Yaralı Yüz (1932 filmi) - Scarface (1932 film)

Yaralı Yüz
Tony ve Johnny, boyalı bir tiyatro gösterim afişinde birbirleriyle kavga eder.
Tiyatro yayın posteri
Yöneten
Yapımcı
Senaryo
Dayalı
Başrolde
Bu şarkı ... tarafından
Sinematografi
Tarafından düzenlendiEdward Curtiss
Üretim
şirket
Caddo Şirketi
Tarafından dağıtıldıBirleşik Sanatçılar
Yayın tarihi
  • 9 Nisan 1932 (1932-04-09)
Çalışma süresi
95 dakika[1]
ÜlkeAmerika Birleşik Devletleri
Dil
  • ingilizce
  • İtalyan
Gişe$600,000[2]

Yaralı Yüz (Ayrıca şöyle bilinir Scarface: Ulusun Utancı ve Bir Ulusun Utancı) bir 1932 Amerikalı ön kod gangster filmi yöneten Howard Hawks ve Hawks tarafından üretildi ve Howard Hughes. Senaryo Ben Hecht, gevşek bir şekilde dayanır 1929 romanı tarafından Armitage Yolu esinlenen Al Capone. Film yıldızları Paul Muni Chicago çetelerinde şiddetle yükselen bir gangster olan Antonio "Tony" Camonte olarak. Bu sırada Camonte, Camonte'nin kız kardeşi en iyi tetikçisinin peşine düşerken patronlarının metresinin peşine düşer. Capone'un yaşamıyla açık bir bağda, bir sahne, Sevgililer Günü Katliamı.

Hughes, Trail'in romanının haklarını satın aldıktan sonra, Hughes filmi yönetmesi ve yazması için hemen Hawks ve Hecht'i seçti. Ocak 1931'den başlayarak, Hecht senaryoyu on bir günlük bir süre boyunca yazdı. Yaralı Yüz tanıtılmadan önce üretildi Üretim Kodu Yönetimi 1934'te film içeriği ile ilgili düzenlemeleri yürürlüğe koydu. Bununla birlikte, daha yumuşak bir öncü olan Hays Yasası, gangsterleri kınayan bir önsöz, Camonte'yi daha net bir şekilde tanımak için alternatif bir son ve alternatif başlık dahil olmak üzere büyük değişiklikler gerektirdi. Bir Ulusun Utancı. Sansürciler, filmin şiddeti ve suçu yücelttiğine inanıyordu. Bu değişiklikler filmi bir yıl erteledi, ancak bazı gösteriler orijinal sonunu korudu. Filmin modern gösterimleri orijinal sona sahiptir, ancak bazı DVD sürümlerinde alternatif son da bir özellik olarak yer alır; bu sürümler Hughes ve Hawks'ın Hays Ofisi tarafından onaylanması gereken değişiklikleri sürdürüyor. Tamamen değiştirilmemiş bir versiyonun var olduğu bilinmemektedir.

Seyirci karşılaması olumluydu, ancak sansürciler filmi birkaç şehir ve eyalette yasaklayarak Hughes'u dolaşımdan kaldırmaya ve kasasında saklamaya zorladı. Filmin hakları Hughes'in 1970'lerde ölümünden sonra geri alındı. Yanında Küçük Sezar ve Halk Düşmanı (her ikisi de 1931), Yaralı Yüz en önemli gangster filmlerinden biri olarak kabul edilir ve türü büyük ölçüde etkilemiştir.

Yaralı Yüz eklendi Ulusal Film Sicili 1994 yılında Kongre Kütüphanesi. 2008 yılında Amerikan Film Enstitüsü listelenmiş Yaralı Yüz altıncı en iyi gangster filmi olarak. Olarak yeniden yapıldı 1983 aynı isimli film başrolde Al Pacino.

Arsa

Johnny ve Tony bir masada yan yana oturuyor, ikisinin de elinde kibrit var.
Filmin fragmanından bir sahnede John "Johnny" Lovo rolünde Osgood Perkins ve Antonio "Tony" Camonte rolünde Paul Muni.

İçinde 1920'ler Chicago, İtalyan göçmen Antonio "Tony" Camonte (Paul Muni ) İtalyan mafya John "Johnny" Lovo'nun (Osgood Perkins ) ve şehrin önde gelen suç patronu "Büyük" Louis Costillo'yu öldürür. Güney tarafı. Johnny, baş teğmen olarak Tony ile Güney Yakası'nın kontrolünü ele geçirir, konuşmacılara büyük miktarlarda yasadışı bira satar ve rakip kıyafetler tarafından yönetilen barlarda kaslarla dolaşır. Ancak Johnny, Tony'yi defalarca, O'Hara liderliğindeki İrlandalı çetelere bulaşmaması konusunda uyarır. Kuzey kesim. Tony kısa süre sonra bu emirleri görmezden gelir, O'Hara'ya ait barlara saldırır ve polis ile rakip gangsterlerin dikkatini çeker. Johnny, Tony'nin kontrolden çıktığını fark eder ve pozisyonunu almaya can atar.

Bu arada Tony, Johnny'nin kız arkadaşı Poppy'nin (Karen Morley ) artan güven ile. İlk başta, onu küçümsüyor, ancak itibarı yükseldikçe ona daha fazla ilgi gösteriyor. "Şatafatlı" dairesini ziyaret eder ve ona elektrikli bir ilan panosu reklamı hakkındaki görüşünü gösterir Aşçı Turları Kendisine ilham veren sloganın yer aldığı "Dünya Senin".

Tony sonunda savaş ilan etmeye ve Kuzey Yakası'nı ele geçirmeye karar verir. En iyi adamlarından ve yakın arkadaşlarından biri olan yazı tura atan Guino Rinaldo'yu üs olarak kullandığı bir çiçekçi dükkanında O'Hara'yı öldürmesi için gönderir. Bu, şimdi Gaffney liderliğindeki ve silahlı Kuzey Yakası çetelerinden ağır misilleme getiriyor. Thompson hafif makineli tüfekler - Tony'nin karanlık hayal gücünü anında yakalayan. Tony, Kuzey Yakası çetelerini yok etmek ve pazarlarını ele geçirmek için kendi güçlerine liderlik ediyor. bir garajda birkaç rakibi öldürmek için polis memurlarının kimliğine bürünmek. Tony, bowling salonunda grev yaparken Gaffney'i öldürür.

Güney Yakası çetesi ve Poppy bir kulübe gider ve Tony ve Poppy Johnny'nin önünde birlikte dans eder. Tony, Poppy'yi çalma niyetini bariz bir şekilde gösterdikten sonra, Johnny, yardımcısının görevi devralmaya çalıştığına inanır ve Tony'nin araba kullanırken suikasta kurban gitmesini ayarlar. Tony bu saldırıdan kaçmayı başarır ve o ve Guino Johnny'yi öldürerek Tony'yi şehrin tartışmasız patronu olarak bırakır. Tony ve Poppy, giderek ağırlaşan polis gücünden kurtulmak için bir aylığına Chicago'dan ayrılır.

Gangster tarzı fötr şapkalı Tony headshot
Paul Muni fragmanda Yaralı Yüz

Tony'nin eylemleri halkın tepkisine neden oldu ve polis yavaş yavaş yaklaşıyor. Sevgili kız kardeşi Francesca "Cesca" yı gördükten sonra (Ann Dvorak ) Guino ile birlikte, çift ona gizli evliliklerini bildirmeden önce arkadaşını kıskanç bir öfke içinde öldürür. Kız kardeşi muhtemelen polise haber vermek için perişan halde koşuyor. Polis, Tony'yi Guino cinayetinden tutuklamak için harekete geçer ve Tony evinde siper alır ve polise ateş etmeye hazırlanır. Cesca, onu öldürmeyi planlayarak geri döner, ancak polisle savaşması için ona yardım etmeye karar verir. Tony ve Cesca silahlanırlar ve Tony, çılgınca gülerek polise pencereden ateş eder. Ancak birkaç dakika sonra Cesca başıboş bir kurşunla öldürülür. Daire göz yaşartıcı gazla dolarken Cesca'nın adını anan Tony merdivenlerden ayrılır ve polis onunla yüzleşir. Tony, hayatı için yalvarır, ancak bunun için bir ara verir, ancak bir Tommy tabancasıyla bilinmeyen bir memur tarafından vurulur. Bir an tökezledi ve oluğa düştü ve öldü. Tezahürat sesleri arasında, elektrikli reklam panosu "The World Is Yours" diye parlıyor.

Oyuncular

Üretim

Geliştirme

İş adamı Howard Hughes film yapımıyla uğraşan, 1931 filminin başarısından sonra gişe hasılatı istedi Ön Sayfa.[5] Gangster filmleri 1930'ların başlarında Yasak ve Hughes gangsterin hayatına dayanan bir film yapmak istedi. Al Capone türdeki diğer tüm filmlerden üstün.[6] Tür kalabalık olduğu için filmi çekmemesi tavsiye edildi; Küçük Sezar başrolde Edward G. Robinson ve Halk Düşmanı başrolde James Cagney zaten gişede başarılı oldu ve Warner Bros. gangster türünde yeni bir şey yapılamayacağını iddia etti.[7] Ayrıca, endüstri sansürleri Hays Ofis medyada suçun güzelleştirilmesiyle ilgilenmeye başladı.[8][9]

Hughes hakları satın aldı Armitage Yolu Roman Yaralı Yüz, Capone'un hayatından ilham aldı.[10] Trail, 20'li yılların başlarında bir dizi dedektif hikayesi dergisi için yazdı, ancak 28 yaşında, yayımlanmadan kısa bir süre önce kalp krizinden öldü. Yaralı Yüz.[11] Hughes, New York muhabiri ve Capone otoritesi Fred Pasley'i yazar olarak işe aldı. Hughes sordu Ben Hecht, 1929'da ilk kazanan En İyi Özgün Senaryo Akademi Ödülü sessiz suç filmi için Yeraltı dünyası, baş yazar olmak.[12] İşveren olarak Hughes'dan şüphelenen Hecht, her gün saat altıda ödenmek üzere günlük 1000 dolarlık bir maaş talep etti. Hecht, Hughes'un sahtekar olduğu ortaya çıkarsa yalnızca bir günlük emeğini boşa harcayacağını iddia etti.[13]

