Alexanders Ragtime Grubu - Alexanders Ragtime Band - Wikipedia

"Alexander'ın Ragtime Grubu"
Sanatçı John Frew tarafından, kurgusal bir orkestra lideri Alexander ve adamlarının bir orkestra masasında performans sergiledikleri bir kapak.
1911 notalarının kapağı
sanatçı John Frew tarafından[1]
Tek tarafından Arthur Collins & Byron G. Harlan
Dilİngilizce
A tarafı"Ocean Roll", yazan Eddie Morton[2]
Yayınlandı18 Mart 1911[3]
(Nota kayıt)
Kaydedildi23 Mayıs 1911 (1911-05-23)[4]
(fonograf kaydı )
StüdyoVictor Records
YerCamden, New Jersey
Tür
Uzunluk3:03[4]
EtiketVictor 16908[4]
Söz yazarlarıIrving Berlin

"Alexander'ın Ragtime Grubu"bir Teneke Pan Sokağı Amerikalı şarkı besteci Irving Berlin 1911'de piyasaya sürüldü ve genellikle yanlıştır[a] ilk küresel hit olarak gösterildi.[5][6] Geleneksel olmasa da ragtime şarkı,[6][7] Yine de Berlin'in çılgın melodisi "bir milyon kopya sattı Nota 1911'de, sonra 1912'de bir milyon daha ve sonra yıllarca satmaya devam etti. Ekim 1911'den Ocak 1912'ye kadar bir numaralı şarkıydı. "[5] Şarkı, Berlin'in yazdığı "Alexander and His Clarinet" in bir anlatı devamı olarak kabul edilebilir. Ted Snyder 1910'da.[8][9] Önceki şarkı[b] çoğunlukla bir Afrikan Amerikan Alexander Adams ve alevi Eliza Johnson adlı müzisyen, aynı zamanda İskender'in yenilikçi müzik tarzını vurguluyor.[8]

Berlin'in "Alexander'ın Ragtime Orkestrası" Amerikan halkına Vaudville komedyen Emma Carus, "dönemin en büyük yıldızlarından biri."[10] 1907'de popüler bir şarkıcı Ziegfeld Saçmalıkları ve Broadway özellikler, Carus ünlüydü kontralto Vodvil döneminin "düşük bas notaları ve yüksek akciğer gücü."[10] Carus'un Amerikan Müzik Salonu'nda Chicago 18 Nisan 1911'de iyi karşılandığını kanıtladı,[10] ve diğer metropolleri gezdi. Detroit ve New York City akılda kalıcı şarkıyı içeren alkışlanan performanslarla.[10]

Şarkı, Amerikalı şarkıcı ikili tarafından komik bir şekilde kaydedildi Arthur Collins ve Byron G. Harlan 1911'in bir numaralı hiti oldu.[3] Yaklaşık yirmi yıl sonra, caz şarkıcı Bessie Smith 1927'de kapak kaydeden ve hit şarkılar o yılın.[5][7] Şarkının popülaritesi 1930'larda 1934'ün piyasaya sürülmesiyle yeniden arttı. yakın uyum tarafından kapak Boswell Kardeşler,[11] ve bir 1938 aynı isimli müzikal film başrolde Tyrone Gücü ve Alice Faye.[12] Şarkı gibi çeşitli sanatçılar tarafından yorumlandı Al Jolson,[13] Billy Murray,[14] Louis Armstrong,[7] Bing Crosby,[7] ve diğerleri.[7] Şarkının çıkışından sonraki elli yıl içinde en az bir düzine hit cover yapıldı.[7]

Tarih

Kompozisyon ve zorluklar

Emma Carus şarkıyı tanıttı Chicago Nisan 1911'de.[10] Sonra, bariton Arthur Collins kaydetti fonograf daha sonra 1911'de Byron G. Harlan bu bir sansasyon haline geldi.[3]

Mart 1911'in başlarında, 23 yaşındaki besteci Irving Berlin "bir enstrümantal [yazarken] elini denemeye karar verdi. ragtime numara."[15] Bu zamana kadar, Afrikalı-Amerikalı tarafından ateşlenen ragtime fenomeni piyanist Scott Joplin azalmaya başlamıştı[16] ve müzik türünün altın çağının üzerinden yirmi yıl geçti. Gay Doksanlar.[15]

