Lawrence Kasdan - Lawrence Kasdan

Lawrence Kasdan
Lawrence Kasdan, Gage Skidmore.jpg tarafından
Kasdan 2015 de San Diego Comic-Con
Doğum
Lawrence Edward Kasdan

(1949-01-14) 14 Ocak 1949 (yaş 71)
Miami sahili, Florida, ABD
gidilen okulMichigan üniversitesi
Meslek
aktif yıllar1980-günümüz
Eş (ler)
Meg Goldman
​
(m. 1971 sonrası)​
Çocuk
AkrabaMark Kasdan (erkek kardeş)

Lawrence Edward Kasdan (14 Ocak 1949 doğumlu) Amerikalı yönetmen, senarist ve yapımcıdır. O ortak yazardır Yıldız Savaşları filmler İmparatorluk Geri Döndü (1980), Jedi'ın dönüşü (1983), Güç Uyanıyor (2015) ve Han Solo: Bir Star Wars Hikayesi (2018). Kasdan ayrıca Indiana Jones film Kayıp Hazine Avcıları (1981) ve yazar-yönetmenidir. Vücut ısısı (1981), The Big Chill (1983) ve Tesadüfi Turist (1988). Kasdan, eski Hollywood türlerini (kara film, bilim kurgu, westernler) hızlı zekalı diyaloglarla klasik dramatik bir tarzda güncellemesi, ancak çağdaş sosyal temalarla ilgilenmesiyle tanınır. Bir yönetmen olarak Kasdan, karakterleri ve nesilleri inceleyen çeşitli kişisel filmler yaptı.

Dört Akademi Ödülüne aday gösterildi: En İyi Film adayı için yapımcı olarak Tesadüfi Turistaynı zamanda En İyi Uyarlama Senaryo dalında ve her ikisi için de En İyi Özgün Senaryo dalında aday gösterildi. The Big Chill ve büyük Kanyon (1991). Kardeşi karısı Meg Kasdan ile sık sık işbirliği yaptı. Mark Kasdan ve iki oğlu: Jonathan Kasdan ve Jake Kasdan. Sık sık yayınlıyor Kevin Kline ve William Hurt filmlerinde.

Erken dönem

Kasdan, Florida Miami Beach'te doğdu. Yahudi bir istihdam danışmanı olan Sylvia Sarah (kızlık soyadı Landau) ve kayınbiraderinin elektronik mağazasında çalışan Clarence Norman Kasdan. Ağabeyi Mark Kasdan'dır. Silverado (1985) ve üretti Düşkapanı (2003) ve iki kız kardeşi var. Kasdan büyüdü Morgantown, Batı Virginia. "1950'lerde normal bir Amerikan çocukluğuna sahip olduğum için kendimi çok şanslı hissettim" dedi. "Bisikletin olsaydı kasabanın sahibi olduğun güvenli bir yerdi."[1]

Ebeveynlerinin ikisi de "engellenmiş yazarlardı."[2] Kasdan 14 yaşındayken ölen babası oyun yazarı olmak istemişti ve annesi romancı ve oyun yazarı ile çalıştığını iddia etti. Sinclair Lewis o oradayken Wisconsin Üniversitesi. 1950'lerde birkaç hikâyesini günah çıkarma dergilerine sattı ve daha sonra kendi kendine yardım kitapları satın alır ve bir gün kendi kitabını yazma hayaliyle içeriklerini yazardı. Ayrıca otobüste yabancılarla konuşmaya başlayacak ve gelecekteki bazı yazılar için her şeyin "değirmen için öğütülmüş" olduğunu söyleyecekti. "Şimdi geriye dönüp baktığımda," diye yazdı Kasdan, "Acaba ona her şeyi borçlu muyumdur. İster doğası gereği ister beslenerek, yazar oldum."[3]

Kasdan'ın birçok filminin "zor çocukluk ve ev hayatından" ilham aldığını yazdı. "Bu yüzden işimde daha istikrarlı bir şey aradım veya evimde büyümenin neden bu kadar üzücü olduğunu araştırdım."[4]

"Çok paramız yoktu ve çevremizde kimse yoktu ve sinemaya gitmek çocukluğumdaki en mutlu şeydi" dedi. "O günlerde Wheeling'de filmler çok büyük değildi. Eskiden tiyatroyu arayıp gösterinin ne zaman başladığını sorardık ve 'Buraya ne zaman gelebilirsin?' Derlerdi.[5] Özellikle sevdi Büyük kaçış (1963) ve Muhteşem Yedili (1960), her ikisi de yönetmen John Sturges Erkeklik ve kahramanlık fikirlerini şekillendiren filmler. "Film, ebeveynlerin, okulun, Sunday School'un yapmadığı şekilde değerlerini benim için somut hale getirdi. Filmlerde bulduğum dünyada yaşamak istedim."[6]

1963'te kardeşi Mark onu görmeye götürdü David Lean 's Arabistanlı Lawrence. Birkaç dakika geç geldiler ve Mark bir sonraki gösteriye kadar altı saat öldürmelerinde ısrar etti. "Kardeşimin deli olduğunu düşündüm. Ama gösteri bittiğinde, doğru şeyi yaptığımı biliyordum. Tiyatrodan çıkarken, tüm filmi izledikten sonra yeni bir kahramanım oldu. T.E. Lawrence ama David Lean. "[7]

Morgantown Lisesi'nden 1966'da mezun oldu. Üniversite için para kazanmak için bir cam fabrikasında çeşitli işler ve Wheeling'deki bir süpermarkette gece vardiyasında kasap makinelerinden et kazıyarak çalıştı.[5] Michigan Üniversitesi'ne, ülkedeki en iyi ödeme yapan üniversite yazma yarışmasına sahip oldukları söylendiği için başvurdu. Hopwood Ödülü ) ve oyun yazarı Arthur Miller ödülü kazanarak çalışmalarının karşılığını almıştı. Miller'ın öğretmeni, Kenneth Thorpe Rowe, hala üniversitede profesördü ve Kasdan, Rowe ile drama yazarlığı okudu.[3]

1968 ile 1970 yılları arasında dört kez Hopwood Ödülü'nü kazandı ve toplam 2.000 $ kazandı. Kasdan, "Hopwood Ödüllerini hem kurgu hem de dramda kazandığımı söyleyen mektubu aldığımda hayatım sonsuza dek değişti" dedi. "Bu, gerçek dünyanın, dış dünyanın, büyük zaman dünyasının bana bunun sadece umutsuz bir rüya olmadığına dair verdiği ilk işaretti. Ondan sonra pek çok cesaret kırıcı yıllarım olmasına rağmen, bir gün bile olmadı. Yazar olarak kendi yoluma gidebileceğimden şüphe ettiğim mektubu aldıktan sonra. "[3]

Üniversitede iken Kasdan, Vietnam Savaşı'nı protesto etmek için Washington'a yürüdü. Ayrıca bir kısa film yaptı. "Teknik olarak çok kabaydı" dedi. "Tüm genç kız öğrencilerle çok ilgilenen tanıdığım bir profesöre alaycı bir bakıştı - belirli bir kıza olan hayranlığı hakkında kaba, komik bir film. 16 mm'de çekildi. Onu kestim ve sesi çıkardım ama hiçbir zaman teknik olarak yetkin bir öğrenci sinemacı olmadım. "[8]

Yönetmen olmaya kararlıydı ve en iyi yolun senaryo yazmak olduğuna karar verdi. Yazma programına girdi UCLA ve kısaca Los Angeles'a taşındı, ancak bu deneyimi sinir bozucu buldu ve bir plak dükkanında çalıştığı ve senaryo yazmaya devam ettiği Ann Arbor'a geri döndü.[1]

Michigan Üniversitesi'nde eğitim alanında yüksek lisans yaptı ve 1971'de Hollywood'a girene kadar lise İngilizce öğretmeni olarak kendini destekleme planlarıyla mezun oldu. Ancak kısa süre sonra lisede İngilizce öğretme işi olmadığını keşfetti. "Bu tür bir işi almak neredeyse bir film yönetmeni olmak kadar zordu" dedi.[1] Öğretmen adayı olarak edindiği deneyim daha sonra film setlerinde faydalı olduğunu kanıtladı: "Asılsız bir sınıfı hemen hemen her düzeyde kontrol edebilirsiniz, ancak ne kadar çok bağırırsanız, bağırma o kadar az etkili olur" dedi. "Bu benim yönetmenlik yaklaşımımı etkiledi; benim için sert olmak, birisine başka bir yönetmenin ona bağırabileceği bir yere bakmaktır."[8]

Kariyer

Öğretmenlik pozisyonu bulamayan Kasdan, reklam metin yazarı olarak işe girdi. W.B. Döner Detroit'teki ajans - hoşlanmadığı ancak başarılı olduğu bir meslek, Clio Ödülü İlk TV reklamı ve The One Show'dan bir ödül için. Süpervizörü Jim Dale, Kasdan'ın "her zaman televizyon için yazmada baskıdan daha iyi olduğunu söylediğini ve bu kesinlikle kehanet olduğunu" hatırladı.[9] Kasdan, reklamcılıktaki beş yılını "korkunç" olarak nitelendirdi ve geceleri senaryo yazmaya devam etti.[2]

Senaryo yazarı

Koruma

Kasdan'ın altıncı bitmiş senaryosu, 1975'te yazdığı korumasına aşık olan bir kadın şarkıcı hakkındaydı. Koruma bir ajan, Norman Kurland bulabildi ve California'ya taşınmayı daha da haklı çıkarmak için Los Angeles'ta bir reklamcılık işine girdi. Kurland senaryoyu iki yıl boyunca şehre gönderdi ve 67 kez reddedildi. "Ona bir iş bile bulamadık Starsky ve Hutch,"[10] Kurland, Kasdan'ın televizyon için yazmaya hiç hevesli olmadığını söyledi. Düşük bütçeli bir özellik için bir tedavi yazmak üzere tutuldu Paramount ama film hiç yapılmadı. "Üretilemez tarihi" olarak adlandırdığı film de dahil olmak üzere senaryo yazmaya devam etti.[11]

Koruma sonunda tarafından tercih edildi Warner Bros. 1977'de 20.000 dolara.[10] Yıllar boyunca birçok kez yeniden yazıldı ve farklı aktrislere eklendi ( Diana Ross ve Whoopi Goldberg ) karakterleri çeşitli mesleklerde olan. Kasdan ile yazdı Steve McQueen Frank koruması olarak akılda; orijinal taslakta, ABD başkanı Frank kurtaramadı John F. Kennedy. Kevin Costner Kasdan onu yönettiğinde senaryoyu oku Silverado, onu yıldız yapan rol. 1991'de Kasdan'dan yapmasını istedi Koruma Costner ile başrolde. Kasdan o kadar çok "karıştırmıştı ki, kendini çok tükenmiş hissetti ve aynı zamanda Büyük Kanyon'u yönetmeye de hazırlanıyordu - bunun yerine onu Costner'la yapmayı seçti ve onlar da Mick Jackson kim yapmıştı L.A. Hikayesi (1991) ile Steve Martin, direkt olarak.[1] Whitney Houston süperstar şarkıcı Rachel Marron olarak rol aldı.

