Film geçişi - Film transition

Bir video düzenleme paketi

Bir film geçişi kullanılan bir tekniktir Post prodüksiyon süreci film düzenleme ve video düzenleme hangi sahnelerle veya atışlar birleştirildi. Çoğu zaman bu, normal kesmek sonraki çekime. Çoğu film ayrıca, genellikle bir tonu veya ruh halini iletmek, zamanın geçişini önermek veya hikayenin ayrı kısımlarını göstermek için diğer geçişlerin seçici kullanımını içerecektir. Bu diğer geçişler şunları içerebilir: çözülür, L keser, kaybolur (genellikle siyaha), maç kesintileri, ve mendil.

Çekim geçişleri

1946'da iş başında bir film editörü.

Günümüzde her film, ister canlı aksiyon, ister bilgisayarda oluşturulan veya geleneksel elle çizilmiş animasyon olsun, yüzlerce farklı filmden oluşur. atışlar bunlar tarafından görüntülenen tek filmi oluşturmak için düzenleme sırasında bir araya getirilir. seyirci. atış geçişi bu ayrı çekimlerin ikisinin bir araya gelme şeklidir.[1]

Caesura

Esasen, bir dizede ritmik bir duraklama ve kırılmayı ifade eden edebi bir terim. Şiirde caesura, ritmik ilerlemeyi çeşitlendirmek ve böylece vurgulu dizeleri zenginleştirmek için kullanılır.[2]

Bazı uygulamalar

Bu terim ilk olarak sinema sanatında önem kazandı. Sergei Eisenstein. Onun kavramını uygularken montaj "çekimlerin çarpışması" olarak Eisenstein, filmlerinde sıklıkla sezuraları (ritmik aralar) içeriyordu. Eylemleri Savaş Gemisi Potemkin (1925), önceki eyleme ritmik bir kontrast sağlayan sezuralarla ayrılır. Örneğin, ayaklanmanın yoğun, çılgın eylemini bir sandalın kıyıya lirik yolculuğu izler. Üç Burt Bacharach müzik dizisi Butch Cassidy ve Sundance Kid (1969), filmin ana eylemlerini ayıran zıt caesuralar sağlar. Çeşitli yoğun aksiyon sekansları Usta ve Komutan (2003), şiddetli bir deniz fırtınası ve dövüş sahneleri dahil olmak üzere, genellikle melodik viyolonsel müziğinin eşlik ettiği sessiz, doğal aralar olan caesuralar izler.[2]

Süreklilik

süreklilik film segmentlerinin ve fikirlerinin, amaçlanan anlamın açık olması için geliştirilmesi ve yapılandırılması ve film parçalarını birbirine bağlamak için kullanılan geçişlerdir. Daha spesifik bir anlamda, "süreklilik", farklı zamanlarda filme alınan ayrıntıların ve eylemlerin hatasız bir şekilde birlikte düzenlenebilmesi için tek tek manzara öğelerinin çekimden çekime eşleştirilmesini ifade eder. Bu işleme "süreklilik düzenleme" adı verilir. Diziler içinde sürekliliği sağlamak için, editör genellikle karakter eylemini keser, böylece sahne fark edilmeden birlikte akar. atlama kesimleri (aşağıya bakınız). Eylem akışındaki aksaklıklar şu şekilde önlenebilir: geçiş ve cutaways cihazlar (aşağıya bakın). Müzik ve ses genellikle, farklı konumlarda çekilmiş çeşitli benzersiz çekimler içerebilen bir sahneye veya sekanslara bir süreklilik hissi sağlamak için kullanılır. Örneğin, Kayalık (1976), "Getting High" şarkısı, Rocky'yi başlık dövüşü için çeşitli eğitim hazırlıklarında gösteren oldukça parçalı sekans sırasında bir süreklilik aracı olarak görev yaptı. Şarkı, çok sayıda kısa çekimi birbirine bağladı, böylece film içinde tek ve eksiksiz bir birim olarak göründüler.[3]

Kesmek

En temel atış geçiş türü, kesmek iki çekimi birleştirmenin en yaygın yoludur. Özünde iki farklı çekimin aynı zaman ve mekânda devamıdır. Filmin bir kesim yapmak için özel bir işlemden geçmemesi en temelidir; iki film şeridi birbiri ardına oynatılır. Filmi izlerken burası, ekrandaki bir görüntünün, genellikle kamera açısı değişikliği şeklinde anında diğeriyle değiştirildiği yerdir. Yapısı basit olsa da, kesimin her iki tarafındaki konu bir filmde geniş kapsamlı etkilere sahip olabilir.[1]

