Edmé Boursault - Edmé Boursault

Admé Boursault

Edmé Boursault (Ekim 1638 - 15 Eylül 1701) Fransız oyun yazarı ve çeşitli yazar, şimdi Mussy l'Evéque'de doğdu Mussy-sur-Seine (Aube ).

Biyografi

Boursault'un 1651'de Paris'e ilk gelişinde dili şu şekilde sınırlıydı: Bordo ama bir yıl içinde ilk komedisini yaptı, Le Mort vivant (Yaşayan Ölüm).[1]

Bu ve diğer bazı küçük liyakat parçaları, onun alay konusu toplumda seçkin himayesini sağladı. Molière içinde Ecole des femmes. Boursault, o oyunun Lysidas'ının kendisinin bir karikatürü olduğuna ikna oldu ve Molière'e saldırdı. Le Portrait du peintre ou la contre-critique de l'Ecole des femmes (1663). Molière misilleme yaptı L'Impromptu de Versailles, ve Boileau Boursault'a saldırdı Hicivler 7 ve 9. Boursault, Boileau'ya Hiciv des hiciv (1669), ancak daha sonra Boileau'nun ismini hicivlerinden sildiği zaman onunla barıştı.[1]

Boursault, kafiyeli bir gazetenin editörü olarak hatırı sayılır bir emekli maaşı elde etti, ancak bu, alay ettiği için bastırıldı. Capuchin keşiş ve düzenleyici yalnızca Bastille yorumlanmasıyla Condé. 1671'de, Ad usum Delphini: la gerçek étude des souverains, bu durum mahkemeyi o kadar memnun etti ki, yazar yardımcısı Louis, Büyük Dauphin cahil olduğu anlaşıldığında Yunan ve Latince. Gönderi daha sonra gitti Pierre Huet ama belki tazminat olarak Boursault yapıldı vergi tahsildarı -de Montluçon yaklaşık 1672, 1688'e kadar sakladığı bir randevu.[1]

Fransız edebiyatı
kategoriye göre
Fransız edebiyat tarihi
Fransız yazarlar
  • Kronolojik liste
  • Kategoriye göre yazarlar
  • Deneme yazarları
  • Romancılar
  • Oyun yazarları
  • Şairler
  • Kısa öykü yazarları
  • Çocuk yazarları
Portallar
  • Fransa
  • Edebiyat

En tanınmış oyunları arasında Le Mercure galantbaşlığı olarak değiştirildi La Comédie titre ("Başlıksız oyna", 1683) aynı isimli bir edebiyat incelemesinin yayıncısı itiraz ettiğinde (bkz. "Mercure de France "); La Princesse de Clêves (1676), yazarı tarafından yeni isimlerle yenilendiğinde, başarıya ulaşan başarısız bir oyun. Germanicus; Esope à la ville (1690); ve Esope à la cour (1701). Dramatik içgüdüsünden yoksun olması, onun planından çok daha iyi gösterilemez. Esope, bu, fabülistin her sahnede sahneye çıkmasına ve bir masal okumasına izin verir.[1]

Boursault, 15 Eylül 1701'de Paris'te öldü. Uvres seçimleri 1811'de yayınlandı ve bir taslağı şurada bulunabilir: Saint-René Taillandier's Etütler littéraires (1881).[1]

