Trajikomedi - Tragicomedy

Trajikomedi bir edebi tür ikisinin yönlerini harmanlayan trajik ve komik formlar. En sık görüldüğü yer dramatik edebiyat terim, genel ruh halini hafifletmeye yetecek kadar komik öğeler içeren trajik bir oyunu veya mutlu sonla biten ciddi bir oyunu tanımlayabilir.[1] Trajikomedi, adından da anlaşılacağı gibi, izleyicideki hem trajedinin hem de komedinin amaçlanan tepkisini çağrıştırır; ilki, eşlik eden bir katarsis ve ikincisi, kahkaha uyandırarak mizahi veya eğlendirici olmayı amaçlayan bir türdür.

Tiyatroda

Klasik emsal

Trajik Komik maskeler Antik Yunan tiyatrosu temsil Hadrian'ın Villası mozaik.

Trajikomedinin kısa ve resmi bir tanımı yoktur. klasik yaş. Görünüşe göre Yunan filozofu Aristo terimin Rönesans anlamı gibi (yani mutlu sonla ciddi bir eylem) aklında, Şiirsel, trajediyi ikili bir sonla tartışıyor.[2] Bu bağlamda, bir dizi Yunan ve Roma oyunları, Örneğin Alcestis olay örgüsünün dışında herhangi bir kesin niteliği olmasa da trajikomediler olarak adlandırılabilir. Kelimenin kendisi Romalı çizgi roman yazarından kaynaklanıyor Plautus, oyunun önsözünde bu terimi biraz şakacı bir şekilde icat eden Amfitriyon. Bir komediye hem kralların hem de tanrıların hizmetkârlarla birlikte dahil edilmesinin yanlış olduğunu hisseden Mercury karakteri, oyunun bir "trajikomedi" olması gerektiğini söylüyor:[3]

Bir karışım yapacağım: bırak trajikomedi olsun. İçinde krallar ve tanrılar varken, onu sürekli bir komedi haline getirmenin uygun olacağını düşünmüyorum. Sen ne düşünüyorsun? Oyunda bir kölenin de rolü olduğundan, onu trajikomedi yapacağım ... -Plautus, Amfitriyon[4]

Rönesans canlanmaları

İtalya

Plautus'un yorumunun tartışmasız aşırı bir etkisi oldu Rönesans Aristoteles'in drama hakkındaki yorumlarını büyük ölçüde katı bir teoriye dönüştüren estetik teori. "Kural satıcıları" için (terim Giordano Bruno 's), yukarıda belirtilenler gibi "karma" eserler, daha yeni "romantizmler" gibi Orlando Furioso, ve hatta Odyssey en iyi ihtimalle bulmacaydı; en kötüsü, hatalar. İki figür, trajikomediyi sıradan bir türün statüsüne yükseltmeye yardımcı oldu, bu da kendi katı kuralları olan biri anlamına geliyor. Giovanni Battista Giraldi Cinthio, on altıncı yüzyılın ortalarında, her ikisi de komik sona eren trajedinin (tragedia de lieto fin) modern zamanlara en uygundu ve bu tür oyunlardan kendi örneklerini üretti. Daha da önemlisi Giovanni Battista Guarini. Guarini's Il Pastor Fido 1590'da yayınlanan, Guarini'nin jenerik inovasyona yönelik şevkli savunmasının sonunda gününü taşıdığı şiddetli bir eleştirel tartışmayı kışkırttı. Guarini'nin trajikomedisi, ne komediye ne de trajediye, huylu karakterlere ve pastoral bir ortama asla çok fazla sürüklenmeyen modüle edilmiş aksiyon sunuyordu. Üçü de bir asırdan fazla bir süredir kıtasal trajikomedinin temelini oluşturdu.