Hughes film yönetmeni istedi Howard Hawks yönetmek ve birlikte üretmek.[14] İkili hiçbir zaman arkadaş canlısı olmadıkları için bu Hawks'u şaşırttı; Hughes, Temmuz 1930'da Howard Hawks aleyhine Hawks'un filminin Şafak Devriyesi filmini çaldı Cehennemin melekleri.[15] Bir golf oyununda, Hughes davayı bırakacağına söz verdi ve on sekizinci delikte Hawks filmi yönetmekle ilgilenmeye başladı. Hecht'in baş yazar olacağını keşfettiğinde daha çok ikna oldu.[16] Hecht ve Hawks, Capone karakterini o zamandan beri canlandırmak için birlikte iyi çalıştılar. Borgia Ailesi Trail'in romanında ana karakter ile kız kardeşi arasındaki ensest önerisi de dahil.[17]

yazı

Hecht, Trail'in romanından uyarlanan senaryoyu Ocak 1931'de on bir gün boyunca yazdı. Ek yazılar Fred Pasley tarafından sağlandı ve W.R. Burnett romanın yazarı Küçük Sezar, bunun üzerine film Küçük Sezar temeli atıldı. Pasley, kitabın unsurlarını içeren senaryoyu yazdı Al Capone: Kendi Kendine Yapılmış Bir Adamın Biyografisi; kitap, filmdeki Tony Camonte'nin girişine benzer Capone ile bir berber sahnesi içeriyor. Pasley, senaryodaki çalışmalarıyla tanınmamıştı.[18] John Lee Mahin ve Seton I. Miller süreklilik ve diyalog için senaryoyu yeniden yazdı.[19]

Beş yazar olduğu için, hangi bileşenlerin hangi yazar tarafından katkıda bulunduğunu ayırt etmek zordur; ancak, sonu Yaralı Yüz Hecht'in ilk gangster filmine benzer Yeraltı Gangster Bull Weed'in sevgilisiyle birlikte apartman dairesine hapsolduğu ve dışarıdaki polis ordularına ateş ettiği ve bu nedenle muhtemelen bir Hecht katkısı oldu.[19]

Film versiyonu Yaralı Yüz romanla çok az benzerlik taşıyor.[20] Film aynı ana karakterleri, olay örgüsünü ve ensest alt tonlarını içermesine rağmen, karakter sayısını ve uzunluğunu azaltmak ve sansür bürolarının taleplerini karşılamak için değişiklikler yapıldı. Gangsterlerin daha az takdire şayan görünmesini sağlamak için Tony'nin karakterinin romanda olduğundan daha az zeki ve daha vahşi görünmesi sağlandı. Benzer şekilde, polisin yolsuzluğunu tasvir etmekten kaçınmak için Tony ve polis memuru arasındaki kardeş ilişkisi kaldırıldı.[21]

Capone'a bağlar

Hem film hem de roman, genel anlamda takma adı "Yaralı Yüz" olan gangster Al Capone'nin hayatına dayanıyor.[22] Karakterlerin ve yerlerin isimleri çok az değiştirildi. Capone, Camonte oldu, Torrio Lovo oldu ve Moran, Doran oldu. Bazı erken senaryolarda, Colosimo Colisimo idi ve O'Bannion Bannon'du, ancak isimler sırasıyla Costillo ve O'Hara olarak değiştirildi. Bu, karakterlerde yapılan diğer değişiklikler ve anonimliği korumak için diğer tanımlayıcı konumlar da dahil olmak üzere, sansürden ve Hawks'un tarihsel ayrıntıların aşırı kullanımı konusundaki endişelerinden kaynaklanıyordu.[23]

Ben Hecht Capone ile tanışmıştı ve "Chicago hakkında çok şey biliyordu", bu yüzden senaryo için araştırma yapmadı.[24] Hecht'e göre, senaryo üzerinde çalışırken, Capone, filmin Capone'un hayatına dayanmadığından emin olmak için Hollywood'da onu ziyarete iki adam gönderdi.[13] Onlara Yaralı Yüz karakterinin çok sayıda insanın parodisi olduğunu ve başlığın ilgi çekici olduğu için seçildiğini söyledi. İkili Hecht'i yalnız bıraktı.[13]

Capone'a ve Chicago çete savaşlarından gerçek olaylara yapılan atıflar o dönemde izleyiciler için açıktı. Muni'nin karakteri, benzer dövüşlerde alınan Capone'a benzer bir yara izine sahipti.[25] Filmdeki polis, Camonte'nin Beş Puan Çetesi Capone'un bilinen bir üyesi olduğu Brooklyn'de.[26][27] Tony, kulübünün lobisinde patronu "Büyük Louis" Costillo'yu öldürür; Capone, ilk patronunun öldürülmesine karıştı "Büyük Jim" Colosimo 1920'de.[28] Rakip patron O'Hara, çiçekçisinde öldürülür; Capone'un adamları öldürüldü Dean O'Bannion 1924'te çiçekçisinde.[29] Bir garajda yedi kişinin öldürülmesi ve silahlı kişilerden ikisinin polis memuru olması, 1929 Sevgililer Günü Katliamını yansıtır. Bu rakip çetenin lideri, çete lideri gibi silahlı saldırıdan kıl payı kurtulur. Bugs Moran.[30] Film, Capone'un birçok suçunun işlendiği Capone Güney Yakası'nın ortasındaki 22. Cadde ile Wabash Caddesi'nin kesiştiği noktada açılıyor.[31]

Capone'a yapılan açık referanslara rağmen, Capone'un filmi o kadar beğendiği söyleniyordu ki, bir baskısına sahipti.[32] Ancak, bu muhtemelen Hawks tarafından abartılı bir iddiaydı çünkü Capone, filmin gösterimi sırasında vergi kaçakçılığı nedeniyle Atlanta'da hapsedildi.[33]

Döküm

Tony ve Cesca birbirlerine sarılma
Paul Muni ve Ann Dvorak Yaralı Yüz

Hawks ve Hughes, oyuncuların çoğu sözleşmeli olduğundan ve stüdyolar sanatçılarının bağımsız yapımcılar için serbest çalışmasına izin verme konusunda isteksiz davrandıkları için oyuncu seçimi zor buldular.[34] Üretici Irving Thalberg önerildi Clark Gable ama Hawks, Gable'ın bir oyuncu değil kişilik olduğuna inanıyordu.[35] Broadway'de Paul Muni'yi gördükten sonra, yetenek ajanı Al Rosen onu başrol için önerdi. Muni, rol için fiziksel olarak uygun olmadığını düşünerek başlangıçta reddetti, ancak senaryoyu okuduktan sonra karısı Bella onu onu almaya ikna etti.[36] New York'ta yapılan bir test çalışmasının ardından Hughes, Hawks ve Hecht rol için Muni'yi onayladı.[37]

Boris Karloff, İrlandalı gangster Gaffney rolünü üstlendi.[38] Jack La Rue Tony Camonte'nin yardımcısı Guino Rinaldo olarak rol aldı (Capone'un korumasından sonra modellendi Frank Rio ) ama Muni'den daha uzun olduğu için Hawks, Muni'nin zorlu Scarface kişiliğini gölgede bırakacağından endişeliydi.[35] Hawks onunla bir ödül dövüşünde karşılaştıktan sonra, o sırada mücadele eden bir aktör olan George Raft ile değiştirildi.[39] Raft, geçen yıl ilk uzun metrajlı filmi ile son derece benzer bir rol oynamıştı. Hızlı Milyonlar başrolde Spencer Tracy, ama Yaralı Yüz rol, Raft'ı bir yıldız yapacaktır.[40]

Karen Morley, MGM'de sözleşmesi olmasına rağmen, Hawks, MGM stüdyo yöneticisiyle yakındı. Eddie Mannix, film için Morley'yi ödünç veren. Poppy veya Cesca rolü arasında seçim yaptığı bildirildi. Cesca daha güçlü bir rol olsa da, Cesca'nın arkadaşı Ann Dvorak için daha uygun olacağını düşündüğü için Poppy'yi seçti. Bunu "muhtemelen [hayatında] yaptığı en güzel şey" olarak değerlendirdi.[41] Morley, 20 yaşındaki Dvorak'ı onları tanıtmak için Hawks'un evinde bir partiye davet etti. Hawks'a göre, partide Dvorak, aşk ilgisini oynayan George Raft'a odaklandı. Başlangıçta dans davetini reddetti. Onu cezbetmek için önünde dans etmeye çalıştı; sonunda pes etti ve birlikte dansları partiyi durdurdu.[42] Bu olaydan sonra, Hawks onu oyuncu kadrosuna almakla ilgilendi ancak deneyim eksikliği konusunda çekinceleri vardı. Bir ekran testinden sonra rolü ona verdi ve MGM onu koro kızı olarak sözleşmesinden çıkarmaya istekliydi.[43] Dvorak ikisinin de annesinden izin alması gerekiyordu Anna Lehr ve Howard Hawks ile reşit olarak imza atabilmek için Yüksek Mahkeme'ye sunulan bir dilekçeyi kazanmak.[44]

Çekimler

Çekimler, 1930'ların başında yapılan filmler için uzun olan altı ay sürdü.[45] Howard Hughes, filmin çekimine müdahale etmemek için set dışında kaldı. Hughes, Hawks'u araba kovalamacaları, kazalar ve makineli tüfek ateşi ekleyerek filmi görsel olarak olabildiğince heyecanlı hale getirmeye çağırdı.[46] Hawks filmi üç farklı yerde çekti: Metropolitan Studios, Harold Lloyd Stüdyolar ve Maya Tiyatrosu Los Angeles'ta. Haftanın yedi günü oyuncu kadrosu ve ekibi ile çekimler üç ay sürdü. Filmin restorandaki en şiddetli sahnesi için Hawks, figüranlara zarar vermemek için seti temizledi ve sete makineli tüfeklerle ateş açtı. Oyuncular, arka tarafa yansıtılan çekimle perde önünde sahneyi canlandırdı, böylece restoranda herkes masaların altına yığılırken, oda aynı anda ateş altında görünüyordu.[47]

