Geleneksel animasyon - Traditional animation - Wikipedia

İle boyama akrilik boya zaten mürekkeplenmiş bir hücrenin arka tarafında.

Geleneksel animasyon (veya klasik animasyon, cel animasyon, elle çizilmiş animasyon, 2D animasyon ya da sadece 2D) bir animasyon her çerçevenin olduğu teknik çizilmiş elle. Teknik, sinemadaki baskın animasyon biçimiydi. bilgisayar animasyonu.

İşlem

Animasyon üretimi genellikle bir hikaye tasarlandıktan sonra başlar. Sözlü veya edebi kaynak materyal daha sonra bir animasyon film senaryosuna dönüştürülmelidir. film şeridi türetilmiştir. Film şeridi, çizgi roman panellerine biraz benzeyen bir görünüme sahiptir ve filmde yer alacak sahnenin, oyunculuğun ve herhangi bir kamera hareketinin atış dökümü ile bir çekimdir. Görüntüler, animasyon ekibinin kanalın akışını planlamasına olanak tanır. arsa ve görüntülerin bileşimi. Film şeridi sanatçıları, yönetmen ve son onayı karşılamadan önce bir diziyi birçok kez yeniden çizmek veya "yeniden uygulamak" gerekebilir.

Ses kaydı

Gerçek animasyon başlamadan önce bir ön hazırlık film müziği veya çizik izi kaydedilir, böylece animasyon daha kesin olabilir senkronize film müziğine. Geleneksel animasyonun yavaş, metodik şekilde üretildiği düşünüldüğünde, animasyonu önceden var olan bir film müziğine senkronize etmek, bir film müziğini önceden var olan animasyonla senkronize etmekten neredeyse her zaman daha kolaydır. Tamamlanmış bir çizgi film müziği yer alacak müzik, ses efektleri ve diyalog gerçekleştiren ses aktörleri. Bununla birlikte, animasyon sırasında kullanılan kazı kazan izi tipik olarak yalnızca sesleri, karakterlerin eşlik etmesi gereken tüm vokal şarkılarını ve geçici müzik notalarını içerir; final skoru ve ses efektleri sırasında eklenir Post prodüksiyon.

Japonca durumunda anime 1930 öncesi animasyonlu çizgi filmlerin çoğunun yanı sıra, ses sonradan senkronize edilmiş; yani film müziği, filmi izleyerek ve gerekli diyalog, müzik ve ses efektlerini gerçekleştirerek film öğeleri bittikten sonra kaydedildi. Bazı stüdyolar, en önemlisi Fleischer Stüdyoları, 1930'ların çoğunda çizgi filmlerini sonradan senkronize etmeye devam etti, bu da birçok Popeye the Sailor ve Betty Boop çizgi filmler.

Animasyon

Genellikle bir animatik veya hikaye makarası film müziği kaydedildikten sonra, ancak tam animasyon başlamadan önce oluşturulur. Bir animasyon tipik olarak film şeridi ile zamanlanmış ve kesilmiş film şeridinin resimlerinden oluşur. Bu, animatörlerin ve yönetmenlerin mevcut film şeridi ile olabilecek herhangi bir senaryo ve zamanlama sorununu çözmelerine olanak tanır. Film şeridi ve film müziği gerekirse değiştirilir ve film şeridi mükemmelleşene kadar yönetmenle yeni bir animasyon oluşturulabilir ve incelenebilir. Filmin animasyon aşamasında kurgulanması, filmden düzenlenecek sahnelerin animasyonunu engeller; geleneksel animasyon çok pahalı ve zaman alıcı bir süreç olduğundan, tamamlanmış çizgi filmden sonunda düzenlenecek sahneler oluşturmak kesinlikle önlenir.

Bugün reklam ajansları, reklamlarını tam olarak gösterilmeden önce test etmek için animatiği kullanıyor. Animatörler, hareketli parçaları olan (örneğin, bir ürüne uzanan bir kol veya dönen bir kafa) çizilmiş sanat eserleri kullanır. Video storyboard'ları animasyonlara benzer ancak hareketli parçalara sahip değildir. Fotomatik test noktaları oluştururken başka bir seçenektir, ancak çizilmiş resimler kullanmak yerine yüzlerce dijital fotoğrafın çekildiği bir çekim vardır. Aralarından seçim yapılabilecek çok sayıda görsel, bir animasyon yaratmanın aksine bir test reklamı oluşturma sürecini biraz daha kolaylaştırabilir, çünkü çizilen sanatta yapılan değişiklikler zaman ve para gerektirir. Fotomatikler, bir çekim ve kamera üzerinde yetenek gerektirebileceğinden genellikle animasyonlardan daha pahalıdır. Ancak, uygun fiyatlı Hazır Fotoğraflar ve görüntü düzenleme yazılımı stok elemanları ve fotoğraf kompozitleri kullanılarak ucuz fotomatiğin oluşturulmasına izin verir.

Tasarım ve zamanlama

Görsel senaryo taslakları daha sonra tasarım departmanlarına gönderilir. Karakter tasarımcıları Hazırlamak model sayfaları filmde görünen herhangi bir karakter ve sahne için; ve bunlar görünümü, pozları ve hareketleri standartlaştırmaya yardımcı olmak için kullanılır. Model sayfaları genellikle, standartlaştırılmış özel pozlar ve ifadelerle birlikte bir karakterin veya nesnenin üç boyutlu olarak nasıl göründüğünü gösteren "dönüşler" içerecektir, böylece projede çalışan sanatçıların tutarlı bir çalışma sunmak için başvurabilecekleri bir rehbere sahip olabilirler. Bazen küçük heykeller olarak bilinir maketler bir animatörün bir karakterin üç boyutlu olarak neye benzediğini görebilmesi için üretilebilir. Yaklaşık aynı zamanlarda arka plan stilistleri film şeridinde bulunan herhangi bir ayar ve konum için benzer işleri yapacak ve sanat yönetmenleri ve renk stilistleri Kullanılacak sanat stilini ve renk şemalarını belirleyecektir.

Tasarım devam ederken, zamanlama direktörü (çoğu durumda ana yönetmen kim olacak) animatiği alır ve tam olarak neyin poz verdiğini analiz eder ve hangi karelerde dudak hareketlerine ihtiyaç duyulur. Bir pozlama sayfası (veya X-levha kısaca) oluşturulur; bu, animatörler için bir kılavuz olarak eylemi, diyaloğu ve sesi kare kare parçalara ayıran basılı bir tablodur. Bir film daha güçlü bir şekilde müziğe dayanıyorsa, çubuk sayfası X-sayfasına ek olarak veya bunun yerine hazırlanabilir.[1] Çubuk sayfalar, ekrandaki eylem, diyalog ve gerçek eylem arasındaki ilişkiyi gösterir. müzik notasyonu skorda kullanılır.