Kasdan, filmin çıkış şeklinden memnun değildi, ancak daha sonra bunun Mick Jackson ile bir ilgisi olmadığını düşünüyorum. "Senaryolarımı başkalarının yönetmesi için iyi bir insan olmamam gerçeğiyle ilgisi olduğunu düşünüyorum ... ve bu yüzden çok mutsuzdum Koruma. Kevin ve ben kurguya çok katıldık, ki bu normalde başka bir yönetmenle yapacağım bir şey değil. İnsanların filmimle uğraşmasını istemiyorum. Ama biz yapımcıydık ve bununla ilgili ciddi sorunlar yaşadık. "[1]

"Muhtemelen şimdiye kadar aldığım en kötü eleştiriler" almasına rağmen, film 25 Kasım 1992'de gösterime girdiğinde büyük bir gişe başarısı oldu - dünya çapında 411 milyon dolardan fazla para kazandı. "O filmi ben yönetmiş olsaydım, muhtemelen böyle bir iş yapmazdı," diye yazdı Kasdan:[1]

Doğası gereği bir filmi asla bu kadar popüler yapmayacağıma dair bir his var, çünkü popüler filmler ve onlar için elde edemeyeceğim bir şey var. Keşke yapabilseydim. Tüm itirazlarım kişiseldi. Film beklemediğim bir düzeyde çalıştı. Gördükten sonra beni arayan iyi bir arkadaşım var Koruma ve 'Biliyor musun, sanırım bu benim filmlerinden en sevdiğim film.' dedi. Filmden hoşlanmadığım ve diğer tüm filmlerimin saçmalık olduğunu söylemesinden hoşlanmadığım için çok aşağılandım. 'Bu kadar sevdiğin ne?' Dedim. 'İlişkilerinde ve asla tatmin edilemeyecek bu aşkta beni üzen bir şey var' dedi. Onun için her şeyi yapmak istiyor ama asla birlikte olamazlar. ' Ve 'Filmin hak ettiğinden çok daha fazla ağırlık ve duygu veriyorsun' diye düşündüm ama geriye dönüp baktığımda, bu ilişkiyle ilgili insanlarla, özellikle kadınlarla, ama her yerdeki insanlara hitap eden bir şey vardı. dünya, gittiği her yerde. Çok büyük bir başarıydı. Eleştirmenler bunun bir bok parçası olduğunu söylediler.[1]

kıtasal bölmek

Süre Koruma Kasdan, kasabanın etrafında dolaştırıldığını yazdı kıtasal bölmek - dağlarda yaşayan ve kartalları inceleyen bir kadına aşık olan küstah bir Chicago gazetecisini anlatan bir senaryo Spencer Tracy / Katherine Hepburn komedi. Çimenlikte öğle yemeği yerken taslağı oluşturdu. Los Angeles County Sanat Müzesi.[8]

Kurland alışveriş yaptı ve oraya götürdü Steven Spielberg, dublaj sahnesindeydi Üçüncü Türden Yakınlaşmalar (1977). Spielberg vardı Evrensel baş yapımcı olarak hizmet etme arzusuyla senaryoyu Ekim 1977'de 150.000 dolara satın aldı. Spielberg, "Yapacak bir aşk hikayesi arıyordum" dedi. "Aslında, çok yoğun bir teklif verme durumuydu. Bunun için teklif veren dört stüdyo vardı ve Universal en yüksek teklifi verdi. Senaryo harikaydı. Larry mükemmel bir yazar. Burada uzun süredir görmediğimiz türden materyaller yazıyor. Uzun zamandır. 30'lar ve 40'lar hakkında büyüleyici ve heyecan verici bir şekilde yazıyor. Eski filmleri seviyor ve çalışmaları için onlardan yararlanıyor. Eski zemine dayalı yeni bölgeleri keşfediyor. "[11]

Film sonunda birkaç yıl sonra başrol oynadı. John Belushi ve Blair Brown ve yönetmen Michael Apted. Kasdan'ın ilk yönetmenlik denemesinin yayınlanmasından üç hafta sonra, 18 Eylül 1981'de çıktı. Vücut ısısı.

Richard Corliss şunu yazdı:

Kasdan, senaryolarda temellere bir dönüş önermektedir: temiz anlatı çizgileri, anlaşılır karakterler, kışkırtıcı olay örgüsü uçurumları. Senaryoları, türlerinin gelenekleri içinde rahat bir şekilde yaşıyor. ... kıtasal bölmek senaryoları arasında en indirgemeci olabilir, ancak '30'ların romantik-komedi formatını yeniden canlandırırken, yapının öğrencisine dersler veriyor ve dışarıdaki herhangi bir sinemasever için iyi bir zaman geçirmekten zevk alıyor.[12]

Kasdan'a göre, orijinal senaryo "ortaya çıkan filmden çok farklıydı. Senaryoda bir tür [Howard] Hawksian hız, momentum, umarım zekice. Filmin bu şekilde sonuçlandığını sanmıyorum, ki bu erken yaşta yaşadığım acı verici deneyimlerden biriydi. "[8]

Kayıp Hazine Avcıları

Spielberg'in hevesi kıtasal bölmek Yazması için Kasdan'ı tutmasına yol açtı Kayıp Hazine Avcıları ile geliştirdiği George Lucas. "Bence aradıkları şeyin yazabilen biri olduğunu Raiders aynı şekilde Şahinler biri onun için bir film yazmasını isterdi - güçlü bir kadın karakter, belli bir tür kahraman, "dedi Kasdan.[8] Artık ünlü bir toplantıda (yapımcı ile Frank Marshall ayrıca odada), "George, Steven ve ben yaklaşık 20 dakika konuştuk. Sonra ayağa kalkıp el sıkıştık ve George" Hadi bu filmi yapalım "dedi. Adamla yeni tanıştım ve birkaç dakika sonra onunla iş yapıyorum. "[5]

"George, 'Eski dizilerdeki gibi bir film yapacağız' dedi," diye hatırladı Kasdan. "'Bu konuda çok fazla bilgim yok ama kahramanın adı köpeğim Indiana'dan geliyor. Kahramanın fötr şapka ve deri ceket giydiğini ve kırbaç taşıdığını biliyorum.'"MacGuffin "İncil ol Ahit Sandığı yazar-yönetmenden geldi Philip Kaufman Bu fikri 11 yaşındayken ortodontistinden alan.[1] (Bir noktada Kaufman, Raiders. Sonunda "hikaye bazında" bir kredi aldı.)

Hikayenin geri kalanı Lucas, Spielberg ve Kasdan ile epik bir beyin fırtınası seansında harmanlandı:

Bir kayıt cihazımız vardı ve George aslında hikaye sürecine rehberlik etti ve üçümüz tüm filmi yaklaşık beş gün içinde sahneledik. Ve tüm hapsedilmiş ıslak film hayallerimizin fantezisinin birleştiği yer burası. Çoğu zaman ayaktaydık, birbirimize fikirlerle bağırmaya çalışıyorduk.[13]

Yüz sayfalık bir transkript ile sonuçlandılar ve Kasdan senaryoyu yönetmen çekerken Spielberg'in ofisinde yazdı. 1941. Altı ayını aldı.[1]

yazı Raiders büyük bir işti. Ana hatlarımız çok büyüktü, ancak ayrıntılı değildi. Üç ana karakterin kim olacağını biliyorduk ama kimsenin ağzında tek kelime yoktu. ... ayrıca biraz araştırma yapmam gerekiyordu. İlk taslağım Raiders Ahit Sandığı hakkında çoğu son filme kadar hayatta kalan birçok bilgi vardı. Basitleştirildi ve kulağa çok fazla hokus pokusu gibi gelebilir, ancak resmin Ark'a atfettiği batıl inançların ve tarihin çoğu, insanlar tarafından yıllardır benimsenen inançlardır. Ek olarak, arkeoloji, 1930'ların Amerika'sının tutumları ve yaşam tarzları ve o zamanın uluslararası ittifakları hakkında çok şey okudum.[14]

Karakteri için Indiana Jones Kasdan, eski Hollywood yıldızlarının özünü yakalamak istediğini söyledi. Errol Flynn, Burt Lancaster, ve Clark Gable. "En sevdiğim oyunculardan biri Steve McQueen, "dedi." Şiiri hareket tarzıyla - stilize hareketiyle sevdim. istedim Raiders yüksek gerçekliğe sahip olmak. Burada George'un dizi sevgisi ve Steven'ın kinetik itkiye olan hayranlığı ile bir araya geldim. "[14]

Lucas karakterin daha benzer olmasını istedi James Bond, bu yüzden Kasdan sahnenin farklı bir versiyonunu yazmak zorunda kaldı. Brody evine gider, dedi. "George, Indy'nin playboy olmasını istedi, bu yüzden Jones kapıya smokinle cevap verecek. Sonra, Brody eve girdiğinde, güzel bir şey görecekti. Harlow -tip sarışın Indy'nin oturma odasında şampanya yudumlarken. Benim hissim, Indiana Jones'un iki tarafının (profesör ve maceracı) onu playboy unsuru eklemeden yeterince karmaşık hale getirmesiydi. "[14]

Başlangıçta Ra Asası başlığı iki parçaya bölünmüştü; Marion Ravenwood Biri vardı ve diğeri Çinli bir savaş ağasının müzesinde saklandı. Amerika'dan ayrıldıktan sonra, Indy doğrudan Şangay'a gitti ve Kasdan, bir kat boyunca yuvarlanan bir gong ve arkasından Indy'nin koştuğu bir sekans yazdı - bu daha sonra yeniden tasarlandı. Indiana Jones ve Doom Tapınağı. "Bu sahne harika olurdu," dedi Kasdan, "ama onu çekmeden önce kestik çünkü filmin hızını bozardı ve muhtemelen çekilmesi çok maliyetli olurdu."[14]

O sahneyi takiben Indy bir uçakta olacaktı ve o uyurken diğer tüm yolcular paraşütle inecekti. Uçak Himalayalar'da düşmeden hemen önce Indy şişirilebilir bir sal kullanıyor ve yokuşlardan Marion'un barına gidiyor. Kasdan, "Bu sahneyi çok inanılmaz olacağını düşündüğümüz için çıkardık" dedi.[14] O da geri dönüştürüldü Doom Tapınağı.

