Jean Racine - Jean Racine

Bu makale genel bir liste içerir Referanslar, ancak büyük ölçüde doğrulanmamış kalır çünkü yeterli karşılık gelmiyor satır içi alıntılar. Lütfen yardım edin geliştirmek bu makale tanıtım daha kesin alıntılar. (2016 Nisan) (Bu şablon mesajını nasıl ve ne zaman kaldıracağınızı öğrenin)

Jean Racine
Racine portresi
Doğum	Jean-Baptiste Racine (1639-12-22)22 Aralık 1639 La Ferté-Milon, Fransa Krallığı
Öldü	21 Nisan 1699(1699-04-21) (59 yaş) Paris, Fransa Krallığı
Meslek	Dramatist
Periyot	On yedinci yüzyıl
Tür	Trajedi (öncelikle), komedi
Edebi hareket	Klasikçilik, Jansenizm
Dikkate değer eserler	Andromaque, Phèdre, Athalie

Jean Racine (Fransızca:[ʒɑ̃ ʁasin]), vaftiz adı Jean-Baptiste Racine (22 Aralık 1639 - 21 Nisan 1699) Fransızca oyun yazarı 17. yüzyılın üç büyük oyun yazarından biri Fransa, ile birlikte Molière ve Corneille ve Batı geleneğinde önemli bir edebi figür. Racine öncelikle bir trajedi, bu tür "neoklasik mükemmellik örnekleri" üretmek^[1] gibi Phèdre,^[2] Andromaque,^[3] ve Athalie.^[4] Bir komedi yazdı, Les Plaideurs,^[5] ve sessiz bir trajedi, Esther^[6] gençler için.

Racine'in oyunları, dodecasyllabic (12 heceli) konusundaki ustalığını sergiledi. Fransızca alexandrine. Yazıları zarafeti, saflığı, hızı ve öfkesi ile ünlüdür.^[7][8] ve hangi Amerikan şairi için Robert Lowell "elmas kenar" olarak tanımlanır,^[9] ve "sert, elektrikli öfkesinin ihtişamı".^[10] Racine's dramaturji psikolojik içgörüsü, karakterlerinin hakim tutkusu ve çıplaklığı ile işaretlenmiştir.^{[açıklama gerekli ]} ikinizde arsa ve sahne.

Racine'in şiirinin dilsel etkilerinin geniş çapta tercüme edilemez olduğu düşünülmektedir.^{[8][11][12][13]} birçok seçkin şair Racine'in eserini İngilizceye çevirmeye çalışsa da,^[11][12] Lowell dahil, Richard Wilbur, Ted Hughes, Tony Harrison, ve Derek Mahon, ve Friedrich Schiller içine Almanca.

Racine'in oyunlarının İngilizceye en son çevirileri Alan Hollinghurst (Berenice, Bajazet), tarafından RADA yönetmen Edward Kemp (Andromache), Neil Bartlett ve şair Geoffrey Alan Argent, 2011 kazanan Amerikan Kitap Ödülü çeviri için Jean Racine'in Tam Oyunları.^[14]

Biyografi

Racine 22 Aralık 1639'da La Ferté-Milon (Aisne ), ilinde Picardy kuzeyde Fransa. Dört yaşında yetim kaldı (annesi 1641'de ve babası 1643'te öldü), büyükanne ve büyükbabasının himayesine girdi. Büyükbabasının 1649'da ölümü üzerine, büyükannesi Marie des Moulins, manastırda yaşamaya gitti. Asil liman ve torununu da yanına aldı. Klasik bir eğitim aldı. Petites écoles de Port-Royal, dahil olmak üzere diğer çağdaş figürleri büyük ölçüde etkileyecek dini bir kurum Blaise Pascal. Port-Royal takipçileri tarafından yönetildi Jansenizm Fransız piskoposları ve Papa tarafından sapkın olduğu için kınanan bir teoloji. Racine'in bu akademide geçirdiği yıllarda Jansenistlerle olan etkileşimleri, hayatının geri kalanında onun üzerinde büyük bir etkiye sahip olacaktı. Port-Royal'de, Klasikler ve temaları Yunan ve Roma mitolojisi gelecekteki çalışmalarında büyük roller oynayacaktı.

Bekleniyordu^{[Kim tarafından? ]} hukuk okumak için Collège d'Harcourt Paris'te, ancak bunun yerine kendini daha sanatsal bir yaşam tarzı. Şiir denemeleri, Fransa'nın en büyük edebiyat eleştirmeninden büyük övgü aldı, Nicolas Boileau Racine'in daha sonra büyük arkadaş olacağı; Boileau, yetişmekte olan şairin çalışmasının arkasında onun olduğunu sık sık iddia ederdi. Racine, sonunda tiyatro çevrelerine dahil olduğu Paris'te ikamet etti.

İlk oyunu, Amasie, sahneye hiç ulaşmadı. 20 Haziran 1664'te Racine'in trajedisi La Thébaïde ou les frères ennemis (Thebans ya da düşman Kardeşler) Molière'nin topluluğu tarafından üretildi. Théâtre du Palais-Royal, Paris'te. Ertesi yıl Molière, Racine'in ikinci oyununu da oynadı. Alexandre le Grand. Bununla birlikte, bu oyun halktan o kadar iyi geri bildirim aldı ki Racine, rakip oyun şirketi ile gizlice pazarlık yaptı. Hôtel de Bourgogne, oyunu sahnelemek için - trajedileri icra etme konusunda daha iyi bir üne sahip oldukları için. Böylece, Alexandre ilk gösterisinden on bir gün sonra, farklı bir oyunculuk topluluğu tarafından ikinci kez prömiyerini yaptı. Molière, bu ihanet için Racine'i asla affedemezdi ve Racine, Molière'in başrol oyuncusunu baştan çıkararak kendisi ile eski arkadaşı arasındaki uçurumu genişletti. Thérèse du Parc, hem profesyonel hem de kişisel olarak arkadaşı olmaya başladı. Bu noktadan itibaren Hôtel de Bourgogne topluluğu, Racine'in bütün dünyevi oyunlarını sahneledi.

