Satyajit Ray - Satyajit Ray

Satyajit Ray
New York'taki Satyajit Ray (kırpılmış) .jpg
1981 yılında Ray
Doğum(1921-05-02)2 Mayıs 1921
Kalküta, Bengal Başkanlığı, Britanya Hindistan (şimdi Batı Bengal, Hindistan )
Öldü23 Nisan 1992(1992-04-23) (70 yaş)
Kalküta, Batı Bengal, Hindistan
MilliyetHintli
gidilen okulCumhurbaşkanlığı Koleji (BA )
Visva-Bharati Üniversitesi (MA )
Meslek
  • Film yönetmeni
  • yazar
  • illüstratör
aktif yıllar1950–1992
İşler
Tam liste
Yükseklik6 ft 4 inç (1.93 m)[1]
Eş (ler)
​
(m. 1949⁠–⁠1992)​
ÇocukSandip Ray (oğul)
Ebeveynler)
AkrabaUpendrakishore Ray Chowdhury (Büyük baba)
ÖdüllerTam liste
İmza
Satyajit Ray Signature.svg

Satyajit Ray (Bengalce telaffuz:[ˈƩɔtːodʒit ˈrai̯] (Bu ses hakkındadinlemek); 2 Mayıs 1921-23 Nisan 1992) Hintli bir film yönetmeni, yazar, illüstratör ve müzik bestecisiydi. Tüm zamanların en büyük film yapımcılarından biri olarak kabul ediliyor.[2] gibi eserler için kutlandı Apu Üçlemesi (1955–59), Müzik Odası (1958), Büyük şehir (1963) ve Charulata (1964). Ray doğdu Kalküta içine Bengalce Kayastha sanat ve edebiyat alanında öne çıkan aile. Kariyerine ticari bir sanatçı olarak başlayarak, bağımsız film yapımı Fransız yönetmenle tanıştıktan sonra Jean Renoir ve görüntüleme Vittorio De Sica 's İtalyan neorealist film Bisiklet Hırsızları (1948) Londra ziyareti sırasında.

Ray, uzun metrajlı filmler, belgeseller ve şort. Aynı zamanda kurgu yazarı, yayıncı, illüstratör, hattat, müzik bestecisi, grafik tasarımcı ve film eleştirmeniydi. Başta küçük çocuklar ve gençler için olmak üzere birkaç kısa hikaye ve roman yazdı. Feluda, dedektif ve Profesör Shonku bilimkurgu hikayelerindeki bilim insanı, onun yarattığı popüler kurgusal karakterlerdir. 1978'de kendisine fahri derece verildi Oxford Üniversitesi.

Ray'in ilk filmi, Pather Panchali (1955), açılışta En İyi İnsan Belgesi ödülü dahil olmak üzere on bir uluslararası ödül kazandı. 1956 Cannes Film Festivali. Bu film ile birlikte Aparajito (1956) ve Apur Sansar (Apu Dünyası) (1959), biçim Apu Üçlemesi. Ray yaptı komut dosyası oluşturma, döküm, puanlama, düzenleme ve kendi kredi başlıklarını ve tanıtım materyallerini tasarladı. Ray çok aldı büyük ödüller kariyerinde 32 Hintli dahil Ulusal Film Ödülleri, bir altın Aslan, bir Altın Ayı, 2 Gümüş Ayılar, uluslararası film festivallerinde ve törenlerinde bir dizi ek ödül ve bir Akademi Onur Ödülü Hindistan Hükümeti onu 1992 yılında Bharat Ratna En yüksek sivil ödülü, 1992'de. Ray birçok önemli ödül almış ve ömrü boyunca prestijli bir konum kazanmıştı.

Arka fon

Soy

Satyajit Ray'in soyunun izi en az on kuşaktır izlenebilir.[3] Ailesi, 'Ray' adını (başlangıçta 'Rai') almıştı. Babür. Olsalar da Bengalce Kayasthas Işınlar 'Vaishnavas '(tapanlar Vishnu ) çoğunluğa karşı Bengalce Kayasthas kimdi 'Shaktos '(tapanlar Shakti veya Shiva ).[4]

Ray ailesinin tarihine göre, atalarından biri olan Shri Ramsunder Deo (Deb), Chakdah köy Nadia bölgesi günümüzün Batı Bengal, Hindistan. Servet arayışı içinde Doğu Bengal'deki Sherpur'a göç etti. Orada Sherpur'un zamindar evinde Jashodal'ın zamindarı Raja Gunichandra ile tanıştı. Kral Gunichandra, Ramsunder'ın güzel görünüşünden ve keskin zekasından hemen etkilendi ve Ramsunder'ı onunla zamindari mülküne götürdü. Rams'ı damadını yaptı ve ona Jashodal'da bazı mülkler verdi. O andan itibaren Ramsunder Jashodal'da yaşamaya başladı. Torunları oradan göç etti ve Kişoreganj bölgesindeki Katiadi upazila'daki Masua köyüne yerleştiler.[5]

Satyajit Ray'in büyükbabası, Upendrakishore Ray, yazar, illüstratör, filozof, yayıncı, amatör astronom ve bir lider Brahmo Samaj 19. yüzyılda dini ve sosyal bir hareket Bengal. Ayrıca bir matbaa adına U. Ray ve Oğulları Satyajit'in hayatı için çok önemli bir zemin oluşturdu.[6] Sukumar Ray, Upendrakishore'un oğlu ve Satyajit'in babası, ressam, eleştirmen ve öncüydü Bengalce yazarı saçma kafiye (Abol Tabol ) ve çocuk edebiyatı.[6]

Hayatın erken dönemi ve eğitim

Ray çocukken

Satyajit Ray doğdu Sukumar ve Suprabha Ray in Kalküta (şimdi Kolkata). Satyajit ancak üç yaşındayken Sukumar öldü ve ailesi Suprabha Ray'in yetersiz geliriyle hayatta kaldı.[7] Ray okudu Ballygunge Devlet Lisesi Kalküta'da ve BA ekonomide Cumhurbaşkanlığı Koleji, Kalküta (daha sonra ile bağlantılı Kalküta Üniversitesi ), ilgisi her zaman güzel Sanatlar.[7]

1940'ta annesi, Visva-Bharati Üniversitesi içinde Santiniketan, Tarafından kuruldu Rabindranath Tagore. Ray, Kalküta'ya olan düşkünlüğü ve Santiniketan'daki entelektüel hayata düşük saygısı nedeniyle gitmeye isteksizdi.[8] Annesinin ikna kabiliyeti ve Tagore'a duyduğu saygı, sonunda onu denemeye ikna etti. Santiniketan'da Ray takdir etmeye geldi Oryantal sanat. Daha sonra ünlü ressamlardan çok şey öğrendiğini itiraf etti. Nandalal Bose ve Benode Behari Mukherjee.[9] Daha sonra bir belgesel hazırladı, İç Göz, Mukherjee hakkında. Ziyaretleri Ajanta, Ellora ve Elephanta hayranlığını uyandırdı Hint sanatı.[10]

Satyajit Ray'in ebeveynleri Sukumar Ray ve Suprabha Ray (1914)

Ray, 1943'te D.J. Bir İngiliz reklam ajansı olan Keymer, genç görselleştirici olarak 80 kazandı Rupi bir ay. Sevmesine rağmen görsel tasarım (grafik tasarım) ve çoğunlukla iyi muamele gördü, firmanın İngiliz ve Hintli çalışanları arasında gerginlik vardı. İngilizler daha iyi maaş alıyordu ve Ray "müşterilerin genellikle aptal olduğunu" düşünüyordu.[11] Daha sonra Ray, Signet Basın D. K. Gupta tarafından başlatılan yeni bir yayıncı. Gupta, Ray'den şirket için kitap kapak tasarımları yapmasını istedi ve ona tam bir sanatsal özgürlük verdi. Ray, birçok kitap için kapak tasarladı. Jibanananda Das 's Banalata Sen, ve Rupasi Bangla, Bibhutibhushan Bandyopadhyay 's Chander Pahar, Jim Corbett 's Kumaon Maneaters, ve Jawaharlal Nehru 's Hindistan'ın Keşfi. Bir çocuk versiyonu üzerinde çalıştı Pather Panchali, tarafından yazılmış klasik bir Bengalce romanı Bibhutibhushan Bandyopadhyay, olarak yeniden adlandırıldı Aam Antir Bhepu (Mango tohumu düdüğü). Kapağı tasarlayan ve kitabı gösteren Ray, çalışmadan derinden etkilendi. Bunu ilk filminin konusu olarak kullandı ve çizimlerini çığır açan filminde çekimler olarak gösterdi.[12]

Satyajit Ray'in Kalküta'daki (Kalküta) evinin cephesi

İle birlikte Chidananda Dasgupta ve diğerleri, Ray kurdu Kalküta Film Topluluğu 1947'de. Ray'in seyrettiği ve ciddi olarak çalıştığı birçok yabancı film gösterdiler. Amerikalıyla arkadaş oldu askerler II.Dünya Savaşı sırasında Kalküta'da konuşlanmış ve onu şehirde gösterilen en son Amerikan filmleri hakkında bilgilendirmiştir. Bilmeye geldi RAF Ray'in film tutkusunu paylaşan çalışan Norman Clare, satranç ve batı klasik müziği.[13]

1949'da Ray evlendi Bijoya Das, ilk kuzeni ve uzun zamandır sevgilisi.[14] Çiftin bir oğlu vardı. Sandip Ray, Bir film yönetmeni.[15] Aynı yıl Fransız yönetmen Jean Renoir Kalküta'ya filmini çekmek için geldi Nehir. Ray, kırsal kesimdeki yerleri bulmasına yardım etti. Ray, Renoir'e çekim yapma fikrinden bahsetti. Pather Panchaliuzun zamandır aklında olan ve Renoir onu projede cesaretlendirdi.[16] 1950'de, D.J. Keymer, Ray'i merkezde çalışması için Londra'ya gönderdi. Ray, Londra'daki altı ayı boyunca 99 film izledi. Bunlar arasında Yeni gerçekçi film Ladri di biciclette (Bisiklet Hırsızları ) (1948) tarafından Vittorio De Sica onun üzerinde derin bir etkisi oldu. Ray daha sonra sinemacı olmaya kararlı olarak tiyatrodan çıktığını söyledi.[17]

