Kuzey Amerika'nın yerli müziği - Indigenous music of North America

Kuzey Amerika'nın yerli müziği
Kültürel kökenler
Yerli müziği
Kuzey Amerika
Yerli kabilelerin ve halkların müziği
Müzik tipleri
Enstrümanlar
Ödül törenleri ve ödüller

Kuzey Amerika'nın yerli müziği, içerir Amerikan Hint müziği veya Yerli Amerikan müziği, tarafından kullanılan, oluşturulan veya gerçekleştirilen müziktir Kuzey Amerika'nın yerli halkları, dahil olmak üzere Amerika Birleşik Devletleri'ndeki Yerli Amerikalılar ve Kanada'daki Aborijin halkları, Meksika'nın yerli halkları ve diğer Kuzey Amerika ülkeleri - özellikle geleneksel kabile müzik gibi Pueblo müziği ve Inuit müzik. Yerli Amerikan gruplarının geleneksel müziğine ek olarak, artık var pan-Hintcilik ve kabile arası türler ve farklı Kızılderili alt türler nın-nin popüler müzik dahil olmak üzere: Kaya, blues, hip hop, klasik, film müziği, ve reggae gibi benzersiz popüler stillerin yanı sıra tavuk tırmığı ve New Mexico müziği.

Özellikler

Şarkı söylemek ve perküsyon, geleneksel Kızılderili müziğinin en önemli yönleridir. Seslendirme, solo ve koro şarkılarından tepkisel, tek parçalı ve çok parçalı şarkı söylemeye kadar pek çok biçim alır. Perküsyon, özellikle davullar ve çıngıraklar, genellikle ana dillerini veya sözcüksel olmayan dillerini kullanan şarkıcılar için ritmi sabit tutmak için ortak bir eşliktir. sözcükler (anlamsız heceler). Geleneksel müzik genellikle yavaş ve sabit vuruşlarla başlar, yavaş yavaş ve daha empatik olurken, davul ve çıngırak gibi çeşitli gelişir. Tremolos, sesler ve vurgulu desenler, şarkıcılar ve dansçılar için performansa çeşitlilik ve sinyal değişiklikleri ekler.[1]

Şarkı metinleri ve kaynakları

Yerli Amerikan şarkı metinleri, yalnızca kutsal ve törensel amaçlarla kullanılan "kadim ve değişmez" olduğu söylenen hem halka açık parçaları hem de gizli aşk şarkılarını içerir. Halka açık kutsal şarkılar ve bazen ritim ve melodi kullanımları nedeniyle müzikal olarak algılanan ritüel konuşmalar da vardır. Bu ritüel konuşmalar genellikle doğrudan bir törenin olaylarını ve gecenin nedenlerini ve sonuçlarını açıklar.[2]

Vocables veya sözcüksel olarak anlamsız heceler, birçok Amerikan Yerlisi şarkısının ortak bir parçasıdır. Sıklıkla cümlelerin, bölümlerin veya şarkıların başını ve sonunu işaretlerler. Çoğu zaman şarkılar, sözcükleri ve diğer çevrilemeyen öğeleri sıklıkla kullanır. Çevrilebilir şarkılar, Navajo gibi tarihi şarkıları içerir "Shi 'naasha' Navajo hapishanesinin sonunu kutlayan Fort Sumner, New Mexico Kabile bayrak şarkıları ve ulusal marşlar da Kızılderili müzik külliyatının önemli bir parçasıdır ve özellikle halk törenlerine sık sık başlayan Powwows. Yerli Amerikan müziği ayrıca bir dizi kur şarkılar, dans şarkıları ve popüler Amerikan veya cinsel melodiler "Amazing Grace, "Dixie ", "Jambalaya " ve "Şeker Zamanı ". Birçok şarkı hasadı, ekim mevsimini veya yılın diğer önemli zamanlarını kutlar.[3]

Toplumsal rol

United Indians of All Tribes Foundation davulcuları Seafair Indian Days'te Pow Wow, Daybreak Star Kültür Merkezi, Seattle, Washington

Yerli Amerikan müziği, atalarının geleneklerini sözlü olarak yeni nesillere aktaran törenler ve hikayelerle tarih ve eğitimde hayati bir rol oynamaktadır. Yerli Amerikan tören müziğinin geleneksel olarak tanrılardan veya ruhlardan veya özellikle saygı duyulan kişilerden geldiği söylenir. Ritüeller bir şarkının, dansın ve kostümün her yönüyle şekillenir ve her yönü "millet, kabile, köy, klan, aile veya birey için önemli olan yapımcılar, kullanıcılar ve semboller" hakkında bilgi verir.[4] Yerli Amerikalılar şarkı, müzik ve dans yoluyla hikayeler icra ederler ve bu şekilde yayılan tarihsel gerçekler, Kızılderili inançlarının ayrılmaz bir parçasıdır. Kültürel kahramanlar hakkındaki destansı efsaneler ve hikayeler, kabile müziği geleneklerinin bir parçasıdır ve bu masallar genellikle yerel kültürün ikonik bir parçasıdır.[5] Liderlerin yeniden birleştirmesi ve hafif varyasyonları tanıtmasıyla, yıldan yıla biraz değişebilir. Pueblo hayalleri ve vizyonları kullanan bir komitede her yıl birkaç yeni şarkı besteliyor.[6]

Müziğin tarzları ve amaçları, her Kızılderili kabilesi arasında ve arasında büyük farklılıklar gösterir. Bununla birlikte, birçok yerli grup arasında ortak bir kavram, müzik ve gücün bir karışımıdır. Örneğin, Pima insanlar şarkılarının çoğunun başlangıçta verildiğini ve Yaradan tarafından söylendiğini hissediyorum. O zaman, bir bireyin kendine özgü gücü nedeniyle bazı insanların müzikal yeteneğe diğerlerinden daha fazla eğilimli olduğuna inanılıyordu.[7]

Cinsiyet

Güneydoğu kadın kaplumbağa kabuğu bacak çıngırakları, yakl. 1920, koleksiyonu Oklahoma Tarih Merkezi