Kısmi eser listesi

Dram

  • Le Mort Vivant (İngilizce: Yaşayan Ölü Adam, 1662). Üç perdelik bir komedi.[2][3]
  • Ressamın Portresi veya Kadın Okulu Eleştirileri Eleştirildi (Fransızca: Le Portrait du Peintre ou La Contre-crittique de L'École des femmes, Eylül 1663).[4][5] Devam eden bir edebi tartışmanın parçası Wives Okulu (1662) tarafından Molière. Orijinal oyunda "erkek egemen sömürücü evlilik ilişkileri" karikatürize edildi ve eleştirilerin hedefi oldu. Eleştiriler, oyun yazarını dinsizlikle suçlamaktan, belirli sahnelerde algılanan gerçekçilik eksikliğinden ötürü kınamaya kadar uzanıyordu. Molière eleştirmenlerine ikinci bir oyunla cevap vermişti, Kadınlar Okulu Eleştirildi (Fransızca: La Critique de L'École des femmes, Haziran 1663). Boursault, oyununu bu ikinci oyuna cevap olarak yazdı.[4] İçinde Kadınlar Okulu EleştirildiMolière, tartışmalarını komik aptallar tarafından sahnede ifade ettirerek eleştirmenlerine alay etti. Orijinal oyunu savunan karakter, yazar için bir ağızlık, bir düz adam ciddi ve düşünceli cevaplarla. Onun içinde VesikaBoursault, Molière'in oyununun yapısını taklit eder, ancak karakterleri bir rol tersine çevirmeye tabi tutar. Başka bir deyişle, Molière'in eleştirmenleri ciddi ve savunucuları aptal olarak öne çıkıyor.[5] Boursault'un tartışmaya dahil olma motivasyonları hakkında bazı sorular var. Kendisine saldırdığı karakter Lysidas, Boursault'un kendisini değil akıl hocasını temsil ediyor olabilir. Thomas Corneille. Yayımlanmış haliyle oyun, orijinal sahnelenmiş versiyonundan önemli ölçüde farklı olabilir. Kaba Chanson de la Coquille (Kabuğun Şarkısı), hedeflenen Madeleine Béjart yaşı ve cinsel geçmişi için, ilk kez sahne versiyonunda kullanılmış gibi görünüyor. Vesika ve sonra yeniden kullanılan Jean Donneau de Visé. Boursault muhtemelen Molière ve arkadaşlarına yönelik diğer kötü niyetli ve kişisel saldırıları, yayınlanma zamanında düzenlenmiş olan sahne sürümüne dahil etti. Modern bilim insanı, Molière'in yanıt verme acelesi ile onların doğasını ancak tahmin edebilir.[6] Molière kendi başına üçüncü bir oyunla cevapladı, Versailles Hazırlıksız (Fransızca: L'Impromptu de Versailles, Ekim 1663), yazmasının sadece sekiz gün sürdüğü bildirildi. Sahneye iki hafta (veya daha az) sonra çıktı. Vesika.[5][6] Bu oyun tiyatro dünyasında geçiyor ve oyuncular sahnede oyuncuları oynuyor. Molière, çeşitli hedefleri hedef alan şakalar arasında Boursault ile alay eder. Karakterler "Brossaut" denen birinin adını bile hatırlamakta zorlanırlar.[4][5] Molière ayrıca "tanıtım amaçlı bir hack" olarak yeni başlangıcı alay ediyor.[7]
  • Les Cadenats, ou le Jaloux Endormi (İngilizce: Kilitler ya da kıskanç olan uyuyor, 1663). Tek perdelik bir komedi.[2] Bir "iffet kuşağı" içeren bir tiyatro çalışması (bekaret kemeri ). Eric Dingwall bunu "yerlerde hem sıkıcı hem de sıkıcı" olarak değerlendirdi.[8]
  • Les Nicandres, ou Les Menteurs qui mentent noktası (İngilizce: Nicandres veya yalan söylemeyen Yalancılar, 1664). Bir komedi.[7][9] İki özdeş hakkında bir oyun ikiz aynı adı kullanan kardeşler: "Nicandre" (Nicander ). Kimlikleri konusunda sürekli kafa karışıklıkları vardır ve "gülünç hatalar ve yanlış anlamalar", kendi metreslerinin ve vale onları ayıramazsın.[9][10] Konu ve mizahı aynı olmasa da benzerdir Menaechmi tarafından Plautus. John Colin Dunlop Eski oyunun birkaç Fransız taklidi arasında listeliyor, aralarındaki en eskisinin 1630'lardan kalma bir versiyon olduğunu belirtiyor. Jean Rotrou.[10]