İkisi de olsa La Thébaïde (1664) ve halefi, Alexandre (1665), klasik temalara sahipti, Racine zaten tartışmalara giriyordu ve izleyicilerinin zihnini kirlettiği yönündeki suçlamalarda bulunmak zorunda kaldı. Port-Royal ile tüm bağlarını kopardı ve devam etti Andromaque (1667), hikayesini anlatan Andromache, dul eşi Hector ve kaderi takip ediyor Truva savaşı. Rakipleri arasında Pierre Corneille ve kardeşi Thomas Corneille. Trajediler genellikle aynı komplonun alternatif versiyonlarıyla rekabet ettiler: örneğin, Michel le Clerc üretti Iphigénie Racine (1674) ile aynı yıl içinde ve Jacques Pradon hakkında bir oyun da yazdı Phèdre (1677). Pradon'un çalışmasının başarısı (bir kene ), Racine'in o dönemde oyun yazarı olarak çalışmasından vazgeçmesine neden olan olaylardan biriydi, kariyeri bu noktaya kadar o kadar başarılıydı ki, neredeyse tamamen yazılarından kazandığı parayla yaşayan ilk Fransız yazar oldu. . Tarihçi dahil diğerleri Warren Lewis tiyatrodan emekliliğini vicdan azabına bağladı.

Bununla birlikte, Racine'in kamusal yaşamdan ayrılmasına katkıda bulunmuş gibi görünen önemli bir olay, 1679'daki bir mahkeme skandalıyla ilgili imasıydı. Bu sırada dindar Catherine de Romanet ile evlendi ve dini inançları ve adanmışlığı Jansenist mezhep yeniden canlandırıldı. O ve karısının sonunda iki oğlu ve beş kızı oldu. Racine, evlendiği ve tiyatrodan ayrıldığı sıralarda, sarayda kraliyet tarihçisi olarak bir pozisyonu kabul etti. Kral Louis XIV, arkadaşı Boileau ile birlikte. Bulunduğu küçük skandallara rağmen bu görevini sürdürdü. 1672'de Académie française, sonunda bu organizasyon üzerinde daha fazla güç kazanır. İki yıl sonra, ona "Fransa'nın mali işler sorumlusu" unvanı verildi ve daha sonra "kralın sıradan bir beyefendisi" (1690) ve ardından kralın sekreteri (1696) olarak seçildi. Racine'in mahkemede gelişen kariyeri nedeniyle Louis XIV, ölümünden sonra dul eşine ve çocuklarına yardım etti. Sonunda tiyatroya döndüğünde, bu isteğiyle oldu. Madame de Maintenon ahlaki masallarla Kral Louis XIV'in morgan ikinci eşi, Esther (1689) ve Athalie (1691), her ikisi de Eski Ahit hikayeler ve okulun öğrencileri tarafından performans için tasarlandı Maison royale de Saint-Louis içinde Saint-Cyr (Versailles'e komşu olan ve şimdi "Saint-Cyr l'Ecole" olarak bilinen bir komün).

Jean Racine 1699'da karaciğer kanserinden öldü. Port-Royal'de gömülmeyi talep etti, ancak Louis XIV, 1710'da burayı yerle bir ettikten sonra, kalıntıları Saint-Étienne-du-Mont kilisede Paris.

Tarzı

Bu bölüm muhtemelen içerir orjinal araştırma. Lütfen onu geliştir tarafından doğrulanıyor iddia edilen ve eklenen satır içi alıntılar. Yalnızca orijinal araştırmadan oluşan ifadeler kaldırılmalıdır. (Haziran 2019) (Bu şablon mesajını nasıl ve ne zaman kaldıracağınızı öğrenin)

Racine'in şiirinin kalitesi belki de şiirine yaptığı en büyük katkıdır. Fransız edebiyatı. Onun kullanımı Aleksandrin şiirsel çizgi son derece yetenekli kabul edilir.^[15]

Racine'in çalışması çağdaşlarından birçok eleştiri aldı. Bunlardan biri, oyunlarda tarihsel gerçekliğin eksikliğiydi. Britannicus (1669) ve Mithridate (1673). Racine, en büyük eleştirmenlerinin - rakip oyun yazarlarının - bu açıdan en büyük suçlular arasında olduğunu hızlıca ifade etti. Ona yöneltilen bir diğer önemli eleştiri, trajedisinde olay olmamasıydı. Bérénice (1670). Racine'in cevabı, en büyük trajedinin mutlaka kan dökülmesi ve ölümden ibaret olmadığı yönündeydi.

Genel özellikleri

Racine, kelime hazinesini 4000 kelimeyle sınırlıyor.^[16] Yunanlılar bir maça maça diyebilseler de, bunun Latince veya Fransızca olarak mümkün olduğuna inanmadığı için tüm çalışma günü ifadelerini dışlıyor. klasik birlikler kesinlikle gözlemlenir, çünkü uzamış bir krizin yalnızca son aşaması tanımlanır. Hepsi asil olan karakter sayısı en düşük seviyede tutulur. Sahnedeki eylem neredeyse tamamen ortadan kalktı. Parçalanmış Hippolyte, olduğu gibi geri getirilmez. Hippolytus nın-nin Euripides. Bunun tek istisnası, Atalide'nin seyircinin önünde kendini bıçaklamasıdır. Bajazet; ancak bu, vahşiliği ve Doğu rengiyle göze çarpan bir oyunda kabul edilebilir.

Trajedinin temel doğası

Trajedi erkeklerin refahtan felakete nasıl düştüğünü gösterir. Kahramanın düştüğü konum ne kadar yüksekse, trajedi o kadar büyüktür. Dışında sırdaşlar Narcisse (içinde Britannicus)^[17] ve hiçbiri (içinde Phèdre)^[18] Racine, gündelik hayatın daraltıcı baskılarından kurtulmuş ve herhangi bir kısıtlama olmaksızın konuşup hareket edebilen kralların, kraliçelerin, prenslerin ve prenseslerin kaderini anlatıyor.