Çeşitli Kızılderili topluluklarında cinsiyet, müzikte önemli bir rol oynar. Erkekler ve kadınlar birçok müzikal aktivitede cinsiyete özgü roller oynarlar. Enstrümanlar, şarkılar ve danslar genellikle bir veya diğer cinsiyete özgüdür ve birçok müzik ortamı kesinlikle cinsiyet tarafından kontrol edilir. Modern toplantılarda, kadınlar yedek şarkıcılar ve dansçılar olarak hayati bir rol oynamaktadır.[8] Cherokee örneğin insanlar daha önce dans eder stickball oyunlar. Bu oyun öncesi etkinliklerde, erkekler ve kadınlar ayrı danslar yapar ve ayrı kuralları takip eder. Kadınlar yerinde dans ederken erkekler ateşin etrafında daire şeklinde dans edecek. Erkekler kendi şarkılarını söylerken, kadınlar kendi şarkılarını onlara söyler. yaşlı. Erkek şarkıları gücü çağrıştırırken, kadın şarkıları rakip stickball takımından güç çekiyor.[9] Bazı toplumlarda, belirli tören davullarının sadece erkekler tarafından çalındığı adetler vardır. Güney Ovaları Kızılderilileri için, ilk davulun bir kadına Büyük Ruh tarafından verildiğine ve onu yerli ulusların tüm kadınlarıyla paylaşması talimatını verdiğine inanılıyor. Bununla birlikte, Beg Drum'da oturan kadınlara yönelik yasaklar da vardır.[9]

Birçok kabile müziği kültüründe, özellikle Kuzeydoğu ve Güneydoğu bölgelerinde geleneksel kadın şarkıları ve dansları görece azdır. Bununla birlikte, Güneydoğu, tören için bacak çıngıraklarının kullanımında önde gelen bir kadın müzik geleneğine ev sahipliği yapmaktadır. ayağıyla ezmek ve arkadaşlık dansları ve kadınların şarkı söylemesi At ve Top Oyunu yarışmalar. Kuzey Amerika'nın Batı Kıyısı kabileleri, özel kadın müziğiyle kadın müziğinde daha fazla öne çıkma eğilimindedir. Aşk şarkıları, tıp şarkıları ve el oyunu şarkılar; Güneybatı, danslarda büyük törensel, araçsal ve sosyal rolleri ile kadınların müzik tekliflerinde özellikle çeşitlidir. Kadınlar aynı zamanda önemli bir tören rolü de oynamaktadır. Güneş Dansı Great Plains ve Great Basin'de dans edin ve sosyal danslar sırasında şarkı söyleyin. Shoshone kadınlar hala şarkı söylüyordu Hayalet Dansı 1980'lere.[8]

Tarih

Müzik ve Tarih Amerikan yerlilerinin yaşamına sıkı sıkıya bağlı. Bir kabilenin tarihi, sözlü bir tarih anlatısını canlı tutan müzik aracılığıyla sürekli olarak anlatılır ve yeniden anlatılır. Bu tarihsel anlatılar kabileden kabileye büyük ölçüde değişir ve kabile kimliğinin ayrılmaz bir parçasıdır. Ancak, tarihsel gerçeklikleri doğrulanamaz; Varsayım ve bazı arkeolojik kanıtların yanı sıra, Kızılderili müziğinin ilk belgeleri Avrupalı ​​kaşiflerin gelişiyle geldi.[10] Müzik ve dansı tasvir eden müzik aletleri ve piktograflar, 7. yüzyıla kadar uzanıyor.[11] Bununla birlikte, arkeolojik kanıtlar, Kuzey Amerika'daki müzik aletlerinin, kaplumbağa kabuğu çıngırakları gibi enstrümanları içeren en azından Arkaik döneme (yaklaşık MÖ 8000-1000) tarihlendiğini göstermektedir.[12][13]

Bruno Nettl, Büyük Havza bölgesinin tarzını en eski stil olarak ifade eder ve daha önce tüm kıta boyunca ortaktır. Mezoamerika ancak sadece Büyük Havza'da ve kıtanın etrafındaki ninni, kumar ve masal türlerinde devam etti. Rahat vokal tekniğine ve yükselişe sahip bir tarz, Mezoamerikan Meksika'da ortaya çıkmış ve kuzeye, özellikle California-Yuman ve Doğu müzik bölgelerine yayılmış olabilir. Nettl'e göre, bu stiller aynı zamanda davul ve perküsyonda "göreceli" ritmik sadeliğe sahiptir, şarkılarda izometrik malzeme ve pentatonik ölçekler ve daha kısa bölümlerden daha uzun bölümlere yaratılan motifler.[14]

Bu süreç gerçekleşirken, üç Asya tarzı Bering Boğazı boyunca Kuzey Amerika müziğini etkilemiş olabilir, bunların hepsi titreşimli vokal tekniğine sahiptir ve muhtemelen Chuckchee, Yukaghir, Koryak gibi son Paleo-Sibirya kabilelerinde açıkça görülmektedir. Ayrıca, bunlar Plains-Pueblo, Athabascan ve Inuit-Northwest Coast bölgelerini etkilemiş olabilir. Nettl'e göre, bu güneye doğru ve yukarıdaki kuzeye doğru etkiler arasındaki sınır, en büyük müzikal karmaşıklığın olduğu alanlar: Kuzeybatı Sahili, Pueblo müziği ve Navajo müziği. Kuzeybatı Sahili ve Meksika arasındaki etkilerin kanıtı, örneğin, kuş şeklindeki ıslıklarla gösterilir.[14] Plains-Pueblo bölgesi, Peyote şarkıları gibi Plains'ten Pueblo'dan etkilenen pantribal türlerini öğrenen tüm kabilelerin çağdaş müzisyenleri ile çevredeki kültürleri etkiledi ve etkilemeye devam ediyor.[14]

Müzik alanları

Ayrıca bakınız: First Nations müzik

Nettl, Wissler, Kroeber ve Driver's ile yaklaşık olarak örtüşen aşağıdaki müzik alanlarını kullanır. kültürel alanlar: Inuit-Northwest sahili, Great Basin, California-Yuman, Plains-Pueblo, Athabascan ve Eastern.[15]

