Rabindranath Tagore'un Eserleri - Works of Rabindranath Tagore

Tagore'un evinde Shelaidaha, Bangladeş.

Rabindranath Tagore'un eserleri şiirler, romanlar, kısa öyküler, dramalar, resimler, çizimler ve müzikten oluşur. Bengalce şair ve Brahmo filozof Rabindranath Tagore hayatı boyunca yarattı.

Tagore'un edebi itibarı, şiiriyle orantısız bir şekilde etkilenir; ancak romanlar, denemeler, kısa hikayeler, seyahatnameler, dramalar ve binlerce şarkı yazdı. Tagore'un düzyazı arasında, kısa öyküleri belki de en çok saygı gören; aslında, türün Bengalce versiyonunu yaratmasıyla tanınır. Eserleri, ritmik, iyimser ve lirik yapılarıyla sıklıkla dikkat çekiyor. Bununla birlikte, bu tür hikayeler çoğunlukla aldatıcı derecede basit olan konudan - sıradan insanların ve çocukların hayatlarından - alıntı yapıyor.

Dram

Tagore unvan rolünü Valmiki Pratibha (1881) yeğeniyle Indira Devi tanrıça olarak Lakshmi.

On altı yaşında, Tagore kardeşi Jyotirindranath'ın Molière 's Le Bourgeois Gentilhomme.[1] Yirmi yaşında ilk drama-operasını yazdı: Valmiki Pratibha (Valmiki'nin Dehası). İçinde pandit Valmiki günahlarının üstesinden gelir, tarafından kutsanır Saraswati ve derler Rāmāyana.[2] Bu sayede Tagore, yenilenmiş olanların kullanımı da dahil olmak üzere çok çeşitli dramatik stilleri ve duyguları keşfediyor Kirtanlar ve geleneksel İngiliz ve İrlanda halk melodilerinin içki şarkıları olarak uyarlanması.[3] 1912'de yazılan bir başka oyun, Dak Ghar (Posta ofisi), Amal, nihayetinde "uyuyakalarak" havasız ve çocukça sınırlarına karşı çıkan çocuğu anlatır ve fiziksel ölümünü ima eder. Sınırsız çekiciliğe sahip bir hikaye - Avrupa'da övgü dolu eleştiriler—Dak Ghar Ölümle, Tagore'un sözleriyle, "biriktirilmiş zenginlik ve onaylanmış inançlar dünyasından" gelen "ruhsal özgürlük" olarak ele alındı.[4][5] Nazi kuşatmasında Varşova Gettosu, Polonyalı doktor-eğitimci Janusz Korczak bakım aşamasında yetimler vardı Posta ofisi Temmuz 1942'de.[6] İçinde Çocukların Kralı, biyografi yazarı Betty Jean Lifton, birinin ne zaman ve nasıl öleceğine karar verip vermeyeceği konusunda ızdırap çeken Korczak'ın çocukları ölümü kabul etmeye sevk ettiğinden şüpheleniyordu.[7][8][9] Ekim ortasında Naziler onları Treblinka.[10]

[I] n günler geçti [...] Kralın postacısının [...] tek başına yamaçtan aşağı indiğini, sol elinde bir fener ve sırtında bunca zamandır inen bir mektup torbası olduğunu görebiliyorum. , günler ve geceler için ve dağın eteğinde şelalenin bir akarsu haline geldiği yerde, kıyıdaki patikaya gidip çavdarın içinden yürüdü; sonra şeker kamışı tarlası gelir ve uzun şeker kamışlarını keserek dar şeritte gözden kaybolur; sonra cırcır böceğinin cıvıldadığı ve tek bir adamın görünmediği açık çayırlara ulaşır, sadece kuyruklarını sallayan ve faturalarıyla çamuru dürten çulluk. Onun gitgide yaklaştığını hissedebiliyorum ve kalbim seviniyor.

- Amal girişi Posta ofisi, 1914.[11]

ama anlamı daha az entelektüel, daha duygusal ve basit. Ölmekte olan çocuk tarafından aranılan ve kazanılan kurtuluş, hayal gücünün önünde yükselen kurtuluşun aynısıdır, [...] şafakta bir kez, bir festivalden dönen bir kalabalığın gürültüsünün ortasında, eski bir dizeden bu dizeyi duyduğunda, köy şarkısı, "Ferryman, beni nehrin diğer kıyısına götür." Hayatın her anında gelebilir, ancak çocuk ölümde keşfetse de, her zaman artık "ruhuyla özümsenemeyecek" kazançlar peşinde koşan "Ben" in söyleyebildiği anda gelir: "Benim bütün işim senin".[12]

— W. B. Yeats, Önsöz, Posta ofisi, 1914.