Yerleşim

Yerleşim tasarımlar tamamlanıp yönetmen tarafından onaylandıktan sonra başlar. Yerleşim süreci, çekimlerin engellenmesiyle aynıdır. görüntü yönetmeni canlı aksiyon filminde. Arka plan düzeni sanatçıları, sahnenin kamera açılarını, kamera yollarını, ışıklandırmasını ve gölgelendirmesini burada belirler. Karakter düzeni sanatçıları, sahnedeki karakterler için ana pozları belirleyecek ve her pozu belirtmek için bir çizim yapacak. Kısa filmler için, karakter düzenleri genellikle yönetmenin sorumluluğundadır.

Yerleşim çizimleri ve hikaye tahtaları daha sonra sesle birlikte eklenir ve bir animasyon oluşturulur (selefi ile karıştırılmamalıdır. leica makarası ). "Animatik" terimi ilk olarak Walt Disney Animasyon Stüdyoları.

Animasyon

Bir kere animatik sonunda yönetmen tarafından onaylanır, animasyon başlar.

Geleneksel animasyon sürecinde animatörler, genellikle renkli kullanarak, çivi çubuklarını masalarına sığdırmak için delinmiş saydam kağıt sayfalarına animasyon dizileri çizerek başlayacaklardır. kalemler, bir seferde bir resim veya "çerçeve".[2] Bir peg çubuğu, çizimleri yerinde tutmak için geleneksel (cel) animasyonda kullanılan bir animasyon aracıdır. Peg çubuğundaki pimler kağıttaki deliklerle eşleşiyor. Hangisinin kullanıldığına bağlı olarak animasyon masasına veya ışık masasına iliştirilir. Bir anahtar animatör veya baş animatör çizecek önemli çizimler bir sahnede, karakter düzenlerini kılavuz olarak kullanarak. Ana animatör, bir karakter performansındaki ana pozları geçmek için yeterince çerçeve çizer; bir dizi halinde karakter bir boşluktan atlayarak, ana animatör, karakter havada uçarken iki veya daha fazla çerçeve ve boşluğun diğer tarafına inen karakter için çerçeve çizmek üzere karakterin bir çerçevesini çizebilir.

Bu kareleri çizen animatörler için zamanlama önemlidir; her kare, çerçeve görüneceği anda film müziğinde olup bitenle tam olarak eşleşmelidir, aksi takdirde ses ve görsel arasındaki tutarsızlık izleyicinin dikkatini dağıtacaktır. Örneğin, yüksek bütçeli yapımlarda, konuşan bir karakterin ağzının, oyuncunun konuşurken ürettiği sesle aynı şekle sahip olması için yoğun çaba harcanır.

Bir sahne üzerinde çalışırken, önemli bir animatör genellikle bir kalem testi sahnenin. Kalem testi, son animasyon sahnesinin çok daha kaba bir versiyonudur (genellikle birçok karakter ayrıntısı ve renkten yoksundur); karakalem çizimler hızlı bir şekilde fotoğraflanır veya taranır ve gerekli film müzikleri ile senkronize edilir. Bu, çalışmayı kendisine aktarmadan önce animasyonun gözden geçirilmesine ve geliştirilmesine izin verir. yardımcı animatörler, Sahnedeki detayları ve eksik karelerin bir kısmını kim ekleyecek. Yardımcı animatörlerin çalışmaları gözden geçirilir, kalemle test edilir ve baş animatör yönetmenle buluşmaya ve sahnesini elde etmeye hazır olana kadar düzeltilir. ter kutulu veya yönetmen, yapımcı ve diğer önemli yaratıcı ekip üyeleri tarafından incelendi. Film şeridi oluşturma aşamasına benzer şekilde, bir animatörün, yönetmenin onaylamasından önce bir sahneyi birçok kez yeniden yapması gerekebilir.

Yüksek bütçeli animasyon yapımlarında, genellikle her ana karakterin yalnızca o karakteri çizmeye adanmış bir animatör veya animatör grubu olacaktır. Grup, bir denetleyici animatör, küçük bir ana animatör grubu ve daha büyük bir asistan animatör grubundan oluşacaktır. İki karakterin etkileşime girdiği sahneler için, her iki karakterin ana animatörleri, hangi karakterin sahneye "öncülük ettiğine" karar verecek ve bu karakter önce çizilecektir. İkinci karakter, "baştaki" karakterin eylemlerine tepki vermek ve onları desteklemek için canlandırılacaktır.

Anahtar animasyon onaylandığında, baş animatör sahneyi temizlik departmanı, oluşur temizlik animatörleri ve aralarındaki Temizlik animatörleri, baş ve yardımcı animatörlerin çizimlerini alır ve bunları yeni bir kağıda izler, orijinal model sayfalarında bulunan tüm ayrıntıları içerdiğinden emin olur, böylece film sanat tarzında bir tutarlılık ve tutarlılık sağlar. . aralarındaki hala eksik olan kareleri çizecek arasında diğer animatörlerin çizimleri. Bu prosedür denir ara doldurma. Elde edilen çizimler yine kurşun kalemle test edildi ve onaylanana kadar ter kutusuna alındı.

Kalem animasyonu sırasında her aşamada, onaylanmış çizimler Leica makarası.[3]

Bu süreç her ikisi için de aynı karakter animasyonu ve özel efekt animasyonu, çoğu yüksek bütçeli prodüksiyonda ayrı bölümlerde yapılır. Efekt animatörleri, sahne donanımı, araçlar, makine ve gibi fenomenler ateş, yağmur, ve patlamalar. Bazen animasyon filmlerinde özel efektler üretmek için çizimler yerine bir takım özel işlemler kullanılır; örneğin yağmur Disney animasyonlu 1930'ların sonundan beri filme alınan filmler ağır çekim Siyah bir arka planın önünde su görüntüleri, ortaya çıkan film animasyonun üzerine bindirilmiş.

Kalem testi

Tüm çizimler temizlendikten sonra, bir animasyon kamerası, genellikle siyah beyaz film stoğu.[4] Günümüzde, kalem testleri bir video kamera ve bilgisayar yazılımı.

Arka plan

Animasyon yapılırken, arka plan sanatçıları niyet boya her bir animasyon sekansının eyleminin gerçekleşeceği setler. Bu arka planlar genellikle şu şekilde yapılır: guaj boya veya akrilik boya bazı animasyon yapımları, suluboya veya yağlı boya. Arka plan sanatçıları, arka plan düzeni sanatçılarının ve renk stilistlerinin çalışmalarını (genellikle kullanımları için bir çalışma kitabında derlenir) çok yakından takip eder, böylece ortaya çıkan arka planlar karakter tasarımlarıyla uyumlu bir tonda olur.

