Louis B. Mayer - Louis B. Mayer

Bu makale film yöneticisi hakkındadır. Kuzey Carolina hukukçusu için bkz. Louis B. Meyer.
Louis B. Mayer
Louis B Mayer - Haziran 1919 EH (kırpılmış) .jpg
1919'da Mayer
Doğum
Lazar Meir

(1884-07-12)12 Temmuz 1884
Dymer, Kiev Valiliği, Rus imparatorluğu
Öldü29 Ekim 1957(1957-10-29) (73 yaşında)
Los Angeles, Kaliforniya, ABD
Dinlenme yeriBarış Mezarlığı Evi (Doğu Los Angeles)
MilliyetAmerikan
Diğer isimlerLouis Burt Mayer, Ezemiel Mayer, Louis Burton Mayer, Lazar Mayer, Lazar Meir[1]
Meslek
  • Film yapımcısı
  • Stüdyo yöneticisi
aktif yıllar1915–1951
Siyasi partiCumhuriyetçi
Yönetim kurulu üyesiMetro-Goldwyn-Mayer
Eş (ler)
  • Margaret Shenberg
    ​
    ​
    (m. 1904; div. 1947)​
  • Lorena Layson
    ​
    (m. 1948)​
Çocuk2, dahil Irene Mayer Selznick

Louis Burt Mayer (/ˈmeɪ.ər/; doğmuş Lazar Meir, 12 Temmuz 1884[2] - 29 Ekim 1957) Amerikalı bir film yapımcısı ve Metro-Goldwyn-Mayer 1924'te stüdyolar (MGM). Mayer'in yönetimi altında MGM, Hollywood'un önde gelen yazar, yönetmen ve yıldızlarının en büyük konsantrasyonunu biriktirerek film endüstrisinin en prestijli film stüdyosu oldu.

Mayer, Rusya İmparatorluğu'nda doğdu ve fakir büyüdü Saint John, New Brunswick. 12 yaşında ailesini desteklemek için okulu bıraktı ve daha sonra Boston'a taşındı ve küçük bir vodvil tiyatrosu satın aldı. Haverhill, Massachusetts, daha fakir İtalyan göçmenlere hitap ettiği için "Sarımsak Kutusu" olarak adlandırıldı.[vücutta doğrulanmadı ] Boston bölgesinde, yüksek sosyal sınıfların izleyicilerine hitap eden diğer birkaç tiyatroyu yeniledi ve genişletti. Genişledikten ve Los Angeles'a taşındıktan sonra, film yapımcısı ile birlikte çalıştı. Irving Thalberg ve doyurucu ve zengin eğlenceleriyle tanınan yüzlerce yüksek kaliteli hikaye tabanlı film geliştirdiler. Mayer, bütçeleri belirleme ve yeni yapımları onaylama gibi stüdyoyu yönetme işini yürütürken, hala yirmili yaşlarında olan Thalberg, tüm MGM prodüksiyonlarını denetliyordu.

MGM'deki uzun hükümdarlığı sırasında Mayer, hayranlarının yanı sıra birçok düşmanı da edindi. Bazı yıldızlar onun özel hayatlarını kontrol etme girişimlerini takdir etmedi, diğerleri ise onu istekli bir baba figürü olarak gördü. Sağlıklı eğlenceye inanıyordu ve yeni aktörler keşfetmek ve onları büyük yıldızlara dönüştürmek için büyük çaba sarf etti.[3]

Mayer, stüdyonun ana şirketi Loew's, Inc. azalan karlarını artırmak istediğinde, 1951'de MGM'nin başkan yardımcılığından istifa etmek zorunda kaldı. Mayer sadık bir muhafazakârdı ve bir zamanlar yönetim kurulu başkanıydı. California'nın Cumhuriyetçi partisi.[4][5] 1927'de AMPAS, yıllıklarıyla ünlü Akademi Ödülleri.[6]

Erken dönem

Mayer muhtemelen doğdu[7][8] Lazar Meir için Yahudi aile içinde Dymer,[2][8] Rus imparatorluğu (şimdi Ukrayna ). ABD göçmenlik belgelerindeki kişisel detaylarına göre,[9][10] tarih 4 Temmuz 1885 idi; Mart 1901 Kanada nüfus sayımına dayanan bazı araştırmalara göre, tarih olabilir[11][12] 12 Temmuz 1884.[2][8] Ayrıca evlilik cüzdanında 1882 olarak doğum yılını vermiştir.[13] Nisan 1910 nüfus sayımı yaşını 26 olarak belirtirken [14](b. 1883). Ebeveynleri Jacob Meir ve Sarah Meltzer'di ve iki kız kardeşi vardı - Yetta, c. 1878 ve Ida, c. 1883. Mayer ilk olarak ailesiyle birlikte Long Island 1887'den 1892'ye kadar yaşadıkları ve iki erkek kardeşinin doğduğu yer - Rubin, Nisan 1888[15] ve Yeremya, Nisan 1891'de.[16] Sonra, taşındılar Saint John, New Brunswick Mayer'in okula gittiği yer.[17]

Babası bir hurda metal iş, J. Mayer & Son. Herhangi bir ticarette vasıfsız bir göçmen, geçimini sağlamak için mücadele etti. Genç Louis, babasıyla çalışmak ve ailesine destek olmak için on iki yaşında okulu bıraktı.[17] Sokaklarda "Hurdacı" yazan bir el arabasıyla dolaştı ve karşılaştığı hurda metalleri topladı. Bir teneke işletmesinin sahibi John Wilson onu arabasıyla görünce, ona faydası olmayan bakır süslemeler vermeye başladı ve Mayer, Wilson'u ilk ortağı ve en iyi arkadaşı olarak gördü. Wilson, çocuğun terbiyeli ve parlak kişiliğinden etkilendiğini hatırladı.[18] Mayer, daha sonraki yıllarda Saint John'u her ziyaret ettiğinde, tıpkı annesinin mezarına yaptığı gibi, Wilson'ın mezarına çiçek koyardı.[18]

Memleketine gitmiştim. Nereden çıktığını biliyordum. Kendi kendine grameri öğretti. Kendine görgü kurallarını öğretti. Yeryüzünde biri kendini yarattıysa, Louis B. Mayer yarattı.

-aktris Ann Rutherford[19]

Mayer'in yeğeni Gerald, "Berbat bir çocukluktu" dedi. Ailesi fakirdi ve Mayer'in babası çok az İngilizce konuşuyordu ve değerli becerileri yoktu. Böylece genç Mayer'in aileyi destekleyen hırsı ve dürtüsü oldu.[20] Ailesi evde çoğunlukla Yidce konuştuğundan, okulu bıraktığında kendi kendine eğitim hedefi daha da zorlaştı.[20]

Boş zamanlarında York Tiyatrosu'nda takıldı, bazen canlı vodvil gösterilerini izlemek için para ödüyordu. Eğlence sektörüne aşık oldu. Sonra 1904'te 20 yaşındaki Mayer, Saint John'dan Boston Hurda metal işinde bir süre devam ettiği, evlendi ve hurda işleri geciktiğinde yeni ailesini desteklemek için çeşitli garip işler aldı.

Erken kariyer

Mayer, 600 kişilik değerli Gem Tiyatrosu'nu yeniledi Burlesque evi içinde Haverhill, Massachusetts,[21] 28 Kasım 1907'de ilk sinema salonu olan Orpheum olarak yeniden açıldı. Binanın sahip olduğu olumsuz itibarın üstesinden gelmek için Mayer, yeni Orpheum'da dini bir filmle açıldı. Yemlikten Haça, 1912'de.[22] Birkaç yıl içinde, Haverhill'in beş tiyatrosunun hepsine sahip oldu ve Nathan H. Gordon, dünyanın en büyük tiyatro zincirini kontrol eden Gordon-Mayer ortaklığını yarattı. Yeni ingiltere.[23] Mayer, Haverhill'de geçirdiği yıllarda, şehrin Bradford bölümünde 16 Middlesex St.'de, Temple Caddesi'nde şehir merkezine yakın ve 2 1/2 Merrimac St. Mayer'de 27 Hamilton Ave'de inşa ettiği bir evde yaşadı.[24][25]

1914'te ortaklar Boston'da kendi film dağıtım şirketlerini kurdular. Mayer ödedi D.W. Griffith Gösterilecek özel haklar için 25.000 $ Bir Ulusun Doğuşu (1915) New England'da. Mayer, izcilerinden birinin gördüğü, ancak görmediği bir film için teklif vermesine rağmen, kararı onu 100.000 doların üzerinde netleştirdi.[26] Mayer ile ortaklık kurdu Richard A. Rowland yaratmak için 1916'da Metro Pictures Corporation New York'ta bir yetenek rezervasyon ajansı.

