Eylem boyama - Action painting

Eylem boyama, bazen "jestsel soyutlama", bir stildir boyama boyanın dikkatlice uygulanmak yerine kendiliğinden tuvale damlatıldığı, sıçradığı veya bulaştığı. Sonuçta ortaya çıkan çalışma genellikle fiziksel resim eyleminin kendisini, bitmiş işin ya da sanatçının ilgisinin temel bir yönü olarak vurgular.

Arka fon

Tarz, 1940'lardan 1960'ların başına kadar yaygındı ve yakından ilişkilidir. soyut dışavurumculuk (bazı eleştirmenler "aksiyon resmi" ve "soyut dışavurumculuk "birbirinin yerine).^[1][2] Amerikan aksiyon tablosu ile Fransızlar arasında sık sık bir karşılaştırma yapılır. taşisme.^[2] New York Okulu Amerikan Soyut Ekspresyonizm'in (1940'lar-50'ler) da hareketle yakından bağlantılı olduğu görülüyor.^[3]

Terim Amerikalı eleştirmen tarafından icat edildi Harold Rosenberg 1952'de^[4] "The American Action Painters" adlı makalesinde,^[5] ve estetik perspektifinde büyük bir değişime işaret etti New York Okulu ressamlar ve eleştirmenler. Rosenberg'e göre tuval, "hareket edilecek bir arena" idi.^[6] Eylem resminde tabloyu yaratmanın eylemleri ve araçları, sonuçtan daha önemli görüldü.^[3] Rosenberg 1952'de "aksiyon resmi" terimini yaratırken, 1930'larda bir eleştirmen olarak eylem teorisini yaratmaya başladı.^[7] Soyut dışavurumcular gibi Jackson Pollock, Franz Kline ve Willem de Kooning Bir resmi, içinde yaratma eylemiyle uzlaşmak için bir alan olarak uzun zamandır açık sözlü olmuşlardı, daha önceki eleştirmenler davalarına sempati duyuyorlardı. Clement Greenberg, çalışmalarının "objektifliğine" odaklandı. Clement Greenberg, aynı zamanda, resmin yüzeyinden de kanıtlandığını iddia ettiği yaratıcı mücadelenin ilgisini çeken, aksiyon resminde etkili bir eleştirmendi.^[3] Greenberg'e göre, onları anlamanın anahtarı resimlerin pıhtılaşmış ve yağlı yüzeylerinin fizikselliğiydi. "Enformel" ve "Eylem Resmi" gibi Soyut Dışavurumculuğa eklenen etiketlerden bazıları kesinlikle bunu ima ediyordu; söz konusu olanın, artık kabul edilen hiçbir sanat eserinde olmayan tamamen yeni bir sanat türü olduğunu anlamak için verildi Bu tabii ki saçmaydı. " - Clement Greenberg, "Ressamlıkla Soyutlama Sonrası".

Rosenberg'in eleştirisi, vurguyu nesneden mücadelenin kendisine kaydırdı; bitmiş resim, resmin yaratılışının eylemi veya sürecinde olan gerçek sanat eserinin yalnızca fiziksel tezahürü, bir tür kalıntısıydı. Yeni araştırma sürrealist-sürrealisti koyma eğilimindedir. Wolfgang Paalen bu anlamda ilk başta "eylem" terimini kullanan ve onunla öznel mücadele teorisini besleyen sanatçı ve kuramcının konumunda. Sanatçının kendinden geçmiş bir ritüel gibi "davrandığı" izleyiciye bağımlı olasılık alanı teorisinde Paalen, Kuantum mekaniği ve ayrıca totemik vizyonun ve British Columbia'dan yerli-Hint resminin mekansal yapısının kendine özgü yorumları. Uzun makalesi Totem Sanatı (1943) bu tür sanatçılar üzerinde önemli bir etkiye sahipti. Martha Graham, Barnett Newman, Isamu Noguchi, Jackson Pollock ve Mark Rothko; Paalen, genetik hafıza ve anasoylu atalara tapınmayla psişik bağlantıları olan bir ritüel "eylemin" parçası olarak oldukça sanatsal bir totem sanatı vizyonunu tanımlıyor.^[8]

Önümüzdeki yirmi yıl boyunca, Rosenberg'in sanatı bir nesneden çok bir eylem olarak, bir üründen çok bir süreç olarak yeniden tanımlaması etkili oldu ve bir dizi önemli sanat hareketinin temelini attı. Olaylar ve Fluxus -e Kavramsal, Performans sanatı, Kurulum sanatı ve Dünya Sanatı.