Geleneksel mürekkep ve boya ve fotoğraf makinesi

Bir sekans için temizlik ve aradaki çizimler tamamlandıktan sonra, fotoğraf için hazırlanırlar. mürekkep ve boya. Her çizim daha sonra kağıttan a adı verilen ince, şeffaf bir plastik tabakaya aktarılır. cel, malzeme adının kısaltılması selüloit (orijinal yanıcı selüloz nitrat daha sonra daha kararlı olanla değiştirildi selüloz asetat ). Çizimin ana hatları mürekkepli veya fotokopi hücrenin üzerine ve guaj boya, akrilik veya benzer bir boya türü, uygun tonlarda renk eklemek için cels'in arka yüzlerinde kullanılır. Çoğu durumda, karakterlere birden fazla renk paleti atanır; her birinin kullanımı, her sahnenin havasına ve ışığına bağlıdır. Hücrenin şeffaf kalitesi, bir karedeki her karakterin veya nesnenin, bir karakterin hücresi diğerinin hücresinin altında görülebildiği için farklı dizilerde canlandırılmasına izin verir; ve opak arka plan tüm celslerin altında görülecektir.

Tüm bir sekans cels'e aktarıldığında, fotoğraf süreci başlar. Bir dizinin çerçevesine dahil olan her hücre, arka plan yığının altında olacak şekilde birbirinin üzerine yerleştirilir. Herhangi bir düzensizliği düzleştirmek için resmin üzerine bir cam parçası indirilir ve kompozit görüntünün daha sonra özel bir animasyon kamerası, olarak da adlandırılır kürsü kamerası.[5] Cels çıkarılır ve işlem, dizideki her kare fotoğraflanana kadar sonraki kare için tekrarlanır. Her hücrenin kayıt delikleri, hücrenin ilgili mandal çubuklarına yerleştirilmesine izin veren hücrenin üst veya alt kenarı boyunca küçük delikler[6] her hücrenin bir öncekiyle aynı hizada olmasını sağlamak için kameradan önce; cels bu şekilde hizalanmazsa, animasyon tam hızda oynatıldığında "titrek" görünecektir. Bazen, üst üste bindirme ve diğer kamera efektlerini uygulamak için karelerin birden fazla fotoğrafının çekilmesi gerekebilir. Tavalar, arka arkaya çerçeveler üzerinde cels veya arka planların her seferinde 1 adım hareket ettirilmesiyle oluşturulur (kamera pan yapmaz; yalnızca yakınlaştırır ve uzaklaştırır).

Geleneksel animasyonu çekmek için kullanılan bir kamera. Ayrıca bakınız Havadan görüntü.

Sahneler son fotoğraftan çıktıkça kalem animasyonunun yerini alarak Leica makarasına eklenir. Prodüksiyondaki her sekans fotoğraflandıktan sonra, son film geliştirme ve işleme için gönderilirken, son müzik ve ses efektleri de film müziğine eklenir. Yine geleneksel canlı aksiyon anlamında kurgulama genellikle animasyonda yapılmaz, ancak gerekliyse filmin son baskısı çoğaltma veya yayına hazır olmadan önce bu zamanda yapılır.

En yaygın animasyon kürsü kamera türleri arasında Oxberry vardı. Bu tür kameralar her zaman siyah anotlanmış alüminyumdan yapılmıştır ve genellikle ışık kutusunun üstünde ve altında 1 olmak üzere 2 sabitleme çubuğuna sahiptir. Oxberry Master Serisi, 2'si yukarıda ve 2'si aşağıda olmak üzere 4 peg çubuğuna sahipti ve bazen de "yüzen bir peg çubuğu" kullanıyordu. Kameranın monte edildiği sütunun yüksekliği, bir sanat eseri üzerinde elde edilebilecek yakınlaştırma miktarını belirledi. Bu tür kameralar, bir tona yakın ağırlığa sahip olabilen ve parçalanması veya kurulması saatler süren devasa mekanik işlerdi.

Animasyon kürsü kamerasının sonraki yıllarında, bilgisayar tarafından kontrol edilen kademeli motorlar, kameranın çeşitli hareket eksenlerine bağlanarak, insan operatörlerin saatlerce elle krank yapmasından tasarruf sağladı. Yavaş yavaş, hareket kontrol teknikleri sektör genelinde benimsendi.

Dijital mürekkep ve boyama süreçleri, bu geleneksel animasyon tekniklerini ve ekipmanlarını yavaş yavaş geçersiz kıldı.

Dijital mürekkep ve boya

"Dijital mürekkep ve boya" olarak adlandırılan mevcut süreç, animasyon çizimleri tamamlanıncaya kadar geleneksel mürekkep ve boya ile aynıdır;[7] Cels'e aktarılmak yerine, animatörlerin çizimleri ya tarandı içine bilgisayar veya doğrudan bilgisayar monitörüne çizilir grafik tabletler (gibi Wacom Cintiq tablet), bir veya daha fazla çeşitli yazılım paketleri kullanılarak renklendirildikleri ve işlendiği yer. Ortaya çıkan çizimler, bilgisayarda taranmış olan ilgili arka planları üzerinde birleştirilir (dijital olarak boyanmamışsa) ve bilgisayar son filmi dijital olarak dışa aktararak çıkarır. video dosya kullanarak video kaset kaydedici veya yazdırmak film yüksek çözünürlüklü bir çıktı cihazı kullanarak. Bilgisayar kullanımı departmanlar, stüdyolar ve hatta ülkeler ve kıtalar arasında daha kolay sanat eseri alışverişine izin verir (çoğu düşük bütçeli Amerikan animasyon yapımlarında, animasyonun büyük kısmı aslında başka ülkelerde çalışan animatörler tarafından yapıldı, dahil olmak üzere Güney Kore, Tayvan, Japonya, Çin, Singapur, Meksika, Hindistan, ve Filipinler ). Animasyon filmleri ve TV programları için yeni celslerin hem mürekkeplenmesi hem de boyanmasının maliyeti ve daha yeni animasyonlu TV programları ve filmler için eski filmlerin tekrar tekrar kullanılması artarken ve aynı şeyi dijital olarak yapmanın maliyeti, sonunda dijital mürekkep- ve boyama işlemi gelecekteki animasyon filmleri ve TV programları için standart haline geldi.