Diğer çalışmaları, lirik akışı ve duygusal ritmi, önceki Bengalce dramından bir kopuş olan temel bir fikre sıkı bir şekilde odaklıyor. Tagore "eylem değil duygu oyunu" nu aradı. 1890'da en iyi dizisi olarak kabul edilen diziyi yayınladı: Visarjan (Kurban).[2] Bu bir uyarlamadır Rajarshi, onun önceki bir romanı. "Anlamsız [ve] acımasız bir batıl inanç ayin (ler) inin doğrudan kınanması",[13] Bengalce orijinalleri, on yedinci yüzyıl Udaipur'daki tarihi olaylara oyun veren karmaşık alt kurguları ve uzun süreli monologları içerir. Tripura'nın dindar Maharaja'sı, kötü baş rahip Raghupati ile karşı karşıya gelir. İkinci dramaları doğası gereği daha felsefi ve alegorikti; Bunlar dahil Dak Ghar. Bir diğeri Tagore'un Chandalika (Dokunulmaz Kız), nasıl olduğunu açıklayan eski bir Budist efsanesine göre modellenmiştir. Ananda, Gautama Buddha öğrencisi, sorar kabile kız için su.[14]

İçinde Raktakarabi ("Kırmızı" veya "Kan Zakkum"), bir kleptokrat kralı, Yaksha arındırmak. O ve hizmetlileri, alkolden uyuşmuş ve envanter gibi numaralandırılmış tebaasını onun için altın çıkarmaya zorlayarak sömürüyorlar. Saf bakire-kahraman Nandini, krallığın açgözlülüğünü yenmek için vatandaşlarını bir araya getiriyor. sardar sınıf - ahlaki açıdan uyanmış kralın gecikmiş yardımıyla. "İyiye karşı kötülüğe karşı" kinayeyi süpüren çalışma, hayati ve eğlenceli krala ihanet Kralın suçluluğunun tekdüze sadakatine karşı, burada bulunanlara benzer alegorik bir mücadeleye yol açıyor. Hayvan Çiftliği veya Gulliver'in Seyahatleri.[15] Orijinali, Bengal'de ödüllendirilmiş olmasına rağmen, uzun süredir "özgür ve anlaşılır" bir çeviri üretmekte başarısız oldu ve arkaik ve son derece öğreticiliği yurtdışından ilgi çekmeyi başaramadı.[16]

Chitrangada, Chandalika, ve Shyama dans-drama uyarlamaları olan diğer önemli oyunlardır ve bunlar birlikte Rabindra Nritya Natya.

Kısa hikayeler

Tagore, kariyerine 1877'de, sadece on altı yaşındayken kısa öykülerle başladı.Bhikharini "(" Dilenci Kadın ").[17] Bununla Tagore, Bengalce kısa hikaye türünü etkili bir şekilde icat etti.[18] 1891'den 1895'e kadar olan dört yıl, Tagore'un "Sadhana" dönemi (Tagore'un dergilerinden birinin adı) olarak bilinir. Bu dönem, Tagore'un en verimli dönemindeydi ve üç ciltlik hikayelerin yarısından fazlasını ortaya çıkarmıştır. Galpaguchchha (veya Golpoguchchho; "Bunch of Stories"), seksen dört hikayeden oluşan bir koleksiyon.[17] Bu tür hikayeler genellikle Tagore'un çevresi, modern ve modaya uygun fikirleri ve ilginç akıl bulmacaları (Tagore'un zekasını test etmekten hoşlandığı) hakkındaki düşüncelerini gösterir. Tagore tipik olarak ilk hikayelerini (örneğin, "Sadhana"dönem) canlılık ve kendiliğindenlik coşkusuyla; bu özellikler, diğerlerinin yanı sıra, Tagore'un ortak köylerindeki yaşamı ile yakından bağlantılıydı, Patisar, Shajadpur ve Shilaida Tagore ailesinin geniş arazilerini yönetirken.[17] Orada, Hindistan'ın fakir ve sıradan insanlarının hayatlarını gördü; Böylece Tagore, hayatlarını o noktaya kadar Hint edebiyatında tekil olan derinlik ve duygu ile incelemeye başladı.[19] Özellikle, "Kabuliwala" ("The Fruitseller from Kabil ", 1892'de yayınlandı)," Kshudita Pashan "(" The Hungry Stones ") (Ağustos 1895) ve" Atottju "(" The Runaway ", 1895), ezilenler üzerindeki bu analitik odağı simgeledi.[20]

İçinde "Kabuliwala ", Tagore kasabalı ve romancı olarak birinci şahıs olarak konuşuyor. Afgan satıcı. Uzak ve vahşi dağlarda farklı bir varoluş hayallerini canlandırarak, Hindistan'ın kentsel yaşamının dünyevi ve zorlu sınırlarında uzun süredir hapsolmuş olanların hissettiği özlem duygusunu damıtmaya çalışıyor: "Sonbahar sabahları vardı, yılın o zamanı eski krallar fethetmeye gittiler ve ben Kalküta'daki küçük köşemden asla kıpırdamadan aklımın tüm dünyayı dolaşmasına izin verirdim.Başka bir ülkenin adına kalbim dışarı çıkar ... düşler ağını örmeye düşüyorlar: dağlar, berraklıklar, orman ... ".[21]

Diğerlerinin çoğu Galpaguchchha hikayeler Tagore'un Sabuj Patra 1914'ten 1917'ye kadar olan dönem, aynı zamanda Tagore'un editörlüğünü yaptığı ve büyük ölçüde katkıda bulunduğu dergilerden birinin adını almıştır.[17]

Tagore'un Galpaguchchha Bengal edebiyatının en popüler kurgusal eserleri arasında yer almaktadır. Bengalce sanatı ve kültürü üzerindeki devam eden etkisi abartılamaz; bu güne kadar kültürel bir referans noktası olmaya devam ediyor ve çok sayıda başarılı film ve tiyatro oyunu için konu oluşturdu ve karakterleri Bengalis tarafından en iyi bilinenlerden.