Spielberg, Indy ve Marion ilk yeniden bir araya geldiklerinde uzun bir diyalog sekansı çekti, ancak onu düzenleme odasına bıraktı. Kasdan, "Hepimizin üzerinde hemfikir olduğumuz muazzam miktarda açıklama çok önemliydi ve sonra tüm resim için kurulacak bir ilişki vardı," dedi:

Sahneyi, birdenbire tıkladığında, yavaşça, acı verici bir şekilde on kez yazmış olmalıyım. Her şey akmaya başladı. Komik, gerçek ve romantikti, ama yine de keskin kenarlıydı. Ve belki biraz uzun. Her halükarda, herkes onu sevdi. Aslında Steven bunu oyuncuları test etmek için kullandı. Steven sahneyi Londra'da çekti. Ve kısa süre sonra - Steven'ın kesiminde ya da George'un Steven'ın ikinci kesiminde - ortaya çıktı. George ve Steven bunun gerekli olmadığına karar verdi. Filmi yavaşlattı. Kurtarılması gereken birkaç sergi parçası vardı. Ve tanışmaları gerekiyordu. Böylece sahnenin başlangıcı ve sonu kurtarıldı ve kesildi.[15]

Film 12 Haziran 1981'de gösterime girdi ve uluslararası alanda 390 milyon dolardan fazla para kazandı ve dokuz aday arasından beş Akademi Ödülü kazandı. Kasdan sonunda bitmiş filme ısındı. "Bakıyorum Raiders şimdi ve bundan çok gurur duyuyorum, "1999'da yazdı." Bence bu harika bir film ve bence Steven onunla muhteşem bir iş çıkardı. "[1]

Star Wars: Bölüm V - İmparatorluk Geri Dönüyor

George Lucas başlangıçta işe alındı Leigh Brackett, Howard Hawks için senaryolar da yazan bilimkurgu yazarı. Büyük Uyku (1946) - devam filmini yazmak Yıldız Savaşları (1977). Brackett, Mart 1978'de film hala yapım aşamasındayken öldü ve Lucas senaryosundan memnun değildi. George, son filme yakın bir yapı oluşturan ve kıvrılan bir sonraki taslağı kendisi yazdı, ancak diyalogdan muzdaripti. Kasdan senaryosunu teslim ettiğinde RaidersLucas ondan yeniden yazmasını istedi İmparatorluk Geri Döndü. Kasdan okumayı önerdi Raiders ilk olarak, ancak Lucas'ın söylediği gibi: " Raiders, Seni yarın ararım ve bu teklifi iptal ederim, ama temelde insanlar hakkında bir şeyler hissediyorum. "[5]

Konu unsurlarının ve karakterlerin çoğu zaten yerindeydi, ancak Kasdan onu ilkinden daha karanlık yaptı Yıldız Savaşları. "George buna açıktı ve gerçekleşmeye hazırdı" dedi. "Üçün üzerinde Yıldız Savaşları filmler, bir yörünge gördü. İmparatorluk Geri Döndü ikinci perdeydi ve geleneksel olarak, ikinci perde işlerin kötüye gitmeye başladığı zamandır. George, işe alırken [en önemli] kararını vermişti Irvin Kershner Kershner ve ben onun araçları gibi davranıyor olsam da yönetmek. "[8]

Bir kez destanla ilgilendiğimde onunla güçlü bir şekilde ilişki kurdum çünkü temel şeyler. Ama bazen dalga geçiyorum ve bunun Hollywood hakkında olduğunu söylüyorum. Fantezilerinizi başkalarına empoze etmekle ilgili. Bir Jedi şövalyesi daha zayıf bir zihne sahip olma ve onu kontrol etme yeteneğine sahip ve Hollywood bununla ilgili. Stüdyo size 'Bu filmi yapmayacağız' derse, bir Jedi şövalyesi olarak siz, 'Biz vardır başaracak. ' Ve sonra stüdyo kabul eder. Bu ne Yıldız Savaşları saga, içinizdeki en güçlü şeyleri takip etmek ve onları dünyaya empoze etmekle ilgilidir. Kendi işini yapmak istiyorsan Hollywood'da kariyer yapmak böyle. Yapmanızı istediklerini yapmak istiyorsanız, bu kolaydır. Sadece evet diyorsun. Ama ne yapmak istiyorsan sen yapmak istiyorsanız, sistemin kaosunu sürekli manipüle ediyorsunuz.[8]

Ne zaman The Empires Strikes Back 21 Mayıs 1980'de çıktı, Kasdan'ın adı ilk kez bir filmin jeneriğinde yer aldı. Lucas'ın dizisine en büyük katkısının karakter geliştirmek olduğunu hissetti. Kasdan 1981'de "George iyi adamlardan biri," dedi. "Ama o ve benim de bazı anlaşmazlıklar var. George, ticari film oyunu oynarsanız, çok pahalı bir oyun oynarsanız, büyük bahisler için oynamanız gerektiğini düşünüyor."[16]

Star Wars: Bölüm VI - Jedi'ın Dönüşü

Kasdan yazdıktan sonra yönetmenlik kariyerine başladı İmparatorluk Geri Döndüve başka bir tane yazmakla ilgilenmiyordu Yıldız Savaşları film. Ama Lucas onu desteklemişti Vücut ısısı adı geçmeyen bir yapımcı olarak, Lucas ondan üçüncü bölüm için senaryoyu yazmasını istediğinde Jedi'ın İntikamı), Kasdan iyiliğini ödemek zorunda hissetti.[17]

1981 yazını Lucas'ın bir hikayesine dayanarak çekim senaryosunu yazarak geçirdi. "İkisinde de Yıldız Savaşları film gerçekten George'un hikayesidir, "dedi Kasdan." İmparatorluk zaten bir taslak olduktan sonra. Açık JediGeorge, bizim kökten değiştirdiğimiz bir taslak hazırlamıştı. Sonra o ve ben senaryoda gerçekten işbirliği yaptık. "[18]

Yıldız Savaşları izleyici devasa ve son derece fedakar, neredeyse fanatiktir, bu nedenle bu noktada onları yazmanın duygusal bir sorumluluğu vardır. Jedi karışımı olacak İmparatorluk ve Yıldız Savaşları. Tarafından ortaya konan tüm insancıl, pozitif değerler Yoda, bunları öğretmeye devam edecek. Yeni olmayabilirler ve özellikle derin değiller, ancak insanların duyması için iyi olduklarını düşünüyorum. Bu filmin de ilk film kadar komik olmasını isterim.[16]

Jedi'ın dönüşü 25 Mayıs 1983'te çıktı ve 475 milyon dolar kazandı. Lucas, hem bir ön film hem de devam filmi üçlemesi yapmak hakkında halka açık bir şekilde konuşmuştu; 20 yıl sonra yazmaya ve yönetmeye devam edeceği prequeller ve 7'den 9'a kadar olan bölümler Walt Disney Şirketi stüdyo satın alındıktan sonra Lucasfilm 1981'de Kasdan, "Muhtemelen bir sonraki Luke üçlemesini çekecekler, genç Darth ve genç Ben hakkında. Ama George ile emin olamazsınız. Kendim için sadece bunun olacağını söyleyebilirim. Son Star Wars filmim olacak. Öte yandan, asla bilemezsiniz. Bunun üzerinde çalışacağımı düşünmemiştim. "[16]

Star Wars: Bölüm VII - Güç Uyanıyor

Disney, Lucasfilm'i daha fazlasını yapma planları ile satın aldığında Yıldız Savaşları filmler Kathleen Kennedy Lucasfilm'in yeni başkanı Kasdan'dan dahil olmasını istedi. "'Gerçekten istemiyorum ... Bunu yaptığımı hissediyorum' dedim," diye hatırladı. "Han hakkında bir film yapmak istiyoruz" dediler. Bu beni anladı. Beni yakalayabilecek tek kişi oydu. "[19]

Kennedy kiraladı Michael Arndt yazmak Bölüm VII ve Kasdan'a o senaryoya da danışıp danışmayacağını sordu. Hep böyle hissetti "Han Solo gerçekten insanların karşı konulamaz bulduğu karakter mi, Luke, "dedi." Luke, insanların yatırım yapamayacağı kadar iyi. Han, klasik kalıbın dışında. O William Holden. O Jimmy Cagney. O Humphrey Bogart. Han, uzlaşılan ve gönülsüzce fedakar ve kahraman olmaya zorlanan kişidir. "[4] Han'ı burada öldürmekten yana olmuştu. Jedi'ın dönüşü. "Üçlemeyi kapatıyoruz" dedi. "Ve biz önemli birini kaybetmek istiyoruz. Bu, bu şeye bir miktar pay verir. Ve George bundan hoşlanmadı."[19] İçinde Güç Uyandırırhem o hem de aktör Harrison Ford sonunda dileklerini aldılar.

Han'ı göreli 30 yıl olmuştu. Hepimiz 30 yıllık bir hayattan geçmiştik ve size söylediği şey, aynı hataları tekrar tekrar yapıyorsunuz. Yaşlandım. Ama kişiliğim değişmemişti ve Han'ın değişeceğini düşünmemiştim. Ama öyle ya da böyle ne öğreniyorsun? Hayat sana ne öğretir? Deneyiminiz sizi nasıl daha ilginç bir insan yapar? Ve sahip olduğun tüm pişmanlıklar ve tüm hayal kırıklıkları? Han'ın temeli buydu.[19]

Star Wars: Güç Uyanıyor 18 Aralık 2015'te çıktı. Uluslararası 2 milyar dolardan fazla para kazandı ve tüm zamanların en çok hasılat yapan filmi için Kuzey Amerika rekorunu kırdı.[20] Onun incelemesinde Hollywood Muhabiri, Todd McCarthy şöyle yazdı: "Biri, özellikle ... birlikte yazan Lawrence Kasdan'ın elini hissediyor İmparatorluk Geri Döndü ve Jedi'ın dönüşü ve belki de daha önemlisi, yazılmıştır Kayıp Hazine AvcılarıBu yeni film, olayları ve coşkusu açısından en çok benziyor. "[21]

Abrams ve Arndt ile birlikte Kasdan, En İyi Yazarlık Satürn Ödülü için Güç Uyanıyor. Bu, Kasdan'ın bir Yıldız Savaşları film, önceki adaylarını kaybettikten sonra İmparatorluk Geri Döndü ve Jedi'ın dönüşü.