Atış A aniden sona erer ve Atış B aniden başlar.[4]

Kesit

Ana makale: Kesit (film yapımı)

İlk çekimin parçası olmayan bilgileri sunan bir sahnede düzenlenen çekim. Kesit çekimin ardından genellikle orijinal çekime geri dönülür ve genellikle istenmeyen eylemi ortadan kaldırarak bir sahnedeki zamanı yoğunlaştırmak veya eylemdeki süreklilik kaybını kapatmak için kullanılır. Örneğin, sigara içen bir kadının bir dizi çekimi, atıştan çekime değişen sigara külü uzunlukları nedeniyle düzenlemede doğru şekilde eşleşmeyebilir. Şömine saatinin bir kesiti, zamanın ilerlemesini sağlamak, süreklilik kaybını kapatmak için yeterli dikkat dağınıklığı sağlayacaktır. Ya da saatin kesiti olabilir takılı sigara içen kadın ile kitap okuyan kadın arasında bir kadeh. Kesit izin verir editör eylemi zamanında ilerletmek için.[5]

Kesilmiş

Bir sahnedeki materyali daha ayrıntılı olarak, genellikle bir kapatmak atış. Kesikli bir mizansenin dramatik veya bilgilendirici değer için bir unsurunu izole eder ve vurgular. Şut dizisi boyunca her aşamalı hareket, uzun atış -e kapatmak, bir kesme biçimi oluşturur. Uzun bir çekimden büyük bir yakın çekime yapılan bir kesme, bu anlık büyütme nedeniyle izleyen üzerinde şaşırtıcı bir etkiye sahip olabilir. Bu teknik, genellikle gerilim filmlerinin bir düzenleme yöntemidir.

İlgili, atış eklemek, görsel ayrıntıları içeren bir çekim olan faliyet alani, sahne bilgilendirme amaçlı veya dramatik vurgu sağlamak için. Bir kapatmak bir kitaptaki basılı materyalin görünümü, ara kesim bir karakterin okuduğu gibi, bilgi amaçlı bir bakış açısı girişidir. Şiddetli bir tartışmanın meydana geldiği bir odada masanın üzerinde duran bir silahın yakın plan görüntüsünün araya girmesi, bir tür dramatik eklenti oluşturur. Detay çekimi kısa eklemek için başka bir terimdir.[5]

Kontrast kesim

Bir editör stratejik olarak iki konuyu yan yana getirmek için kesebilir. Örneğin, güzel bir çiçek tarlasını hayal eden biri, A'yı vurdu, yanan bir binanın içinde aniden uyanabilir ve B'yi vurabilir. Ses, A çekiminde sakin ve huzurlu, B çekiminde ise aniden yüksek ve acı verici olacaktı. barış ve kaos, ani geçişle yoğunlaşır.[1]

Dinamik kesim

Dinamik kesme, bir çekimden diğerine yapılan kesimin izleyiciye aniden görünür hale getirildiği bir film düzenleme yaklaşımıdır. İçinde eşleşen kesim veya görünmez düzenlemeKesintiler izleyici için o kadar açık değildir çünkü bu yaklaşımlar, düzenlemeyi gizlemek için tasarlanmış süreklilik prosedürlerine bağlıdır - örneğin, eylemi keser. Öte yandan, dinamik kesme özbilinçlidir ve genellikle aniden zaman veya mekanda hareket ederek ya da anlatım amaçlı olduğu kadar anlatım amacıyla da bir sahne içinde hızlı keserek izleyiciyi şaşırtacaktır. Bob Fosse 's All That Jazz (1979), Richard Rush 's Dublör Adam (1980) ve Oliver Stones 's JFK (1991) ve Doğuştan Katiller (1994) dinamik kesimi yoğun bir şekilde kullandı. Dinamik kesme, filmlerinde öne çıkan bir düzenleme öğesidir. Quentin Tarantino, şuradan Rezervuar Köpekleri (1992) için Zincirsiz (2012).[6]

Doğrudan kesim

Dinamik kesimle ilgili olarak, doğrudan kesim çekimlerin, genellikle yeni bir yerel ayara veya zaman dilimine anlık olarak değiştirilmesidir ve optik bir geçiş cihazı olmadan gerçekleştirilir. Doğrudan kesim, dinamik olarak bir atışı diğeriyle değiştirmeye yarar.[7]