  • Uçan Doktor (Fransızca:Le médecin volant, 1664).[3] Bu çalışma Ekim 1664'te sahneye çıktı ve ilk yayınını 1665'te aldı. Boursault, bu eseri bir İtalyan orijinalinden çevirdiğini iddia etti. Molière 1664'te aynı adlı bir oyunu sahneledi, ancak yayınlamadı. Bazı bilim adamları, Boursault'un Molière'nin versiyonundan doğrudan etkilendiğini teorileştirdi. İki oyunun karşılaştırılması hemen hemen aynı olay örgüsünü ortaya çıkarmıştır, ancak aynı zamanda önemli farklılıklar da ortaya çıkmıştır. Bunlar, çeşitli karakterlerin isimleri ve mesleklerinden belirli sahnelerde farklı çekimlere kadar uzanır. Her iki oyunda da kullanılan bir dizi cümle, her iki eser için ortak bir kaynağa işaret ediyor gibi görünüyor.[11] Boursault'un versiyonunda bazı sahneler, muhtemelen İtalyan orijinalini yakından takip etme girişiminden dolayı daha gelişmiş görünüyor. Kişisel dokunuşları başka şekillerde de belirgindir. Karakterleri şiirle konuşuyor ve diyalog zaman zaman Fransız oyun yazarlarının eserlerine atıflar içeriyor. Örneğin, Polieukte (1643) tarafından Pierre Corneille, La Belle plaideuse (1655) tarafından François le Métel de Boisrobert ve muhtemelen Les Précieus alay ediyor (1659) Molière tarafından. Her iki aynı isimli oyunda da sahtekâr bir doktor yer alırken, Boursault gerçek bir oyunu bir nesne veya hiciv ve alay olarak ekler.[11] Eserin kabulü konusunda bazı karışıklıklar var. Referanslar var Le médecin volant 1666'da Hollandaca bir çeviri almak, 1668'de vilayet tiyatroları repertuarına girmek ve düzenli olarak Comédie-Française 1685'ten 1687'ye kadar. Ancak birincil kaynaklar nadiren iki oyun arasındaki ayrımı yapar, bu yüzden kalıcı başarıya sahip olanın Molière'in mi yoksa Boursault'un versiyonu mu olduğu belirsizdir.[11]
  • Les Yeux de Philis, yıldızlarda değişiyor (İngilizce:Phyllis'in gözlerinin yıldızlara dönüşmesi, 1665). Bir pastoral drama, üç perdelik. İlk olarak Troupe royale tarafından Hôtel de Bourgogne. Aynı adlı 1639 şiirine dayanıyordu. Germain Habert. Orijinal şiir c'de oldukça kısaydı. 600 satır, aşk hikayesini tasvir ediyor Daphnis ve Phyllis. Boursault başlangıçta tüm dizelerini dramatize etmeyi ve önemli olanları birbirine bağlayan kısa sahneler eklemeyi planladı. Oyunun aksiyonda eksik olduğunu fark eden Boursault, daha fazla karakter ve alt kurgu ekledi. Orijinalin temel üç karakterini korudu: Daphnis, Phyllis ve Helios /Sol (Fransızca: Soleil for Güneş ). Daha sonra Phyllis'in kardeşi olan Lisis ve Daphnis'in kız kardeşi Carite'den ikincil bir çift yarattı. Orijinalden önemli bir sapma tanrıların müdahalesiydi. Eylem adasında gerçekleşir Delos ve Güneş ile tanımlanır Apollo. O da Phillis'i seviyor ve sevgisi reddediliyor. Önce kız kardeşine sorar Artemis /Diana onun adına müdahale etmek çok az etkili. Ancak yeni çiftin belirli bir bahardan evlilikleri için içki içmesi gerekir ve Hermes /Merkür Apollo'ya onu zehirleyerek yardımcı olur. Daphnis ölümcül bir şekilde zehirlenir ve Phyllis ağlar. Eros /Aşk tanrısı ve Kızlık zarı sonra ortaklaşa yalvarmak Zeus /Jüpiter Adalet için. Phillis'i, Daphnis ile yeniden birleşebileceği cennete götürecek kadar hareket ettirildi. Genç kadının gözleri dünyanın ikiz yıldızlarına dönüşüyor ikizler burcu.[3][12] Boursault, gözlemine göre dört perdelik ve beş perdelik oyunlar seyirciyi yorma eğiliminde olduğu için oyunu üç perdeyle sınırlamayı seçtiğini bildirdi. Tüm olay örgüsü 24 saatten daha kısa bir sürede gerçekleşiyor ve daha fazla entrika veya karakter çalışması için çok az yer kalıyor. "Şiir cilalı ve doğrudur, ancak geleneksel ve monotondur". Göklerin açılması ve dileklerini dikte eden tanrılar, gök gürültüsü sesleri ve dünyanın kendisi titriyor gibi bazı sahneler olağanüstü efektler gerektirir. Diğer sahneler müziğe ve şarkı söylemeye dayanır. Boursault muhtemelen bu sahneleri işin en önemli noktaları olarak saydı.[12]