Han Solo: Bir Star Wars Hikayesi

Kasdan, Han Solo kökenli bir hikaye için senaryoyu yazdı - Disney ve Lucasfilm ile başlangıçta imzaladığı tek ödev - oğluyla birlikte, Jonathan Kasdan, yazar ve yönetmen. Küçük Kasdan, babasının filmlerinde küçük roller oynadı. The Big Chillama birlikte hiç senaryo yazmamışlardı.

Han Solo: Bir Star Wars Hikayesi karakterin arka planını detaylandırır: adını nasıl aldı, nasıl tanıştığı Chewbacca ve Lando Calrissian ve çıkarcı alçak ve kahraman arasındaki iç savaşının başlangıcı. Alden Ehrenreich Harrison Ford tarafından yaratılan rolde rol aldı. Prodüksiyon dramla doluydu; en önemlisi, orijinal yönetmenler -Phil Lord ve Christopher Miller - çekim sırasında kovuldu ve yerine Ron Howard. Film, 25 Mayıs 2018'de gösterime girdi ve dünya çapında 393 milyon doların biraz altında (herhangi bir canlı aksiyon için en düşük gişe sonuçları) Yıldız Savaşları bugüne kadar film).[22]

Yönetmen

Vücut ısısı (1981)

Yazdıktan sonra Kayıp Hazine Avcıları ve İmparatorluk Geri DöndüKasdan kendi filmini yönetecek kaşeye sahipti.

Alan Ladd Jr. başı Yirminci Yüzyıl Tilkisi ve önemli bir oyuncu Yıldız Savaşları, Kasdan'a anlaşmayı verdi - ama senaryo bittiğinde Ladd artık Fox'ta değildi. Yeni başkan, Sherry Lansing, Kasdan'ınki de dahil olmak üzere mevcut anlaşmaların çoğunu tersine çevirdi. Ladd başladı Ladd Şirketi 1979'da üretmeyi teklif etti Vücut ısısı bir şartla: yerleşik bir yönetmen, denenmemiş Kasdan'a "sponsorluk" yapacaktır.[1] Böylece Kasdan, George Lucas'a ulaştı:

George bana 'Bak, Lucasfilm'e yeni başladım. Aile filmleri hakkında ve Vücut ısısıÇok kışkırtıcı, cinsel bir film. Üzerine adımı yazmanın benim için iyi bir fikir olduğunu sanmıyorum. Ama yapacağım şey, kredisiz olarak sana sponsor olmak. ' Bilmediğim şey, Laddy'ye gidip 'Larry'ye sponsor olacağım ve onu destekleyeceğim ve bir sorun olursa yardımcı olacağım. Bunu yapmak için bir ücret alacağım, ancak kredi almayacağım. Ama Larry bütçeyi aşarsa, ücretimi fazlalıklar için kullanabilirsiniz. ' Yapılacak olağanüstü cömert bir şeydi. Bunu mümkün olan en iyi şekilde yaptı, bana hiçbir şey söylemedi.[1]

Film, evli bir kadın olan Matty Walker ile cinsel ilişkiye giren bir avukat Ned Racine ve kocasını öldürmek ve sigortayı almak için iki komplo hakkında. Yapımcılar Kasdan'ın bir yıldız vermesini istedi ama o ısrar etti. William Hurt, filmde ilk kez sahneye çıkan bir oyuncu Değişmiş devletler (1980). Kasdan başka bir bilinmeyen rolünü oynadı Kathleen Turner, Matty olarak ve Ted Danson Ned'in meslektaşlarından biri olarak. (Danson'a Sam Malone rolü teklif edildi Şerefe filme alırken Vücut ısısı.)[23] Isı merkezli hikaye başlangıçta New Jersey'de geçiyordu, ancak bir oyuncunun grevi üretimi Aralık ayına kadar erteledi, bu yüzden yer Miami'ye taşındı.[23]

Vücut ısısı 28 Ağustos 1981'de açıldı. 7 milyon dolarlık bir bütçeyle yurt içinde 24 milyon dolardan fazla para kazandı ve eleştirmenlerin çoğu tarafından övgüyle karşılandı. Çeşitlilik inceleme "sürükleyici, son derece şık bir meller [melodram ] seks ve suçun trajediye giden yolda el ele yürüdüğü, tıpkı eski günlerdeki gibi. Geçin heybetli gölgesinde çalışmak James M. Cain, senarist Lawrence Kasdan, William Hurt için yıldız statüsünü perçinleyebilecek bir araçla etkileyici bir şekilde kendinden emin bir ilk yönetmenlik denemesi yapıyor. "[24]

Turner bir altın Küre adaylık ve bir BAFTA rolü için adaylık. Kasdan tarafından En İyi Yönetmen adaylığı Los Angeles Film Eleştirmenleri Derneği Ödülleri ve senaryosu bir aday gösterildi. WGA Ödülü Amerika Yazarlar Birliği tarafından.

The Big Chill (1983)

Düzenleme sırasında Vücut ısısı Kasdan'ın fikri, kısmen samimi ortamlarda sadece iki oyuncuyla çalışmanın "klostrofobik" deneyimine tepki olarak ortaya çıktı.[1] Açık kuşak yorumlarının çoğunu Vücut ısısıve bu konuyu doğrudan ele alacak bir film yapmak istedi.

Biz altmışların çocuklarıydık. The Big Chill olaydan yaklaşık on yıl sonra ve bir araya geldiklerinde ne olduğu ve on yıl önce ne düşündükleri, umutlarının ne olduğu ve hayatlarının nasıl olacağını düşündükleri hatırlatılıyor. ... Resmin kökeni, hikayeyi anlatma ve 1980'de bir buçuk saat izledikten sonra bize 1970'te gerçekte nasıl olduklarını gösteren bir geri dönüşle bitirme düşüncesiydi.[1]

Avukatının karısı, Barbara Benedek, senaryo yazmaya başlamıştı (ve iki komedi dizisinde hikaye editörüydü. ABC ) ve Kasdan onunla birlikte yazmayı teklif etti. Senaryonun "tonu üzerinde muazzam derecede etkili" dedi ve onlar, her birinin tanıdığı gerçek insanların ve "biraz kendimizin" birleşiminden oluşan karakterler yazdılar.[1]

Bir hafta sonu boyunca, bir grup yakın üniversite arkadaşı, intihar sonucu ölen arkadaşlarının cenazesi için yeniden bir araya gelir. Kasdan bir alıcı bulmakta zorlandı, çünkü "hiç kimse bir topluluk filminin ticari olarak başarılı olabileceğine inanmıyordu. Hollywood her zaman bir baş kahramana, umarım izleyicinin yatırım yapabileceği beyaz bir erkeğe ve muhtemelen bir yardımcıya veya muhtemelen bir kadına sahip olmanızı istedi onunla ilgilendi. Onlara sekiz kahramanı olan bir film sunduğumda, sadece kafaları karıştı. " Bunu "yaklaşık on yedi farklı yere" attı, ama hepsi geçti. Johnny Carson film yapmak için bir anlaşma vardı Columbia ve yapımcı Marcia Nasatir, Carson'ı The Big Chill.[1]

Topluluk oyuncu kadrosunda Hurt ve Kevin Kline her ikisi de Kasdan'ın yönetmenlik kariyerinin müdavimleri oldu ve Glenn Close, Jeff Goldblum, Mary Kay Place, Tom Berenger, ve JoBeth Williams. (Başka bir Kasdan düzenli olan Kevin Costner, ölen arkadaşı Alex'i canlandırdı, ancak sahneleri diğer geri dönüşlerle birlikte kesildi.) Dört haftalık provadan sonra, film Güney Carolina'da gerçek bir evde çekildi ve daha sonra bu evde kullanıldı. Forrest Gump.[1] John Bailey Editör Carol Littleton'ın kocası, görüntü yönetmeniydi. Filmde büyük bir rol oynayan 60'ların pop müziği, Kasdan'ın eşi Meg tarafından küratörlüğünü yaptı. Albüm altı milyondan fazla kopya sattı ve tüm zamanların en çok satan film müziklerinden biridir.[25]

The Big Chill 30 Eylül 1983'te çıktı. Altı ay boyunca sinemalarda gösterildi, 56 milyon dolardan fazla para kazandı (8 milyon dolarlık bir bütçeyle) ve en çok övgü aldı. Onun incelemesinde New York Times, Vincent Canby şunu yazdı:

Ana akım Amerikan film yapımcılığının en iyilerini temsil ediyor. Diğer şeylerin yanı sıra, megabuck fantezilerimizi ortaya çıkaran aynı kişilerin genellikle küçük, samimi ölçekte daha etkili bir şekilde çalışabileceklerini hatırlatmak isteriz ... Bay Kasdan, Hollywood'un en iyi genç yazarlarından biridir, ancak The Big Chill, sevmek Vücut ısısı, kelimelerle olduğu kadar imgelerle de çalışan bir yazar olduğunu gösteriyor. ... Performanslar, Hollywood filmlerinin nadiren zaman bulduğu bir düzenin toplu olarak oynanmasını temsil ediyor.[26]

Roger Ebert adlı kullanıcının incelemesi daha çelişkili:

The Big Chill muhteşem bir teknik alıştırmadır. Tüm doğru hareketlere sahip. Tüm doğru kelimeleri biliyor. Karakterleri tüm doğru kıyafetlere, ifadelere, korkulara, şehvetlere ve hırslara sahip. Ama bir getirisi yok ve hiçbir yere götürmüyor. İlk başta bunun filmin bir zayıflığı olduğunu düşündüm. Filmin mesajı olma ihtimali de var.[27]

Film aday gösterildi üç Akademi Ödülü: En iyi orijinal senaryo, en iyi yardımcı kadın oyuncu (Glenn Close) ve en iyi film için. Senaryo, BAFTA Ödülü ve Los Angeles Film Eleştirmenleri Derneği Ödülü'ne aday gösterildi ve WGA Ödülü'nü kazandı. Kasdan bir DGA Ödülü Amerika Yönetmenler Birliği tarafından aday gösterildi. Daha sonra şöyle dedi:

Tartışılacak bir tür paratonerdi. Sanırım başına gelen her şeye şaşırdım The Big Chill çünkü çok kişiseldi. Benim hayatım, Barbara'nın hayatı ve karımın hayatıyla o kadar ilgiliydi ki, çok popüler olduğunda şaşırdım.[1]

Temyiz başvurusu hakkında yorum yapan Kasdan, şunları söyledi:

Bir hafta sonu bir araya gelen ve korkutucu bir dünyada birbirlerini önemseyen bir kozadan bahsediyor. Müzik, tiyatroya pompalanan bir ilaç gibiydi ve herkesi harika bir ruh haline sokuyordu. O zamanlar benim yaşımdaki insanlar henüz filmlerde aktarılmamıştı. Ve izleyicilerde yankı uyandıran sadece filmin müziği değildi, aynı zamanda diyaloğun müziğiydi. Karakterler, o zamana kadar filmlerde duyulmamış bir sesle, gerçek insanların arkadaşlarıyla konuşma şeklini konuşuyorlardı. ... The Big Chill gerçekten ... yeni bir aile bulmakla ilgili. Kişinin kendi ailesi genellikle zor ve tatmin edici değildir veya sizi bir şekilde zarar görmüş durumda bırakır. Bu yüzden sürekli yeni bağlantılar bulmak için dışarı çıkıyoruz. The Big Chill çok açık bir şekilde bu arama hakkında ve çok güçlü.[4]

Film yazarı F.X. Feeney "Kasdan'ın ulusal bir konuşma parçası yaptığını. Daha sonra insanlar"The Big Chill Nesil. ' Daha sonraki nesiller tarafından, bu kuşaklar hakkında yapılan filmler ... eleştirmenler tarafından "Küçük Ürpertici" olarak adlandırılmaya devam etmek zorunda kalacaktı. (Yani bir anlamda Kasdan yeni bir tür kurdu.) "[2]

Silverado (1985)

Kasdan, ömür boyu sürecek bir western hayranıydı ve özellikle Muhteşem Yedili (1960).