İki yıl sonra Mayer Los Angeles'a taşındı ve kendi prodüksiyon şirketini kurdu. Louis B. Mayer Pictures Corporation. İlk üretim 1918'lerdi Erdemli eşler. İle bir ortaklık kuruldu B. P. Schulberg Mayer-Schulberg Stüdyosu yapmak için

1922'nin sonlarında Mayer, Irving Thalberg, sonra için çalışıyorum Evrensel Resimler. Mayer, küçük ama dinamik ve hızla büyüyen stüdyosunu yönetmesine yardımcı olacak birini arıyordu. Biyografi yazarı Roland Flamini, Thalberg ilk toplantıda Mayer üzerinde hemen olumlu bir izlenim bıraktı. O akşam daha sonra, Thalberg gittikten sonra, Mayer stüdyonun avukatı Edwin Loeb'e Thalberg'e Mayer için çalışmak isterse bir oğul gibi davranılacağını bildirmesini söyledi.[27]:46

Kişilikleri birçok yönden zıt olmasına rağmen, Mayer daha açık sözlü ve genç adamın yaşının neredeyse iki katı olmasına rağmen, Thalberg, yapımdan sorumlu başkan yardımcısı olarak işe alındı. Louis B. Mayer Yapımları. Yıllar sonra, Mayer'in kızı, Irene Mayer Selznick, "bu kadar çocuksu birinin bu kadar önemli olabileceğine" inanmakta güçlük çekti.[27]:47 Flamini'ye göre, Thalberg işe alındı ​​çünkü Mayer zeki bir işadamı olmasına rağmen, Thalberg'in kaliteli film yapımını ticari başarı elde etme ile birleştirme konusundaki güçlü yeteneğinden yoksundu.[27]:47

Yeni Metro-Goldwyn-Mayer (MGM) stüdyolarına yön vermek

Mayer'in büyük atılımı, 1924 yılının Nisan ayında, şirketinin daha sonra diğer iki şirket ile birleşerek Metro-Goldwyn-Mayer (MGM). 24 yaşındaki Thalberg parça sahibi yapıldı ve üretimden sorumlu başkan yardımcısı olarak aynı pozisyona getirildi.

Marcus Loew, sahibi Loew's zincir, birleştirilmiş Metro Resimleri, Samuel Goldwyn 's Goldwyn Pictures Corporation ve Mayer Pictures, Metro-Goldwyn'e. Loew birkaç ay önce Metro ve Goldwyn'i satın almıştı, ancak Batı Kıyısı'ndaki yeni mülklerini denetleyecek birini bulamadı. Yapımcı olarak kanıtlanmış başarısı ile Mayer bariz bir seçimdi. Los Angeles merkezli stüdyo operasyonları başkanı ve Loew'un başkan yardımcılığına atandı ve Loew'un uzun süredir sağ kolu olan adamına rapor verdi. Nicholas Schenck. Bu görevi önümüzdeki 27 yıl boyunca sürdürecek. Yıl sona ermeden önce Mayer, Loew'in onayıyla adını Metro-Goldwyn-Mayer olarak yeniden adlandırarak stüdyoya ekledi. Birleşmeden üç yıl sonra MGM, Hollywood'un en başarılı stüdyosu oldu.

Loew 1927'de öldü ve Schenck, Loew'in başkanı oldu. Mayer ve Schenck birbirlerinden çok nefret ediyordu; Mayer'in, adı "Skenk" olarak telaffuz edilen patronundan özel olarak "Bay Skunk" olarak bahsettiği bildirildi.[28] İki yıl sonra Schenck, Loew's ve MGM'yi satmayı kabul etti. William Fox, Mayer'ı kızdırdı. Ancak MGM'deki önemli rolüne rağmen, Mayer bir hissedar değildi ve satışa meydan okuyacak bir duruşa sahip değildi. Bu yüzden onun yerine Washington bağlantılarını ikna etmek için kullandı. Adalet Departmanı birleşmeyi ertelemek antitröst gerekçesiyle. 1929 yazında Fox, bir araba kazasında ağır şekilde yaralandı. İyileştiği zaman, borsanın çökmesi Adalet Bakanlığı itirazlarını kaldırmış olsa bile, servetini yok etmiş, anlaşmanın yapılma olasılığını yok etmişti. Yine de Schenck, Mayer'in kendisine bir servete mal olduğuna ve onu asla affetmediğine inanıyordu, bu da zaten soğuk bir ilişkinin daha da kötüye gitmesine neden oldu.

Irving Thalberg ile çalışmak

Mayer (r) Irving Thalberg ve Thalberg'in eşi, aktris ile Norma Shearer, 1932

Mayer ve Thalberg, birlikte iyi çalışan mükemmel bir ekipti. Birbirlerine güveniyorlardı ve ikisi de tek taraflı çalışmıyordu.[29] Mayer, stüdyoyu yönetmenin bütçe belirleme ve yeni prodüksiyonları onaylama gibi iş bölümünün sorumluluğunu üstlendi. Sonunda "harika çocuk" olarak adlandırılan Thalberg, tüm MGM prodüksiyonlarının sorumluluğunu üstlendi. Yönetmen Joseph Newman Thalberg'in harika bir hikaye zihnine ve Mayer'in üstün bir iş zekasına sahip olmasıyla becerilerinin birbirini iyi tamamladığını söyledi.

Tüm resmi yeniden çekmek anlamına gelse bile, ne pahasına olursa olsun yapabilecekleri en iyi filmleri yapmak için yol gösterici bir felsefe paylaştılar.[30] Filmleriyle tutarlı bir kâr elde etmekten daha önemli olan şey, onlar için MGM'nin yüksek kaliteli bir stüdyo olduğunu görmeleriydi. Bu hedef, ilk sessiz filmleriyle başladı. Greta Garbo Mayer'in keşfi, muhteşem kamera çalışmasıyla yemyeşil ortamlarda oynadı.[30]

Başlangıçta iyi anlaşmış olsalar da, ilişkileri felsefi farklılıklar yüzünden yıprandı. Thalberg, Mayer'in istediği kalabalıktan ziyade edebi eserleri tercih etti. 1932'de Thalberg kalp krizinden iyileşirken Thalberg'i üretim şefi olarak görevden aldı ve onun yerine yapımcı oldu. David O. Selznick.

Ancak Thalberg, 14 Eylül 1936'da 37 yaşında aniden öldüğünde MGM ciddi bir darbe aldı. Ölümü Mayer ve MGM ve diğer stüdyolardaki herkes için şok oldu.[31] Mayer basına açıklamalar yaparak Thalberg'i "bir erkeğin sahip olabileceği en iyi arkadaş ... ekrandaki sanatsal ilerlemenin arkasındaki yol gösterici ilham" olarak nitelendirdi. Cenazesi Los Angeles'ta önemli bir haber oldu. MGM tüm gün boyunca stüdyosunu kapatırken tüm stüdyolar beş dakikalık bir sessizlik gözlemledi.[31]

Mayer, MGM'nin ön büro binasını tahsis etti ve buraya Thalberg Binası adını verdi.[32] O vardı Sinema Sanatları ve Bilimleri Akademisi kurmak Irving G. Thalberg Memorial Ödülü Yapımcılara olağanüstü kariyerlerini tanımaları için verilen, şimdi Hollywood film endüstrisindeki en prestijli ödüllerden biri olarak kabul ediliyor.[33]

Thalberg'in ölümünden sonra devam eden başarı

Thalberg öldükten sonra, Hollywood'daki birçok kişi Mayer'in "tökezleyip düşmesini" bekliyordu.[34] Yönetmen Joseph M. Newman stüdyonun kötüye gitmeye başladığını gördü.[35] Gibi bazı aktörler etkilendi Luise Rainer, Hollywood'un ilk arka arkaya Oscar ödülünü kazanan, Thalberg'in ölümünün kariyerinin ölümüne işaret ettiğini hisseden: "Ölmemiş olsaydı, sanırım filmlerde çok daha uzun süre kalmış olabilirdim." [36] Joan Crawford ayrıca endişeliydi, Thalberg gittiğinde, kalite "büyük" resim kavramının "neredeyse pencereden dışarı çıktığını" hissediyordu.[37]

Ancak, Mayer'in liderliğindeki MGM, başarılı filmler üretmeye devam etti. Mayer, yapımın yanı sıra stüdyo şefi oldu. Önümüzdeki on yıl boyunca MGM büyüdü ve başarılı oldu.[34] 1939 özellikle "altın" bir yıldı: dağıtımın yanı sıra Rüzgar gibi Geçti gitti, MGM yayınlandı Oz sihirbazı, Silahlı Babes, Sirkte, ve Kadın. Garbo güldü Ninotchka,Hoşça kalın Bay Chips, Oscar kazandı ve yedi aday gösterildi ve Hedy Lamarr Mayer'in kişisel keşiflerinden bir diğeri, ilk filmini yaptı.