L kesim

Ana makale: L kesim

Bir L Kes ses için videodan farklı bir zamanda meydana gelen bir kesintiye neden olan bir düzenleme tekniğidir. Örneğin, filmde görmeden birkaç saniye önce karakterlerin seslerini duyabiliriz. Bu efekti elde etmek için, editörün film şeridinde L şeklinde bir kesim yapması gerekiyordu. Bilgisayarlı teknolojinin gelişiyle bugün bile doğrusal olmayan düzenleme sistemleri programdaki filmin dijital temsili hala bu L şeklindeki görünümü alıyor.[8]

Maç kesimi

Ana makale: Maç kesimi

maç kesimi karede benzer konumlarda iki benzer şekilli nesne içeren iki film parçasını birleştirir. Bunun en ünlü örneklerinden biri, 2001: Bir Uzay Macerası Tarih öncesi bir maymunun attığı kemiğin fütüristik bir uzay istasyonuna kesildiği yer.[1]

Görünmez kesim

Maç kesimi gibi, görünmez kesim benzer karelerle iki çekimi birleştirmeye çalışır. Görünmez kesim ise, geçişi izleyiciden tamamen gizlemek için tasarlandı. Seyirci bir kesintinin gerçekleştiğini anlayabilir, ancak tam anı tam olarak saptamakta zorlanırlar. Örneğin, bir karakter kameraya doğru yürürse, onu tamamen kaplarsa, kesim karakterin arkası uzaklaşırken gösterildiğinde ortaya çıkar. Görünmez kesi ayrıca bir kırbaç tavası, çok karanlık veya çok aydınlık bir ortama girme / çıkma veya perdeden geçen bir nesne ile.

Paralel düzenleme kesimi

Örneğin, bir kötü adamın filmin kahramanını kovaladığı bir aksiyon sahnesi hayal edin. Tüm kovalamaca sahnesini, hem kahramanı hem de kötü adamı içeride tutmaya çalışmak için çerçeve aynı zamanda bir süre sonra çok zorlaşacak ve ilgi çekici olmayacaktır. Bu soruna yaklaşmanın daha iyi bir yolu, paralel kesim. Bu örnekte sahne, bir yöne doğru koşan kahramanın birkaç çekiminden ve aynı yönde koşan kötü adamın birkaç fotoğrafından oluşacaktır. Belki de kahraman, takipçisine çerçevesinin dışında bakmaktadır. Bu noktada, editör kötü adamın bir fotoğrafını ekleyecekti. İki karakter de aynı ekran alanını kaplamaz, ancak seyirci hala birinin diğerini kovaladığını anlar.[9] Bu tekniğin parodisi, kurgunun kahramanı ve kötü adamı birbirine ateş ederken gösterdiği "Çıplak Silah 2 fir" filminde, ardından sonunda bir uzun atış aslında birbirlerinden sadece dört metre uzakta olduklarını fark ederiz.[10]

Atlama kesimi

Ana makale: Atlama kesimi

Bir atlama kesimi genellikle bir devamlılık hatasının sonucudur ve yönetmenin üslup seçimi değildir. Yalnızca kamera açısı değişikliği olarak işlev görmek üzere tasarlanmış bir kesim ( 30 derece ), iki çekim arasında bir süreklilik uyuşmazlığı ortaya çıkarır. Örneğin, bir karakterin eli ağzını kapattıysa orta atış ve onların içinde değil kapatmak Muhtemelen sette fark edilmeyen bu küçük ayrıntı, izleyiciler için acı verici bir şekilde artık aşikâr.[9]

Odak dışı geçiş

odak dışı geçiş merceği yuvarlayarak gerçekleştirilen bir geçiş türüdür odak sahne bulanıklaşana kadar. Sahne içinde değişiklik yapıldıktan sonra çekimin odak noktası değiştirilerek bir sahne içinde zamanın geçişi önerilebilir: kostüm değişikliği, ışıklandırma ve diğer süreklilik elementler. Odaksızlık cihazı ayrıca, rüya görme veya rüya görme geçişlerinde sıklıkla kullanılmıştır. fantezi diziler.[11]