Yunan trajedisinin doğası

Racine'in fazlasıyla ödünç aldığı Yunan trajedisi, insanlığın acılarına ve özlemlerine kayıtsız tanrıların kontrolü altında olduğunu varsayma eğilimindeydi. İçinde Œdipus Tyrannus Sofokles 'ın kahramanı, ailesi kehanet kehanetini ne kadar çok engellemeye çalışsa da, yine de babasını öldürüp annesiyle evlendi ve şimdi bu kasıtsız suçların cezasını ödemek zorunda olduğu korkunç gerçeğinin farkına varır.^[19] Masum erkek ve kadınları günaha sürükleyen ve aynı derecede masum çocukların intikamını talep eden zalim bir kaderin aynı bilinci, La Thébaïde kendi başına efsane ile ilgilenen bir oyun Œdipus.

Racine’in trajik vizyonu

Racine'in genellikle Jansenist kadercilik duygusu. Bununla birlikte, Racine'in trajedisi ile Jansenizm arasındaki bağlantı çeşitli gerekçelerle tartışıldı; örneğin, Racine'in kendisi Jansenizm ile herhangi bir bağlantısı olduğunu reddetti.^[20] Bir Hristiyan olarak Racine, artık yaptığı gibi Æschylus ve Sofokles Allah, insanları önceden tahmin etmedikleri bir azaba sürüklemekte acımasızdır. Bunun yerine, kader (en azından seküler oyunlarda) karşılıksız aşkın kontrol edilemeyen çılgınlığı haline gelir.

Zaten eserlerinde olduğu gibi Euripides tanrılar sembolik hale geldi^{[kaynak belirtilmeli ]}. Venüs insandaki cinsel tutkunun bastırılamaz gücünü temsil eder; ama bununla yakından bağlantılı olan - aslında ondan ayırt edilemez - annesine neden olan canavarca sapkınlığın atavistik türü. Pasiphaë bir boğayla çiftleşmek ve doğurmak Minotaur.

Böylece, Racine'de Hamartia on üçüncü bölümü Aristo ’S Şiirsel trajedinin bir özelliği olduğunu ilan etmişti, sadece sonradan en ağır sonuçları olan tüm iyi niyetle gerçekleştirilen bir eylem değildir (Œdipus'un Thebes yolunda bir yabancıyı öldürmesi ve dul Thebes Kraliçesi ile Sfenks bilmece), ne de sadece bir yargı hatası değildir ( Deianira, içinde Herkül Furens nın-nin Genç Seneca sevgisini geri kazanmak isterken kocasını öldürür); bu bir karakter kusuru.

Racine’in aşk kavramı

İkinci bir önemli açıdan, Racine, Yunan trajedi modeliyle uyuşmuyor. Trajik karakterleri, onları bir felakete götüren kusurun farkındadır, ancak üstesinden gelmek için hiçbir şey yapamazlar. Ve trajik tanıma, ya da anagnorisis kötülük, sınırlandırılmamıştır. Œdipus Tyrannus, oyunun sonuna, kehanetin gerçekleşmesi dipus'a dayandığında; Phèdre, tutkusunun korkunçluğunu en başından fark eder ve oyun boyunca, bu ölümcül ve kalıtsal zayıflığı analiz etmesine ve üzerine düşünmesine olanak tanıyan net bir zihin açıklığını korur. Hermione'nin durumu, Yunan trajedisine oldukça yakındır. Pyrrhus'a olan sevgisi tamamen doğaldır ve kendi başına bir karakter kusuru değildir. Ancak, şiddetli bir şekilde dalgalanan zihin durumlarını analiz etmekteki olağanüstü açıklığına (II 1; V 1) rağmen, Kral'ın onu gerçekten sevmediği (III 3) ve bu güçsüzlüğün doğrudan doğruya yol açtığı gerçeğine kördür. trajik peripeteia III 7, Hamartia trajik sonucun ortaya çıktığı yer.

Racine için aşk, fizyolojik bir bozukluğa çok benziyor. Değişen sakinlik ve kriz ruh halleri ve aldatıcı iyileşme veya tatmin umutları olan ölümcül bir hastalıktır (Andromaque, ll. 1441–1448; Phèdre, ll. 767-768), hızlı bir ölümle sonuçlanan son remisyon. Ana karakterleri canavarlardır ve oyunların yapısının ve çeşitliliğinin düzenliliğinin aksine göze çarpan bir tezat oluşturmuştur. Acı çeken sevgili Hermione, Roxane veya Phèdre, çektiği acının ve bu acının giderilebileceği araçların dışında hiçbir şeyin farkında değildir. Sevgisi, sevdiği kişinin saygısı ve mutluluğu ve refahı için bir endişe üzerine kurulu değil, aslında bencilce. Bir kıskançlık eziyetinde, "hor görülen aşk sancılarını", onu öldürerek (ya da Phèdre'nin durumunda izin vererek) ve böylece onu kendi acısıyla ilişkilendirerek gidermeye çalışır. Hermione, Pyrrhus'un Andromaque'a olan sevgisinin mezarın ötesinde devam ettiğini fark ettiğinde ya da Phèdre genç aşıkların saflığını gün ışığından gizlenmesi gereken doğal olmayışıyla karşılaştırdığında trajedinin derinliğine ulaşılır. Racine'in edebiyata en ayırt edici katkısı, aşk ikircikliliği anlayışıdır: "ne puis-je savoir si j'aime, ou si je haïs?"