Mayer, Amerikan tarihinde bir milyon dolarlık maaş kazanan ilk kişi oldu. 1.300.000 dolar kazandığı 1937'den sonraki dokuz yıl için - bugün 23.120.139 dolara eşdeğer,[38]Mayer, Amerika Birleşik Devletleri'ndeki en yüksek maaşlı adamdı.[39]

MGM'yi Yönetme

Yönetim stili

Yapımcı, Mayer, genel yönetim becerilerinde, General Motors'u ve MGM gibi büyük bir stüdyoyu eşit şekilde yönetebilecek biri olarak harika bir yönetici olarak kabul edildiğini söyledi. Joseph L. Mankiewicz.[40] Stüdyoda sabit bir program olmadan her zaman ve kararlı bir şekilde çalıştı, ancak evrak işlerini sevmedi.[41] Bazıları Mayer'in gazete patronuyla birçok ortak noktası olduğunu söyledi. William Randolph Hearst. Hearst, çeşitli MGM filmlerini finanse ederken, MGM, Hearst gazetelerinde ülke çapında film eleştirilerine yer vererek fayda sağladı.

20 yaşındaki Mayer'in kıdemli olan Hearst, Mayer'den sevgiyle "oğul" olarak bahsetti ve onlar iyi arkadaş oldular.[42] Mayer, Hearst'ün MGM arsasında kendine bir ofis bungalov inşa etme önerisini aldı, Hearst'ün söylediği bir şey bir stüdyo başkanı için uygun: "Dünyanın her yerinden farklı olan herkes Los Angeles'a gelir ve gelen herkes stüdyonuzu görmek ister ve hepsi seninle tanışmak ve seninle tanışmak istiyorum, bu yüzden birkaç hava at evlat ve atmosferi sağla. "[42] Yönetmen Clarence Brown genel olarak Mayer'in becerisinin Hearst'ün becerisine benzediğini, ikisinin de yaparak öğrendiğini belirtti. Mayer'in tek başına yapamadığı şeyi, kendisi için yapabileceği en iyi yeteneği işe aldı. "Hearst gibi ve Henry Ford "dedi Brown," o bir yönetici dehasıydı. "[42]

Mayer'in öfkesi herkesçe biliniyordu, ancak çoğu insan ani öfke patlamalarının hızla azaldığını biliyordu. Altında çalışanlarla birlikte, genellikle sabırlıydı ve bölüm başkanlarını yalnız bırakmayı tercih ediyordu ve uzun süre başarılı filmler yapamazlarsa yöneticileri işten atardı.[41]

Stüdyonun büyümesi

1940'larda zirvede MGM, altı bin kişiyi istihdam etti, üç girişi vardı ve içinde 185 dönümlük bir alanı kapladı. Culver City, California dışında Los Angeles.[43] Kırk kamerası ve altmış ses makinesi vardı, altı ayrı parselinde kullanıldı ve kendi demiryolu hattıyla bağlıydı.[43][44] Her gün yaklaşık 2.700 kişi kantinde yemek yiyordu. Güç, 25.000 kişilik bir kasabayı aydınlatabilecek bir şirket içi elektrik santrali tarafından sağlandı.[44] MGM ayrıca Culver City'nin kendisinden daha büyük olan elli memurdan oluşan bir polis gücüne sahipti.[45]

"Bir seferde on altı ila on sekiz resim çekiliyordu", aktris hatırlıyor Ann Rutherford. "Her ses sahnesinde ya çekim yapıyorlar ya da çekim yapmaya hazırlanıyorlardı."[44]

Bir "yıldız sistemi" oluşturmak

Mayer, "Yıldız sistemi". Bir noktada, bir yıldız yaratırken geçirdiği süreci açıkladı:

Bir yıldızın doğması fikri bush-wah'tır. Bir yıldız yapılır, yaratılır; hiç kimseden dikkatli ve soğukkanlı bir şekilde inşa edildi. Tek aradığım bir yüzdü. Biri bana iyi görünseydi, onu test ettirirdim. Bir insan filmde iyi görünüyorsa, iyi fotoğraf çekerse gerisini halledebiliriz. ... Makyajda, kuaförde, orada burada bir çıkıntıyı kesecek cerrahlar, balyozu ovalayacak lastikler, giysi tasarımcıları, aydınlatma uzmanları, her şey için koçlar - eskrim, dans, yürüyüş, konuşma, oturma gibi dahileri tuttuk ve tükürme.[46]

Oyuncuları ve personeli işe almak

MGM'nin büyüme döneminde Mayer sık ​​sık seyahat etti ve kişisel keşifleri arasında Greta Garbo, Hedy Lamarr, Norma Shearer ve Greer Garson.[47] Ayrıca dans takımına kaydoldu Marge ve Gower Şampiyonu ve keşfedildi Mario Lanza ardından Mayer'in bir "şarkı söylemeye" dönüşmeyi umduğu Philadelphia'dan genç bir tenor Clark Gable ".[48]

Yeni oyuncular işe alırken, genellikle üç ya da yedi yıl boyunca stüdyoda kalmayı kabul etmelerini istedi, bu süre zarfında MGM "ailesinden" biri olacaklardı. Stüdyo genellikle en yüksek maaşları teklif ettiği için istediklerini işe almayı başardı.[49] Yöneticilerle, Mayer onları almadan önce daha fazla zaman harcadı ve onları önce kişisel düzeyde tanımak istedi. Genel olarak zeka ve yeteneğe saygı duyuyordu, dedi müdür Joe Cohn: "Bir keresinde bana, 'Senden daha zeki birini işe almaktan asla korkma. Sadece onlardan öğreneceksin." Dedi.[49]

Mayer, iyi insanları işe alma yeteneğinden gurur duydu ve bir kez işe alındığında, işlerini müdahale etmeden yapmaları için onları yalnız bıraktı. Bu politika, kişi ister bir yapımcı, ister departman başkanı veya sadece bir temizlikçi olsun, doğruydu.[50] Sonuç olarak, diğer stüdyolar sürekli kargaşa veya yeniden yapılanmalardan geçerken, Mayer'in devre dışı bırakma politikası, çalışanların işlerinin güvende olduğunu hissettikleri yerlerde MGM'yi istikrarlı ve sağlam tuttu. "[51]

Yeni bir çalışanla tanışırken, onlara her zaman herhangi bir sorunla ilgili yardım için kişisel olarak kendisine gelmelerini söyledi. Bazıları gibi Barbara Stanwyck Ancak, konumunu insanların hayatlarına karışmak için kullandığı için bu tutumu "kendini beğenmiş" olarak değerlendirdi. Aktör gibi diğerleri Edward G. Robinson Mayer, ilk görüşmesinden sonra, "Onu gerçek bir adam olarak buldum ... Onun gütaperka yüzünün ve kıvrımlı figürünün arkasında, çelikten bir adam olduğu belliydi - ama iyi huylu çelik."[52] İngiliz yönetmen Victor Saville Onu "en iyi dinleyici. Bilmek istedi. O şeytanın avukatıydı. Sizi dürtecek, sorgulayacak ve her türlü bilgiden sizi emecek" olarak hatırlıyor.[53]

Stüdyo çalışanları ile çalışmak

1 POUND = 0.45 KG. hiç de kaba değildi. Süper zeki insanlar onu sıradan veya kaba bulabilirdi. İyi bir kıyafeti olan bir göçmen olabilir, ancak bunun Amerikalı olmak için çok çalışan bir adam olduğunu asla unutmayın.

-aktris Esther Williams[51]

Tutumu ve konuşma tarzı hem profesyonel hem de hareketli, bazen "teatral" idi, June Caldwell, Eddie Mannix sekreteri. "Bombalı ve renkli, ama onun kötü bir dil kullandığını hiç duymadım ... Herkese büyük bir sadakati vardı ve herkes ona saygı duyuyordu. Ve dinlerdi ... Onunla çalışabilirsin." [54] Davranışları "kusursuz" olarak kabul edildi.