Hanna-Barbera dijital mürekkep ve boya kullanımı için bir bilgisayar animasyon sistemi uygulayan ilk Amerikan animasyon stüdyosuydu.[8] 1979'da teknolojiye bağlılığın ardından, bilgisayar bilimcisi Marc Levoy Hanna-Barbera Animasyon Laboratuvarı'nı 1980'den 1983'e kadar yöneterek, Hanna-Barbera'nın yerli üretiminin yaklaşık üçte birinde kullanılan bir mürekkep ve boya sistemi geliştirdi, 1984'ten başlayarak ve 1996'da üçüncü taraf yazılımlarla değiştirilene kadar devam etti.[8][9] Hanna-Barbera sistemi, geleneksel 5'e 1 cel boyamaya kıyasla maliyet tasarrufuna ek olarak, çok kanatlı kamera H-B prodüksiyonlarında görülen etkiler Scooby-Doo Adında Bir Yavru (1988).[10]

Dijital mürekkep ve boya, Walt Disney Animasyon Stüdyoları 1989'dan beri son gökkuşağı çekimi için kullanıldı. Küçük Denizkızı. Sonraki tüm Disney animasyon özellikleri dijital olarak mürekkeplendi ve boyandı ( Kurtarıcılar Aşağıda (aynı zamanda tamamen dijital mürekkep ve boya kullanan ilk büyük uzun metrajlı filmdi), Disney'in tescilli CAPS (Bilgisayar Animasyon Üretim Sistemi) teknolojisi, öncelikle Pixar Animasyon Stüdyoları. CAPS sistemi, Disney sanatçılarının çoğunlukla xerografi döneminde kaybolan renkli mürekkep çizgisi tekniklerinin yanı sıra çok düzlemli efektler, harmanlanmış gölgeleme ve 3D CGI arka planlarıyla daha kolay entegrasyon (1991 filmindeki balo salonu sekansında olduğu gibi) kullanmalarına izin verdi. Güzel ve Çirkin ), sahne donanımı ve karakterler.[11][12]

Hanna-Barbera ve Disney dijital mürekkepleme ve boyamayı uygulamaya başlarken, sektörün geri kalanının uyum sağlaması daha uzun sürdü. Birçok film yapımcısı ve stüdyo dijital mürekkep ve boyama sürecine geçmek istemedi çünkü dijital olarak renkli animasyonun çok sentetik görüneceğini ve projeleri için bilgisayarlı olmayan hücrenin estetik çekiciliğini kaybedeceğini düşünüyorlardı. Pek çok animasyonlu televizyon dizisi, 2004 yılının sonlarına kadar geleneksel olarak mürekkeplenmiş ve boyanmış cel süreci kullanılarak diğer ülkelerde hala canlandırılıyordu, ancak bunların çoğu, çalışmaları sırasında bir noktada dijital sürece geçti. Geleneksel mürekkep ve boyayı kullanan son büyük uzun metrajlı film Satoshi Kon 's Milenyum Oyuncu (2001); Batı'da geleneksel süreci kullanan son büyük animasyon prodüksiyonları Çizgi film yayın ağı 's Ed, Edd n Eddy ve Simpsonlar 2004 ve 2002 yıllarında dijital boyaya geçiş yapan,[13] genel olarak cel animasyonu terk eden son büyük animasyon prodüksiyonu, televizyon uyarlamasıydı. Sazae-san Tamamen dijital animasyona geçtiği 2015 yılına kadar bu teknikle sadık kaldı. Bundan önce, dizi 2009'da yalnızca açılış jeneriği için dijital animasyonu benimsemiş, ancak her bölümün ana içeriği için geleneksel dizileri kullanmayı sürdürmüştür.[14] Küçük yapımlar, örneğin Saç Yüksek (2004) tarafından Bill Plympton, dijital tekniklerin kullanılmaya başlanmasından çok sonra geleneksel cels'i kullandılar. Günümüzde çoğu stüdyo, aşağıdakiler gibi bir dizi diğer ileri teknoloji yazılım paketlerinden birini kullanmaktadır. Toon Boom Uyum, Toonz Bravo !, Animo ve RETAS ve hatta tüketici düzeyinde uygulamalar gibi Adobe Flash programı, Toon Boom Teknolojileri, TVPaint ve Toonz Harlequin.

Bilgisayarlar ve dijital video kameralar

Bilgisayarlar ve dijital video kameralar, filmi doğrudan etkilemeden, animatörlere çalışmalarında yardımcı olmak ve tüm süreci daha hızlı ve kolay hale getirmek için geleneksel cep animasyonunda araçlar olarak da kullanılabilir. Düzenleri bilgisayarda yapmak, geleneksel yöntemlerle yapmaktan çok daha etkilidir.[15] Ek olarak, video kameralar sahnelerin bir "önizlemesini" ve bittiğinde nasıl görüneceklerini görme fırsatı vererek animatörlerin onları önce tamamlamak zorunda kalmadan düzeltmelerine ve iyileştirmelerine olanak tanır. Bu, dijital bir biçim olarak düşünülebilir kalem testi.

Teknikler

Cels

Bu görüntü, her biri farklı bir karaktere sahip iki şeffaf celsin ve opak bir arka planın birleşik görüntüyü oluşturmak için nasıl birlikte fotoğraflandığını gösterir.

cel her karenin bazı bölümlerinin kareden kareye tekrarlanmasına izin verdiği için geleneksel animasyon için önemli bir yeniliktir ve böylece iş gücü tasarrufu sağlar. Basit bir örnek, ekranda biri konuşan, diğeri sessiz duran iki karakterin olduğu bir sahne olabilir. İkinci karakter hareket etmediğinden, bu sahnede tek bir çizim kullanılarak, tek bir hücrede görüntülenebilirken, konuşan karakteri canlandırmak için birden fazla cels üzerinde birden çok çizim kullanılır.