Beğenilen film yönetmeni Satyajit Ray filmini temel aldı Charulata ("Yalnız Karı") Nastanirh ("Kırık Yuva"). Bu ünlü öykü, bir dereceye kadar Tagore ile kayınbiraderi Kadambari Devi arasındaki ilişkiyi örnek alan otobiyografik bir öğeye sahiptir. Ray ayrıca diğer hikayelerin unutulmaz filmlerini yaptı. Galpaguchchha, dahil olmak üzere Samapti, Posta müdürü ve Moniharaonları bir araya getirerek Teen Kanya ("Üç Kız").

Atithi başka bir tanınmış Hintli film yönetmeni tarafından aynı adı taşıyan bir filme dönüştürülen bir başka dokunaklı lirik Tagore hikayesidir. Tapan Sinha. Tarapada, genç Brahman oğlum, bir köy ile bir tekne yolculuğu yakalar Zamindar. Evinden kaçtığı ve o zamandan beri ortalıkta dolaştığı ortaya çıktı. Zemindar onu evlat edinir ve sonunda kendi kızıyla bir evlilik ayarlar. Tarapada düğünden önceki gece yine kaçar.

Strir Patra (Karının mektubu) Bengalce edebiyatında kadınların cesurca özgürleşmesinin en eski tasvirlerinden biriydi. Mrinal, tipik bir Bengalli orta sınıf adamın karısıdır. Seyahat ederken yazdığı mektup (tüm hikayeyi oluşturur), onun küçük yaşamını ve mücadelelerini anlatır. Sonunda kendisine geri dönmeyeceğini açıkladı ataerkil ev, belirterek Amio bachbo. Ei bekâr ("Ve yaşayacağım. Burada yaşıyorum").

İçinde Haimanti, Tagore kurumunu devraldı Hindu evlilik. Bengalli kadınların evlendikten sonra yaşadıkları iç karartıcı cansızlıkları, Hint orta sınıfını saran ikiyüzlülükleri ve hassas bir genç kadın olan Haimanti'nin - duyarlılığı ve özgür ruhu nedeniyle - hayatını nasıl feda etmesi gerektiğini anlatıyor. Son pasajda Tagore, Hindu yüceltme geleneğine doğrudan saldırır. Sita denendi kendini yakma kocasını yatıştırmanın bir yolu olarak Rama şüpheleri (destanda tasvir edildiği gibi Ramayana ).

İçinde Musalmanir Golpo, Tagore ayrıca Hindu-Müslüman birçok yönden Tagore'un hümanizminin özünü somutlaştıran gerilimler. Diğer taraftan, Darpaharan edebi tutkuları barındıran genç bir adamı anlatan Tagore'un özbilincini sergiliyor. Karısını sevmesine rağmen, feminen olmadığını düşünerek edebi kariyerini bastırmak istiyor. Tagore'un kendisi de gençliğinde kadınlar hakkında benzer fikirlere sahipmiş gibi görünüyor. Darpaharan Adamın karısının yeteneklerini kabullenmesiyle son alçakgönüllülüğünü tasvir ediyor.

Jibito o Mrito, diğer birçok Tagore hikayesinde olduğu gibi, Bengalilere daha yaygın olarak kullanılan epigramlardan birini sağlar: Kadombini moriya proman korilo o daha nai ("Kadombini öldü, böylece ölmediğini kanıtladı").

Romanlar

Tagore'un eserleri arasında romanları en az tanınanlar arasındadır. Bunlar arasında Noukadubi (1906), Gora (1910), Chaturanga (1916), Ghare Baire (1916), Shesher Kobita (1929), Jogajog (1929) ve Char Odhyay (1934).

Ghare Baire veya Ev ve Dünyafilm olarak da piyasaya sürülen Satyajit Ray (Ghare Baire, 1984) Kızılderililer arasında yükselen milliyetçi duyguyu incelerken tehlikeleri konusunda uyarır ve Tagore'un milliyetçiliğe olan güvensizliğini açıkça gösterir - özellikle dini bir unsurla ilişkilendirildiğinde.

Bazı durumlarda, Gora aynı temayı paylaşarak Kızılderili kimliğiyle ilgili soruları gündeme getiriyor. Olduğu gibi Ghare Baireöz kimlik, kişisel özgürlük ve dini inanç konuları, içeren bir aile hikayesi ve bir aşk üçgeni bağlamında geliştirilir.

Shesher Kobita (olarak iki kez çevrildi Son Şiir ve benzeri Elveda Şarkısı) ana karakterin (bir şair) yazdığı şiirler ve ritmik pasajlar içeren en lirik romanıdır.

Romanları yeterince beğenilmese de, son zamanlarda film yönetmenleri tarafından birçok film uyarlamasıyla yeni ilgi gördü. Satyajit Ray, Tapan Sinha ve Tarun Majumdar. Bunların en sonuncusu, Chokher Bali ve Noukadubi (2011 filmi) yönetmen: Lt. Rituparno Ghosh hangi özellikler Aishwariya Rai (içinde Chokher Bali). Bu yönetmenlerin en sevdiği kinaye, Rabindra sangeet film uyarlamalarının film müziklerinde.