Görünüşünü, erkeklerin birbirleriyle olan ilişkilerini, giydikleri kıyafetleri, atları, manzarayı ve müziği sevdim. Westernlerin ne olabileceğine ve bu bağlamda her türlü hikayeyi anlatma özgürlüğünüze tamamen hayran kaldım. Sadece sınırlı bir tecrübeye sahip olduğum o ülkeye gitmek ve filmimi yapmak için dışarıdaki tüm güzel ortamlar ve mekanlar arasından seçim yapmak istedim.[1]

Senaryosunu yazdı. Silverado ağabeyi Mark Kasdan ile. 1880'de geçen hikaye, küçük bir kasabayı yozlaşmış bir şeriften korumak için bir araya gelerek kendi çıkarlarını bir kenara bırakan, karışık bir kovboy mürettebatı hakkındadır. Kasdan şunları söyledi:

My brother and I wrote a kind of post-modern western. We didn't call it that at the time. I don't know that that's what we intended but we knew always that it had a modern viewpoint on several sorts of classic situations. That we would assemble a group of heroes and they would go on a certain kind of journey and would encounter many of the basic themes and issues that all the westerns we liked involved. It meant that the movie would not be as serious as some westerns I admired, but it would have all the kind of exuberance and fun that many of my favorite westerns had.[1]

He cast Kevin Kline for the second time, as lead cowboy Paden, along with Scott Glenn, Danny Glover (who reunited with Kasdan in büyük Kanyon ), and Kevin Costner (who re-teamed with Kasdan for another western, Wyatt Earp ). Brian Dennehy was cast as the wicked sheriff, and Kasdan's son Jonathan and wife Meg both had bit parts.The film shot in New Mexico during the winter of 1984, and an entire town set was built near Sante Fe that was later reused in several pictures, including Wyatt Earp. During production some of the cast developed hypothermia, and Kasdan had to contend with both blizzards and flash floods.[1]

I had made two films that were essentially room-bound. Talking heads. I like talk. Bunu umursamıyorum. But I wanted to do something that would allow me to break out. To see a horse ride fast across the plain. To see men draw guns and fall down and jump and run and shoot.[1]

The film was so popular at its test screening in Seattle that Columbia rushed its release by several months, without arranging the usual marketing and merchandising efforts in time. It came out on July 10, 1985 and did decent business—$32 million on a budget of $26 million—but Kasdan felt it would have done better with a more concerted release strategy.[1]The reviews were largely positive. Roger Ebert wrote:

This movie is more sophisticated and complicated than the Westerns of my childhood, and it is certainly better looking and better acted. But it has the same spirit; it awards itself the carefree freedom of the Western myth itself ... Silverado is the work of Lawrence Kasdan, the man who wrote Kayıp Hazine Avcıları, and it has some of the same reckless brilliance about it.[28]

Film kazandı Oscar adaylıkları for best sound and best original score (composed by Bruce Broughton ). Kasdan won the Young Venice Award - Special Mention at the Venedik Film Festivali.

Tesadüfi Turist (1988)

Kasdan received the highest industry recognition of his career for Tesadüfi Turist, with an Academy Award nomination for best picture. Yaptıktan sonra Silverado, he passed on Dokunulmazlar (1987) because he didn't like the script; it was ultimately directed by Brian De Palma.[8] He had also been developing Man Trouble (1992), but disagreed with the producers over Carole Eastman 's screenplay.[1] (Bob Rafelson ended up making the film.) Then he was offered Tesadüfi Turist bir roman Anne Tyler, and despite its surface similarities to Man Trouble—both stories are odd-couple romances with a character who trains dogs—he "fell in love with it."[1]

İçinde Tesadüfi Turist, you have a man, Macon Leary, whose world has been shattered by the unexpected tragedy of the death of his son before the movie starts. The world cannot be controlled, and he sinks deeper and deeper into this hole. His wife rejects him for his lack of responsiveness to the tragedy, and he takes refuge in the tightness of his world as a travel writer. Then he meets someone who accepts chaos in the world and saves his life. Control and fear—those are very strong themes.Anne Tyler is an unbelievable writer ... She's a consummate stylist. When I read the book I felt not only that it should be a movie but also that it should be a movie that doesn't violate the book. ... There's not a lot of action in it, hardly anything, in fact, that Hollywood looks for. ... It's very slow. It's about tiny things. It's grim. The hero has a stick up his ass.[8]

John Malkovich had been developing the project, and he hired theater director Frank Galati to write a script.[29] When Kasdan took over, he wrote his own adaptation—ultimately sharing writing credit with Galati. Like many of Kasdan's own stories, this one was "about creating a new family to replace a dysfunctional one," he said.[4] For the lead, he cast William Hurt üçüncü kez. Kasdan said:

I have two sons of my own, and so the thought of Macon Leary's loss was so enormous to me that I understood his behavior completely. To me, it's not self-pity; it's devastation, and he's been incapacitated by it. Frankly, I don't know that I would react as well as he did. Making the film, I knew he was a difficult hero. That's why I love William Hurt's performance, because he doesn't pander for a second; he doesn't ask you to like him, and he is a hard guy to like.[8]

Kasdan and Hurt reunited with Vücut ısısı’S Kathleen Turner, playing Macon's estranged wife. For the eccentric dog trainer, Muriel, Kasdan screen-tested four women:

When I looked at the screen tests, it was clear to me that Geena [Davis] was the right person to play that part. All of her instincts were right. What little I had to tell her, she responded to very completely, fully, and quickly. That's what you're looking for in an actor. ... The better the actor, the better you are as a director.[1]

The film was shot on location in Baltimore and Paris, and on the Warner Bros. lot in Burbank. Anne Tyler drove Kasdan around Baltimore when he was scouting for locations.[8]Tesadüfi Turist was a surprise hit when it came out on December 23, 1988. It made more than $32 million, and rode a wave of critical praise through the awards season. Kazandı New York Film Critics Award despite sharp criticism from several critics—including Pauline Kael, kim yazdı:

The discreet, painstaking Lawrence Kasdan, who directed, and wrote the screenplay with Frank Galati, is so conscious of how he could go wrong by obtrusiveness that he hangs back. Temperamentally, he may have a real affinity with Tyler—they both like schematic whimsy. And Macon neatly packing his suitcase is almost uncannily like the dressing of the corpse in Kasdan's The Big Chill. But Tyler keeps perking along, while Kasdan is cautious—paralyzed. He doesn't risk dubbing in his own voice (which isn't a strong one anyway). Bu Accidental Tourist has no voice.[30]

In stark contrast was Andrew Sarris nın-nin New York Gözlemcisi, who took credit for being the deciding vote in the film's favor. Sarris wrote:

What the movie does capture from its literary source are the sudden spasms of remembered pain and loss, followed by emotional redemption and regeneration. They hardly even try to make movies like this anymore. ... [Macon] is also a cold fish, at least on the surface, and for this, many reviewers have reviled both the character and the actor (William Hurt) who plays him. It is said that he lacks 'passion,' whatever that means in this age of hyped-up hysteria. Anyway, that is the whole point of this archetypal plot of the Great Awakening of a laid-back Lazarus and a Scrooge for all seasons. ... That a movie could be made in these feel-good times that does not glorify one character at the expense of all the others, and provides a reasonable approximation of the ambiguities and ambivalences that bedevil us all, is enough cause for me to rejoice over Tesadüfi Turist.[31]

Roger Ebert praised the screenplay:

The textures are too specific and the humor is too quirky and well-timed to be borrowed. The filmmakers have reinvented the same story in their own terms. ... What Hurt achieves here seems almost impossible: He is depressed, low-key and intensely private through most of the movie, and yet somehow he wins our sympathy. What Kasdan achieves is just as tricky; I've never seen a movie so sad in which there was so much genuine laughter. Tesadüfi Turist is one of the best films of the year.[32]

The film earned two Golden Globe nominations (for Best Motion Picture - Drama and Best Score), a BAFTA nomination (Best Adapted Screenplay), and four Oscar nominations: Best Original Score (composed by John Williams ), Best Adapted Screenplay, and Best Picture. Davis won an Oscar for her supporting role.

"I have sometimes been frustrated by the size of my audience, but not on that movie," said Kasdan. "I'm amazed we got as many people in to see it as we did. It was one of the most satisfying experiences I've ever had. I'm as proud of Tesadüfi Turist as anything I've done."[8]

ben Ölümüne sevmek (1990)

Kasdan wanted to do something "light and irreverent" after the grief-heavy Accidental Tourist, and he was sent a script by John Kostmayer based on a true story out of Pennsylvania: a woman tried to kill her husband multiple times over his infidelity, he survived all attempts, she and her accomplices went to prison, and when she got out the husband forgave her and took her back. "I was fascinated by that story," Kasdan said. "I thought it would make a wonderful film."[1]

It was the first film he directed from another writer's script, and a tonal departure for Kasdan: a black comedy with a broad performance by Kevin Kline, as pizzeria owner and serial cheater, Joey, and a straight performance by Tracy Ullman as his wife, Rosalie. The ensemble cast included Phoenix Nehri, Joan Plowright, William Hurt, and Keanu Reeves. Film çekildi Tacoma, Washington.