Bu âşıkların tutkusu insan olarak haysiyetlerini tamamen yok eder ve genellikle onları öldürür veya akıllarından mahrum bırakır. Titus ve Bérénice dışında, tüm görev duygusuna karşı kördürler. Pyrrhus, Yunanlılarla olan ittifaklarını reddetmeye hazır olduğu düşman bir ülkeden bir köle ile evlenmek için nişanlısını kovar. Orestes'in bir büyükelçi olarak görevleri, bir sevgili olarak özlemlerine bağlıdır ve sonunda gönderildiği kralı öldürür. Néron'un Junie'ye olan tutkusu, Britannicus'u zehirlemesine ve böylece iki yıllık erdemli hükümetin ardından bir tiranlık başlatmasına neden olur.

Karakteristik Irkçı çerçeve ebedi üçgenin çerçevesidir: iki genç sevgili, bir prens ve bir prenses, üçüncü bir kişi, genellikle genç prense olan sevgisi karşılıksız kalan bir kraliçe tarafından aşklarına engel olurlar. Phèdre, Hippolyte ile Aricie arasındaki evlilik olasılığını ortadan kaldırır. Bajazet ve Atalide'nin evlenmeleri, Roxane'nin kıskançlığı ile engellenir. Néron, Britannicus'u Junie'den ayırır. İçinde Bérénice Aşık çift, devlet anlayışıyla ayrı tutulur. İçinde Andromaque trajikomediden ödünç alınan karşılıksız tutku sistemi dramatik düzeni değiştirir ve Hermione nişanlısı olan ama ona kayıtsız kalan ve şimdi onu sevmeyen bir kadınla evlenen bir adamı yok eder. Genç prensler ve prensesler hoşgörülüdür, çeşitli derecelerde masumiyet ve iyimserlik sergiler ve kötü entrikaların ve Racine'in aşk / nefret karakteristiğinin kurbanıdırlar.

Irk trajedisindeki başlıca roller

Kral (Pyrrhus, Néron, Titus, Mithridate, Agamemnon, Thésée) diğer karakterler üzerinde yaşam ve ölüm gücünü elinde tutuyor. Pyrrhus, Andromaque'ı onunla evlenmekle oğlunun öldürüldüğünü görmek arasında seçim yapmaya zorlar. Nişanlısını beklettikten sonra Epir Bir yıl boyunca, onunla evlenme niyetini açıkladı, ancak hemen ardından fikrini değiştirdi. Mithridate, kendi ölümüyle ilgili yanlış bir söylenti yayarak Pharnace'nin Monime sevgisini keşfeder. Nişanlısından vazgeçiyormuş gibi yaparak, daha önce diğer oğlu Xipharès'i sevdiğini öğrenir. Xipharès'in Pharnace ve Romalılarla savaşırken öldürüldüğüne dair yanlış bilgilendirilmiş, Monime zehir almak için. Ölmek üzere, iki aşığı birleştirir. Thésée, esasen olay örgüsünün mekanizması üzerindeki etkisinde önemli olan oldukça belirsiz bir karakterdir. Phèdre, ölümünün yalan haberini duyunca Hippolyte'ye olan aşkını ilan eder. Beklenmedik dönüşü, kafasını karıştırır ve kimsenin iddialarına anlam katar. Fazlasıyla insani olan körlüğünde, masum olduğu bir suçlamayla kendi oğlunu ölüme mahkum eder. Sadece Amurat sahnede görünmüyor ama varlığı sürekli hissediliyor. Bajazet'i ölüme mahkum eden mektup aracılığıyla müdahalesi (IV 3) felaketi hızlandırır.

Vezir, oyundan oyuna herkesten daha fazla çeşitlilik gösterir ve her zaman en özenle çizilen karakterdir. Hermione (zavallı ve duygusal açıdan istikrarlı Andromaque'den ziyade, genel olarak kraliçenin oynadığı role eşdeğer bir role sahiptir) genç, ilk ve tek aşkın tüm tazeliğiyle; Oreste'yi intikam aracı olarak kullanmakta acımasız; ve kısa zafer anında o kadar acımasız ki Astyanax'ın hayatı için araya girmeyi reddediyor. Kendi oğlunu tahta çıkarmak için hiçbir şeyden vazgeçmeyen, yaşlanan ve kimsesiz bir kadın olan "fille, femme, sœur et mère de vos maîtres" Agrippine, Néron üzerindeki etkisini boşuna, davasını benimseyerek yeniden kurmaya çalışıyor ardıllıktan çıkardığı bir prens. Racine'in kraliçeler galerisindeki en acımasız ve en cesur Roxane, Bajazet'in ölümünü emretmekte hiçbir vicdan azabı duymuyor ve kendisini haklı çıkarmayı bitirmeden onu varlığından uzaklaştırıyor. Clytemnestre nazik ve naziktir, ancak kızı Iphigénie'yi fedakarlık tehdidinden kurtarmada oldukça etkisizdir. Phèdre, pasif ve kararsız, kendisine hiç kimsenin liderlik etmesine izin vermiyor; aşkının safsızlığının derin bir şekilde bilincinde olarak, onu atavist bir özellik ve tanrıların cezası olarak görüyor; ve kıskançlık tarafından o kadar tüketilir ki, sevgilisini lanetten kurtarmak için hiçbir şey yapamaz.

Sırdaşların birincil işlevi, monologları gereksiz kılmaktır. Sadece çok nadiren eylemi ilerletiyorlar. Her zaman efendilerinin ve metreslerinin karakterlerini yansıtırlar. Böylece Narcisse ve Burrhus, genç Néron'un içindeki kötü ve iyinin savaşan unsurlarını sembolize ediyor. Ancak Narcisse bir yansımadan daha fazlasıdır: ihanet eder ve sonunda ustası Britannicus'u zehirler. Öte yandan Burrhus, orta çağın geleneksel "iyi meleği" dir. ahlak oyunu. Karşı sayısından çok daha az renkli bir karakter. Phèdre'nin şeytani dehası Œnone, metresini Hippolyte'e ensest tutkusunu anlatmaya ikna eder ve genç prensi Thésée'nin beklenmedik dönüşü konusunda suçlar. Pyrrhus'un metresine ne kadar derinden bağlı olduğunu bilen Céphise, umutsuzluğa kapılan Andromaque'ı oğlu adına ona son bir çağrı yapmaya çağırıyor ve böylece oyunun gidişatını değiştiriyor.

