Hallelujah (film) - Hallelujah (film)

Hallelujah
Illustration of a woman in a short, tight dress dancing with a jazz band below.
Reklamı gösteren Al Hirschfeld
YönetenKral Vidor
Tarafından yazılmıştırKral Vidor (hikaye)
Wanda Tuchock (senaryo)
Richard Schayer (tedavi)
Ransom Rideout (diyalog)
BaşroldeDaniel L. Haynes
Nina Mae McKinney
William Fountaine
Bu şarkı ... tarafındanIrving Berlin
SinematografiGordon Avil
Tarafından düzenlendiHugh Wynn
Üretim
şirket
Tarafından dağıtıldıMetro-Goldwyn-Mayer
Yayın tarihi
  • 20 Ağustos 1929 (1929-08-20)
Çalışma süresi
109 dakika (orijinal yayın), 100 dakika (1939 yeniden basım, sürüm DVD'de mevcuttur)
ÜlkeAmerika Birleşik Devletleri
Dilingilizce

Hallelujah bir 1929 Amerikalı ön kod Metro-Goldwyn-Mayer müzikal yönetmen Kral Vidor ve başrolde Daniel L. Haynes ve Nina Mae McKinney.

Çekildi Tennessee ve Arkansas ve sorunlu arayışı kronikleştirmek ortakçı, Zeke Johnson (Haynes) ve baştan çıkarıcı Chick (McKinney) ile ilişkisi, Hallelujah büyük bir stüdyonun ilk Afrika kökenli Amerikalı filmlerinden biriydi. Genel bir izleyici kitlesine yönelikti ve çok riskli bir girişim olarak görülüyordu. MGM Kral Vidor'un prodüksiyona kendi maaşını yatırmasını şart koştular. Vidor, "Güney Zenci'yi olduğu gibi göstermek" ile ilgilendiğini belirtti.[1] ve Afro-Amerikan yaşamı hakkında nispeten basmakalıp olmayan bir bakış açısı sunmaya çalıştı. İlk "siyah müzikal" dir.

Hallelujah King Vidor'un ilk sesli filmiydi ve Hollywood'da mekanda kaydedilen ses ile sese kaydedilen post prodüksiyonu birleştirdi.[2] King Vidor, En İyi Yönetmen dalında aday gösterildi Oscar film için.

2008 yılında, Hallelujah Amerika Birleşik Devletleri'nde korunması için seçildi Ulusal Film Sicili tarafından Kongre Kütüphanesi "kültürel, tarihsel veya estetik açıdan önemli" olarak.[3][4] Şubat 2020'de film, 70. Berlin Uluslararası Film Festivali, King Vidor'un kariyerine adanmış bir retrospektifin parçası olarak.[5]

Film, "kamyonculuğun" iki sahnesini içeriyor: Katılımcının ileri ve geri hareketler yaptığı, ancak gerçek bir konum değişikliği olmaksızın, kolları bir lokomotif tekerleği üzerindeki bir piston gibi hareket ettirirken, çağdaş bir dans çılgınlığı.[6]

Geliştirme

Yaratmadan yıllar önce Hallelujah, Kral Vidor tamamen Afrikalı Amerikalı bir oyuncu kadrosunun kullanıldığı bir film yapmak istiyordu. Fikri yıllarca ortalıkta dolaştı ama "stüdyo fikri geri çevirmeye devam etti".[7] Vidor'un şansı 1928'de Avrupa'da filminin tanıtımını yaparken değişecekti. Kalabalık, ulusu kasıp kavuran sesli filmlerin ortaya çıkışının rüzgarını yakaladı. Bu önemliydi, çünkü Broadway'de başarısını gördükten sonra beyaz perdede "zenci spiritüeller" söyleyen tamamı Afrikalı Amerikalı bir kadroya sahip olma fikri konusunda çok hevesliydi. Vidor, "Sahne tüm zenci oyuncularla oynuyorsa ve Octavus Roy Cohen ve diğerleri, bu kadar büyük bir başarıya sahip olabilir, neden ekran başarılı bir zenci oyunu yapmasın? "[8] Vidor ikna edebildi Nicholas Schenck O sırada MGM başkanı olan, filmi daha çok Afrikalı Amerikalıların cinsel sapkınlığını tasvir eden bir film olarak çerçeveleyerek yaptırmak istiyordu. Schenck bunu basitçe Vidor'a koydu: "Eğer böyle düşünürsen, fahişeler hakkında bir resim yapmana izin veririm".[9] Vidor, bu filmi, siyahları gözlemleyeceği güneydeki evinde çocukken tanık olduğu gerçek olaylara dayanarak yaratmak için ilham aldı. "Evim olan Güney'deki zencileri izlerdim. Müziklerini inceledim ve içlerindeki bastırılmış romantizmi merak ederdim" dedi.[10] Vidor ateş etmeye başladı Arkansas, Memphis ve MGM stüdyolarında Güney Kaliforniya.

