdır ve akşamın sonunda zirve ölçeksiz kalır" yorumunu yaptı;[65] içinde Manchester Muhafızı Ancak Brown, Gielgud'un "gök gürültüsü için bir maç olduğunu ve sonunda Dover yolunu, Kral'ın ıstırabının her sözünün net ve keskin olmasına izin veren kırık bir sükunetle devam ettirdiğini" yazdı.[66]

West End yıldızı

Gielgud'un çalışmasının ayrıntıları, 1931–37: Sahne, Yönetmen, Radyo, Film

West End'e geri dönen Gielgud, J. B. Priestley 's İyi Dostlar, yazar tarafından sahneye uyarlanmış ve Edward Knoblock.[n 6] Prodüksiyon Mayıs 1931'den itibaren 331 performans için yapıldı ve Gielgud bunu ticari başarının ilk gerçek tadı olarak tanımladı.[68] Gezici bir tiyatro grubuna katılmayı öğretmeyi bırakan genç bir okul müdürü olan Inigo Jollifant'ı canlandırdı. Bu kalabalığı memnun eden kişi, Gielgud'un daha talepkar bir şey yapması gerektiğini düşünen daha katı eleştirmenlerden onaylamadı.[69] ancak geleneksel bir çocuk başrolünü oynamanın kendine özgü zorlukları olduğunu ve tekniğini geliştirmesine yardımcı olduğunu gördü.[70] Oyun süresince başka bir film daha yaptı, Hakaret (1932), bir melodram hakkında Fransız Yabancı Lejyonu ve o rol aldı sinema versiyonu nın-nin İyi Dostlar 1933'te Jessie Matthews.[29][n 7] Bir arkadaşa yazılan mektup, Gielgud'un film oyunculuğu hakkındaki görüşünü ortaya koyuyor: "Filmde İnigo yaptığımdan söz ediliyor. İyi Dostlar, bu ruhuma hitap ediyor ama cebime hitap ediyor. "[73] 1939'da yayınlanan ilk anı cildinde Gielgud, filme dair nefret ettiği şeyleri anlatmaya iki sayfa ayırdı.[74] Çağdaşlarından farklı olarak Richardson ve Laurence Olivier İkinci Dünya Savaşı sonrasına kadar az sayıda film yaptı ve yıllar sonrasına kadar kendini önemli bir sinema oyuncusu olarak kurmadı.[75] 1994'te belirttiği gibi, "Larry ve Ralph'in kazançlı bir imza atmasını izlerken kafamı sallayıp sahneye çıkacak kadar aptaldım. Korda sözleşmeler. "[76]

Peggy Ashcroft 1936'da

1932'de Gielgud yönetmenliğe döndü. Daveti üzerine George Devine başkanı Oxford Üniversitesi Dramatik Topluluğu Gielgud bir yapımın sorumluluğunu üstlendi Romeo ve Juliet toplum tarafından, iki konuk yıldızın yer aldığı: Peggy Ashcroft Juliet ve Edith Evans olarak Hemşire olarak. Oyuncu kadrosunun geri kalanı, Christopher Hassall Romeo olarak ve Devine dahil, William Devlin ve Terence Rattigan.[77] Deneyim Gielgud için tatmin ediciydi: Lisans öğrencilerinin ilgisinden zevk aldı, onlardan biriyle kısa bir ilişki yaşadı, James Lees-Milne,[78] ve ilham verici yönetmenliği ve çıraklarının oyundaki başarısı nedeniyle büyük beğeni topladı.[79] Zaten masum dil sürçmeleriyle ün salmış (onlara "Gielgoofs" adını vermişti), son performanstan sonra yaptığı konuşmada Ashcroft ve Evans'tan "Bir daha asla karşılaşmayacağımı umduğum iki lider kadın" olarak bahsetti.[80]

1932'nin geri kalanında Gielgud yeni bir parçada çaldı, Müzikal sandalyeler Ronald Mackenzie, bir yeni ve bir klasik oyun yönetti. Garip Orkestra tarafından Rodney Ackland West End'de ve Venedik tüccarı Old Vic'de Malcolm Keen Shylock ve Ashcroft olarak Portia rolünde.[81] 1932'de rol aldı Bordo Richard tarafından Elizabeth MacKintosh.[n 8] Bu, olayların modern dilinde yeniden anlatılması Richard IIShaw'dan bu yana en başarılı tarihi oyun olarak karşılandı. Saint Joan dokuz yıl önce, olaylara Shakespeare'den daha sadıktı.[83] West End'deki belirsiz bir başlangıcın ardından, hızla büyük bir satış kazandı ve Londra'da ve önümüzdeki üç yıl boyunca turnede oynadı.[29]

Mevsimler arasında Richard, 1934'te Gielgud geri döndü Hamlet Londra'da ve turnede, başrolü yönetiyor ve oynuyor. Yapım gişede başarılı oldu ve eleştirmenler övgülerinde cömert davrandılar.[84] İçinde New York Times, Charles Morgan "Daha önce ritmi ve ayeti ve konuşmanın doğallığını bu kadar nazikçe bir araya getirmeyi hiç duymamıştım. Bu oyunun ölmeden önce bundan daha iyi bir performans sergilediğini görürsem, bu bir mucize olur."[85] Morley, oyuncu kadrosunun küçük üyelerinin Alec Guinness ve Frith Banbury her gece kanatlarda toplanıp "zamanlarının Hamlet'i olduğunu sezgisel olarak zaten biliyor gibi göründüklerini izlemek" için.[86]

Bay Olivier, Peggy Ashcroft'a Bay Gielgud'dan yirmi kat daha fazla aşıktı. Ama Bay Gielgud şiirin çoğunu Bay Olivier'den çok daha iyi konuştu ... Yine de - bununla ilgilenmeliyim - Bay Olivier'in tutkusunun ateşi, Bay Gielgud'un pek konuşmadığı gibi oyunu da beraberinde getirdi.

Herbert Farjeon rakip Romeos'ta.[87]

Ertesi yıl Gielgud belki de en ünlü Shakespeare yapımını sahneledi: Romeo ve Juliet Ashcroft ve Olivier ile birlikte rol aldı. Gielgud, Olivier'in potansiyelini görmüş ve ona kariyerinde büyük bir adım atmıştı.[n 9] Koşunun ilk haftalarında Gielgud oynadı Mercutio ve Olivier Romeo oynadı, ardından rol değiştirdiler.[n 10] Oxford'da olduğu gibi, Ashcroft ve Evans, Juliet ve hemşireydi. Prodüksiyon, oyun için tüm gişe rekorları kırdı. Yeni Tiyatro 189 performans için.[n 11] Olivier, performansının erkekliğini öven ilk geceden sonra duyuruya öfkelendi, ancak Shakespeare'in şiirinden bahsetmesini şiddetle eleştirdi ve onu rol arkadaşının şiirdeki ustalığıyla karşılaştırdı. İki adam arasındaki dostluk hayatının geri kalanında Olivier'in tarafında dikenliydi.[90]

Gielgud için bir tanıtım fotoğrafında Gizli ajan (1936)

Mayıs 1936'da Gielgud, Trigorin'i MartıArkadina rolünde Evans ve Nina rolünde Ashcroft. Beraber yaşadığı Ashcroft'un onu terk etmesiyle provaları zorlaştıran Komisarjevsky'nin yönettiği. Morley, yine de eleştirel karşılamanın çok mutlu olduğunu yazıyor.[91] Aynı yıl Gielgud, son savaş öncesi filmini çekti ve başrollerini paylaştı. Madeleine Carroll içinde Alfred Hitchcock 's Gizli ajan. Yönetmenin oyunculara karşı duyarsızlığı Gielgud'u tedirgin etti ve film çekmekten hoşlanmadığını daha da artırdı.[92] İki yıldız performanslarından ötürü övgüyle karşılandı, ancak Hitchcock'un "olayla meşguliyeti" başrolleri tek boyutlu yapmak için eleştirmenler tarafından hissedildi ve defne, Peter Lorre Gielgud'un deli asistanı olarak.[93]

Eylül 1936'dan Şubat 1937'ye kadar Gielgud, New York ve Boston'a taşınmadan önce Toronto'da açılan Kuzey Amerika'da Hamlet oynadı. İlk kez Broadway'de oynadığı için gergindi, özellikle de popüler aktörün Leslie Howard orada oyunun rakip bir yapımında görünecekti. Gielgud açıldığında Empire Tiyatrosu Ekim ayında incelemeler karışıktı,[n 12] ancak aktörün annesine yazdığı gibi seyircinin tepkisi olağanüstüydü. "Sonunda kalıyorlar ve her gece bağırıyorlar ve sahne kapısı hayranlar tarafından kuşatılıyor."[95] Howard'ın prodüksiyonu Kasım'da başladı; Gielgud'un sözleriyle, bir débâcle idi ve New York basınında müjdeleyen "Hamlets savaşı" neredeyse başlar başlamaz sona erdi. Howard'ın versiyonu bir ay içinde kapandı; Gielgud'un prodüksiyonu, oyun için Broadway rekorlarını kırdı.[96]