Dramatik birliklerin gözlemlenmesi

Racine, dramatik birlikler Yunan trajedilerinin yaptığından daha yakından. Filozof Aristo trajedinin epik şiirden farklılaştığı yollara işaret eder:

"Trajedi, genellikle eylemini yirmi dört saatlik bir süre ile veya bunu aşmayan bir süre ile sınırlamaya çalışır, destansı şiir ise zaman açısından sınırsızdır."^[21]

Büyük Attik trajedilerden yüzyıllar sonra yazan ve eserlerini genelleme temeli olarak kullanarak, bir trajedinin eyleminin tek bir güneş devrimi ile sınırlandırılması veya tek bir yerde gerçekleşmesi gerektiği konusunda ısrar etmez. Yalnızca bu sınırlamanın trajedi yazarları tarafından sıklıkla uygulandığını söylüyor, ancak böyle bir sınırlamanın olmadığı birçok oyun olduğunu da iyi biliyordu. Örneğin, Æschylus 's Agamemnon birkaç gün sürmüş olması gereken yolculuk (Truva'dan Argos'a) yaklaşık on beş dakikaya sıkıştırır.

Yerin birliği de Attika trajedisinin genel bir özelliği değildi. Æschylus 's Eumenides iki ayara sahiptir ve Tedarikçiler nın-nin Euripides Bazen eylemin nerede gerçekleştiğini söylemek imkansızdır. Ancak perdesi ve kendine özgü bir sahnesi olmayan ve koronun oyun boyunca neredeyse her zaman sahnede kaldığı Yunan tiyatrosunun koşulları, aksiyonun tek bir gün ve tek bir yerle sınırlandırılması sık sık arzu edilen bir durumdu.

Aristoteles'in dramatik aksiyonla ilgili olarak öne sürdüğü tek kural şudur:^[22] Diğer tüm sanat biçimleriyle ortak olarak, bir trajedinin iç bir birliği olması gerekir, böylece her parçası bütünle organik bir ilişki içindedir ve oyunun ekonomisini bozmadan hiçbir parçası değiştirilemez veya dışarıda bırakılamaz. . Hiçbir dramatik eleştirmen buna karşı çıkmadı. eylem birliği;^{[kaynak belirtilmeli ]} ama zaman ve yerin birlikleri aslında Şiirsel teorisyenleri tarafından Yeni öğrenme (Jean de La Taille ) ve diğer yazarlar (Jean Vauquelin de la Fresnaye ve Jean Mairet ). Birliklerin aldığı destek Kardinal Richelieu sonunda tam zaferlerini güvence altına aldı ve Pierre Corneille Daha önceki oyunlarında onlara uymayan, Le Cid (1636) sonrası. Ama o bile onlara yorucu bir dayatma buldu. Bunu ancak çok hazır bir güvensizliğin askıya alınmasıyla yirmi dört saat içinde kabul edebiliriz. El Cid Chimène'in babasını bir düelloda öldürür, gece Mağribi işgalcileri alt eder ve düşman kaçtıktan sadece birkaç saat sonra ikinci bir düelloyla savaşır. Bu tutarsızlıklar - ve bunların dışında diğerleri Corneille onun içinde itiraf ediyor Examen oyunun - en dikkatsiz izleyici için bile aşikardır.

"Quantité d'incidents qui ne se pourraient passer qu'en un mois" oyunlarına tıkışan rakibinin aksine,^[23] Racine, hızla artan gerilimde, aniden geri çekilmenin olmadığı bir krize götürülen değişken zihin durumlarını anlatıyor. Sözde Aristotelesçi kurallar, oyun yazarının trajik eylemi, aylar veya yıllar süren duygusal gerilimden sonra yeni bir olayın felaketi yönetip hızlandırdığı o birkaç saate yoğunlaştırmasına yol açtığı için bu tür dramaya mükemmel bir şekilde uymaktadır.

Racine'in trajedilerini bu çok katı çerçeveye sığdırmadaki başarısının en çarpıcı kanıtı, onları izlerken, izleyicilerin birliklerin var olduğunun farkına varmayı bırakmasıdır. Yazmadan çok önce değil Phèdre aynı konu tarafından ele alınmıştır Gabriel Gilbert ve Mathieu Bidar, ikisi de IV. Perde'den sonra Hippolyte'i sahneden uzak tutmuştu. Öte yandan Racine, onu, son satırı Théramène'in V 6'daki recitinden yalnızca yetmiş veya seksen satır daha erken olan Perde V sahnesi 1'e getirir. Bu satırların, genç prensin okunması için geçen dört dakika içinde, genç prens dışarı çıktı. Théramène ile tanıştı, savaştı ve canavar tarafından öldürüldü ve Théramène efendisinin ölümünü duyurmak için geri döndü. Dahası, Aricie sahneyi yalnızca V 3'ün sonunda terk ediyor ve bu nedenle iki kısa sahne alanında ölmekte olan sevgilisiyle deniz kıyısında buluştu ve ondan ayrıldı! Bu kronolojik tutarsızlıklar tiyatroda fark edilmeden geçer.

Racine, her zaman yerin birliğini gözlemler. Pyrrhus'un sarayında bir oda Buthrotum; Titus ve Bérénice'nin dairelerini ayıran bir ön oda Roma; Agamemnon'un kampı Aulis; tapınakta bir ön oda Kudüs: Böylesi belirsiz ve uzak ortamları seçerek Racine, oyunlarına evrensel bir karakter verir ve çatışan ve tereddütlü zihin durumlarının sunumu, maddi çevre üzerindeki gereksiz ısrarla engellenmez. Elbette, yerin birliği bazen biraz zorlayıcı toplantılara yol açar: örneğin, neden Pyrrhus, bu kurala uymak dışında, tam tersine Oreste'yi (Perde I Sc. 2) görmeye gelir. ? Son olarak, yerin birliği rejimi gerektirir ve bu yine Racine'in temel amaçlarıyla tam bir uyum içindedir: Andromaque Pyrrhus ve gelininin yaklaştığını ve tapınağa girdiğini görebilmemizden mi? Önemli olan, Cléone'un sözlerinin Hermione üzerindeki etkisidir. Oreste'nin Hermione ile ilgili Pyrrhus cinayeti, oyunun en büyük ironisidir. Théramène'in récit'i, en akılda kalıcı ve şiirsel bir dille, sahnede kusurlu bir şekilde temsil edildiği görüldüğünde sonsuz derecede daha az hareketli olacak bir olayı tanımlar.