Kariyer

Apu yılları (1950–59)

Ayrıca bakınız: Apu Üçlemesi ve Satyajit Ray filmografisi
22 yaşındaki Ray Santiniketan

Tarafından "derinden etkilendikten" sonra Pather Panchali,[18] 1928 klasiği Bildungsroman nın-nin Bengal edebiyatı Ray onu ilk filmi için uyarlamaya karar verdi. Pather Panchali Bengal köyünde küçük bir çocuk olan Apu'nun olgunlaşmasını anlatan yarı otobiyografik bir romandır.[19]

Ray deneyimsiz bir ekip topladı, ancak her ikisi de kameramanı Subrata Mitra ve sanat yönetmeni Bansi Chandragupta büyük beğeni toplamaya devam etti. Oyuncular çoğunlukla amatör oyunculardan oluşuyordu. Pek çok yapımcıyı projeyi finanse etmeye ikna etme konusundaki başarısız girişimlerin ardından Ray, kişisel birikimleriyle çekime başladı ve biraz çekim yaptıktan sonra daha fazla para toplamayı umdu, ancak şartlarına göre başarılı olamadı.[20] Sonuç olarak, Ray vurdu Pather Panchali üretim müdürünün ne zaman olduğuna bağlı olarak alışılmadık derecede uzun bir süre olan iki buçuk yıldan fazla Anil Chowdhury ek fonlar toplayabilir.[20] Senaryoyu veya prodüksiyon denetimini değiştirmek isteyen kaynaklardan fon almayı reddetti. Ayrıca Hindistan hükümetinin mutlu sonla birleştirme tavsiyesini de görmezden geldi, ancak filmi tamamlamasına izin veren fon aldı.[21] Ray, Amerikalı yönetmene erken bir film pasajı gösterdi John Huston, Hindistan'da keşif yerleri arayanlar Kral olabilecek adam. Huston, gördüklerinden etkilendiğini bildirdi Monroe Wheeler -de New York Modern Sanat Müzesi (MoMA) ufukta büyük bir yetenek olduğunu söyledi.[22]

Bir kredi ile Batı Bengal hükümeti Ray nihayet filmi tamamladı; 1955'te eleştirmenlerin beğenisine sunuldu. Çok sayıda ödül kazandı ve Hindistan'da ve yurtdışında uzun tiyatro çalışmaları yaptı. Hindistan zamanları "Başka bir Hint sinemasıyla karşılaştırmak saçma [...] Pather Panchali saf sinemadır. "[23] Birleşik Krallık'ta, Lindsay Anderson film hakkında olumlu bir eleştiri yazdı.[23] Ancak film de olumsuz tepkiler aldı; François Truffaut "Köylülerin elleriyle yemek yedikleri bir film izlemek istemiyorum" dediği bildirildi.[24] Bosley Crowther, sonra en etkili eleştirmeni New York Times, filmin gevşek yapısını eleştirdi ve "zevk almanın sabır gerektirdiğini" kabul etti.[25] Amerikalı bir dağıtımcı olan Edward Harrison, Crowther'in incelemesinin izleyicileri caydıracağından endişeliydi, ancak film, Amerika Birleşik Devletleri'nde sekiz aylık bir tiyatro oyunu oynadı.[26] Ablası Durga ve annesi Sarbojaya'nın saçlarını taradığı Apu'nun bir filmi, İnsan Ailesi 9 milyon ziyaretçinin gördüğü bir MoMA sergisi.[27] Hindistan'ı tasvir eden on üç sergi görüntüsü arasında, Hintli bir fotoğrafçı tarafından çekilen tek görüntü oydu. Küratör Edward Steichen Ray'e atfedildi, ancak filmin görüntü yönetmeni Subrata Mitra tarafından çekildi.[28]

Ray'in uluslararası kariyeri bir sonraki filminin başarısından sonra ciddi bir şekilde başladı. Apu Üçlemesi, Aparajito (1956) (Yenilmez).[29] Bu film genç bir adam olan Apu'nun hırsları ile onu seven anne arasındaki ebedi mücadeleyi anlatıyor.[29] Serbest bırakıldıktan sonra, Aparajito kazandı altın Aslan -de Venedik Film Festivali, Ray'e büyük beğeni topladı.[30] Geriye dönük bir incelemede, Edward Guthmann San Francisco Chronicle Ray, duyguları yakalama ve müziği hikaye anlatımıyla harmanlayarak "kusursuz" bir resim yaratma becerisinden ötürü övdü.[31] Gibi eleştirmenler Mrinal Sen ve Ritwik Ghatak Ray'in ilk filminden daha üst sıralarda.[29] Ray, 1958'de iki film daha yönetti ve yayınladı: çizgi roman Parash Pathar (Felsefe Taşı), ve Jalsaghar (Müzik Odası), çöküşü hakkında bir film Zamindarlar, en önemli eserlerinden biri olarak kabul edildi.[32] Zaman aşımı dergi verdi Jalsaghar "yavaş, hızlı ve hipnotik" olarak tanımlayan olumlu bir inceleme.[33]

Yaparken AparajitoRay bir üçleme planlamamıştı, ancak Venedik'teki fikir ona sorulduktan sonra, bu onun ilgisini çekti.[34] Üçlemenin sonunu bitirdi, Apur Sansar (Apu Dünyası) 1959'da. Ray en sevdiği iki oyuncuyu tanıttı. Soumitra Chatterjee ve Sharmila Tagore, bu filmde. Yoksulluğa yakın bir Kalküta evinde yaşayan Apu ile başlar; Aparna ile alışılmadık bir evliliğe karışır. Onların yaşamından sahneler, "sinemanın evlilik hayatının klasik olumlu tasvirlerinden birini" oluşturur.[35] Eleştirmenler Robin Wood ve Aparna Sen üçlemenin sonunu işaretlemenin büyük bir başarı olduğunu düşündü. Sonra Apur Sansar Bengalli bir eleştirmen tarafından sert bir şekilde eleştirildi, Ray bunu savunan bir makale yazdı. Film yapımcılığı kariyeri boyunca nadiren eleştirmenlere yanıt verdi, ancak daha sonra filmini savundu. Charulata, kişisel favorisi.[36] Eleştirmen Roger Ebert Üçlemeyi şu şekilde özetledi: "Bizimkinden çok uzak bir zaman, yer ve kültürle ilgili, ancak yine de insani duygularımızla doğrudan ve derinden bağlantılı. Sinemanın ne olabileceği, ne olursa olsun bu olduğunu onaylayan bir dua gibidir. kinizmimizde ne kadar sapabiliriz. "[37]

Ray'in başarısına rağmen, önümüzdeki yıllarda kişisel hayatı üzerinde çok az etkisi oldu. Eşi ve çocuklarıyla birlikte kiralık bir evde annesi, amcası ve geniş ailesinin diğer üyeleriyle yaşamaya devam etti.[38]

Nereden Devi -e Charulata (1959–64)

Ray ile Ravi Shankar için kayıt Pather Panchali

Bu dönemde Ray, İngiliz Raj dönem, Tagore üzerine bir belgesel, bir çizgi roman (Mahapurush) ve orijinal senaryodan ilk filmi ('Kanchenjungha'). Ayrıca, eleştirmenler tarafından ekranda en çok hissedilen Hintli kadın tasvirleri arasında kabul edilen bir dizi film de yaptı.[39]

Ray followed Apur Sansar 1960'larla Devi (Tanrıça), batıl inançları incelediği bir film Hindu toplum. Sharmila Tagore, genç bir eş olan Doyamoyee olarak rol aldı. tanrılaştırılmış kayınpederi tarafından. Ray endişeliydi Film Sertifikasyon Merkez Kurulu filmini engelleyebilir veya en azından yeniden kesmesini sağlayabilir, ancak Devi kurtuldu. Uluslararası dağıtım üzerine, eleştirmen Chicago Okuyucu filmi "duygusallık ve ironik alt tonlarla dolu" olarak tanımladı.[40] 1961'de Başbakan'ın ısrarı üzerine Jawaharlal Nehru Ray yapmak için görevlendirildi Rabindranath Tagore şairine göre aynı isim, doğumunun yüzüncü yılı vesilesiyle, muhtemelen Ray'i en çok etkileyen kişiye bir övgü. Tagore'un sınırlı çekiminden dolayı, Ray filmi esas olarak statik malzemeyle yapmak zorunda kaldı. Üç uzun metrajlı film kadar çalışma gerektirdiğini söyledi.[41]

Aynı yıl içinde Subhas Mukhopadhyay ve diğerleri, Ray canlanmayı başardı Sandesh dedesinin kurduğu çocuk dergisi.[6] Ray bunu mümkün kılmak için birkaç yıldır para biriktiriyordu. İsimde bir ikilik (Sandesh Hem Bengalce'de "haber" anlamına gelir hem de tatlı bir popüler tatlıdır) derginin tonunu belirler (hem eğitici hem de eğlenceli). Ray, bunun için illüstrasyonlar yapmaya, çocuklar için hikayeler ve denemeler yazmaya başladı. Yazmak nihayetinde sabit bir gelir kaynağı haline geldi.[42]

1962'de Ray, Kanchenjungha, İlk orijinal senaryosuna dayanarak, aynı zamanda ilk renkli filmiydi. Üst sınıf bir ailenin bir öğleden sonrayı evde geçirmesinin hikayesini anlatıyor. Darjeeling, Batı Bengal'de pitoresk bir tepe kasabası. En küçük kızlarının Londra'da eğitim almış yüksek maaşlı bir mühendise nişanlanmasını ayarlamaya çalışırlar. Ray, filmi ilk önce büyük bir konakta çekmeyi düşünmüştü, ancak daha sonra filmi ünlü kasabada çekmeye karar verdi. Dramadaki gerilimi yansıtmak için birçok ışık ve sis tonu kullandı. Ray, senaryosu herhangi bir aydınlatma koşulunda çekim yapılmasına izin verirken, Darjeeling'deki bir reklam film ekibinin tek bir sahneyi çekemediğini, çünkü bunu yalnızca güneş ışığında yapmak istediklerini belirtti.[43] New York Times' Bosley Crowther filme karışık bir eleştiri verdi; Ray'in "yumuşak ve rahat" film yapımını övdü, ancak karakterlerin klişe olduğunu düşündü.[44] Yine 1960'larda Ray Japonya'yı ziyaret etti ve film yapımcısıyla tanışmaktan zevk aldı. Akira Kurosawa, çok saygı duyduğu.[45]