Arsa

İnsanlar, kısmen din nedeniyle, plantasyon işçilerinin statükodan memnun olduğu bir ırksal ataerkillik dünyasında yaşıyor. Plantasyon çocuğu Zeke, ahlaki olarak yozlaşmış (Hotshot'ın etkisiyle) şehir kızı Chick'e (kötü) karşı ahlaki açıdan dürüst bir taşra çocuğunu (iyi) temsil eder.[11]

Sharecroppers Zeke ve Spunk Johnson, pamuk mahsulünün ailelerinin bir kısmını 100 dolara satıyor. Kumar meraklısı erkek arkadaşı Hot Shot ile gizli bir anlaşma yapan Chick (Nina Mae McKinney) tarafından anında aldatılırlar. Ardından çıkan arbede Spunk öldürüldü. Zeke kaçar ve hayatını yeniden biçimlendirir: Baptist bir papaz olmak ve tam adını kullanarak - Zekiel. Bu, sinemada siyah karakter gelişiminin ilk örneğidir.[12]

Bir süre sonra geri döner ve heyecan verici bir canlanma vaaz eder. Chick tarafından alay edilip kandırıldıktan sonra Zekiel, Missy adında erdemli bir kızla nişanlanır (Victoria Spivey ), bunun günahkâr Chick'e olan arzularını ortadan kaldıracağını düşünerek. Chick bir vaaza katılır, Zekiel'i kandırır, sonra vaftiz ister, ancak açıkça pişman değildir. Heyecan verici bir vaaz sırasında Chick, Zekiel'i baştan çıkarır ve yeni hayatını onun için çöpe atar. Aylar sonra Zeke yeni bir hayata başladı; bir kütük fabrikasında çalışıyor ve eski aşkı Hot Shot (William Fountaine) ile onu gizlice aldatan Chick ile evli.

Civciv ve Ateşli Atış birlikte kaçmaya karar verir, Zeke meseleyi öğrenince, Zeke onların peşine düşer. Hem Hot Shot hem de Chick'i taşıyan araba tekerleğini kaybeder ve Chick'i fırlatarak Zeke'ye onları yakalama şansı verir. Onu kollarında tutarak, yollarını değiştiremediği için ondan özür dilerken Chick'in ölümünü seyreder. Zeke daha sonra Hot Shot'ı yürüyerek kovalar. Hot Shot kaçmaya çalışırken onu amansız bir şekilde ormanda ve bataklıkta takip eder, ancak Zeke onu yakalayıp öldürene kadar tökezler. Zeke, işlediği suçtan dolayı kayaları kırarak hapis yatar.

Film, Zeke'nin mahsullerini hasat ederken ailesinin yanına dönmesiyle sona erer. Geçen zamana ve Zekiel'in ayrılma yoluna rağmen, aile onu sevinçle sürüye geri getirir.

Oyuncular

Tanıtım fotoğrafı Daniel L. Haynes tarafından Ruth Harriet Louise
  • Daniel L. Haynes Zeke olarak
  • Nina Mae McKinney Chick olarak
  • William Fountaine, Hot Shot olarak
  • Harry Gray Parson olarak
  • Fanny Belle DeKnight Mammy olarak
  • Everett McGarrity Cesaret olarak
  • Victoria Spivey Missy Rose olarak
  • Milton Dickerson
  • Robert Kanepe
  • Walter Tait Johnson Kids olarak
  • ve Dixie Jubilee Şarkıcıları
Kredisiz (görünüm sırasına göre)
Sam McDanielAdam, zar oyuncularından biri
Matthew "Stymie" SakalıZeke'nin şarkısını dinleyen çocuk
Eva JessyeDancehall şarkıcısı
Mavi WashingtonZeke'nin cemaatinin üyesi
Madame Sul-Te-WanZeke'nin cemaatinin üyesi
Clarence MuseZeke'nin cemaatinin üyesi

Müzik

Film, bazı bölümlerde, 1920'lerde siyahi eğlencenin ve dini müziğin dikkat çekici derecede otantik bir temsilini veriyor, ancak bazı sekanslar Avrupalılaşmış ve aşırı düzenlenmiş olsa da, başka hiçbir filmin başaramadığı. Örneğin, vaizin şarkı söyleyip "Cehenneme giden tren" i canlandırdığı açık hava canlanma toplantısı, son ana kadar tamamen özgün bir tarzdır. Irving Berlin "Yolun Sonunda Bekliyor". Benzer şekilde, filmin başlangıcına yakın bir grup işçi, "Swanee Nehri Üzerinde Yol Aşağı " (tarafından yazılmıştır Stephen Foster, hiç Güney'e yakın bir yere gitmeyenler). Sözüm ona, New York Times'a verdiği bir röportajda Vidor'a göre, "Stephen Foster ve diğerleri setlerde zenci şarkılar dinlemekten ilham alırken, müzikleri hiç de zenci tipi değildi". Foster'ın müziğinin "Avrupa müziğinin, muhtemelen Alman menşeli, farklı bitiş ve tekniğine" sahip olduğunu da ekledi.[13]

