Kayıp Hazine Avcıları - Raiders of the Lost Ark

Kayıp Hazine Avcıları
Kayıp Arkın Akıncıları.jpg
Theatrical release poster tarafından Richard Amsel
YönetenSteven Spielberg
YapımcıFrank Marshall
SenaryoLawrence Kasdan
Hikaye
Başrolde
Bu şarkı ... tarafındanJohn Williams
SinematografiDouglas Slocombe
Tarafından düzenlendiMichael Kahn
Üretim
şirket
Tarafından dağıtıldıParamount Resimleri
Yayın tarihi
  • 12 Haziran 1981 (1981-06-12)
Çalışma süresi
115 dakika
ÜlkeAmerika Birleşik Devletleri
Dilingilizce
Bütçe$20 milyon
Gişe$389.9 milyon

Kayıp Hazine Avcıları[a] bir 1981 Amerikalı aksiyon macera filmi yöneten Steven Spielberg ve yazan Lawrence Kasdan bir hikayeye dayanarak George Lucas ve Philip Kaufman. Yıldızlar Harrison Ford, Karen Allen, Paul Freeman, Ronald Lacey, John Rhys-Davies ve Denholm Elliott. Ford canlandırıyor Indiana Jones, bir dünya yürüyüşü arkeolog ile rekabet etmek Nazi 1936'daki güçler, uzun süredir kayıp olanları kurtarmak için Ahit Sandığı, bir orduyu yenilmez kıldığı söylenen bir kalıntı. Zorlu, eski sevgilisiyle birlikte çalışıyor Marion Ravenwood (Allen), Jones rakip arkeologu durdurmak için yarışıyor Dr. René Belloq (Freeman) Nazileri Ark'a ve onun gücüne yönlendirmekten.

Lucas gebe kaldı Kayıp Hazine Avcıları 1970'lerin başında. Modernize etmeye çalışmak seri filmler 20. yüzyılın başlarında, Ark'ı filmin hedefi olarak öneren Kaufman ile fikri daha da geliştirdi. Lucas sonunda 1977 uzay operasını geliştirmeye odaklandı Yıldız Savaşları. Geliştirme Kayıp Hazine Avcıları Lucas'ın fikri Spielberg ile paylaştığı o yıl devam etti; projeye birkaç ay sonra katıldı. İkilinin filmdeki önemli sahneler için fikirleri varken, aralarındaki boşlukları doldurması için Kasdan'ı tuttular. Ana fotoğrafçılık Haziran 1980'de 20 $ ile başladı milyon bütçe. Çekimler setlerde gerçekleşti Elstree Stüdyoları, İngiltere ve bulunduğu yerde La Rochelle, Fransa, Tunus, Hawaii ve Kaliforniya.

Yayın öncesi anket, özellikle süper kahraman filmiyle karşılaştırıldığında, izleyicilerin filme çok az ilgi gösterdiğini gösterdi. Süpermen II, Kayıp Hazine Avcıları olmak 1981'in en yüksek hasılat yapan filmi, yaklaşık 330,5 ABD doları kazanç milyon dünya çapında. Popülerliği nedeniyle bir yıldan fazla bir süredir bazı tiyatrolarda oynadı. Bu kritik bir başarıydı, eski seri filmlere modern yaklaşımı ve aralıksız aksiyonu ve macerasıyla övgü topladı. Oyuncu kadrosunun tümü, özellikle Ford, Allen ve Freeman övgüler aldı. Kayıp Hazine Avcıları sayısız ödül adaylığı aldı ve diğerleri arasında kazandı beş Akademi Ödülü, yedi Satürn Ödülü, ve bir BAFTA ödülü.

Çıkışından bu yana geçen yıllarda, filmin itibarı arttı ve birçokları artık onu tüm zamanların en iyi filmlerinden biri, 1980'lerin en büyük filmlerinden biri ve şimdiye kadar yapılmış en büyük aksiyon-macera filmlerinden biri olarak görüyor. Popüler kültür üzerinde önemli bir etkisi oldu; filmin başarısı çeşitli medyalarda bir dizi taklitçiyi doğurdu ve çeşitli film yapımcılarına ilham verdi. Modern medyayı etkilemeye devam ediyor. Kayıp Hazine Avcıları olacak olan ilk film Indiana Jones üç film devam filmi içeren franchise—Indiana Jones ve Doom Tapınağı, Indiana Jones ve Son Haçlı Seferi, ve Indiana Jones ve Kristal Kafatası Krallığı —A Televizyon dizileri, video oyunları, Çizgiromanlar, romanlar, tema parkı cazibe merkezleri, oyuncaklar, masa oyunları, koleksiyon parçaları ve amatör yeniden yapım. Birleşik Devletler Kongre Kütüphanesi koruma için seçtiklerinde "kültürel, tarihsel veya estetik açıdan önemli" kabul edildi. Ulusal Film Sicili 1999'da.