1964'te Ray, Charulata (Yalnız Karısı); Ray'in en sevdiği filmlerden biri, birçok eleştirmen tarafından en başarılı filmi olarak kabul edildi.[46] Tagore'un kısa hikayesine dayanarak, Nastanirh Film, 19. yüzyılda Bengal'de yaşayan yalnız bir eş olan Charu'nun kayınbiraderi Amal'e karşı büyüyen duygularını anlatıyor. Geriye dönük incelemelerde, Gardiyan "olağanüstü canlı ve taze" olarak adlandırdı,[47] süre The Sydney Morning Herald övdü Madhabi Mukherjee oyuncu seçimi, filmin görsel tarzı ve kamera hareketleri.[48] Ray, filmin çalışmaları arasında en az kusur içerdiğini ve bir şans verildiğinde tamamen aynı şekilde yapacağı tek çalışması olduğunu söyledi.[49] Şurada 15. Berlin Uluslararası Film Festivali, Charulata ona bir hak kazandı En İyi Yönetmen Gümüş Ayı.[50] Bu dönemdeki diğer filmler arasında Mahanagar (Büyük şehir), Teen Kanya (Üç Kız), Abhijan (Sefer), Kapuruş (Korkak) ve Mahapurush (Kutsal adam). Bunlardan ilki için, Mahanagar İngiliz eleştirmenlerden övgü topladı; Philip Fransız Ray'in en iyilerinden biri olduğunu söyledi.[51][52]

Yeni yönler (1965–82)

SonrasındaCharulata Ray fanteziden bilim kurguya kadar çeşitli projeler üstlendi. dedektif -e tarihi dramalar. Ray de bu dönemde deneyler yaptı. Filmlerinde bu sorunların eksikliğine yanıt vererek, Hint yaşamının çağdaş meselelerini araştırdı. Bu dönemin ilk büyük filmi 1966'lar Nayak (Kahraman), trende seyahat eden ve genç, sempatik bir kadın gazeteciyle tanışan bir ekran kahramanının hikayesi. Başrolde Uttam Kumar ve Sharmila Tagore, yolculuğun yirmi dört saatinde, film görünüşte oldukça başarılı olanın iç çatışmasını araştırıyor. matinée idol. Film, "Eleştirmenler Ödülü" ne kadar Berlin Uluslararası Film Festivali, genel olarak sessiz bir resepsiyona sahipti.[53]

Ray, 1967'de çağrılacak bir film için bir senaryo yazdı. Uzaylı 1962'de yazdığı kısa öyküsü "Bankubabur Bandhu" dan ("Banku Babu'nun Arkadaşı") uyarlanmıştır. Sandesh dergi. ABD ve Hindistan ortak yapımı olması planlandı. Columbia Resimleri, ile Marlon brando ve Peter Sellers başrollerde oynadı. Ray, senaryosunun telif hakkıyla korunduğunu ve ücretin Michael Wilson. Wilson başlangıçta Ray'e ortak arkadaşları aracılığıyla yaklaşmıştı. Arthur C. Clarke, onu Hollywood'da temsil etmek için. Wilson, adı geçen senaryonun telif hakkını aldı Mike Wilson ve Satyajit Ray, ancak tek kelimeyle katkıda bulunmuştu. Ray daha sonra senaryo için hiçbir zaman tazminat almadığını söyledi.[54] Brando projeden ayrıldıktan sonra, proje onu değiştirmeye çalıştı James Coburn ama Ray hayal kırıklığına uğradı ve Kalküta'ya döndü.[54] Columbia, 1970'lerde ve 1980'lerde başarılı olmadan projeyi canlandırmaya çalıştı.

Ray resmi

1969'da Ray, ticari açıdan en başarılı filmlerinden birini yönetti; dedesinin yazdığı bir çocuk hikayesine dayanan müzikal bir fantezi, Goopy Gyne Bagha Byne (Goopy ve Bagha'nın Maceraları).[55] Şarkıcı Goopy ve Hayaletler Kralı'nın üç armağanı olan davulcu Bagha, iki komşu krallık arasında yaklaşan bir savaşı durdurmak için bir yolculuğa çıktı. En pahalı projelerinden biri olan filmin finansmanı da zordu. Ray, onu renkli olarak çekme arzusunu bıraktı, çünkü onu belirli bir şey yapmaya zorlayacak bir teklifi geri çevirdi. Hint filmi başrol oyuncusu.[56] Filmin şarkılarını ve müziklerini de besteledi.[57]

Ardından şair ve yazarın bir romanının film uyarlamasını Ray yönetti. Sunil Gangopadhyay. Daha karmaşık olduğu kabul edilen müzikal bir motif yapısına sahiptir. Charulata,[58] Aranyer Din Ratri (1970) (Ormanda Günler ve Geceler), tatil için ormanlara giden dört kentli genci takip ediyor. Günlük hayatlarını geride bırakmaya çalışıyorlar ama içlerinden biri kadınlarla karşılaşıyor ve bu Hintli orta sınıfın derin bir incelemesi haline geliyor.[59] İlk olarak New York Film Festivali 1970'te eleştirmen Pauline Kael, "Satyajit Ray’in filmleri bende başka herhangi bir yönetmenin çalışmasından daha karmaşık bir mutluluk duygusuna yol açabilir [...] Hiçbir sanatçı Ray'den daha fazlasını yapıp sıradan olanı yeniden değerlendirmemizi sağlamadı" diye yazmıştı.[60] İçin yazmak BBC 2002'de Jamie Russell senaryoyu, hızı ve duyguların karışımını tamamladı.[61] Bir eleştirmene göre, Robin Wood, "[filmin] tek bir sekansı ... kısa bir deneme için malzeme sunacaktır".[58]

Sonra Aranyer Din Ratri, Ray çağdaş Bengal yaşamına değindi. Olarak bilinen şeyi tamamladı Kalküta üçlemesi: Pratidwandi (1970), Seemabaddha (1971) ve Jana Aranya (1975), ayrı ayrı tasarlanan ancak benzer temalara sahip üç film.[62] Üçleme, erkek kahramanların yasakla karşılaştığı baskıya odaklanıyor.[63] Pratidwandi (Düşman) idealist bir genç mezun hakkındadır; filmin sonunda hayal kırıklığına uğramış olsa bile, hala bozulmamış. Seemabaddha (Limited Şirketi) daha fazla kazanç için ahlakından vazgeçen başarılı bir adamı canlandırdı. Jana Aranya (Aracı), geçimini sağlamak için yolsuzluk kültürüne teslim olan genç bir adamı tasvir etti. İlk filmde PratidwandiRay yeni anlatı negatif sahneler, rüya dizileri ve ani geri dönüşler gibi teknikler.[62] Ayrıca 1970'lerde Ray, popüler hikayelerinden ikisini dedektif filmleri olarak uyarladı. Esas olarak çocuklara ve genç yetişkinlere yönelik olsa da, her ikisi de Sonar Kella (Altın Kale) ve Joi Baba Felunath (Fil Tanrısı) kült favoriler haline geldi.[64] 2019 incelemesinde Sonar Kellaeleştirmen Rouven Linnarz, "gizemli ilerleme" yaratmak için Hint klasik enstrümanlarını kullanmasından etkilendi.[65]

Ray, 1971'de bir film yapmayı düşündü Bangladeş Kurtuluş Savaşı ancak daha sonra bir film yapımcısı olarak siyasetle değil mültecilerin yaşadığı sıkıntılarla daha çok ilgilendiğini söyleyerek fikri terk etti.[66] 1977'de Ray tamamlandı Shatranj Ke Khilari (Satranç Oyuncuları), bir Hindustani bir kısa hikayeye dayanan film Munshi Premchand. Ayarlandı Lucknow durumunda Oudh bir yıl önce 1857 Hint İsyanı. Hindistan'ın İngilizler tarafından sömürgeleştirilmesiyle ilgili konular üzerine bir yorum, Ray'in Bengalce dışında bir dilde ilk uzun metrajlı filmiydi. Aşağıdakiler dahil yüksek profilli bir oyuncu kadrosunda rol aldı Sanjeev Kumar, Saeed Jaffrey, Amjad Khan, Shabana Azmi, Victor Bannerjee ve Richard Attenborough.[67] Filmin sınırlı bütçesine rağmen, Washington post eleştirmen olumlu bir eleştiri yaptı; "O [Ray], aşırı hoşgörülü birçok Hollywood film yapımcısının genellikle eksik olduğu şeye sahip: bir tarih görüşü".[68]

1980'de Ray, Goopy Gyne Bagha Bynebiraz politik Hirak Rajar Deshe (Elmas Krallığı). Kötü Elmas Kral'ın krallığı veya Hirok Raj, sırasında Hindistan'a bir gönderme Indira gandhi 's acil durum süresi.[69] Beğenilen kısa filmiyle birlikte Pikoo (Pikoo'nun Günlüğü) ve saat boyu Hintçe film, Sadgati, bu, bu dönemdeki çalışmalarının doruk noktasıydı.[70] Ne zaman E.T. 1982'de piyasaya sürüldü, Clarke ve Ray filmde daha öncekine benzerlikler gördü Yabancı senaryo; Ray iddia etti E.T. senaryosunu intihal etti. Ray dedi ki Steven Spielberg filminin "senaryom olmadan mümkün olamazdı"Uzaylı"Amerika'nın her yerinde mimografide kopyalar halinde mevcut olmak." Spielberg, "Bu senaryo Hollywood'da dolaşırken lisede bir çocuktum" diyerek herhangi bir intihali reddetti. (Spielberg aslında 1965'te liseden mezun oldu ve ilk filmini 1968'de yayınladı) .[71] dışında UzaylıRay'in yönetmeyi amaçladığı diğer iki gerçekleştirilmemiş proje, antik çağın uyarlamalarıydı. Hint destanı, Mahābhārata, ve E. M. Forster 1924 romanı Hindistan'a Geçiş.[72]

Son yıllar (1983–92)

Ray alan ilk Hintli oldu Onursal Akademi Ödülü içinde 1992.