  • Hicivlerin Hiciv (Fransızca: La satire des satires, 1668/1669).[3][13] Tarafından eleştirilere yanıt olarak yazılmış tek perdelik bir oyun Nicolas Boileau-Despréaux.[3] Onun içinde Hiciv VIIBoileau, Boursault'u kötü şairler listesine dahil etmişti. Birkaç belirsiz figür ve olası uydurma isimler içeren bir liste. (Örneğin, "Titreville" den yalnızca Hiciv VII ve Satire IX'da bahsedilir. Onun varlığına dair başka bir kaynak yoktur.) [14] Boileau hicivlerinde kısa bir süre Boursault'u hedef aldığından, Boursault açıkça aynı şekilde yanıt vermek istedi. Boileau, bu oyunun sahnelenmesini engellemeyi başardı. parlement. Yıllar sonra iki yazar birbirleriyle arkadaş oldu. Cevap olarak Boileau, hiciv metnini bunun yerine hedef olarak düzenledi. Jacques Pradon. Bu değiştirilmiş versiyon, eserinin sonraki baskılarında hayatta kaldı.[15] Olay, o dönemde teatral hicivin yasal sınırlamalarına ışık tutuyor. Parlamento kararı (22 Ekim 1668 tarihli), uygulamanın tedarikçinin "onuruna iftira" olduğunu ve dolayısıyla yasadışı olduğunu ilan ederek, Boileau'nun özel adının kullanılmasına itiraz etti.[13] Larry Norman ayrıca doğrudan hicivin o zamanlar tartışmalı bir edebi konu olduğuna işaret ediyor. François Hédelin, abbé d'Aubignac eleştirildi Eski Komedi esas olarak temsil edilen Aristofanes, anlatısını halkla ilişkilerle karıştırdığı için. Boileau'nun kendisi daha sonra Eski Komedi'nin ahlaksızlıkları üzerine yorum yapacaktı. Sokrates Atina'nın "aşağılık kitleleri" için bir alay konusu. Sokrates'e olan bu sempati, Boursault'un kalemindeki kendi muamelesiyle bağlantılı olabilirdi.[13]
  • Germanicus (1673). Bir trajedi Antik Roma.[3] Başlık karakteri Germanicus yeğeni Tiberius. Öne çıkan diğer karakterler arasında (1)Drusus Julius Caesar Tiberius oğlu (2)Yaşlı Agrippina, kızı Marcus Vipsanius Agrippa ve torunu Augustus, (3)Livilla, Germanicus'un kız kardeşi, (4) Pison, bir Romalı şövalye (üyesi Roma binicilik düzeni ). Muhtemelen adını Piso aile, (5)Flavia, bir sırdaş Agripinna'ya, (6)Albinus, Germanicus'un sırdaşı ve (7)Flavian, Pison'ın sırdaşı.[16] Yayınlandığı tarihte başarılı olsa da, trajedi "kayıtsız bir çalışma" olarak ün kazandı. Şöhret konusundaki ana iddiası, dolaylı olarak diğer iki yazar arasında bir tartışmaya neden olmakla ilgilidir. Boursault'u oyunundan dolayı tebrik ederken, Pierre Corneille sadece imzasına ihtiyaç duyduğu yorumunu yaptı Jean Racine "harika bir iş olarak kabul edilmek". Boursault ve Racine arasındaki karşılaştırma birincisini memnun etti ve ikincisini çileden çıkardı. Corneille ve Racine arasında sözlü bir kavga ile sonuçlandı. İki rakip daha sonra tereddüt etmedi.[17]
  • La Princesse de Clèves (İngilizce: The Princess of Clèves, Aralık 1678).[18] İçin yazılmıştı Guénégaud Tiyatrosu ve bir flop olduğunu kanıtladı. Sadece iki performans sahnelendi.[19] Açıkçası şuna dayanıyordu aynı isimli roman (1678) tarafından Madame de La Fayette.[3] Oyun bir kayıp iş ve varlığına dair bazı şüpheler var. Bununla ilgili ana kaynak, yaşlanan bir Boursault'un yazışmalarından bir 1697 mektubu gibi görünüyor. Materyalinin bir kısmını şu amaçla yeniden kullandığını iddia etti: Germanicus. Ama kayıtlar var Germanicus 1673'te, orijinal romanın yayınlanmasından beş yıl önce sahnelendi. İki eserin konusu ve konusu arasında da belirgin farklılıklar var.[20]