Queen's Theatre şirketi

Gielgud'un çalışmasının ayrıntıları, 1937–38: Sahne, Yönetmen, Radyo
İç Kraliçe Tiyatrosu

Şubat 1937'de Amerika'dan döndükten sonra Gielgud, Gay Doğdu tarafından Emlyn Williams.[97] Fransız kraliyet ailesiyle ilgili bu romantik trajedi, Devrim Londra öncesi turu sırasında oldukça iyi karşılandı,[98] ancak West End'deki eleştirmenler tarafından vahşileşti.[99] Kere "Bu, eleştirinin konuşmaya dayanmadığı, ancak gözlerini ovuşturduğu ve utanç verici, kuşkulu ve anlaşılmaz bir kızarıklıkla aceleyle geri çekildiği durumlardan biridir. Bay Emlyn Williams'ın bu oyunu veya Bay Gielgud ve Bayan Ffrangcon'u yazmasına neden olan şey- Davies'in içinde görünmesi anlaşılmayacak. "[100] Oyun, on iki gösteriden sonra kapandı. Başarısızlığı, Shakespeare zaferlerinden çok kısa bir süre sonra, Gielgud'u kariyerini ve hayatını incelemeye sevk etti. Perry ile olan ev içi ilişkisi rahat ama heyecan vericiydi, bir film kariyerinde bir gelecek görmedi ve Old Vic, klasikleri arzu ettiği geniş ölçekte sahnelemeyi göze alamazdı. West End'de Shakespeare ve diğer klasik oyunları oynamak için kendi şirketini kurması gerektiğine karar verdi.[101]

Gielgud, kazancının çoğunu Amerikalılardan olmak üzere 5.000 sterlin yatırdı. Hamlet; Aile parası olan Perry de aynı tutarı koydu.[102] Eylül 1937'den Nisan 1938'e kadar Gielgud, Kraliçe Tiyatrosu'nun kiracısıydı ve burada şunlardan oluşan bir sezon sundu. Richard II, Skandal Okulu, Üç Kızkardeş, ve Venedik tüccarı.[102] Şirketi dahil Harry Andrews Peggy Ashcroft, Glen Byam Shaw George Devine, Michael Redgrave ve Harcourt Williams, Angela Baddeley ve Gwen Ffrangcon-Davies konuk olarak. Kendi rolleri Kral Richard, Joseph Surface, Vershinin ve Shylock idi.[29] Gielgud'un performansları eleştirmenlerden ve meslektaşlarından üstünlükler çekti. Agate, Richard II'yi "muhtemelen bugün İngiliz sahnesinde oynadığı en iyi Shakespeare parçası" olarak görüyordu.[103] Olivier, Gielgud'dan Joseph Surface'ın "şimdiye kadar gördüğüm veya göreceğim en iyi hafif komedi performansı" olduğunu söyledi.[104]

Girişim çok para kazanmadı,[105] ve Temmuz 1938'de Gielgud alışılmadık koşullarda daha geleneksel West End işletmelerine döndü. O yönetti Bahar Toplantısı, Perry'den bir saçmalık ve Molly Keane, tarafından sunulan Binkie Beaumont, Perry onun için Gielgud'dan yeni ayrılmıştı. Her nasılsa üç adam mükemmel şartlarda kaldı.[106] Aynı yılın Eylül ayında Gielgud, Dodie Smith duygusal komedi Sevgili Ahtapot.[29] Ertesi yıl yönetmenliğini yaptı ve Ciddi Olmanın Önemi Evans ile ilk kez Lady Bracknell'i oynuyor. Memnun kaldılar zaman Allan Aynesworth 1895 galasında Algernon'u canlandırmış olan, yeni yapımın "neşeyi ve tam olarak doğru atmosferi yakaladığını. Her şeyden zevkli!"[107]

Savaş ve savaş sonrası

Gielgud'un çalışmasının ayrıntıları, 1939–49: Sahne, Yönetmen, Radyo, Film

İkinci Dünya Savaşı'nın başlangıcında Gielgud aktif hizmet için gönüllü oldu, ancak otuz beş yaşındaki erkeklerin en az altı ay boyunca istenmeyeceği söylendi. Hükümet, çoğu aktörün, askerleri ve halkı eğlendirmek için, uygun olsun ya da olmasın, silahlı kuvvetlerde hizmet etmekten daha iyi performans göstereceği görüşüne çabucak geldi.[108][n 13]

Gielgud, Michael Redgrave'i 1940 Londra yapımı bir filmde yönetti. Dilenciler Operası için Glyndebourne Festivali. Bu kaotik bir olaydı: Gielgud'un yönü yıldızının kafasını karıştırdı ve Redgrave sesini kaybettiğinde Gielgud devreye girip rolü elinden geldiğince söylemek zorunda kaldı. Gielgud, ciddi ve hatta ciddi bir şeyin savaş zamanı Londra, çoğu eğlencenin gönülsüz olduğu yer. Birlikte Harley Granville-Barker ve Guthrie, Shakespeare ile Old Vic'i yeniden açtı. Kral Lear'ı bir kez daha eleştirmenleri ikiye böldü, ancak Prospero'su önemli bir başarıydı. Rolü 1930'daki aynı sahnedeki girişiminden oldukça farklı bir şekilde oynadı: "manik hokkabaz" yerine[110] Brown'a göre, onun Prospero'su "Noel Baba, bir Sömürge Piskoposu ve Büyücüler Birliği Başkanı'nın alışılagelmiş karışımından çok uzaktı ... güçlü bir Rönesans dikkate değerinin net, tutuklayıcı bir resmi" idi.[111] Eleştirmenler, diğer oyuncular arasında, Jack Hawkins Caliban olarak Marius Goring Ariel olarak Jessica Tandy Miranda ve Alec Guinness olarak Ferdinand rolünde.[112]

Sahne meslektaşlarından birkaçının örneğini takiben, Gielgud askeri kamp turlarına katıldı. Düzyazı ve şiir resitalleri verdi ve iki kısa oyun serisinde rol aldı. Bu gece 8.30'da, ancak ilk başta daha az başarılı performans gösterenlerin Beatrice Lillie askerleri eğlendirmekten daha iyiydi.[113] 1940'ta filme geri döndü. Disraeli içinde Thorold Dickinson 's Başbakan. Moral artıran bu filmde otuzdan yetmişe kadar siyasetçiyi; Bu, Morley'in görüşüne göre, kameranın karşısına ilk kez evde göründüğü zamandı.[113] Gielgud önümüzdeki on yıl boyunca daha fazla film yapmadı; rolünü reddetti julius Sezar içinde 1945 filmi Shaw'ın Sezar ve Kleopatra ile Vivien Leigh. O ve Leigh yakın arkadaşlardı ve Shaw onu rolü oynaması için ikna etmek için çok uğraştı, ancak Gielgud yönetmenden büyük bir hoşnutsuzluk duymuştu. Gabriel Pascal.[114] Sezar, sonunda Gielgud'un eski öğretmeni Claude Rains tarafından oynandı.[n 14]

1941 ve 1942 boyunca Gielgud, Barrie's Sevgili Brütüs, bir diğeri Ciddi Olmanın Önemi West End'de ve Macbeth turda.[29] Askerleri eğlendirmeye öncekinden daha fazla güvenle dönerek, Lillie'ye katılmak için klasik tarzından çok uzaklaştı ve Michael Wilding bir çizgi roman üçlüsü söylemek.[116] 1943'teki canlanması William Congreve 's Aşk için aşk turnede ve ardından Londra'da eleştirmenlerden yüksek övgü aldı.[1] 1944'te Old Vic valileri tarafından yeni bir şirket kurması istenen Ralph Richardson ona başvurdu. Tek başına sorumluluk almak istemeyen Richardson, Gielgud, Olivier ve kendisinden oluşan bir yönetici üçlüsü önerdi. Gielgud reddetti: "Bu bir felaket olurdu, Larry ile benim aramda bütün zamanını hakem olarak geçirmek zorunda kalacaksın."[117]

Gielgud ve Dolly Haas içinde Suç ve CezaBroadway, 1947

1944–45 sezonu Haymarket Beaumont için birçoğunun en iyi olduğunu düşündüğü bir Hamlet vardı. Agate, "Bay Gielgud şimdi tamamen ve otoriter bir şekilde bu muazzam bölümün ustası. ... Bunun zamanımızın en iyi Hamlet'i olduğunu ve öyle de kalacağını düşünüyorum. "[118] Ayrıca sezonda Bir yaz gecesi rüyası, Malfi Düşesi ve ilk büyük canlanma Lady Windermere'ın Hayranı (1945).[29] Bu yapımlar çok övgü topladı, ancak kariyerinin bu noktasında Gielgud, eski meslektaşları tarafından biraz gölgede kaldı. Olivier son zamanlarda yaptığı filmle ünlüdür. Henry V ve Richardson (ve John Burrell Gielgud'un yerine) Eleştirmenlere göre Old Vic'i "Anglo-Sakson dünyasının en ünlü tiyatrosu" yapıyordu. Harold Hobson.[119]