1983'te, üzerinde çalışırken Ghare Baire (Ev ve Dünya), Ray kalp krizi geçirdi; hayatının geri kalan 9 yılında üretkenliğini ciddi şekilde sınırlayacaktır. Ghare Baireromanından bir uyarlama aynı isim o andan itibaren kamera operatörü olarak görev yapan Ray'in oğlunun yardımıyla 1984 yılında tamamlandı. Ateşli milliyetçiliğin tehlikeleri hakkındadır; 1940'larda bunun için bir senaryonun ilk taslağını yazdı.[73] Ray'in hastalığından kaynaklanan sert yamalara rağmen, film bazı beğeni topladı; eleştirmen Vincent Canby filme maksimum beş yıldız verdi ve üç başrol oyuncunun performanslarını övdü.[74] Ayrıca Ray'in filmlerinde canlandırılan ilk öpücük sahnesine de yer verildi.

1987'de Ray, 1990 filmini yönetecek kadar iyileşti. Shakha Proshakha (Ağacın Dalları).[75] Dürüst bir hayat yaşamış ve üç oğlunun yolsuzluğunu öğrenen yaşlı bir adamı tasvir ediyor. Son sahne, babayı sadece İngiltere'de okurken aldığı kafa travması nedeniyle yozlaşmamış ancak akıl hastası olan dördüncü oğlunun arkadaşlığında bulduğunu gösteriyor. Ray'in son filmi, Agantuk (Yabancı), ruh hali daha hafiftir ancak teması yoktur; Uzun süredir kayıp olan bir amca yeğenini Kalküta'ya ziyarete geldiğinde, nedeni konusunda şüphe uyandırır. Filmde medeniyetle ilgili çok çeşitli soruları kışkırtır.[76] Eleştirmen Hal Hinson etkilendi ve düşündü Agantuk "usta bir sanatçının tüm erdemlerini tam olgunlukla" gösterir.[77]

Çok sigara içen ama içmeyen biri; Ray işe her şeyden çok değer veriyordu. Günde 12 saat çalışır, sabah saat ikide yatar. Antikalar, el yazmaları, nadir gramofon kayıtları, tablolar ve nadir kitaplar toplamayı da severdi.[78] 1992'de Ray'in sağlığı, kalp komplikasyonları nedeniyle kötüleşti. Hastaneye kaldırıldı ama iyileşmedi. Ray, ölümünden yirmi dört gün önce bir Onursal Akademi Ödülü tarafından Audrey Hepburn video bağlantısı yoluyla; ağır hasta bir durumdaydı, ancak kabul konuşması yaparak bunu "film yapım kariyerinin en iyi başarısı" olarak nitelendirdi.[79] Ray, 2020 itibariyle ödülü alan ilk ve tek Hintli oldu. 71. doğum gününden 9 gün önce 23 Nisan 1992'de öldü.[80]

Diğer girişimler

Edebi çalışmalar

Ana makale: Satyajit Ray'in edebi eserleri

Ray, Bengalce çocuk edebiyatında iki popüler kurgusal karakter yarattı.Feluda, bir dedektif ve Profesör Shonku, Bir bilim insanı. Feluda hikayeleri, Topesh Ranjan Mitra, diğer adıyla Topse, genç kuzeni tarafından anlatılıyor. Watson Feluda'nın Holmes. Shonku'nun bilim kurguları, bilim adamının gizemli bir şekilde ortadan kaybolmasının ardından keşfedilen bir günlük olarak sunulur. Ray ayrıca bir koleksiyon yazdı saçma ayet isimli Bugün Bandha Ghorar Dim, çevirisini içeren Lewis Carroll 's "Jabberwocky ". Esprili öykülerden oluşan bir koleksiyon yazdı. Molla Nasiruddin Bengalce.[81]

Kısa öyküleri, genel başlığın on iki kelimesiyle oynandığı (örneğin Aker pitthe duiveya kelimenin tam anlamıyla "Birin üstüne iki"). Ray'in bulmacalara ve kelime oyunlarına olan ilgisi hikayelerine yansır. Ray'in kısa öyküleri, korkuya, gerilim ve filmde kaçındığı diğer yönlere olan ilgisini tümüyle dizginleyerek ilginç bir psikolojik çalışma sağlar.[82] Yazılarının çoğu İngilizceye çevrildi. Senaryolarının çoğu edebiyat dergisinde Bengalce yayınlanmıştır. Eksan. Ray, çocukluk yılları hakkında bir otobiyografi yazdı, Jakhan Choto Chilam (1982), İngilizceye şu şekilde çevrilmiştir: Çocukluk günleri.[83] 1994 yılında Ray anılarını yayınladı, Apu ile Yıllarım, yapma deneyimleri hakkında Apu Üçlemesi.[84]

Ayrıca koleksiyon olarak yayınlanan film üzerine makaleler yazdı: Filmlerimiz, Filmleri (1976), Bishoy Chalachchitra (1976) ve Ekei Bole Atışı (1979). 1990'ların ortalarında, Ray'in film denemeleri ve kısa öykülerden oluşan bir antoloji de Batı'da İngilizce olarak yayınlandı. Filmlerimiz, Filmleri Ray'in film eleştirisi antolojisidir. Kitap, makaleler ve kişisel dergi alıntıları içerir. Kitap iki bölümde sunulmuştur: Ray önce tartışır Hint filmi, dikkatini Hollywood'a, belirli film yapımcılarına çevirmeden önce (Charlie Chaplin ve Akira Kurosawa ) ve gibi hareketler İtalyan Yeni Gerçekçiliği. Onun kitabı Bishoy Chalachchitra 2006 yılında çeviri olarak yayınlandı. Filmlerden bahsetmek. Sinemaların farklı yönlerine ilişkin felsefesinin kısa bir tanımını içerir.[85]

Kaligrafi ve tasarım

Ray, roman senaryosu için Ray Roman, Ray Bizarre, Daphnis ve Holiday senaryosu için dört yazı tipi tasarladı. Sandesh dergi.[86][87] Ray Roman ve Ray Bizarre, 1971'de uluslararası bir yarışma kazandı.[88] Ray, Kalküta'nın bazı çevrelerinde, sinema kariyerinde seçkin bir grafik tasarımcı olarak tanınmaya devam etti. Ray, tüm kitaplarını resimledi ve onlar için kapak tasarladı, ayrıca filmleri için tüm tanıtım malzemelerini yarattı, örneğin Ray'in Bengalce grafiklerle sanatsal oyunu da cine afişlerinde ve cine tanıtım broşürlerinin kapaklarında ortaya çıktı. Ayrıca diğer yazarların birkaç kitabının kapaklarını da tasarladı.[89] Kaligrafi tekniğinde aşağıdakilerin derin etkileri vardır: (a) Grafemik söz dizimlerinde Avrupa müzik kadrosu notasyonunun sanatsal modeli; (b) Alpana ("ritüel resim" esas olarak dini bayram sırasında Bengalli kadınlar tarafından uygulanmaktadır; terim, 'giydirmek' anlamına gelir. Genel olarak "Halk" olarak kategorize edilir - Sanat, Ray'in grafik temsillerinde karş.[kaynak belirtilmeli ]

Bu nedenle, klasik ve halk sanatı arasındaki sözde ayrım, Ray'in Bengalce grafemleri temsilinde bulanıklaşır. Bengalce grafiklerin üç kademeli X-yüksekliği bir müzikal harita şeklinde sunuldu ve yatay ve dikey buluşma noktası arasındaki konturlar, kıvrımlar, alpana modellerini takip ediyor. Ray'in Bengalce grafemleri olumlu manipülasyonunda yaşayan bir nesne / özne olarak grafemlerin metamorfozunun (Bu "Archewriting" olarak adlandırılabilir) olduğu da fark edilmiştir.[90]

Bir grafik tasarımcı olarak Ray, film afişlerinin çoğunu halk sanatı ve kaligrafiyi birleştirerek gizemli, gerçeküstü ve komik temalar yaratmak için tasarladı; posterleri için bir sergi düzenlendi İngiliz Film Enstitüsü 2013 yılında.[91] Kitap ve dergi kapakları, posterler, edebi illüstrasyonlar ve reklam kampanyalarında da görüldüğü gibi, görsel sanatın her stilinde ustalaşacak ve her ressamı taklit edebilecek.[92]

Film yapım tarzı ve etkileri

Ray bilinçaltında bir haraç ödüyordu Jean Renoir kariyeri boyunca onu en çok etkileyen şey. O da kabul etti Vittorio De Sica temsil ettiğini düşündüğü İtalyan Yeni Gerçekçiliği ve ona sinematik detayların tek bir kareye sığdırılmasını ve amatör oyuncular ve aktrislerden yararlanmayı öğretti.[93] Ray, sinema sanatını öğrendiğini itiraf etti. Eski Hollywood gibi yönetmenler John Ford, Billy Wilder ve Ernst Lubitsch. Çağdaşlarına derin saygı ve hayranlığı vardı Akira Kurosawa ve Ingmar Bergman, kimi devler olarak kabul etti.[93] Diğerlerinin yanı sıra, kullanımını öğrendi kare çekimlerini dondur itibaren François Truffaut, ve atlama kesintileri, kaybolur ve çözülür itibaren Jean-Luc Godard. Godard'ın "devrimci" erken dönemine hayranlık duysa da, sonraki aşamasının "yabancı" olduğunu düşünüyordu.[59] Ray akranına hayran kaldı Michelangelo Antonioni ama nefret Patlamak "çok az iç hareket" olduğunu düşünüyordu. O da etkilendi Stanley Kubrick iş.[94] Ray'in çok az etkisi olduğunu belirtmesine rağmen Sergei Eisenstein gibi filmler Pather Panchali, Aparajito, Charulata ve Sadgati çarpıcı kullanımları gösteren sahneler içerir montaj. Ayrıca Eisenstein'ın eskizleri vardı.[92]