MGM'nin her hafta bir film kadar yüksek film çıktısı ile kötü bir film yüzünden asla paniğe kapılmadı. Biri bir filmi iptal etmeyi ve stüdyonun zararlarını kesmeyi önerirse, bir filmde tutarlı üretim sorunları varken, Mayer genellikle bunu reddederdi.[41] İçgüdüsüne ve sezgisine güvendi, dedi aktris Esther Williams. Tüm senaryoları okumamasına rağmen, kendisine bir öykünün çerçevesi verilmişse, başarılı bir film olup olmadığını görmek için gereken parçaları bir araya getirebilirdi.[55]

Bazen yapımcılar, yönetmenler, yazarlar veya oyuncular bir filmdeki bir sorunu nasıl ele alacakları konusunda çıkmaza girdiğinde arabuluculuk yapıyordu. Açık Rosalie örneğin, ne zaman Nelson Eddy çok melodramatik olduğunu düşündüğü bir şarkıyı söylemeyi reddetti, söz yazarı, Cole Porter, Mayer'e gitti ve onun için oynadı. Mayer şarkı yüzünden gözyaşlarına boğuldu ve Eddy'ye söylemesini söyledi. Porter daha sonra arkadaşlarına "Louis B. Mayer'ı ağlattığınızı hayal edin," dedi.[56]

Teknik yeniliklere yanıt

Mayer, üretimlerle ilgili herhangi bir teknik sorunla ilgili olarak ayrıntıları ve çözümleri MGM mühendislerine bıraktı. Bununla birlikte, 1920'lerde ve 1930'ların başındaki diğer üst düzey film yöneticileri ve Hollywood yıldızları gibi, ufukta film endüstrisini derinden değiştirebilecek veya gelecekte artan hakimiyete meydan okuyabilecek icat ve büyük yenilik haberlerini genellikle çok hızlı atladı. Amerikan eğlence dünyasındaki filmler.[57] 1932'de sesin köklü yönünün ötesinde, o zamanlar gazetelerde ve stüdyo lotlarında tartışılan diğer teknolojiler arasında renk özellikleri, geniş ekran biçimlendirme ve hatta erken televizyon vardı.[57] Ağustos 1932'de, New York'ta Mayer ile "özel" bir röportajın ardından, Film Günlük film kralı'nın, belirtilen gelişmelerin sinema filmlerini asla önemli ve anlamlı şekillerde etkilemeyeceği yönündeki iddialarını bildirdi:

Sektörün geleceğine bakan Louis B. Mayer, seste olduğu gibi işletmede yeniden devrim yaratacak büyük bir üretim gelişimi veya icat görmüyor. Televizyon, renkli ve geniş film, sinema filmleri üzerinde önemli bir etkisi olmayacağı için reddetti. M-G-M şefine göre televizyon, sinema filmleriyle herhangi bir ilişki açısından pratik değildir. Bu tavrı alırken televizyonda görüntülerin ne kadar hızlı iletilmesi gerektiğine vurgu yaptı ve bu gereklilikle tatmin edici sonuçların alınamayacağına işaret etti. Eğitimler gibi bazı kısa konular dışında, gezi günlükleri Mayer, yeniliklerin ekranda renklerin yeri olmadığını ileri sürdü. Anlatılan hikayenin ilgisini azaltma etkisine sahiptir. Ek olarak maliyet dikkate alınmalıdır. Geniş ekran olasılığını inceleyen Mayer, standart boyuttaki ekranın izin verdiği yakınlığı ortadan kaldırdığını söyledi. Mafya sahnelerinde etkili bir şekilde kullanılabileceğini gözlemledi, ancak her iki boyuttaki resmi de yansıtabilen projektörler arasında gidip gelmenin imkansız olduğuna işaret etti.[57]

Baba figürü olmak

Mayer, birçok oyuncusuyla aşırı korumacı bir baba gibiydi. Bazı durumlarda, özellikle çocuk oyuncularla, günlük yaşamlarını yönetmeye, onlara nerede alışveriş yapacaklarını, nerede yemek yiyeceklerini veya hangi doktoru ziyaret edeceklerini söyleyerek yakından ilgilenebilir. Kendilerine nasıl daha iyi bakabilecekleri konusunda önerilerde bulunmaktan hoşlanıyordu.[58] Bazen evlilikler ayarladı ve alkolizm, intihar ve eksantrik cinsel alışkanlıklar gibi mesleki tehlikelerle başa çıkmak, yıldızlarla ve yönetmenlerle sözleşmeler yapmak kadar işinin bir parçasıydı.[59] Bunu öğrendiğinde Haziran Allyson Örneğin, David Rose ile çıkıyordu, ona onunla görüşmeyi bırakmasını söyledi: "Eğer itibarınızı önemsiyorsanız, evli bir adamla görünemezsiniz."[60]

Mayer ile Joan Crawford galasında Meşale Şarkısı, 1953.
Bir keresinde "Bana göre, L.B. Mayer babamdı, babamın itirafçısıydı, sahip olduğum en iyi arkadaştı."[61]

Ağlaması veya öfkesiyle ilgili hikayeler kitaplarda sık sık tekrarlandı, ancak çok az çalışan onun bu kısmını gördü. "Bay Mayer benim için bir baba gibiydi" dedi Ricardo Montalbán. "Gerçekten sözleşmeli insanları erkekleri ve kızları olarak düşünüyordu."[50] Mayer'in paternalizmi prodüksiyonlara kadar uzanabilir; örneğin, revize etti Dr. Kildare Hastalığı korumak için hikayeler Lionel Barrymore ile tekerlekli sandalyeye bağımlı hale gelen artrit, işte.[50]

Genç yıldız gibi bazıları Elizabeth taylor Mayer, onun hayatına nezaret etmesini sevmiyordu; ona "canavar" dedi.[62] Süre Mickey Rooney, başka bir genç aktör ve Elizabeth'le 12 yaşındayken birlikte rol alan biri, tam tersi bir izlenim yarattı: "O herkesin babasıydı ve herkese hayati derecede ilgi duyuyordu. Mayer hakkında her zaman kötü konuşuyorlar, ama gerçekten harika bir adamdı ... o dinledi ve sen dinledin. " [63] Rooney, Mayer'la bazı çatışmalar yaşadığı için deneyimlerinden konuştu, film tarihçisi Jane Ellen Wayne şöyle diyor:

Mayer, herhangi bir baba figürü gibi, doğal olarak tüm çocuk oyuncularını sırada tutmaya çalıştı. Böyle bir bölümden sonra Mickey Rooney, "Bunu yapmayacağım. İmkansızı istiyorsun." Mayer daha sonra genç Rooney'i yakasından yakaladı ve "Beni dinle! Özel olarak ne yaptığın umrumda değil. Sadece bunu herkesin içinde yapmayın. Herkesin önünde davranın. Hayranlarınız bunu bekliyor. Sen Andy'sin Hardy! Sen Amerika Birleşik Devletleri'sin! Sen Yıldızlar ve Çizgilersin. Kendine gel! Sen bir sembolsun! " Mickey başını salladı. "İyi olacağım Bay Mayer. Size söz veriyorum." Mayer yakalarını bıraktı, "Pekala" dedi.[64]

Mickey Rooney ve Judy Garland içinde Aşk Andy Hardy'yi bulur, 1938

Rooney'nin tekrar eden kostarlarından biri Andy Hardy ve diğer filmler Judy Garland onunla dokuz film yaptı. Garland, bitmemiş otobiyografisinde Mayer'in kendisini taciz ettiğini belirtti.[65]. 1940'ların sonlarında oyunculuğunu etkileyen kişisel problemler yaşamaya başladı ve Mayer, fazla çalışmasına ve MGM için para kazanmaya devam ederken yıldız itibarını korumak için elinden geleni yaptı. Çeşitli reçeteli ilaçlara bağımlılık, ciddi şekilde düzensiz yeme ve ev içi gerginliklerin yanı sıra akıl sağlığı ile ilgili çok sayıda sorundan muzdaripti. Bu büyük ölçüde Metro Goldwyn Mayer, annesi ve dönemin diyet ve uyuşturucular konusundaki bilgisizliğinin sonucuydu.[66] Onun yokluğu üretimine neden olduğunda Yaz Stoku bütçeyi aşmak, yapımcı Joe Pasternak Mayer'in kayıplarını kesip resmi iptal etmesini önerdi. Mayer reddetti ve ona, "Judy Garland bu stüdyoyu iyi günlerde bir servet haline getirdi ve yapabileceğimiz en az şey ona bir şans daha vermek. Eğer üretimi şimdi durdurursan, onu bitirir."[67] bazılarının stüdyo yararına onun ününü sürdürmek için yaptığı son girişim olduğunu düşündüğü şey. Filmi tamamladı ama bir sonraki fotoğrafında, Annie Silahını Al sonunda stüdyonun sabrı tükendi. Kostar Howard Keel "dağılmaya başladığını" hatırlıyor.[66]

Stüdyo onu kovduktan sonra intihara teşebbüs etti. Bu onun ilk veya son denemesi olmayacak ve onun erken, trajik ölümü genellikle Mayer'in kontrolü altındaki Metro Goldwyn Mayer'da çalışırken gördüğü tacizin sonucu olarak kabul edilir.[kaynak belirtilmeli ]

Gelişmekte olan çocuk yıldızlar

Mayer, stüdyonun aile odaklı hikayeler üretmek için gerekli olan bir dizi çocuk yıldızı geliştirmesini istedi. Stüdyo, örgün eğitim ve tıbbi bakım gibi tüm temel hizmetleri sağladı. Oyunculuk veya dans öğretmenleri verildi. Mayer çocukları sevdi, biyografi yazarı Kitty Kelley şöyle yazıyor: "Her hafta milyonlarca insanı sinemalara sürükleyen sihri sağladılar ... Bunlar, MGM'nin uzmanlık alanı olan halk eğlencesinin iyi, temiz, sağlıklı unsurlarıydı."[68]