In 1999, Kasdan wrote:

I have more regrets about Seni ölümüne seviyorum than anything I've done, because Kostmayer had written an odd and interesting script. It was very funny to me, but there were things in it that were ugly. In postproduction we started sneaking [test screening] it, and most of the sneak audiences hated the movie—despised it. They hated certain things, and I started taking those things out. We reshot the ending, added new scenes, and took out scenes that were difficult. I wanted to make the movie more popular, and that was weak, because it got worse and worse. As a result, I've never used those sneak preview cards since. It wasn't as if the studio was making me change things. I ruined the movie.[8]

Seni ölümüne seviyorum came out April 6, 1990. It made $16 million, and reviews were largely negative—although Roger Ebert's appraisal was more mixed:

It is the first time Kasdan has directed from a screenplay he didn't write, and I assume he was attracted to it for the obvious reason—because it seemed all but impossible to do. I am not sure if the film is a success because I am not sure what it is trying to do. It founders in embarrassment, but not boringly.[33]

Kasdan later reflected on I Love you to Death and its poor reception:

For the first time I was directing a film I had not written. I discovered what it must be like for an actor to try to understand the screenplay. I had never had that. The movies had always come from out of my head. But when I was directing someone else's screenplay, I found I had to work harder to understand each day what should this scene be? What should it sound like? What is the tone? In addition, it was not a straight movie in any way. It's a black comedy and probably the least popular American form. One of my favorite movies of all time is Doctor Strangelove, one of the greatest movies ever made. When it came out, it did no business. Couldn't find an audience. That's typical. There have been maybe two, three, or four black comedies that have ever been successful. It's a form that makes Americans very uneasy. This was a movie about a wife trying to kill her husband.[1]

büyük Kanyon (1991)

Now in his 40s, with his oldest son leaving for college, Kasdan began writing a screenplay about marriage and parenting. Dedi ki:

Seeing your children grow throws your own life into relief. They're a daily reminder that you're moving on because they're so clearly coming up from behind. That driving lesson [in büyük Kanyon ] is about more than the difficulty of making left turns in Los Angeles. Giving your son the wheel is about letting go ... and the threat of disaster in the most mundane actions.[34]

The screenplay, which he wrote with his wife Meg Kasdan, swelled into a larger canvas that dealt with race relations in Los Angeles and the existential crises of the era. On a budget of $20 million, Kasdan cast two of his regular actors—Kline and Glover—along with Steve Martin, Mary McDonnell, Mary-Louise Parker, ve Alfre Woodard. (The actors took smaller salaries in exchange for profit participation.)[34] The film follows separate but intersecting stories of multiple characters across the social and racial divides of Los Angeles, and deals with themes of fate, death, relationships, the ethics of violence in moviemaking, and more. Skoru oluşturan James Newton Howard, who has worked with Kasdan on every film since.Kasdan said:

To tell that story we could draw to us all the people we most valued in our creative life. We could do the kind of thing I had done in The Big Chill. We wrote that story very much out of our own lives and our feelings about the city and the country and race relations, about the haves and have-nots, about the possibility of joy and of pain no matter what economic situation you're in. We were trying to deal with all these things that you wake up with every day in Los Angeles or America. How do you have positive, hopeful, what I call humanist contact with the other people in your world, whether you know them or not?[1]

büyük Kanyon came out on December 25, 1991. The ensemble cast and social/generational commentary immediately drew comparisons to The Big Chill, and reviews were mostly positive. Roger Ebert wrote:

It is uncanny, the way the movie tunes into the kinds of fears that are all around us in the cities—even those we're not always aware of. In a film that vibrates with an impending sense of danger, the single most terrifying scene is a driving lesson. ... By the end of it Kline is explaining to his son that you only have a split second to act, or you'll get creamed. How many of those split-second choices do we make every day without even thinking about them? Various kinds of romance act as counterpoint to the dangers in this film.[35]

The screenplay was nominated for an Akademi Ödülü, as well as a Golden Globe and a WGA Award. Some critics found the finale, which has the ensemble staring in awe at the actual büyük Kanyon, as a cop-out happy ending. The film "eventually pulls its punches," Janet Maslin yazdı New York Times, "taking an unconvincingly beatific look at the problems and dangers that have been so persuasively outlined in what has come before."[36] But Kasdan's intentions were more ambiguous, he said:

One character sees the canyon as the abyss between people who are comfortable and those who are living in desperate circumstances. What fills it is rage—from which we're all getting the fallout. Another sees it as a symbol of the timelessness, the beauty, of the planet. Instead of coming away feeling small, he looks to his own life in an effort to make it meaningful. That's the challenge: to accept the reality of change, but to act as though you're going to live forever. To live in the moment, but make long-term commitments to people.[34]

Within months of the film's release, the 1992 Los Angeles isyanları oluştu. "There was an enormous amount of press about the fact that büyük Kanyon had predicted the explosion of rage and violence," Kasdan said. "Anyone walking around L.A. at that time could feel it. The riots were a natural kind of explosion that anyone could have predicted."[1]

Wyatt Earp (1994)

One of Kasdan's abandoned projects over the years was "a sexy melodrama" titled Pair-A-Dice, tarafından yazılmıştır Bıçak Sırtı (1982) screenwriter David Webb Halkları, which he developed for four years with Kevin Costner yıldıza ayarlayın.[34] In 1992, Costner approached him with the script for a six-hour miniseries about the life of Wyatt Earp. "I told him that I was about to commit to another picture," Kasdan said. "[Costner] said, 'Why are you doing that? Why don't you do Wyatt Earp? I said, 'I don't like the screenplay.' And he said, 'Well, then, write a new screenplay.'" Kasdan agreed on the condition that they shoot the following summer, which Costner accepted. Kasdan wrote a screenplay in three months.[1]

I had always been drawn to the story of Wyatt Earp and the gunfight at the OK Corral. I don't know that I should have made the movie Wyatt Earp. We knew that there were inherent problems in it commercially, in that Wyatt Earp is not a particularly appealing or sympathetic character.[1]

Kasdan was pleased with his screenplay—but less so Costner, who was still attached to the original miniseries concept. "Kevin and I were visualizing a 'Western Godfather,'" said Dan Gordon, who wrote the miniseries script. "It was to be two movies, in fact, centering on three families: the Earps and two organized crime families. Mike Gray, a bizarro mirror image of Earp, managed to get Tombstone, the richest town west of the Mississippi, deeded to his private company. It was a land grab worth $10 million to $20 million in 1880 dollars—and the only thing between him and that money was Wyatt Earp."[37]Kasdan said:

At that point we probably should have called the whole thing off, but we didn't. Instead, we reached a kind of compromise script. I had never had that experience before, because everything that I had ever written I had just gone out and shot as is. Here I had this kind of hybrid. It was my script plus elements from his previous script.[1]

Kasdan ultimately shared writing credit with Gordon, who also served as an executive producer on the film.

I think it confused the whole situation, and if I had my wits about me I probably would have said, 'Kevin, look, because we're very good friends let's preserve our friendship and not do this movie.' Well, we preserved our friendship, but unfortunately we did do the movie.[1]

Surrounding Costner as Earp were Joanna Gidiyor, Catherine O'Hara, Tom Sizemore, JoBeth Williams, Mark Harmon, ve Gene Hackman. Dennis Quaid lost 43 pounds on a supervised diet to play Doc Holliday, a performance that Kasdan felt was "the most satisfying part of the movie."[1]

Wyatt Earp was a far more ambitious production than Kasdan's previous western, Silverado. It was shot in the summer of 1993 over the course of 19 weeks (with an entire week of rehearsals), on location in and around Santa Fe, New Mexico, with two massive sets used to portray eight different Western towns, and employing a cast of more than a hundred speaking roles and thousands of extras. It was shot on film in anamorphic format by Owen Roizman, the cinematographer on Fransız Bağlantısı (1971).[38]

"It's an epic film on an epic scale," Kasdan said. "It shows the building of the railroad and a span of Wyatt's life. So in many ways it presented the challenges I was looking for. It's a big bite of a movie and there are things in it that are as good as anything I've ever done."[1]

The film suffered at the box office—only making $20 million, on a budget of $60 million—not least because of Mezar taşı, the concurrent film starring Kurt Russell as Wyatt Earp and Val Kilmer as Doc Holliday. Tombstone's writer and original director, Kevin Jarre (who was eventually fired from the project), had actually planned to make a Wyatt Earp story with Costner, but the two men had different ideas about its tone and direction, and each went their own way.[39] Mezar taşı was in production at the same time, but released on Christmas Eve, 1993—six months before Wyatt Earp.

"Mezar taşı hurt us," said editor Carol Littleton, "because it's a completely different kind of film, and it was a little more hip and it was not quite as serious."[40]

The critical reception was chilly. Kasdan later said:

It was almost universally panned when the movie came out. But then there were these odd reviews that were wonderful. The fact that it wasn't popular was not a surprise to me.[1]

Fransız öpücüğü (1995)

Meg Ryan, who at the time was married to Wyatt Earp star Dennis Quaid, brought Kasdan a script she'd commissioned for herself. Tarafından yazılmıştır Adam Brooks, it was about a woman who overcomes her fear of flying and goes to Paris to confront her cheating fiancé, and in the process falls for a French thief. Kasdan was drawn to the project, he said, because "I wouldn't have to write something new. I'd just done this really difficult movie and I thought, well, I'll go to France with my family for a while. I love France."[1]

He cast Timothy Hutton as the cheating fiancé, Charlie, and Kevin Kline as Luc Teyssier the thief. About his go-to star, Kasdan said:

Kevin Kline is an amazing collaborator and as smart as anyone I've ever met. He's one of the funniest people on earth. ... We don't have to say all that much to each other. There are so many references about tone and about level of humor and about the size of the character and how can we fill in the details better. He comes from a musical background. He wanted to be a concert pianist and gave it up when he thought he wasn't good enough. He had won two Tony Ödülleri by the time I met him. He was just a little over thirty. He's an astounding stage actor. He has had this wonderful film career that sometimes people underestimate, because he hasn't been the traditional kind of superstar.[1]

Fransız öpücüğü was released on May 5, 1995. It earned nearly $39 million in the U.S., and more than $101 million internationally.