Güneybatı

Ayrıca bakınız: Amerikan Güneybatı Sanatı, Arizona Müziği, New Mexico Müzik, ve New Mexico müziği
Chasi, bir Warm Springs Apache Apaçi keman çalan müzisyen, 1886, fotoğraf A. Frank Randall[16]

Güneybatı Amerika Birleşik Devletleri'nin yerli Amerikalıları, idiofonlar ve aerofonlar yedinci yüzyılda ses üretiminin başlangıç ​​tarihi için araçlar olarak. Uygulanabilir idiofonlar şunları içerir: plank rezonatörleri, ayaklı davul, vurmalı taşlar, sallanan aptallar, gemi çıngırakları ve bakır ve kil çanlar. Uygulanabilir aerofonlar dahil boğa güreşçileri, ayrıştırılabilir ıslık ve flütler, kil rezonatör düdükleri, kabuk trompet ve tarih öncesi kamış aletleri. Ağaç flüt özel bir öneme sahipti.

Kurak Amerikan Güneybatı yakından ilişkili iki kültür grubuna ev sahipliği yapmaktadır. Pueblo ve Atabaşkan. Güney Athabaskan Navajo ve Apaçi kabileler Ovalar tarzında şarkı söylüyor burun vokalleri harmanlanmamış monofonili, Pueblos ise rahat, düşük aralık ve yüksek oranda harmanlanmış monofonik stili vurgular. Athabaskan şarkıları hızlıdır ve davul veya çıngıraklar bu alana özgü bir enstrümanın yanı sıra, Apaçi keman veya "Tsii'edo'a'tl", "şarkı söyleyen ağaç" anlamına gelir. Apaçi dili.[17]

Pueblo şarkıları karmaşıktır ve titizlikle ayrıntılıdır, genellikle ayrıntılı giriş ve kadans formülleri ile karakterize edilen dört veya daha fazla ifadeye bölünmüş beş bölümden oluşur. Athabaskan şarkılarına göre tempo olarak çok daha yavaştırlar ve çeşitli vurmalı çalgıları eşlik olarak kullanırlar.

Piute Oyun Şarkısı, oynanan oyunun aksiyonuna eşlik etmeyi amaçlamaktadır.

Nettl, Pueblo müziğini şöyle anlatıyor: Hopi, Zuni, Taos Pueblo, San Ildefonso Pueblo, Santo Domingo Pueblo ve kıtadaki en karmaşık olanlardan biri olan, artan uzunluk ve ölçek tonları (heksatonik ve heptatonik ortak), form çeşitliliği, melodik kontur ve vurmalı eşlik, Plains alt alanına eşit ritmik karmaşıklıkla bir oktav ile on ikinci arasında değişir. O sitelerde Kachina dans şarkıları en karmaşık şarkılar olarak ve Hopi ve Zuni materyalleri Pueblo'nun en kompleksi olarak Tanoan ve Keresan Plains ve batı Pueblos arasında müzik daha basit ve orta düzeydedir. Müziği Pima ve Tohono O'odham Plains-Pueblo ve California-Yuman müzik alanları arasında, Yuman'ın melodik hareketi ile aracıdır. yükselmek ve Pueblo'nun biçimi ve ritmi.[18]

Apaçi ve Navajo'nun Güney Athabascan müziğini Great Basin tarzının yanında en basit olanı olarak tanımlıyor. Strofik form, kullanarak gergin vokaller titreşim ve Falsetto, tritonik ve tetratonik ölçekler üçlü formasyon, basit ritimler ve sınırlı süreli değerler (genellikle şarkı başına sadece iki), yay tipi melodik konturlar ve ağırlıklı olarak büyük melodik aralıklar majör ve küçük üçte bir ve mükemmel dördüncüler ve beşte ile oktav nadir değil sıçramalar. Peyote şarkıları Apaçiler tarafından Ovalar arasında tanıtılan Apache müziğinin ve Plains-Pueblo müziğinin özelliklerini paylaşmaktadır.[18]

Pomo, Miwak, Luiseno, Catalineno ve Gabrielino da dahil olmak üzere Kaliforniya-Yuman müziğinin yapısal özelliklerini ve Mohave, Yuman, Havasupai, Maricopa da dahil olmak üzere Yuman kabilelerinin neredeyse tüm şarkıların yükselişini kullandığını anlatıyor. rahat, itici olmayan ses tekniği (Avrupa klasik müziği gibi), nispeten büyük miktarda izoritmik malzeme, bazı izoritmik eğilimler, basit ritimler, yarı tonlar içermeyen pentatonik skalalar, bir oktavın ortalama melodik aralığı, sıra, ve senkoplu on altıncı nota, sekiz nota, on altıncı nota gibi rakamlar. Kullanılan yükselme biçimi alan boyunca değişir, genellikle ritmik olarak önceki yükselmeyen bölümle ilişkilidir, ancak melodik malzeme veya perde açısından farklılık gösterir. Artış, orijinal bölümün en yüksek perdesinden daha yüksek olmayabilir, ancak çok daha fazla sayıda yüksek perde içerecektir. Kaliforniya'da yükselmeme genellikle tekrardan tekrarlanan bir cümle, yükseliş bir oktav daha yükseğe yerleştirilmiş cümle, Yumanlar, her biri birkaç cümle içeren uzun tekrarlanan bölümlerin yükselmesini kullanmıyor, yükseliş yalnızca bir kez gerçekleştirilen üç ila beş cümleden oluşuyor, ve güney Kaliforniya'da önceki iki ve ilerici formlar bulunur.[19] Belirgin bir Kaliforniya enstrümanı, tokmağı sopa Şarkıcı ve dansçılara eşlik etmek için kullanılan bir mürver dalının yarılmasıyla yapılan vurmalı çalgı.[20]