Ray, senaryo yazmayı yönün ayrılmaz bir parçası olarak görüyordu. Başlangıçta dışında herhangi bir dilde film yapmayı reddetti. Bengalce. Bengalce olmayan iki uzun metrajlı filminde senaryoyu İngilizce yazdı; çevirmenler bunu Ray'in gözetiminde Hindustani'ye uyarladılar. Ray'in ayrıntılara bakış açısı, sanat yönetmenininkiyle eşleşti. Bansi Chandragupta. İlk filmler üzerindeki etkisi o kadar önemliydi ki Ray, Bengalce bir versiyon oluşturmadan önce senaryoları her zaman İngilizce yazacaktı, böylece Bengalce olmayan Chandragupta da onu okuyabilecekti. Subrata Mitra Bazı eleştirmenler Mitra'nın Ray'den ayrılmasının kalitesini düşürdüğünü düşünse de, sinematografi Ray'in filmlerinde övgü topladı. Mitra sonra onun için çalışmayı bıraktı Nayak. Mitra geliştirdi "sıçrama aydınlatması ", bir sette bile dağınık, gerçekçi bir ışık oluşturmak için ışığı kumaştan yansıtma tekniği.[95][96]

Ray'in normal film editörü Dulal Datta, ancak yönetmen genellikle düzenlemeyi dikte ederken, asıl işi Datta yaptı. Mali durum ve Ray'in titiz planlaması nedeniyle, filmleri çoğunlukla kamera içinde kesildi ( Pather Panchali). Kariyerinin başında Ray ile çalıştı Hintli klasik müzisyenler, dahil olmak üzere Ravi Shankar, Vilayat Han, ve Ali Ekber Han. İlk sadakatlerinin filmine değil müzik geleneklerine bağlı olduğunu buldu. Şehir ortamında geçen filmleri için kullanmak istediği Batı klasik biçimlerini daha iyi anladı.[97] İle başlayan Teen KanyaRay kendi notalarını bestelemeye başladı.[98] Beethoven Ray'in en sevdiği besteciydi; Ray ayrıca seçkin bir Western uzmanı oldu. klasik müzik Hindistan'da.[99] anlatı yapısı Ray'in filmlerinden müzikal formlar gibi sonat, füg ve rondo. Kanchenjunga, Nayak ve Aranyer Din Ratri bu yapının örnekleridir.[99]

Yönetmen, tanınmış yıldızlardan hiç film görmemiş kişilere (tıpkı Aparajito).[100] Robin Wood ve diğerleri, Apu ve Durga rollerinde unutulmaz performansları hatırlayarak onu çocukların en iyi yönetmeni olarak övdü (Pather Panchali), Ratan (Posta müdürü) ve Mukul (Sonar Kella). Aktörün becerisine ve deneyimine bağlı olarak Ray, yönetmenliğinin yoğunluğunu değiştirdi. Utpal Dutt, oyuncuyu kukla olarak kullanmak (Subir Banerjee Aparna olarak genç Apu veya Sharmila Tagore gibi).[101] Ray için çalışan aktörler ona güvendi, ancak beceriksizliği tamamen küçümseyebileceğini de söyledi.[102] Yönetmen, sinema tarzına ve zanaatına hayranlıkla Roger Manvell “Ray, benimsediği ölçülü üslupta bir teknik ustası oldu. Zamanlamasını insanların ve çevrelerinin doğasından alır; onun kamerası tepkilerin niyetini ve göze batmayan gözlemcisidir; bir değerden diğerine sağduyulu, ekonomik geçişi düzenlemesi. "[103] Ray, hayatın sinema için en iyi ilham kaynağı olduğuna inanıyordu; "Popüler bir mecra için, en iyi ilham türü hayattan gelmeli ve köklerine sahip olmalıdır. Hiçbir teknik cila temanın yapaylığını ve muamelenin sahtekarlığını telafi edemez." dedi.[103]

Eleştirel ve popüler yanıt

Ray'in çalışması şu şekilde tanımlandı: hümanizm ve evrensellik ve derin bir karmaşıklıkla birlikte aldatıcı bir basitlik.[104][105] Japon yönetmen Akira Kurosawa, "Ray sinemasını görmemiş olmak, dünyada güneşi veya ayı görmeden var olmak demektir" dedi.[106] Ancak onu eleştirenler, filmlerini buzul olarak yavaş buluyor, "görkemli bir salyangoz" gibi hareket ediyor.[46] Bazı eleştirmenler onun işini bulur anti-modern; onu, Ray'in Jean-Luc Godard gibi çağdaşlarının eserlerinde bulunan yeni ifade veya deney tarzlarından yoksun olduğu için eleştiriyorlar.[107] Gibi Stanley Kauffmann yazdı, bazı eleştirmenler Ray'in izleyicilerin "hayatlarına dramatik örüntüler empoze eden bir film yerine, sadece karakterlerinde geçen bir filmle ilgilenebileceklerini" varsaydığına inanıyor.[108] Ray yavaş hız konusunda hiçbir şey yapamayacağını söyledi. Kurosawa Ray'in filmlerinin yavaş olmadığını söyleyerek onu savundu; "Çalışmaları büyük bir nehir gibi sakin bir şekilde akıyor olarak tanımlanabilir".[109]

Eleştirmenler, Ray'i sık sık Anton Çehov Jean Renoir, Vittorio De Sica, Howard Hawks ve Mozart. Yazar V. S. Naipaul bir sahneyi karşılaştırmak Shatranj Ki Khiladi (Satranç Oyuncuları) bir Shakespeare oyununa; diye yazdı, "sadece üç yüz kelime konuşuluyor ama iyilik! - müthiş şeyler oluyor."[35][110][111] Beğenmeyen eleştirmenler bile estetik Ray'in filmlerinin çoğu, onun tüm nüanslarıyla bütün bir kültürü kuşatma yeteneğini kabul etti. Ray'in ölüm ilanı Bağımsız "Başka kim rekabet edebilir?" sorusunu içeriyordu.[112] Çalışmaları Fransa'da Studio des Ursuline sinema. Ray'in filmlerinin çoğuna olumlu hayranlıkla, eleştirmen Roger Ebert alıntı Apu Üçlemesi en büyük filmler arasında.[113]

Sinema dünyasına katkılarını övmek, Martin Scorsese "Çalışmaları, Ingmar Bergman, Akira Kurosawa ve Federico Fellini gibi yaşayan çağdaşların şirketindedir." dedi.[114] Francis Ford Coppola Ray'i büyük bir etki olarak gösterdi;[115] 1960'ları övdü DeviCoppola'nın en iyi eseri ve "sinematik dönüm noktası" olarak gördüğü; Coppola, Ray'in çalışmaları aracılığıyla Hint sinemasını öğrendiğini kabul ediyor.[116] Hindistan gezisinde, Christopher Nolan Ray'in hayranlığını dile getirdi Pather Panchali. Nolan, "[Satyajit] 'i izlemekten zevk aldım Pather Panchali son zamanlarda, daha önce görmediğim. Şimdiye kadar yapılmış en iyi filmlerden biri olduğunu düşünüyorum. Olağanüstü bir çalışma. "[115]

Siyasi ideologlar da Ray'in çalışmalarına karşı çıktılar. 1960'larda halka açık bir tartışmada, Ray ve Marksist film yapımcısı Mrinal Sen çatıştı. Sen onu matinée idolü gibi rol aldığı için eleştirdi. Uttam Kumar, bir uzlaşma olarak gördüğü.[117] Ray, Sen'in Bengal orta sınıfları gibi sadece "kolay hedeflere" saldırdığını söyledi. Ancak Ray, bu demografiyle ilgili filmler yaptı: Pratidwandi ve Jana Aranya, sırasında ayarlamak naxalite hareketi Bengal'de. Sosyalizmin savunucuları, Ray'in ulusun ezilmiş sınıflarının davasına "bağlı" olmadığını söylediler; bazı eleştirmenler onu yoksulluğu yüceltmekle suçladı Pather Panchali ve Ashani Sanket (Uzak Gök Gürültüsü) lirizm ve estetik yoluyla. Hikayelerdeki çatışmalara hiçbir çözüm sağlamadığını ve onun üstesinden gelemediğini söylediler. burjuva arka fon. Esnasında Naksalit 1970'lerdeki hareketler, ajitatörler bir zamanlar oğlu Sandip'e fiziksel zarar vermeye yaklaştı.[118] 1980'in başlarında, Ray bir Hintli tarafından eleştirildi M.P. ve eski oyuncu Nargis Dutt, Ray'i "yoksulluğu ihraç etmekle" suçladı. Ondan "Modern Hindistan" ı temsil eden filmler yapmasını istedi.[119]

Eski

Ray, Hindistan'ın 1994 pulunda

Ray, Hindistan'da ve dünya çapındaki Bengal topluluklarında kültürel bir simgedir.[120] Ölümünün ardından, yüz binlerce insan son saygılarını sunmak için evinin etrafında toplanırken, Kalküta şehri sanal bir durma noktasına geldi.[121] Ray'in etkisi yaygın ve derinlerde Bengalce sinema; dahil olmak üzere bir dizi Bengalli yönetmen Aparna Sen, Rituparno Ghosh ve Gautam Ghose Hem de Vishal Bhardwaj, Dibakar Banerjee, Shyam Benegal ve Sujoy Ghosh Hindistan'daki Hint sinemasından, Tareq Mesud ve Tanvir Mokammel Bangladeş'te ve Aneel Ahmad in England, have been influenced by his craft. Across the spectrum, filmmakers such as Budhdhadeb Dasgupta, Mrinal Sen ve Adoor Gopalakrishnan have acknowledged his seminal contribution to Indian cinema.[122] Beyond India, filmmakers Martin Scorsese,[123][124] Francis Ford Coppola, George Lucas,[125] James Ivory,[126] Abbas Kiarostami, Elia Kazan, William Wyler,[127] François Truffaut,[128] Carlos Saura,[129] Isao Takahata,[130] Wes Anderson,[131] Danny Boyle[132] Christopher Nolan[115] and many other international filmmakers have been influenced by Ray's cinematic style.[106]

Gregory Nava 1995'in filmi Ailem had a final scene that was reminiscent of Apur Sansar. Ira Sachs 's 2005 work Mavinin Kırk Tonu was a loose remake of Charulata. Other references to Ray's films are found, for example, in 2006's Kutsal Kötülük,[133] ve Elementler üçlemesi tarafından Deepa Mehta.[134] Göre Michael Sragow nın-nin Atlantik Aylık, "genç reşit olma dramalar that have flooded art houses since the mid-fifties owe a tremendous debt to Apu Üçlemesi ".[135] Kanchenjungha introduced a narrative structure that resembles later hyperlink cinema.[136] Pratidwandi helped pioneer photo-negative geri dönüş and X-ray digression techniques.[137] Birlikte Madhabi Mukherjee, Ray was the first Indian film figure to be featured on a foreign stamp (Dominika ).