Çekimler sırasında Hawks ve Hughes, revizyonları tartışmak için Hays Ofisi ile bir araya geldi. Buna rağmen, Yaralı Yüz filme alındı ​​ve hızla bir araya getirildi. Eylül 1931'de, Kaliforniya Suç Komisyonu ve polis memurları için filmin kaba bir kurgusu gösterildi, ikisi de filmin izleyiciler için tehlikeli bir etki olduğunu düşünmedi veya cezai bir tepki ortaya çıkaracağını düşünmedi. Irving Thalberg'e gelişmiş bir gösterim verildi ve filmden etkilendi. Filmin aldığı olumlu geri bildirimlere rağmen, Hays Ofisi son onaydan önce değişiklik konusunda ısrar etti.[48]

Sansür

Yaralı Yüz sırasında üretildi ve filme alındı Hollywood'un Ön Kod dönemi Ön Kod dönemi, filmin kurulmasından önce gayri resmi ve gelişigüzel taranması ve film içeriğinin düzenlenmesi ile karakterize edilir. Üretim Kodu Yönetimi (PCA) Temmuz 1934'te. PCA'nın etkisinden önce sansür, Amerika'nın Sinema Filmi Yapımcıları ve Distribütörleri (MPPDA). 1930'da, Will Hays MPPDA başkanı, filmlerin içeriğini düzenlemeye çalıştı; MPPDA, Hays Ofisi olarak tanındı.[49] Hays Ofisinin amacı çıplaklığı, cinselliği, uyuşturucu kullanımını ve suçu sansürlemekti.[50] Daha spesifik Yaralı YüzHays Bürosu, ya suçluların yollarındaki hataları fark ettiklerini ya da suçluların cezalandırıldığını göstererek suçun sempatik tasvirinden kaçınmak istedi.[51] Bununla birlikte Hays Ofisi, MPPDA 1934'te Üretim Koduna resmi olarak bağlı kalmayı taahhüt edene kadar filmden materyal kaldırma yetkisine sahip değildi, bu yüzden sahneleri kaldırmak veya filmlerin üretilmesini önlemek için film yayınını erteleme ve lobi faaliyetlerine güvendiler.[52] Filmler Hays Ofisi'nden son derece müstehcen sahneler ekleyerek kaçtılar, böylece onları kaldırabilir ve Hays Ofisi'ni filmde kalan daha az ahlaksızlıkları fark etmeyecek kadar tatmin edebilirler.[53]

J.E. Smyth aradı Yaralı Yüz, "Hollywood tarihinin en çok sansürlenen filmlerinden biri."[54] Howard Hawks, Hays Ofisinin filme karşı kişisel kan davaları olduğuna inanırken, Hughes sansürün yozlaşmış politikacıların "gizli ve siyasi nedenleri" olduğuna inanıyordu.[55] Ancak, New York sansür kurullarından James Wingate, Hughes'un filmin yapımında "gişe rekortmeni" ile meşgul olduğunu çürüttü.[56] Hays Ofisi'nden tekrar tekrar bir senaryo yazımı talebinde bulunduktan sonra Hughes, Hawks'a filmi çekmesini emretti: "Hays Ofisini canı cehenneme, mümkün olduğunca gerçekçi ve tüyler ürpertici yap."[57] Hays Ofisi öfkelendi Yaralı Yüz onu görüntülediklerinde. Hays Ofisine göre, Yaralı Yüz Yasayı ihlal etti, çünkü film Muni'nin karakterine sempati uyandırdı ve gençlere başarılı bir suç yöntemi gösterdi.[58] Hays ofisi sahnelerin silinmesi, gangsterliği kınamak için sahnelerin eklenmesi ve farklı bir son çağrısında bulundu. Filmin sonunda Tony'nin ölümünün çok yüceltici olduğuna inanıyorlardı. MPPDA, şiddete ek olarak, ana karakter ile kız kardeşi arasındaki uygunsuz bir ilişkinin çok açık olduğunu hissetti, özellikle onu tokatladıktan ve elbisesini yırttıktan sonra kucağında tuttuğunda; bu sahnenin silinmesini emrettiler. Hughes, MPPDA'nın onayını almak için daha şiddetli sahneleri sildi, gangsterliği kınamak için bir önsöz ekledi ve yeni bir son yazdı.[59]

Buna ek olarak, bir gazete yayıncısının ekrana bakıp doğrudan hükümeti ve halkı çete şiddetine karşı mücadelede eylemsizlikleri nedeniyle uyardığı bir sahne ve çete şiddetiyle mücadelede eylemsizlikleri nedeniyle gangsterliği açıkça kınamak için birkaç sahne eklendi. baş dedektif gangsterlerin yüceltilmesini kınadı.[60] Hawks, ekstra sahneleri ve alternatif sonları çekmeyi reddetti. Yönetmenliğini Richard Rossen üstlendi ve Rossen'a "ortak yönetmen" unvanını kazandırdı.[61] Hughes'a başlığı şu şekilde değiştirme talimatı verildi: Tehdit, Ulusun Utanç veya Sarı filmin konusunu netleştirmek; bir ay pazarlık yaptıktan sonra, unvanla uzlaştı Yaralı Yüz, Ulusun Utanç ve genel anlamda "gangster" i kınayan bir önsöz ekleyerek.[62] Hughes, Hays ofisi tarafından orijinal başlığa izin verilmemesinin ardından filmi "The Scar" adıyla yayınlama girişiminde bulundu.[63] Filmin başlığının yanı sıra "Yaralı Yüz" terimi de kaldırıldı. Tony'nin Rinaldo'yu öldürdüğü sahnede Cesca, "katil" kelimesini söyler, ancak "Yaralı Yüz" kelimesini ağzından çıkarırken görülebilir.[64]

Orijinal senaryo Tony'nin annesinin oğlunu kayıtsız şartsız sevmesini, yaşam tarzını övmesini ve hatta ondan para ve hediyeleri kabul etmesini sağladı. Ayrıca, podyumda gangsterlere karşı kampanya yürütmesine rağmen, saatler sonra onlarla parti yaptığı gösterilen bir politikacı vardı. Senaryo Tony'nin binada kalmasıyla biter, göz yaşartıcı gazdan etkilenmez ve ona çok sayıda kurşun sıkılır. Bina alev aldıktan sonra Tony çıkmak zorunda kalır, silahlar alev alev yanar. Kendisine polis tarafından ateş püskürtülür ancak etkilenmemiş görünür. Film boyunca onu tutuklayan polis memurunu fark ettiğinde, sadece silahının boş olduğunu ima eden tek bir "klik" sesi duymak için ona ateş eder. Polis memuru onu birkaç kez vurduktan sonra öldürüldü. Film müziğinde, ölürken ateş etmeye çalıştığını ima eden tekrarlanan bir tıklama sesi duyulur.[57]

Alternatif son

Filmin ilk versiyonu (Versiyon A) 8 Eylül 1931'de tamamlandı, ancak sansür, sonun değiştirilmesini gerektirdi ya da vermeyi reddedeceklerdi. Yaralı Yüz lisans. Paul Muni, Broadway'deki çalışması nedeniyle 1931'de sonunu yeniden filme alamadı. Sonuç olarak, Hawks bir çift vücut kullanmak zorunda kaldı. Çift gövde çoğunlukla gölgelerle çekildi ve uzun atışlar Muni'nin bu sahnelerde yokluğunu maskelemek için.[65] Alternatif son (Sürüm B), Tony'nin yakalandığı ve öldüğü orijinal sondan farklıdır. Tony'nin polisten kaçmaya çalıştığı ve birkaç kez vurulduktan sonra öldüğü orijinal sondan farklı olarak, alternatif sonda Tony isteksizce polise teslim olur. Karşılaşmanın ardından Tony'nin yüzü gösterilmez. Bir yargıcın ceza verirken Tony'ye hitap ettiği bir sahne izlenir. Bir sonraki sahne, Tony'nin (kuş bakışı görünüşü) darağacına getirildiği ve asıldığı finaldir.[66]

Ancak Versiyon B, New York sansürlerini ve Chicago sansürlerini geçmedi. Howard Hughes, Hays ofisinin filmi reddetme konusunda şüpheli niyetleri olduğunu düşünüyordu çünkü Hays ile arkadaştı. Louis B. Mayer ve Hughes, sansürün zengin bağımsız rakiplerin film yapmasını engellemek olduğuna inanıyordu. Filminin izleyiciler arasında Mayer'in filmlerinden daha fazla öne çıkabileceğinden emin olan Hughes, filmin Hollywood ve New York'ta bir basın gösterimi düzenledi.[67] New York Herald Tribune Hughes'a sansürlere karşı koyma cesareti için övgüde bulundu. Hughes, sansürlenen filmi reddetti ve sonunda 1932'de, katı sansürlerin olmadığı eyaletlerde eklenen metin girişiyle birlikte Versiyon A'yı piyasaya sürdü (Hughes, New York sansürünü mahkemeye götürmeye çalıştı). Bu 1932 sürüm sürümü, iyi bir gişe durumuna ve olumlu eleştirel incelemelere yol açtı. Hughes, filmi sansürleyen kurullara karşı sonraki davalarda başarılı oldu.[68][69] Basından gelen eleştiriler nedeniyle Hays, sinemalarda gösterilen versiyonun daha önce onayladığı sansürlü film olduğunu iddia etti.[67]

Müzik

Filmin kentsel ortamı nedeniyle, diegetik olmayan müzik (ekranda görünmeyen veya hikayede olduğu ima edilen) filmde kullanılmadı.[70] Filmde görünen tek müzik, filmin açılış ve kapanış jeneriklerinde ve gece kulübü gibi filmin aksiyonunda müziğin doğal olarak göründüğü sahnelerde ortaya çıkıyor. Adolf Tandler filmin müzik yönetmeni olarak görev yaptı. Gus Arnheim orkestranın şefliğini yaptı. Gus Arnheim ve Cocoanut Grove Orkestrası performansı "Saint Louis Blues " tarafından WC. Kullanışlı ve "Bu Günlerden Bazıları " tarafından Shelton Brooks gece kulübünde.[71] Tony'nin filmde ıslık çaldığı melodi, altılı itibaren Gaetano Donizetti popüler operası Lucia di Lammermoor.[72][73] Bu melodiye, "Beni böyle bir anda ne engelliyor?" Anlamına gelen sözler eşlik ediyor ve bu melodi, filmdeki şiddetli sahnelerde görünmeye devam ediyor.[74] Cesca'nın piyano çalarken söylediği şarkı "Eski 97 Batığı ".[75]