Bugün Güney Kaliforniya'da, Cahuilla'nın geleneksel müziği Bird şarkılarının icrasında canlı tutulmaktadır. Kuş şarkıları, Cahuilla halkının güneye göçünün hikayesini anlatan bir şarkı döngüsüdür ve aynı zamanda yaşam ve diğer konular hakkında dersler içerir. Toplamda, geleneksel olarak belirli bir dizide icra edilen 300'den fazla müzik parçası oluştururlar. Kuş şarkılarının performansları, şarkı döngüsü tamamlanana kadar bir hafta boyunca her gece alacakaranlıkta başlayıp şafakta sona erecekti. Bu nedenle, fiziksel ve ses becerisi, sanatçılar içindeki niteliklerden sonra oldukça aranıyordu.[21]

Doğu Woodlands

Erkek kaplumbağa kabuğu çıngırak, yapan Tommy Yaban Kedisi (Cherokee -Muscogee -Natchez

Amerika Birleşik Devletleri ve Kanada'nın geniş bir kesimini ikamet eden, Doğu Woodlands'in yerli halkları Nettl'e göre, ayırt edilebilir antifoni (ara ve cevap ver diğer alanlarda gerçekleşmeyen şarkı tarzı). Bölgeleri şunları içerir: Denizcilik Kanada, Yeni ingiltere, ABD Orta Atlantik, Büyük Göller ve Güneydoğu bölgeler. Şarkılar ritmik olarak karmaşıktır, sık metrik değişiklikler ve şarkılarla yakın bir ilişki ile karakterize edilir. ritüel dans. Flütler ve düdükler solo enstrümanlardır ve çok çeşitli davullar, çıngıraklar ve vurucu sopalar çalınır. Nettl, Doğu müzik bölgesini, Mississippi Nehri ve Atlantik. En karmaşık stiller Southeastern Creek'tedir. Yuchi, Cherokee, Choctaw, Iroquois ve onların dil grupları, daha basit stil, Algonquian dahil dil grubu Delaware ve Penobscot. Algonquian konuşan Shawnee yakındaki güneydoğu kabilelerinden etkilenen nispeten karmaşık bir tarza sahiptir.[22]

Tüm bu alanın özellikleri arasında kısa yinelemeli ifadeler yer alır; ters ilişkiler; şarkı öncesinde, sırasında ve sonrasında bağırır anhemitonic pentatonic scales; basit ritimler ve ölçü ve Nettl'e göre, "ilkel taklitçi" dahil olmak üzere antiphonal veya duyarlı teknikler çok seslilik ". Melodik hareket alan boyunca kademeli olarak alçalmaya meyillidir ve vokaller orta derecede gerginlik ve nabız içerir.[22]

Ovalar

Boyunca uzanan American Midwest Kanada'ya, Ovalar -area müziği burun, yüksek perdelerle ve sık falsettos, Birlikte teraslı iniş (aşağı doğru adım adım iniş oktav ) harmanlanmamış bir tek sesli. Strophes kullanım eksik tekrar yani şarkılar iki kısma ayrılır, ikincisi başa dönmeden önce her zaman tekrarlanır.

Büyük çift taraflı deri davullar, Plains kabilelerinin ve solo uçtan uca flütler (flageolet) da yaygındır.

Nettl, merkezi Ovalar Kızılderilileri, Kanada'dan Teksas'a: Plains-Pueblo müzik alanının en tipik ve basit alt alanı olan Blackfoot, Crow, Dakota, Cheyenne, Arapaho, Kiowa ve Comanche. Bu alanın müziği, aşırı ses gerginliği, titreşim, mükemmel dördüncüler için melodik tercih ve onda bir, ritmik karmaşıklık ve artan frekansta bir aralık ile karakterize edilir. tetratonik ölçekler. Arapaho ve Cheyenne müzikleri bu özellikleri yoğunlaştırırken, kuzey kabileleri, özellikle Blackfoot müzik, daha basit malzeme, daha küçük melodik aralıklar ve daha az ton tonu içerir.[23]

Nettl Arapaho müziği ritüel gibi törensel ve seküler şarkıları içerir Güneş Dansı, Arapaho halkının çeşitli gruplarının bir araya geleceği yazın icra edildi. Arapaho geleneksel şarkıları, bir oktavdan daha büyük bir aralıkla ve dört ila altı ton arasında değişen, sıralı iniş sergileyen iki bölümden oluşur. Diğer tören şarkıları vizyonlarla karşılandı ya da bir adamın kendi yaş grubuna göre bir topluma girmesinin bir parçası olarak öğretildi. Laik şarkılar, üçlü metre gibi bir dizi sosyal dans içerir. yuvarlak danslar ve savaşçılara veya son sömürülere ilham verecek şarkılar. Koruyucu bir ruh tarafından öğretildiği söylenen ve yalnızca alıcı ölmek üzereyken söylenmesi gereken şarkılar da vardır.[24]

Büyük Havza

Müzik Büyük Havza basit, ihtiyatlı ve süslüdür, kısa melodilerle karakterize edilir. oktav orta harmanlanmış tek sesli, rahat ve açık vokaller ve en alışılmadık şekilde, melodik bir ifade, iki kez tekrar edildiğinde, bir ila iki ek ifade ile değiştirilir. Bu tür bir şarkı aşağıdaki gibi çizilebilir: AA BB CC AA BB CC, vb.