Klasik caz tarihinde hayati öneme sahip bir sekans, Nina Mae McKinney'nin sahne aldığı dans salonundadır. Irving Berlin "Swanee Shuffle." Aslında siyah aktörler kullanılarak bir New York stüdyosunda çekilmiş olsa da, sekans, klasik cazın köklerinin bir parçası olan, düşük hayattaki siyah bir dans salonunun doğru bir temsilini veriyor. Dönemin çoğu Hollywood filmi, siyah müziği sterilize etti.

O sırada mevcut olan ekipman göz önüne alındığında, filmin müziği, bu dönemin "talkie" lerinde genel olarak kullanılandan çok daha geniş bir kurgu ve miksaj tekniği yelpazesi kullanan dikkate değer bir başarıdır.

Resepsiyon

Katılımcılar, siyah oyuncular nedeniyle beyaz izleyicilerin uzak duracağından endişeliydi. Biri Manhattan'da diğeri Harlem'de olmak üzere iki galaya ev sahipliği yaptılar. Manhattan'da filmi izlemeye gelen siyahlar balkonda oturmak zorunda kaldı.[14] Hallelujah ticari ve kritik açıdan başarılıydı. Fotoğraf oynatma Filmi Afrikalı Amerikalıları betimlemesinden ötürü övdü ve oyuncu kadrosuna şu yorumu yaptı: "Vidor'un oyuncu kadrosunun her üyesi mükemmel. Daha önce hiçbiri kamera veya mikrofondan önce çalışmasa da, araştırılmamış ve dikkat çekici derecede spontan performanslar veriyorlar. Bu çok şey konuşuyor. Vidor'un yönü için. "[15] Mordaunt Hall,. içinde New York Times, tamamen Siyah oyuncu kadrosunu onaylayarak yazdı, "Hallelujah!, zeki zenci kadrosuyla, gerçekten bir sahne oyunundan ayrı ve farklı bir eğlence biçimi olan birkaç konuşan filmden biri. "[16] Filmin çığır açan iki yönü, sesli diyalog ve tamamen siyah bir kadronun birleşimi, filmi çağdaşlarından gerçekten ayırdı. Filmin eleştirilerinden bazıları zamanın belirli ruhu hakkında ciltlerce konuştu ve muhtemelen bugün çok farklı olacaktı. İçinde New York Times, Mordaunt Hall "Zencilerin alışılmadık şekilde tipik dini histerisini ve saflıklarını tasvir ederken, Bay Vidor önceki sahnelerdeki herhangi bir tembel hayvanı kefaret ederken" yazıyor.[17] Tarihin bu noktasında, bu filmin Afrikalı Amerikalılara bir filmde önemli roller veren ve "otuz yıldır bir daha elde edilemeyen bir tazeliğe ve gerçeğe" sahip olan ilk projelerden biri olduğunu belirtmek önemlidir.[18]


Hallelujah ve siyah stereotipler

Bir dizi çağdaş film tarihçisi ve arşivcisi şu konuda hemfikirdir: Hallelujah Vidor’un ırksal klişeleştirmeyi de içeren kırsal siyahlara yönelik ataerkil görüşünü sergiliyor.[19]

Bu eleştirmenlerin Vidor’un beyaz önyargısına yaptığı vurgu - 1929’dan beri "ideolojide [ve] duyarlılıklarda meydana gelen muazzam değişiklikler göz önüne alındığında" bugün daha da belirgin olan - bir dizi görüşü kapsıyor. Vidor biyografi yazarı John Baxter yayılan "şimdi rahatsız edici [beyaz] bir ataerklik" olduğunu bildiriyor Hallelujahfilm eleştirmenleri Kristin Thomson ve David Bordwell, "filmin günün beklenebileceği kadar ilerici olduğunu" savunuyorlar. Film eleştirmenleri Kerryn Sherrod ve Jeff Stafford, “bugün görülen Hallelujah klişeleri için eleştiriye davet ediyor; siyahlar ya saf idealistler ya da duyguları tarafından yönetilen bireyler olarak tasvir ediliyor. " Medya eleştirmeni Beretta Smith-Shomade, Vidor'un Hallelujah Sonraki yıllarda sinema endüstrisinde "Negras" ın ırkçı ve aşağılayıcı tasvirleri için bir şablon.[20]