  • Le Mercure galant veya La Comédie titre ("Başlıksız oyna") (1683). Bir tiyatro komedi[3] ve bir görgü komedisi.[21] Monsieur de Boishuisant, adını taşıyan derginin hayranıdır. Mercure galant. Kahraman Oronte, Mösyö'nün kızıyla evlenmeyi arzular ve editörün bir arkadaşı olur. Muhtemel kayınpederini etkilemek için bir günlüğüne editörlük yapma izni alır. Oyun, süreli yayının ofislerinde geçer ve 13 vinyetler tipik üyeleri nerede Parisli toplum Oronte'ye çeşitli isteklerde bulunur.[3] Jean Donneau de Visé Süreli yayının gerçek hayat kurucusu, oyunun üretimini durdurmaya çalıştı. Çabaları, başlığın değişmesine neden oldu, ancak oyun aslında dergiye bir saldırı değildi. Sahnedeki tasviri, popülaritesinin ve etkisinin bir kanıtıdır. Boursault, hicivini iyi doğan için saklı tutar şairler, çalışmalarını daha iyi materyallerle birlikte yayınlamak için etkisini kullanan Le Mercure galant.[21][22] Gevşek bağlantılı sahneler, bunu bir sosyal hiciv işi yapıyor. Tasvir edilen türlerde çok az özgünlük vardı. revü ilhamını çağdaş figürlerden ve olaylardan almıştır. Editörün desteğini isteyenler arasında yukarı doğru bir mobil burjuva. Bir gençle evlenmesine izin verecek asil bir unvan elde etmeye çalışıyor. markiz. Başka bir dilekçe sahibi bir Vergi memuru kim sahip ki zimmetine geçirilmiş vergi parası,[21] ve derginin ismini temize çıkarmasının nedenini savunmasını istiyor. Yaşlı bir denizci hayat hikayesini dergiye satmak istiyor, eski gaziler arasında iyi satacağından emin. O bir emektar Augusta Savaşı (1676) ve düşman amiralin ölümünden kişisel olarak sorumlu olduğunu iddia ediyor Michiel de Ruyter. Asıl şöhret iddiası, eylemden sorumlu topu ateşleyen maçı sağlamasıdır.[23]
  • Marie Stuart (Mary Stuart, 1683). Bir trajedi.[24] Talihsizlerin hayatına dayanarak Mary, İskoç Kraliçesi. Yazar için karlı olsa da başarısız bir çalışma. Boursault çalışmayı François de Beauvilliers, 1st duc de Saint-Aignan. Duc ona 100 dolar ödemekten yeterince memnundu. Louis.[25] Bu oyun, çoğunlukla Fransa ve İspanya'da üretilen, konuyla ilgili uzun bir destansı şiir ve dram dizisine girildi. Bu popüler konuyu işleyen önceki yazarlar, Antoine de Montchrestien (versiyonu 1596'da yazıldı ve 1601'de yayınlandı), Tommaso Campanella (1598), Lope de Vega (1627), Charles Regnault (1639), Juan Bautista Diamante (1660) ve Manuel de Gallegos (1660). Sonraki olanlar şunları içerir: Vittorio Alfieri (1788), Friedrich Schiller (1800) ve Gaetano Donizetti (1834).[26]
  • Les Fables d'Ésope, komedi veya Ésope à la Ville (İngilizce: aesop'un Masalları veya Şehirde Ezop, 1690).[27][28] Ahlaki bir oyun, nerede Ezop ilgili bir masal okuyarak herhangi bir soruya ve zorluğa cevap verir. Karakterin "insanüstü bilgeliği ve erdemi", özellikleri yorucu bulmaya meyilli olan sonraki eleştirmenler tarafından alaya alındı.[21] İlk üretim problemsiz değildi. Oyunu sahneleyen tiyatro topluluğu, ikinci perdenin belirli bir sahnesini dışlamakta ısrar ederken, Boursault onun dahil edilmesinde ısrar etti. Sadece ikna ederek argümana galip geldi. valet de chambre onun adına müdahale etmek.