Tagore'un kurgusal olmayan kayda değer kitapları arasında Avrupa Jatrir Patro ("Avrupa'dan Mektuplar") ve Manusher Dhormo ("İnsanın Dini").

Şiir

1913'ün başlık sayfası Macmillan Tagore'un baskısı Gitanjali.
Bir çizim Nandalal Bose Tagore'un şiirini gösteren "Birpurush (Kahraman), Tagore'un 1913 Macmillan yayınında bir İngilizce çevirisi yayınlanmıştır. Hilal Ay.

Uluslararası olarak, Gitanjali (Bengalce: গীতাঞ্জলি) Tagore'un en tanınmış şiir koleksiyonudur ve kendisine Nobel Ödülü Tagore, Avrupa dışında Nobel Ödülü alan ilk kişiydi (Roosevelt hariç).

dışında Gitanjalidiğer önemli eserler şunları içerir: Manasi, Sonar Tori ("Altın Tekne"), Balaka ("Vahşi Kazlar" - başlık, göç eden ruhlar için bir metafor)[22]

Yolculuğumun aldığı süre uzun ve yolu uzun.
İlk ışık parıltısının arabasıyla çıktım ve yolumu birçok yıldız ve gezegende bırakarak dünyanın vahşi doğalarında yolculuğumu sürdürdüm.
Kendinize en yakın olan en uzak kurstur ve bu eğitim, bir ezginin mutlak sadeliğine götüren en karmaşık olanıdır.
Yolcu kendine gelmek için her yabancı kapıyı çalmalı ve sonunda en içteki tapınağa ulaşmak için tüm dış dünyalarda dolaşmak zorundadır.
Onları kapatmadan önce gözlerim uzaklara kaydı ve 'İşte sensin!' Dedim.
Soru ve çığlık 'Oh, nerede?' Bin akarsuyun gözyaşlarına boğulun ve dünyayı 'Ben'im!' güvencesinin seliyle doldurun.

- Şarkı XII, Gitanjali, 1913.[23]

Tagore'un 15. ve 16. yüzyıl Vaishnava şairlerinin kurduğu bir soydan gelen şiirsel üslubu, klasik biçimcilikten komik, vizyoner ve kendinden geçmişe kadar uzanır. Atavist mistisizminden etkilendi Vyasa ve diğeri Rishi-yazarlar Upanişadlar, Bhakti -Sufi mistik Kabir, ve Ramprasad Sen.[24] Tagore'un en yenilikçi ve olgun şiiri, mistik de dahil olmak üzere Bengalce kırsal halk müziğine maruz kalmasını temsil ediyor. Baul ozan'ınki gibi baladlar Lalon.[25][26] Tagore tarafından yeniden keşfedilen ve yeniden popülerleştirilen bunlar, burjuvaziye karşı içsel ilahiliği ve isyanı vurgulayan 19. yüzyıl Kartābhajā ilahilerine benziyor. Bhadralok dini ve sosyal ortodoksluk.[27][28] Shelaidaha yıllarında şiirleri, şiirlerinin lirik sesini aldı. moner manush, Bāuls'un "kalp içindeki adam" ve Tagore'un "derin girintilerindeki yaşam gücü" veya Jeevan devata- demiurge veya "içindeki yaşayan Tanrı".[29] Bu figür, doğaya hitap ederek ve insan dramının duygusal etkileşimi aracılığıyla ilahiyatla bağlantılıydı. Bu tür araçlar, onun Bhānusiṃha şiirlerinde, Radha -Krishna yetmiş yıl boyunca defalarca revize edilen romantizm.[30][31]

Tagore, 1930'larda birbiriyle eşleşen deneysel çalışmalar yazarak Bengal edebiyatında modernist ve gerçekçi tekniklerin gönülsüz bir şekilde benimsenmesine tepki gösterdi.[32] Bunlar arasında Afrika ve Camalia, ikinci şiirlerinden daha iyi bilinenler arasında. Ara sıra şiirler yazdı Shadhu BhashaBengalce'nin Sanskritçe bir lehçesi; daha sonra olarak bilinen daha popüler bir lehçeyi benimsedi Cholti Bhasha. Diğer işler arasında Manasi, Sonar Tori (Altın Tekne), Balaka (Yabani Kazlar, göçmen ruhları arındıran bir isim),[33] ve Purobi. Sonar Tori 'Hayatın ve başarının geçici dayanıklılığı ile ilgilenen en ünlü şiiri aynı adı taşıyor; unutulmaz bir şekilde biter: Shunno nodir lastik rohinu poŗi / Jaha chhilo loe gêlo shonar tori- "Tüm başardığım altın tekneyle taşınmaktı - sadece ben geride kaldım." Gitanjali (গীতাঞ্জলি) Tagore'un uluslararası alanda en tanınmış koleksiyonudur ve ona Nobel ödülünü kazandırmıştır.[34]

MS 1893 yılı, Bangla takviminde yüzyılın başıydı. Bangla 1300 yılıydı. Tagore o zaman bir şiir yazdı. Adı "1400 yılı" idi. Bu şiirde Tagore, henüz doğmamış yeni bir gelecek şairine hitap ediyordu. O şiirde Tagore'u okurken hatırlamaya çağırdı. Bir asır sonra okuyan o bilinmeyen şaire hitab etti.