Arsa

1936'da Amerikalı arkeolog Indiana Jones eski bir bubi tuzağına sahip tapınağın üstesinden gelir Peru almak için altın idol. Rehberleri tarafından ihanete uğramış ve rakip arkeolog tarafından köşeye sıkıştırılmış olmasına rağmen René Belloq ve yerli bir kabile olan Jones, bekleyen bir deniz uçağında kaçar; Belloq, idolü kendisi için çalar. Amerika'ya döndükten sonra Jones'a iki kişi yaklaşır. Ordu İstihbaratı ajanlar. Açığa çıkarırlar Naziler kazı yapıyor Tanis ve telgraflarından biri Jones'un eski akıl hocası Abner Ravenwood'dan bahsediyor. Jones, Nazilerin Ahit Sandığı, hangi Hitler ordularını yenilmez kılacağına inanır ve ajanlar, önce Sandığı kurtarmak için Jones'u işe alır.

Jones seyahat eder Nepal "başlığını" personeline kurtarmak için Ra ", Ravenwood'dan Sandığı bulmak için kullanılan bir madalyon. Ravenwood'un öldüğünü öğrenir ve başlığın artık kızının elinde Marion Jones'un bir zamanlar yasadışı bir ilişkisi olduğu. Sadist Gestapo ajan Arnold Toht Paralı askerlerle çevrili Marion'un barına varır. Bir silahlı çatışma patlak verir ve bar alevler içinde kalır. Toht, başlığı alevlerden kurtarmaya çalışır, ancak yalnızca görüntüsünü eline yakar.

Jones ve Marion başlığı alır ve birlikte kaçarlar. Seyahat ederler Kahire, Mısır Jones'un arkadaşıyla nerede tanışırlar Sallah. Belloq'un Nazilere yardım ettiğini ve (Toht'un elindeki yanıklardan) bir kopya başlık oluşturduklarını ortaya koyuyor. Nazi askerleri ve paralı askerler Jones ve Marion'a saldırır; Marion görünüşte öldürüldü. Umutsuz olan Jones, Sallah'la yeniden toplanmadan önce bir barda Belloq ile yüzleşir. Bir cami hocası Jones için başlığın şifresini çözer; bir taraf Ark'ı rahatsız etmemek için uyarıda bulunur, diğer taraf Ra'nın asası için doğru ölçümler yapar. Jones ve Sallah, Nazilerin yanlış yeri kazdığını fark eder.

Jones ve Sallah, Nazi kazı alanına sızar ve başlığı kullanarak Geminin dinlenme yerini, yılan istilasına uğramış Ruhların Kuyusunu bulur. Altın, karmaşık bir şekilde dekore edilmiş bir sandık olan Sandığı kurtarırlar, ancak Belloq, Toht ve Nazi subayı Albay Dietrich onları kes. Ark'ı ele geçirirler ve Belloq tarafından esir tutulan Marion'u mühürlemeden önce Jones'la birlikte kuyuya atarlar. Jones, büyük bir heykeli bir duvara çarparak kaçmak için bir açıklık yaratır. Yakındaki bir pistte Jones ve Marion, uçan kanat Sandığı taşımak niyetindeydi Berlin. Naziler Sandığı bir kamyona yükler ve kaçar, ancak Jones at sırtında yakalar, kamyonu kaçırır ve kaçar. Sandığı oraya taşımak için ayarlıyor Londra gemide serseri vapur.

Ertesi gün bir Nazi U-bot gemiyi durdurur ve Ark ile Marion'u ele geçirir; Jones gizlice denizaltıya biner. Gemi güneydeki bir adaya gidiyor Ege Denizi Belloq, gemiyi sunmadan önce Sandığın gücünü test etmeyi planlıyor. Adolf Hitler. Jones, yolda Nazi grubunu bir roketatarla pusuya düşürür, ancak Belloq'un hiçbir zaman tarihi öneme sahip bir şeyi yok etmeyeceğini ve ayrıca Ark'ın gücünün gerçek olup olmadığını bilmek istediğini anlayınca teslim olmaya zorlanır.