Warner Bros. haklarının sahibi kim Hallelujah, arşiv baskısının açılışında bir sorumluluk reddi beyanı ekledi:

Görmek üzere olduğunuz filmler zamanlarının bir ürünü. Amerikan toplumunda yaygın olan bazı önyargıları, özellikle de ırksal ve etnik azınlıkların muamelesi söz konusu olduğunda yansıtıyor olabilirler. Bu tasvirler o zamanlar yanlıştı ve bugün de yanlış. Bu filmler orijinal yaratıldıkları gibi sunuluyor, çünkü aksi takdirde bu önyargıların asla var olmadığını iddia etmekle aynı şey olurdu. Aşağıdakiler, bugünün toplumunda Warner Bros.’un fikrini kesinlikle temsil etmese de, bu görüntüler kesinlikle tarihimizin göz ardı edilemeyen ve görmezden gelinmemesi gereken bir bölümünü doğru bir şekilde yansıtıyor. "[21]

İçinde HallelujahVidor, siyah kırsal işçi tanımlamalarını duyarlılık ve şefkatle geliştiriyor. Filmin "sosyal bilinci" ve siyah aktörler tarafından oynanan bir cinsel tutku, aile sevgisi, kefaret ve intikam öyküsünü sempatik bir şekilde sunması, filmin düşmanlığını kazandı. Derin Güney 'In beyaz film sergileyicileri ve "sürükleyici melodram" tamamen güneyde yasaklandı Mason-Dixon hattı. [22][23][24] Vidor’un film ekibi ırksal olarak karışıktı ve Harold Garrison'u (1901-1974) yönetmen yardımcısı olarak dahil etti. Siyah kadın koro şefi Eva Jessye Hallelujah'da müzik yönetmeni olarak görev yaptı; daha sonra müzik direktörü olarak hareket edecekti George Gershwin açık Porgy ve Bess (1935).[25]

Film tarihçilerinin filmin genel değerlendirmesi, kınamadan nitelikli övgüye kadar uzanıyor.

Modern Sanatlar Müzesi film arşivcisi Charles Silver bu değerlendirmeyi yaptı:

"Bir düzeyde, Hallelujah, Siyahların çocukça basit, çapkın bir şekilde karışık, fanatik bir şekilde batıl inançlı ve değişmez [yine de] Vidor klişelerini açıkça pekiştiriyor [yine de] Vidor, tarafından sergilenen açık ırksal zehirle asla suçlanamaz. Griffith içinde Bir Ulusun Doğuşu... Öyleyse Hallelujah için estetik öneminin ötesinde bir savunma var mı? Bence var ve bence Vidor'un filmlerinden bildiğimiz şekliyle kişiliğinde yatıyor ... Hallelujah, olağanüstü başarı olarak kabul edilebilir ve kabul edilmelidir.”[26]

Medya eleştirmeni Beretta Smith-Shomade, Vidor’un Hallelujah adlı eserinden, siyah kırsal figürlerin ırkçı nitelemelerini yayınladığını, özellikle de onlarca yıldır hem siyah hem de beyaz filmlerde bu klişeleri kuran "siyah hatlot" olduğunu iddia ediyor.

“Televizyonun gelişinden önceki bu on yıllarda, negralar filmlerde uşak, fahişe, anne, trajik melez ve din adamı olarak göründü. Ülkenin 1920'lerdeki kaygısız tutumu, Harlem renösansı ve ekranda öne çıkan sanatçı olarak Renkli kadını piyasaya sürdü. Nina Mae McKinney kendini ilk renkli fahişe olarak ayırt etti. Kral Vidor’un Hallelujah sesli filminde bir İzebel olarak oynadı, tabii ki iyi bir adamı aldatarak ...Donald Bogle McKinney’in Chick karakterini "siyah, egzotik seks nesnesi, yarı kadın, yarı çocuk ... O, bağlılıkları ve kırılganlıkları ile bölünmüş, duygularının kontrolü dışında siyah bir kadındı. Kendiyle savaş boyunca trajik melez tema vardı; onun beyaz yarısı ruhani, siyah yarısı hayvansı temsil ediyordu. " [Bu] perde klişeleri hem ana akım hem de erken dönem siyahi sinemada kendini gösterdi. Negras’ın baskın rolleri olarak durdular. "[27][28][29]

Film eleştirmeni Kristin Thompson Hallelujah arşiv baskısına eklenen Warner Bros.’un sorumluluk reddine itirazda bulunur:

“Maalesef şirket başlangıçta Hallelujah'ı ırkçı bir film olarak nitelendiren bir klişe uyarı koymayı seçti ... Bu tanımın Hallelujah'a uyduğunu düşünmüyorum, ancak kesinlikle izleyiciyi filmi sadece üzücü bir şey olarak yorumlamaya itiyor. ABD tarihinin karanlık bir döneminin belgesi. Warner Bros., Afrikalı-Amerikalılar da dahil olmak üzere film yapımcılarının çalışmalarını küçümsüyor. Oyuncular, başarılı olmaları gerektiği gibi gurur duyuyor gibi görünüyor. "[30]

Nina Mae McKinney gibi Hallelujah 's "fahişe"[31]

Eleştirmen Donald Bogle McKinney, Vidor'un kendisi için yarattığı rolle ilgili olarak gümüş perdelerin "ilk siyah fahişesi" olarak tanımlıyor. Hallelujah.[32][33][34]

Nina Mae McKinney, son sahne prodüksiyonundan geliyor. 1928'in Kara Kuşları Filmlerin trajik ifadesindeki kurban ve Zeke’nin arzusunun nesnesi olan Chick rolüne muazzam bir canlılık getirdi. Tiyatro eleştirmeni Richard Watts Jr. McKinney'nin bir çağdaşı, onu "zamanımızın en güzel kadınlarından biri" olarak tanımladı. Garbo 1930'larda Avrupa'yı gezerken. Vidor, performansının Hallelujah'ın başarısının merkezinde olduğunu düşünüyordu.[35][36][37]

McKinney siyah bir fahişeyi ilk canlandıran kişi olmasına rağmen, bu "arketipsel anlatı", yalnızca beyaz kadın oyuncuların fuhuşa dönüşen "düşmüş kadını" canlandırdığı 1900 yılına kadar uzanıyor.

Bu filmlerin birçoğu sessiz dönemde “işsizlik, istenmeyen hamilelikler, boşanma, çocukluk yoksunluğu nedeniyle zor günler geçiren kadınların ya da sadece 'parçanın yanlış tarafında doğdukları için” üzüntülerini anlatan anlatılar ile ortaya çıktı. " Sessiz film dönemi boyunca, kadının fuhuşa yönelmesiyle ilgili uyarıcı hikayeler hep utanç verici ve aşağılayıcı olarak sunuldu. Bunlar Viktorya dönemi - esinlenen senaryolar, bununla birlikte, Hallelujah 'küresel olarak sanayileşmiş ülkelerde olduğu gibi s üretimi. Sonuç olarak, "amansız bir şekilde fuhuşa yol açan bir iffet kaybı kavramı artık savunulamaz hale geldi."[38]

Vidor'un McKinney's Chick için kullandığı formül, bu önceki filmlerde beyaz fahişeleri tasvir eden geleneksel senaryolara göre modellendi: zaten düşüşte olan anlatılar. Film ve sosyal eleştirmen Russel Campbell formülü şöyle açıklıyor:

Fahişenin filmin sonunda intihar, hastalık, kaza, cinayet veya infaz yoluyla ölmesi muhtemeldir ( Viktorya dönemi sanat ve edebiyat ... 'bir kadının düşüşü ölümle biter' diye buyurdu). Aksi takdirde hayatta kalabilir ve bir kurtuluş eylemiyle ruhunu kurtarabilir; sık sık, dürüst karakteri filmde daha önce verilen erkek cinsiyeti hakkındaki kötü izlenimi ortadan kaldırmaya yarayan iyi bir adamla eşleşiyor… diğerleri için ölüm bekliyor. " [39]

McKinney’in Chick'in coşkulu ve son derece baştan çıkarıcı tasviri, kadının cinsel ifadesine yönelik algıdaki değişikliği öngörüyor. Performansı, aralarında bir "sert gece hayatı kahramanı" versiyonuyla hem siyah hem de beyaz aktrisleri etkiledi. Jean Harlow, genelev fahişelerini ve fahişeleri de ilgi çekici bir şekilde canlandıran beyaz bir film yıldızı. Film tarihçisi Jean-Marie Lecomte'ye göre, “fahişeler, boş zamanın kadınları, sokak yürüyüşçüleri ve serseriler, Depresyon dönemi Amerika, Hollywood ekranında gelişti ” Ön Kod Hollywood Hallelujah'ın serbest bırakılmasının ardından.[40][41]

Kabul ederken Hallelujah 'Irksal klişeleştirme eleştirmenleri Kerryn Sherrod ve Jeff Stafford, "filmin sonraki tüm siyah müzikaller için yüksek bir standart belirlediğini ve yine de Bayan McKinney ve şirketin yetenekleri için mükemmel bir vitrin olarak duruyor." [42][43]