İranlı film yapımcısı Mecid Mecidi has expressed deep admiration for Ray. While discussing the inspiration for his first feature film on India, Bulutların ötesinde (2017), Majidi said, "I have learned a lot about India based on the works of remarkable Indian director Satyajit Ray so it was my dream to make a film in his land. His view point is very valuable to me and I love whatever he has done, so one of the main reasons behind making this film is my admiration for Satyajit Ray and his work".[138] Wes Anderson said that his 2007 film, Darjeeling Limited, is dedicated to Ray.[139]

Many literary works include references to Ray or his work, including Saul Bellow 's Herzog ve J. M. Coetzee 's Gençlik. Salman Rushdie 's Haroun ve Hikayeler Denizi contains fish characters named Goopy ve Bagha, a tribute to Ray's fantasy film. 1993 yılında Kaliforniya Üniversitesi, Santa Cruz established the Satyajit Ray Film and Study collection, and in 1995, the Government of India set up Satyajit Ray Film ve Televizyon Enstitüsü for studies related to film. In 2007, the BBC declared that two Feluda stories would be made into radio programs.[140] Esnasında Londra Film Festivali, a regular "Satyajit Ray Award" is given to a first-time feature director whose film best captures "the artistry, compassion and humanity of Ray's vision".

In 2016, during the shooting of the film Çift Feluda, Satyajit's son, Sandip, filmed his father's famous library.[141]

Koruma

Akademi Film Arşivi has preserved a number of Ray's films: Abhijan 2001 yılında Aparajito 1996'da Apur Sansar 1996'da Charulata 1996'da Devi 1996'da Goopy Gyne Bagha Byne 2003'te, Jalsaghar 1996'da Jana Aranya 1996'da Joi Baba Felunath in 2007, Kapuruş 2005 yılında Mahanagar 1996'da Mahapurush 2005 yılında Nayak 2004 yılında, Parash Pathar in 2007, Pather Panchali 1996'da Seemabaddha 2001 yılında Shatranj ke Khilari 2010 yılında Sikkim in 2007, Teen Kanya in 1996, and the short film İki 2006 yılında.[142] The Academy Film Archive additionally holds prints of other Ray films as part of its Satyajit Ray Collection.[143]

Ödüller, onurlar ve takdirler

Daha fazla bilgi: Satyajit Ray tarafından alınan ödüllerin ve adayların listesi

Ray received many awards, including 32 Ulusal Film Ödülleri tarafından Hindistan hükümeti, and awards at international film festivals. Şurada 11. Moskova Uluslararası Film Festivali in 1979, he was awarded with the Honorable Prize for the contribution to cinema.[144] Şurada Berlin Uluslararası Film Festivali, he was one of only four filmmakers to win the En İyi Yönetmen Gümüş Ayı more than once and holds the record for the most number of Altın Ayı nominations, with seven.[145] Şurada Venedik Film Festivali, where he had previously won a altın Aslan için Aparajito (1956), he was awarded the Golden Lion Honorary Award in 1982. That same year, he received an honorary "Hommage à Satyajit Ray" award at the 1982 Cannes Film Festivali.[146] Ray is the second film personality after Charlie Chaplin to have been awarded an honorary doktora tarafından Oxford Üniversitesi.[147]

O ödüllendirildi Dadasaheb Phalke Ödülü 1985'te ve Legion of Honor tarafından Fransa Cumhurbaşkanı 1987'de.[148] The Government of India awarded him the Padma Bhushan in 1965 and the highest civilian honour,[149] Bharat Ratna, ölümünden kısa bir süre önce.[148] Sinema Sanatları ve Bilimleri Akademisi awarded Ray an Onur Ödülü içinde 1992 Yaşam Boyu Başarı için. 1992'de ölümünden sonra ödüllendirildi Akira Kurosawa Award for Lifetime Achievement in Directing -de San Francisco Uluslararası Film Festivali; it was accepted on his behalf by actress Sharmila Tagore.[150]

Participants in a 2004 BBC poll placed him No. 13 on the "Tüm zamanların en büyük Bengalce'si ".[151] 1992'de Görme ve Ses Critics' Top Ten Poll ranked Ray at No. 7 in its list of "Top 10 Directors" of all time, making him the highest-ranking Asian filmmaker in the poll.[152] 2002 yılında Görme ve Ses critics' and directors' poll ranked Ray at No. 22 in its list of all-time greatest directors,[153] thus making him the fourth highest-ranking Asian filmmaker in the poll.[153] 1996 yılında Haftalık eğlence ranked Ray at No. 25 in its "50 Greatest Directors" list.[154] 2007 yılında Toplam Film magazine included Ray in its "100 Greatest Film Directors Ever" list.[155]

Ray ailesi

Upendrakishore Ray ChowdhuryBidhumukhi
Sukumar RaySuprabha RaySukhalata RaoSubinoy RaySubimal RayPunyalata ChakrabartiShantilata
Satyajit RayBijoya Ray
Sandip RayLalita Ray
Souradip Ray