Daha karmaşık bir örnek için, bir çocuğun masaya bir tabak koyduğu bir sekansı düşünün. Tablo, dizinin tamamı boyunca sabit kalır, böylece arka planın bir parçası olarak çizilebilir. Karakter masanın üzerine yerleştirdiği için plaka karakterle birlikte çizilebilir. Bununla birlikte, tabak masaya konduktan sonra, çocuk kolunu tabaktan çekerken hareket etmeye devam etmesine rağmen, tabak artık hareket etmez. Bu örnekte, çocuk tabağı yere koyduktan sonra, tabak çocuktan ayrı bir hücreye çekilebilir. Diğer çerçeveler, çocuğun yeni cels'lerine sahiptir, ancak hareket etmediği için plakanın yeniden çizilmesi gerekmez; Plakanın aynı hücresi, hala masanın üzerinde olduğu gibi kalan her çerçevede kullanılabilir. Cel boyaları aslında görüntü ile kamera arasına eklenen ekstra hücre katmanını telafi etmek için her rengin gölgeli versiyonlarında üretildi; bu örnekte, sabit plaka, bir katman aşağı hareket ettirilmesini telafi etmek için biraz daha parlak boyanacaktır. TV ve diğer düşük bütçeli prodüksiyonlarda, dizinler genellikle "çevrilirdi" (yani, bir dizi dizi birkaç kez tekrarlanırdı) ve hatta diğer bölümlerde arşivlenir ve yeniden kullanılırdı. Film tamamlandıktan sonra, cels ya atıldı ya da özellikle animasyonun ilk günlerinde yıkandı ve bir sonraki film için yeniden kullanıldı. Bazı durumlarda, bazı durumlarda, para tasarrufu sağlamak amacıyla ileride kullanılmak üzere tekrar tekrar kullanılmak üzere "arşiv" e konulmuştur. Bazı stüdyolar, filmlerin bir kısmını kurtararak ya stüdyo mağazalarında sattı ya da ziyaretçilere hediye olarak sundu.

Çizgi Film Nasıl Yapılır? (1919), kesik kağıttan yapılmış karakterleri gösteriyor

Celin kullanımından önce yapılan çok erken karikatürlerde, örneğin Dinozor Gertie (1914), arka plan ve tüm karakterler ve öğeler dahil olmak üzere tüm çerçeve tek bir kağıda çizildi ve ardından fotoğraflandı. Hareket içeren her kare için her şeyin yeniden çizilmesi gerekiyordu. Bu "gergin" bir görünüme yol açtı; Bir dağın her biri kendisinden biraz farklı olan bir dizi çizim gördüğünüzü hayal edin. Hücre öncesi animasyon daha sonra tarafından icat edilen kesme ve yırtma sistemi gibi teknikler kullanılarak geliştirildi. Raoul Barre; arka plan ve hareketli nesneler ayrı kağıtlara çizildi.[16] Arka planların üzerine yerleştirilmeden ve son olarak fotoğraflanmadan önce nesnelerin çizildiği kağıtların tüm boş kısımları kaldırılarak bir çerçeve oluşturuldu. Hücre animasyon süreci tarafından icat edildi Earl Hurd ve John Bray 1915'te.

Sınırlı animasyon

Düşük bütçeli yapımlarda, hücresel teknikte bulunan kısayollar yoğun bir şekilde kullanılmaktadır. Örneğin bir adamın sandalyede oturduğu ve konuştuğu bir sahnede, adamın sandalyesi ve bedeni her karede aynı olabilir; sadece kafası yeniden çizilir, ya da belki de sadece ağzı hareket ederken kafası aynı kalır. Bu olarak bilinir sınırlı animasyon.[17] Süreç, tiyatro karikatürlerinde popüler hale geldi. Amerika Birleşik Yapımları ve çoğunda kullanıldı televizyon animasyon, özellikle Hanna-Barbera. Nihai sonuç çok gerçekçi görünmüyor, ancak üretilmesi ucuz ve bu nedenle küçük televizyon bütçelerinde çizgi film yapılmasına izin veriyor.

"İkili çekim"

Hareketli karakterler genellikle "ikili" çekilir, yani her iki film karesi için bir çizim gösterilir (genellikle saniyede 24 kare ile çalışır), yani saniyede yalnızca 12 çizim vardır.[18] Görüntü güncelleme hızı düşük olsa da akışkanlık çoğu denek için tatmin edicidir. Bununla birlikte, bir karakterin hızlı bir hareket gerçekleştirmesi gerektiğinde, "ikiler" hareketi yeterince iletemeyecek kadar yavaş olduğu için, genellikle "birler üzerinde" canlandırmaya dönmek gerekir. İki tekniğin bir karışımı, gereksiz üretim maliyetleri olmadan gözleri kandırır.

Akademi Ödülü aday animatör Bill Plympton 3'lü veya 4'lü üzerinde yapılan, ekranda her çizimi saniyenin 1 / 8'inden 1 / 6'sına kadar tutan çok az sayıda aralar ve sekans kullanan animasyon tarzı ile dikkat çekiyor.[19] Plympton neredeyse sabit üç çerçeveli tutmalar kullanırken, bazen saniyede sekiz çizimin ortalamasını alan animasyon da "üçte" olarak adlandırılır ve genellikle bütçe kısıtlamalarını karşılamak için yapılır ve aynı çizimin aynı çizimini tutmak gibi maliyet düşürücü önlemlerle birlikte yapılır. uzun bir süre için karakter veya hareketsiz bir görüntü üzerinde gezinme,[20] düşük bütçeli TV yapımlarında sıklıkla kullanılan teknikler.[21] Aynı zamanda yaygındır anime tasarımlarda ve gölgelendirmede karmaşıklığa doğru bir kayma yerine akışkanlığın feda edildiği (Batı geleneğindeki daha işlevsel ve optimize edilmiş tasarımların aksine); gibi yüksek bütçeli teatral özellikler bile Studio Ghibli seçili çekimlerde (genellikle hızlı hareket vurguları) yumuşak animasyondan "üçlüler üzerine" düzenli diyaloglar ve yavaş tempolu çekimler için ortak animasyona kadar tüm aralığı kullanır.

Animasyon döngüleri

Canlandıran bir at rotoskop itibaren Eadweard Muybridge 19. yüzyıl fotoğrafları. Animasyon, "ilmekli", yani defalarca tekrarlanan 8 çizimden oluşur. Bu örnek aynı zamanda "ikili çekilir", yani saniyede 12 çizimde gösterilir.

Oluşturuluyor animasyon döngüleri veya animasyon döngüleri bir karakter yürüyüşü veya ağaçların arasından esen meltem gibi tekrarlayan hareketleri canlandırmak için emek tasarrufu sağlayan bir tekniktir. Yürüme durumunda, karakter sağ ayağıyla bir adım sonra sol ayağıyla bir adım atarak canlandırılır. Döngü, sekans tekrar ettiğinde hareket kusursuz olacak şekilde oluşturulur. Ancak, bir animasyon döngüsü esasen aynı animasyon parçasını tekrar tekrar kullandığından, kolayca algılanır ve aslında bir izleyicinin dikkatini dağıtabilir. . Genelde orta veya yüksek bütçeli yapımlarda sadece idareli kullanılırlar.

