Süreklilik düzenleme - Continuity editing

Süreklilik düzenleme Film ve video oluşturmada, az çok ilgili çekimleri veya tek bir çekimden kesilmiş farklı bileşenleri, izleyicinin dikkatini hem zaman hem de fiziksel olarak önceden var olan hikaye tutarlılığına yönlendirmek için bir sekans halinde birleştirme sürecidir. yer.[1] Genellikle uzun metrajlı filmlerde kullanılan, süreklilik düzenlemesi veya "süreklilik için kesme" gibi yaklaşımlarla karşılaştırılabilir. montaj, editörün izleyicinin zihninde, çeşitli çekimler arasında, tamamen farklı konularla veya en azından süreklilik yaklaşımı için gerekenden daha az yakından ilişkili konular arasında yeni çağrışımlar oluşturmayı amaçlamaktadır.

Genel süreklilik düzenleme teknikleri

Süreklilik düzenleme iki kategoriye ayrılabilir: zamansal süreklilik ve uzamsal süreklilik. Her kategori içinde, belirli teknikler bir süreklilik duygusuna karşı çalışacaktır. Başka bir deyişle, teknikler bir pasajın sürekli olmasına, izleyiciye takip etmesi için somut bir fiziksel anlatım vermesine veya süreksiz olmasına, izleyicinin yönelim bozukluğuna, düşünmesine ve hatta montaj tarzında olduğu gibi bilinçaltı yorumlamaya veya tepkiye neden olabilir.

Zamansal sürekliliği korumanın önemli yolları, elips, sürekli kullanarak diyetisyen ses ve aksiyonda maç tekniği.

Bir elips filmin öyküsünde ima edildiği gibi, doğal zaman sürekliliğine açık bir kırılma. Zamansal sürekliliği korumanın en basit yolu, ilgili olsun ya da olmasın, hikayenin varsayılan süresinde yer alan tüm eylemleri çekmek ve kullanmaktır. Ayrıca, farklı çekimleri birlikte düzenlemek zorunda kalmamak için tüm filmi tek seferde çekmek gerekir, bu da izleyicinin zamansal yönelim bozukluğuna neden olur. Ancak, uzun zaman alan bir hikayede, izleyicinin filmi çok uzun süre izlemesi gerekir. Dolayısıyla, birçok durumda üç nokta gerekli olduğunu kanıtlasa da, tamamen ortadan kaldırılması herhangi bir filmin zamansal sürekliliğini en iyi şekilde koruyacaktır.

Diegetic ses görüntülenen eylem sırasında öykünün içinde gerçekleşmiş olandır. Bir filmin anlatı dünyasından gelen sestir (ekran dışı ses dahil). Sürekli diegetik ses, çekimlerin üst üste binmesiyle geçici olarak sorgulanabilir kesimleri yumuşatmaya yardımcı olur. Buradaki mantık şudur ki, sahnenin eylemi içindeki bir sonik olay zaman içinde herhangi bir kesinti yaşamazsa, o zaman sahnenin ve ona karşılık gelen görsellerin zamansal olarak süreklilik dışında herhangi bir şey olması imkansız olacaktır.

Eylemde maç teknik, bir geçit içinde tek tip, tekrarlanmamış fiziksel hareket veya değişimin olduğu zamansal sürekliliği koruyabilir. Eylemle ilgili bir eşleşme, geçici olarak şüpheli kesimden önce meydana gelen bir eylemin, hemen ardından atışın ardından kesimin bıraktığı yerden devam etmesidir. Örneğin, bir topu fırlatan bir kişinin şutu, iki farklı görüntüyü gösterecek şekilde düzenlenebilirken, ikinci çekimin, nesnenin kolunu hareketinin aynı aşamada, keserken bıraktığı gibi gösterdiğinden emin olarak zamansal sürekliliği koruyarak düzenlenebilir. ilk atış.

Zamansal süreksizlik elipslerin kasıtlı kullanımıyla ifade edilebilir. Belirli elipslerin doğasını göstermede yararlı olan kesme teknikleri, eritmek ve solmaya. Diğer düzenleme stilleri, zamanın tersine döndüğünü veya hatta tamamen terk edildiğini gösterebilir. Bunlar sırasıyla flashback ve montaj teknikleridir.