Naziler Jones ve Marion'u test alanına götürür ve onları bir göreve bağlar. Belloq, Geminin tören açılışını gerçekleştirir, ancak içinde yalnızca kum bulur. Jones, Marion'a gözlerini kapatmasını ve Sandığa bakmamasını söyler. Sandıktan ruhlar çıkar, ardından Belloq, Toht, Dietrich ve toplanan Nazileri, Ark kendini kapatmadan önce öldüren alevler ve enerji cıvataları izler. Jones ve Marion gözlerini açarak bölgeyi cesetlerden arındırdı ve bağları çıkarıldı.

Geri Washington DC., Jones ve Marcus Brody Sandığı güvence altına almak için Birleşik Devletler hükümetinden büyük bir ödeme alıyor. Jones'un Ark'a ne olduğunu anlatmaları konusundaki ısrarına rağmen, ajanlar yalnızca geminin "en iyi adamlar" tarafından incelenmek üzere açıklanmayan bir yere taşınmasını teklif ediyor. Başka bir yerde, Sandık sandık haline getirildi ve büyük bir depoda sayısız başka sandık arasında depoya kondu.

Oyuncular

Harrison Ford (solda) ve Karen Allen 2017'de

Ana oyuncu kadrosunun yanı sıra, Kayıp Hazine Avcıları özellikleri: Kurt Kahler acımasız Nazi subayı olarak Albay Dietrich, ve Anthony Higgins Albay Dietrich'in sağ kolu Binbaşı Gobler rolünde. Don Dostları ve William Hootkins ABD Ordusu İstihbarat ajanları Albay Musgrove ve Binbaşı Eaton olarak ortaya çıktı. George Harris canlandırıyor Simon Katanga, kaptanı Bantu RüzgarıFred Sorenson, Jones'un pilot Jock'u canlandırıyor.[1] Üretici Frank Marshall Uçan Kanat pilotu olarak görünür. Pat Roach ve Vic Tablian Her biri filmde iki farklı karakteri canlandırıyor: Roach, Jones'la Flying Wing ve Toht's karakterlerinden biri tarafından kavga eden Nazi olarak görünüyor. Şerpalar Nepal'de; Tablian, filmin açılışında Jones'un hain rehberini ve Kahire'deki Maymun Adam'ı oynuyor. Filmin ilk teatral görünümü Alfred Molina Jones'un rehberi Satipo olarak.[2] Terry Richards canlandırıyor Jones tarafından vurulan Kahire kılıç ustası.[3][4]

Üretim

Gebe kalma

George Lucas (solda) 2011'de ve Steven Spielberg 2017'de

George Lucas tasarlanmış Kayıp Hazine Avcıları 1973'te, komedi filmindeki çalışmaları bitirdikten kısa bir süre sonra Amerikan Grafiti (1973).[5][6] Attan kamyona sıçrayan kahraman bir karakterin eski bir film afişi, Lucas'a seri filmler yapan Republic Resimleri 20. yüzyılın başlarında.[7][6] Çocukken keyif aldığı dizileri kimsenin yapmadığı için hayal kırıklığına uğradı. Buck Rogers (1939), Zorro'nun Dövüş Lejyonu (1939), Casus Parçalayıcı (1942) ve Donanmadan Don Winslow (1942).[4][7][6][5] Lucas bir B filmi görmek isteyeceği, bu dizilere modellendi.[6] O yarattı Indiana Smith'in Maceralarımaceracı bir arkeolog, kendi adını taşıyan Alaska Kurdu köpek.[8][7][5] Aynı sıralarda Lucas, uzay operası seri Flash Gordon (1936), ancak hakları alamadı.[4][7][5] Lucas, Indiana Smith projesini kendi uzay operasını yaratmaya odaklanmak için rafa kaldırdı. Yıldız Savaşları (1977).[7][5]

1975'te Lucas, seri film fikrini arkadaşıyla tartıştı. Philip Kaufman. Çift, iki hafta boyunca bir senaryo üzerinde çalıştı.[9] Lucas, karakterini bir üniversite profesörü ve arkeolog maceraperest olarak hayal etti, arkeoloji ve ünlü arkeologlar gibi Hiram Bingham III, Roy Chapman Andrews ve Leonard Woolley.[10] Indiana Smith'i, genellikle güzel kadınlarla çevrili, düzenli bir gece kulübü patronu olarak tanımladı. Kaufman gece kulübünü ve kadınlaştırmayı kaldırdı ve Ahit Sandığı'nı filmin ana hedefi olarak önerdi;[5][9] Sandığı çocukluk diş hekiminden öğrendi.[11] Ark, Nazi lideri Adolf Hitler'in doğaüstü güçlere olan tarihsel hayranlığını oynayarak, kahraman ve Naziler için bir çatışma kaynağı sağladı.[11] Lucas, Kaufman'ın filmi yönetmesini istedi, ancak kendisini zaten western üzerinde çalışmaya adamıştı. Kanunsuz Josey Wales (1976). Lucas fikri tekrar duraklattı ve odak noktasını devam ettirdi. Yıldız Savaşları.[5][12]