Nettl, Utah ve Nevada çöllerinin çoğu (Paiute, Ute, Shoshoni) ve güney Oregon'un (Modoc ve Klamath) bir kısmı da dahil olmak üzere seyrek yerleşmiş Great Basin'deki müziği "son derece basit" olarak tanımlıyor ve ortalama melodik aralıklar mükemmelin biraz üzerinde beşinci, birçok tetratonik ölçek ve kısa formlar. Şarkıların çoğu yinelemelidir, her cümle bir kez tekrarlanır, ancak ara sıra birden fazla tekrar içeren şarkılar bulunur. Pek çok Modoc ve Klamath şarkısı yalnızca bir tekrarlanan cümle içerir ve ölçeklerinin çoğu sadece iki ila üç nota (ditonik veya tritonik) içerir. Bu tarz, Büyük Ovalar'a taşındı. Hayalet Dansı din Paiute'den kaynaklanan ve çok sık olarak eşleştirilmiş cümle kalıpları ve rahat, itici olmayan bir vokal tarzı içerir. Herzog, tarihsel olarak kıtanın her yerinde bulunan benzer şekilde basit ninnileri, şarkı hikayelerini ve kumar şarkılarını, göreli kültürel izolasyon ve düşük nüfusla korunan Büyük Havza'nın müziğine bağlar.[25]

Kuzeybatı Sahili

Açık vokal tek sesli yaygındır Pasifik Kuzeybatı ve Britanya Kolumbiyası, rağmen çok seslilik aynı zamanda oluşur (bu, Kuzey Amerika'nın yerel polifoniye sahip tek alanıdır). Uzun melodilere eşlik eden kromatik aralıklar da karakteristiktir ve ritimler konuşmadan kaynaklanan karmaşık ve haykırandır. Enstrümantasyon, Kuzey Amerika'nın geri kalanından daha çeşitlidir ve çok çeşitli ıslık, flüt, kornalar ve vurmalı enstrümanlar içerir.

Nettl, Kwakwaka'wakw, Nuu-chah-nulth, Tsimshian, Makah ve Quileute, Salish uluslarının müziğiyle kıtadaki en karmaşıklardan biri olarak (Nlaka'pamux, Nuxálk, ve Sliammon ve diğerleri bu Kuzeybatı Sahili kabileleri ile Inuit müziği arasında aracı olarak Kuzeybatı kabilelerinin doğrudan doğusundadır. Salish kabilelerinin müziği ve hatta Kuzeybatı kıyısı, Inuit müziğinin önemli özelliklerini yoğunlaştırır, aşağıya bakın, ancak melodik hareketleri genellikle sarkaç tipindedir ("aralığın bir sınırından diğerine geniş aralıklarla sıçrayarak" "). Kuzeybatı kıyısı müziği de, vokal melodiden ve sert perküsyondan farklı ancak bunlarla ilişkili girift ritmik kalıplar içeren "özellikle ritmik yapı açısından kıtadaki en karmaşık müzikler arasındadır". Ayrıca, antiphonal ve cevaplayıcı formlara ek olarak dronlar veya paralel aralıklar şeklinde yeni başlayan polifoninin kaydedilmemiş kullanımını bildiriyor. Vokaller son derece gergindir, dinamik kontrast, süsleme ve nabız üretirler ve ayrıca genellikle tek bir tonda birden çok ani aksan kullanırlar.[26]

Arktik

Inupiaq davulcular Utqiagvik, Alaska
Ana makale: Inuit müzik

Inuit nın-nin Alaska, Kuzeybatı bölgesi, Yukon bölgesi, Nunavut ve Grönland iyi tanınırlar boğaz şarkısı, dünya çapında yalnızca birkaç kültürde bulunan alışılmadık bir seslendirme yöntemi. Inuitler arasında bir oyunun temeli olarak boğaz şarkısı kullanılır. Kuzeybatı'da olduğu gibi dar aralıklı melodiler ve seslendirme efektleri yaygındır. Tekrarlanan notlar, cümlelerin sonlarını işaretler. Kutu davulları başka yerlerde bulunanlar, olduğu gibi yaygındır. tef -sevmek el davul. Nettl, "Eskimo" müziğini kıtadaki en basit müziklerden biri olarak tanımlayarak, anlatım benzeri şarkı söyleme, karmaşık ritmik organizasyon, ortalama altıncıda ortalama göreceli olarak küçük melodik aralık, büyük üçte birliklerin ve küçük saniyelerin melodik olarak, dalgalı melodik hareketle öne çıkması gibi özellikleri sıraladı.[26]

Akademik çalışma

Yerli Amerikan müziğinin arkeolojik kanıtı, Arkaik döneme (MÖ 8000-1000) kadar uzanır.[13][12] Bununla birlikte, en eski yazılı belgeler Amerika kıtasına Avrupalı ​​kaşiflerin gelişinden gelmektedir ve en eski akademik araştırmalar 19. yüzyılın sonlarından gelmektedir. Bu dönemde, ilk müzikologlar ve folklorcular Kızılderili müziğini toplayıp incelediler ve yerel tarzlar hakkında teoriler ortaya attılar. 20. yüzyılın başlarında, karşılaştırmalı müzikologların önderliğinde daha sistematik araştırmalar başladı. Frances Densmore, Natalie Curtis, George Herzog ve Helen Heffron Roberts. Densmore, Kızılderili müziği üzerine yüzden fazla eser yayınlayarak, dönemin en üretkeniydi. Son zamanlarda, 1950'lerden beri, Kızılderili müziği, etnomüzikolojik araştırmaların bir parçası olmuştur. Bruno Nettl, William Powers ve David McAllester diğerleri arasında.[27]

Kabile müziği

The Wake Singers, Oglala Lakota müzisyenleri grubu

Birçok müzik türü birden fazla kabileye yayılır. Pan-tribalizm, yabancı topluluklardan gelen geleneklerin senkretik olarak benimsenmesidir. Amerika Birleşik Devletleri ve Kanada'nın yükselişinden bu yana, Yerli Amerikalılar ortak bir kimlik oluşturdular ve en ünlüsü de dahil olmak üzere pan-Hint müziği icat ettiler. Powwows, Peyote şarkıları, ve Hayalet Dansı.

Hayalet Dansı, 1890'larda Plains kabilelerine yayıldı ve bugün birçok şarkı söyleniyor. Rahat vokaller ve dar bir aralık ile karakterizedirler. Apaçi türetilmiş peyote şarkıları, dualar Kızılderili Kilisesi, azalan bir melodi ve monofoni kullanın. Çıngıraklar ve su davulları hızlı bir tempoda kullanılır. Güneş Dansı ve Çim Dansı düzlüklerin kökleri, kabile güçlerinin kökleridir ve teraslı iniş ve nazal vokaller, her iki Plains karakteristik özellikleri.