Dipnotlar

  1. ^ Nowell-Smith, Geoffrey, ed. (1997). Oxford Dünya Sineması Tarihi (ciltsiz baskı). Oxford: Oxford University Press. s.500. ISBN  9780198742425.
  2. ^ Donald Crafton, Talkies: Amerikan Sinemasının Sese Geçişi, 1926–1931 (Berkeley: University of California Press, 1999), s. 405. ISBN  0-684-19585-2
  3. ^ "Sinematik Klasikler, Efsanevi Yıldızlar, Komik Efsaneler ve Acemi Film Yapımcıları 2008 Film Kayıt Defterini Sergiliyor". Kongre Kütüphanesi, Washington, D.C. 20540 ABD. Alındı 13 Ekim 2020.
  4. ^ "Tam Ulusal Film Kayıt Listesi | Film Sicili | Ulusal Film Koruma Kurulu | Kongre Kütüphanesindeki Programlar | Kongre Kütüphanesi". Kongre Kütüphanesi, Washington, D.C. 20540 ABD. Alındı 13 Ekim 2020.
  5. ^ "Berlinale 2020: Geriye Dönük" Kral Vidor"". Berlinale. Alındı 28 Şubat, 2020.
  6. ^ Filmlerde Siyahlar, Jim Pines, ISBN  0289 703263
  7. ^ Robinson, Cedric J. (2007). Hafıza ve anlam sahtekarlıkları: Siyahlar ve II.Dünya Savaşı öncesi Amerikan tiyatro ve filmlerinde ırk rejimleri. Chapel Hill: North Carolina Üniversitesi Yayınları. ISBN  978-0807858417.
  8. ^ "BAŞKA BİR NEGRO FİLM: Kral Vidor Hırsını Duyulabilir Bir Resim" Hallelujah "ı Tutkusu Yaparak Gerçekleştiriyor. New York Times. 2 Haziran 1929.
  9. ^ Robinson, Cedric J. (2007). Hafıza ve anlam sahtekarlıkları: Siyahlar ve II.Dünya Savaşı öncesi Amerikan tiyatro ve filmlerinde ırk rejimleri. Chapel Hill: North Carolina Üniversitesi Yayınları. ISBN  978-0807858417.
  10. ^ "BAŞKA BİR NEGRO FİLM: Kral Vidor Hırsını Duyulabilir Bir Resim" Hallelujah "ı Tutkusu Yaparak Gerçekleştiriyor. New York Times. 2 Haziran 1929.
  11. ^ Filmlerde Siyahlar, Jim Pines, ISBN  0289 703263
  12. ^ Filmlerde Siyahlar, Jim Pines, ISBN  0289 703263
  13. ^ "BAŞKA BİR NEGRO FİLM: Kral Vidor Hırsını Duyulabilir Bir Resim" Hallelujah "ı Tutkusu Yaparak Gerçekleştiriyor. New York Times. 2 Haziran 1929.
  14. ^ Eyman, Scott. Sesin Hızı: Hollywood ve Talkie Devrimi 1926-1930. Simon ve Schuster, New York: 1997.
  15. ^ Kreuger, Miles (ed.), Vitaphone'dan 42. Caddeye Film Müzikali, Great Fan Magazine'de Bildirildi (New York: Dover Yayınları ), s. 70. ISBN  0-486-23154-2
  16. ^ Hall, Mordaunt (25 Ağustos 1929). "Vidor's Negro Film: Hallelujah" Fotoğraf ve Diyaloğun Becerikli Karışımını Ortaya Çıkarıyor ". New York Times.
  17. ^ Hall, Mordaunt (25 Ağustos 1929). "Vidor's Negro Film: Hallelujah" Fotoğraf ve Diyaloğun Becerikli Karışımını Ortaya Çıkarıyor ". New York Times.
  18. ^ Mills, Michael (2011). "Geceyarısı Ramble: Erken Hollywood Girişinde Zenci". Modern Zamanlar. Arşivlenen orijinal 2 Şubat 2017. Alındı 11 Kasım, 2016.
  19. ^ Gümüş, 2010
    Baxter, 1976 s. 43
    Thompson ve Boardwell, 2010
    Reinhardt, 2020: Reinhardt, Berlin Film Festivali'nde Retrospektif eleştirmeni Lisa Gotto'dan alıntı yapıyor: Vidor'un filmi "sorunsuz değil ... ses teknolojisinin devrimci potansiyelini Afrikalı-Amerikalı yaşama dair gerici bir bakış açısı ile birleştiriyor."
    Smith-Shomade, 2002 s. 9-10
    Sherrod ve Stafford, TMC
  20. ^ Durgnat ve Simmons, 1988 s. 99
    Thompson & Bordwell, 2010: “Modern bir perspektiften onu ırkçı ya da klişelere bağımlı olduğu gerekçesiyle reddetmek kolaydır. Ama sanırım 1929 bağlamında düşünüldüğünde, filmin o gün beklenebileceği kadar ilerici olduğunu düşünüyorum. "