Jackie Coogan, ardından 11, stüdyonun çocuk yıldızları kullanarak ilk çıkışını Paçavra Adam Hollywood'un altın çağında, MGM'nin diğer stüdyolardan daha fazla çocuk oyuncusu vardı. Jackie Cooper, Mickey Rooney, Judy Garland, Freddie Bartholomew, Margaret O'Brien, Elizabeth taylor, ve Roddy McDowall.[69]

Temalar, müzikaller ve formül

MGM'nin 1920'ler ve 1930'lardaki filmleri, yetişkin temaları ve Greta Garbo gibi güçlü kadın yıldızlara sahip olmasıyla genellikle dikkate değer olsa da, Thalberg'in 1936'daki erken ölümünden sonra Mayer, daha fazla erkek başrol, aile teması ve çocuk yıldızlara vurguda bir değişiklik yaptı.[70] Ve bir film kralı için alışılmadık bir şekilde, filmlerinde ahlaki pozisyonlar aldı, özellikle de aile değerlerini tasvir etmeye geldiğinde - Andy Hardy dizi.[47] Mayer'in en gurur duyduğu anlardan biri, Andy Hardy'yi canlandıran Mickey Rooney'e Akademi tarafından 1942'de "Amerikan yaşam tarzını ilerlettiği" için özel bir ödül verildiğinde geldi.[71]

Annenizi ve çocuklarınızı çekip görebileceğiniz fotoğraflar yapacağım. Ödüller uğruna veya eleştirmenler için fotoğraf yapmayacağım. Amerikalılar ve herkesin eğlenmesi için fotoğraflar yapmak istiyorum. Fotoğraflarımı yurt dışına gönderdiğimde, Amerika'yı doğru ışıkta göstermelerini istiyorum - esas olarak sarhoşlar, gangsterler ve fahişelerden oluşan bir ulus olduğumuzu değil.

—Louis B. Mayer[72]

Mayer, yaşadıkları gerçek dünyada erkeklerin, kadınların ve ailelerin idealize edilmiş bir vizyonunu ifade etmeye çalıştı. Ayrıca güzelliğe, çekiciliğe ve "yıldız sistemine" inanıyordu.[47] MGM filmlerinde "evlilik kutsaldı ve anneler saygı nesneleriydi."[73] Yazar Peter Hay, Mayer'in "aile ve sıkı çalışmanın Püriten değerlerine değer verdiğini" belirtir.[61] Yazarları işe aldığında, başlangıçta bu hedefleri netleştirdi ve bir zamanlar senarist Frances Marion'a bir MGM filmi izlerken kendi kızlarının veya karısının asla utanmasını istemediğini söyledi. "İyi kadınlara, onurlu erkeklere ve aziz annelere tapıyorum" dedi ona.[61] Mayer bu konuda ciddiydi, bir zamanlar masasının arkasından gelip müdürü kaptı. Erich von Stroheim tüm kadınların fahişe olduğunu söylediğinde yere düştü.[61][74]

Mayer, tema ve hikayelerindeki formülün genellikle işe yaradığını biliyordu. Genel halkın, özellikle de Amerikalıların ekranda yıldızları, gösterileri ve iyimserliği görmekten hoşlandığını ve mümkünse biraz duyarlılıkla birlikte olduğunu hissetti. Zorlanmayı veya öğretilmeyi sevmezler, rahatlatılır ve eğlenirler.[75]

Bu nedenle, Mayer için mesajlara sahip olmak, izleyicilerine saf eğlence ve kaçış vermekten daha az önemliydi. Ekran dizilerinde melodramatik olmalarını istiyordu, oysa komedilerde sık sık onlara güçlü dozlarda duygusallık bağladı. "Havalı, karizmatik jambonları severdi. Lionel Barrymore ve Marie Dressler ", Eyman yazıyor.[75]

Müzikaller tercih ettiği türler listesinde üst sıralarda yer aldı. Onlardan daha fazlasını yapmak için endişeli, bir önseziyle şarkı yazarına sordu Arthur Serbest yardımcı yapımcı olmak Oz sihirbazı. Mayer'in umduğu gibi, Freed şimdiye kadar yapılmış en iyi müzikaller arasında sayılan bir dizi filmin yapımcılığını üstlendi: Ben ve Galim İçin, Kız deli, St. Louis'de Benimle Buluş, Harvey Kızları, Korsan, Paskalya Yürüyüşü, Broadway Barkley'leri, Şehirde, Paris'te Bir Amerikalı, Yağmurda şarkı söylemek, The Band Wagon, ve Gigi. Mayer'in gelecek nesillere en büyük katkılarının müzikalleri olduğu söyleniyor.[76] Her ikisi de Paris'te Bir Amerikalı ve Gigi kazandı En İyi Film Akademi Ödülü.

II.Dünya Savaşı sorunları

Aksine Charlie Chaplin, üreten Büyük Diktatördiğer, çok daha büyük Hollywood stüdyoları bu tür bağımsız filmler yapma özgürlüğünden yoksundu. Mayer, Hollywood'un gelirinin yüzde 30 ila 40'ının Avrupalı ​​izleyicilerinden geldiği için, Almanların Avrupa'nın büyük bölümünde Hollywood filmlerini yasaklayabileceğini veya boykot edebileceğini ve bunun ciddi ekonomik sonuçları olduğunu anlamıştı.[77] Bununla birlikte, MGM üretti Üç Yoldaş 1938'de film sansürüne rağmen Joseph Breen Mayer'e, filmin "Alman milleti ve halkına yönelik ciddi bir iddianame olduğu ve o ülkedeki mevcut hükümet tarafından şiddetle içerildiği kesindir" uyarısında bulundu.[77]

Eylül 1939'da Avrupa'da savaş patlak verdikten sonra Mayer, iki Nazi karşıtı filmin yapımına izin verdi. Ölümlü Fırtına ve Kaçış. Aynı zamanda Warner Brothers, Bir Nazi Casusunun İtirafları. Alman hükümeti stüdyolara "bu filmlerin Almanya tarafından hatırlanacağını bildirdi. ne zaman - değil Eğer - savaşı kazandılar "diye yazıyor Eyman.[78] Warners, oyuncunun ailesini korumak için gardiyanlar göndermek zorunda kaldı Edward G. Robinson ve Almanlar Mayer'i tüm MGM filmlerini boykot etmekle tehdit etti.[78]

Eylül 1939'dan Ocak 1940'a kadar, Nazi karşıtı olarak kabul edilebilecek tüm filmler, Hays Ofis.[79] ABD'nin İngiltere Büyükelçisi, Joseph Kennedy, stüdyolara İngiliz yanlısı ve Alman karşıtı filmler yapmayı bırakmalarını söyledi.[80] Kennedy, "İngiliz yenilgisinin yakın olduğunu ve Amerika'nın tek başına direnmesinin bir anlamı olmadığını hissetti:" İngiltere yaladı, parti bitti "dedi Kennedy."[80]

Bu savunmalara meydan okuyan MGM, Bayan Miniver, bombalama sırasında geçmeye çalışan bir İngiliz ailesiyle ilgili basit bir hikaye Blitz Londrada.[81] Eddie Mannix, Mayer'in asistanı, "Birinin İngiltere'yi selamlaması gerektiğini. Ve 100.000 $ kaybetsek bile sorun olmayacağını" kabul etti.[82]

Greer Garson, 1940'lar

Mayer, İngiliz oyuncu istedi Greer Garson, kişisel keşfi, yıldız olmak, ancak bir anaç rolü oynamayı reddetti.[83] Mayer, ona "bana olan inancının aynısını taşıması" için yalvardı.[84] Senaryodan okudu, dünyaya sunacağı imajı görselleştirmesini sağladı, "hayatta kalan ve tahammül eden bir kadın. O Londra'ydı. Hayır, bundan daha fazlası, o İngiltere'ydi!"[84] Garson rolü kabul ederek En İyi Kadın Oyuncu Akademi Ödülü'nü kazandı. Bayan Miniver altı Akademi Ödülü kazandı ve 1942'de en çok gişe hasılatı elde etti.