Ryan Larkin 1969 Akademi Ödülü aday Kanada Ulusal Film Kurulu kısa Yürüme döngüleri yaratıcı bir şekilde kullanır. Ek olarak, bir tanıtım müzik videosu Çizgi film yayın ağı Groovies özelliğine sahip Ruh Öksürüğü "Çevreler" şarkısı, sıklıkla görüldüğü gibi animasyon döngülerini Çakmaktaşlar Fred ve Barney'nin (Cartoon Network'te yayınlanan çeşitli Hanna-Barbera karakterleriyle birlikte) bir evde yürürken neden aynı masayı ve vazoyu defalarca yanından geçirdiklerini merak ettikleri.

Çok kanatlı süreç

Çok düzlemli süreç, öncelikle bir derinlik hissi vermek için kullanılan bir tekniktir veya paralaks iki boyutlu animasyon filmlerine. Bu tekniği geleneksel animasyonda kullanmak için, sanat eseri boyanır veya düzlem adı verilen ayrı katmanlara yerleştirilir. Tipik olarak şeffaf cam veya pleksiglas panellerden yapılan bu düzlemler daha sonra hizalanır ve her düzlem arasında belirli mesafelerle yerleştirilir.[22] Düzlemlerin yerleştirilme sırası ve aralarındaki mesafe, sahnenin hangi öğesinin panoda olduğu ve tüm sahnenin amaçlanan derinliğine göre belirlenir.[23] Bölmelerin üstüne veya önüne monte edilmiş bir kamera, tek tek animasyon karelerinin yakalanması sırasında odağını düzlemlere doğru veya düzlemlerden uzağa hareket ettirir. Bazı cihazlarda, ayrı düzlemler kameraya doğru veya kameradan uzaklaştırılabilir. Bu, izleyiciye sanki üç boyutlu bir uzaydaymış gibi ayrı sanat katmanları arasında hareket ettikleri izlenimini verir.

Tarih

Bu tekniğin öncülleri ve onu uygulamak için kullanılan ekipman 19. yüzyılın sonlarında ortaya çıkmaya başladı. Boyalı cam bölmeler genellikle mat çekimler ve cam çekimler,[24] çalışmalarında görüldüğü gibi Norman Dawn.[25] 1923'te, Lotte Reiniger ve animasyon ekibi, ilk çok düzlemli animasyon yapılarından birini inşa etti. Tricktisch. Yukarıdan aşağıya, dikey tasarımı, bireysel, sabit düzlemlerin baş üstü ayarlamasına izin verdi. Tricktisch filme alınırken kullanıldı Prens Ahmed'in Maceraları, Reiniger’in en tanınmış eserlerinden biri.[26] Gelecekteki çok düzlemli animasyon cihazları genellikle Reiniger’in cihazıyla aynı dikey tasarımı kullanacaktır. Bu eğilimin dikkate değer bir istisnası, Ters Kamera, tarafından geliştirildi ve kullanıldı Fleischer Stüdyoları. Bu cihaz, animasyonlu minyatür üç boyutlu set modelleri kullandı. Cels set içinde çeşitli konumlara yerleştirilir. Bu yerleşim, animasyonlu karakterlerin önünde ve arkasında hareket eden nesnelerin görünümünü verdi ve genellikle Masa Üstü Yöntemi olarak anıldı.[27]

Çok düzlemli animasyon için kullanılan en ünlü cihaz, çok kanatlı kamera. Orijinal olarak eski tasarımcılar tarafından tasarlanan bu cihaz Walt Disney Stüdyoları animatör /yönetmen Ub Iwerks, birden çok, ayrı ayrı ayarlanabilen cam düzlemler üzerine boyanmış sahneleri çeken dikey, yukarıdan aşağıya bir kameralı vinçtir.[22] Hareketli düzlemler, bireysel animasyonlu sahnelerde değişken derinliğe izin verdi.[22] Daha sonraki yıllarda Disney Studios bu teknolojiyi kendi kullanımları için benimseyecekti. 1937 yılında William Garity film için kullanılan çok düzlemli kamera Pamuk Prenses ve Yedi Cüceler dikey, yukarıdan aşağıya bir kameranın yanı sıra yedi ayrı, hareketli düzlemde boyanmış resimlerden yararlandı.[28]

Disney'in çok kanatlı kameralarının kullanımıyla ilgili son animasyon filmi Küçük Denizkızı Ancak iş, o sırada Disney'in ekipmanı çalışmadığı için dışarıdan temin edildi.[29] Üretim maliyetleri ve dijital animasyonun yükselmesi nedeniyle çok düzlemli kamera veya benzeri cihazların kullanımı azaldı. Büyük ölçüde kullanımıyla başlayarak CAPS dijital çok düzlemli kameralar, hareketli sahnelere katman ve derinlik ekleme sürecini kolaylaştırmaya yardımcı olur.[kaynak belirtilmeli ]

Etki

Çok düzlemli animasyonun yayılması ve geliştirilmesi, animatörlerin hareket izleme ve sahne derinliği ile ilgili sorunları çözmesine ve animasyonlu çalışmalar için üretim sürelerini ve maliyetlerini azaltmasına yardımcı oldu.[22] 1957'de kayıt Walt Disney, hareket izlemenin neden animatörler için bir sorun olduğunu ve çok düzlemli animasyonun bunu çözmek için neler yapabileceğini açıkladı. Disney, geceleri animasyonlu bir çiftlik evinin iki boyutlu bir fotoğrafını kullanarak, o zamanın geleneksel animasyon tekniklerini kullanarak sahneyi yakınlaştırmanın ayın boyutunu artırdığını gösterdi. Gerçek yaşam deneyiminde, bir izleyici bir çiftlik evine yaklaştığında ayın boyutu artmazdı. Çok kanatlı animasyon, bu sorunu, ayın kameradan en uzak olduğu yerde, ayı, çiftlik evini ve tarım arazilerini ayrı düzlemlere ayırarak çözdü. Yakınlaştırma efektini oluşturmak için, çekim sırasında ilk iki düzlem kameraya yaklaştırılırken, ayın bulunduğu uçak orijinal mesafesinde kaldı.[30] Bu, sahneye gerçek hayata daha yakın bir derinlik ve dolgunluk sağladı ve o zamanlar birçok animasyon stüdyosu için önemli bir hedefti.

Xerografi

1950'lerin sonlarında Walt Disney stüdyosunda Ub Iwerks tarafından animasyona uygulanan elektrostatik kopyalama tekniği denir xerografi mürekkep ve boya işleminin "mürekkepleme" kısmının çoğunu ortadan kaldırarak çizimlerin doğrudan cels üzerine kopyalanmasına izin verdi.[31] Bu zamandan ve paradan tasarruf sağladı ve aynı zamanda daha fazla ayrıntı girmeyi ve xeroxed nesnelerin ve karakterlerin boyutunu kontrol etmeyi mümkün kıldı (bu, Disney'de boyutu küçültmek için kullanılan az bilinen ve nadiren kullanılan fotoğrafik çizgiler tekniğinin yerini aldı. gerektiğinde animasyon). İlk başta, daha kabataslak bir görünüme neden oldu, ancak teknik zamanla geliştirildi.