Yorulmak bilmeyen işkolik Berlin'in bir müziğin gürültülü ofislerindeyken bestelediği söyleniyor. yayın şirketi "beş veya altı piyano ve bir o kadar vokalist günün [diğer] şarkılarıyla bedlam yapıyordu."[17] İddiaya göre Berlin, şarkının sözlerini 1910 tarihli daha önceki bestesi olan "Alexander ve Klarnet" inin fikirsel bir devamı olarak besteledi ve aynı şekilde Alexander adlı kurgusal bir Afrikalı-Amerikalı karakterin de yer aldığı.[8][9] İkinci karakterin, Berlin'le arkadaş olan, kornet çalan bir Afrikalı-Amerikalı grup lideri Jack Alexander'dan ilham aldığı iddia edildi.[18][19][20]

Ertesi gün Berlin, dört sayfalık notları tamamlamıştı. kopyacı -aranjör.[21][3] Şarkı daha sonra "adına kaydedilecek Ted Snyder Co., E252990 uyarınca, 18 Mart 1911 [tarihinde] yayınını takiben. "[22][19] Ancak kompozisyonu başkalarına gösterdikten sonra,[9][23] bir takım itirazlar yapıldı: "Şarkı" çok uzundu, geleneksel 32 bar; öyleydi çok gürültülü; ve ayrıca, zaten gerçek bir ragtime numarası değildi. "[23] Aslında şarkı bir Mart aksine paçavra ve zar zor "bir ipucu" içeriyordu senkop."[6] Tek saygınlığı "bir borazan çağrısı ve Swanee Nehri."[7] Bu tür eleştiriler nedeniyle, çoğu melodiden etkilenmedi.[23]

Kayıtsız yanıtın gözünü korkutmayan Berlin şarkıyı Broadway tiyatrosu üretici Jesse L. Lasky "The Follies Bergère" adlı abartılı bir gece kulübü tiyatrosunun çıkışına hazırlanıyordu.[23] Bununla birlikte, Lasky, sözde -ragtime numarası.[23][24] Sonuç olarak, gösteri 27 Nisan 1911'de açıldığında, Lasky melodisini yalnızca bir sanatçı Otis Harlin'in ıslık çaldığı melodiyi kullanmayı seçti.[23][24] Böylece şarkı minnettar bir dinleyici bulamadı.[23][17]

Neyse ki Berlin için vodvil şarkıcı Emma Carus "Kadın" ile ünlendi bariton "- esprili bestesini beğendi ve şarkıyı 18 Nisan 1911'de Amerikan Müzik Salonu'nda tanıttı. Chicago.[10] Daha sonra bir tura çıktı orta batı 1911 baharında.[10] Sonuç olarak, Carus, şarkıyı ülkeye tanıtmaktan ve büyük popülaritesine katkıda bulunmaktan büyük ölçüde sorumlu olarak gösteriliyor.[5] Minnettarlıkla, Berlin notalar kapağında Carus'u gösterdi.[5] Akılda kalıcı şarkı, Carus ile silinmez bir şekilde bağlantılı hale geldi, ancak Al Jolson kısa süre sonra hit melodiyi seçti.[13]

Berlin ayrıca besteyi ilkinin özel bir hayırsever performansında kullanılmak üzere sundu. Friars Frolic tarafından New York Friars Kulübü.[22] Şurada Friars Frolic28 Mayıs 1911'de, şarkıyı kendisi seslendirdi. Yeni Amsterdam Tiyatrosu.[23] Katılan bir besteci arkadaştı George M. Cohan anında tanıyan akılda kalıcılık melodiyi ve Berlin'e şarkının bariz bir hit olacağını söyledi.[25]

Meteorik başarı

Ragtime döneminde Berlin.
Berlin ragtime çağında.
"Değerli Bir Ek"
"Birkaç gün içinde 'Alexander's Ragtime Band' sokaklarda ıslık çalınacak ve kafelerde çalınacak. değerli bu sezon tanıtılan popüler şarkılar listesine ek olarak. Canlı komedyen [Emma Carus], izleyicilerine kendisiyle koroları söylettirdi ve şarkı söylemeyenler ıslık çaldı. "

New York Güneşi Mayıs 1911[10]