Başkan Franklin D.Roosevelt ve İngiltere Başbakanı Winston Churchill tarihçi Emily Yellin, her ikisinin de filme bayıldığını ve Roosevelt'in ülke çapında sinemalara baskıların yapılmasını istediğini söyledi. Amerikanın Sesi radyo ağı bakanın konuşmasını filmden yayınladı, dergiler onu yeniden bastı ve broşürlere kopyalandı ve Alman işgali altındaki ülkelere bırakıldı. Churchill, Mayer'a "Bayan Miniver 100 savaş gemisi değerinde bir propaganda. "[85] Bosley Crowther (Mayer'in 1960 biyografi yazarı, altında ), yazdı New York Times onu gözden geçir Bayan Miniver savaş hakkında şimdiye kadar yapılmış en iyi film ve "İngilizler için çok yüceltici bir övgü."[86]

Ertesi yıl, 1943, başka bir Oscar ödüllü filmin piyasaya sürüldüğünü gördü; bu film, ana cepheyi desteklemeyi amaçlamaktadır. İnsan Komedisi. Mayer'in kişisel favorisiydi ve yönetmeninin de favorisiydi. Clarence Brown. Mayer ayrıca savaşla ilgili bir dizi kısa film çekerek ABD hükümetine yardım etti ve Amerikan yanlısı filmlerin yapımına yardımcı oldu. Joe Smith, Amerikan, 1942'de.[79]

MGM'de azalan yıllar

Savaş sonrası yıllar, MGM ve diğer stüdyolar için karlarda kademeli bir düşüş gördü. 1947'de yüksek hasılat yapan filmlerin sayısı, bir yıl önceki yirmi ikiye kıyasla altıya düştü. MGM, önde gelen üreticilerinin ve diğer yöneticilerin çoğunu bırakmak zorunda kaldı. Mayer, stüdyonun ana şirketi tarafından masrafları artırması için baskı altına alındı, ancak Mayer'in "büyük resimli adam" olarak ünü bunu zorlaştıracaktı. Stüdyo sistemini yeniden yapacak birini, başka bir Thalberg'i aramaya başladılar.

Bu arada Mayer "büyük fotoğraflar" çekmeye devam etti.[87] RKO'nun finansmanını reddettiğinde Frank Capra 's Birliğin Durumu 1948'de pahalı bütçesi nedeniyle Mayer projeyi üstlendi. Oyuncu kadrosunu MGM yıldızlarıyla doldurdu. Katharine Hepburn, Spencer Tracy, Van Johnson, Adolphe Menjou ve Angela Lansbury, ancak film sadece eşitlendi. Nicholas Schenck Mayer'ı aradı ve "kestiği, kestiği" konusunda ısrar etti, yönetmeni hatırlıyor George Sidney. Mayer, "Stüdyo salam değildir, Nick."[87] "L.B. sadece bir soru sorardı: 'Daha iyi hale getirebilir misin?' Tek umursadığı buydu, "dedi Sidney.[87]

Üretimi idare edecek yeni bir Thalberg tarzı yönetici bulma baskısı oluştururken, Dore Schary RKO'dan getirildi ve 14 Temmuz 1948'de Mayer'in yönetiminde üretimden sorumlu başkan yardımcısı olarak çalışmaya başladı.

Bazı uzun süredir stüdyo yöneticileri, bu değişikliği MGM'nin nihai çöküşünün bir işareti olarak gördü. Haberi duyduğunda, George Sidney'in karısı Lillian Burns Sidney, Mayer'in ofisine yürüdü ve "Şimdi başardın. Her şeyi mahvettin." Mayer'e, Schary'nin gelecekteki tüm müzikalleri, komedileri ve macera filmlerini ortadan kaldıracağından ve bunları tercih ettiği "mesaj" filmleriyle değiştireceğinden korktuğunu söyledi. Korkusunu ifade etti: "Buralarda kimseye ihtiyaçları olmayacak. Sen bile! Göreceksin."[88]

Mayer, Loew's ile karşılıklı mutabakatla Ağustos 1951'de MGM'den istifa etti. Son gününde, Thalberg Binası'nın önüne serilmiş kırmızı bir halıda yürürken, yöneticiler, oyuncular ve personel, yolu sıraladı ve katkılarından dolayı onu alkışladı. Eddie Mannix'in sekreteri June Caldwell, "Ona çok saygı duyuldu" dedi.[89] Birçoğu onun ayrılmasının bir dönemin sonu anlamına geldiğini varsaydı. Aktör Turhan Bey "Anlamlı her şekilde Hollywood'un sonuydu" dedi.[90]

Mayer, MGM'den ayrıldıktan sonra bir süre kendi filmlerini bağımsız olarak üretmeleri için yeni bir film yıldızı ve yönetmen grubu finanse etmeye ve bir araya getirmeye çalıştı. Basına, filmlerinin MGM'nin önceki film konuları geleneğini sürdüreceğini söyledi.[72]1952'de yönetim kurulu başkanı ve Türkiye'nin en büyük tek hissedarı oldu. Cinerama ve sahip olduğu bir mülkü üretmeyi ummuştu. Vagonunuzu Boyayın, geniş ekran sürecinde, ancak başarılı olamadı. 1954'te şirket satıldığında Cinerama'dan ayrıldı.

Kişisel hayat

Cinsel istismar

Louis B. Mayer, başta Judy Garland olmak üzere birçok kurbanla birlikte üretken bir cinsel tacizciydi.[91]

Aile

Mayer'in Margaret Shenberg'le (1883-1955) ilk evliliğinden iki kızı oldu.[92] Bunların en büyüğü olan Edith (Edie) Mayer (1905 - 1988), daha sonra yabancılaşacağı ve miras bırakacağı, evli yapımcı William Goetz (Twentieth-Century Fox'un başkan yardımcılığını yapan ve daha sonra başkanı olan Evrensel Resimler ). Genç, Irene (1907–1990), evli yapımcı David O. Selznick ve başarılı bir tiyatro yapımcısı oldu.

Mayer evde patrondu. Yeğeni Gerald Mayer, "Ailemizde, tüm temel kararlar onun tarafından verildi" diye hatırlıyor. "O bir devdi ... Ondan korkmuş muyduk? İsa Mesih, evet!"[93] Kızı İrene, ofiste hiç Yidce konuşmamasına rağmen, bazen "bazı akrabalarıyla" Yidişçe konuştuğunu söyledi.[51]

Mayer'in Yaşlılar için Yahudi Evi için yaptığı faaliyetler ile güçlü bir dostluğa yol açtı. Edgar Magnin, Los Angeles'taki Wilshire Tapınağı'ndaki haham. Herbert Brin, "Edgar ve Louis B. neredeyse o tapınağı inşa etti" dedi.[94]

Mayer'in oyuncuya aşık olduğu bildirildi Jean Howard ve onu enerjik bir şekilde takip etti ama başarılı olamadı.[95]

Eğlence ve boş zaman

Saint Cloud Road'daki evinde Doğu Kapısı Bel Air Mahalle, Pazar günleri açık bir evde brunchlar için ayrılıyordu, genellikle ziyaret eden devlet adamları veya eski Başkanlar ile çeşitli yapımcılar, yönetmenler veya yıldızları içeriyordu.[50] Açık büfe akşam yemeği, içecekler ve daha sonra bir film olacaktı.[96] Mayer neredeyse hiç alkol içmiyordu, kaliteli yemekleri önemsemiyordu ve kumar oynamıyordu, ancak eğlence için kuruş-ante kart oyunları oynayabilirdi.[55]

Boş zaman aktiviteleri için, Hollywood Kase özellikle yıllık John Philip Sousa konser. Eyman, Sousa'nın vatansever tarzı müziği Amerika'daki gururunu artırdı ve "sonraki günlerde ekstra coşkuyla dolacak" diyor.[94] Mayer ayrıca bale ve opera ve kemancının Jascha Heifetz veya piyanist Arthur Rubinstein gerçekleştirildi.[97]

Mayer hayatının erken dönemlerinden nadiren bahsederken, Kanada'ya olan tarafsızlığı bazen, özellikle Kanada ve Amerika Birleşik Devletleri II.Dünya Savaşı'na girdikten sonra ortaya çıkardı. 1943'te bir keresinde, Mary Pickford ona filmin çektiği biriyle tanıştığını söylemek için aradı Kanada Kraliyet Hava Kuvvetleri Mayer'in büyüdüğü New Brunswick'ten pilot. Mayer, stüdyoya uğramasını istedi. Pilot Charles Foster ziyaretini hatırladı: "Mary'nin şoförü beni kapılardan geçirdi ve bu küçük adamın Thalberg Binası'nın merdivenlerinden aşağı koşarken geldiğini gördüm." O beni selamlaması için bir adam gönderdi "diye düşündüm. Arabadan indim ve bu adam kollarını etrafıma doladı ve 'Stüdyoma hoş geldiniz' dedi. "[98]

Mayer, onu stüdyoda kişisel bir tura çıkardı ve Foster "herkes ona el salladı ve geri salladı. İnsanlarla konuştu ve onları isimleriyle tanıdı. Şok oldum" dedi. [98] Mayer, ertesi gün onu öğle yemeğine davet etti. Ancak Foster gelmeden önce Mayer, Hollywood'daki her Kanadalıyı, aralarında da dahil olmak üzere, el ilanıyla buluşmaya davet etmişti. Fay Wray, Walter Pidgeon, Raymond Massey, Jack Carson, Çubuk Cameron, Deanna Durbin, Walter Huston, Ann Rutherford ve hatta ana rakibi, Jack Warner. Mayer ona, "Bu savaş bittiğinde buraya geri dönmek istersen sana bir iş bulacağım" dedi. [99] Foster "Hiç tanımadığım baba gibiydi" dedi.[98]

Siyaset

Cumhuriyetçi Parti siyasetinde aktif olan Mayer, Cumhurbaşkanı Yardımcısı olarak görev yaptı. Kaliforniya Cumhuriyetçi Parti 1931 ve 1932'de ve 1932 ve 1933'te devlet başkanı olarak.[100] Temsilci olarak 1928 Cumhuriyetçi Ulusal Kongresi Mayer, Kansas City'de Ticaret Bakanı'nı destekledi Herbert Hoover California.[101][102] Mayer, California Valisi ile arkadaş oldu James Rolph, Jr., Oakland Tribune Yayımcı Joseph R. Knowland ve Marshall Hale. Joseph M. Schenck kongrede yedek bir delegeydi. Mayer, bir temsilciydi. 1932 Cumhuriyetçi Ulusal Sözleşmesi diğer Kaliforniyalı Knowland, Rolph ve Earl Warren. Mayer, Başkanı onayladı Herbert Hoover başarısız yeniden seçim teklifi.[103].