Mumford (1999)

Sonra Fransız öpücüğü, Kasdan wrote a spec script for Disney called Sojourner—a large-scale fantasy film set in the 1930s about a father and son. "I love effects," he said, "but they very rarely are married to a story that interests me. So I wrote one of my kind of stories, one involving effects. It made for a very expensive project, requiring not just one but two movie stars." He went into pre-production on the film with Mel Gibson attached to star—but then pulled the plug, and instead wrote the screenplay for Mumford.[2]

The story is about a psychologist named Mumford with a secret past, who moves to a kasaba called Mumford and starts treating its troubled citizens. Kasdan cast Loren Dean baş rolde, yanında Hope Davis, Jason Lee, Mary McDonnell, Alfred Woodard, Martin Short, and Ted Danson.

It fared poorly at the box office when it came out on September 24, 1999, only making $4.5 million, and critics were divided. Roger Ebert wrote:

Mumford is so carefully visualized in Lawrence Kasdan's new film that you'd sort of like to live there. ... It's a feeling movie, a mood movie, an evocation of the kind of interaction we sometimes hunger for. ... There are no earth-shaking payoffs here. No dramatic astonishments, vile betrayals, or sexual surprises. Just the careful and loving creation of some characters it is mostly a pleasure to meet. And at its deepest level, profoundly down there below the surface, it is something more, I think: an expression of Kasdan's humanist longings, his wish that people would listen better and value one another more. It is the strangest thing, how this movie sneaks up and makes you feel a little better about yourself.[41]

Düşkapanı (2003)

Arguably Kasdan's most poorly received film was Düşkapanı, bir uyarlaması 2001 book tarafından Stephen King. Written during King's recovery from getting hit by a van in 1999, the story is about four friends and a boy with special powers, involving aliens, telepathy, and extreme body horror. The author later said he wrote much of it while on Oxycontin.[42]

Kasdan co-wrote the adaptation with William Goldman senarist Butch Cassidy ve Sundance Kid (1969) ve Prenses Gelin (1987). "If you read the book," Kasdan said, "the pain is all over the book."

There are all these fevered dreams ... and a lot of the action takes place in this sort of hospital of the brain, you know? ... He didn't spend a lot of time tying everything together. I think he wasn't in the mood for that. So, when we adapted the book, I simplified some things and I changed some things—which he's been great about. The great thing about Stephen is that he sees the movie as a separate thing, I think. He wants it to capture the essence of the book, and if he feels that's been done, then he's not too particular about the details. I think that's why he's happy.[43]

Düşkapanı tarafından üretildi Castle Rock Eğlence ve vuruldu Britanya Kolumbiyası. Oyuncular dahil Morgan Freeman, Thomas Jane, Damian Lewis, Timothy Olyphant, ve Donnie Wahlberg. It came out March 21, 2003, and made $82 million worldwide.

Sevgilim Arkadaş (2012)

Nine years elapsed between Düşkapanı and Kasdan's next film, Sevgilim Arkadaş. During that time he adapted a script from Richard Russo romanı The Risk Pool, which he was developing with Tom Hanks as the lead, as well as a few other aborted projects.[44] He eventually decided to make an independent film, based on an incident from his and Meg's own life, when their dog got lost in the mountains of Colorado.

He co-wrote the screenplay for Sevgilim Arkadaş with Meg, as he'd done on büyük Kanyon. The film is a synthesis, in many ways, of his body of work: an ensemble film touching on social and generational concerns, like Big Chill ve büyük Kanyon; an aging mother finds a helpless creature, bathes it, and keeps it (here a dog, in büyük Kanyon a baby); characters wander around in the mountain wilderness like in kıtasal bölmek; and there is a central dog/human relationship like in Accidental Tourist. There's even a direct quote about the "dark side" from İmparatorluk Geri Döndü.

Sevgilim Arkadaş was independently financed by his company, Kasdan Pictures, along with Werc Werk Works ve Muhtemel Hikaye. Since it was made on a modest budget ($5 million), the ensemble cast—which included Kevin Kline, Diane Keaton, Richard Jenkins, Dianne Wiest, ve Duplass'ı İşaretle —worked for scale. Kasdan shot the film on digital for the first time, on location in Utah.[45] It came out on April 27, 2012.

Projects in development

As of 2020, Kasdan is working on a documentary about record label executive Mo Ostin, and the adaptation of a novel called November Road.

"Directing is the greatest job in the world, but the process is so hard," he said in 1991. "Each picture is like a child, a huge investment of heart and work. I decided that I want to work a lot while I have the interest in and the energy for it. Then if the time comes when I’m not having fun, I can walk away."[34]

Style and inspirations

As a screenwriter, Kasdan was influenced by classic English literature, plays, and the literary films of the 1940s, '50s, and '60s. Dedi ki:

If you're trained the way I was, it's classical dramatic training, in which you learn how plays have been constructed since they started writing plays. I think that has served me very well in Hollywood, because a lot of the people writing screenplays don't have a literary background. Many young screenwriters today come from television. It's not that they worked in television; it's that they grew up on television and they think the way narrative is presented on television is narrative, but it ain't. And so, if anything, I believe in classic dramatic construction, and I believe in the force and momentum that good narrative creates as it builds on itself.[18]

He said his scripts all begin with their characters:

Characters present themselves, and the story follows. Alvin Sargent [screenwriter of Julia (1977) ve Sıradan insanlar (1980)] said a great thing to me. We were talking about how all of our inspiration always starts with character. Not plot. Not story. And that we wish it were otherwise; and that, in fact, the American movie tradition is about narrative. It's not about character. And he said, 'When I die, on my tombstone, it's going to say: 'Finally, a plot." I identified with that very strongly.[2]

Regarding his directing style, Kasdan said:

I think that my personality is shy, reticent, in some ways; I'm conservative—I don't wear flashy clothes. I think that's true of my style, too, not that I don't like things that are startlingly innovative. ... For me, the idea is, is the camera where you want it to be, not are you showing it off? ... What I admire about Kurosawa is the Zen perfection of his camera placement, the rightness of it. That's the idea I'm striving for—but style is not something that drives my pictures.[8]

On working with actors, he said:

I'm drawn to a very strong, non-fussy, hopefully a non-absorbed, kind of acting. I want great listeners. They aren't in competition with the other actors in the frame. They're there to support and to make the other actor better. I'm interested in people who are interested in submitting themselves to roles, to a story, to knowing that sometimes the grander action is the wrong action, the showier action is the wrong action. Sometimes repose is the most appropriate response to something. My movies are cut and acted on the reactions, not the actions. I think that's where the secrets of life are revealed. Not necessarily in what we say, but how we react to what we hear.[1]

Producer and onscreen parts

Kasdan has produced several films beyond those he directed: Kalbimi Çapraz (1987), Acil Aile (1989)—which was written by his The Big Chill co-writer Barbara Benedek—Jumpin' at the Boneyard (1991), Ev kızartması (1998), TV Seti (2006)—written and directed by Jake Kasdan—and Kadınların bulunduğu topraklarda (2007), which was written and directed by Jonathan Kasdan.

He has made several cameo appearances in his own films: as River Phoenix's lawyer in Seni ölümüne seviyorum, as a director in büyük Kanyon, as a gambler in Wyatt Earp, and as a man walking a dog in Sevgilim Arkadaş. He played Jack Nicholson's psychiatrist in Olduğu Kadar İyi (1997), yönetmen James L. Brooks.

Filmografi

Filmmaking credits

BaşlıkYılKrediye sahipResepsiyonGişe
YönetmenyazarÜreticiÇürük domatesMetakritikCinemaScoreBütçeBrüt
İmparatorluk Geri Döndü1980HayırEvetHayır95% (98 reviews)82 (25 reviews)Yok33 milyon $$538.4 million
Kayıp Hazine Avcıları1981HayırEvetHayır95% (76 reviews)85 (16 reviews)Yok18 milyon $389,9 milyon dolar
Vücut ısısı1981EvetEvetHayır98% (40 reviews)77 (11 reviews)Yok9 milyon $24 milyon $
kıtasal bölmek1981HayırEvetHayır70% (10 reviews)64 (7 review)YokYok15 milyon $
Jedi'ın dönüşü1983HayırEvetHayır81% (91 reviews)58 (24 reviews)Yok$42.7 million$572.1 million
The Big Chill1983EvetEvetYönetici67% (36 reviews)61 (12 reviews)Yok8 milyon $$56.4 million
Silverado1985EvetEvetEvet76% (33 reviews)64 (14 reviews)Yok23 milyon $32,1 milyon $
Kalbimi Çapraz1987HayırHayırEvet40% (10 reviews)YokYok7 milyon $1 milyon $
Tesadüfi Turist1988EvetEvetEvet81% (31 reviews)53 (12 reviews)YokYok32,6 milyon $
Acil Aile1989HayırHayırYönetici55% (11 reviews)YokA-14 milyon $5,9 milyon dolar
Seni ölümüne seviyorum1990EvetHayırHayır58% (24 reviews)45 (13 reviews)CYok16,2 milyon $
Jumpin' at the Boneyard1991HayırHayırYöneticiYokYokYokYok$15 706
büyük Kanyon1991EvetEvetEvet77% (35 reviews)64 (15 reviews)B +Yok$40.9 million
Koruma1992HayırEvetEvet34% (38 reviews)39 (20 reviews)Yok25 milyon $$411 million
Wyatt Earp1994EvetEvetEvet44% (27 reviews)47 (20 reviews)B +$63 million$25.1 million
Fransız öpücüğü1995EvetHayırHayır48% (25 reviews)50 (14 reviews)B +Yok$102 million
Ev kızartması1998HayırHayırEvet31% (36 reviews)45 (17 reviews)C-15 milyon $10,4 milyon dolar
Mumford1999EvetEvetEvet57% (81 reviews)62 (33 reviews)C +$28 million$4.6 million
Düşkapanı2003EvetEvetEvet29% (180 reviews)35 (38 reviews)C +68 milyon $75,7 milyon $
TV Seti2006HayırHayırYönetici65% (77 reviews)65 (26 reviews)Yok2 milyon $$265 198
Kadınların bulunduğu topraklarda2007HayırHayırYönetici44% (117 reviews)47 (29 reviews)B-10 milyon $17,6 milyon $
Sevgilim Arkadaş2012EvetEvetEvet22% (88 reviews)41 (38 reviews)Yok12 milyon $$793 815
Star Wars: Güç Uyanıyor[46]2015HayırEvetHayır93% (422 reviews)81 (55 reviews)Bir250 milyon $$2.068 billion
Han Solo: Bir Star Wars Hikayesi2018HayırEvetYönetici% 70 (460 yorum)62 (54 yorum)A−275 milyon $392,7 milyon dolar
Geçen Hafta Ed's'te (belgesel)[47][48]2019EvetHayırEvetYokYokYokYokYok
Kasım YoluTBAEvetEvetEvetTBATBATBATBATBA
Hakkında akredite olmayan belgesel Mo OstinTBAEvetTBATBATBATBATBATBATBA