Eylem birliği ile ilgili olarak, Racine, William Shakespeare küçük olayları hariç tutmak için (kör ve doğal olmayan babalığın paralel temalarını ve uyandırdığı cezayı karşılaştırın. Kral Lear ) ve komik unsuru dışlamak. II. Perde sahne 5'in Andromaque veya sahnelerin çoğu Alexandre le Grand ve Mithridate komik alt tonlara sahip olmak konunun yanında. Andromaque, Pyrrhus ile evlenmeyi kabul edecek mi? Agamemnon, Iphigénie'yi feda edecek mi? Esther, kocasını Yahudileri bağışlamaya ikna edebilir mi? Arsalar Bajazet, Phèdre ve Athalie diğerlerinden neredeyse hiç daha karmaşık.

Irkçı trajedinin temposu

Gibi oyunların aksine Hamlet ve Fırtına, dramatik bir ilk sahnenin sergiden önce olduğu, Irkçı bir trajedi çok sessizce açılıyor, ama yine de bir gerilim havasında. İçinde Andromaque Pyrrhus'un Hermione ile adını taşıyan kahraman arasındaki dayanılmaz yalpalama bir yıldır sürüyor ve üçünü de kızdırdı. Ne zamana kadar Britannicus başlar, Néron iyi bir yönetici, Seneca ve Burrhus'un sadık bir öğrencisi ve görevine bağlı bir oğul oldu; ama şimdi bir bağımsızlık ruhu göstermeye başlıyor. Yeni bir unsurun ortaya çıkmasıyla (Oreste'nin Astyanax'ın Yunanlılara teslim edilmesini talep etmesi; Junie'nin kaçırılması; Abner'ın Joas'ı ilan etme zamanının nihayet geldiğini bilinçsiz açıklaması), zaten gergin bir durum kritik hale gelir veya kritik hale gelir. Kararan bir atmosferde, ana karakterler tarafında birbirini izleyen dalgalı zihin durumları bizi çözüme götürür - genellikle dördüncü Perde'de, ancak her zaman değil (Bajazet, Athalie ) - şu ana kadar dayanılmaz bir uyumsuzluk olan şey. Hermione Pyrrhus'un öldürülmesini Oreste'ye emanet eder; Kral huzuruna çıktığında bir an için titriyor; sonra onu kendi ağzıyla kınıyor. Burrhus, Néron üzerindeki eski üstünlüğünü yeniden kazanır ve üvey erkek kardeşiyle barışmaz; Narcisse, imparatorun vicdan endişelerinin en ustaca üstesinden gelir ve onu Britannicus cinayetinin sadece başlangıcı olduğu bir ahlaksızlık kariyerine koyar. IV. Perdenin başlangıcında Phèdre, Hiç kimse Hippolyte'in karakterini kirletmedi ve Kraliçe bu Yasa sırasında onu aklamak için hiçbir şey yapmıyor. Genellikle IV. Perde'nin sonunda karar verilen bir durumun çözümüyle, trajediler hızlı bir sonuca varır.

Kaynakların işlenmesi

Dini oyunlarda Racine, kendi kurallarına uymakta oldukça titiz davranmaktadır. Eski Ahit Joad'ın ağzına (İkinci Yehoyada ) sadece şu peygamberlik sözler Kutsal Kitap. Yine de, II. Tarihler XXIV kehanet hediyesini Joad'ın oğlu Zacharie'ye atfeder (Zekeriya ben Jehoiada ) (İncil'in peygamber olarak tanımlamadığı) babanın da aynı şekilde peygamberlik güçlerine sahip olduğunu varsaymak için. Ve yedi yaşında bir çocuğu düşünmek - Joas'ın yaşı (Yahuda Yehoaş'ı ) saniyede Krallar Kitabı - rolün ona verilmesi için çok genç Athalie, Racine onu dokuz ya da on yaşında bir çocuk yaptı. Septuagint II versiyonu Tarihler XXIII 1.

Laik oyunlarda çok daha fazla özgürlük alır. Yunan ve Roma mitolojisinin sık sık çatışan kaynakları, karakterlerine uygun olduğunu düşündüğü olay örgüsünü şekillendirmesine ve her şeyden önce eski hikayeleri modern bir ışıkla sunmasına olanak tanır. Buna karşılık Euripides onun içinde Aulis'te Iphigenia, kahramanın ölümünü, ancak Artemis'in onu Tauris'e götürmesine neden olarak, kurban sunakına onun yerine bir kalp atarak engelliyor. Mucizevi olaylardan kaçınmaya kararlı olan Racine, küçük bir Yunan yazardan, coğrafyacıdan ödünç alıyor. Pausanias, Eriphile'nin karakteri. Iphigénie'nin hain rakibinin doğumda Iphigeneia olarak adlandırıldığı ve kahramanın yerine feda edilmesi gerektiği yönündeki açıklama trajik bir sonucu engelliyor.