Fade in / out

Bir solmak resim kademeli olarak tek bir renge, genellikle siyah renge döndüğünde veya ekranda yavaş yavaş bir resim göründüğünde oluşur. Fade ins genellikle bir filmin veya oyuncunun başında meydana gelirken kaybolmaks tipik olarak bir filmin veya perdenin sonunda bulunur.[12]

Çöz

İki hareketsiz görüntü arasında eriyen bir geçiş
Ana makale: Çözün (film yapımı)

Soluk gibi eritmek resmin görünürlüğünü kademeli olarak değiştirmeyi içerir. Bununla birlikte, bir çekimden bir renge geçmek yerine, bir çekimin kademeli olarak başka bir çekime dönüşmesidir. Kesikler gibi erimeler, iki farklı nesne arasında bir bağlantı oluşturmak için kullanılabilir; örneğin bir hikaye anlatan bir adam ve hikayesinin bir görseli.[12]

Dalgalanma çözülür

Bir dalgalanma çözülür genellikle bir değişikliği belirtmek için kullanılan dalgalı bir görüntü ile karakterize edilen bir geçiş türüdür. geri dönüş malzeme, genellikle bir karakterin bir olayla ilgili hafızası. Bazen dalgalanma erimesi hayali bir olaya veya eyleme geçiş olarak kullanılır. Bir dizi üç dalgalanma çözüldü Mamma Mia! (2008) Donna olarak (Meryl Streep ) Yunan villasının çatı katında üç eski sevgilisini keşfeder. Kısa dalgalanma, her bir erkeği görsel olarak zamanda geriye taşıyor ve Donna'nın hatırladığı gibi 1960'ların "hippi", "çocukları seviyorum" görünümlerini ortaya çıkarıyor.[13]

Yıkanma

yıkama bir optik geçiş solmaya benzer düzenleme amaçları için kullanılır. Görüntülerin siyaha dönüştüğü kararmadan farklı olarak, bir yıkama sırasında görüntüler aniden ağarmaya veya ekran beyaz veya renkli bir ışık çerçevesi haline gelene kadar renklenmeye başlar. Ardından yeni bir sahne gelecektir.

Ayrıca, arınma en aşırı şeklidir aşırı pozlama bu, her bir film karesini daha fazla ışığa veya aynı öznenin "normal" bir pozlamasını oluşturmak için gerekenden daha uzun bir süre boyunca maruz bırakma eylemidir. Vurgulamalarda - resmin parlak alanları - çok az veya hiç görünür ayrıntı yoktur ve görüntüler soluk, az çok soluk görünür. Efekt, kamerayı parlak bir ışık kaynağına yönlendirerek elde edilir ve bu ışık kaynağının tümü olmasa da çoğunu temizler. çerçeve alanı veya efektin film laboratuvarında işlenmesiyle. 2014 yılında bazı sinema yönetmenleri dijital olarak elde edilen görüntüler yerine film emülsiyonu temelli fotoğraf malzemelerini tercih ederken, bunu yapanların sayısı hızla düşüyordu.[14]

Bazı uygulamalar

Ingmar Bergman bu psikolojik filmdeki arındırmayı kapsamlı bir şekilde kullandı Çığlıklar ve Fısıltılar (1972). Bergman, tekniği hem geçiş amacıyla hem de resimdeki etkileyici renk kullanımına devam etmek için çeşitlendirdi. Washouts, hikayede iş başında olan duyguları ve psikolojik tutkuları sembolize etmek için sahnenin sonuna tek ve zengin bir renk getirecekti. Yıkamalar, fantastik dizilerde de etkili bir şekilde kullanılmıştır. 22'yi yakala (1970). Canavar (2003), Aileen Wuornos (Charlize Theron ) idam cezasına çarptırıldıktan sonra mahkeme salonundan çıkar. Benzer şekilde, beyaza doğru yavaş bir yıkama, Saatler (2012) bir babanın (Paul Walker ) Katrina Kasırgası kızarken New Orleans'ta bir hastanede elektriksiz olarak hayatını kurtardığı prematüre kızını kucaklıyor.[15]

Sil

Ana makale: Silme (geçiş)

Bir silme karenin bir tarafından diğerine geçerek bir çekimin diğerinin yerini almasını içerir. Çerçevenin sağ tarafından sola doğru geçen dikey bir çizgi düşünün. Bu çizginin sol tarafında A çekimini yaptık ve bu çizginin sağ tarafında B çekildi. Bu çizgi karenin sol kenarına ulaştığında, çekim B sahneyi tamamen dolduracak ve geçiş tamamlanmış olacak. Bu örnek, dikey bir çizgi silme işlemini açıklar, ancak bu yalnızca bir silme türüdür.