İlk çıkışının ardından, Berlin'in 1911'deki şarkısı "bir milyon nota kopyası" ve "1912'de bir milyon kopya daha sattı ve sonrasında yıllarca satmaya devam etti."[5] Bir sonraki fonograf kaydı 1911'de komedi şarkıcıları tarafından yayınlanan şarkının Arthur Collins ve Byron G. Harlan on hafta boyunca Amerika Birleşik Devletleri'nde en çok satan kayıt oldu.[3]

Berlin'in gösterişli kompozisyonu, ragtime jübile - müziğin gecikmiş popüler kutlaması Scott Joplin ve diğer Afrikalı-Amerikalı müzisyenler on yıl önce ortaya çıkmıştı.[c] "Sinirli" melodiyi selamladı Çeşitlilik "on yılın müzikal hissi" olarak dergi.[27]

Bir gecede, Berlin bir kültürel aydınlatma.[7] Berlin sonradan hayranlık uyandıran bir uluslararası basın tarafından "Ragtime Kralı" olarak lanse edildi.[28][29] şarkının "ragtime ile çok az ilgisi olduğu ve her şeyin ragtime cüretiyle, alarma geçirdiği için Avrupa sıcak zamanlara koloniler."[28] Bu yeni unvandan şaşkına dönen Berlin, "ragtime'ın ortaya çıkmadığı", yalnızca "onu kristalleştirdiği ve insanların dikkatini çekeceği" konusunda ısrar etti.[30] Tarihçi Mark Sullivan Daha sonra, "Alexander'ın Ragtime Band" inin hayırlı başlangıcıyla, Berlin'in "kirli dalışların derinliklerinden" ragtime'ı aniden kaldırdığını "iddia etti. apotheosis modaya uygun moda. "[29]

Kültürel his

Geleneksel bir ragtime şarkısı olmasa da,[6][7] 1911'de "Alexander's Ragtime Band" in olumlu uluslararası resepsiyonu, "The Alexander's Ragtime Band" olarak bilinen bir müzik ve dans canlanmasına yol açtı. Ragtime çılgınlığı."[31][6] O zamanlar, ragtime müziği "kendini yakalamak" olarak tanımlanmıştı. İkinci rüzgar ve vahşi ateş gibi yayılan ragtime dansı. "[32] Özellikle bunu örnekleyen bir dans eden çift heveslenen his vardı Vernon ve Irene Kalesi.[32][6] Karizmatik, trend belirleyen ikili, sık sık Berlin'in "Alexander'ın Ragtime Band" ve diğer "leriyle dans etti.modernist "besteler.[6] Kaleler ' "modern" dans Berlin'inkilerle "modern" şarkılar devam edenleri somutlaştırmak için geldi Kültür çatışması azalan mülkiyeti arasında Edward dönemi ve büyülü neşesi Ragtime devrimi arifesinde birinci Dünya Savaşı.[33][34][15] Günlük ekspres 1913'te şunları yazdı:

"Her Londra restoran, park ve tiyatro, [Berlin'in] gerginliklerini duyuyorsunuz; Paris dans eder; Viyana terk etti vals; Madrid onu uzağa fırlattı kastanyetler, ve Venedik onu unuttu Barcarolles. Ragtime bir kasırga yeryüzünde. "[31]

Gibi yazarlar Edward Jablonski ve Ian Whitcomb ironiyi vurguladı ki, 1910'lar hatta üst sınıf of Rus imparatorluğu —A gerici hangi ulustan Berlin'in Yahudi atalar oldu kaçmak zorunda on yıllar önce[35]- sınır çizgisinde bir terk ile "ragtime ritmi" ile büyülendi mani."[35][36] Özellikle, Prens Felix Yusupov zengin Rus aristokrat yeğeniyle kim evlendi Çar Nicholas II ve daha sonra öldürüldü Grigori Rasputin tarafından tanımlandı ingiliz sosyetik Leydi Diana Cooper etrafında dans ederken balo salonu çılgın bir solucan gibi "ve bağırarak," Daha fazla ragtime! "[35]

Bu tür uygunsuz davranışları duyan kültürel yorumcular, bu tür manik bireyleri "ragtime böceği tarafından ısırılmış" olarak teşhis ettiler.[37] ve "köpek gibi davranmak kuduz."[38] "[Ragtime manisinin] basitçe bizim geçici bir aşama olup olmadığını ilan ettiler. çökmüş kültür veya bir bulaşıcı hastalık kalmaya gelen la grippe veya cüzzam, yalnız zaman gösterebilir. "[38]

Devam eden popülerlik

Aktörlerle Berlin Tyrone Gücü, Alice Faye, ve Don Ameche sette Alexander'ın Ragtime Grubu (1938).