Solma, bir görüntünün yavaş yavaş siyaha dönüşmesidir. Bir eritmek anlık bir kesinti veya parlaklık değişikliği içermeyen, bir çekimden diğerine eşzamanlı olarak örtüşen bir geçiştir. Her iki geçiş biçimi (solma ve çözülme), diyajetik (anlatı) günleri, ayları, yılları ve hatta yüzyılları oluşturabilen belirsiz bir elips ölçüsü yaratır. Kullanımı yoluyla eritmek ya da solmakÇözülmenin görsel bir bağı sürdürdüğü, ancak siyaha dönüşün sağlamadığı, elipslerin göreli süresinden bahsedilebilir. Birinin kısa, diğerinin uzun olduğu iddia edilemez, çünkü bu, bu tür geçişlerin yarattığı çok işlevsel belirsizliği ortadan kaldırır. İstenirse "üç hafta sonra" gibi başlıklar ve ara başlıklar kullanılarak belirsizlik ortadan kaldırılır.

geri dönüş zamanın bir öykü içinde yer değiştirmesidir ya da daha doğrusu, izleyicinin öykünün mevcut olduğu düşünülen (ya da varsayılan) daha önce ne olduğunu görebildiği bir penceredir. Bir geri dönüş, zaman çerçevesini sahnenin eylemi veya sepya tonlama, ev filmi tarzı çekimler, dönem kostümü kullanımı gibi yaygın arketiplerin kullanımı ve hatta saatler ve takvimler veya doğrudan karakter bağlantısı gibi bariz cihazlar aracılığıyla belirgin hale getirir. Örneğin, mevcut hikayede yetişkin bir adamı izledikten sonra, adamın adıyla hitap edilen genç bir çocuk kesilirse, izleyici genç çocuk sahnesinin mevcut hikayeden önceki zamanı gösterdiğini varsayabilir. Genç çocuk sahnesi bir geri dönüş olacaktı.

Montaj tekniği, hiçbir şekilde gerçek bir zamansal süreklilik içermeyen bir tekniktir. Montaj zamansal bir süreklilikten ziyade psikolojik ilişkileri düşündüren bir şekilde bir araya getirilmiş, sembolik olarak ilişkili imgelerden oluşan bir koleksiyonla elde edilir.

Bir filmin genel sürekliliği için zamansal süreklilik kadar önemli olan, mekansal sürekliliktir. Ve zamansal süreklilik gibi, birkaç yoldan elde edilebilir: atış kurmak, 180 derece kuralı, göz çizgisi uyumu, ve aksiyonda maç.

atış kurmak eylemin gerçekleştiği tüm alanın bir görüntüsünü sağlayan bir araçtır. Teorisi, bir izleyicinin tüm hikaye alanı önünde sunulduğunda yönünü şaşırtmasının zor olmasıdır. Yerleştirme vuruşu herhangi bir zamanda yeniden kurma vuruşu olarak kullanılabilir. Bu, izleyicinin yönünü şaşırtmaya yarayan karmaşık bir dizi kesinti olduğunda gerekli olabilir.

Görüntüleyenlerin düzenleme sırasında yönelim bozukluğunu önlemenin bir yolu, 180 derece kuralı. Kural, fotoğraf makinesinin, çekilen nesneleri birbirine bağlayan hayali çizgiyi geçmesini engeller. Diğer bir yöntem de göz hizası eşleşmesidir. Bir insan özneyi çekerken, kesilecek bir sonraki özneye bakabilir, böylece sette yeni özneyi bulurken izleyicinin kullanması için eski kişinin benliğini bir referans olarak kullanabilir.

Yerleşen atış, 180 derece kuralı, göz hizası uyumu ve daha önce tartışılan eylem eşleşmesi ile mekansal süreklilik elde edilebilir; ancak, süreklilik araçlarıyla kasıtlı olarak çelişmekten başka, kopuk bir alanı veya uzamsal süreksizliği iletmek istiyorsa, çapraz kesimden ve atlama kesimi.

Çapraz kesim yadsınamaz bir uzaysal süreksizlik taşıyan bir tekniktir. Mekansal olarak ilgisiz yerlerin çekimleri arasında ileri geri kesilerek elde edilebilir. Bu durumlarda izleyici, mekanların ayrı ve paralel olması gerektiğini açıkça anlayacaktır. Dolayısıyla bu anlamda, izleyici özellikle yönünü şaşırmış hale gelmeyebilir, ancak uzamsal süreklilik kurgusu ilkesi altında çapraz kesim, bir uzamsal süreksizlik tekniği olarak kabul edilir.

Sıçrama kesiği şüphesiz bir yönelim bozukluğu aracıdır. Sıçrama kesimi, görüntüde gözle görülür bir sıçrama meydana getirecek kadar benzer olan iki çekim arasındaki bir kesiktir. 30 derece kuralı atlama kesintilerini ortadan kaldırmak için formüle edilmiştir. 30 derece kuralı, kamera görüş açıları birbirinden 30 dereceden az olan iki çekimi hiçbir düzenlemenin birleştirmemesini gerektirir.

Ayrıca bakınız

Referanslar

  1. ^ Rosenberg, John (2010). Sağlıklı Düzenleme: Filminizi Mükemmelleştirmek için Yaratıcı Düzenleme Teknikleri. Odak Basın. ISBN  978-0240814469.

daha fazla okuma

  • Bordwell, David; Thompson, Kristin (2006). Film Sanatı: Giriş. New York: McGraw-Hill. ISBN  0-07-331027-1.