Tagore'un şiiri besteciler tarafından müziğe ayarlandı: Arthur Çoban soprano ve yaylı çalgılar dörtlüsü için üçlü, Alexander Zemlinsky ünlü Lirik Senfoni, Josef Bohuslav Foerster aşk şarkılarının döngüsü, Leoš Janáček ünlü korosu "Potulný šílenec" ("Gezici Deli ") soprano, tenor, bariton ve erkek koro için - JW 4/43 - Tagore'un 1922'de Janáček'in katıldığı Çekoslovakya'daki konferansından esinlenerek ve Garry Schyman 's "Praan ", Tagore'un" Hayat Akışı "şiirinden uyarlaması Gitanjali. Sonuncusu bestelendi ve vokallerle kaydedildi Palbasha Siddique İnternet ünlülerine eşlik etmek Matt Harding 'in 2008 viral videosu.[35] 1917'de sözleri ustaca tercüme edildi ve İngiliz-Hollandalı besteci tarafından müziğe ayarlandı. Richard Hageman saygın bir sanat şarkısı üretmek için: "Gitme, Aşkım". İkinci hareketi Jonathan Harvey "One Evening" (1994), Tagore'un bir mektubundan "Güneşin doğuşunu seyrederken ..." ile başlayan bir alıntıdır. Bu besteci, daha önce şairin "Şarkı Teklifleri" (1985) adlı parçası için bir metin seçmişti. .[36]

Tagore manuscript6 c.jpg
Three-verse handwritten composition; each verse has original Bengali with English-language translation below:
Tagore tarafından yazılmış bir şiirin parçası Macaristan, 1926.

Şarkı VII Gitanjali:

আমার এ গান ছেড়েছে তার
সকল অলংকার
তোমার কাছে রাখে নি আর
সাজের অহংকার।
অলংকার যে মাঝে প'ড়ে
মিলনেতে আড়াল করে,
তোমার কথা ঢাকে যে তার
মুখর ঝংকার।

তোমার কাছে খাটে না মোর
কবির গরব করা-
মহাকবি, তোমার পায়ে
দিতে চাই যে ধরা।
জীবন লয়ে যতন করি
যদি সরল বাঁশি গড়ি,
আপন সুরে দিবে ভরি
সকল ছিদ্র তার।

Amar e gan chheŗechhe tar shôkol ôlongkar
Tomar kachhe rakhe ni ar shajer ôhongkar
Ôlongkar je majhe pôŗe milônete aŗal kôre,
Tomar kôtha đhake je tar mukhôro jhôngkar.
Tomar kachhe khaţe na mor kobir gôrbo kôra,
Môhakobi, tomar paee dite chai je dhôra.
Jibon loe jôton kori jodi shôrol bãshi goŗi,
Apon shure dibe bhori sôkol chhidro tar.

Tagore'un serbest ayet çevirisi:

Şarkım onun süslemelerini erteledi.
Kıyafet ve dekorasyonla gurur duymaz.
Süsler birliğimizi bozardı; gelecekler
seninle benim aramda onların şıngırtıları fısıltılarını boğardı.
Şairimin kibri, senin gözünün önünde utanç içinde ölür.
Ey usta şair, ayaklarının dibine oturdum.
Sadece hayatımı basitleştirmeme izin ver
Müzikle doldurman için bir flüt kamış gibi.[37]

"Klanti" (ক্লান্তি; "Yorgunluk"):

ক্লান্তি আমার ক্ষমা করো প্রভু,
পথে যদি পিছিয়ে পড়ি কভু॥
এই-যে হিয়া থরোথরো কাঁপে আজি এমনতরো
এই বেদনা ক্ষমা করো, ক্ষমা করো, ক্ষমা করো প্রভু॥
এই দীনতা ক্ষমা করো প্রভু,
পিছন-পানে তাকাই যদি কভু।
দিনের তাপে রৌদ্রজ্বালায় শুকায় মালা পূজার থালায়,
সেই ম্লানতা ক্ষমা করো, ক্ষমা করো, ক্ষমা করো প্রভু॥

Klanti amar khôma kôro probhu,
Pôthe jodi pichhie poŗi kobhu.
Ei je hia thôro thôro kãpe aji êmontôro,
Ei bedona khôma kôro khôma kôro probhu.
Ei dinota khôma kôro probhu,
Pichhon-pane takai jodi kobhu.
Lokanta bandı roudrojalae shukae mala pujar thalae,
Shei mlanota khôma kôro khôma kôro, probhu.