Yıllar geçtikçe, Berlin'in "Alexander'ın Ragtime Band" sinin birçok sanatçının kapsadığı birçok tekrarlayan tezahürü oldu: Billy Murray, 1912'de;[14] Bessie Smith, 1927'de;[7] Şanslı Tavşan Oswald 1930'da;[39] Boswell Kardeşler, 1934'te;[11] Louis Armstrong, 1937'de;[7] Bing Crosby ve Connee Boswell, 1938'de;[7] Johnny Mercer, 1945'te;[7] Al Jolson, 1947'de;[7] Nellie Lutcher, 1948'de ve Ray Charles 1959'da.[7] Sonuç olarak, "Alexander'ın Ragtime Grubu" 1960 öncesi yarım yüzyıl içinde bir düzine hit cover'a sahipti.[7]

1953'te, Ethel Merman şarkıyı 60 milyon kişilik canlı bir televizyon seyircisi önünde söyledi (NBC ve CBS ağları üzerinden canlı yayın) Ford 50. Yıldönümü Gösterisi.

Yıllar sonra, şarkının beklenmedik başarısını yansıtan Berlin, zararsız melodinin anlık küresel beğeni ve devam eden popülaritesiyle tamamen hayrete düştüğünü hatırladı.[40] Öngörülemeyen başarısının belki de şarkı sözlerinden kaynaklandığını düşünüyordu. saçma ve "aptalca"[40] "temelde haklıydı" ve parça "tüm Amerika'nın topuklarını ve omuzlarını başlattı ve Avrupa sallanmaya. "[40]

1937'de Irving Berlin'e Yüzyıl Tilkisi yazmak hikaye tedavisi geçici olarak başlıklı gelecek bir film için Alexander'ın Ragtime Grubu.[12][41] Berlin, yirmi altı kişiden oluşan film için bir hikaye taslağı yazmayı kabul etti.[42] Berlin'in tanınmış müzik notaları.[12][41] Prömiyerinden önce filmi tanıtan basın röportajları sırasında Berlin, Amerikan basınının ragtime'ı "filmin öncüsü" olarak resmeden makalelerini kınadı. caz."[42] Berlin şunları söyledi: "Ragtime gerçekten 'cazın öncüsü' veya 'cazın babası' olarak adlandırılmamalıdır çünkü herkes eski paçavraların bazılarını duyduğunda söyleyeceği gibi, ragtime ve caz aynıdır."[42]

5 Ağustos 1938'de yayınlandı, Alexander'ın Ragtime Grubu başrolde Tyrone Gücü, Alice Faye, ve Don Ameche büyük bir hit oldu ve beş milyon doları aşan bir hasılat elde etti.[12][43][42] Ancak, filmin yayınlanmasından kısa bir süre sonra intihal dava yazar Marie Cooper Dieckhaus tarafından açıldı.[43] Delillerin sunulduğu bir duruşmanın ardından, federal bir yargıç, Dieckhaus'un 1937'de yayımlanmamış el yazmasının planını Berlin'in çaldığına ve filmin birçok unsurunu kullandığına karar verdi.[43][41] Dieckhaus, 1937'de yayınlanmamış el yazmasını çeşitli Hollywood stüdyoları, edebi ajanlar ve diğer bireyler onların algılanması için.[43] Yargıç, taslağını reddettikten sonra, çalışmalarının çoğuna yine de el konulduğuna inanıyordu.[43] 1946'da karar tersine döndü temyiz.[41]

İntihal iddiası

Scott Joplin Bir tanıdık olan Irving Berlin'in eserlerinden melodiyi çaldığını iddia etti.