Kabile şarkılarına bir örnek, AIM Şarkısı, hangi kullanır sözcükler tüm kabilelerden insanlar için erişilebilir kılmak. Ancak, Lakota ve Ojibwe halkından geldiği için hala bazı Kuzey Ovaları ve Büyük Göller özelliklerini korumaktadır.

John Trudell (Santee Dakota ) yeni bir tür başlattı sözlü kelime 1980'lerde şiir Aka Graffiti Adamı (1986). Önümüzdeki on yıl, Kızılderili popüler müziğinde, Robbie Robertson (nın-nin Müzik grubu ) bir belgesel için film müziği yayınlamak, Yerli Amerikalılar için Müzik, sınırlı ana akım başarısının yanı sıra Verdell Primeaux ve Johnny Mike modernize edildi Peyote şarkıları üzerinde denemeye başladıkları Kutsal Yol: Kızılderili Kilisesi'nin Şifa Şarkıları.

Waila (veya Tohono O'odham ) gibi sanatçılar kazandı Joaquin Kardeşler Yerli Amerikan toplulukları arasında şöhret, hip hop mürettebat gibi Rezervasyonsuz ve Robby Bee & The Boyz From the Rez (Eğitim Rezervasyonu ) Hip hop'a belirgin bir Kızılderili havası var. 21. yüzyılda çağdaş Kızılderili müziğinin önde gelen ışığı, Martha Redbone kimin ödüllü albümleri Cesur Ev (2002) ve Skintalk (2005) hem geleneksel şarkıları hem de kültür referanslarını, Avrupa ve Japonya'nın yanı sıra ABD'nin kentsel topluluklarına da ulaşan bir ruh, funk, rock ve caz demetine dahil etti. Bu arada, genç Yerli müzisyenler Kırmızı Dünya (görmek "Zia Soul" (2003) ), DJ Abel, Derek Miller, Etnik DeGenerasyon, Savaş Suyu, ve Casper Yerli insanların stereotiplerine meydan okuyan (plak şirketi desteği olmadan) olağanüstü yeraltı müziği (hip-hop'tan funk'a, reggae'den metale kadar) üretiyor.

Kızılderili operası kabileler arası bir müzik geleneğidir, Gertrude Bonnin, bir Yankton Dakota aktivist, operayı yaratmak için klasik besteci William Hanson ile işbirliği yaptı, Güneş Dansı 1913'te.[28] Cherokee Ulus mezzo-soprano Opera şarkıcısı, Barbara McAlister birçok opera grubunda sahne aldı ve New York's'ta şarkı söyledi Metropolitan Opera Binası.[29] Brulé Lakota grup Brulé ve Amerikan Kızılderili Rock Operası "Kültürlerin Uzlaşması için Konser" dahil tam ölçekli çağdaş müzik performansları yaratın.[30]

Yerli Amerikan flüt

Geleneksel Yuchi flüt.[31]
Ana makale: Yerli Amerikan flüt

Yerli Amerikan flütü, çeşitli alanlarda kullanılan kendine özgü sesiyle bir ölçüde ün kazandı. yeni yaş ve Dünya Müziği kayıtları. Müziği kullanıldı kur, iyileştirme meditasyon ve ruhani ritüeller.

1960'ların sonlarında bir köklerin canlanması yeni bir flütçü ve zanaatkâr dalgasıyla, flüt etrafında Doc Tate Nevaquaya (Komançi ) ve Carl Koşan Geyik. Önemli ve ödüllü Kızılderili flütçüleri şunları içerir: Mary Youngblood, Kevin Locke, Charles Littleleaf, Jay Kızıl Kartal, Robert Tree Cody, Robert Mirabal, Joseph Firecrow, ve Jeff Ball. Tommy Yaban Kedisi geleneksel Cherokee yapan çağdaş bir flütçü nehir kamışı flütler.[32] Özel önem taşıyan R. Carlos Nakai (Değişiklikler, 1983), flüt ile diğer çağdaş türlerin karışımından dolayı Altın rekor statüsü ve ana akım güvenilirliğini elde etti.

Yerli Amerikan flütü, dünyadaki iki hava odası ile inşa edilmiş tek flüt - üst (yavaş) hava odası ile alt oda arasında ıslık ve parmak deliklerinin bulunduğu bir duvar vardır. Üst oda aynı zamanda, flüte kendine özgü sesini veren ikincil bir rezonatör görevi görür. "Yavaş" hava odasının altında bir delik ve oyun odasının üstünde (genellikle) bir kare delik vardır. Düdük deliği (veya "pencere") için ince, düz bir hava akımı oluşturmak için oluğun üstüne bir ara parçası olan bir blok (veya "kuş") bağlanır. Daha modern bazı oluklar, ara parça ihtiyacını ortadan kaldırmak için blokta veya olukta bir alt kesim kullanır.[33]

"Geleneksel" Kızılderili flütü, vücuda dayalı ölçümler kullanılarak oluşturuldu - flütün uzunluğu koltuk altından bileğe olan mesafe, üst hava odasının uzunluğu bir yumruk genişliği olacak, düdükten ilk delik aynı zamanda bir yumruk genişliğindedir, delikler arasındaki mesafe bir başparmak genişliğinde olacaktır ve son delikten uca kadar olan mesafe genellikle bir yumruk genişliğinde olacaktır. Batı müziğinin aksine, geleneksel Amerikan Hint müziğinin standart bir saha referansı yoktu. A440, bu nedenle flütler zift için standartlaştırılmadı.

Tarihi Kızılderili flütleri genellikle küçük pentatonik skalanın bir varyasyonuna göre ayarlanmıştır (bir piyanoda siyah tuşları çalacağınız gibi), bu da enstrümana kendine özgü acıklı sesini verir.[34] Son zamanlarda bazı yapımcılar, oyunculara yeni melodik seçenekler sunarak farklı ölçeklerle deneyler yapmaya başladılar.[35] Ayrıca, modern flütler genellikle diğer enstrümanlarla kolayca çalınabilmeleri için konser tuşlarında (A veya D gibi) akort edilir. Modern Kızılderili flütlerinin kök anahtarları, C2'den A5'e kadar yaklaşık üç buçuk oktavlık bir aralığı kapsar.