Tagore bilgini tarafından parlaklık Reba Som:

Affet beni yorgunluğum ey Tanrım
Hiç geride kalmalı mıyım
Bu gün titreyen bu kalp için
Ve bu acı için beni affet, affet beni, Tanrım
Bu zayıflık için beni affet ey Tanrım
Belki arkama bir bakarsam
Ve günün sıcağında ve yanan güneşin altında
Sunak tabağının üzerindeki çelenk soluyor,
Donuk solgunluğu için affet beni, affet beni ya Rab.[38]

Şarkılar (Rabindra Sangeet)

Tagore, kredisine 2,230 şarkıyla sahip üretken bir besteciydi. Şarkıları şu şekilde bilinir: Rabindrasangit ("Tagore Şarkısı") edebiyatına akıcı bir şekilde karışan, çoğu şiirler ya da roman, hikaye ya da oyunların bölümleri liriktir. Etkileyen Thumri Tarzı Hindustani müziği erken dönem Brahmo adanmışlık ilahilerinden yarı erotik bestelere kadar insan duygularının tüm gamını yönettiler.[39] Klasikin ton rengini taklit ettiler ragas değişen boyutlarda. Bazı şarkılar belirli bir raganın melodisini ve ritmini sadakatle taklit ediyordu; diğerleri yeni harmanlanmış farklı unsurlar ragas.[40] Yine de çalışmalarının yaklaşık onda dokuzu bhanga gaanSeçkin Batı, Hindustani, Bengal halkı ve Tagore'un kendi atalarının kültürüne "dışsal" diğer bölgesel lezzetlerden "taze değer" ile yenilenen melodiler.[29] Akademisyenler, Hindustani'nin duygusal gücünü ve menzilini ölçmeye çalıştılar. ragas:

Pathos of the purabi raga Tagore'a yalnız bir dulun akşam gözyaşlarını hatırlattı. Kanara yolunu kaybetmiş bir gece gezgininin kafası karışmış farkındalığıydı. İçinde Bhupali rüzgârda "dur ve buraya gel" diyen bir ses duyuyor gibiydi. Paraj gecenin sonunda birinden geçen derin uykuyu ona iletti.[29]

— Reba Som, Rabindranath Tagore: Şarkıcı ve Şarkısı."[41]

1971'de, Amar Shonar Bangla Bangladeş'in milli marşı oldu. İronik olarak - protesto etmek için yazılmıştı 1905 Bengal Bölünmesi ortak hatlar boyunca: Müslümanların çoğunlukta olduğu Doğu Bengal'i Hindu hakimiyetindeki Batı Bengal'den ayırmak, bölgesel bir kan banyosunu önleyecekti. Tagore, bölümü, bu bölümü durdurmak için kurnaz bir plan olarak gördü. bağımsızlık hareketi ve Bengalce birliğini ve komünalizmi yeniden canlandırmayı hedefliyordu. Jana Gana Mana yazılmıştır shadhu-bhasha, Bengalce'nin Sanskritçe bir kaydı ve bir Brahmo ilahisinin beş kıtasından ilkidir Bharot Bhagyo Bidhata Tagore besteledi. İlk kez 1911'de Kalküta'nın bir oturumunda söylendi. Hindistan Ulusal Kongresi ve 1950'de Hindistan Cumhuriyeti Kurucu Meclisi tarafından milli marş olarak kabul edildi. Tagore böylece iki milletin milli marşlarını yazan tek kişi oldu.

Sri Lanka'nın Ulusal Marşı eserlerinden ilham aldı.[43][44][45]

Bengalis için, Tagore'un şiirini bile geride bırakan duygusal güç ve güzelliğin birleşiminden kaynaklanan şarkıların çekiciliği, Modern İnceleme "[t] burada Bengal'de Rabindranath'ın şarkılarının söylenmediği veya en azından söylenmeye çalışıldığı kültürlü bir ev yok ... Okuma yazma bilmeyen köylüler bile onun şarkılarını söylüyor”. A. H. Fox Strangways nın-nin Gözlemci Bengalli olmayanlarla tanıştı Rabindrasangit içinde Hindostan Müziği, buna "şunun veya şu müzik sisteminin arkasına giden, tüm sistemlerin ellerini ele geçirmek için ellerini uzattığı o ses güzelliğine giden bir kişiliğin aracı" olarak adlandırılır.[46]

Tagore etkiledi sitar maestro Vilayat Han ve sarodiyas Buddhadev Dasgupta ve Amjad Ali Khan.[40] Şarkıları oldukça popüler ve Bengalce ahlakını alt üst ediyor, belki de Shakespeare'in İngilizce konuşulan dünya üzerindeki etkisine rakip olacak.[kaynak belirtilmeli ][DSÖ? ] Şarkılarının beş asırlık Bengalce edebi çalkantılarının ve ortak özleminin ürünü olduğu söyleniyor.[kaynak belirtilmeli ] Dhan Gopal Mukerji bu şarkıların dünyevi olanı estetiğe aştığını ve insan duygularının tüm aralıklarını ve kategorilerini ifade ettiğini söyledi. Şair, büyük ya da küçük, zengin ya da fakir herkese ses verdi. Zavallı Ganj kayıkçısı ve zengin toprak ağası duygularını içlerinde dile getiriyor. Uygulayıcıları son derece geleneksel olabilen kendine özgü bir müzik okulu doğurdular: roman yorumları hem Batı Bengal'de hem de Bangladeş'te ciddi bir sansür yarattı.[kaynak belirtilmeli ]