At yarışı hobisi

Mayer bir dizi başarılıya sahipti veya yetiştirdi safkan yarış atları çiftliğinde Perris, Kaliforniya Los Angeles yakınlarında. Amerika Birleşik Devletleri'ndeki en iyi yarış ahırlarından biri olarak kabul edildi ve Kaliforniya yarış sektörünün standartlarını yükseltti. Atlarının arasında Ev sahibi efendimiz Kelso; 1945 ABD'de Yılın Atı, Busher; ve 1959 Preakness Stakes kazanan, Kraliyet Yörüngesi. Sonunda Mayer, kısmen 1947'de boşanmasını finanse etmek için ahırı sattı. 248 atı 4,4 milyon dolardan fazla getirdi. 1976'da, Kaliforniya safkan dergisi ona "Yüzyılın Kaliforniya Yetiştiricisi" adını verdi.

Ölüm

Mayer öldü lösemi 29 Ekim 1957.[104] Gömüldü Barış Mezarlığı Evi içinde Doğu Los Angeles, Kaliforniya. Kız kardeşi Ida Mayer Cummings ve kardeşleri Jerry ve Rubin de orada gömülüdür.

Eski

Mayer ve teğmenleri, hem halk hem de meslektaşları tarafından sinema endüstrisinin zirvesi olarak kabul edilen bir şirket kurdu.[45] Biyografi yazarı Scott Eyman, "Louis B. Mayer'in MGM'yi tanımladığı gibi, MGM'nin Hollywood'u tanımladığı ve Hollywood'un Amerika'yı tanımladığı gibi" yazıyor.[34]

Doğru bakış açısına yerleştirildiğinde, sinema endüstrisinin gelişiminde onu refahın doruklarına çıkaran ve sonunda elde ettiği etkiyi yaratan muhtemelen en büyük tek güçtü.

—Çeşitlilik dergi[105]

1951'de, 25 yılı aşkın süredir MGM başkanlığı yaptığı için kendisine onursal Oscar verildi. Etkinlikte senarist Charles Brackett ödülü takdim etti ve kendisine MGM'nin "öngörü, agresiflik ve gerçek bir lezzet ve kalite arzusuyla üretim politikasına yön verdiği için" teşekkür etti. Mayer'e ayrıca yeni kişilikler kurduğu ve geliştirdiği ve Hollywood'un "yıldız sistemini tam çiçeğe getirdiği" için teşekkür edildi.[106]

Mayer çoğu zaman stüdyodaki birçok kişi tarafından beğenilmese ve hatta korkulsa da, editör Sam Marx "İtibarı olması gerekenden çok daha kötü. İşini yapmak için güçlü olması gerekiyordu ve düşman edinmeden bunu yapamazdı" diye açıklıyor.[40] Yönetmen Clarence Brown onu gazete patronuyla karşılaştırdı William Randolph Hearst:

Louis B. Mayer ... Hollywood'daki diğer yapımcıların toplamından daha fazla yıldız yaptı. ... Yetenekle nasıl başa çıkılacağını biliyordu; Başarılı olabilmek için, sektördeki en başarılı kişilerin kendisi için çalışması gerektiğini biliyordu. Gazete işinde Hearst gibiydi. ... şeyden bir imparatorluk yarattı.[40]

Mayer hiçbir zaman film yazmadı ya da yönetmedi ve yazarlara ne yazacaklarını ya da sanat yönetmenlerine ne tasarlayacaklarını söylüyormuş gibi yapmadı.[107] Ama filmleri ve izleyicilerini anladı.[107] Eyman'a göre "Mayer'in Amerika görüşü, Amerika'nın kendi görüşü haline geldi."[108] Yıldızlar, hikayeler, ihtişam, müzik ve bunların sunuluş biçimleri nedeniyle dünyanın dört bir yanındaki izleyiciler, MGM aslanını gördükleri anda genellikle alkışlarlardı. Mayer, MGM'de tonu belirleyen sabit kişiydi.[109] Mayer'in 1957'deki cenazesinde, Spencer Tracy Mayer'in hedeflerini dile getirdi:

Anlatmak istediği hikaye, neredeyse öfkeli bir aşk yaşadığı, minnettarlıktan doğan ve denizlerin ötesindeki çocukluğunun karanlık ülkesindeki nefretle tezat oluşturan Amerika'nın hikayesiydi. Onu Amerika üzerinde otorite yapan bu Amerika aşkıydı.[61]

Başarılar ve tanınma

Filmografi

Üretici

YılBaşlıkYönetmen
1915Daima YoldaJ. Searle Dawley
1919İnsan ArzuWilfrid North
1921Rüzgarı EkimJohn M. Stahl
1924Gençlik ŞarabıKral Vidor
AçgözlülükErich von Stroheim
1925Gecenin hanımefendisiMonta Bell
Ben-HurFred Niblo
1940Bu Kadını AlırımW.S. Van Dyke

Popüler kültürde portreler

Mayer, aşağıdakiler de dahil olmak üzere film ve televizyonda birçok kez tasvir edilmiştir:

William Saroyan 1971 kitabında L.B. Mayer hakkında bir kısa hikaye yazdı, 74 rue Taitbout'tan gelen mektuplar Ya da Gitme Ama Herkese Merhaba Demek Gerekiyorsa.