1945'in sonlarında ve 1946'nın başlarında Gielgud, ENSA Orta ve Uzak Doğu'da Hamlet ve Korkak'ın Blithe Ruhu. Bu tur sırasında son kez sahnede Hamlet oynadı.[29] O oldu Raskolnikoff sahne versiyonunda Suç ve Ceza 1946'da West End'de ve ertesi yıl Broadway'de.[29] Agate, Hamlet dışında Gielgud'un şimdiye kadar yaptığı en iyi şey olduğunu düşünüyordu.[120] Bu iki nişan arasında Gielgud, Kuzey Amerika'yı Ciddi Olmanın Önemi ve Aşk için aşk. Edith Evans, Lady Bracknell rolünden bıkmıştı ve ona katılmayı reddetti; Margaret Rutherford büyük beğeni toplayan rolü oynadı.[121] Gielgud, 1948-49'da altı prodüksiyonla yönetmen olarak aranıyordu. Dahil ettiler Varis 1949'da, son anda Richardson ve Ashcroft'u yönetmesi için getirildiğinde, mahkum gibi görünen bir prodüksiyonu kurtardı; 644 performans için koştu.[122] 1940'lardaki son büyük başarısı, Thomas Mendip gibiydi. The Lady's Not for Burning yönetmenliğini de yaptı. Londra oyuncu kadrosunda genç Claire Bloom ve Richard Burton ertesi yıl yazıyı ABD'ye götürdüğünde Gielgud ile birlikte giden.[123]

1950'ler - film başarısı ve kişisel kriz

Gielgud'un çalışmasının ayrıntıları, 1950–59: Sahne, Yönetmen, Radyo,Film, Televizyon
Edmond O'Brien (Casca, sol) ve Gielgud (Cassius) julius Sezar (1953)

Şurada Shakespeare Anıt Tiyatrosu, Stratford-upon-Avon Gielgud, Shakespeare'in önde gelenlerinden biri olarak konumunu geri kazanmak için çok şey yaptı. Soğuk, anlayışsız Angelo Peter Brook üretimi Measure for Measure (1950), oyunlarında halka yeni, doğal bir tarz gösterdi.[124] Bunu Brook ile iyi karşılanan diğer üç Shakespeare yapımıyla takip etti.[1] Richardson's için Stratford'da kendi yönlendirme girişimi Macbeth 1952'de, yıldız için zayıf ve yönetmen için daha kötü uyarılarla çok daha az başarılıydı.[125]

1953'te Gielgud, Türkiye'deki tek klasik aktör olan ilk Hollywood filmini yaptı. Joseph L. Mankiewicz 's julius Sezar, oynuyor Cassius. Marlon brando (Mark Antony) ona hayran kaldı,[126] ve James Mason (Brutus), Gielgud'un görünüşte zahmetsiz yeteneği karşısında cesaretini kırmıştı.[127] Gielgud, Mason'dan film tekniği hakkında çok şey öğrendiğini hissetti.[128] Gielgud, en azından Morley'in söylediği gibi, orada eşcinselliğe karşı rahat tavrı için Kaliforniya'da dört aylık kalışının tadını çıkardı.[129]

Gielgud, 1953

Daha sonra 1953'te Londra'ya dönen Gielgud, klasik bir sezon için Lyric, Hammersmith'in yönetimini devraldı. Richard II, Congreve's Dünyanın Yolu, ve Thomas Otway 's Venedik Preserv'd ilkini yönetiyor, sonuncuyu oynuyor ve ikincisinde ikisini birden yapıyor. Richard için çok yaşlı olduğunu hissederek, gençleri seçti Paul Scofield; hem oyuncu hem de prodüksiyon kritik ve ticari bir başarıydı.[130] Sezon boyunca Gielgud şövalye içinde 1953 Taç Giyme Onurları.[131]

20 Ekim 1953 akşamı, genellikle gündelik seks konusunda oldukça ihtiyatlı davranan Gielgud tutuklandı. Chelsea için seyir umumi bir tuvalette. 1960'lara kadar Britanya'da erkekler arasındaki her türlü cinsel aktivite yasadışı idi.[n 15] Ev Sekreteri Günün, David Maxwell Fyfe, hararetle homofobikti, polisi eşcinselliğe karşı Victoria yasalarını ihlal eden herkesi tutuklamaya çağırıyordu.[132] Gielgud para cezasına çarptırıldı; Basın hikayeyi bildirdiğinde, utancının kariyerine son vereceğini düşündü. Haber çıktığında içerdeydi Liverpool yeni bir oyunun Londra öncesi turunda, Deniz Kenarında Bir Gün. Biyografi yazarına göre Richard Huggett, Gielgud sinirlerden öylesine felç olmuştu ki, her zamanki gibi sahneye çıkma ihtimali imkansız görünüyordu, ancak diğer oyuncular Sybil Thorndike onu cesaretlendirdi:

Onu yakaladı ve şiddetle fısıldadı, "Hadi canım John, beni yuhalamayacaklar"ve onu sert bir şekilde sahneye çıkardı. Seyirci herkesin şaşkınlığına ve tarif edilemez rahatlamasına rağmen onu ayakta alkışladı. Tezahürat yaptılar, alkışladılar, bağırdılar. Mesaj oldukça açıktı. İngiliz halkı her zaman ona sadık kalmıştı. ve bu onların özel hayatında ne yaptığını umursamadıklarını gösterme şansıydı. ... onu sevdiler ve ona çok saygı duydular. Görenlerin asla unutamayacağı bir andı.[133]

Kariyeri güvendeydi, ancak olay Gielgud'un sağlığını kısaca etkiledi; acı çekti sinir krizi birkaç ay sonra. Olay hakkında hiçbir zaman kamuoyuna açıklama yapmadı ve basın tarafından çabucak kenara atıldı ve yaşamı boyunca yazarlar tarafından kibarca görmezden gelinmiştir. Özel olarak bağış yaptı eşcinsel kampanya grupları ama onları kamuoyunda onaylamadı. Daha sonraki yıllarda oyuncuya dedi ki Simon Callow, "Senin gibi insanlara hayranım ve Ian McKellen dışarı çıktığım için ama bunu kendim yapamam. "[134]

Aralık 1953 ile Haziran 1955 arasında Gielgud yönetmenliğe odaklandı ve sahnede görünmedi. Yapımları bir canlanmadan değişiyordu. Charley'in Teyzesi ile John Mills -e Kiraz Bahçesi Ffrangcon-Davies ile ve On ikinci gece Olivier ile.[29] Sahneye dönüşü bir yapımıydı Kral Lear, kostümler ve sahne tarafından çok kötü bir şekilde engellendi. Isamu Noguchi eleştirmenlerin gülünç bulduğu.[135] Bir canlanma Boşuna patırtı with Ashcroft in 1955 was much better received; içinde Manchester Muhafızı, Philip Hope-Wallace called it "Shakespearean comedy for once perfectly realised".[136] In 1955 Gielgud made his second appearance in a film of Shakespeare, portraying Clarence in Olivier's Richard III.[29]

In the second half of the 1950s Gielgud's career was in the doldrums as far as new plays were concerned.[137] British theatre was moving away from the West End glamour of Beaumont's productions to more avangart İşler. Olivier had a great success in John Osborne 's Şovmen 1957'de[138] but Gielgud was not in tune with the new wave of writers.[n 16] He remained in demand as a Shakespearean, but there were few new plays suitable for him. He directed and played the lead in Coward's Keman ile çıplak in 1956, which was dismissed by the critics as old-fashioned, though it ran for more than a year.[140] He made two film appearances, playing a cameo comedy scene with Coward as a prospective manservant in Michael Anderson 's 80 Günde Dünya Turu (1956), and as the father of Elizabeth Barrett Browning içinde Sidney Franklin's 1957 remake of The Barretts of Wimpole Street. He did not consider his performance as the tyrannical father convincing, and confessed that he undertook it only for the large fee ("it will set me up for a couple of years") and to keep him before the public in America, where he had not performed for over four years.[29][141]

Boşuna patırtı: Gielgud as Benedick and Margaret Leighton gibi Beatrice, 1959

During 1957 Gielgud directed Berlioz 's Truva atları -de Covent Garden and played Prospero at Drury Lane,[29] but the production central to his career over the late 1950s and into the 1960s was his one-man show İnsanın Yaşları. He first appeared in this in 1956 and revived it every year until 1967. It was an anthology of Shakespearean speeches and soneler, tarafından düzenlendi George Rylands, in which, wearing modern evening clothes on a plain stage, Gielgud recited the verses, with his own linking commentary.[142] He performed it all over Britain, mainland Europe, Australasia and the US, including a performance at the Beyaz Saray 1965'te.[29] He found there were advantages to performing solo: "You've no idea how much easier it is without a Juliet. When there's a beautiful girl above you on a balcony, or lying on a tomb with candles round her, naturally the audience look at her the whole time, and Romeo has to pull out all the stops to get any attention."[143] His performance on Broadway won him a Special Tony Award içinde 1959, and an audio recording in 1979 received a En İyi Konuşulan Kelime Albümü Grammy Ödülü.[1][144] He made many other recordings, both before and after this, including ten Shakespeare plays.[145]