İngiltere

Uygulamanın teorinin önüne geçtiği İngiltere'de durum oldukça farklıydı. On altıncı yüzyılda "trajikomedi", zaman, yer ve eylem birliklerini ihlal eden, yüksek ve düşük doğumlu karakterleri geveze bir şekilde karıştıran ve fantastik eylemler sergileyen yerli türden romantik oyun anlamına geliyordu. Bunlar özelliklerdi Philip Sidney 1580'lerin "mungrell Tragy-komedisi" ne karşı şikayetinden dolayı üzüntü duydu ve Shakespeare'in Polonius ünlü bir tanıklık sunuyor: "Trajedi, komedi, tarih, pastoral, pastoral-komik, tarihsel-pastoral, trajik-tarihsel, trajik-komik-tarihsel-pastoral, bölünemez sahne veya sınırsız şiir için dünyanın en iyi aktörleri: Seneca ne çok ağır ne de Plautus çok hafif. Yazı yasası ve özgürlük için, bunlar tek adam. " Bu romantik itkinin bazı yönleri, daha sofistike oyun yazarlarının çalışmalarında bile kalır: Shakespeare Trajikomedi olarak da adlandırılabilecek olan son oyunlarına genellikle romantizm denir.

Stuart döneminin başlarında, bazı İngiliz oyun yazarları Guarini tartışmasının derslerini özümsemişlerdi. John Fletcher 's Sadık ÇobanGuarini'nin oyununun bir uyarlaması olan 1608'de üretildi. Basılı baskıda Fletcher, terimin uzun bir alıntı yapmaya değer ilginç bir tanımını sundu: "Bir trajik-komedi, neşe ve öldürme açısından sözde değildir, ancak saygıyla trajedi olmaması için yeterli olan ölümleri istiyor, ama yine de onu bir komedi haline getirmeye yetmeyen bir şey getiriyor. " Fletcher'ın tanımı esas olarak olaylara odaklanır: Bir oyunun türü, içinde insanların ölüp ölmemesine ve ikincil bir şekilde de eylemin ölüme ne kadar yaklaştığına göre belirlenir. Ancak Eugene Waith'in gösterdiği gibi, Fletcher'ın önümüzdeki on yılda geliştirdiği trajikomedi aynı zamanda birleştirici üslup özelliklerine de sahipti: ani ve beklenmedik ifşaatlar, aşırılık olayları, uzak yerler ve ayrıntılı, yapay retoriğe ısrarcı odaklanma.

Fletcher'ın çağdaşlarından bazıları, özellikle Philip Massinger[5] ve James Shirley,[6] popüler trajikomediler yazdı. Richard Brome formu da denedi, ancak daha az başarılı oldu. Ve çağdaş yazarlarının çoğu, John Ford -e Lodowick Carlell efendim Aston Cockayne, türde girişimlerde bulundu.

Trajikomedi, 1642'de tiyatroların kapanmasına kadar oldukça popüler kaldı ve Fletcher'ın eserleri Restorasyon'da da popülerdi. 18. yüzyılda zevkler değiştikçe eski tarzlar bir kenara atıldı; "mutlu sonla biten trajedi" sonunda melodram, hangi biçimde hala gelişiyor.

Landgartha (1640) tarafından Henry Burnell Bir İrlandalı oyun yazarının bir İrlandalı tiyatroda sahnelenen ilk oyunu, yazarı tarafından açıkça bir trajikomedi olarak tanımlandı. Oyuna eleştirel tepki evrensel olarak düşmancaydı, kısmen de sonun ne mutlu ne de mutsuz olduğu için görünüyor. Burnell, oyunun basılı baskısına girişinde, eleştirmenlerine cahilliklerinden dolayı saldırdı ve çok iyi bilmeleri gerektiği gibi, birçok oyunun ne trajedi ne de komedi olduğunu, ancak "arada bir şey" olduğunu belirtti.