Tarihsel bağlam

Eylem resminin anlaşılmasında onu tarihsel bağlama oturtmak esastır.^{[kaynak belirtilmeli ]} Eylem boyama hareketi, II.Dünya Savaşı'nın sona ermesinden sonraki dönemde gerçekleşti. Bununla birlikte Avrupa'da düzensiz bir ekonomi ve kültür geldi ve Amerika'da hükümet yeni önem durumundan yararlandı.^[9] Bir ürünü İkinci Dünya Savaşı sonrası sanatsal canlanma DIŞAVURUMCULUK içinde Amerika ve daha spesifik olarak New York City, aksiyon resminin geliştiği bir çağda Kuantum mekaniği ve psikanaliz gelişmeye başlıyordu ve insanların fiziksel ve psikolojik dünya algısını değiştiriyordu; ve medeniyetin yükselen dünya anlayışı özbilinç ve farkındalık.

Amerikalı aksiyon ressamları, aksiyon resminin değerinin ne olduğunu sorgularken, sanatın doğasının yanı sıra sanatın varoluş nedenlerini de düşündüler.^[9] Önceki sanat Kandinsky ve Mondrian kendisini nesnelerin tasvirinden kurtarmış ve bunun yerine izleyicinin içindeki estetik duyu, duygular ve hisler aracılığıyla uyandırmaya, hitap etmeye ve tasvir etmeye çalışmıştır. Eylem boyama her ikisini de kullanarak bunu bir adım daha ileri götürdü Jung ve Freud ’In fikirleri bilinçaltı temelleri olarak. Ressamların çoğu, Carl Jung'un arketipsel imge ve türlerle ilgili çalışmalarıyla ilgileniyordu ve resimlerini oluşturmak için kendi iç vizyonlarını kullandılar.^[9] Jung ile birlikte Sigmund Freud ve Sürrealizm de aksiyon resminin başlangıcında etkili oldu.^[6] Action ressamlarının resimleri, nesneleri kendi başlarına veya hatta belirli duyguları tasvir etmeyi amaçlamadı. Bunun yerine, gözlemciye bilinçaltı zihninin derinliklerine dokunmaları ve ilkel ve kolektif anlamda bir arketipik görsel dil. Bu, sanatçı tarafından "bilinçsizce" ve kendiliğinden, güçlü bir ham duygu ve eylem alanı yaratarak yapıldı. Aksiyon resmi açıkça sürrealist vurgu otomatizm psikanalizden (aynı zamanda) etkilenen, bilinçaltı zihin. Bu sanat yapma kavramının önemli temsilcileri ressamlardır. Joan Miró ve André Masson. Ancak aksiyon ressamları, sürrealistlerin yaptığı her şeyi bir adım öteye götürdü.

Önemli aksiyon ressamları

• Frank Avray Wilson^[10]
• Norman Bluhm^[11]
• James Brooks^[12]
• Nicolas Carone^[13]
• Elaine de Kooning^[14]
• Willem de Kooning^[15]
• Perle Fine^[16]
• Sam Francis^[17]
• Michael Goldberg
• William Green^[18]
• Ismail Gulgee^[19]
• Philip Guston^[20]
• Grace Hartigan^[21]
• Franz Kline^[22]
• Albert Kotin^[20]
• Lee Krasner^[23]
• Alfred Leslie^[20]
• Conrad Marca-Relli^[20]
• Georges Mathieu^[24]
• Joan Mitchell^[20]
• Jackson Pollock^[20]
• Milton Resnick^[25]
• Joe Stefanelli^[26]
• Jack Tworkov^[27]

Sergiler

• Eylem Boyama
  • Ulf Küster tarafından düzenlenmiştir. Fondation Beyekerm Basekm İsviçre, 27 Ocak - 12 Mayıs 2008^[28]
• Aksiyon / Soyutlama: Pollock, de Kooning ve Amerikan Sanatı, 1940-1976
  • Norman L. Kleeblatt tarafından düzenlenmiştir. Yahudi Müzesi, New York, 4 Mayıs - 21 Eylül 2008^[28]

Ayrıca bakınız

• Taşisme
• Michel Tapié
• Gutai grubu
• Soyut İmgelemciler
• New York Okulu
• Soyut Dışavurumculuk
• Lirik soyutlama
• 9. Sokak Sanatı Sergisi
• Onuncu Cadde galerileri

Referanslar ve notlar

• Rosenberg, Harold Yeninin Geleneği (1959) - Ayer Co Pub - ISBN  0-8369-2127-5
• Wills, Garry Venedik'te Aksiyon Resim (1994)
• Marika Herskovic, 1950'lerin Amerikan Soyut Dışavurumculuğu Resimli Bir Araştırma, (New York School Press, 2003.) ISBN  0-9677994-1-4
• Marika Herskovic, New York Okulu Soyut Dışavurumcular Sanatçıların Seçimi, (New York School Press, 2000.) ISBN  0-9677994-0-6
• Hrebeniak, Michael. Aksiyon Yazımı: Jack Kerouac'ın Vahşi Formu, Carbondale, IL: Southern Illinois UP, 2006.

Dış bağlantılar

• 1960 tarihli bir aksiyon tablosunun renkli görüntüsünü içeren açık artırma kaydı tarafından Elaine Hamilton.
• 9. Sokak Sanatı Sergisi-soyut dışavurumcu sanatçılar anımsatıyor -Youtube videosu