Bazı kanıtlar var - sonuçsuz olsa da[44]- o Berlin soyulmuş melodi üretken bestecinin "Mayflower Rag" ve "A Real Slow Drag" taslaklarından "Alexander's Ragtime Band" (özellikle "oh, ma honey" nin dört notası) için Scott Joplin.[44][45][46] Berlin ve Joplin, New York'ta tanıdıklardı ve Berlin, yayınlanmadan önce Joplin'in notalarını dinleme fırsatına sahipti.[47] O sırada, Berlin'in merkezindeki görevlerinden biri Ted Snyder Müzik Şirketi diğer besteciler tarafından yayınlanabilir müzik arayışı içinde olacaktı. "[47]

İddiaya göre, Berlin "Joplin'in müziğini ofislerden birinde, bir kadrolu müzisyen (Berlin müzik okuyamadığı için) veya Joplin'in kendisi tarafından çaldı."[47] Bir hesaba göre:

"Joplin, Irving Berlin'e biraz müzik götürdü ve Berlin bir süre sakladı. Joplin geri döndü ve Berlin [şarkıyı] kullanamayacağını söyledi. 'Alexander'ın Ragtime Grubu' çıktığında Joplin, 'Bu benim melodim. '"[14]

Joplin's dul "Scott yazmayı bitirdikten sonra [Treemonisha ] ve yayınlamayı umarak bunu etrafta gösterirken, [Berlin] temayı çaldı ve popüler bir şarkı haline getirdi. Rakam da oldukça başarılıydı, ancak bu Scott'a pek iyi gelmedi. "[14] Bir akraba John Stillwell Stark Joplin'in müzik yayıncısı, "Alexander'ın Ragtime Band'ının" yayınlanmasının Joplin'i [kendi] bestesi olduğu için gözyaşlarına boğduğunu "öne sürdü.[14] Joplin daha sonra beş parasız ölecekti ve 'da işaretsiz bir mezara gömüldü. Queens, New York, 1 Nisan 1917.[46] Yazar Edward A.Berlin'in çalışmalarında belirttiği gibi Ragtime Kralı: Scott Joplin ve Dönemi:

"Baştan sona söylentiler duyuldu Teneke Pan Sokağı 'Alexander'ın Ragtime Band'ının aslında siyah bir adam tarafından yazıldığı sonucuna vardı. Çeyrek yüzyıl sonra, [besteci] TUVALET. Kullanışlı bir dinleyiciye, 'Irving Berlin'in tüm fikirlerini ve müziğinin çoğunu son zamanlarda aldığını' söyledi. Scott Joplin. ' Berlin, söylentilerin farkındaydı ve 1916'da bir dergi röportajında ​​konuyu ele aldı. "[44]

Bir söylenti ya da şaka, Berlin'in müziğinin piyanosunda ya da dolabında "tuttuğu" "siyah bir çocuk" tarafından yazıldığına dair çığır açmıştı. Sonraki yarım yüzyıl boyunca Berlin, 'İskender'in Ragtime Band'ının "siyah bir çocuk" tarafından yazıldığı iddiasıyla öfkelendi.[48] Kendisini eleştirenlere yanıt veren Berlin, "Bir zenci 'İskender'i yazabilseydi, ben neden yazamazdım? ... Zenciyi üretebilselerdi ve onun sisteminde' İskender 'gibi başka bir hit olsaydı, onu boğardım ondan kurtulun ve pazarlıkta ona yirmi bin dolar verin. "[49][14] 1914'te Berlin, "He's A Rag Picker" adlı bestesinin sözlerindeki iddiaya göz kırptı.[48] Şarkıda bir "siyah karakter "isimli Mose," Alexander'ın Ragtime Band "inin yazarlığını iddia ediyor.[48]

Lirik çıkarımlar

1911 olmasına rağmen Nota sanatçı John Frew tarafından çizilen kapak, grubun müzisyenlerini şöyle tasvir ediyor beyaz veya çift ​​ırklı,[1] Berlin'in "Alexander'ın Ragtime Orkestrası" ve onun 1910 tarihli daha önceki bestesi olan "İskender ve Klarnet" - kesin deyimsel ifadeler ("ah, balım," "bal kuzu") ve yerel İngilizce ("bestest band what am") şarkı sözlerinde dinleyiciye şarkıdaki karakterlerin anlaşılması gerektiğini belirtmek için Afrikan Amerikan.[6][48][50]

Örneğin, genellikle ihmal edilen ve müstehcen[51] ikinci mısra İskender'in klarnet sanatçısının ırkını tanımlar:[50]