Gielgud continued to try, without much success, to find new plays that suited him as an actor, but his direction of Peter Shaffer ilk oyun, Beş Parmak Egzersizi (1958), received acclaim.[146] While in the US for the Shaffer play, Gielgud revived Boşuna patırtı, bu sefer Margaret Leighton onun gibi Beatrice. Most of the New York critics praised the production, and they all praised the co-stars.[147] He gave his first performances on television during 1959, in Rattigan's Browning Versiyonu için CBS ve N C Hunter 's Deniz Kenarında Bir Gün için ITV.[148] He appeared in more than fifty more plays on television over the next four decades.[149]

1960'lar

Details of Gielgud's work, 1960–69: Sahne, Yönetmen, Radyo, Film, Televizyon
Gielgud (left) as Joseph Surface, and Ralph Richardson as Sir Peter Teazle, Skandal Okulu, 1962

During the early 1960s Gielgud had more successes as a director than as an actor. He directed the first London performance of Britten operası Bir yaz gecesi rüyası (1961) at Covent Garden[n 17] ve Hugh Wheeler 's Büyük Balık, Küçük Balık on Broadway, the latter winning him a Tony for Bir Oyunun En İyi Yönetmenliği içinde 1961.[1] His performance as Othello at Stratford in the same year was less successful; Franco Zeffirelli 's production was thought ponderous and Gielgud "singularly unvehement".[151] As Gaev in Kiraz Bahçesi to the Ranevskaya of Ashcroft he had the best of the notices; his co-star and the production received mixed reviews.[152] The following year Gielgud directed Richardson in Skandal Okulu, first at the Haymarket and then on a North American tour, which he joined as, in his words, "the oldest Joseph Surface in the business".[153]

In 1962 Gielgud met Martin Hensler (1932–99), an interior designer exiled from Hungary. He was temperamental, and Gielgud's friends often found him difficult, but the two became a long-term couple and lived together until Hensler's death. Under his influence Gielgud moved his main residence from central London to Wotton Underwood in Buckinghamshire.[154][155]

Gielgud received an Oscar nomination for his performance as King Louis VII of France içinde Becket (1964), with Richard Burton in the title role. Morley comments, "A minor but flashy role, this had considerable and long-lasting importance; his unrivalled theatrical dignity could greatly enhance a film."[1] In 1964 Gielgud directed Burton in Hamlet Broadway'de. Burton's performance received reviews ranging from polite to hostile, but the production was a box-office success, and a film was made of it.[156] Gielgud finally began to take the cinema seriously, for financial and sometimes artistic reasons. He told his agent to accept any reasonable film offers.[157] His films of the mid-1960s were in Tony Richardson 's Sevilen Kişi (1965), which Croall termed a disaster[158] despite later acclaim, and Orson Welles 's Falstaff film, Geceyarısı Çanları (1966), which was unsuccessful at the time but has since been recognised as "one of the best, albeit most eccentric, of all Shakespearean movies", according to Morley.[159][n 18]

Much of Gielgud's theatre work in the later 1960s was as a director: Chekhov's Ivanov -de Anka kuşu Londra'da ve Shubert New York'ta Peter Ustinov 's Half Way Up the Tree at the Queen's and Mozart 's Don Giovanni -de Kolezyum.[29] One potentially outstanding acting role, Ibsen's Bishop Nicholas, fell through in 1967 when Olivier, with whom he was to co-star at the Ulusal Tiyatro içinde Sahtekarlar, hastaydı.[160] Gielgud played Orgon in Tartuffe ve başlık rolü Seneca 's Oidipus during the National's 1967–68 season, but according to Croall neither production was satisfactory.[161] After this, Gielgud at last found a modern role that suited him and which he played to acclaim: the Headmaster in Alan Bennett ilk oyun, Kırk Yıl (1968).[162] The notices for both play and star were excellent.[163] İçinde Günlük telgraf John Barber wrote, "Gielgud dominates all with an unexpected caricature of a mincing pedant, his noble features blurred so as to mimic a fussed and fatuous egghead. From the great mandarin of the theatre, a delicious comic creation."[164]

Having finally embraced film-making, Gielgud appeared in six films in 1967–69. His most substantial role was Lord Raglan in Tony Richardson's Hafif Tugay'ın Suçu.[165] His other roles, in films including Michael Anderson's The Shoes of the Fisherman (1968) as a fictional pope and Richard Attenborough 's Oh! Ne Güzel Bir Savaş (1969) as Leopold Berchtold Kont, were cameo appearances in character roles.[166]

1970s – Indian summer

Details of Gielgud's work, 1970–79: Sahne, Yönetmen, Radyo, Film, Televizyon

In 1970 Gielgud played another modern role in which he had great success; he joined Ralph Richardson at the Kraliyet Mahkemesi in Chelsea in David Storey 's Ev. The play is set in the gardens of a nursing home for mental patients, though this is not clear at first. The two elderly men converse in a desultory way, are joined and briefly enlivened by two more extrovert female patients, are slightly scared by another male patient, and are then left together, conversing even more emptily. Yumruk critic, Jeremy Kingston, wrote:

At the end of the play, as the climax to two perfect, delicate performances, Sir Ralph and Sir John are standing, staring out above the heads of the audience, cheeks wet with tears in memory of some unnamed misery, weeping soundlessly as the lights fade on them. It makes a tragic, unforgettable close.[167]

The play transferred to the West End and then to Broadway. İçinde New York Times Clive Barnes wrote, "The two men, bleakly examining the little nothingness of their lives, are John Gielgud and Ralph Richardson giving two of the greatest performances of two careers that have been among the glories of the English-speaking theater."[168] The original cast recorded the play for television in 1972.[169]

Gielgud in 1973, by Allan Warren

In the first half of the decade Gielgud made seven films and six television dramas. Morley describes his choice as indiscriminate, but singles out for praise his performances in 1974 as the Old Cardinal in Joseph Losey 's Galileo and the manservant Beddoes in Sidney Lumet 's Doğu Ekspresinde Cinayet.[170] In a 1971 BBC presentation of James Elroy Flecker 's Hasan, Gielgud played the Caliph to Richardson's Hassan. Eleştirmeni Resimli Londra Haberleri said that viewers would "shiver at a towering performance by Gielgud, as a Caliph with all the purring beauty and ruthlessness of a great golden leopard".[171] In the theatre Gielgud directed Coward's Özel Hayatlar ve Somerset Maugham 's Sabit Eş (both 1973, London and 1974, New York).[29] His final production as a director was Pinero 's Eşcinsel Lord Quex (1975).[172]

Gielgud continued his long stage association with Richardson in Harold Pinter 's No Man's Land (1975), directed by Hall at the National. Richardson played Hirst, a prosperous but isolated and vulnerable author, and Gielgud was Spooner, a down-at-heel sponger and opportunist. Hall found the play "extremely funny and also extremely bleak".[173][n 19] The production was a critical and box-office success and, over a period of three years, played at the Old Vic, in the West End, at the Lyttelton Tiyatrosu in the new National Theatre complex, on Broadway and on television.[29] İçinde Julian Mitchell 's Half-Life (1977) at the National, Gielgud was warmly praised by reviewers; he reprised the role at the York Dükü Tiyatrosu in the West End in 1978 and on tour the following year.[175]

In the latter part of the decade Gielgud worked more for cinema and television than on stage. His film work included what Morley calls "his most embarrassing professional appearance",[1] içinde Caligula (1979), Gore Vidal 's story of Ancient Rome, spiced with pornographic scenes.[176] In Gielgud's ten other films from this period, his most substantial role was Clive Langham in Alain Resnais ' Providence (1977). Gielgud thought it "by far the most exciting film I have ever made".[177] O kazandı New York Film Eleştirmenleri Çevresi award for his performance as a dying author, "drunk half the time ... throwing bottles about, and roaring a lot of very coarse dialogue".[177] His other film parts included the Head Master of Eton in Jack Gold 's Aslar Yüksek (1976) and Tomlinson in Otto Preminger 's İnsan Faktörü (1979).[29] For television his roles included Lord Henry Wotton in Dorian Gray'in bir resmi (1976), John of Gaunt içinde Richard II (1978) and Chorus in Romeo ve Juliet (1978).[29]