Kültürel referanslar

Tony ve arkadaşlarının görmeye gittiği ciddi oyun, 2. Perde'nin sonunda ayrılıyor. John Colton ve Clemence Randolph's Yağmur, dayalı W. Somerset Maugham 'ın hikayesi "Bayan Sadie Thompson ". Oyun 1922'de Broadway'de açıldı ve 1920'ler boyunca yayınlandı. (Oyunun aynı zamanda adlı bir film versiyonu. Yağmur ve başrolde Joan Crawford, aynı yıl United Artists tarafından piyasaya sürüldü. Yaralı Yüz.)[76] Filmde oldukça göze çarpmayan ve çoğu izleyici tarafından fark edilmemesine rağmen, Camonte ailesinin kısmen Italo-İspanyol Borgia ailesinden sonra modellenmesi gerekiyordu. Bu, Tony Camonte ve kız kardeşinin paylaştığı ince ve tartışmalı ensest ilişkisinde en belirgindi.[17] Camonte'nin kız kardeşinin diğer erkeklerle olan ilişkilerini aşırı kıskanması bu ilişkiye işaret eder.[77] Tesadüfen, Donizetti operayı Lucrezia Borgia, Borgia ailesi hakkında ve Lucia di Lammermoor Tony Camonte'nin düdük melodisinin geldiği yerden.[78]

Tony, film için Paul Muni ile
Film için promosyon kartı

Serbest bırakmak

Sansür bürolarıyla mücadele ettikten sonra, film neredeyse bir yıl sonra yayınlandı. Halk Düşmanı ve Küçük Sezar aynı zamanda filme alınmıştı. Yaralı Yüz 9 Nisan 1932'de vizyona girdi.[54] Hughes, New York'ta büyük bir prömiyer planladı, ancak New York sansür kurulları filmin gösterimini reddetti. Ohio, Virginia, Maryland ve Kansas'taki eyalet sansür kurulları ve Detroit, Seattle, Portland ve Chicago'daki şehir çapındaki sansür kurulları da filmi yasakladı.[79] Hughes, filminin gösterime girmesini engellemek için sansür kurullarına dava açmakla tehdit etti. New York Herald Tribune.[80] Her eyalette, Hughes'un filmi katı sansürsüz alanlarda yayınlamasına izin veren farklı bir sansür kurulu vardı.[81] Will Hays'in isteği üzerine Jason Joy, katı sansür kurullarını Yaralı Yüz, çünkü Hays Ofisi, Hughes’un yaptığı değişiklikleri kabul etti ve takdir etti. Yaralı Yüz. Joy, eyalet sansür kurullarını tek tek ziyaret etti ve Hays Ofisi'nin suçun olumlu şekilde tasvir edilmesine karşı olduğunu, çete filmlerinin aslında gangster yaşamına karşı belgeler olduğunu belirtti. Sevinç başarılı oldu ve sonunda tüm eyalet ve belediye sansür kurullarına izin verildi Yaralı Yüz serbest bırakılacak, yalnızca kesilmiş ve sansürlü versiyonunu kabul ederek Yaralı Yüz.[82]

Film 22 Mayıs 2007'de DVD olarak yayınlandı ve 28 Ağustos 2012'de 100. yılını kutlamak için tekrar yayınlandı. Universal Studios, tarafından Universal Pictures Ev Eğlencesi. DVD'nin her iki versiyonu da bir giriş içerir: Turner Klasik Filmleri sunucu ve film tarihçisi Robert Osborne ve filmin alternatif sonu.[83][84] Video ve televizyonda, film Hawks'ın orijinal sonunu koruyor ancak yine de çekimler sırasında yapması gereken diğer değişiklikleri içeriyor.[85] Filmin tamamen değiştirilmemiş ve sansürsüz bir versiyonunun var olduğu bilinmemektedir.[86]

Resepsiyon

Yayınlandığı sırada, izleyici tepkisi genellikle olumluydu.[46] Al Capone ile kumarhanelerde birkaç kez tanışan George Raft'a göre, Capone bile filmi beğendi, "Onlara, benim oğlumun parası olursa, yirmi dolarlık altın parçaları olacağını söyleyin."[87] Çeşitlilik alıntı Yaralı Yüz "Tüm gangster resimlerinde bulunan bu güçlü ve sürükleyici gerilim, bunda çift dozda var ve onu çekici bir eğlence haline getiriyor" ve oyuncular "sanki hayatları boyunca başka hiçbir şey yapmıyorlarmış gibi" oynuyorlar.[88] Ulusal İnceleme Kurulu isimli Yaralı Yüz 1932'nin en iyi resimlerinden biri olarak.[89] Bununla birlikte, 1932'de piyasaya sürüldüğünde, film ve genel olarak gangster türü hakkında filmin gişe kazançlarını olumsuz yönde etkileyen genel bir kamuoyu tepkisi vardı.[90] Jack Alicoate verdi Yaralı Yüz içinde sert bir inceleme Film Günlük filmin şiddeti ve konusunun ona "ayrı bir mide bulantısı hissi" yaşattığını söyledi. Filmin "asla yapılmaması gerektiğini" ve filmi göstermenin "sinema endüstrisine ve onunla bağlantılı herkese, şimdiye kadar gösterilen herhangi bir resimden daha fazla zarar vereceğini" söyleyerek devam ediyor.[91] Ben Hecht, Hollywood için yaptığı çalışmaları sıklıkla eleştirmesine rağmen, Yaralı Yüz "gördüğü en iyi yönetilen filmdi". Hecht yaptı; ancak Muni'nin performansını eleştiriyor. Al Capone'u tanıyan Hecht, Muni'nin Capone'u "Hitler" e daha çok benzeyen "sessiz" ve "karamsar" olarak tasvir ettiğini iddia etti.[92] Bazı eleştirmenler İngiliz aktör Boris Karloff'un oyuncu kadrosuna katılmasına karşı çıktı, aksanının bir gangster filminde yersiz olduğuna inanıyordu; a New York Times Makalede "İngiliz aksanı role pek uygun değil" deniyordu.[93] Ancak, diğer eleştirmenler onu yüksek bir nokta olarak gördü.[94] Film gişede 600.000 dolar kazandı. Yaralı Yüz O sıralarda Hughes'in diğer filmlerinden daha fazla finansal bir başarıydı, çünkü büyük prodüksiyon maliyeti nedeniyle, filmin başabaştan daha iyi yapması pek olası değil.[90]

Film, film yapımcılarının filmlerinde gangsterleri ve kaçakçıları İtalyan olarak tasvir etme eğilimine dikkat çekerek İtalyan organizasyonları ve İtalyan asıllı bireyler arasında öfke yarattı. Filmde bir İtalyan Amerikalı gangster faaliyetlerini kınayan bir konuşma yapıyor; bu daha sonra sansürcüleri yatıştırmak için üretime eklendi. Ancak bu, İtalyan büyükelçiliğinin onaylamasını engellemedi. Yaralı Yüz.[95] Filmin İtalyan toplumuna saldırgan olduğuna inanan, Amerika'da İtalya'nın Oğulları'nı sipariş edin filmi resmen kınadı ve diğer gruplar, topluluk üyelerini filmi ve İtalyanları veya İtalyan-Amerikalıları aşağılayan diğer filmleri boykot etmeye çağırdı.[96] Will Hays, İtalya'daki büyükelçiye bir mektup yazdı ve filmin bir anakronizm olduğunu, çünkü yapımının iki yıldır ertelendiğini ve o sırada mevcut sansür uygulamasının temsilcisi olmadığını belirterek kendisini incelemeden mazur gördü.[95] Nazi Almanyası filmin kalıcı olarak yasaklanmış gösterimleri.[97] İngiltere'deki bazı şehirler de filmi yasakladı. İngiliz Film Sansür Kurulu gangster filmleriyle ilgili politikası çok gevşek.[81] Film, 19 Ağustos 1932'de ve 29 Ağustos 1941'de İrlanda'da yasaklanmıştı (alternatif 'Çete Savaşı' başlığı altında). Kararlar her seferinde Film Temyiz Kurulu tarafından onaylandı. 24 Nisan 1953'te (orijinal adıyla) yasaklandı. İtirazda bulunulmadı. Çeşitli nedenler arasında sansasyonalizmi şımartmak, gangster yaşam tarzını güzelleştirmek ve kahraman ile kız kardeşi arasında ensest bir ilişki olduğunu ima etmek yer alıyor.[98]

Amerika Birleşik Devletleri'ndeki Chicago ve bazı eyaletler dahil olmak üzere birçok şehir filmi göstermeyi reddetti. Dergi Film Klasikleri sansür yasaklarına rağmen halkı filmi sinemalarda görmeyi talep etmeye çağıran bir sorun çıkardı.[99] Film, gişe rekorları kırdı Woods Tiyatrosu Chicago'da dokuz yıl boyunca sansür tarafından gösterilmesi yasaklandıktan sonra, 20 Kasım 1941 Şükran Günü'nün galasından sonra Chicago'da.[100] Filmin halk nezdinde olumlu karşılanmasına rağmen, sansür savaşları ve bazı basından aldatıcı eleştiriler, filmin gişede genel olarak kötü performansına katkıda bulundu. Para kazanamama konusunda üzgünüz Yaralı YüzHoward Hughes filmi tedavülden kaldırdı.[60] Film, ara sıra haricinde 1979 yılına kadar kullanılamadı. baskıları yayınlamak şüpheli kaynaklardan şüpheli kalitede.[101] Hughes, 1933'te, Yaralı Yüz, ancak daha katı sansür kuralları nedeniyle film asla yapılmadı.[102]