Mayer'a dayalı karakterler

Ayrıca bakınız

Notlar

Referanslar

  1. ^ "Mayer, Louis B. (Louis Burt), 1885-1957". LC Bağlantılı Veri Hizmeti: Yetkiler ve Kelime Dağarcığı. Kongre Kütüphanesi. Alındı 26 Eylül 2018.
  2. ^ a b c Mayer, 4 Temmuz 1885'te Minsk'te doğduğunu ileri sürdü. Scott Eyman nedenleri şunlar olabilir:
    • Mayer'in babası doğum yeri için farklı zamanlarda farklı tarihler verdi, bu yüzden Mayer bir tarih belirlerken rahat değildi;
    • Mayer'in şov anlayışının bir parçasıydı ve 4 Temmuz'da doğmak, vatanseverliği temsil ediyor gibiydi ve belli bir halkası vardı;
    • "Kendini yaratma mitine inanması gerekiyordu ki bu kendi durumunda, çok da uzak değildi";
    • Mayer gençken, ailesi sürekli olarak Minsk'in genel bölgesinde dolaşıyordu. Vilnius ve Kiev;
    • Yahudiler olarak kendilerini güvensiz hissediyorlardı ve bu nedenle spesifik olma konusunda isteksizlerdi.
  3. ^ McLean, Adrienne L. (ed.), Altın Çağda Cazibe: Bin Dokuz Yüz Otuzların Film Yıldızları. Rutgers University Press, 2011, s. 6.
  4. ^ Hollitz, John (2016). Çatışan Sesler, Cilt II: 1865'ten beri. Kafes. s. 147. ISBN  9781305888074.
  5. ^ Travers Steven (2014). Dük, Longhorns ve Başkan Mao: John Wayne'in Siyasi Odyssey'i. Rowman ve Littlefield. s. 103. ISBN  9781589798984.
  6. ^ Atalar Ülkesi: Louis Burt Mayer.
  7. ^ Crowther, Bosley (31 Temmuz 2017). Hollywood Rajah: Louis B Mayer'in Hayatı ve Zamanları. ISBN  9781787207899.
  8. ^ a b c Eyman, s. 18–19.
  9. ^ "Louis B Mayer hakkında vatandaşlığa geçiş ayrıntıları".
  10. ^ Louis B. Mayer Britannica
  11. ^ Eyman, S. (2008). Hollywood Aslanı: Louis B. Mayer'in Hayatı ve Efsanesi. Simon ve Schuster. s. 18. ISBN  9781439107911. Alındı 5 Mart, 2017.
  12. ^ Eyman, S. (2008). Hollywood Aslanı: Louis B. Mayer'in Hayatı ve Efsanesi. Simon ve Schuster. s. 19. ISBN  9781439107911. Alındı 5 Mart, 2017.
  13. ^ Evlilik detayları. "Ancestry.com".
  14. ^ Louis b mayer için 1910 nüfus sayımı. "Ancestry.com".
  15. ^ Eyman'a göre yıl 1889'dur, ancak Saint John Bölge Sayımı 1901 Endeksi yıl 1888.
  16. ^ Eyman, s. 19.
  17. ^ a b Eyman, s. 22.
  18. ^ a b Eyman, s. 23.
  19. ^ Eyman, s. 322.
  20. ^ a b Eyman, s. 25.
  21. ^ Rosenberg, Chaim M. Büyük Atölye: Boston'un Viktorya Çağı. Arcadia Publishing (2004), s. 60.
  22. ^ "Bay Sinema Filmi", ZAMAN, 11 Kasım 1957.
  23. ^ Güncel Biyografi 1943. sayfa 521–24.
  24. ^ LaBella, Mike. "Mogul 100 yıl önce burada ilk tiyatroyu açtı". Kartal Tribünü. Eagle Tribune.
  25. ^ Eyman, Scott (2005). Hollywood Aslanı: Louis B. Mayer'in Hayatı ve Efsanesi. Simon ve Schuster. pp.30–42. ISBN  0-7432-0481-6.
  26. ^ İD.[kaynak belirtilmeli ]
  27. ^ a b c Flamini, Roland. Thalberg: Son Tycoon ve M-G-M Dünyası, Crown (1994).
  28. ^ Selam, Peter (1991). MGM: Aslan Kükrediğinde. Turner Yayınları. ISBN  978-1-878685-04-9.
  29. ^ Eyman, s. 111.
  30. ^ a b Eyman, s. 120.
  31. ^ a b Eyman, s. 231.
  32. ^ Eyman, s. 232.
  33. ^ Hay, s. 145.
  34. ^ a b c Eyman, s. 12.
  35. ^ Eyman, s. 233.
  36. ^ Verswijver, Leo. Filmler Her Zaman Büyüleyiciydi, McFarland Yay. (2003), e-kitap.
  37. ^ Leider, Emily W. Myrna Loy: Hollywood'daki Tek İyi Kız, Univ. of California Press (2011), s. 184.
  38. ^ Minneapolis Merkez Bankası. "Tüketici Fiyat Endeksi (tahmin) 1800–". Alındı 1 Ocak, 2020.
  39. ^ Friedrich, Otto (1986). Ağlar Şehri: 1940'larda Hollywood'un Portresi. Berkeley ve Los Angeles: Kaliforniya Üniversitesi Yayınları. s. 15. ISBN  0-520-20949-4.
  40. ^ a b c Eyman, s. 7.
  41. ^ a b c Eyman, s. 284.
  42. ^ a b c Eyman, s. 115.
  43. ^ a b Hogan, David J. Oz Büyücüsü SSS: Oz'a Göre Hayat Hakkında Bilmeniz Gereken Her Şey, Hal Leonard Corp. (2014), e-kitap.
  44. ^ a b c Eyman, s. 1.
  45. ^ a b Eyman, s. 2.
  46. ^ Eyman, s. 266.
  47. ^ a b c Eyman, s. 8.
  48. ^ Eyman, s. 377.
  49. ^ a b Eyman, s. 288.
  50. ^ a b c d Eyman, s. 289.
  51. ^ a b c Eyman, s. 287.
  52. ^ Eyman, s. 295.
  53. ^ Eyman, s. 301.
  54. ^ Eyman, s. 315.
  55. ^ a b Eyman, s. 300.
  56. ^ Furia, Michael L. America's Songs: The Stories Behind the Songs of Broadway, Hollywood, and Tin Pan Alley, Routledge (2008), s. 143.
  57. ^ a b c "Televizyon, Geniş Ekran, Louis B. Mayer Tarafından Reddedilen Renk", Film Günlük (New York, NY), 17 Ağustos 1932, ss.1, 6. İnternet Arşivi, San Francisco, California. Erişim tarihi: August 20, 2018.
  58. ^ Eyman, s. 285.
  59. ^ Eyman, s. 6.
  60. ^ Eyman, s. 290.
  61. ^ a b c d e Hay, s. 22.
  62. ^ Eyman, s. 294.
  63. ^ Eyman, s. 323.
  64. ^ Wayne, Jane Ellen. MGM'nin Önde Gelen Adamları, Carroll ve Graf (2005) s. 246.
  65. ^ https://www.washingtonpost.com/news/retropolis/wp/2017/11/14/ill-ruin-you-judy-garland-on-being-groped-and-harassed-by-powerful-hollywood-men/
  66. ^ a b Hay, s. 275.
  67. ^ Eyman, s. 406.
  68. ^ Kelley, Kitty. Elizabeth Taylor: Son Yıldız, Simon & Schuster (1981), bölüm. 1.
  69. ^ Hay, s. 137.
  70. ^ Hay, s. 161.
  71. ^ Hay, s. 165.
  72. ^ a b Eyman, s. 450.
  73. ^ Eyman, s. 3.
  74. ^ Thomson, David. Gördün mü ... ?, Knopf Doubleday (2008), s. 544.
  75. ^ a b Eyman, s. 9.
  76. ^ Eyman, s. 10.
  77. ^ a b Eyman, s. 276.
  78. ^ a b Eyman, s. 278.
  79. ^ a b Eyman, s. 277.
  80. ^ a b Wapshott, Nicholas. Sfenks: Franklin Roosevelt, İzolasyoncular ve İkinci Dünya Savaşına Giden Yol, W.W. Norton & Co. (2015), e-kitap. ISBN  978-0393088885.
  81. ^ Hay, s. 191.
  82. ^ Eyman, s. 344.
  83. ^ Eyman, s. 354.
  84. ^ a b Eyman, s. 345.
  85. ^ Bağır, Emily. Annemizin Savaşı: II.Dünya Savaşı Sırasında Evde ve Cephede Amerikalı KadınlarSimon ve Schuster (2004), s. 100.
  86. ^ Troyan, Michael. Bayan Miniver için Bir Gül: Greer Garson'un Hayatı, Univ. of Kentucky Press (1999), e-kitap. ASİN: B00A6IOY1W.
  87. ^ a b c Eyman, s. 408.
  88. ^ Eyman, s. 411.
  89. ^ Eyman, s. 444.
  90. ^ Eyman, s. 445.
  91. ^ "Casting-Couch Taktikleri Harvey Weinstein'dan Çok Önce Hollywood'u Rahatsız Etti". Çeşitlilik. Ekim 17, 2017. Alındı 24 Kasım 2020.
  92. ^ "Ancestry.com".
  93. ^ Eyman, s. 296.
  94. ^ a b Eyman, s. 297.
  95. ^ Staggs, Sam (25 Temmuz 2006). Blanche Brando ile Tanıştığı Zaman: "A Streetcar Named Desire" ın Skandal Hikayesi. Macmillan. ISBN  9780312321666 - Google Kitaplar aracılığıyla.
  96. ^ Eyman, s. 135.
  97. ^ Eyman, s. 299.
  98. ^ a b c Eyman, s. 310.
  99. ^ Eyman, s. 311.
  100. ^ Ross Steven J. (2011). Hollywood Sol ve Sağ: Film Yıldızları Amerikan Siyasetini Nasıl Şekillendirdi?. Oxford University Press. sayfa 67–71. ISBN  9780195181722.
  101. ^ Ross Steven J. (2011). Hollywood Sol ve Sağ: Film Yıldızları Amerikan Siyasetini Nasıl Şekillendirdi?. Oxford University Press. sayfa 62–63. ISBN  9780195181722.
  102. ^ Schulberg, Budd (7 Aralık 1998). "Louis B. Mayer: Hollywood'un Aslanı". ZAMAN.
  103. ^ Ross Steven J. (2011). Hollywood Sol ve Sağ: Film Yıldızları Amerikan Siyasetini Nasıl Şekillendirdi?. Oxford University Press. s. 68–71. ISBN  9780195181722.
  104. ^ Ölüm yazısı, Çeşitlilik, 30 Ekim 1957, s. 87.
  105. ^ Eyman, s. 9
  106. ^ Eyman, s. 439.
  107. ^ a b Eyman, s. 11.
  108. ^ Eyman, s. 516.
  109. ^ Eyman, s. 13.
  110. ^ Kanada'nın Şöhret Kaldırımı Arşivlendi 30 Ekim 2006, Wayback Makinesi
  111. ^ Johnson, Ross (22 Mayıs 2005). "(Hollywood) Tepesinde Şehir Olmak". New York Times. Alındı 11 Mayıs 2010.
  112. ^ The Big Knife incelemesi, DVDtalk

daha fazla okuma

Dış bağlantılar