Sonraki yıllar

Details of Gielgud's work, 1980–2000: Sahne, Radyo, Film, Televizyon

In the 1980s Gielgud appeared in more than twenty films. Morley singles out as noteworthy Fil Adam (1980), as the chairman of the Royal London Hastanesi, Chariots of Fire (1981), as the Master of Trinity Koleji, Cambridge, Gandhi (1982), as Lord Irwin (the latter two winning Academy Awards as Best Picture), Çekim Partisi (1984) ve Bol (1985), yönetmen David Lynch, Hugh Hudson, Richard Attenborough, Alan Bridges ve Fred Schepisi sırasıyla. Tony Palmer 's Wagner (1983) was the only film in which Gielgud, Richardson, and Olivier played scenes together.[n 20] Gielgud made cameo appearances in films of little merit, lending distinction while not damaging his own reputation.[1] He told an interviewer, "They pay me very well for two or three days' work a month, so why not? It's nice at my age to be able to travel all over the world at other people's expense."[178]

Gielgud's most successful film performance of the decade was Steve Gordon komedi Arthur (1981), which starred Dudley Moore as a self-indulgent playboy. Gielgud played Hobson, Moore's butler. He turned the part down twice before finally accepting it, nervous, after the Caligula débâcle, of the strong language used by the acerbic Hobson.[178] O kazandı Oscar as Best Supporting Actor and other awards for the performance.[n 21] He placed little value on awards, and avoided presentation ceremonies whenever he could: "I really detest all the mutual congratulation baloney and the invidious comparisons which they evoke."[180]

For television Gielgud played nineteen roles during the 1980s; they included Edward Ryder in an eleven-part adaptation nın-nin Waugh 's Brideshead Revisited (1982); Kere said that he gave the role "a desolate and calculated malice which carries almost singlehandedly [the] first two episodes".[178] At the end of the decade he played a rakish journalist, Haverford Downs, in John Mortimer 's Yaz Kiralama, bunun için bir kazandı Emmy Ödülü after its 1991 American broadcast.[181]

Gielgud's final West End play was Hugh Whitemore 's En İyi Arkadaşlar (1988). O oynadı Sir Sydney Cockerell müdürü Fitzwilliam Müzesi, in a representation of a friendship between Cockerell, Bernard Shaw ve Laurentia McLachlan, bir Benedictine nun.[182] Gielgud had some trouble learning his lines;[183] at one performance he almost forgot them, momentarily distracted by seeing in a 1938 copy of Kere, read by his character, a review of his own portrayal of Vershinin in Üç Kızkardeş fifty years earlier.[184]

In 1990 Gielgud appeared in the James Scott yönlendirilmiş Strike It Rich, bir uyarlaması Graham Greene novel co-starring Molly Ringwald ve Robert Lindsay.[185] That same year he made his last film appearance in a leading role, playing Prospero in Prospero'nun Kitapları, Peter Greenaway uyarlaması Fırtına. Reviews for the film were mixed, but Gielgud's performance in one of his signature roles was much praised.[186] He continued to work on radio, as he had done throughout his career; Croall lists more than fifty BBC radio productions of plays starring Gielgud between 1929 and 1994.[187] To mark his ninetieth birthday he played Lear for the last time; BBC için Kenneth Branagh gathered a cast that included Judi Dench, Eileen Atkins ve Emma Thompson as Lear's daughters, with actors such as Bob Hoskins, Derek Jacobi ve Simon Russell Beale destekleyici rollerde.[188] He continued to appear on television until 1994; his last role in the medium was in a BBC production that year of J. B. Priestley 's rarely-revived Yaz Günü Rüyası. Subsequently, he made further cameo appearances in films including Branagh's Hamlet (as King Priam, 1996),[n 22] Dragonheart (sesi olarak Kral Arthur, 1996) ve Parlamak (as Cecil Parkes, 1996). His last feature film appearance was as Papa Pius V içinde Shekhar Kapur 's Elizabeth (1998).[29] In 2000 he had a non-speaking role alongside Pinter in a film of Beckett's short play Catastrophe yöneten David Mamet.[190]

Gielgud's partner, Martin Hensler, died in 1999. After this, Gielgud went into a physical and psychological decline;[191] he died at home on 21 May the following year, at the age of 96. At his request there was no memorial service, and his funeral at Wotton Underwood parish church was private, for family and close friends.[192] His ashes were scattered in the rose garden of his home (South Pavilion), where those of Martin Hensler had been sprinkled after his death the previous year.[193]

Honours, character and reputation

Ana makale: John Gielgud, roles and awards

Gielgud's state honours were Şövalye Lisans (1953), Legion of Honor (France, 1960), Şeref Arkadaşı (1977) ve Liyakat Düzeni (UK, 1996). He was awarded honorary degrees by St Andrews, Oxford ve Brandeis üniversiteler.[194]

From 1977 to 1989 Gielgud was president of the Royal Academy of Dramatic Art—a symbolic position—and was the academy's first honorary fellow (1989).[194] In 1996 the Globe Theatre in Shaftesbury Avenue was renamed the Gielgud Tiyatrosu. He had not acted on stage for eight years, and felt out of touch with the West End: he commented on the renaming of the theatre, "At last there is a name in lights on the Avenue which I actually recognise, even if it is my own."[1]

Gielgud was uninterested in religion or politics. As a boy he had been fascinated by the rituals at Westminster Abbey, but his brief attraction to religion quickly faded, and as an adult he was a non-believer.[195] His indifference to politics was illustrated at a formal dinner not long after the Second World War when he asked a fellow guest, "Whereabouts are you living now?", unaware that, as he was talking to Clement Attlee, the answer was "10 Downing Caddesi ".[196] Onun içinde Kim kim entry Gielgud listed his hobbies as music and painting, but his concentration on his work, which Emlyn Williams called fanatical, left little scope for leisure activities.[194][197] His dedication to his art was not solemn. Eleştirmen Nicholas de Jongh wrote that Gielgud's personality was "such infinite, mischievous fun",[198] and Coward's biographer Cole Lesley recalled the pleasure of Gielgud's company, "the words tumbling out of his mouth in an avalanche, frequently having to wipe away his own tears of laughter at the funniness of the disasters he recounted, disasters always against himself".[199]

Together with Richardson and Olivier, Gielgud was internationally recognised as one of the "great trinity of theatrical knights"[200] who dominated the British stage for more than fifty years during the middle and later decades of the 20th century.[200][201] Eleştirmen Michael Coveney wrote, for Gielgud's ninety-fifth birthday:

I have seen Olivier, Ralph Richardson, Alec Guinness and Peggy Ashcroft but John Gielgud is something else. Gielgud is the lone survivor of those great actors whose careers laid the foundation stones of modern theatre. He is acclaimed as the greatest speaker of Shakespearean verse this century. People my age and younger can only take on trust the impact of the Hamlet whose influence lasted more than 30 years. Even the recordings do not quite convey the mellifluous magic of the voice once described by Guinness as a "silver trumpet muffled in silk".He is indelibly linked with the roles of Prospero and King Lear – regarded as pinnacles of theatrical achievement – yet he is also widely remembered for his wonderful comic touch as Jack Worthing in Wilde's Ciddi Olmanın Önemi. But his influence goes far beyond his performances. Without Gielgud there would be no National Theatre or Kraliyet Shakespeare Şirketi. He was a pioneer in establishing the first permanent companies in the West End.[202]

Bir ölüm ilanında Bağımsız Alan Strachan, having discussed Gielgud's work for cinema, radio and television, concluded that "any consideration of Gielgud's rich and often astonishing career must return to the stage; as he wrote at the close of An Actor and his Time (1979), he saw the theatre as 'more than an occupation or a profession; for me it has been a life'."[200]