Rotten Tomatoes ile ilgili 43 inceleme örneğine göre, Yaralı Yüz 8,71 / 10 ortalama puanla% 98 reytinge sahiptir. Eleştirmenlerin fikir birliği şu şekildedir: "Bu Yaralı Yüz "Küçük arkadaşından" vazgeçiyor ve farklı türden bir ateş, şık görseller, heyecan verici şiddet ve inanılmaz bir oyuncu kadrosu harmanlıyor. "[103]

Sanayi resepsiyonu

1994 yılında Yaralı Yüz Amerika Birleşik Devletleri'nde korunması için seçildi Ulusal Film Sicili tarafından Kongre Kütüphanesi "kültürel, tarihsel veya estetik açıdan önemli" olarak.[104] Tony Camonte'nin karakteri 47. sırada AFI'nin 100 Yılı ... 100 Kahraman ve Kötü Adam liste.[105] Film, eleştirmen ve yönetmen tarafından en iyi Amerikan sesli filmi seçildi. Jean-Luc Godard içinde Cahiers du Cinéma.[106] Haziran 2008'de Amerikan Film Enstitüsü ortaya çıkardı "İlk On On" - on "klasik" Amerikan film türündeki en iyi on film - yaratıcı topluluktan 1.500'den fazla kişiyi oyladıktan sonra. Yaralı Yüz gangster filmi türünde altıncı en iyi olarak kabul edildi. 1983 versiyonu 10. sırada yer aldı. Yaralı Yüz remake ile aynı "En İyi 10 10" listesini yapan tek film.[107]

Analiz

Ayrıca bakınız: Gangster filmleri

Akademisyenler tartışır Yaralı Yüz tarihsel önemi olan bir film veya sadece bir Hollywood gangster dönemi filmi olarak sınıflandırılır.[108] Tarihsel önemi, filmin yazarlık kredileriyle artırıldı: Gangster romanı yazarı W.R. Burnett Küçük Sezar Chicago gangland tarihçisi Fred D. Pasley ve eski Chicago muhabiri Ben Hecht, aynı adı taşıyan filmin dayandığı film.[109] Jim Colismo suikastına ve St. Sevgililer Günü Katliamı'na benzer olaylar, filmin gerçekçiliğine ve özgünlüğüne katkıda bulunur.[77] Film eleştirmeni Robert E. Sherwood filmi "erdemler ... sosyolojik veya tarihsel bir belge olarak ... [ve] onu bastırmak için son derece affedilmez bir girişimde bulunuldu - müstehcen olduğu için değil ... ama çok yakın olduğu için ... gerçeği söylemek."[110]

AŞIRI

Film çalışmaları profesörü Fran Mason'a göre, filmde öne çıkan bir tema fazladır. Büyük Louie Costillo çılgın bir partinin kalıntılarında otururken, bir sonraki partisinin daha büyük, daha iyi ve "çok daha fazla her şeye" sahip olacağına arkadaşlarını ikna ederek filmin açılışı sahneyi hazırlar.[111] Bu, bir gangsterin zevk veya şiddet içinde aşırı yaşamını gösterir. Costillo'nun ölüm sahnesi, aşırılığın bir sonraki tonunu belirler. Bu sahnede seyirci silahla sadece Tony Camonte'nin gölgesini görüyor, atışları ve yere çarpan bedenin sesini duyuyor. Film ilerledikçe şiddet sahneleri daha şiddetli hale gelir. Filmdeki şiddetin çoğu, sahneler sırayla ilerlerken, Tony ve çetesinin işlediği bar sahiplerini kabalaştırmak, arabaya binen bombalama ve yedi kişinin katledilmesi gibi acımasız cinayetleri gösteren montaj yoluyla gösterilir. duvar. Bir sahnede, bir makineli tüfekle vurulduğunda tarihlerin hızla değiştiği ve aşırı şiddeti netleştiren bir soyma takvimi gösteriliyor. Şiddet sadece gangsterler tarafından işlenmiyor. Tony ve Cesca ile son sahnedeki polis, bir adamı yakalamak için apartman kompleksini çevreleyen orantısız sayıda polis memuru ve arabadan görülebilen kötü şöhretli Camonte kardeşlerini yakalamak için hiçbir çabadan kaçınmıyor. Tony ve polisin film boyunca aşırı şiddet kullanması onu normalleştirir.[112] Tony'nin Tommy silahlarını kullanmadaki anormal sevincinin altında bir parodi unsuru yatar. Kuzey Yakası çetesinden erkeklerin bir Tommy ile Tony'yi vurmaya çalıştığı restoranda, iktidardan zevk alır. Masaların altında saklanmak yerine, silahları hareket halindeyken seyretmeye çalışıyor, heyecanından çılgınca gülüyor. İlk Tommy silahını aldığında sevinçli bir şekilde tepki veriyor ve coşkuyla "adını büyük harflerle şehrin her yerine yaz" diyor.[113]

Gangsterin aşırı tüketimi, Tony'nin pahalı mallar elde etme ve onları gösterme arayışıyla komik bir şekilde temsil edilir. Tony merdivende tek başına Poppy ile ilk karşılaşmasında yeni takımı, mücevherleri ve kurşun geçirmez arabasıyla övünür. Poppy, görünüşünü "kadınsı" olarak nitelendirerek ilerlemesini büyük ölçüde reddediyor.[113] Kadınsı tüketimi ve görünüş ve kıyafet takıntısı, yeni arabasıyla temsil edilen erkeksi tüketimiyle yan yana geliyor. Daha sonra Tony, Poppy'e bir yığın yeni gömlek gösterir ve her gömleği yalnızca bir kez giyeceğini iddia eder. Beceriksizliği ve kendi fahişeliğinden habersiz olması bunu Gatsby stil sahnesi ciddiden daha komik. Tüketimi, özellikle para ve sosyal statü konusundaki zayıf zevki ve takıntısı ile temsil edilen, modernite değerlerinin parçalanmasını sembolize etmeye hizmet ediyor. Tony'nin aşırılığı parodiyi aşar ve tehlikeli hale gelir, çünkü nihayetinde çöküşüne yol açan tam bir kısıtlama eksikliğini temsil eder.[114]

Tony'nin aşırılığı, şehirdeki çete savaşlarında kendini gösterir. O'Hara, Gaffney ve Kuzey Yakası çetesinin geri kalanını yalnız bırakması için kendisine açık talimat verildi. Daha fazla güç, şiddet ve bölge arzusu nedeniyle itaatsizlik ediyor. Çetelerin fiziksel alanla ilgili dış güç yapısını tehdit etmekle kalmıyor, aynı zamanda patronu Johnny Lovo'ya bariz bir şekilde itaatsizlik ederek kendi çetesinin iç güç yapısını da bozuyor.[115] Gaffney'nin fiziksel konumu Tony'nin konumunu yan yana getirir. Film boyunca, Gaffney'in hareketi, ekranda gösterildiği kalabalık alanlar ve sürekli çevrelediği uşaklar topluluğu nedeniyle hem ortam hem de ima ile sınırlandırılmıştır. Tony, filmin başında özgürce hareket edebiliyor ve Gaffney kadar hapsedilene kadar giderek daha kalabalık hale geliyor. Uşaklarla çevrilidir ve şehrin her yerinde özgürce hareket edemez. Ancak bu, kendi aşırı toprak ve güç arzusu tarafından empoze edilmektedir.[115]

Aşırılık teması, Tony'nin kontrol etmeye ve kısıtlamaya çalıştığı kız kardeşi Cesca'ya yönelik ensest arzusuyla daha da örneklendirilir. Anneleri aklın sesi gibi davranır, ancak Tony onu dinlemez, ailesini kendi başına getirdiği aşırılık ve şiddete maruz bırakır.[115] Şiddet arzusu Cesca'nın cinsel özgürlük arzusunu yansıtıyor ve Rinaldo için kulüpteki baştan çıkarıcı dansıyla sembolize ediliyor. Rinaldo, Tony'ye olan bağlılığı ile Cesca'ya olan tutkusu arasında ikiye bölünerek Camonte kardeşler arasındaki güç mücadelesinin bir sembolü olarak hizmet ediyor. Rinaldo, Tony'nin gücünün ve şöhretinin bir sembolüdür; cinayeti, Tony'nin kontrolsüzlüğünü ve Tony'nin kendi ölümüyle sonuçlanan çöküşünü gösterir.[116]

Amerikan rüyası

Ayrıca bakınız: Amerikan rüyası

Camonte'nin öne çıkması ve başarısı, Amerikan Rüyası'ndan sonra modellenmiştir, ancak daha açık bir şekilde şiddetli. Film, bir İtalyan gangsterinin yükselişini ve düşüşünü takip ederken, Tony giderek daha Amerikanlaşır. Tony, berberdeki havlunun altından göründüğünde, seyirciler onun yüzüne ilk kez bakıyor. Dikkat çekici bir İtalyan aksanı, kaygan saçları ve yanağındaki yaralardan anlaşılan neredeyse Neandertal görünümü ile yabancı görünüyor.[74] Film ilerledikçe aksanını kaybettikçe ve takım elbiseleri şatafatlıdan şıklığa döndükçe daha da Amerikanlaşıyor.[74] Filmin sonunda aksanı pek fark edilmiyor. Öldüğü zaman, Amerikan Rüyası'nın önerdiği başarıyı tasvir eden birçok "nesne" biriktirmişti: kendi sekreteri, önemli sosyal statüye sahip bir kız arkadaşı (daha da önemlisi, eski patronunun metresiydi). süslü bir apartman dairesi, büyük arabalar ve güzel giysiler. Camonte, Amerikan Rüyası fikrine, Camonte'nin "Önce yap, kendin yap ve yapmaya devam et" sloganını izleyerek Amerika'da başarı elde edebileceğini örneklemektedir.[117] Öte yandan Camonte, Amerika'nın modern yaşamı ve toplumu reddetme dürtüsünü temsil ediyor ve bunun karşılığında da Amerikancılığın kendisini reddediyor. Gangster, herkes gibi aynı Amerikan Rüyası için çabalar, ancak şiddet ve yasadışı faaliyet yoluyla ona modern toplumsal değerlerle çelişecek şekilde yaklaşır.[118]