Yerli Amerikan flütlerinde genellikle 5 veya 6 delik bulunur, ancak aletlerde deliksizden yediye kadar herhangi bir şey olabilir (başparmak deliği dahil). Çeşitli yapımcılar, flütleri için farklı ölçekler ve parmaklar kullanır.

Bazı modern Kızılderili flütlerine "drone" flüt adı verilir ve birlikte yapılmış iki (veya daha fazla) flüt vardır. Genel olarak, drone odası, diğer flütün uyum içinde oynayabileceği sabit bir nota çalar.

Davul

Dinlenme sırasında davul ve sopalar

Davullar Amerikan Hint müziğinde oldukça etkilidir. Farklı kabilelerin davulları ve bunların nasıl çalınacağı konusunda farklı gelenekleri vardır. Daha büyük dans veya powwow tipi davullar için, temel yapı çoğu kabilede çok benzerdir: tahta bir çerçeve veya oyulmuş ve oyulmuş bir kütük, açıklık boyunca sinüs kayışları ile gerilmiş ham deri veya geyik derisi. Geleneksel olarak Kızılderili davulları iki ila üç fit çapında büyüktür ve etraflarında bir daire şeklinde oturan şarkıcı grupları tarafından ortak olarak çalınırlar. Daha küçük tek taraflı el tamburları için, daha ince bir çerçeve veya kabuk kullanılır ve yalnızca bir tarafa, diğer tarafa bağlayarak ham deri yüzey asılır. Diğer türler iki temel su davul stilini içerir: Iroquois tipi ve Yaqui tipi. Iroquois su varili, içinde su bulunan fincan şeklinde küçük bir ahşap kaptır ve üst açıklığı boyunca gerilmiş nemli bir tabaklanmış post; Tabaklanmış postun ıslaklığı ve sıkılığı, su davulu zamanla oynandıkça perdede değişikliklere neden olur. Yaqui tipi su varili, aslında yüzeydeki bir kabarcık gibi su dolu bir küvetin içinde yüzen, boyut olarak büyük bir yarım kabaktır; kabak dış yuvarlak yüzeyine bir baget ile vurulur ve titreşimler bir su küveti bir rezonatör olarak kullanılarak güçlendirilir.

A denen başka bir davul türü ayak davul Güneybatı ve Orta Kaliforniya'daki Amerikan Yerli arkeolojik sitelerinin yerleşim yerlerinde veya resmi olarak yerleşim yerlerinde bulunmuştur. Miwok, Maidu, Nahua, ve Hopi Hint kabileleri. Bu tamburlar genellikle, geleneğe göre konumlandırılmış ahşap kaplı 'rezonans' çukurların üzerine yerleştirilmiş yarım daire kesitli içi boş kütüklerdir. Kivas veya dans evleri. Ayak davulları, sabitleme için kullanılan yapının direkleri ile içi boş kütüğün tepesine vurularak çalındı.

Ödüller

Adanmış Kızılderili Müzik Ödülleri En İyi Yerli Amerikan Müzik Albümü Grammy Ödülü'nü başarıyla öneren, 1998 yılında lanse edildi ve her yıl düzenlenmeye devam ediyor. Yerli Amerikan Müzik Ödülleri veya N.A.M.A. Kuzey Amerika'da Kızılderili müziği için ilk ulusal ödül programıydı. Ödüller, Kızılderili müzik girişimlerinin daha fazla tanınması ihtiyacından doğdu ve dünyadaki en büyük profesyonel üyelik tabanlı organizasyon olmaya devam ediyor.

2001'den 2011'e kadar Amerikalı Grammy Ödülleri için yıllık bir ödül sundu En İyi Yerli Amerikan Müzik Albümü ve Kanadalı Juno Ödülleri için yıllık bir ödül sunmak Yılın Aborijin Kaydı. 6 Nisan 2011'de, En İyi Yerli Amerikan Müzik Albümü Grammy Ödülünün ile birleştirileceği açıklandı. En İyi Hawaii Müziği Albümü ve En İyi Zydeco veya Cajun Müzik Albümü kategorileri yeni bir kategoriye, En İyi Regional Roots Müzik Albümü. Bu değişiklik, Grammy kategorilerinin büyük çapta yeniden yapılandırılmasının bir parçasıydı.[36][37]

Örnekler

  • Medya: Bice'waan Song.ogg bir kayıttır Kongre Kütüphanesi, Alice Cunningham Fletcher ve Francis La Flesche tarafından toplanan ve 1897'de yayınlanan şarkıcı, muhtemelen 1852'de doğmuş olan George Miller'dır. "Omaha Bethae waan tarafından anılan gerçek aşk şarkısı, eski bir Tanımlayıcı bir ad değil, genellikle sabah erkenden sevgilinin buluşmasını sürdürdüğü ve kızın çadırdan çıkıp bahara gitmesini izlediği zaman söylenir. Bunlar gizli kurlara aittir ve bazen Me- olarak adlandırılırlar. the-g'thun wa-an - kur şarkıları ... Bu şarkıların tonaliteye tabi olduğu ve sadece müzikal ifadelerde hissedildiği ritmi vurgulamak için davul, zil veya çıngırak olmadan söylendi. Daha fazla ifade verme amaçlı titreşimler sadece sesin titremesinden etkilenmekle kalmadı, aynı zamanda vücut genellikle şarkının ritmine nazikçe sallanırken, elin sallanmasıyla veya dudakların önünde artemezi spreyi ile güçlendirildi ( Fletcher, 1894, s. 156). "
  • Kaydı indir Hayalet Dansı ve kumar şarkısı Paiute ve Arapaho Kongre Kütüphanesi'nden Yerli Amerikalılar ' Emile Berliner ve Kayıt Endüstrisi Koleksiyonunun Doğuşu; James Mooney tarafından (muhtemelen Charles Mooney ile birlikte; ikisinin de Amerikan Yerlileri olduğuna inanılıyor) 5 Temmuz 1894