Oyunculuk kredileri

BaşlıkYılRolNotlar
Geceye doğru1985Dedektif # 2
Seni ölümüne seviyorum1990Devo'nun AvukatıKredisiz
büyük Kanyon1991Tarama odasında yönetmenKredisiz
Wyatt Earp1994KumarbazKredisiz
Olduğu Kadar İyi1997Dr. Green
Sevgilim Arkadaş2012Sokaktaki AdamKredisiz

Favori Filmler

Kasdan 2012 yılında Görme ve Ses o yılın film anketleri. Her on yılda bir tüm zamanların en iyi filmlerini seçmek için düzenlenen çağdaş yönetmenlerden kendi seçtikleri on filmi seçmeleri istendi. Kasdan aşağıdakileri alfabetik sırayla seçti.[49]

Ödüller ve onurlar

Kasdan, dört Oscar adaylığına ek olarak Austin Film Festivali 2001'deki Seçkin Senarist Ödülü ve Senaryo Yazımı Başarı Laurel Ödülü 2006 yılında Amerika Yazarlar Birliği'nden. Üç fahri doktorası var: Humane Letters from the the Michigan üniversitesi (1983) ve Batı Virginia Üniversitesi (1999) ve Fine Arts from the Amerikan Film Enstitüsü (2015). 22 Mayıs 2016'da, Atlanta Yahudi Film Festivali ve ArtsATL.org, Sinema Sanatlarına Katkılar için ICON Ödülü'nün ilk alıcısı olarak, Woodruff Sanat Merkezi.

Kişisel hayat

Kasdan, 28 Kasım 1971'den beri Meg Kasdan (kızlık soyadı Mary Ellen Goldman) ile evlidir. Her ikisinin de İngiliz öğrencisi olduğu Michigan Üniversitesi'nde tanıştılar. İki oğulları Jake ve Jonathan Kasdan filmde oyuncu, yazar, yapımcı ve yönetmen olarak yer alıyor. Üç torunu var.

Referanslar

  1. ^ a b c d e f g h ben j k l m n Ö p q r s t sen v w x y z aa ab AC reklam ae af ag Ah ai aj ak al am bir Zımpara, Robert J. (1999). Yönetmenler: Take One. pp.275 –303. ISBN  1-57500-087-3.
  2. ^ a b c d e Feeney, F.x. (Ağustos 2001). "Kasdan'ın Hediyesi". Tarafından yazılmıştır.
  3. ^ a b c Kasdan, Lawrence (1999 Güz). "POV". Michigan Üç Aylık İnceleme. XXXIII: 563–579.
  4. ^ a b c d Eichenbaum Gül (2014). İçinde Yönetmen: Sahne ve Ekranın Hikayecileri. Wesleyan University Press. s. 237–242. ISBN  978-0-8195-7289-9.
  5. ^ a b c d Wright, Jim (7 Kasım 1981). "'Akıncılar'dan' Vücut Isısı'na: Kasdan'ın kazanan kombinasyonu var". Miami Herald.
  6. ^ Berne, Judith Doner (9 Kasım 1995). "Film teklifleri geçmiş yılların gerisinde kaldı'". Eksantrik.
  7. ^ Kasdan, Lawrence (1995). Özel Gösterimler: İçerdekiler Bir Yüzyıllık Harika Film Anlarını Paylaşıyor. Amerikan Film Enstitüsü. s. 91–93. ISBN  1-57036-151-7.
  8. ^ a b c d e f g h ben j k l m n Fuller Graham (2006). Arka Hikaye 4: 1970'lerin ve 1980'lerin Senaristleriyle Röportajlar. California Üniversitesi Yayınları. s. 160–194. ISBN  0-520-24518-0.
  9. ^ Kaufman, Joanne (18 Eylül 1981). "Eski Detroiter, gişe rekorları kıran bir film yapımcısı oldu". Detroit Free Press.
  10. ^ a b Schreger, Charles (6 Ekim 1979). "Yazar Ateşli, Ama Kredisiz". Los Angeles zamanları.
  11. ^ a b McCormick, Lynde (21 Ocak 1981). "Hollywood'un altın kalemli adamı". Hıristiyan Bilim Monitörü.
  12. ^ Corliss, Richard (24 Ağustos 1981). "Ateşli Film, Sıcak Yeni Yıldız". ZAMAN.
  13. ^ Ansen, David (15 Haziran 1981). "Cliffhanger Classic". Newsweek.
  14. ^ a b c d e Burns, James H. (Eylül 1981). "Lawrence Kasdan: Bölüm 1". Starlog.
  15. ^ Sekizinci Yıllık Marvin Borowsky Ekran Yazma Konferansı, 30 Ocak 1984, Sinema Sanatları ve Bilimleri Akademisi
  16. ^ a b c Stark, Susan (20 Eylül 1981). "Hollywood'un yeni gözdesi". Detroit Haberleri.
  17. ^ Byron, Stuart (25 Ağustos 1981). "Oyunun kuralları". Köy Sesi.
  18. ^ a b Kasdan, Lawrence (Nisan 1982). "Film Üzerine Diyalog". Amerikan Filmi: 10–13, 28–31.
  19. ^ a b c Itzkoff, Dave (30 Mayıs 2018). "Daha Önce 'Yıldız Savaşları'ndan Ayrılmaya Çalıştı. Bu Olacak mı?". New York Times. Alındı 6 Şubat 2020.
  20. ^ McClintock, Pamela (6 Ocak 2016). "Gişe: 'Star Wars: Force Awakens' En İyi 'Avatar'ı Kuzey Amerika'da Tüm Zamanların 1 Numaralı Filmi Olacak". The Hollywood Reporter. Alındı 6 Şubat 2020.
  21. ^ McCarthy, Todd (16 Aralık 2015). "'Star Wars: The Force Awakens ': Film Review ". The Hollywood Reporter. Alındı 6 Şubat 2020.
  22. ^ "Solo: Bir Star Wars Hikayesi". Gişe Mojo. Alındı 6 Şubat 2020.
  23. ^ a b Erstein, Hap (24 Aralık 2000). "Sex, Sweat & Sizzle: The Making of Body Heat". Palm Beach Post.
  24. ^ "Vücut ısısı". Çeşitlilik. 19 Ağustos 1981. Alındı 6 Şubat 2020.
  25. ^ Lynch, John (3 Eylül 2016). "Tüm zamanların en çok satan 15 film müziği". Business Insider. Alındı 6 Şubat 2020.
  26. ^ Canby, Vincent (23 Eylül 1983). "Ekran: 'The Big Chill,' 60'ların Aktivistlerinin Buluşması". New York Times. Alındı 6 Şubat 2020.
  27. ^ Ebert, Roger (30 Eylül 1983). "Büyük Soğuk". Chicago Sun-Times. Alındı 6 Şubat 2020.
  28. ^ Ebert Roger (10 Temmuz 1985). "Silverado". Chicago Sun-Times. Alındı 6 Şubat 2020.
  29. ^ Smith, Sid (4 Ağustos 1991). "Frank Galati: Yarış Rönesans Adamı". Chicago Tribune. Alındı 6 Şubat 2020.
  30. ^ Kael, Pauline (23 Ocak 1980). "Sisli". The New Yorker.
  31. ^ Sarris, Andrew (5 Haziran 1989). "Turist" Film Eleştirmenleri Ödülü Neredeyse Kaza Olmadı ". New York Gözlemcisi.
  32. ^ Ebert Roger (6 Ocak 1989). "Tesadüfi Turist". Chicago Sun-Times. Alındı 6 Şubat 2020.
  33. ^ Ebert, Roger (6 Nisan 1990). "Seni ölümüne seviyorum". Chicago Sun-Tribune. Alındı 6 Şubat 2020.
  34. ^ a b c d e Dutka, Elaine (24 Aralık 1991). "Lawrence Kasdan'ın Büyük Dengeleme Yasası". Los Angeles zamanları. Alındı 6 Şubat 2020.
  35. ^ Ebert, Roger (10 Ocak 1992). "Büyük Kanyon". Chicago Sun-Times. Alındı 6 Şubat 2020.
  36. ^ Maslin, Janet (25 Aralık 1991). "Günlük Yaşamdaki Kazalar ve Mucizeler". New York Times. Alındı 6 Şubat 2020.
  37. ^ Dutka, Elaine (5 Ağustos 1994). "HOLLYWOOD HABITS: 'Wyatt Earp'ü Mezar Taşından Çıkarın: Filmler: Senaryo Dan Gordon, eleştirmenlerin filmin Kevin Costner ile yazdıklarından ve kitabından farklı olduğunu bilmesini istiyor". Los Angeles zamanları. Alındı 6 Şubat 2020.
  38. ^ Kasdan, Lawrence (1994). Wyatt Earp: Film ve Film Yapımcıları. Newmarket Press. ISBN  1557041989.
  39. ^ "Önce Vur (Soruları Daha Sonra Sor)". Haftalık eğlence. 24 Aralık 1998. Alındı 6 Şubat 2020.
  40. ^ Greiving, Tim (2013). "Böyle Oldu." İçin albüm notları Wyatt Earp James Newton Howard tarafından. La-La Land Records.
  41. ^ Ebert, Roger (24 Eylül 1999). "Mumford". Chicago Sun-Times. Alındı 6 Şubat 2020.
  42. ^ Greene, Andy (31 Ekim 2014). "Stephen King: Rolling Stone Röportajı". Yuvarlanan kaya. Alındı 6 Şubat 2020.
  43. ^ Stax (21 Mart 2003). "Lawrence Kasdan ile Söyleşi". IGN. Alındı 6 Şubat 2020.
  44. ^ Wilson, Chuck (19 Nisan 2012). "Lawrence Kasdan Röportajı". LA Haftalık. Alındı 6 Şubat 2020.
  45. ^ Dowell, Pat (28 Nisan 2012). "A 'Darling Companion ile Yaratıcı Bir İşbirliği'". Nepal Rupisi. Alındı 6 Şubat 2020.
  46. ^ Ayrıca kredisiz ortak yapımcı ve yaratıcı danışman
  47. ^ Meg Kasdan ile ortaklaşa.
  48. ^ "Geçen Hafta Ed's'te". Atlanta Yahudi Film Festivali. Alındı Haziran 21, 2020.
  49. ^ Lawrence Kasdan. İngiliz Film Enstitüsü. Alındı 3 Ağustos 2020.

Dış bağlantılar