Gangster bölgesi

Bölgenin kontrolü, gangster filmi türünde fiziksel anlamda ve sinema ekranındaki bir temadır. Tony, rakip çetelerden kurtularak ve şehrin fiziksel kontrolünü ele geçirerek şehri kontrol etmeye çalışır ve aynı şekilde iktidara yükselişinde sinema ekranının kontrolünü kazanır. Bu en çok Tony, Johnny ve Poppy'yi içeren sahnelerde ve etkileşimlerde belirgindir. Filmin ilk sahnelerinden birinde Tony, Louie Costillo'yu öldürdükten sonra ödemesini almak için Johnny'nin evine gelir. Çekimde iki oda görülebilir: Tony'nin oturduğu ana oda ve Poppy'nin oturduğu ve Johnny'nin parasını sakladığı arka planda oda. Lovo arka odaya giriyor ama Tony girmiyor, bu yüzden bu oda Johnny'nin gücünü ve bölgesini temsil ediyor. Adamlar, arka planda Poppy ikisinin de uğruna savaştıkları kupayı temsil ettiği sahnede karşı karşıya oturuyorlar. Bununla birlikte, ikisi de çekimde eşit şekilde görünür ve güç eşitliğini temsil eder. Daha sonra, gece kulübü sahnesinde Tony, Poppy ile Johnny arasında oturur ve çekimdeki merkeziliği sayesinde kontrolün elinde olduğunu gösterir. Poppy'yi "kazanan" olarak belirtildiği gibi, en fazla gücü ve bölgeyi kazandı.[119]

Teknoloji korkusu

Yaralı Yüz Zamanın teknolojik ilerlemesinden kaynaklanan Amerikan korku ve kafa karışıklığını temsil ediyor: teknolojik ilerleme ve seri üretimden korkulmalı mı yoksa kutlanmalı mı? Birinci Dünya Savaşı sonrası genel bir endişe, yeni teknolojinin nihai yıkıma neden olup olmayacağı veya hayatları kolaylaştırıp mutluluk getirmesine yardımcı olup olmayacağıydı. Filmde Tony, makineli tüfeklerin daha fazla insanı, daha hızlı ve uzaktan öldürerek getirebileceği olanaklardan heyecanla keyif alıyor. Bu, seri üretimin kitle imhasına mı yoksa kitle verimliliğine mi eşit olduğu sorusunu temsil eder.[120]

Nesneler ve hareketler

Film boyunca eğlenceli motiflerin kullanımı Howard Hawks'ın Kara mizah yönetmenliği ile ifade etti.[77] Rakip çete lideri Tom Gaffney'in öldürüldüğü bowling salonu sahnesinde, Gaffney topu fırlattığında, atış, kralın Tom Gaffney'in ölümünü temsil eden son ayakta bowling iğnesinde kalır. Aynı sahnede, Gaffney'nin ölümünden önce, bir çekimde skor tahtasında Gaffney'in ölümünü haber veren bir "X" işareti görünüyor.[121] Hawks, film boyunca (ilk olarak açılış kredilerinde görüldü) "X" habercisi tekniğini kullandı; bu teknik, bir ölüm tasvir edildiğinde birçok kez (her sahnede değil) ortaya çıkan ölümle ilişkilendirildi; motif, Tony'nin sol yanağındaki "X" yarası gibi pek çok yerde görülüyor.[122] Motifler gangsterin hayatıyla alay ediyor.[77] Gangster şapkası, özellikle gangster filmlerinde ortak bir temadır. Yaralı Yüztemsilcisi olarak göze çarpan tüketim.[123] Hawks, filmlerinde ortak bir motif olan el hareketlerini içeriyordu. İçinde Yaralı YüzGeorge Raft'a, film boyunca yaptığı bir yazı tura atması talimatı verildi.[124]

"Dünya senin"

Camonte'nin dairesi, "Dünya Senin" yazan neon, yanıp sönen bir tabelaya bakıyor. Bu işaret, modern Amerikan şehrini bir fırsat ve bireysellik yeri olarak temsil ediyor. Slogan ne kadar çekici olsa da, mesaj imkansız, ancak Tony bunu anlamıyor. Evinden manzara, gangsterin yükselişini temsil ediyor. Camonte, binasının önündeki sokakta öldürüldüğünde, kamera, fırsatın varlığının toplumsal paradoksunun temsilcisi olan ama ona ulaşamamanın temsilcisi olan reklam panosunu gösterir.[125] Göre Robert Warshow, bitiş sahnesi dünyanın nasıl bizim olmadığını, ama onun da olmadığını temsil ediyor. Gangsterin ölümü, bir an için bizi başarı kavramı ve başarma ihtiyacı fikrinden kurtarır.[126] Aşırılık temasıyla ilgili olarak, gösterge, gangster kişiliğinin aşırı arzularının merceğinden görülen modernitenin yarattığı bölünen arzuların bir metaforudur.[116]

Tarzı

"Keskin" ve "sert kenarlı", Yaralı Yüz 1930'ların gangster filmlerinin görsel stilini belirledi.[127] Hawks, sinematografisinde siyah ve beyazın güçlü kontrastını kullanarak şiddetli ve sürükleyici bir film yarattı; örneğin karanlık odalar, çizilmiş gölgelere karşı vücut siluetleri ve dikkatlice yerleştirilmiş ışık havuzları. Filmin çoğu geceleri geçiyor. Çekimdeki konuların sıkı bir şekilde gruplanması ve takip eden kamera hareketi, filmdeki hareketin akışını takip etti.[74] Sinematografi dinamiktir ve çok çeşitli kamera yerleşimi ve mobil çerçeveleme ile karakterizedir.[128]

Eski

Gişede başarısızlığına rağmen, Yaralı Yüz konusu itibariyle 1932'nin en çok tartışılan filmlerinden biri, mücadelesi ve sansür kurullarına karşı kazandığı zaferdi.[110] Yaralı Yüz alıntı yapılır (genellikle Küçük Sezar ve Halk Düşmanı) gangster filmi türünün arketipi olarak, çünkü Hollywood'da görünmeye devam eden türün erken standartlarını belirledi.[129] Ancak, Yaralı Yüz 1930'ların başındaki üç büyük gangster filminin sonuncusuydu, özellikle üç filmin neden olduğu Ön Kod şiddetinin öfkesi olarak Yaralı Yüz, 1934'te Üretim Kodu Yönetimi'nin kurulmasını ateşledi.[130] Howard Hawks alıntı yaptı Yaralı Yüz En sevdiği eserlerden biri olan film, Howard Hughes için bir gurur konusu oldu. Hughes, vizyona girdikten birkaç yıl sonra filmi kasasına kilitledi ve filmi dağıtmak veya haklarını satın almak için birçok karlı teklifi reddetti. 1976'daki ölümünden sonra, yapımcılar filmin haklarına erişebildiler. Yaralı Yüz Bu, Al Pacino'nun başrol oynadığı 1983 yeniden yapımını ateşledi.[131] Bir remake için nadir olsa da, 1983 versiyonu da eleştirmenlerce beğenildi.[132]

Paul Muni'nin performansı Yaralı Yüz "Gangster anti-kahramanın özü" olarak, ünlü sinema kariyerine hızlı yükselişine büyük katkıda bulundu.[133] Paul Muni, Tony Camonte rolüyle önemli övgüler aldı. Eleştirmenler, Muni'yi sağlam ve şiddetli performansı için övdü.[37] Al Pacino, Paul Muni'den büyük ölçüde ilham aldığını ve Muni'nin 1983'teki kendi performansını etkilediğini belirtti. Yaralı Yüz remake.[134] Bununla birlikte, yükselen bir gangsterin etkileyici tasvirine rağmen, eleştirmenler karakterin Al Capone'a asgari düzeyde benzediğini iddia ediyor. Camonte'den farklı olarak, Capone homurdanan işlerden kaçındı ve genellikle onun kirli işlerini yapması için başkalarını işe aldı. Dahası, sonunda Muni'nin Scarface, Capone karakterinin merhamet sözü verdiği ve sokakta vurulmadan önce kaçmaya çalıştığı için korkak olduğunu ortaya koydu. Capone korkaklığıyla tanınmıyordu ve savaşta ölmedi.[135]

Yaralı Yüz Ann Dvorak'ın en iyi ve en tanınmış filmiydi.[136] Film, Raft'ın başrol oyuncusu olarak uzun kariyerini başlattı. Filmin ikinci başrolündeki Raft, karakterinin bir özelliği olan ona bakmadan yazı tura atmayı öğrenmişti ve nispeten sempatik ama renkli rolünde güçlü bir izlenim bıraktı. Howard Hawks, Raft'a bunu filmde oyunculuk deneyimi eksikliğini gizlemek için kullanmasını söyledi.[137] Raft'ın sonraki rolünde gangster Spats Columbo olarak bir referans yapılır. Bazıları Sıcak Sever (1959), burada bir gangster arkadaşına (yazı tura atan) "Nereden aldın o ucuz numara?"[138]

Film Yaralı Yüz filmin yayınlanmasından dört yıl sonra gerçek gangster hayatını etkilemiş olabilir. 1936'da, Jack McGurn Filmde tasvir edilen Sevgililer Katliamı'nın sorumlusu olduğu düşünülen isim, bir bowling salonunda rakipleri tarafından öldürüldü.[139]