Ayrıca bakınız

Notlar

  1. ^ Heth, Charlotte, "Genel Bakış" Dünya Müziği Garland Ansiklopedisi, s. 367–368
  2. ^ Heth, s. 368–370
  3. ^ Heth, sf. 368–369
  4. ^ Genel Bakış 367–368
  5. ^ Crawford, s. 4–5
  6. ^ Herndon, s. 14–16
  7. ^ Herndon 14–16
  8. ^ a b Heth, "Genel Bakış" Garland Dünya Müziği Ansiklopedisi, s. 370–372
  9. ^ a b Herndon, s. 124
  10. ^ Crawford, s. 3 Crawford, "Yerli bir müzisyen için değerli olan tarihsel bilginin" "gerçeklerden çok mit kategorisine daha kolay girdiği" şeklinde söz ediyor.
  11. ^ Heth, Charlotte, "Genel Bakış" Dünya Müziği Garland Ansiklopedisi, s. 366
  12. ^ a b Gillreath-Brown, Andrew; Peres, Tanya M. (2018). Biehl, Peter (ed.). "Kaplumbağa kabuğu çıngırak üretimi ve arkeofaunal topluluklar üzerindeki etkileri üzerine deneysel bir çalışma". PLOS ONE. 13 (8): e0201472. doi:10.1371 / journal.pone.0201472. ISSN  1932-6203. PMC  6072095. PMID  30071068. Alındı 16 Şubat 2019.
  13. ^ a b Kışlar, Howard D. (1969). Riverton Kültürü: Orta Wabash Vadisi'nde İkinci Binyıl Mesleği (Soruşturma Raporları No. 13 ed.). Springfield, Illinois: Illinois Eyalet Müzesi ve Illinois Arkeoloji Araştırması, Illinois Eyaleti. Alındı 16 Şubat 2019.
  14. ^ a b c Nettl, 1956, s. 117–118
  15. ^ Nettl, 1956, s. 107-116
  16. ^ "Palamut'un Oğlu Chasi'nin Portresi ..." Ulusal Antropolojik Arşivler. (29 Temmuz 2010'da alındı
  17. ^ Wilson, s. 37
  18. ^ a b Nettl, 1956, s. 112–114
  19. ^ Nettl, 1956, s. 109–110
  20. ^ Keeling Richard (1992). Kaliforniya Yerli "Müzik ve Kültür Alanları". California ve Büyük Havza Antropolojisi Dergisi. 14 (2): 6–7, 11.
  21. ^ Siva, Ernest H .; Edwards, Kay (28 Mayıs 2015). Cahuilla. Oxford Müzik Çevrimiçi. Oxford University Press. doi:10.1093 / gmo / 9781561592630.article.a2282279.
  22. ^ a b Nettl, 1956, s. 114–115
  23. ^ Nettl, 1956, s. 112
  24. ^ Nettl, 1965, s. 150
  25. ^ Nettl, 1956, s. 108–109
  26. ^ a b Nettl, 1956, s. 107–108
  27. ^ Heth, Charlotte, "Genel Bakış" Dünya Müziği Garland Ansiklopedisi, sf. 367
  28. ^ "Gertrude Bonnin, Zitkala Sha, Yankton Nakota." Yerli Yazarlar. (12 Nisan 2010'da alındı)
  29. ^ "CAiR- Cherokee, Misafir Sanatçı: Barbara McAlister." Cherokee Nation Education Corporation. (12 Nisan 2010'da alındı)
  30. ^ "Brulé." Arşivlendi 5 Mart 2010, Wayback Makinesi RFD TV: Tiyatro. (12 Nisan 2010'da alındı)
  31. ^ Speck, Frank G. Yuchi Kızılderililerinin Etnolojisi. Philadelphia: Üniversite Müzesi, 1909. s. 154. Pl. VII.
  32. ^ Tommy Wildcat. Güç kaynağı. 1997 (28 Mayıs 2009'da alındı)
  33. ^ Yerli Amerikan Flütünün Anatomisi, Clint Goss
  34. ^ NAF Ölçeği: Pentatonik Küçük, Clint Goss
  35. ^ Yerli Amerikan Flüt için NAF Terazileri, Clint Goss
  36. ^ "GRAMMY Ödülleri Kategorisinin Yeniden Yapılandırılması". Arşivlenen orijinal 29 Temmuz 2012.
  37. ^ "Kategori Yeniden Yapılandırması için Açıklama".

Referanslar

  • Browner Tara (2009), İlk Milletlerin Müziği: Yerli Kuzey Amerika'da Gelenek ve Yenilik, Illinois Press Üniversitesi, ISBN  9780252022210
  • Crawford, Richard (2001). Amerika'nın Müzikal Hayatı. New York: W.W. Norton & Company. ISBN  0-393-04810-1.
  • Herndon, Marcia (1980). Yerli Amerikan Müziği. Norwood, Pensilvanya: Norwood Yayınları.
  • Andrew (2000) anlamına gelir. "Ha-Ya-Ya, Weya Ha-Ya-Ya!" Broughton, Simon'da; Mark Ellingham; James McConnachie; Orla Duane (editörler). The Rough Guide to World Music: Volume 2, Latin and North America, Caribbean, India, Asia and the Pacific. Londra: Kaba Kılavuzlar. ISBN  1-85828-636-0.
  • Nettl, Bruno (1956). İlkel Kültürde Müzik. Harvard Üniversitesi Yayınları.
  • Nettl, Bruno (1965). Batı Kıtalarının Halk Müziği ve Geleneksel Müziği. Prentice-Hall.
  • Wilson, Chesley Goseyun (1994). When the Earth Was Like New: Western Apache Songs and Stories. World Music Press. ISBN  0-937203-57-2.
  • Ellen Koskoff, ed. (2001). The Garland Encyclopedia of World Music: Volume 3, The United States and Canada. New York ve Londra: Garland Yayıncılık. ISBN  0-8240-6040-7.

daha fazla okuma

Dış bağlantılar