Başka bir yaygın silme türü, görünmez bir dikey çizgi yerine sahnedeki nesneleri kullanır. Bunun ilginç bir uygulaması, çok katlı bir evin alt katının tavanından yukarıdaki katın zeminine kadar geçen bir kamera illüzyonunu yaratır. Bu durumda, A çekimi, kameranın tavana yükselmesinden oluşur ve B çekimi, kameranın yerden yükselmesini sağlar. Silme geçişi, kameranın bir evin katları arasında geçtiği izlenimini verir.

Doğal silme

İçerisindeki bir unsur tarafından gerçekleştirilen bir geçiş tekniği mizansen laboratuar sürecinden ziyade. Bir karakter veya bir nesne lens ve çerçeveyi tamamen bloke ederek veya bulanıklaştırarak sahneyi siler. Kapanan bir kapı genellikle doğal bir silme işlevi görür. Doğal silme işleminin ardından yeni bir sahne gelir. Bir kafa kafaya, kuyruk uzakta geçiş, bir sahneyi sonlandırmak ve diğerini ortaya çıkarmak için kullanılan doğal bir silme türüdür.[16]

Iris silme

Silme şekli ayrıca kameranın irisi kullanılarak dairesel olabilir. İrisin kapatılmasıyla, çerçevenin ortasına doğru bulanık bir daire taranır ve bu merkez alanı kaplayan özneye dikkat çekilir.[1]

Morph

Üç çerçeve, George W. Bush -e Arnold Schwarzenegger iki uç arasındaki orta noktayı gösteren
Ana makale: Morphing

Her zaman atış geçişleriyle sınırlı olmasa da, morph bir çözülme ile birleştirilmiş bir çözülme olarak düşünülebilir görsel efekt. Renkleri basitçe karıştırmak yerine, bir morf bir nesneyi kademeli olarak başka bir nesne haline getirerek basit bir çözülmenin sağlayabileceğinden çok daha güçlü bir bağlantı oluşturabilir. Bunun ünlü bir örneği filmin sonunda bulunabilir. Er Ryan'ı Kurtarmak. Genç özel Ryan'ın yüzü (aktör Matt Damon)[17] Yavaşça eski bir özel Ryan'a dönüşüyor (Harrison Young tarafından canlandırılıyor),[17] aynı zamanda 2. Dünya Savaşı sırasında kuşatılmış bir şehirden arka plan, günümüzün mezarlığına doğru çözülürken; İzleyicinin zihninde iki adamın tek ve aynı olduğuna dair hiçbir şüphe yok.

Ses efektleri

Örtüşen ses

Örtüşen bir ses genellikle bir ses efekti veya birinden kısaca devam eden konuşma atış bir sonrakine. Örtüşen ses bir ses ilerlemesi, gelen çekimde bir konuşma veya ses efektinin giden çekimde kısa bir süre duyulduğu yer. Üst üste binen ses, iki ayrı dramatik aksiyon parçasını dinamik olarak bağlamak veya hız hikaye geliştirme.[18]

Ses ilerlemesi / ses köprüsü

Bir önceki sahnenin sonundan çekilen yeni bir çekimde veya sahnede duyulacak bir sesin ilerlemesidir. Modern filmlerde yaygın olan ses ilerlemeleri, aslında hikayenin aksiyonunu dinamik bir şekilde ileriye çekmek için kesik geçişlerle birleştirilir.[19]

Bazı uygulamalar

Alfred Hitchcock 1929 klasiğinde ses ilerlemesini oldukça iyi patentli Şantaj. Genç bir kadın (Anny Ondra ) Londra sokaklarında bir adamı öldürdükten sonra şok içinde dolaşırken, kaldırımda yatan bir sarhoşla karşılaşır, kolu, sanatçının stüdyo dairesinde kadın tarafından öldürüldüğü gibi kolunu uzatır. Kolun görüntüsü, genç kadının çığlığını hızlandırıyor gibi görünüyor. Ancak bir kesik, çığlığın, dairesinde ölü sanatçının cesedini yeni keşfeden bir ev sahibinden geldiğini ortaya çıkarır. Ses ilerlemesi ayrıca kavramsal, hiciv ve dramatik olasılıklara sahiptir. İçinde Beş Kolay Parça (1970), Jack Nicholson'ın bir kız arkadaşını götürdüğü bir motel odasındaki bir sahnenin son saniyelerinde bowling şeridinde yuvarlanan bir bowling topunun beklenmedik sesi duyulur. Top onpine vurduğunda, Nicholson'un kadınla bowling oynadığı yeni bir sahnede bir kesik atılır. Birleşik ses ilerlemesi ve kesik geçiş birlikte cinsel mecaz.[19]