Disney animatörü ve mühendisi Bill Justice 1944'te Xerox sürecinin bir öncüsünün patentini almıştı, burada özel bir kalemle yapılan çizimler basınçla bir hücreye aktarılıp sonra sabitleniyordu. İşlemin animasyonda kullanılıp kullanılmadığı bilinmemektedir.[32]

Xerografik yöntem ilk olarak Disney tarafından birkaç sahnede test edildi. Uyuyan güzel ve ilk olarak kısa filmde tamamen kullanıldı Goliath II tamamen bu süreci kullanan ilk özellik ise Yüz ve Bir Dalmaçyalı (1961). Bu filmin grafik stili süreçten büyük ölçüde etkilendi. Bu ve sonraki filmlerde farklı renkli çizgilere ihtiyaç duyulduğunda, bazı elle mürekkepleme hala xerografi ile birlikte kullanılmıştır. Daha sonra renkli Tonerler kullanılabilir hale geldi ve aynı anda bile birkaç farklı çizgi rengi kullanılabildi. Örneğin Kurtarıcılar karakterlerin ana hatları gridir. Kar ve su gibi özel efektler için beyaz ve mavi tonerler kullanıldı.

APT süreci

Ana makale: APT süreci

1985 Disney filmi için Dave Spencer tarafından icat edildi Kara kazan APT (Animasyon Fotoğraf Transferi) süreci animatörlerin sanatını cels'e aktarmak için bir teknikti. Temel olarak süreç, repro-fotografik bir sürecin bir modifikasyonuydu; the artists' work was photographed on high-contrast "litho" film, and the image on the resulting negative was then transferred to a cel covered with a layer of light-sensitive dye. The cel was exposed through the negative. Chemicals were then used to remove the unexposed portion. Small and delicate details were still inked by hand if needed. Spencer received an Teknik Başarı Akademi Ödülü for developing this process.

Cel overlay

Bir cel overlay is a cel with inanimate objects used to give the impression of a foreground when laid on top of a ready frame.[33] This creates the illusion of depth, but not as much as a multiplane camera would. A special version of cel overlay is called line overlay, made to complete the background instead of making the foreground, and was invented to deal with the sketchy appearance of xeroxed drawings. The background was first painted as shapes and figures in flat colors, containing rather few details. Next, a cel with detailed black lines was laid directly over it, each line is drawn to add more information to the underlying shape or figure and give the background the complexity it needed. In this way, the visual style of the background will match that of the xeroxed character cels. As the xerographic process evolved, line overlay was left behind.

Computers and traditional animation

The methods mentioned above describe the techniques of an animation process that originally depended on cels in its final stages, but painted cels are rare today as the bilgisayar moves into the animation studio, and the outline drawings are usually scanned into the computer and filled with digital paint instead of being transferred to cels and then colored by hand.[34] The drawings are composited in a computer program on many transparent "layers" much the same way as they are with cels,[35] and made into a sequence of images which may then be transferred onto film or converted to a Dijital video biçim.[36]

It is now also possible for animators to draw directly into a computer using a grafik tableti, Cintiq or a similar device, where the outline drawings are done in a similar manner as they would be on paper. Şapşal kısa How To Hook Up Your Home Theater (2007) represented Disney's first project based on the paperless technology available today. Some of the advantages are the possibility and potential of controlling the size of the drawings while working on them, drawing directly on a multiplane background and eliminating the need for photographing line tests and scanning.

Though traditional animation is now commonly done with computers, it is important to differentiate computer-assisted traditional animation from 3D bilgisayar animasyonu, gibi Oyuncak Hikayesi ve Buz Devri. However, often traditional animation and 3D computer animation will be used together, as in Don Bluth 's Titan A.E. ve Disney 's Tarzan ve Hazine Gezegeni. Çoğu anime and many western animated series still use traditional animation today. Hayali işler yönetici Jeffrey Katzenberg "terimini icat ettitradigital animation " to describe animated films produced by his studio which incorporated elements of traditional and computer animation equally, such as Ruh: Cimarron Aygırı ve Sinbad: Yedi Deniz Efsanesi.

Birçok video oyunları gibi Görüntüleyici Joe, The Legend of Zelda: The Wind Waker ve diğerleri kullan "cel-shading " animation filters or lighting systems to make their full 3D animation appear as though it were drawn in a traditional cel-style. This technique was also used in the animated movie Elma tohumu, and cel-shaded 3D animation is typically integrated with cel animation in Disney films and in many television shows, such as the Tilki animasyon serisi Futurama. In one scene of the 2007 Pixar movie Ratatouille, an illustration of Gusteau (in his cookbook), speaks to Remy (who, in that scene, was lost in the sewers of Paris) as a figment of Remy's imagination; this scene is also considered an example of cel-shading in an animated feature. More recently, animated shorts such as Paperman, Bayram, ve Baraj Bekçisi have used a more distinctive style of cel-shaded 3D animation, capturing a look and feel similar to a 'moving painting'.

Rotoscoping

Rotoscoping is a method of traditional animation invented by Max Fleischer in 1915, in which animation is "traced" over actual film footage of actors and scenery.[37] Traditionally, the live-action will be printed out frame by frame and registered. Another piece of paper is then placed over the live-action printouts and the action is traced frame by frame using a lightbox. The end result still looks hand-drawn but the motion will be remarkably lifelike. Filmler Uyanık hayat ve Amerikan Pop are full-length rotoscoped films. Rotoscoped animation also appears in the music videos for Aha şarkısı "Benimle Al " ve Kanye Batı 's "Kalpsiz ". In most cases, rotoscoping is mainly used to aid the animation of realistically rendered human beings, as in Pamuk Prenses ve Yedi Cüceler, Peter Pan, ve Uyuyan güzel.

A method related to conventional rotoscoping was later invented for the animation of solid inanimate objects, such as cars, boats, or doors. A small live-action model of the required object was built and painted white, while the edges of the model were painted with thin black lines. The object was then filmed as required for the animated scene by moving the model, the camera, or a combination of both, in real-time or using stop-motion animation. The film frames were then printed on paper, showing a model made up of the painted black lines. After the artists had added details to the object not present in the live-action photography of the model, it was xeroxed onto cels. A notable example is Cruella de Vil's car in Disney's Yüz ve Bir Dalmaçyalı. The process of transferring 3D objects to cels was greatly improved in the 1980s when computer graphics advanced enough to allow the creation of 3D computer-generated objects that could be manipulated in any way the animators wanted, and then printed as outlines on paper before being copied onto cels using Xerography or the APT process. This technique was used in Disney films such as Oliver ve Şirket (1988) ve Küçük Denizkızı (1989). This process has more or less been superseded by the use of cel-shading.