Racine, Andromaque'ı yaratırken, "bakım ve prensesin bakımını yapmak" gerektiğine inanıyor.^[24] Astyanax, kim Euripides tanımlar (içinde Truva Kadınları ve Andromache ) Truva surlarından atılarak öldürülmüş ve ölümünün haberi, İlyada, Truva'nın ele geçirilmesi ve hanedanının yok oluşundan sağ çıkmak için yapılmıştır. Başka bir açıdan da Racine, hükümetin belirlediği çizgilerden ayrılıyor. Andromache daha önceki oyunda kahraman, Pyrrhus tarafından sahip olduğu oğlunun babasıyla evlenmeyi reddederse ölmesinden korkarken, daha sonraki kahraman, meşru bir oğlunun hayatı için korkar. Homeros ve Euripidean geleneklerindeki bu değişikliklerin nedeni açıktır: Andromaque Pyrrhus'un metresi olsaydı ( Euripides ), neden onunla evlenmeyi reddediyor? Racine gibi Homeros, onu Hector'a yüce bir şekilde sadık olarak görüyor; yine de anne sevgisi ile Pyrrhus ile evlenme isteksizliği arasındaki gerilim (III 8) gerekir ( Euripides ) her şeyden önemlidir. Ve böylece Astyanax hayata döndürülür.

Phèdre Euripides'inkinden farklı Hippolytus ve Genç Seneca 's Phædra çok önemli bir açıdan, Aricie karakterini Virgil Racine kıskançlık nedenini ortaya koyuyor. Hippolyte, "ce fils chaste et sayueux" ona kayıtsız kalsa da, Phèdre, Thésée'ye oğlunun üvey anneye uygunsuz ilerlemeler kaydettiğini - ta ki (IV 5) sevdiğini keşfedinceye kadar - kimsenin Thésée'ye önermesine rıza göstermeyecektir. Başından beri Aricie.

Eleştiri

Batı Kanonu'na katkıda bulunan herhangi bir kişide olduğu gibi, Racine de pek çok kuşak edebi eleştiriye maruz kaldı. Eserleri izleyicilerde ve eleştirmenlerde saygıdan tiksintiye kadar geniş bir yelpazede tepkiler uyandırdı. Kitabında Racine: Bir Araştırma, Wisconsin Üniversitesi'nden Philip Butler, oyun yazarının ve eserlerinin neredeyse sürekli değişen algısını en iyi şekilde tasvir etmek için Racine'in ana eleştirilerini yüzyıllar boyunca yıktı.

17. yüzyıl

Racine, kendi zamanında, sürekli olarak çağdaşlarıyla, özellikle de büyük Pierre Corneille. Racine, kendi oyunlarında, Corneille'in çok sevdiği süslü ve neredeyse dünya dışı karmaşıklığı terk etmeye çalıştı. İzleyiciler ve eleştirmenler, gelecek vadeden bir oyun yazarı olarak Racine'in değeri konusunda bölünmüştü. İzleyiciler sadeliğe dönüşüne ve onun daha insan karakterleriyle ilişki kurma becerilerine hayran kalırken, eleştirmenler onu geleneksel standartlara göre yargılamakta ısrar ediyorlardı. Aristo ve sapma eğiliminde olduğu İtalyan yorumcuları. Ancak Racine, Corneille'i gölgede bırakmaya başladığında tutumlar değişti. 1674'te, çok saygın şair ve eleştirmen Boileau, Sanat Poétique Bu, Racine'in trajedi modelini Corneille'inkinden üstün kabul etti. Bu, Racine'in bir oyun yazarı olarak yetenekleriyle ilgili tüm şüpheleri ortadan kaldırdı ve onu dönemin en büyük edebi zihinlerinden biri olarak kurdu.

Butler bu dönemi Racine'in en yüksek hayranlık noktası olan "apotheosis" olarak tanımlıyor. Racine'in edebi şöhrete yükselişi, Fransız tarihindeki diğer olağanüstü kültürel ve politik olaylarla aynı zamana denk geldi. Bu dönem Molière gibi edebi devlerin yükselişini gördü, Jean de La Fontaine, Boileau ve François de La Rochefoucauld, Hem de Louis Le Vau tarihi genişlemesi Versailles Sarayı, Jean-Baptiste Lully devrimi Barok müzik ve en önemlisi, yükseliş Louis XIV Fransa tahtına.

Louis XIV'in hükümdarlığı sırasında, Fransa uzun bir sivil anlaşmazlık döneminden yükseldi (bkz. Fronde ) uluslararası öneme sahip yeni zirvelere. Siyasi başarı kültürel ile aynı zamana denk geldi ve Fransa'nın ulusal kimliğinin evrimini doğurdu. Ben ispanyolca. Bu yeni benlik algısı, Fransız olan her şeyin üstünlüğünü kabul etti; Fransızlar, Fransa'nın en büyük krala, en büyük ordulara, en büyük insanlara ve dolayısıyla en büyük kültüre ev sahipliği yaptığına inanıyordu. Bu yeni ulusal zihniyette, Racine ve çalışmaları pratik olarak tanrılaştırıldı ve diğer tüm oyunların değerlendirilebileceği mükemmel bir dramatik trajedi modeli olarak kuruldu. Butler, Fransız tiyatrosunun sonuçta ortaya çıkan "soldurulmasını" Racine'in putlaştırılmış imajından sorumlu tutuyor ve tek bir modele böylesine katı bir bağlılığın sonunda tüm yeni Fransız dramasını bayat bir taklit haline getirdiğini söylüyor.

19. yüzyıl

Racine'in dramatik ve edebi panteona Fransız yerleştirmesi, onun 'mükemmelliğine' karşı çıkan birçok kaynaktan sert eleştirilere neden oldu. Almanlar sever Friedrich Schiller ve Johann Wolfgang von Goethe Racine olarak görevden alındı höfisches Drama veya "saray draması" gereğinden fazla kısıtlanmış görgü kuralları ve insan tutkusunun gerçek ifadesi için bir kraliyet mahkemesinin gelenekleri. Fransız eleştirmenler de ayaklandı. Racine, yalnızca 17. yüzyıl Fransız toplumunun bir resmini çizen ve başka hiçbir şey yapmayan "tarihi bir belge" olarak reddedildi; onun hakkında söylenecek yeni bir şey olamaz. Ancak, yazarların sevdiği gibi Charles Baudelaire ve Gustave Flaubert temellerini sağlam bir şekilde sallamak için olay yerine geldi Fransız edebiyatı muhafazakar okuyucular sadeliğinin nostaljisi için Racine'e çekildiler.