Eşzamansız ses

Bir asenkron ses ile senkronize edilmemiş ses için bir terimdir ekran görüntüsü. Eşzamansız ses aynı zamanda sesin ifade amaçlı estetik kullanımını da içerir. Film sanatının bileşik doğası nedeniyle, ses unsuru (müzik, diyalog, ses efektleri) oldukça manipülatiftir. Gıcırdayan bir tavuğun sesleri, hiciv etkisi için bir politikacının atışıyla yan yana getirilebilir.

Çağdaş film yapımında popüler bir eşzamansız ses varyasyonu, ses gelişmeleri düzenleme sahnelerinde. Editör korku içinde çığlık atan bir karakterin yüzünü gösterdiğinde ve karakterin dehşete düşmüş sesinin doğal sesini kullanmak yerine, aşağıdaki sahnede görülebilecek bir polis arabasının delici, tiz sirenini yerleştirdiğinde, asenkron bir ses ilerlemesi meydana gelebilir. . Ses ilerlemesinin cihazı, asenkron ve senkron ses benzersiz bir sinematik yolla. Francis Ford Coppola vaftiz sahnesinde birleşik eşzamanlı-eşzamansız ses geniş bir şekilde kullanıldı. Godfather (1972). Filmin sonlarına doğru, ciddi bir dini törenin çekimleri, şehrin çeşitli yerlerinde eşzamanlı olarak gerçekleşen bir kan davası sahneleri ile yan yana diziliyor. Büyük kilise müziğinin sesleri ve vaftiz töreninin papazca tonlamaları, silahlı adamlar görevlerini yerine getirirken kesintisiz devam ediyor. Senkron-asenkron ses ve görsel kullanım yoluyla çapraz kesimgeçmiş, şimdi ve gelecek arasında ironik, psikolojik bir bağlantı oluşur. Eşzamansız ses, ses ve görüntü arasında ironi yaratmaya, dramatik durumları hicivlendirmeye ve parodi yapmaya ve zamanın ayrı anlarını anlamlı yollarla birbirine bağlamaya hizmet edebilir.[20]

Psikolojik zaman

Psikolojik zaman, bir sinema anlatımının sürekliliğinde kronolojik zamanı değil, bir karakterin zihninin algıladığı zamanı öneren çekim araçlarının kullanımına atıfta bulunan bir terimdir. Örneğin bir çözülme (yukarıya bakın), en yaygın olarak, bir içinde kullanıldığında bir zaman geçişini ortaya çıkarır. devam eden sahne. Çözülme, gelenek gereği, araya giren zamanı ve eylemi kapsamaya yarar. Bununla birlikte, devam eden kesintisiz bir eylemde kesinti yerine çözülme kullanılırsa, alışılmadık yerleşimi psikolojik çıkarımlar taşır. Öznel ilham psikodramlar deneysel film yapımcıları tarafından, örneğin Öğleden Sonra Ağları (1943) tarafından Maya Deren, genellikle psikolojik çözülmeyi zihin-zaman etkisi için kullanır. Psikolojik zaman, bir eylem parçasının tekrar tekrar kullanılmasıyla da önerilebilir. Mahkum hainin son, umutsuz çabası Owl Creek Köprüsünde Bir Olay (1962) karısına ulaşmak için, yolda evine koşan adamın tekrarlanan bir telefoto çekimi ile psikolojik bir zamanda aktarılır. Zaman ve yerde askıya alınmış gibi görünüyor, ki aslında öyledir; Bu çekim tekrarlarından kısa bir süre sonra izleyici, hainin tüm uçuşunun uzun süreli psikolojik zaman kullanımıyla ortaya çıkan bir fantezi olduğunu keşfeder. Karısının katilini arayan bir adam hakkında bir film olan Memento (2000), psikolojik karakter algısının özellikle ilgi çekici ve bazen şaşırtıcı bir şekilde kullanılması. Adamın kısa süreli hafızasını kaybetmesi, arayışı karmaşıklaştırır. Olaylar, ilk vahiyde anlamları net olmadan ekrana gelir ve gider. Psikolojik zaman, içinde ayırt edici bir unsurdur. Shane Carruth 2013'ün deneysel bilim kurgu filmi Yukarı Akış Rengi. İyi kurgulanmış bir anlatı yapısından kaçınan Upstream Color'ın konusu, asalak mühendisliğin hedefi olan ve hayatları zihinsel ve psikolojik kargaşaya dönüşen bir kadın ve erkek üzerine odaklanıyor. Zaman, günlük gerçekliğin zihinsel görüntülerle ve soyut imgelerle iç içe geçmesiyle, ani, kesintili parçalar halinde işlenir.[21]