Sanat Eserleri

Black-and-white photograph of a stylised sketch depicting a tribal funerary mask.
İlkelcilik: a'nın pastel renkli bir yorumu Malagan kuzeyden maske Yeni İrlanda, Papua Yeni Gine.
Black-and-white close-up photograph of a piece of wood boldly painted in unmixed solid strokes of black and white in a stylised semblance to
Tagore'un Bengalce baş harfleri bu "Ro-Tho" (RAbindranath THAkur'dan) ahşap mühürde işlenmiştir ve geleneksel olarak kullanılan tasarımlara biçimsel olarak benzerdir. Haida oymaları -den Pasifik Kuzeybatı bölgesi Kuzey Amerika. Tagore sık sık el yazmalarını böyle bir sanatla süsledi.[47]

Altmış yaşında, Tagore çizim ve resim yapmaya başladı; Fransa'nın güneyinde tanıştığı sanatçıların teşvikiyle Paris'te ilk kez sahneye çıkan birçok eserinin başarılı sergileri[48] - Avrupa çapında yapıldı. Tagore - muhtemelen sergiledi protanopi ("renk körlüğü") veya kısmen (Tagore örneğinde kırmızı-yeşil) renk ayırt etme eksikliği - estetik ve renklendirme stilindeki özelliklerle karakterize edilen bir tarzda boyanmış. Bununla birlikte, Tagore birçok stili taklit etmeye başladı. scrimshaw tarafından Malanggan kuzey halkı Yeni İrlanda, Papua Yeni Gine, Haida oymaları -den Pasifik Kuzeybatı bölgesi Kuzey Amerika ve Alman ahşap baskıları Max Pechstein.[49]

[...] Rabindranath'ın her zaman resim yapmak istemiş olduğu birkaç ressamla çevrili. Yazma ve müzik, oyun yazma ve oyunculuk, ailesindeki diğer birkaç kişiye olduğu gibi ve daha da büyük ölçüde doğal olarak ve neredeyse hiç eğitim almadan geldi. Ama resim onu ​​atlattı. Yine de sanatta ustalaşmayı defalarca denedi ve ilk mektuplarında ve anılarında buna birkaç atıf var. Örneğin 1900'de kırkına yaklaştığında ve çoktan ünlü bir yazar olduğunda, Jagadishchandra Bose'ye şöyle yazdı: "Bir eskiz defteri çizimiyle oturduğumu duyduğunuzda şaşıracaksınız. Söylemeye gerek yok, resimler herhangi bir salon için tasarlanmadı Paris'te, herhangi bir ülkenin ulusal galerisinin onları elde etmek için aniden vergileri artırmaya karar vereceğine dair en ufak bir şüpheye neden olmuyorlar.Ama, tıpkı bir annenin en çirkin oğluna en çok sevgisini savurması gibi, bu yüzden de bu beceriye gizlice çekildiğimi hissediyorum bu bana daha kolay geliyor. ”Ayrıca silgiyi kurşun kalemden daha fazla kullandığını fark etti ve sonunda geri çektiği sonuçlardan memnun olmadığına karar vererek ressam olmasının kendisine uygun olmadığına karar verdi.[50]

Tagore ayrıca, el yazmalarındaki çizgilere ve kelime düzenlerine basit sanatsal ile süsleyen kendi el yazısına da bir sanatçının gözü vardı. leitmotifler.

Rabindra Chitravali Ünlü sanat tarihçisi tarafından düzenlenen 2011 yılı dört ciltlik kitap seti R. Siva Kumar, Tagore'un resimlerini ilk kez Rabindranth'ın sanat tarihçileri ve akademisyenleri için erişilebilir kılıyor ve Rabindranath'ın yaşamı boyunca resimlerinin sunumu ve alımına ilişkin kendi beyan ve belgelerini bir araya getiriyor.[51]

Son Hasat: Rabindranath Tagore'un Resimleri Rabindranath Tagore'un 150. doğum yıldönümü münasebetiyle Rabindranath Tagore'un resimlerinden oluşan bir sergiydi. Hindistan Kültür Bakanlığı tarafından görevlendirildi ve düğüm ajansı olarak NGMA Delhi ile organize edildi. Visva Bharati ve NGMA koleksiyonlarından alınan 208 resimden oluşuyor ve Tagore'un sanatını çok kapsamlı bir şekilde sunuyor. Serginin küratörlüğünü Art Historian yaptı R. Siva Kumar 150. doğum yılı içinde üç ayrı ama benzer sergi olarak tasarlandı ve üç turda aynı anda gezildi. İlk seçim, Asya Sanatı Müzesi, Berlin,[52] Asya Topluluğu, New York,[53] Kore Ulusal Müzesi,[54] Seul, Victoria ve Albert Müzesi,[55] Londra, Chicago Sanat Enstitüsü,[56] Chicago, Petit Palais,[57] Paris, Galleria Nazionale d'Arte Moderna, Roma, Ulusal Görsel Sanatlar Galerisi (Malezya),[58] Kuala Lumpur, McMichael Kanada Sanat Koleksiyonu,[59] Ontario, Ulusal Modern Sanat Galerisi,[60] Yeni Delhi.