[29] Açılış performansında, ilk seyirci tepkisi düşmancaydı. Oyun, beklentilerinin aksine tanıdık masalları anlatan ana karakterden oluşuyordu. Başrol oyuncusu Jean Baptist Raisin, performansın neden gerekli olduğunu açıklamak için kesintiye uğradı. Ezop'un masallarını okuyarak karakterinin özünü koruduğunu açıkladı. Konuşması alkışlarla karşılandı ve gösterinin devam etmesi talep edildi. Oyun karlı bir hit oldu.[29] İngilizce aşaması için tercüme edildi ve revize edildi. John Vanbrugh, başlık altında çıkış yapıyor Ezop: Bir Komedi (Ocak, 1697). Vanbrugh şık kafiye yapmayı bıraktı beyitler Boursault, onları "şarkılarla daha ırkçı bir düzyazı" olarak revize etti. Ezopu Fransız meslektaşından daha doğaldı ve yerel bir İngilizce dilinde konuşuyordu. Boursault'un çalışmasının bu versiyonu düzenli olarak Theatre Royal, Drury Lane 1720'ye kadar.[28] Eser, Aesop'u geniş bir İngiliz izleyicisine tanıtmaya hizmet etti. Zaten 1698'de, çeşitli broşürler gibi başlıklarla Epsom'da Ezop, Beyaz Salon'da Eski Ezopvb. İçerik olarak politik yorumlardan skandal sayfalarına kadar uzanıyorlardı.[27][28]
  • La Feste de la Seine (İngilizce: Seine Bayramı, 1690). Tek perdelik saptırma, müziğe ayarlayın.[30]
  • Fayton (1691). Bir komedi.[3] Dayalı Klasik mitoloji, ana karakter Fayton, oğlu Helios /Sol (Fransızca: Soleil for Güneş ) ve Clymene. Öne çıkan diğer karakterler arasında (1) Cephise (Fransızca için Cephissus ), Kızı Merops, Kralı Mısır, (2) Clymene, Phaëton'un annesi ve Merops'un karısı, (3) Epafus, oğlu Zeus /Jüpiter ve Isis /Io, (4) Proteus, yarı tanrı ve sürülerinin koruyucusu Poseidon /Neptün, (5) Proteus'un kızı Theone, (6)İznik, sırdaş Theone'ye, (7) Helios / Sol / La Soleil / The Sun, (8) Momus, (9) ilk Saat günün (10) Hanımların Tapınağa gittikleri Saat, (11) kişileştirilmiş An, (12) Gaia /Terra (Fransızca: La Terre Dünya ), (13) Zeus / Jüpiter ve (14) Clymene muhafızları. Ana ayar Memphis.[31]
  • Modaya Uygun Kelimeler (Fransızca: Les Mots à la modu, 1694). Zamanın moda modasını ve bunlarla ilişkili terminolojiyi taklit eden bir komedi. Sahneler, varyantların birçok ismini listelemeye ayrılmıştır. yazı tipi aralığı saç modeli. Uzun liste, "bourgogne" (Bordo ), "jardiniere " (bahçıvan ), "souris" (fare ), "effrontée" (utanmaz) ve "crève-cœur" (kalp kırıcı).[32]
  • Meleager (Fransızca: Méléagre, 1694). Gerçekleşmemiş bir trajedi.[33] Efsanevi ava dayanarak Calydonian Domuzu. Oyun yer alır Calydon içinde bir şehir Aetolia. Ana karakterler (1) Meleager, oğlu Oeneus ve Althaea ve sevgilisi (2) Atalanta, Kızı Iasus.[34]
  • Ésope à la Cour (İngilizce: Aesop Mahkemede, 1701). Önceki eserin devamı, ilk olarak yazarın ölümünden kısa bir süre sonra gerçekleştirildi. Bir dizi karakter ve durum, 18. yüzyılın başlangıcındaki sosyal bağlamına işaret ediyor. Kroisos Aesop'u onun olarak atadı Devlet bakanı ve yeni atanan adam kraliyet mahkemesinin ahlaksızlıklarını kınayan bir konuşma yapar: sahtekârlık, ikiyüzlülük, aldatma, pohpohlama, kumar sevgisi ve dağılma. Hedef belli ki Kroisos'un mahkemesi değil, Louis XIV.[21] Başka bir sahnede, Ezop'un dini tartışmalarıyla Iphicrates'in varlığından şüphe eden emekli general Tanrı. Iphicrates bir temsilcisidir Özgür düşünce Ancak Aesop, ona özgür düşünenlerin ölüm kapısındayken hâlâ rahipler gönderdiğini hatırlatır.[21] Bir diğer eleştiri hedefi ise Fransız komedisi "M. Griffet" için nispeten yeniydi. fermier (vergi çiftçisi ). Jean de La Bruyère zaten bu vergi müteahhitlerini işlerinde hedef almıştı. Ancak Boursault'un konuyu ele alışı, Turcaret (1709) tarafından Alain-René Lesage.[21]