Daha sonraki gelişmeler

Rönesans'tan sonra gelişen eleştiri olay örgüsünden çok trajikomedinin tematik ve biçimsel yönlerini vurguladı. Gotthold Ephraim Lessing "ciddiyetin kahkahayı ve acı zevkini uyandırdığı" duyguların bir karışımı olarak tanımladı.[7] Trajikomedinin hiciv ve "karanlık" komediye olan yakınlığı, modern tiyatroda trajikomik bir dürtü önermiştir. Luigi Pirandello Samuel Beckett ve Tom Stoppard gibi birçok oyun yazarını etkileyen.[8] Ayrıca görülebilir absürdist drama. Friedrich Dürrenmatt İsviçreli oyun yazarı, trajikomedinin yirminci yüzyılın kaçınılmaz türü olduğunu öne sürdü; oyununu anlatıyor Ziyaret (1956) bir trajikomedi olarak. Trajikomedi, post-Dünya Savaşı II ingiliz tiyatro, yazarları kadar çeşitli Samuel Beckett, Tom Stoppard, John Arden, Alan Ayckbourn ve Harold Pinter bu türde yazıyor. Vladimir Nabokov postmodern kurgusu Soluk Ateş Elizabeth dramasıyla meşgul bir trajikomedi[9]

Amerika Birleşik Devletleri'nde postmodern trajikomedi

Amerikalı yazar metamodernist ve postmodernist hareketler trajikomedi ve / veya Gül mizahı. Dikkate değer bir örnek metamodernist trajikomedi David Foster Wallace 1996 magnum opus, Sonsuz şakacı. Wallace, insanlık trajedisi ve ıstıraplarıyla dolu bir yer olan yarı yolda yaşamanın (yani "bazı insanlar gerçekten kemirgenlere benziyorlar) komik unsurlarından bahsediyor.[10]

Ayrıca bakınız

Referanslar

  1. ^ Dewar-Watson, Sarah; Eds. Subha Mukherji ve Raphael Lyne (2007). "Aristoteles ve Trajikomedi." Erken Modern Trajikomedi. Brewer. s. 15–23. ISBN  978-1-84384-130-2. Alındı 26 Ocak 2012.
  2. ^ Poetika: XIII, 2. paragrafın sonu, Çev: Bywater, Ingram, 1920
  3. ^ Foster, Verna A. (2004). Trajikomedinin Adı ve Doğası. Aldershot, İngiltere: Ashgate. s. 16. ISBN  0-7546-3567-8.
  4. ^ Plautus (2007). "Amphitryon." Qtd. Girişte Erken Modern Trajikomedi. Eds. Subha Mukherji ve Raphael Lyne. Suffolk, Birleşik Krallık: DS Brewer. sayfa 8-9. ISBN  978-1-84384-130-2.
  5. ^ Farajallah, Hana Fathi; Kitishat, Amal Riyad (2019-01-01). Philip Massinger'in "Venedik Beyefendisi Renegado" da "Benlik ve Öteki: Yapısal Bir Bakış". Dil Çalışmalarında Teori ve Uygulama. 9 (1): 118. doi:10.17507 / tpls.0901.17. ISSN  1799-2591.
  6. ^ Dyson, Jessica (2019-02-25), "Caroline trajedisi", Rönesans trajedisinin türleri, Manchester University Press, ISBN  978-1-5261-3826-2, alındı 2020-10-27
  7. ^ Paulus, Jörg. "Barbara Fischer / Thomas C. Fox, Gotthold Ephraim Lessing'in Eserlerine Bir Arkadaş. 2005". Tahkim. 25 (2). ISSN  0723-2977.
  8. ^ Linda Ben-Zvi (1998-01-31), "Samuel Beckett'in Medya Oyunları", Avrupa Dramasında Modernizm: Ibsen, Strindberg, Pirandello, Beckett, Toronto: Toronto Üniversitesi Yayınları, ISBN  978-1-4426-7731-9, alındı 2020-10-27
  9. ^ Canfield, J. Douglas (1984). "Restorasyonun İdeolojisi Trajikomedi". ELH. 51 (3): 447. doi:10.2307/2872933. ISSN  0013-8304. Başka bir metin olan Soluk Ateş gibi postmodern bir kurguda kökten kafa karıştırıcı çerçeve oyunu, kayda değer, Elizabeth dramasıyla meşgul.
  10. ^ Goodman, Daniel Ross (2015-12-11). "Sonsuz Wallace: David Foster Wallace'ın Hayatında Trajedi, Komedi ve İnanç". Kamusal söylem. Alındı 2020-10-27.

Dış bağlantılar