    Baxter, 1976 s. 43: Vidor’un Hallelujah'ı “şimdi endişe verici bir babacılığın ... Siyahı gün boyunca şarkı söyleyen akılsız bir hedonist olarak görmesi yanıltıcı olabilir, ancak zamanı gelmişti.”
    Sherrod ve Stafford, TMC
    Smith-Shomade, 2002 s. 9-10: “Televizyonun gelişinden önceki bu on yıllarda, negras filmlerde uşak, fahişe, anne, trajik melez ve dini fanatikler olarak göründü. Milletin 1920'lerdeki kaygısız tavrı, Harlem renösansı ve ekranda öne çıkan sanatçı olarak Renkli kadını piyasaya sürdü. Nina Mae McKinney kendini şu şekilde ayırt etti: Nina May McKinney, "Hallelujah'daki ünlü kabare'de duyusal darbeler ve eziyetler yapmak, filmlerin ilk siyah fahişesiydi ... Kral Vidor'un Hallelujah sesli filminde bir jezebel olarak oynadı, elbette iyi bir adamı kandırarak ... [Bunlar] ekran klişeleri hem ana akım hem de erken dönem siyahi sinemada kendini gösterdi. Negras’ın [sic] baskın rolleri olarak durdular. "
  21. ^ Thompson & Bordwell, 2010: “Hallelujah, Warner Brothers Arşiv Koleksiyonu'ndan DVD'de mevcuttur. Maalesef şirket, başlangıçta Hallelujah'ı ırkçı bir film olarak nitelendiren bir klişe uyarı koymayı seçti. "
  22. ^ Durgnat ve Simmons, 1988 s. 98-99: "Vidor’un Güneyli siyahlara sempatik ilgisi ..."
    Thompson & Bordwell, 2010: Vidor “sürükleyici bir melodramın tamamen siyah bir kadro ile tamamen beyaz bir oyuncu kadrosu kadar eğlenceli olabileceğini kabul etti. Yani, katılımcıların filmi oynamayı reddettiği ve kârlı olma şansını elinden aldığı derin Güney'in dışındakileri eğlendiriyor. "
    Sherrod & Stafford, TMC: "Beklendiği gibi Hallelujah, Güney Tiyatro Federasyonu tarafından yasaklandı ..."
  23. ^ Lecomte, 2010, s. 13-14: "William Wellman yalnızca King Vidor gibi başına buyruklar tarafından eşleştirilebilecek bir sosyal bilinç sergiledi, Charlie Chaplin veya Orson Welles, sonunda bunun için ağır bir bedel ödeyenler ... Mazlumların zihnini anladı ve Kral Vidor gibi onlara sempati duydu.
  24. ^ Reinhardt, 2020: "Vidor, güçlü insani yaklaşımını ve ırkçılığa muhalefetini gösteriyor ... Şükürler olsun, Vidor, karakterlerinin duygusal dünyasını içtenlikle ve anımsatarak ortaya çıkararak evrensel, karmaşık duyguları [doğrular]."
  25. ^ Thompson ve Bordwell, 2010: “Ekip, siyah olan bir yönetmen yardımcısı Harold Garrison da dahil olmak üzere ırksal olarak karışıktı. Daha da önemlisi, birçok müzikal numaradan sorumlu olan müzik yönetmeni, yaygın olarak başarılı ilk siyah kadın koro şefi Eva Jessye idi. Birkaç yıl sonra filmin galasına katılacaktı. Virgil Thomson ve Gertrude Stein ’S Üç Perdede Dört Aziz George Gershwin ile birlikte Porgy ve Bess'in müzik direktörlüğünü yaptı.
  26. ^ Gümüş, 2010
  27. ^ Smith-Shomade, 2002 s. 9-10
  28. ^ Eagan, Daniel (2010). Amerika'nın film mirası: National Film Registry'deki dönüm noktası niteliğindeki filmler için yetkili rehber ([Online-Ausg.]. Ed.). New York: Continuum. ISBN  978-0826429773.
  29. ^ Smith-Shomade, Beretta E. (2002). Gölgeli yaşamlar: Afrikalı Amerikalı kadınlar ve televizyon. New Brunswick, NJ [u.a.]: Rutgers University Press. ISBN  978-0813531052.
  30. ^ Thompson ve Bordwell, 2010
  31. ^ Smith-Shomade, 2002 s. 9-10
  32. ^ Bogle, 2001 s. 31: Nina May McKinney, "şu ünlü kabarede duyusal çarpmalar ve eziyetler gerçekleştiriyor. Hallelujah filmin ilk siyah fahişesiydi ... "
  33. ^ Smith-Shomade, 2002 s. 9-10: Vidor’un filminde “... ilk renkli fahişe”.