Butler, Racine kendi ülkesinde yeniden öne çıkarken, yurtdışındaki eleştirmenlerinin çoğunlukla düşmanca davrandıklarını savunuyor. Frankofobi. İngilizler özellikle lanet ediyorlardı, Shakespeare ve Sör Walter Scott "didaktik" ve "sıradan" diye nitelendirdikleri Racine'e. Bu, Fransızları "Racine, La Fontaine veya genel olarak chefs-d'œuvre de l'esprit humain yabancılar tarafından anlaşılamadı. "^{[kaynak belirtilmeli ]}

20. yüzyıl

20. yüzyıl, Racine'i ve eserlerini, gönderildiği esas olarak tarihsel perspektiften kurtarmak için yenilenmiş bir çaba gördü. Eleştirmenler, aşağıdaki gibi oyunların olduğu gerçeğine dikkat çekti. Phèdre evrensel olan ve herhangi bir zaman diliminde ortaya çıkabilecek karakterleri içeren gerçekçi drama olarak yorumlanabilir. Other critics cast new light upon the underlying themes of violence and scandal that seem to pervade the plays, creating a new angle from which they could be examined. In general, people agreed that Racine would only be fully understood when removed from the context of the 18th century. Marcel Proust developed a fondness for Racine at an early age, "whom he considered a brother and someone very much like himself..." – Marcel Proust: A Life, tarafından Jean-Yves Tadié, 1996.

In his essay, The Theatre and Cruelty, Antonin Artaud claimed that 'the misdeeds of the psychological theater descended from Racine have made us unaccustomed to that immediate and violent action which the theater should possess' (p. 84).

Britannicus was given by London's Almeida Tiyatrosu at the Brooklyn Academy of Music (BAM) in 1999. Dame Diana Rigg played Agrippina and Toby Stephens, her son, Nero. It was directed by Jonathan Kent, using Robert David MacDonald's translation.

21'inci yüzyıl

Jean Racine on the 1989 SSCB hatıra pulu

At present, Racine is still widely considered a literary genius of revolutionary proportions. His work is still widely read and frequently performed. Racine's influence can be seen in A.S. Byatt's tetralogy (The Virgin in the Garden 1978, Still Life 1985, Babel Tower 1997 and A Whistling Woman 2002). Byatt tells the story of Frederica Potter, an English young woman in the early 1950s (when she is first introduced), who is very appreciative of Racine, and specifically of Phedre.

2011 yılında, Compass Theater premiered Howard Rubenstein's translation in San Diego.

The Xoregos Performing Company did a three-week run at Yeni Şehir Tiyatrosu in New York City 3–20 May 2018 using Howard Rubenstein's translation/adaptation. Shela Xoregos directed.

Dramatik eserler

Trajediler

• La Thébaïde (1664)
• Alexandre le Grand (1665)
• Andromaque (1667)
• Britannicus (1669)
• Bérénice (1670)
• Bajazet (1672)
• Mithridate (1673)
• Iphigénie (1674)
• Phèdre (1677)
• Esther (1689)
• Athalie (1691)

Komediler

• Les Plaideurs (1668)

Diğer işler

Çeviriler

• Le Banquet de Platon
• Vie de Diogène le Cynique
• Texts of Caesarea'lı Eusebius
• La Poétique (Aristo )

Tarihi eserler

• Vie de Louis XIV (kayıp)
• Abrégé de l'histoire de Port-Royal (1767)

Referanslar

daha fazla okuma

• Barthes, Roland, "On Racine," Trans Richard Howard, New York: Hill and Wang, 1964.
• Brereton, Geoffrey, Jean Racine: A Critical Biography, Cassell, 1951.
• Butler, Philip, Racine: A Study, London: Heinemann Educational Books, 1974.
• Campbell, John, "Questioning Racinian Tragedy," Chapel Hill: University of North Carolina Press, 2005.
• Forestier, Georges, Jean Racine, Paris: Gallimard, 2006.
• Gossip, Christopher J., "An Introduction to French Classical Tragedy," Totowa, NJ: Barnes & Noble, 1981.
• Knight, R.C., "Racine et la Grèce," Paris: Nizet, 1950; rpt. 1974.
• Maskell, David, "Racine: A Theatrical Reading," Oxford: Clarendon Press, 1991.
• Phillips, Henry, "Racine: Language and Theatre," Durham, England: University of Durham Press, 1994.
• Chisholm, Hugh, ed. (1911). "Racine, Jean" . Encyclopædia Britannica. 22 (11. baskı). Cambridge University Press.
• Rohou, Jean, L"Evolution du tragique racinien," Paris: SEDES, 1991.
• Tobin, Ronald, "Jean Racine Revisited," New York: Twayne, 1999.
• [Vuillemin, Jean-Claude], "Jean Racine," in L. Foisneau, ed., Dictionary of Seventeenth-Century French Philosophers, 2 vols, London and New York: Thoemmes Continuum, 2008, II, pp. 1041–46.

Dış bağlantılar

• Works by Jean Racine -de Gutenberg Projesi
• Works by Jean Racine -de Soluk Sayfa (Kanada)
• Works by or about Jean Racine -de İnternet Arşivi
• Works by Jean Racine -de LibriVox (kamu malı sesli kitaplar)
• Biyografi, Kaynakça, Analiz, Konuya genel bakış (Fransızcada)
• Racine's works on Bartleby.com
• Many full versions of Racine's plays on Google Books
• The Comédie Française Registers Project includes performances from 1680 to 1791.
• Complete Theater to download on line (Poesies.net) (Fransızcada)
• Complete Tragedies and the Comedy to edit with statistics and research (theatre-clasique.fr) (Fransızcada)