İtalyanca versiyonlar

Ekim 1946'da, II.Dünya Savaşı'ndan sonra ve İtalya ile ABD arasındaki ilişkiler yumuşadı, Titanus, bir İtalyan film yapım şirketi çeviri yapmakla ilgileniyordu Yaralı Yüz İtalyancaya. Başlangıçta, İtalyan film ofisinin onayının alınması üzerine talep, film boyunca şiddet ve suç tasvirine ilişkin sansür endişeleri nedeniyle reddedildi. Filmin İtalyanları betimlemesiyle ilgili ilk endişeler yoktu.[140] Titanus İtalyan film ofisine çağrı yaptı Yaralı Yüz, "Yurtdışında şimdiye kadar üretilmiş en sağlam ve yapıcı filmlerden biri".[141] Yerli film yapımcılarının son savaştan zarar gören İtalyan ekonomisinde tasarruf etmelerine yardımcı olmak için yabancı dilde bir film getirmek için lobi yaptılar. 1946'nın sonunda onay aldıktan sonra Titanus, filmin dublajı için bir senaryo çevirdi.[141] İtalyan senaryosundaki bir fark, karakterlerin isimlerinin İtalyanca'dan daha Amerikan kulağa değiştirilmiş olmasıdır. Örneğin Tony Camonte, Tony Kermont olarak değiştirildi ve Guino Rinaldo, Guido Reynold olarak değiştirildi.[141] Bu ve diğer birkaç değişiklik İtalyanlara yapılan atıfları dikkat çekici bir şekilde kaldırmak için yapıldı. Bir diğer örnek de Tony ve Johnny ile restorandaki sahne farkıdır. Amerikan versiyonunda Tony makarnadaki sarımsak hakkında komik bir açıklama yaparken, İtalyanca çeviride söz konusu yemek ördek ciğeri ezmesidir, yemeğe daha az açık bir İtalyanca atıftır.[142] Dahası, Amerikan versiyonunda gangsterler öfkeli topluluk tarafından yasadışı göçmenler olarak adlandırılıyor; ancak İtalyanca dublajlı versiyonda, suçluların vatandaşlık statüsünden bahsedilmiyor, sadece tekrarlayan suçluların endişesinden bahsediliyor.[143]

Film, 1976'da yayın şirketi tarafından İtalyanca'ya yeniden yayınlandı. Radio Televisione Italiana (RAI). Franco Dal Cer senaryoyu çevirdi ve dublaj yönetmenliğini Giulio Panicali. Pino Locchi Paul Muni için Tony Camonte'nin sesine seslendi ve Pino Colizzi George Raft için Gunio Rinaldo'nun seslendirmesini yaptı. 1947 versiyonu ile 1976 versiyonu arasındaki bir fark, tüm İtalyan isimlerinin olması ve İtalyan kültürel referanslarının orijinal Amerikan senaryosundan el değmemiş olmasıdır.[144] 1976 versiyonu, karakterlerin İtalyan geçmişini övüyor ve belirgin şekilde farklı İtalyan lehçelerini belirli karakterlere ekliyor.[145] Dublajlı filmin bu versiyonu, açılış ve kapanış jeneriği sahnelerinin yanı sıra gösterilen gazete kupürlerini İtalyanca'ya çevirir; ancak gazete kupürlerinin çevirisi özel bir estetik özen gösterilerek yapılmadı.[146]

Film 1990'larda yeniden yayınlandı ve Universal'in dijital baskısında yayınlandı. Bilimsel fikir birliğine göre, 1990 dub, 1976'daki redub'dan gelen sesin yeniden seslendirilmesi ve yeniden kullanımının bir kombinasyonudur.[147]

İlgili filmler

Haklarından sonra Yaralı Yüz Howard Hughes'un ölümünden sonra elde edilen Brian de Palma, filmin yeniden yapımı 1983'te Al Pacino'nun Scarface rolünü üstlendiği. Film çağdaş Miami'de geçiyordu ve orijinal film 1930'ların sineması için düşünüldüğü için "1980'ler için şiddet içeren ve müstehcen" olarak kabul edilen, grafik şiddet ve müstehcen dil içermesiyle tanınıyor.[68][148] 1983 filminin 2003 DVD "Yıldönümü Sürümü" sınırlı sayıda kutu seti, 1932'deki muadilinin bir kopyasını içeriyordu. 1983 filminin sonunda, son çekimde "Bu film Howard Hawks ve Ben Hecht'e ithaf edilmiştir" yazan bir başlık görünür.[149][150][151]

Universal, 2011 yılında stüdyonun yeni bir sürüm geliştirdiğini duyurdu. Yaralı Yüz. Stüdyo, yeni filmin ne devamı ne de yeniden yapımı olduğunu iddia ediyor, ancak hem 1932 hem de 1983 versiyonundan öğeler alacak.[152] arayışında kralı olan bir adamın temel önermesi dahil Amerikan rüyası.[153] Universal 2016 yılında Antoine Fuqua remake'yi yönetmek için görüşmelerde bulundu.[154] Fuqua, 10 Şubat 2017'de yeniden yapımdan ayrıldı. Coen kardeşler senaryoyu yeniden yazmak.[155] Universal daha sonra işe alındı David Ayer yönlendirmek ve sözleşmeli Diego Luna başrolde oynadı, ancak senaryosu çok şiddetli olduğu için Ayer'i görevden aldı.[156] 2018'de Fuqua projeye geri döndü.[157]

Yaralı Yüz genellikle diğerleriyle ilişkilendirilir ön kodlu suç filmleri 1930'ların başında piyasaya sürülen Cehenneme Açılan Kapı (1930), Küçük Sezar (1931) ve Halk Düşmanı (1931).[158] Fran Mason'a göre Winchester Üniversitesi, Yaralı Yüz filme daha çok benziyor Kükreyen yirmili aşırılığı nedeniyle 1930'ların başındaki gangster filmi çağdaşlarından daha.[159]