  34. ^ Bogle Donald (2001). Tomlar, rakunlar, melezler, mamiler ve dolar: Amerikan filmlerinde Siyahların yorumlayıcı tarihi (4. baskı). New York, NY [u.a.]: Continuum. ISBN  978-0826412676.
  35. ^ Bogle, 2001 s. S. 31, s. 33: “Nina May McKinney,“ Hallelujah'daki ünlü kabare'de duyusal çarpmalar ve eziyetler yapmak, filmlerin ilk siyah fahişesiydi ... Sinema filmlerinde neredeyse her siyah başrol oyuncusu, McKinney'in şakacı seksi hareketlerine ve manevralarına borçludur. Chick karakteri. " Ve: McKinney "beyaz perdenin ilk siyah oyuncusu olarak ortaya çıktı." Ve "Vidor, McKinney’in performansının diğer tüm aktörlerden daha fazla yardımcı olduğunu [kabul etti] Hallelujah başarısına ... "M-G-M o kadar etkilendi ki, onu beş yıllık bir sözleşme imzaladılar."
  36. ^ Reinhart, 2020: “Nina Mae McKinney, çekimler sırasında yalnızca 17 kişi Hallelujah ve dikkat çekici bir sanatçı, Broadway şovunda göründü 1928'in Kara Kuşları.”
  37. ^ Thompson ve Bordwell, 2010: "... Nina Mae McKinney, aynı zamanda bir sahne kariyerinden geliyor ..."
  38. ^ Campbell, 1999: "... tekrarlayan bir hikaye haline gelecek olan ana unsurlar, fuhuşa inen kadını - neredeyse her zaman negatif bir işaretin bağlı olduğu - bir acayip figürü olarak tasvir ediyor." Ve: "Yoksulluk, fuhuşa girişme kararında birincil faktör olabilir, tıpkı Gecenin dışında (ABD, 1918) ...Boyalı Bayan A (ABD, 1924), Kırmızı Zambak (ABD, 1924), Kurtuluş Avcıları (ABD, 1925) ve Joyless Street (Almanya, 1925). " Ve: “Endüstriyel ve post-endüstriyel toplumların çoğunda ... bu [Viktorya dönemi] mülkleri, yüzyılın ortalarında eskimeye doğru yol alıyordu. Sonuç olarak, amansız bir şekilde fuhuşa götüren bir iffet kaybı kavramı artık savunulamaz hale geldi. Tam gelişmiş düşmüş kadın desenine sahip çoğu film aslında 1940'tan önce çekilmişti. "
  39. ^ Campbell, 1999: “
    Campbell, 1999: “Sinemada kadın fahişenin temsilinde ortaya çıkan en eski arketip anlatılar, düşmüş kadın ve beyaz köle… Zorla fahişeliğe çekilen masum genç kadının kaderinin izini süren… [ Sessiz dönem boyunca güçlü bir çekiciliğe sahiptim, ancak sesin ilk yıllarında geride kaldım ... "
  40. ^ Campbell, 1999: "Düşüşüyle ​​ilgili belirsiz bir dereceye kadar sinemada düşmüş kadın, genellikle yeni edindiği sinizmini azaltan bir eğlence duygusuna sahiptir."
    Lecomte, 2010, s. 1-2: "Bir dizi" kötü film "... ön kod yılı. Depresyon Amerikası'nın sınırdaki kadınları olarak fahişeler, boş zaman kadınları, sokak yürüyüşçüleri ve serseri, dönemin Hollywood ekranında gelişti. Film tiyatrosundaki fahişe figürü büyük ölçüde sinematik bir eserdir ve esasen gerçekliğin karşı işareti olarak yorumlanamaz. "
  41. ^ Bogle, 2001 s. 33-34: “... sert gece hayatı kahramanı…”
    Sigal, 1964: İçinde Cehennemin melekleri Jean Harlow, "kasabadaki ahlaksız bir kızı (fahişe) oynuyor ve RAF.”
    James, 1993: "İçinde Kırmızı toz (1932) ... [Harlow] bir fahişedir ve Clark Gable kauçuk plantasyonu işletiyor. "
  42. ^ Sherrod ve Stafford, 2010
  43. ^ Thompson & Bordwell, 2010: “Hem erken sesli sinema hem de Afro-Amerikan sinemasının bir klasiği olarak iyi bilinen Hallelujah, eğlenceli kalitesini koruyor. Modern bir perspektiften, onu ırkçı ya da klişelere bağımlı olduğu gerekçesiyle reddetmek kolaydır. Ama sanırım 1929 bağlamında düşünüldüğünde, filmin o gün beklenebileceği kadar ilerici olduğunu düşünüyorum. "

Referanslar

Dış bağlantılar