Filmografi

Ana makale: Satyajit Ray filmografisi

Ayrıca bakınız

Notlar

  1. ^ "Biyografi". Satyajitray.org. Arşivlendi from the original on 11 August 2003. Alındı 14 Ağustos 2003.
  2. ^ —Tmh (2007). Book Of Knowledge Viii, 5E. Tata McGraw-Hill Eğitimi. ISBN  9780070668065.
    —Robinson, W. Anderson. "Satyajit Ray". Encyclopædia Britannica. Arşivlendi from the original on 26 December 2015.
    —"Iconic filmmaker Satyajit Ray's 94th birth anniversary celebrated". Günlük Haberler ve Analizler. 2 Mayıs 2015. Arşivlendi 3 Mayıs 2015 tarihinde orjinalinden.
  3. ^ Seton 1971, s. 36
  4. ^ Ames, Roger and Kasulis, Thomas (1998). Self as Image in Asian Theory and Practice. State University of New York press. s. 308. Satyajit Ray was born into a well known family of littérateurs and social reformers in 1921. Since the sixteenth century, the Rays had an east bengali connection through their landed estates in Mymensingh, now in Bangladesh. Unlike a majority of Bengali Kayastha who are Shaktos, the Rays were Vaisnvas.CS1 bakım: birden çok isim: yazar listesi (bağlantı)
  5. ^ Sukumar Samagra Rachanabali 1, 1960, Asia Publishing Company, p 1
  6. ^ a b c Barnouw, Erik (1981). "Lives of a Bengal Filmmaker: Satyajit Ray of Calcutta". Üç Aylık Kongre Kütüphanesi Dergisi. 38 (2): 60–77. ISSN  0041-7939. JSTOR  29781890.
  7. ^ a b Vijaya, Dr. (2012). Satyajit Ray. Bangalore: Sapna Kitap Evi. ISBN  9788128017889.
  8. ^ Robinson 2003, s. 46
  9. ^ Seton 1971, s. 70
  10. ^ Seton 1971, s. 71–72
  11. ^ Robinson 2003, s. 56–58
  12. ^ Robinson 2005, s. 38
  13. ^ Robinson 2005, s. 40–43
  14. ^ Arup Kr De, "Ties that Bind" by Devlet adamı, Calcutta, 27 April 2008. Quote: "Satyajit Ray had an unconventional marriage. He married Bijoya (born 1917), youngest daughter of his eldest maternal uncle, Charuchandra Das, in 1948 in a secret ceremony in Bombay after a long romantic relationship that had begun around the time he left college in 1940. The marriage was reconfirmed in Calcutta the next year at a traditional religious ceremony."
  15. ^ "Filmmaker Satyajit Ray Dies". Washington post. 24 April 1994. ISSN  0190-8286. Alındı 9 Kasım 2020.
  16. ^ Robinson 2005, s. 42–44
  17. ^ Robinson 2005, s. 48
  18. ^ Gupta, Udayan; Ray, Satyajit (1982). "The Politics of Humanism: An interview with Satyajit Ray". Cinéaste. 12 (1): 24–29. ISSN  0009-7004.
  19. ^ Jeffries, Stuart (20 October 2010). "Pather Panchali: No 12 best arthouse film of all time". Gardiyan. Alındı 9 Kasım 2020.
  20. ^ a b Robinson 2003, s. 74–90
  21. ^ Seton 1971, s. 95
  22. ^ "Satyajit Ray's Pather Panchali | MoMA". Modern Sanat Müzesi. Alındı 9 Kasım 2020.
  23. ^ a b Seton 1971, s. 112–15
  24. ^ "Filmi Funda Pather Panchali (1955)". Telgraf. Kalküta, Hindistan. 20 April 2005. Arşivlendi 3 Aralık 2013 tarihinde orjinalinden. Alındı 29 Nisan 2006.
  25. ^ Crowther, Bosley (23 September 1958). "Screen: Exotic Import; Pather Panchali' From India Opens Here (Published 1958)". New York Times. ISSN  0362-4331. Alındı 11 Kasım 2020.
  26. ^ Robinson 2003, s. 105.
  27. ^ Steichen, Edward; Norman, Dorothy (1955). Mason, Jerry (ed.). İnsanın ailesi: fotoğraf sergisi. Sandburg, Carl, (writer of foreword), Lionni, Leo, (book designer), Stoller, Ezra, (photographer). New York, N.Y.: Museum of Modern Art / Maco Magazine Corporation.
  28. ^ Tlfentale, Alise (2 July 2018) The Family of Man: The Photography Exhibition that Everybody Loves to Hate. FK Magazine. Contemporary culture centre KultKom society. Retrieved on 30 November 2018.
  29. ^ a b c Robinson 2003, s. 91–106
  30. ^ "Venedik Film Festivali'nin Ödülleri". La Bienali di Venezia. 2014. Arşivlenen orijinal 16 Ekim 2014. Alındı 11 Kasım 2020.
  31. ^ Guthmann, Edward (18 August 1995). "Film Review -- Apu Moves Toward Manhood / `Aparajito' explores mother-son bond". San Francisco Chronicle. Alındı 11 Kasım 2020.
  32. ^ Malcolm D (19 March 1999). "Satyajit Ray: The Music Room". Gardiyan. Londra. Arşivlendi 26 Nisan 2014 tarihinde orjinalinden. Alındı 19 Haziran 2006.
  33. ^ Andrew, Geoff (9 February 2006). "Jalsaghar". Dünya Çapında Zaman Aşımı. Alındı 11 Kasım 2020.
  34. ^ Ahşap 1972, s. 61
  35. ^ a b Ahşap 1972
  36. ^ Ray 1993, s. 13
  37. ^ Ebert, Roger (4 March 2001). "The Apu Trilogy movie review & film summary (1959) | Roger Ebert". Roger Ebert. Alındı 11 Kasım 2020.
  38. ^ Robinson 2003, s. 5
  39. ^ Palopoli S. "Ghost 'World'". metroactive.com. Arşivlendi from the original on 18 May 2006. Alındı 19 Haziran 2006.
  40. ^ Rosenbaum, Jonathan (1 January 2000). "Devi". Chicago Okuyucu. Arşivlenen orijinal 31 Ekim 2007. Alındı 11 Kasım 2020.
  41. ^ Robinson 2003, s. 277
  42. ^ Robinson, Andrew (20 May 2020). "Satyajit Ray: a moral attitude | Sight & Sound". İngiliz Film Enstitüsü. Alındı 9 Kasım 2020.
  43. ^ Robinson 2003, s. 142
  44. ^ Crowther, Bosley (26 July 1966). "Screen: Satyajit Ray's 'Kanchenjungha':Film Given Premiere at Lincoln Center (Published 1966)". New York Times. ISSN  0362-4331. Alındı 11 Kasım 2020.
  45. ^ "When Ray Met Kurosawa". Dergiyi Aç. 17 Mart 2010. Alındı 9 Kasım 2020.
  46. ^ a b Robinson 2003, s. 157
  47. ^ Bradshaw, Peter (21 August 2014). "Charulata review – a vitamin boost for the mind and heart". Gardiyan. ISSN  0261-3077. Alındı 11 Kasım 2020.
  48. ^ Wilson, Jake (2 January 2014). "Satyajit Ray's classic Charulata is a tale of yearning that retains its poignancy". The Sydney Morning Herald. Alındı 11 Kasım 2020.
  49. ^ Goritsas, Helen (May 2002). "Ray, Satyajit – Senses of Cinema". Sinema Duyguları. Alındı 11 Kasım 2020.
  50. ^ "Prizes and Honours 1965". Internationale Filmfestspiele Berlin. Arşivlenen orijinal 19 Mart 2015. Alındı 11 Kasım 2020.
  51. ^ French, Philip (18 August 2013). "The Big City – review". Gardiyan. Alındı 11 Kasım 2020.
  52. ^ "Büyük şehir". Dünya Çapında Zaman Aşımı. 13 Ağustos 2013. Alındı 11 Kasım 2020.
  53. ^ Dasgupta 1996, s. 91
  54. ^ a b Ray, Satyajit. "Uzaylının Sınavları". Yapılmamış Ray. Satyajit Ray Derneği. Arşivlenen orijinal 27 Nisan 2008. Alındı 21 Nisan 2008.
  55. ^ Banerjee, Rabi (24 June 2018). "Reimagining Goopy Gyne Bagha Byne, a Satyajit Ray cult classic". Hafta. Alındı 11 Kasım 2020.
  56. ^ Seton 1971, pp. 291–297
  57. ^ "The World of Goopi and Bagha: Mumbai Review | Hollywood Reporter". www.hollywoodreporter.com. 21 Ekim 2013. Alındı 11 Kasım 2020.
  58. ^ a b Ahşap 1972, s. 13
  59. ^ a b Ray, Satyajit, 1921-1992. (2007). Satyajit Ray : interviews. Cardullo Bert. (1. baskı). Jackson: Mississippi Üniversitesi Yayınları. pp. 53, 180. ISBN  978-1-57806-936-1. OCLC  70176953.CS1 bakım: birden çok isim: yazar listesi (bağlantı)
  60. ^ Kael, Pauline (17 March 1973). "Kayıp eşya bürosu". The New Yorker. Alındı 11 Kasım 2020.
  61. ^ Russell, Jamie (23 July 2002). "BBC - Films - review - Days and Nights in the Forest (Aranyer Din Ratri)". www.bbc.co.uk. Alındı 11 Kasım 2020.
  62. ^ a b Robinson 2003, pp. 200–220
  63. ^ Ganguly, Suranjan (1 January 2020). "Encounters with the Forbidden: Satyajit Ray's Pratidwandi and Jana Aranya". Film Eleştirisi. 44 (1). doi:10.3998/fc.13761232.0044.103. ISSN  2471-4364.
  64. ^ Rushdie 1992
  65. ^ Linnarz, Rouven (28 April 2019). "Film Review: Sonar Kella (The Golden Fortress) (1974) by Satyajit Ray". Asya Filminin Nabzı. Alındı 11 Kasım 2020.
  66. ^ Robinson 2003, s. 206
  67. ^ Antani, Jay (7 April 2007). "DVD Review: The Chess Players". Slant Dergisi. Alındı 9 Kasım 2020.
  68. ^ Arnold, Gary (6 April 1978). "'Satranç Oyuncuları'". Washington Post. ISSN  0190-8286. Alındı 11 Kasım 2020.
  69. ^ Robinson 2003, s. 188–189
  70. ^ "The Brilliance of Satyajit Ray | BAMPFA". bampfa.org. Alındı 9 Kasım 2020.
  71. ^ Newman J (17 September 2001). "Satyajit Ray Collection, Packard bursu ve konferans bağışını alıyor". UC Santa Cruz Currents çevrimiçi. Arşivlenen orijinal on 4 November 2005. Alındı 29 Nisan 2006.
  72. ^ Wallia, C. J. (1996). "Kitap incelemesi: Satyajit Ray by Surabhi Banerjee". India Star. Arşivlenen orijinal 14 Mayıs 2008. Alındı 31 Mayıs 2009.
  73. ^ Robinson 2003, s. 66–67
  74. ^ Canby, Vincent (21 June 1985). "Film: By Satyajit Ray". New York Times. ISSN  0362-4331. Alındı 11 Kasım 2020.
  75. ^ Robinson 2003, s. 353
  76. ^ Robinson 2003, pp. 353–364
  77. ^ Hinson, Hal (6 October 1995). "Yabancı". www.washingtonpost.com. Alındı 11 Kasım 2020.
  78. ^ T.S., Satyan (8 June 2002). "A FILM-MAKER FILMED". Cephe hattı. Alındı 10 Kasım 2020.
  79. ^ "Acceptance Speeches: Satyajit Ray". Sinema Sanatları ve Bilimleri Akademisi. Arşivlenen orijinal 20 Ekim 2014. Alındı 22 Nisan 2013.
  80. ^ "Satyajit Ray dead". Hint Ekspresi. 24 Nisan 1992. s. 1.