Books by Gielgud

Ayrıca bakınız

Notlar ve referanslar

Notlar

  1. ^ The date is given by Gielgud as 1830,[2] and by his biographer Jonathan Croall as 1831.[3] The historian Saulius Sužiedėlis dates the uprising as November 1830 to November 1831.[4]
  2. ^ O kısaca yatılı, but he persuaded his parents to let him live at home, which was only three miles (4.8 kilometres) from the school.[11]
  3. ^ Phyllis Neilson-Terry was Gielgud's first cousin once removed, being a first cousin of his mother.[5]
  4. ^ According to Morley, but not to Gielgud or Croall, Gielgud's second film appearance was in the title role of Komisarjevsky's film Michael Strogoff (1926).[45] No such film is listed by the İngiliz Film Enstitüsü, and this seems to refer to a live performance given as a prologue to the gala screening of Universal Film de France's 1926 Michel Strogoff -de Albert Hall. Filmin yönetmeni Viktor Tourjansky;[46] Komisarjevsky directed the live prologue, in which a scene from the film was enacted "with prominent British stage players taking the principal roles and scores of dancing girls and others making up the colorful Tartar atmosphere".[47]
  5. ^ Both Gielgud and Morley refer to the film as silent,[49] ama göre İngiliz Film Enstitüsü, it had sound, by the British Phototone diskte ses system, and beat Alfred Hitchcock 's Şantaj to the distinction of being Britain's first full-length talkie.[50]
  6. ^ Knoblock was the subject of one of the most repeated Gielgud stories, which, pressed by Emlyn Williams, Gielgud confessed was true. While Knoblock and Gielgud were dining one day at Sarmaşık a man passed their table, and Gielgud said, "Thank God he didn't stop, he's a bigger bore than Eddie Knoblock – oh, not you, Eddie!" Williams asked how Knoblock reacted, and Gielgud replied, "He just looked slightly puzzled, and went on boring."[67]
  7. ^ In a retrospective survey of Gielgud's film career, Brian Baxter wrote in 2000 that Inigo was Gielgud's first memorable screen role, helped by the direction of Victor Saville, whom Baxter calls the best British director of the period next to Alfred Hitchcock.[71] The film was well received by critics; Mordaunt Hall nın-nin New York Times got Gielgud mixed up with his brother Val but thought his performance "a joy to behold ... extraordinarily real".[72]
  8. ^ MacKintosh wrote under the pen name Gordon Daviot.[82]
  9. ^ Olivier's biographer Michael Billington writes under the heading "Rescued by Gielgud" that Olivier "had appeared in a string of commercial flops, had flirted unrewardingly with Hollywood, and had largely avoided the classics".[88]
  10. ^ The original casting applied from 18 October to 28 November 1935; the two leading men then switched roles for alternating periods of several weeks at a time during the run. For the last week, ending on 28 March 1936, Olivier was Mercutio and Gielgud Romeo.[89]
  11. ^ The previous record was 161 performances, by Henry Irving and Gielgud's great-aunt Ellen Terry in 1882.[89]
  12. ^ Brooks Atkinson commented that Gielgud's performance "requires comparison with the best. But there is a coarser ferocity to Shakespeare's tragedy that is sound theatre, and that is wanting in Mr Gielgud's art."[94]
  13. ^ Among Gielgud's colleagues who managed to join up, Alec Guinness and Anthony Quayle earned distinguished war records, but, more typically in Morley's view, the authorities were very glad to release Richardson and Olivier from the Filo Hava Kolu to rejoin the theatre.[108] Gielgud told Jeremy Paxman in 1999 that he had recently discovered that Binkie Beaumont secretly told the authorities that Gielgud was unfit for military service, purely to retain his services for Beaumont's productions.[109]
  14. ^ Although Rains had enjoyed a long and successful career as a film actor, Gielgud was so out of touch with the film world that, according to Peter Ustinov, he once said in an interview that at drama school he had a wonderful teacher. "His name was Claude Rains. ... I don't know what happened to him. I think he failed and went to America."[115]
  15. ^ The principal law against homosexual acts was the Ceza Hukukunda Değişiklik Yasası 1885 içinde Bölüm 11 made any kind of sexual activity between men illegal. It was not repealed until the passage of the Cinsel Suçlar Yasası 1967.[132]
  16. ^ In 1955 Gielgud advised Richardson not to accept the role of Estragon içinde Beckett 's Godot'yu Beklerken, describing the piece as rubbish. Richardson later deeply regretted taking his friend's advice, recognising the work as "the greatest play of my generation".[139]
  17. ^ The assistant director, John Copley, recalled Gielgud's remark on Britten's music for the rude mechanicals, "Why did he write this dreadful music for those beautiful words?", but both the music and the staging won enthusiastic reviews.[150]
  18. ^ Gielgud played İngiltere Henry IV; Welles played Efendim John Falstaff.[29]
  19. ^ The long pauses in the middle of the dialogue troubled both actors during early rehearsals, and they had to relearn their stage technique to accommodate them. Gielgud told Hall, "I never pause in the West End. The first time I played there I took a big pause, and a woman cried out in the balcony, 'Oh, you beast. You've come all over my umbrella!'"[174]
  20. ^ The three are seen together in long shot near the opening of Olivier's film of Richard III but with no shared dialogue.
  21. ^ O da kazandı altın Küre and awards from both the New York ve Los Angeles Critics' Circles.[179]
  22. ^ Priam and his wife Hecuba, played by Judi Dench, were interpolations of the director, portrayed in flashback during the Player King's speech.[189]