Related to rotoscoping are the methods of vectorizing live-action footage, in order to achieve a very graphical look, like in Richard Linklater filmi Karanlık Bir Tarayıcı.

Live-action hybrids

Ana makale: Canlı aksiyon animasyon filmi

Similar to the computer animation and traditional animation hybrids described above, occasionally a production will combine both live-action and animated footage. The live-action parts of these productions are usually filmed first, the actors pretending that they are interacting with the animated characters, props, or scenery; animation will then be added into the footage later to make it appear as if it has always been there. Like rotoscoping, this method is rarely used, but when it is, it can be done to terrific effect, immersing the audience in a fantasy world where insanlar and cartoons co-exist. Early examples include the silent InkWell dışında (begun in 1919) cartoons by Max Fleischer ve Walt Disney 's Alice Komedileri (begun in 1923). Live-action and animation were later combined in features such as Mary Poppins (1964), Roger Rabbit'i Kim Çerçeveledi (1988), Uzay sıkışması (1996) ve Büyülü (2007), among many others. The technique has also seen significant use in television commercials, especially for breakfast hububat marketed to children to interest them and boost sales.

Özel efekt animasyonu

Ayrıca bakınız: Special effect § Special effects animation

Besides traditionally animated characters, objects, and backgrounds, many other techniques are used to create special elements such as smoke, lightning and "magic", and to give the animation, in general, a distinct visual appearance. Bugün özel efektler are mostly done with computers, but earlier they had to be done by hand. To produce these effects, the animators used different techniques, such as drybrush, pistole, charcoal, gres yağı, backlit animation, diffusing screens, filtreler veya jeller. Örneğin, Nutcracker Süit segment Fantasia has a fairy sequence where stippled cels are used, creating a soft pastel look.

Ayrıca bakınız

Referanslar

Alıntılar

  1. ^ Laybourne 1998, s. 202–203.
  2. ^ Laybourne 1998, s. xv.
  3. ^ Laybourne 1998, s. 105–107.
  4. ^ Laybourne 1998, s. 339.
  5. ^ Laybourne 1998, pp. 302–313.
  6. ^ "ANIMATO Animation Equipment". 14 May 2011. Archived from the original on 14 May 2011. Alındı 1 Ocak 2017.CS1 bakimi: BOT: orijinal url durumu bilinmiyor (bağlantı)
  7. ^ Laybourne 1998, s. 233.
  8. ^ a b Jones, Angie. (2007). Thinking animation : bridging the gap between 2D and CG. Boston, MA: Thomson Course Technology. ISBN  978-1-59863-260-6. OCLC  228168598.
  9. ^ "1976 Charles Goodwin Sands Memorial Medal". graphics.stanford.edu. Alındı 2020-08-20.
  10. ^ Lewell, John (2017-07-03). "Behind the Screen at Hanna-Barbera" (PDF). Arşivlenen orijinal (PDF) 2017-07-03 tarihinde. Alındı 2020-08-20.
  11. ^ Robertson, Barbara (July 2002). "Part 7: Movie Retrospective". Bilgisayar Grafik Dünyası. 25 (7). December 1991 Although 3D graphics debuted in earlier Disney animations, Beauty and the Beast is the first in which hand-drawn characters appear in a 3D background. Every frame of the film is scanned, created, or composited within Disney's computer animation production system (CAPS) co-developed with Pixar. (Premiere: (11/91)
  12. ^ "Zaman çizelgesi". Bilgisayar Grafik Dünyası. 35 (6). Oct–Nov 2012. DECEMBER 1991: Beauty and the Beast is the first Disney film with hand-drawn characters in a 3D background. Every frame is scanned, created, or composited within CAPS.
  13. ^ "momotato.com - momotato Resources and Information". Alındı 1 Ocak 2017.
  14. ^ Sazae-san is Last TV Anime Using Cels, Not Computers—Anime News Network
  15. ^ Laybourne 1998, s. 241.
  16. ^ Thomas & Johnston 1995, s. 30.
  17. ^ Culhane 1989, s. 212.
  18. ^ Laybourne 1998, s. 180.
  19. ^ Segall, Mark (1996). "Plympton's Metamorphoses". Animasyon Dünyası Dergisi.
  20. ^ LaMarre 2009, s. 187.
  21. ^ Maltin 1987, s. 277.
  22. ^ a b c d Walt Disney's MultiPlane Camera (Filmed Feb. 13, 1957), alındı 2019-09-17
  23. ^ Multi-Plane Animation Basics | Hareketi Durdur, alındı 2019-09-17
  24. ^ Maher, Michael (2015-09-30). "Visual Effects: How Matte Paintings are Composited into Film". RocketStock. Alındı 2019-09-18.
  25. ^ "CONTENTdm". hrc.contentdm.oclc.org. Alındı 2019-09-17.
  26. ^ Malczyk, K. (2008-09-01). "Practicing Modernity: Female Creativity in the Weimar Republic. Edited by Christiane Schonfeld. Wurzburg: Konigshausen & Neumann, 2006. 353 pages. 48,00". Monatshefte. 100 (3): 439–440. doi:10.1353/mon.0.0033. ISSN  0026-9271. S2CID  142450235.
  27. ^ Sobchack, Vivian Carol (2000). Meta Morphing: Visual Transformation and the Culture of Quick-change. Minnesota Basınından U. ISBN  9780816633197.
  28. ^ "Cinema: Mouse & Man". Zaman. 1937-12-27. ISSN  0040-781X. Alındı 2019-09-18.
  29. ^ Musker, John; Clements, Ron (2010). "Aladdin". 100 Animated Feature Films. doi:10.5040/9781838710514.0007. ISBN  9781838710514.
  30. ^ ScreenPrism. "How did the multiplane camera invented for "Snow White and the Seven Dwarfs" redefine animation | ScreenPrism". screenprism.com. Alındı 2019-09-18.
  31. ^ Laybourne 1998, s. 213.
  32. ^ "A. Film L.A.: Nice Try, Bill..." Alındı 1 Ocak 2017.
  33. ^ Laybourne 1998, s. 168.
  34. ^ Laybourne 1998, pp. 30, 67.
  35. ^ Laybourne 1998, s. 176.
  36. ^ Laybourne 1998, pp. 354, 368.
  37. ^ Laybourne 1998, s. 172.

Kaynaklar

Dış bağlantılar