Referanslar

  1. ^ "EŞARP (A) ". İngiliz Film Sınıflandırma Kurulu. 7 Mayıs 1932. Arşivlendi 14 Mayıs 2015 tarihli orjinalinden. Alındı 13 Mayıs, 2015.
  2. ^ Balio, Tino (2009). United Artists: The Company Built by the Stars. 1. Madison, Wis .: University of Wisconsin Press. s. 111. ISBN  978-0-299-23004-3. OCLC  262883574.
  3. ^ Eagan 2010, s. 192.
  4. ^ Parish ve Pitts 1976, s. 347.
  5. ^ Brown & Broeske 1996, s. 73; Barlett ve Steele 1979, s. 73
  6. ^ Springhall 2004; Barlett ve Steele 1979, s. 73
  7. ^ Pauly 1974, s. 261.
  8. ^ Springhall 2004
  9. ^ Dirks, Tom. "Yaralı Yüz: Ulusun Utancı". Film Sitesi Film İncelemesi. Amerikan Film Klasikleri Şirketi. Alındı 15 Mayıs, 2018.
  10. ^ Mate, McGilligan & White 1983, s. 61; Smyth 2006, s. 77
  11. ^ Sunucu 2002, s. 258–259.
  12. ^ Clarens 1980, s. 84; Thomas 1985, s. 70; Kogan, Rick (25 Şubat 2016). "Orijinal senaryo dalında ilk Oscar kazanan Ben Hecht'i anmak". Chicago Tribune. Alındı 30 Mayıs 2018.
  13. ^ a b c Hecht 1954, sayfa 486–487.
  14. ^ "Korkuluk (1932)". Turner Klasik Filmleri. Atlanta: Turner Yayın Sistemi (Time Warner ). Arşivlendi 18 Ocak 2017'deki orjinalinden. Alındı 11 Ocak 2017.
  15. ^ Barlett ve Steele 1979, s. 73.
  16. ^ Thomas 1985, s. 71–72.
  17. ^ a b Clarens 1980, s. 85.
  18. ^ Smyth 2004, s. 552; Thomas 1985, s. 71; Clarens 1980, s. 85
  19. ^ a b McCarty 1993, sayfa 43, 67.
  20. ^ Roberts 2006, s. 71.
  21. ^ Roberts 2006, s. 77.
  22. ^ Smyth 2006, s. 75–77.
  23. ^ Smyth 2006, sayfa 78, 380.
  24. ^ McCarthy 1997, s. 132.
  25. ^ Bergreen 1994, s. 49.
  26. ^ Andrews, Evan. "New York'un 7 Ünlü Çetesi". History.com. A&E Televizyon Ağları. Alındı 22 Ağustos 2018.
  27. ^ Doherty 1999, s. 148
  28. ^ Langman ve Finn 1995, s. 227–228; "Koca Jim Colosimo Nasıl Öldürüldü?". Ulusal Suç Sendikası. Ulusal Suç Sendikası. Alındı 24 Mayıs, 2018.
  29. ^ Clarens 1980, s. 86.
  30. ^ Langman ve Finn 1995, s. 227–228; O'Brien, John. "Sevgililer Günü Katliamı". Chicago Tribune. Chicago Tribune. Alındı 24 Mayıs, 2018.; "Sevgililer Günü Katliamı". Tarih. A&E Televizyon Ağları. Alındı 24 Mayıs, 2018.
  31. ^ Smyth 2004, s. 554.
  32. ^ MacAdams 1990, s. 128.
  33. ^ McCarthy 1997, s. 132; Clarens 1980, s. 86
  34. ^ Yablonsky 1974, s. 64.
  35. ^ a b Guerif 1979, sayfa 48–52.
  36. ^ Thomas 1985, s. 72.
  37. ^ a b Thomas 1985, s. 74.
  38. ^ Bojarski ve Beale 1974, s. 68-69.
  39. ^ Yablonsky 1974, s. 64; Pirinç 2013, s. 52
  40. ^ Vagg, Stephen (9 Şubat 2020). "Yıldızlar Yıldız Olmayı Neden Durdurur: George Raft". Filmink.
  41. ^ Pirinç 2013, s. 52–53.
  42. ^ Pirinç 2013, sayfa 3, 53.
  43. ^ Pirinç 2013, s. 53.
  44. ^ Pirinç 2013, s. 55.
  45. ^ Keating 2016, s. 107; Ciltçi 1985, pp.21–24
  46. ^ a b Thomas 1985, s. 75.
  47. ^ Clarens 1980, s. 87.
  48. ^ Pirinç 2013, s. 58–59.
  49. ^ Doherty 1999, sayfa 1-2.
  50. ^ "Howard Hawks'ın Scarface ve Hollywood Prodüksiyon Kodu". Tiyatro, Film ve Video. PBS. Alındı 1 Ağustos, 2018.
  51. ^ Smith 2004, s. 48.
  52. ^ Doherty 1999, s. 1–2, 101; Siyah 1994, s. 52
  53. ^ Vieria 2003, s. 130.
  54. ^ a b Yogerst 2017, s. 134–144.
  55. ^ Yogerst 2017, s. 134–144; Doherty 1999, s. 150
  56. ^ Doherty 1999, s. 150.
  57. ^ a b Siyah 1994, s. 126.
  58. ^ Siyah 1994, s. 111.
  59. ^ Thomas 1985, s. 75; Clarens 1980, s. 88
  60. ^ a b McCarty 1993, s. 68.
  61. ^ Smith 2004, s. 43–44.
  62. ^ Smyth 2006, s. 80; Clarens 1980, s. 89
  63. ^ Hagemann 1984, s. 30–40.
  64. ^ Pirinç 2013, s. 59.
  65. ^ Thomas 1985, s. 75; Smyth 2006, s. 80
  66. ^ "Yaralı Yüz: Ulusun Utancı (1932)". www.filmsite.org. Arşivlendi 31 Aralık 2017'deki orjinalinden. Alındı 22 Haziran 2018.; Smith 2004, s. 44
  67. ^ a b Smyth 2004, s. 557.
  68. ^ a b Thomas 1985, s. 76
  69. ^ "Sinema: Yeni Resimler: 18 Nisan 1932". ZAMAN. 18 Nisan 1932. Arşivlendi 18 Ekim 2011 tarihinde orjinalinden.
  70. ^ Slowik 2014, s. 229.
  71. ^ "SCARFACE (1932)". Kongre Kütüphanesi. Alındı 3 Ağustos 2018.
  72. ^ Direk 1982, s. 80
  73. ^ Scott, Bruce (9 Eylül 2011). "Romantik Bir Hisset: 'Lucia Di Lammermoor'". Nepal Rupisi. National Public Radio, Inc. Alındı 6 Mart, 2019.
  74. ^ a b c d Clarens 1980, s. 93.
  75. ^ Hagen ve Wagner 2004, s. 52.
  76. ^ "Yağmur". Film Makalesi. Turner Klasik Filmleri. Alındı 15 Mayıs, 2018.
  77. ^ a b c d Langman ve Finn 1995, s. 227–228.
  78. ^ Ashbrook 1965, s. 500–501; Grønstad 2003, s. 399–400
  79. ^ Siyah 1994, s. 130.
  80. ^ Siyah 1994 130-131.
  81. ^ a b Springhall 2004, s. 139.
  82. ^ Siyah 1994, s. 131.
  83. ^ "Yaralı Yüz (1932)". Universal Pictures Ev Eğlencesi. Universal City, Kaliforniya: Universal Studios. 27 Mayıs 2007. Arşivlendi 13 Ocak 2017'deki orjinalinden. Alındı 11 Ocak 2017.
  84. ^ Yaralı Yüz, Universal Studios Home Entertainment, 28 Ağustos 2012, arşivlendi 28 Şubat 2013 tarihli orjinalinden, alındı 1 Ağustos, 2018
  85. ^ Smith 2004, s. 45.
  86. ^ Smith 2004, s. 44–45.
  87. ^ Yablonsky 1974, s. 76.
  88. ^ "Yaralı Yüz". Çeşitlilik. 24 Mayıs 1932. Alındı 14 Haziran, 2018.
  89. ^ "Ulusal İnceleme Kurulu". The Hollywood Reporter. 21 Ocak 1933. Alındı 14 Haziran, 2018.
  90. ^ a b Balio 2009, s. 111.
  91. ^ Alicoate, Jack (14 Nisan 1932). ""Scarface "... bir hata". Film Günlük. Alındı 22 Ağustos 2018.
  92. ^ McCarthy 1997, s. 154.
  93. ^ Ciltçi 1985, s. 23–24; Bojarski ve Beale 1974, s. 69
  94. ^ Ciltçi 1985, s. 23–24.
  95. ^ a b Vasey 1996, s. 218.
  96. ^ Keating 2016, s. 109.
  97. ^ Clarens 1980, s. 91.
  98. ^ "İrlanda Film Sansürcülerinin Kayıtları". İrlanda Film ve TV Araştırmaları Çevrimiçi. Dublin, İrlanda: Trinity College Dublin. Alındı 10 Temmuz 2020.
  99. ^ Donaldson, Robert. "Filmler Yeraltı Dünyasından Emir Alacak mı" (Nisan). Film Klasikleri. Alındı 14 Haziran, 2018.
  100. ^ ""Scarface "Rekoru Kırdı" Premiere"". Charles E. Lewis. Showmen'in Ticaret İncelemesi. 29 Kasım 1941. Alındı 14 Haziran, 2018.
  101. ^ Brookes 2016, s. 27;Smith 2004, s. 44–45
  102. ^ "Hughes, 'Scarface'in devamı niteliğinde olacak'". The Hollywood Reporter. 27 Ocak 1933. Alındı 14 Haziran, 2018.
  103. ^ "Yaralı Yüz (1932)". Çürük domates. Fandango. Alındı 30 Haziran, 2019.
  104. ^ "Tam Ulusal Film Kayıt Listesi". Kongre Kütüphanesi. Congress.gov. Alındı 15 Mayıs, 2018.
  105. ^ "AFI'nin 100 Yılı ... 100 Kahraman ve Kötü Adam" (PDF). Amerikan Film Enstitüsü. Arşivlenen orijinal (PDF) 7 Ağustos 2011 tarihinde. Alındı 13 Temmuz 2015.
  106. ^ Godard 1972, s. 204.
  107. ^ "AFI 10 Top 10". Amerikan Film Enstitüsü. 17 Haziran 2008. Arşivlendi 16 Ocak 2013 tarihli orjinalinden. Alındı 18 Haziran 2008.
  108. ^ Smyth 2004, s. 535.
  109. ^ Smyth 2006, s. 76.
  110. ^ a b Smyth 2004, s. 558.
  111. ^ Mason 2002, s. 25.
  112. ^ Mason 2002, s. 25–26.
  113. ^ a b Mason 2002, s. 26.
  114. ^ Mason 2002, s. 26–27.
  115. ^ a b c Mason 2002, s. 27.
  116. ^ a b Mason 2002, s. 28.
  117. ^ Clarens 1980, s. 95.
  118. ^ Grieveson, Sonnet ve Stanfield 2005, s. 1–2.
  119. ^ Mason 2002, s. 23–24.
  120. ^ Benyahia 2012, s. 16.
  121. ^ Phillips 1999, s. 46;Langman ve Finn 1995, s. 227–228
  122. ^ Smith 2004, s. 40.
  123. ^ Grieveson, Sonnet ve Stanfield 2005, s. 173.
  124. ^ McElhaney 2006, sayfa 31–45; Neale 2016, s. 110
  125. ^ Benyahia 2012, s. 17.
  126. ^ Warshow 1954, s. 191.
  127. ^ Martin 1985, s. 35.
  128. ^ Danks 2016, s. 46.
  129. ^ Brookes 2016, s. 2; Hossent 1974, s. 14
  130. ^ Grønstad 2003, s. 387.
  131. ^ Thomas 1985, s. 76.
  132. ^ Gunter 2018, s. 171; Vaughn 2006, s. 111
  133. ^ Gümüş ve Ursini 2007, s. 261;Thomas 1985, s. 74
  134. ^ Leight, Elias (20 Nisan 2018). "'Scarface'in Reunion'u: Tribeca Film Festivali Etkinliğinde Öğrendiğimiz 10 Şey ". Yuvarlanan kaya. Yuvarlanan kaya. Alındı 25 Mayıs 2018.
  135. ^ Hossent 1974, s. 21.
  136. ^ Pirinç 2013, s. 1.
  137. ^ Aaker 2013, s. 24.
  138. ^ Corliss Richard (2001). "O Eski Duygu: Sıcak ve Ağır". Time, Inc. Time. Alındı 15 Mayıs, 2018.
  139. ^ Fetherling 1977, s. 96; Wallace 2015
  140. ^ Keating 2016, s. 111.
  141. ^ a b c Keating 2016, s. 112.
  142. ^ Keating 2016, s. 113.
  143. ^ Keating 2016, s. 113–114.
  144. ^ Keating 2016, s. 115.
  145. ^ Keating 2016, s. 116.
  146. ^ Keating 2016, s. 117.
  147. ^ Keating 2016, sayfa 118–119.
  148. ^ "Yaralı Yüz (1983)". Turner Klasik Filmleri. Atlanta: Turner Yayın Sistemi (Time Warner ). Arşivlendi 18 Ocak 2017'deki orjinalinden. Alındı 11 Ocak 2017.
  149. ^ AP (2018). "Al Pacino, Brian de Palma 35 yıl sonra" Scarface "in mirasını yansıtıyor.. CBS Interactive Inc. CBS Haberleri. Alındı 15 Mayıs, 2018.
  150. ^ Chaney Jen (2006). "'Scarface ': Fazla Bagaj Taşımak ". Washington Post Şirketi. Washington Post. Alındı 15 Mayıs, 2018.
  151. ^ Martin 1985, s. xii
  152. ^ "Universal'de Geliştirmede Yeni 'Scarface'". Huffington Post. Verizon Media. 21 Eylül 2011. Alındı 5 Mart, 2019.
  153. ^ Freeman, Thomas (31 Ocak 2017). "'Scarface 'Remake, Tony Montana'yı' Rogue One 'Oyuncusu Diego Luna'ya Dönüştürüyor.. Maxim. Maxim Media Inc. Alındı 5 Mart, 2019.
  154. ^ Gracie, Bianca (26 Şubat 2018). "Görünüşe göre Antoine Fuqua 'Yaralı Yüz'ü Yönetiyor Olabilir". Karmaşık. Complex Media Inc. Alındı 5 Mart, 2019.
  155. ^ Kroll, Justin (10 Şubat 2017). "Coen Brothers'tan 'Scarface'in Yeniden Görüntülenmesi İçin Lehçe Senaryosu'na'. Çeşitlilik. Penske Media Corporation. Alındı 5 Mart, 2019.
  156. ^ "Universal'ın 'Scarface' Reboot'u Yönetmen David Ayer'i Kaybetti (Özel) | Hollywood Reporter". www.hollywoodreporter.com. Alındı 28 Eylül 2020.
  157. ^ Kroll, Justin (26 Şubat 2018). "Antoine Fuqua, Yaralı Yüzü Yönetmek İçin Görüşmeye Geri Döndü'". Çeşitlilik. Penske Media Corporation. Alındı 5 Mart, 2019.
  158. ^ Smyth 2006, s. 59.
  159. ^ Mason 2002, s. 24.

Kaynakça

daha fazla okuma

Dış bağlantılar