Referanslar

  1. ^ a b c d e f g h ben j k l m n Morley, Sheridan and Robert Sharp. "Gielgud, Sir (Arthur) John (1904–2000)" Arşivlendi 21 Mayıs 2013 Wayback Makinesi, Oxford Ulusal Biyografi Sözlüğü, Oxford University Press, online edition, January 2011, retrieved 2 February 2014 (abonelik veya İngiltere halk kütüphanesi üyeliği gereklidir)
  2. ^ a b Gielgud (1979), s. 22
  3. ^ a b Croall (2011), pp. 8–9
  4. ^ Sužiedėlis, p. 134
  5. ^ a b Gielgud (1979), pp. 222–223
  6. ^ Croall (2011), p. 10
  7. ^ Gielgud (2004), pp. 5–6
  8. ^ Croall (2011), p. 16
  9. ^ Croall (2011), pp. 17–18
  10. ^ Gielgud (2000), p. 34
  11. ^ Croall (2000), pp. 19–20
  12. ^ a b Gielgud (2000), p. 36
  13. ^ Gielgud (2000), p. 37
  14. ^ Hayman, p. 13
  15. ^ Morley, s. 34
  16. ^ Gielgud (1965), p. 31
  17. ^ Gielgud (1979), s. 48
  18. ^ Hayman, p. 18
  19. ^ "Profile – The old master of rhetoric and robes", Gözlemci, 14 April 1974, p. 9
  20. ^ Gielgud (2000), p. 41
  21. ^ Gielgud (2000), pp. 45–46
  22. ^ Gaye, s. 643; and Gielgud (2000), p. 46
  23. ^ Morley, s. 1
  24. ^ Gielgud (2000), p. 51
  25. ^ Gielgud (2000), p. 53
  26. ^ Ervine, St John. "The Insect Play", Gözlemci, 6 May 1923, p. 15; Kahverengi, Ivor. "The Insect Play", Manchester Muhafızı, 7 Mayıs 1923, s. 14; "The Insect Play", Kere, 7 Mayıs 1923, s. 10; and "Theatres", Kere, 9 June 1923, p. 98
  27. ^ a b Morley, s. 33
  28. ^ Morley, s. 38
  29. ^ a b c d e f g h ben j k l m n Ö p q r s t sen v w x Croall (2000), pp. 534–545; Morley, pp. 459–477; and Tanitch, pp. 178–191
  30. ^ Croall (2000), pp. 60–61
  31. ^ Morley, s. 43
  32. ^ Gielgud (1979), s. 63
  33. ^ Gielgud (2000), p. 197
  34. ^ "Lirik Tiyatro, Hammersmith", Kere, 26 May 1925, p. 14
  35. ^ a b Gielgud (1979), s. 61
  36. ^ Croall (2000), p. 69
  37. ^ Croall (2000), p. 73
  38. ^ Croall (2011), p. 74
  39. ^ Croall (2000), p. 89
  40. ^ Roose-Evans, James. "Dean, Basil Herbert (1888–1978)", Oxford Ulusal Biyografi Sözlüğü, Oxford University Press, online edition, January 2011, retrieved 12 August 2014 (abonelik veya İngiltere halk kütüphanesi üyeliği gereklidir)
  41. ^ Croall (2011), pp. 85–86
  42. ^ Gielgud (2000), pp. 93–94
  43. ^ Morley, s. 56
  44. ^ Hayman, p. 46; and Atkinson, Brooks. "The Play – Imperial Tragedy", New York Times, 20 January 1928, p. 15 (abonelik gereklidir) "Arşivlenmiş kopya". Archived from the original on 22 February 2014. Alındı 18 Şubat 2014.CS1 Maint: başlık olarak arşivlenmiş kopya (bağlantı) CS1 bakım: BOT: orijinal url durumu bilinmiyor (bağlantı)
  45. ^ Morley, s. 63
  46. ^ "Michel Strogoff" Arşivlendi 22 Şubat 2014 at Wayback Makinesi, British Film Institute, retrieved 9 February 2014
  47. ^ "Strogoff Feb 8 Release" Arşivlendi 7 Kasım 2013 Wayback Makinesi, Sinema Haberleri, 13 November 1926, p. 1855
  48. ^ "Film Dünyası", Kere, 6 February 1929, p. 12
  49. ^ Gielgud (2000), p. 198; and Morley, p. 81
  50. ^ White and Buscombe, p. 94
  51. ^ Gilbert, s. 16
  52. ^ Morley, pp. 68–70
  53. ^ "The Old Vic – Richard II", Kere, 19 November 1929, p. 14
  54. ^ Croall (2000), pp. 126–127
  55. ^ "Eski Vic", Kere, 29 April 1930, p. 12
  56. ^ Kahverengi, Ivor. "Mr John Gielgud's Hamlet", Manchester Muhafızı, 29 May 1930, p. 6
  57. ^ Croall (2011), p. 123
  58. ^ Croall (2000), p. 131
  59. ^ "Lirik Tiyatro, Hammersmith", Kere, 8 June 1930, p. 12
  60. ^ a b Croall (2000), p. 134
  61. ^ Croall (2011), p. 128
  62. ^ a b Hayman, p. 67
  63. ^ Croall (2000), p. 135
  64. ^ Gielgud, John. "A great gentleman, a rare spirit", Gözlemci, 16 October 1983, p. 9
  65. ^ "Eski Vic", Kere, 14 April 1931, p. 12
  66. ^ Kahverengi, Ivor. "King Lear", Manchester Muhafızı, 14 April 1931, p. 8
  67. ^ Croall (2013), p. 44
  68. ^ Gielgud (2000), p. 146
  69. ^ Morley, s. 80
  70. ^ Gielgud (2000), p. 145
  71. ^ Baxter, Brian. "Appreciation: Sir John Gielgud's films", Gardiyan, 25 Mayıs 2000, s. 26
  72. ^ Hall, Mordaunt. "Film incelemesi", New York Times, 10 October 1933, p. 24 (abonelik gereklidir) Arşivlendi 6 Mart 2016 Wayback Makinesi
  73. ^ Gielgud (2004), p. 16
  74. ^ Gielgud (2000), pp. 199–201
  75. ^ Morley, s. 81
  76. ^ "People think I'm about to die" Arşivlendi 8 Mart 2014 Wayback Makinesi, The Spectator, 16 March 1994, p. 18
  77. ^ "OUDS – Romeo and Juliet", Kere, 11 February 1932, p. 10
  78. ^ Morley, s. 84
  79. ^ Morley, s. 86
  80. ^ Morley, s. 85
  81. ^ "'The Merchant' – New Style: A Rejuvenated Play", Manchester Muhafızı, 13 December 1932, p. 18
  82. ^ Morley, s. 95
  83. ^ Morley, pp. 97–100
  84. ^ "Mr Gielgud's Hamlet", Manchester Muhafızı, 15 November 1934, p. 8; "New Theatre", Kere, 15 November 1934, p. 12; and "The Week's Theatres: 'Hamlet'", Gözlemci, 18 November 1934, p. 17
  85. ^ Morgan, Charles. "The Gielgud Hamlet", New York Times, 2 December 1934, p. X3 (abonelik gereklidir) "Arşivlenmiş kopya". Archived from the original on 22 February 2014. Alındı 18 Şubat 2014.CS1 Maint: başlık olarak arşivlenmiş kopya (bağlantı) CS1 bakım: BOT: orijinal url durumu bilinmiyor (bağlantı)
  86. ^ Morley, s. 113
  87. ^ Findlater, s. 57
  88. ^ Billington, Michael. "Olivier, Laurence Kerr, Baron Olivier (1907–1989)", Oxford Ulusal Biyografi Sözlüğü, Oxford University Press, January 2014, retrieved 13 March 2014 (abonelik veya İngiltere halk kütüphanesi üyeliği gereklidir)
  89. ^ a b "Mr Gielgud's Plans", Kere, 10 March 1936, p. 14
  90. ^ Morley, pp. 122–123
  91. ^ Morley, s. 133
  92. ^ Morley, pp. 130–131
  93. ^ "'Secret Agent' – Exciting Spy Film by Alfred Hitchcock", Manchester Muhafızı, 11 May 1936, p. 13; "New Films in London", Kere, 11 May 1936, p. 10; and "'Secret Agent' at the Gaumont", Manchester Muhafızı, 13 October 1936, p. 13
  94. ^ Atkinson, Brooks. "Oyun", New York Times, 9 October 1936, p. 30 (abonelik gereklidir) Arşivlendi 22 Şubat 2014 at Wayback Makinesi
  95. ^ Gielgud (2004), pp. 28–29
  96. ^ Gielgud (2004), pp. 30 and 35; and Morley, pp. 143–144
  97. ^ Croall (2000), pp. 237–238
  98. ^ "'He Was Born Gay' at the Opera House", Manchester Muhafızı, 20 Nisan 1937, s. 13
  99. ^ Morley, s. 149
  100. ^ "Queen's Theatre", Kere, 22 May 1937, p. 14
  101. ^ Morley, pp. 150–152
  102. ^ a b Morley, pp. 152–158
  103. ^ Akik, s. 30
  104. ^ Croall (2011), p. 234
  105. ^ Gielgud (2004), p. 48; and Morley, p. 159
  106. ^ Croall (2000), pp. 258–259
  107. ^ Croall (2011), p. 255
  108. ^ a b Morley, s. 168
  109. ^ Morley, s. 450
  110. ^ Morley, s. 172
  111. ^ Kahverengi, Ivor. "Oyunda", Gözlemci, 2 June 1940, p. 10
  112. ^ "İhtiyar Vic", Kere, 30 May 1940, p. 4; ve Brown, Ivor. "Oyunda", Gözlemci, 2 June 1940, p. 10
  113. ^ a b Morley, pp. 172–174
  114. ^ Croall (2011), p. 300
  115. ^ Ustinov, p. 201
  116. ^ Morley, s. 181
  117. ^ Miller, s. 83
  118. ^ Gielgud (1979), pp. 238–239
  119. ^ Hobson, s. 55
  120. ^ Hayman, p. 154
  121. ^ Atkinson, Brooks. "Style in Comedy – John Gielgud's Version of Oscar Wilde's Play", New York Times, 9 March 1947, p. XI (abonelik gereklidir) "Arşivlenmiş kopya". Archived from the original on 22 February 2014. Alındı 18 Şubat 2014.CS1 Maint: başlık olarak arşivlenmiş kopya (bağlantı) CS1 bakım: BOT: orijinal url durumu bilinmiyor (bağlantı); and Morley, p. 192
  122. ^ Miller, pp. 130–132; ve Gaye, s. 1526
  123. ^ Croall (2011), pp. 353–355
  124. ^ Hayman, p. 171; and Morley, pp. 210–212
  125. ^ "Stratford Festival", Kere, 11 June 1952, p. 8; and Tynan, p. 107
  126. ^ Gielgud (2004), p. 157
  127. ^ Morley, pp. 223–224
  128. ^ Gielgud (1979), s. 199
  129. ^ Morley, s. 225
  130. ^ Morley, pp. 232–233
  131. ^ "The Coronation Honours", Kere, 1 June 1953, p. 8
  132. ^ a b Weeks, pp. 239–240; and Carpenter, p. 334
  133. ^ Huggett, p. 249
  134. ^ Croall (2013), p. 87
  135. ^ "Palace Theatre", Kere, 27 July 1955, p. 5; Hope-Wallace, Philip. "Lear in Eastern Trappings", Manchester Muhafızı27 Temmuz 1955, s. 3; Cashin, Fergus, "Gielgud ve Claire Bloom fantastik bir kabusta", Günlük Ayna 27 Temmuz 1955, s. 3; ve Trewin, J C. "Tiyatro Dünyası", Resimli Londra Haberleri, 13 Ağustos 1955, s. 276
  136. ^ Hope-Wallace, Philip. "'Much Ado' Londra'yı Ziyaret Ediyor", Manchester Muhafızı, 22 Temmuz 1955, s. 5
  137. ^ Harwood, s. 82–83
  138. ^ Tynan, s. 49
  139. ^ Miller, s. 162–163
  140. ^ Lesley, s. 370
  141. ^ Gielgud (2000), s. 441–443; ve Gielgud (2004), s. 191
  142. ^ Hope-Wallace, Philip. "Gielgud'dan bir resital", Manchester Muhafızı, 9 Haziran 1959, s. 5
  143. ^ Lyttelton ve Hart-Davis, s. 104
  144. ^ "John Gielgud" Arşivlendi 21 Şubat 2014 at Wayback Makinesi, Grammy, 15 Şubat 2014'te alındı
  145. ^ Croall (2000), s. 545
  146. ^ Morley, s. 302–303
  147. ^ "5 Drama Eleştirmeni 'Çok Ado'yu Selamlıyor; Ama 7'si de Gielgud ve Margaret Leighton'ı Övüyor", New York Times19 Eylül 1959 (abonelik gereklidir) "Arşivlenmiş kopya". 22 Şubat 2014 tarihinde kaynağından arşivlendi. Alındı 18 Şubat 2014.CS1 Maint: başlık olarak arşivlenmiş kopya (bağlantı) CS1 bakım: BOT: orijinal url durumu bilinmiyor (bağlantı)
  148. ^ Tanitch, s. 15
  149. ^ Croall (2000), s. 542–544
  150. ^ Croall (2013), s. 81; ve Porter, Andrew. "Covent Garden", Müzikal Zamanlar Mart 1961, s. 161–162 (abonelik gereklidir)
  151. ^ Hope-Wallace, Philip. "Zeffirelli'nin Othello'su", Gardiyan, 11 Ekim 1961, s. 9
  152. ^ "Çehov'da Huzursuz Uzlaşma", Kere, 15 Aralık 1961, s. 16; ve Tynan, Kenneth. "Çöp topraklarında meyve bahçesi", Gözlemci, 17 Aralık 1961, s. 21
  153. ^ Miller, s. 185
  154. ^ Morley, s. 340
  155. ^ Croall (2011), s. 478
  156. ^ Croall (2000), s. 441–445
  157. ^ Morley, s. 301
  158. ^ Croall (2011), s. 400
  159. ^ Morley, s. 327
  160. ^ Rosenthal, Daniel. "Kaçanlar", Sahne, 17 Ekim 2013, s. 26–27
  161. ^ Croall (2000), s. 450 ve 453
  162. ^ Croall (2011), s. 520
  163. ^ Croall (2000), s. 456
  164. ^ Alıntı Croall (2000), s. 456
  165. ^ Morley, s. 338
  166. ^ Croall (2011) s. 533 ve 553
  167. ^ Kingston, Jeremy, "Tiyatro", Yumruk, cilt 258, 1970, s. 961
  168. ^ Barnes, Clive. "Tiyatro:" Ev "Geliyor" Arşivlendi 19 Şubat 2014 Wayback Makinesi, New York Times, 18 Kasım 1970, s. 41 (abonelik gereklidir)
  169. ^ Miller, s. 369
  170. ^ Morley, s. 369
  171. ^ "Başka Bir Arap Gecesi", Resimli Londra Haberleri, 2 Ocak 1971, s. 22
  172. ^ Croall (2000), s. 494–495
  173. ^ Sayfa, s. 50
  174. ^ Croall (2013), s. 107
  175. ^ Croall (2000), s. 497–498
  176. ^ Croall (2011), s. 604–605
  177. ^ a b Gielgud (1979), s. 195
  178. ^ a b c Appleyard, Bryan. "'Brideshead': parlak ve şehvetli bir etki", Kere, 13 Ekim 1981, s. 8
  179. ^ Morley, s. 408
  180. ^ Gielgud (2004), s. 440
  181. ^ Gielgud (2004), s. 483
  182. ^ Gielgud (2004), s. 464
  183. ^ Wardle, Irving. "Platonik mükemmellik", Kere, 11 Şubat 1988, s. 18
  184. ^ Billen, Andrew. "Sanat Günlüğü", Kere, 28 Mart 1988, s. 21
  185. ^ Croall Jonathan (2012). John Gielgud: Matine Idol'dan Movie Star'a. Bloomsbury Methuen Draması. s. 632. ISBN  1408179458.
  186. ^ Morley, s. 432
  187. ^ Croall (2000), s. 544–545
  188. ^ Morley, s. 439
  189. ^ Morley, s. 214
  190. ^ Morley, s. 452
  191. ^ Morley, s. 448
  192. ^ Morley, s. 4 ve 453
  193. ^ Wilson, Scott. Dinlenme Yerleri: 14.000'den Fazla Ünlü Kişinin Mezar Alanları, 3. baskı: 2 (Kindle Location 17445). McFarland & Company, Inc., Yayıncılar. Kindle Sürümü.
  194. ^ a b c "Gielgud, Efendim (Arthur) John", Kim kimdi, Oxford University Press, Kasım 2012, 2 Şubat 2014'te alındı (abonelik gereklidir)
  195. ^ Morley, s. 286
  196. ^ Croall (2013), s. 126
  197. ^ Morley, s. 103
  198. ^ De Jongh, Nicholas. "Ölüm ilanı - Sör John Gielgud" Arşivlendi 29 Ekim 2016 Wayback Makinesi, Gardiyan22 Mayıs 2000
  199. ^ Lesley, s. 335
  200. ^ a b c Strachan, Alan. "Ölüm ilanı: Sör John Gielgud" Arşivlendi 10 Kasım 2013 Wayback Makinesi, Bağımsız23 Mayıs 2000
  201. ^ Heilpern, John. "Kutsal Üçlüğe Övgü: Olivier, Gielgud, Richardson" Arşivlendi 19 Ağustos 2014 Wayback Makinesi, New York Gözlemcisi, 12 Ocak 1998; Gussow, Mel. "Sör John Gielgud, 96, Öldü; Klasik Sahne Feneri" Arşivlendi 6 Mart 2016 Wayback Makinesi, New York Times, 23 Mayıs 2000; ve Beckett, Francis. "John Gielgud: Matine Idol'dan Movie Star'a" Arşivlendi 19 Ağustos 2014 Wayback Makinesi, Yeni Devlet Adamı, 26 Mayıs 2011
  202. ^ Coveney, Michael. "Tek başına hayatta kalan Gielgud'un ihtişamı: en büyük aktörümüz 95. yaş gününü kutlarken", Günlük mail, 14 Nisan 1999, s. 10