"Orada bir Vaktini boşa harcamak notlarla çığlıklar
Gibi tavuk - tavuk gibi -
Ve klarnet bir renkli Evcil Hayvan."[50]

Nota

Ayrıca bakınız

Referanslar

Notlar

  1. ^ Hamm 2012, s. 38: "'Alexander'ın Ragtime Grubu' Irving Berlin'in ilk ticari hiti değildi; 1911'in başlarında yayınlanmadan önce bir düzine ya da daha fazla şarkısı önemli nota satışları elde etti. Dikkat."
  2. ^ Kaplan 2020, s. 41: "Mayıs [1910], Snyder ve Berlin kendilerinden biri olan 'İskender ve Klarnet'i yayınladı. zenci şarkısı arasında diyalogda renkli Romeo ve onun Juliet, zar zor su altında Freudyen alt metin: 'Tanrı aşkına [kadın karakter şarkı söyledi], gitmeye cesaret etme, / Evcil hayvanım, seni henüz seviyorum, / Ayrıca, klarnet."
  3. ^ 1913'te yayınlanan bir röportajda siyah gazete New York Çağı Scott Joplin, Amerika'da "ragtime müziği" Zenci ırk buradaydı ama Beyaz insanlar [1890'larda] yaklaşık yirmi yıl öncesine kadar bunu hiç dikkate almadı. "[26]

Alıntılar

  1. ^ a b Hamm 2012, s. 47-48.
  2. ^ Ruhlmann 2005, s. 24.
  3. ^ a b c d e Ruhlmann 2005, s. 23.
  4. ^ a b c Kongre Kütüphanesi.
  5. ^ a b c d e f Furia ve Patterson 2016, s. 73.
  6. ^ a b c d e f g h Furia 1992, s. 49.
  7. ^ a b c d e f g h ben j k l m n Ö p Corliss 2001.
  8. ^ a b c Kaplan 2020, s. 40–41.
  9. ^ a b c Giddins 1998, s. 41.
  10. ^ a b c d e f g h Jablonski 2012, s. 34.
  11. ^ a b Boswell Sisters 1934.
  12. ^ a b c d Nugent 1938, s. 7.
  13. ^ a b Bergreen 1990, s. 67.
  14. ^ a b c d e f Hamm 2012, s. 43.
  15. ^ a b c Jablonski 2012, s. 31.
  16. ^ Jablonski 2012.
  17. ^ a b Hamm 2012, s. 49.
  18. ^ Streissguth 2011, s. 30.
  19. ^ a b Fuld 2000, s. 91.
  20. ^ Freedland 1988, s. 65.
  21. ^ Jablonski 2012, s. 32.
  22. ^ a b Hamm 2012, s. 48.
  23. ^ a b c d e f g h Jablonski 2012, s. 33.
  24. ^ a b Hamm 2012, s. 51.
  25. ^ Jablonski 2012, s. 33-34.
  26. ^ Joplin röportajı 1913.
  27. ^ Bergreen 1990, s. 68.
  28. ^ a b Giddins 1998, s. 31.
  29. ^ a b Altın 2007, s. 54.
  30. ^ Jablonski 2012, s. 36.
  31. ^ a b Altın 2007, s. 56.
  32. ^ a b Altın 2007, s. 51.
  33. ^ Altın 2007, s. 51-54.
  34. ^ Furia 1992, s. 50.
  35. ^ a b c Whitcomb 1988, s. 183-184.
  36. ^ Jablonski 2012, s. 35.
  37. ^ Altın 2007, s. 53.
  38. ^ a b Altın 2007, s. 52.
  39. ^ Lantz 2004.
  40. ^ a b c Bergreen 1990, s. 69.
  41. ^ a b c d Dieckhaus 1946.
  42. ^ a b c d New York Times 1938, s. 126.
  43. ^ a b c d e New York Times 1944, s. 37.
  44. ^ a b c Berlin 2016, s. 253.
  45. ^ Hamm 2012, s. 43-44.
  46. ^ a b Ruhling ve Levine 2017.
  47. ^ a b c Hamm 2012, s. 44.
  48. ^ a b c d Hamm 2012, s. 47.
  49. ^ Berlin 2016, s. 254.
  50. ^ a b c Herder 1998, s. 6.
  51. ^ Kaplan 2020, s. 41.

Çalışmalar alıntı

Dış bağlantılar