Referanslar

  1. ^ a b c d e Bernard F. Dick (2010). Anatomy of Film - Altıncı Baskı. Bedford / St.Martin's. ISBN  978-0-312-48711-9.
  2. ^ a b Kunduz, Frank (2015). Film Terimleri Sözlüğü. New York: Peter Lang. s. 39. ISBN  978-1-4331-2727-4.
  3. ^ Kunduz, Frank (2015). Film Terimleri Sözlüğü. New York: Peter Lang. s. 64. ISBN  978-1-4331-2727-4.
  4. ^ Ascher, Steven ve Edward Pincus. Film Yapımcısının El Kitabı: Dijital Çağ için Kapsamlı Bir Kılavuz. New York: Plume, 1999.
  5. ^ a b Kunduz, Frank (2015). Film Terimleri Sözlüğü. New York: Peter Lang. s. 75. ISBN  978-1-4331-2727-4.
  6. ^ Kunduz, Frank (2015). Film Terimleri Sözlüğü. New York: Peter Lang. s. 96–97. ISBN  978-1-4331-2727-4.
  7. ^ Kunduz, Frank (2015). Film Terimleri Sözlüğü. New York: Peter Lang. s. 84. ISBN  978-1-4331-2727-4.
  8. ^ "Bright Hub - L Cut nedir?". Alındı 20 Mart, 2011.
  9. ^ a b Timothy Corrigan, Patricia White (2009). Film Deneyimi, Giriş - İkinci Baskı. Bedford / St. Martin'in. ISBN  978-0-312-55533-7.
  10. ^ "TV Tropes - Çıplak Silah Dizisi". Arşivlenen orijinal 8 Mart 2011 tarihinde. Alındı 20 Mart, 2011.
  11. ^ Kunduz, Frank (2015). Film Terimleri Sözlüğü. New York: Peter Lang. s. 77. ISBN  978-1-4331-2727-4.
  12. ^ a b William H. Phillips (2009). Film, Giriş - Dördüncü Baskı. Bedford / St. Martin'in. ISBN  978-0-312-48725-6.
  13. ^ Kunduz, Frank (2015). Film Terimleri Sözlüğü. New York: Peter Lang. s. 233. ISBN  978-1-4331-2727-4.
  14. ^ Kunduz, Frank (2015). Film Terimleri Sözlüğü. New York: Peter Lang. s. 105. ISBN  978-1-4331-2727-4.
  15. ^ Kunduz, Frank (2015). Film Terimleri Sözlüğü. New York: Peter Lang. s. 284–285. ISBN  978-1-4331-2727-4.
  16. ^ Kunduz, Frank (2015). Film Terimleri Sözlüğü. New York: Peter Lang. s. 193. ISBN  978-1-4331-2727-4.
  17. ^ a b "IMDB - Er Ryan'ı Kurtarmak". Alındı 20 Mart, 2011.
  18. ^ Kunduz, Frank (2015). Film Terimleri Sözlüğü. New York: Peter Lang. s. 203. ISBN  978-1-4331-2727-4.
  19. ^ a b Kunduz, Frank (2015). Film Terimleri Sözlüğü. New York: Peter Lang. s. 247–248. ISBN  978-1-4331-2727-4.
  20. ^ Kunduz, Frank (2015). Film Terimleri Sözlüğü. New York: Peter Lang. s. 21–22. ISBN  978-1-4331-2727-4.
  21. ^ Kunduz, Frank (2015). Film Terimleri Sözlüğü. New York: Peter Lang. s. 222–223. ISBN  978-1-4331-2727-4.

Dış bağlantılar