  81. ^ "The Unicorn Expedition and Other Fantastic Tales of India by Ray, Satyajit: hardcover (1987) 1st edition. | zenosbooks". www.abebooks.com. Alındı 9 Kasım 2020.
  82. ^ Nandy 1995
  83. ^ Ray, Satyajit, 1921-1992. (1998). Childhood days : a memoir. Rāẏa, Bijaẏā. Yeni Delhi: Penguin Books. ISBN  0-14-025079-4. OCLC  41532327.CS1 bakım: birden çok isim: yazar listesi (bağlantı)
  84. ^ Dhillon, Amrit (30 November 1994). "Book review: Satyajit Ray's My years with Apu: A memoir". Hindistan Bugün. Alındı 9 Kasım 2020.
  85. ^ Saran, Renu (2014). History of Indian Cinema. Elmas Cep Kitapları. ISBN  9789350836514.
  86. ^ Datta, Sudipta (19 January 2008). "The Ray show goes on". Finansal Ekspres. Indian Express Gazeteleri (Mumbai) Ltd. Arşivlendi 21 Ocak 2008'deki orjinalinden. Alındı 10 Nisan 2008.
  87. ^ "Ray Typography". Arşivlendi 9 Ağustos 2014 tarihinde orjinalinden. Alındı 24 Temmuz 2014.
  88. ^ Robinson 2003, s. 57
  89. ^ Robinson 2003, s. 57–59
  90. ^ Bandyopadhyay, Debaprasad. "Chobi Lekhen Sottojit (Satyajit Ray Writes Paintings)". Dhrubapad. Yearbook-Vi. (Pp.392-417). Kalküta.
  91. ^ Stevens, Isabel (13 August 2013). "Satyajit Ray's film posters: in pictures". Gardiyan. Arşivlendi 6 Haziran 2014 tarihinde orjinalinden. Alındı 6 Haziran 2014.
  92. ^ a b Ray, Satyajit (2011). Satyajit Ray on cinema. Ray, Sandip, 1954-. New York: Columbia Üniversitesi Yayınları. ISBN  978-0-231-53547-2. OCLC  836848820.
  93. ^ a b Cooper, Darius (2000). The cinema of Satyajit Ray : between tradition and modernity. Cambridge, İngiltere: Cambridge University Press. s. 73. ISBN  0-521-62026-0. OCLC  40948522.
  94. ^ Roisin, Fariha (18 August 2014). "Why the Best American Filmmakers Owe a Debt to Satyajit Ray". IndieWire. Alındı 9 Kasım 2020.
  95. ^ Baxter, Brian (28 December 2001). "Obituary: Subrata Mitra". Gardiyan. ISSN  0261-3077. Alındı 9 Kasım 2020.
  96. ^ "Subrata Mitra". Görüntü Yönetmenlerinin İnternet Ansiklopedisi. Arşivlendi orijinalinden 2 Haziran 2009. Alındı 22 Mayıs 2009.
  97. ^ Robinson 2003, pp. 315–318
  98. ^ "Music of Satyajit Ray". Satyajit Ray Org. Alındı 9 Kasım 2020.
  99. ^ a b "The Great Integrator". Serenat. 18 Haziran 2019. Alındı 10 Kasım 2020.
  100. ^ Ray 1994, s. 100
  101. ^ Robinson 2003, s. 78
  102. ^ Robinson 2003, s. 307
  103. ^ a b Remembering the Godfather of Indian cinema: how Satyajit Ray changed the course of filmmaking – YourStory. DailyHunt (2 Mayıs 2015). Retrieved on 30 November 2018.
  104. ^ Malcolm D (2 May 2002). "The universe in his backyard". Gardiyan. Londra. Arşivlendi 26 Nisan 2014 tarihinde orjinalinden. Alındı 15 Şubat 2007.
  105. ^ Swagrow M. "Gerçeğe Bağlı Bir Sanat". Atlantik Aylık. Arşivlenen orijinal 12 Nisan 2009. Alındı 15 Şubat 2007.
  106. ^ a b Robinson 2003, s. 96
  107. ^ Robinson 2003, pp. 306–318
  108. ^ Robinson 2003, s. 352–353
  109. ^ Robinson 2003, s. 314–315
  110. ^ Roger, Ebert. "The Music Room (1958)". Chicago Sun-Times. Arşivlendi from the original on 26 December 2005. Alındı 29 Nisan 2006.
  111. ^ Robinson 2003, s. 246
  112. ^ Robinson 2005, s. 13–14
  113. ^ The Apu Trilogy Movie Review & Film Summary (1959). Roger Ebert. Retrieved on 30 November 2018.
  114. ^ http://www.satyajitray.org/about_ray/critics_on_ray.htm#MartinScorsese Arşivlendi 26 Mayıs 2015 at Wayback Makinesi
  115. ^ a b c Dulworthy, Jacob. Dunkirk director Christopher Nolan hails India's Pather Panchali as 'one of the best films ever made'. The Independent (4 April 2018). Retrieved on 30 November 2018.
  116. ^ Gupta, Ranjan Das (27 November 2010) Back behind the camera. The Hindu. Retrieved on 30 November 2018.
  117. ^ Robinson 2003, s. 177
  118. ^ Robinson 2003, s. 205
  119. ^ Robinson 2003, s. 327–328
  120. ^ Tankha, Madhur (1 December 2007). "Returning to the classics of Ray". The Hindu. Chennai, Hindistan. Arşivlendi 26 Nisan 2014 tarihinde orjinalinden. Alındı 1 Mayıs 2008.
  121. ^ Ghosh, Amitav. "Satyajit Ray". Doom Online. Arşivlendi 30 Ekim 2007'deki orjinalinden. Alındı 19 Haziran 2006.
  122. ^ Sen, Mrinal. "Our lives, their lives". Little Magazine. Arşivlendi from the original on 21 June 2006. Alındı 29 Haziran 2006.
  123. ^ Ingui, Chris. "Martin Scorsese DC'yi vurdu, Hachet ile takılıyor". Balta. Arşivlenen orijinal 26 Ağustos 2009. Alındı 6 Haziran 2009.
  124. ^ Antani, Jay (2004). "Raging Bull Review 1980". contactmusic.com. Arşivlendi 8 Aralık 2015 tarihinde orjinalinden. Alındı 4 Aralık 2015.
  125. ^ Qureshi, Huma (31 August 2013) [1]. thenational.ae
  126. ^ Hall, Sheldon. "Fildişi, James (1928–)". Screen Online. Arşivlendi 30 Aralık 2006'daki orjinalinden. Alındı 12 Şubat 2007.
  127. ^ Why the Best American Filmmakers Owe a Debt to Satyajit Ray. IndieWire (18 August 2014). Retrieved on 30 November 2018.
  128. ^ Kehr, Dave (5 May 1995). "The 'World' of Satyajit Ray: Legacy of India's Premier Film Maker on Display". Günlük Haberler. Arşivlendi 21 Şubat 2015 tarihinde orjinalinden. Alındı 6 Haziran 2009.
  129. ^ Ray, Suchetana (11 March 2008). "Satyajit Ray, bu İspanyol yönetmenin ilham kaynağı". CNN-IBN. Arşivlendi from the original on 7 July 2014. Alındı 6 Haziran 2009.
  130. ^ Thomas, Daniel (20 January 2003). "Film İncelemeleri: Ateşböceklerinin Mezarı (Hotaru no Haka)". Arşivlenen orijinal 26 Ağustos 2012. Alındı 30 Mayıs 2009.
  131. ^ "A Review of Wes Anderson's Darjeeling Limited". 28 Ekim 2007. Arşivlendi 4 Ocak 2008 tarihinde orjinalinden. Alındı 24 Aralık 2007.
  132. ^ Jivani, Alkarim (Şubat 2009). "Bombay yükseliyor". Görme ve Ses. Arşivlendi 21 Şubat 2015 tarihinde orjinalinden. Alındı 1 Şubat 2009.
  133. ^ Jha SK (9 June 2006). "Sacred Ray". Kalküta, Hindistan: Telegraph India. Arşivlendi 18 Haziran 2006'daki orjinalinden. Alındı 29 Haziran 2006.
  134. ^ Habib, André. "Önce ve Sonra: Jean-Luc Godard'ın Çalışmalarında Kökenler ve Ölüm". Sinema Duyguları. Arşivlenen orijinal 14 Haziran 2006. Alındı 29 Haziran 2006.
  135. ^ Sragow, Michael (1994). "Gerçeğe Bağlı Bir Sanat". Atlantik Aylık. Arşivlenen orijinal 12 Nisan 2009. Alındı 11 Mayıs 2009.
  136. ^ "An Interview with Satyajit Ray". 1982. Arşivlendi 8 Temmuz 2011'deki orjinalinden. Alındı 24 Mayıs 2009.
  137. ^ Pinkerton, Nick (14 April 2009). "First Light: Satyajit Ray From the Apu Trilogy to the Calcutta Trilogy". Köyün Sesi. Arşivlendi 25 Haziran 2009 tarihinde orjinalinden. Alındı 9 Temmuz 2009.
  138. ^ "Arşivlenmiş kopya". Arşivlenen orijinal 11 Nisan 2018. Alındı 10 Nisan 2018.CS1 Maint: başlık olarak arşivlenmiş kopya (bağlantı)
  139. ^ Romney, Jonathan (11 November 2007). "Wes Anderson: Isn't it time the writer and director showed a little". Bağımsız. Alındı 10 Kasım 2020.
  140. ^ Datta S. "Feluda goes global, via radio". Finansal Ekspres. Arşivlendi 26 Ekim 2007 tarihinde orjinalinden. Alındı 12 Şubat 2007.
  141. ^ Mukherjee, Amrita (22 November 2016). "Inside Satyajit Ray's famous study". www.atimes.com. Arşivlendi orjinalinden 2 Aralık 2016. Alındı 2 Aralık 2016.
  142. ^ "Korunan Projeler". Akademi Film Arşivi.
  143. ^ "Satyajit Ray Collection". Akademi Film Arşivi.
  144. ^ "11. Moskova Uluslararası Film Festivali (1979)". Moscow International Film Festival. Arşivlenen orijinal 3 Nisan 2014. Alındı 20 Ocak 2013.
  145. ^ "Silver Bear winners (directors)". listal. 24 Kasım 2008. Arşivlenen orijinal 19 Mayıs 2009. Alındı 19 Nisan 2009.
  146. ^ "Personal Awards". Satyajit Ray official site. Arşivlendi 1 Mayıs 2009'daki orjinalinden. Alındı 19 Nisan 2009.
  147. ^ Robinson 2003, s. 1
  148. ^ a b "Personal Awards". Ödüller. satyajitray.org. Arşivlendi 4 Nisan 2008'deki orjinalinden. Alındı 9 Nisan 2008.
  149. ^ "Padma Ödülleri" (PDF). Ministry of Home Affairs, Government of India. 2015. Arşivlenen orijinal (PDF) 15 Kasım 2014. Alındı 21 Temmuz 2015.
  150. ^ "Awards and Tributes: Satyajit Ray". San Francisco International Film Festival: The First to Fifty. San Francisco Film Topluluğu. Alındı 8 Nisan 2008.
  151. ^ "Dinleyicilerin adı 'en büyük Bengalce'". BBC haberleri. 14 Nisan 2004. Alındı 14 Aralık 2017.
  152. ^ "Sight and Sound Poll 1992: Critics". Kaliforniya Teknoloji Enstitüsü. Arşivlenen orijinal 18 Haziran 2015. Alındı 29 Mayıs 2009.
  153. ^ a b Lee, Kevin (5 September 2002). "Eğik Kanon". Asian American Film Commentary. Arşivlenen orijinal on 31 May 2012. Alındı 24 Nisan 2009.
  154. ^ "En Büyük Film Yönetmenleri ve En İyi Filmleri". Filmsite.org. Arşivlenen orijinal 19 Nisan 2015. Alındı 19 Nisan 2009.
  155. ^ "Şimdiye Kadarki En Büyük Yönetmen Toplam Film Dergi ". Filmsite.org. Arşivlenen orijinal 26 Nisan 2014. Alındı 19 Nisan 2009.

Referanslar

Dış bağlantılar