Ayrıca bakınız

Alıntılar

  1. ^ Lago 1977, s. 15.
  2. ^ a b Tagore ve Chakravarty 1961, s. 123.
  3. ^ Dutta ve Robinson 1995, s. 79–80.
  4. ^ Tagore, Dutta ve Robinson 1997, s. 21–23.
  5. ^ Tagore ve Chakravarty 1961, s. 123–124.
  6. ^ Lifton ve Wiesel 1997, s. 321.
  7. ^ Lifton ve Wiesel 1997, s. 416–417.
  8. ^ Lifton ve Wiesel 1997, sayfa 318–321.
  9. ^ Lifton ve Wiesel 1997, s. 385–386.
  10. ^ Lifton ve Wiesel 1997, s. 349.
  11. ^ Tagore ve Mukerjea 1914, s. 68.
  12. ^ Tagore ve Mukerjea 1914, s. v – vi.
  13. ^ Eyyub 1980, s. 48.
  14. ^ Tagore ve Chakravarty 1961, s. 124.
  15. ^ Ray 2007, s. 147–148.
  16. ^ O'Connell 2008.
  17. ^ a b c d Chakravarty 1961, s. 45.
  18. ^ Tagore, Dutta ve Robinson 1997, s. 265.
  19. ^ Chakravarty 1961, s. 45–46
  20. ^ Chakravarty 1961, s. 46
  21. ^ Chakravarty 1961, s. 48–49
  22. ^ Dutta ve Robinson 1995, s. 1
  23. ^ Prasad ve Sarkar 2008, s. 125.
  24. ^ Roy 1977, s. 201.
  25. ^ Tagore, Stewart ve Twichell 2003, s. 94.
  26. ^ Kentsel 2001, s. 18.
  27. ^ Kentsel 2001, s. 6–7.
  28. ^ Kentsel 2001, s. 16.
  29. ^ a b c Ghosh 2011.
  30. ^ Tagore, Stewart ve Twichell 2003, s. 95.
  31. ^ Tagore, Stewart ve Twichell 2003, s. 7.
  32. ^ Dutta ve Robinson 1995, s. 281.
  33. ^ Dutta ve Robinson 1995, s. 192.
  34. ^ Tagore, Stewart ve Twichell 2003, s. 95–96.
  35. ^ Harding 2008.
  36. ^ Harvey 1999, sayfa 59, 90.
  37. ^ Tagore 1952, s. 5.
  38. ^ Tagore, Alam ve Chakravarty 2011, s. 323.
  39. ^ Tagore, Dutta ve Robinson 1997, s. 94.
  40. ^ a b Dasgupta 2001.
  41. ^ Som 2010, s. 38.
  42. ^ "Tabu mone rekho" (Bengalce). tagoreweb.in. Alındı 11 Mayıs 2012.
  43. ^ de Silva, K.M.; Wriggins, Howard (1988). Sri Lanka'dan J.R. Jayewardene: Politik Bir Biyografi - Birinci Cilt: İlk Elli Yıl. Hawaii Üniversitesi Basını. s. 368. ISBN  0-8248-1183-6.
  44. ^ "Serinin adamı: Nobel ödüllü Tagore". Hindistan zamanları. Times Haber Ağı. 3 Nisan 2011.
  45. ^ "Tagore, Sri Lanka'nın ulusal marşına nasıl ilham verdi?". IBN Canlı. 8 Mayıs 2012.
  46. ^ Tagore, Dutta ve Robinson 1997, s. 359.
  47. ^ Dyson 2001.
  48. ^ Tagore, Dutta ve Robinson 1997, s. 222.
  49. ^ Dyson 2001.
  50. ^ Kumar 2011.
  51. ^ http://rabindranathtagore-150.gov.in/chitravali.html
  52. ^ "Staatliche Museen zu Berlin - Kalender". Smb.museum. Alındı 2012-12-18.
  53. ^ Güncel Sergiler Gelecek Sergiler Geçmiş Sergiler. "Rabindranath Tagore: Son Hasat | New York". Asya Topluluğu. Alındı 2012-12-18.
  54. ^ "Sergiler | Özel Sergiler". Museum.go.kr. Alındı 2012-12-18.
  55. ^ "Rabindranath Tagore: Şair ve Ressam - Victoria ve Albert Müzesi". Vam.ac.uk. Alındı 2012-12-18.
  56. ^ http://www.artic.edu/sites/default/files/press_pdf/Tagore.pdf
  57. ^ "Le Petit Palais - Rabindranath Tagore (1861-1941) - Paris.fr". Petitpalais.paris.fr. 2012-03-11. Alındı 2012-12-18.
  58. ^ "Hindistan Yüksek Komisyonu, Kuala Lumpur'a (Malezya) Hoş Geldiniz". Indianhighcommission.com.my. Arşivlenen orijinal 2013-01-14 tarihinde. Alındı 2012-12-18.
  59. ^ "Son Hasat: Rabindranath Tagore'un Tabloları". McMichael Kanada Sanat Koleksiyonu. 2012-07-15. Arşivlenen orijinal 2012-12-08 tarihinde. Alındı 2012-12-18.
  60. ^ http://www.ngmaindia.gov.in/pdf/The-Last-Harvest-e-INVITE.pdf

Referanslar

daha fazla okuma

Dış bağlantılar