Romanlar

  • Lettres de saygı, d'obligation et d'amour (İngilizce:Saygı, Şükran ve Sevgi Mektupları, 1669).[35] Erken bir epistolar roman.[36]
  • Artémise et Poliante (İngilizce: Artemisia ve Polyanthus, 1670).[37][38]
  • Le Marquis de Chavigny (İngilizce:Marki de Chavigny, 1670).[37][38]
  • Ne pas croire ce qu'on voit (İngilizce: Sadece gördüklerimize inanmalıyız, 1670) [38][39] "İspanyol olay örgülerine" dayanan birkaç çağdaş çalışmadan biri, bu örnekte, Pedro Calderón de la Barca.[40]
  • Le Prince de Condé (İngilizce: The Prince de Condé, 1675).[37][38]
  • Lettres à Babet (İngilizce: Babet'e Mektuplar, 1683). Mektupla ilgili bir roman.[35][36]
  • Lettres amoureuses d'une dame à un cavalier'e değer ver (1709).[41]

Referanslar

  1. ^ a b c d e Önceki cümlelerden biri veya daha fazlası, şu anda kamu malı: Chisholm, Hugh, ed. (1911). "Boursault, Edme ". Encyclopædia Britannica. 4 (11. baskı). Cambridge University Press. s. 334.
  2. ^ a b Hawkins (1884), s. 369-370
  3. ^ a b c d e f g h ben j McGraw-Hill (1984), s. 376-377
  4. ^ a b c Forman (2010), s. 204-205
  5. ^ a b c d Slater (2008), Giriş
  6. ^ a b Scott (2002), s. 127-132
  7. ^ a b Gaines (2002), s. 65
  8. ^ Dingwall (1931), s. 155
  9. ^ a b Boursault (1746), Cilt. 1, s. 275-276
  10. ^ a b Dunlop (1823), s. 195-209
  11. ^ a b c Lancaster (1936), s. 683-684
  12. ^ a b Lancaster (1936), s. 502-503
  13. ^ a b c Norman (2010), s. 104-106
  14. ^ Pocock (1980), s. 54-55
  15. ^ Shelley (1840), s. 272-273
  16. ^ Boursault (1746), Cilt II, s. 78
  17. ^ Hawkins (1884), s. 129-130
  18. ^ Hawkins (1884), s. 375
  19. ^ Hawkins (1884), s. 126
  20. ^ Fransız Çalışmaları (1973), s. 199-200
  21. ^ a b c d e f g Tilley (1929), s. 87-89
  22. ^ Hawkins (1884), s. 150-152
  23. ^ Brereton (1977), s. 159
  24. ^ Hawkins (1884), s. 376
  25. ^ Hawkins (1884), s. 153
  26. ^ Finson (2011), s. 72-73
  27. ^ a b Adrian (2007), s. 62
  28. ^ a b c Loveridge (1998), s. 166
  29. ^ a b Hawkins (1884), s. 210-211
  30. ^ Fournel (1863), s. 96
  31. ^ Boursault (1746), Cilt. 3, Fayton - Kişiler
  32. ^ DeJoan (2007), s. 30
  33. ^ Reid, Rohmann (1993), s. 654
  34. ^ Boursault (1746), Cilt. 2, s. 446
  35. ^ a b Weil (1991), s. 100
  36. ^ a b Visconti (1994), s. 296
  37. ^ a b c Becker (2000), Tableau chronologique
  38. ^ a b c d Chalmers (1812), s. 244-246
  39. ^ Sullivan (2009), s. 421
  40. ^ Sullivan (2009), s. 110-111
  41. ^ Wolfgang (2004), s. 192

Kaynaklar