Kaynaklar

  • Akik James (1939). Muhteşem Tiyatro. Londra: Harrap. OCLC  9430902.
  • Marangoz, Humphrey (1992). Benjamin Britten: Bir Biyografi. Londra: Faber ve Faber. ISBN  0571143245.
  • Croall Jonathan (2000). Gielgud - Bir Teatral Yaşam, 1904–2000. Londra: Methuen. ISBN  0413745600.
  • Croall Jonathan (2011). John Gielgud - Matine Idol to Movie Star. Londra: Methuen. ISBN  1408131064.
  • Croall Jonathan (ed) (2013). Gielgoodies - John Gielgud'un Zekası ve Hikmeti ve Gaffes. Londra: Oberon Kitapları. ISBN  1783190078.CS1 bakimi: ek metin: yazarlar listesi (bağlantı)
  • Findlater Richard (1983). Bunlar Oyuncularımız - Peggy Ashcroft'un Tiyatro Oyunculuğunun Kutlaması, John Gielgud, Laurence Olivier, Ralph Richardson. Londra: Elm Tree Books. ISBN  0241111358.
  • Gaye, Freda (ed) (1967). Tiyatroda Kim Kimdir (on dördüncü baskı). Londra: Sir Isaac Pitman and Sons. OCLC  5997224.CS1 bakimi: ek metin: yazarlar listesi (bağlantı)
  • Gielgud, John (1979). Bir Oyuncu ve Zamanı. Londra: Sidgwick ve Jackson. ISBN  0283985739.
  • Gielgud, John (2000) [1939 ve 1989]. Gielgud'da Gielgud - yeniden baskılardan oluşan cilt Erken aşamalar ve Geriye Bakışlar. Londra: Hodder ve Stoughton. ISBN  0340795026.
  • Gielgud, John; Richard Mangan (ed) (2004). Gielgud'un Mektupları. Londra: Weidenfeld ve Nicolson. ISBN  0297829890.CS1 bakimi: ek metin: yazarlar listesi (bağlantı)
  • Gielgud, Val (1965). Aynada Yıllar. Londra: Bodley Head. OCLC  1599748.
  • Gilbert Susie (2009). Herkes İçin Opera. Londra: Faber ve Faber. ISBN  0571224938.
  • Harwood, Ronald (1984). Gielgud'un Yaşları - Seksen Yaşında Bir Aktör. Londra: Hodder ve Stoughton. ISBN  0340348283.
  • Hayman, Ronald (1971). Gielgud. Londra: Heinemann. ISBN  0435184008.
  • Hobson Harold (1958). Ralph Richardson. Londra: Rockliff. OCLC  3797774.
  • Huggett Richard (1989). Binkie Beaumont - West End Tiyatrosu'ndan Éminence Grise, 1933–1973. Londra: Hodder ve Stoughton. ISBN  0340412690.
  • Lesley Cole (1976). Noel Korkağının Hayatı. Londra: Pelerin. ISBN  0224012886.
  • Lyttelton, George; Rupert Hart-Davis (1982). Lyttelton / Hart-Davis Mektupları, Cilt 4. Londra: John Murray. ISBN  0719539412.
  • Miller, John (1995). Ralph Richardson - Yetkili Biyografi. Londra: Sidgwick ve Jackson. ISBN  0283062371.
  • Morley, Sheridan (2001). John G - John Gielgud'un Yetkili Biyografisi. Londra: Hodder ve Stoughton. ISBN  0340368039.
  • Sayfa, Malcolm (1993). Pinter'da Dosya. Londra: Methuen. ISBN  0413536203.
  • Sužiedėlis Saulius (2011). Litvanya Tarih Sözlüğü. Lanham, Maryland, ABD: Korkuluk Basın. ISBN  0810849143.
  • Tanitch, Robert (1988). Gielgud. Londra: Harrap. ISBN  0245545603.
  • Tynan Kenneth (1964). Tiyatro için Tynan. Londra: Penguin Books. OCLC  949598.
  • Ustinov, Peter (1978) [1977]. Sevgili Ben. Harmondsworth, İngiltere: Penguin. ISBN  0140049401.
  • Haftalar, Jeffrey (1989). Seks, Politika ve Toplum. Londra: Longman. ISBN  0582483336.
  • Beyaz, Rob; Edward Buscombe (2003). İngiliz Film Enstitüsü Film Klasikleri. Londra ve New York: BFI ve Fitzroy Dearborn. ISBN  1579583288.

Dış bağlantılar