Potansiyel başarısızlığından korkan Lucas, Mayıs 1977'de tatil yaptı. Hawaii teatral başlangıcından kaçınmak için Yıldız Savaşları. Davet etti Steven Spielberg ona ve karısına tatile katılmak için.[13][14] Yakın bir kumsaldayken Mauna Kea yanardağ, Lucas ve Spielberg sonraki projelerini tartıştılar. Spielberg bir James Bond film.[13] Lucas, benzer bir projesi olduğunu ancak Bond serisinin ticari marka araçları ve hileleri olmadığını söyledi. Spielberg'i attı Indiana Smith'in Maceraları.[13][14] Lucas yine de Kaufman'ın yöneteceğini umuyordu, ancak bu işe yaramazsa, Spielberg'den onu değiştirmesini istedi.[14] Birkaç ay sonra filmi Kaufman'ın yönetemeyeceği doğrulandı ve Spielberg projeye katıldı.[14]

yazı

Lawrence Kasdan (solda) 2015'te ve Philip Kaufman 1991'de

Spielberg bir yazar tutmakla görevlendirildi. Yakın zamanda senaristi keşfetmişti Lawrence Kasdan ve senaryoyu satmasına yardım etti kıtasal bölmek (1981). Kasdan sadece bir aydır profesyonel bir senarist olarak çalışıyor olsa da Lucas, kitabı okuduktan sonra Spielberg'in değerlendirmesine katıldı. kıtasal bölmek senaryo.[8][14] Ocak 1978'de Lucas, Kasdan ve Spielberg, Lucas'ın asistanının evinde üç ila beş gün arasında günde dokuz saat çalıştı. Sherman Oaks, Los Angeles.[7][15] Üçlü, Lucas'ın taslağını geliştirdi ve bir anlatı yapısı oluşturmaya yardımcı olmak için sahneleri canlandırdı.[15][8][9] Spielberg karakterin adından nefret ediyordu. İzleyicilere şunu hatırlatacağını düşündü: Steve McQueen karakter Nevada Smith.[7][15] Bunun yerine "Jones" kullanmayı kabul ettiler.[15]

Aktörler Clint Eastwood ve Toshiro Mifune, ve James Bond karakter Jones'un karakterinin temelini oluşturuyordu.[14][7] Lucas, Jones'un bir Kung fu uygulayıcı ve playboy, yaşam tarzını maceralarının ganimetleriyle finanse ediyor. Spielberg ve Kasdan, Jones karakterinin bir maceracı ve arkeolog olmanın yeterince karmaşık olduğunu hissettiler.[7][2][15] Spielberg, Jones'u hırslı bir kumarbaz veya alkolik yapmayı önerdi.[15] Lucas bu fikirden hoşlanmadı çünkü Jones'un "dürüst, doğru ve güvenen" bir rol model olmasını istiyordu.[7] Her iki adam da Jones'un yanılabilir, savunmasız ve komik anlar kadar ciddi anlar kadar yetenekli olmasının önemli olduğunu düşünüyordu. İzleyicinin ilişki kurabileceği ve putlaştırabileceği biri olmasını amaçladılar.[13]

Spielberg ve Lucas, çok daha yaşlı Jones ile romantik bir geçmişe sahip olan Marion olarak genç bir aktris seçmek istediler. Lucas, o sırada 11 yaşında olacağını öne sürdü; Spielberg, "Daha yaşlı olsa iyi olur" diye yanıtladı. Bitmiş filmdeki birkaç fikir bu tartışmalardan geldi, bunlar arasında kaya tuzağı, Kahire'deki maymun, personel başlığının izini eline yakan Toht ve Ark'ı kilitleyen hükümet görevlilerinin son sahnesi.[15] Kasdan, Spielberg ve Lucas'ın birkaç parçaları ayarlamak akıllarında, ama onları bir araya getirmenin zor işini yapacak başka birini arıyorlardı.[8]

Spielberg aksiyon komedi filmini yönetirken 1941 (1979), Kasdan yazı yazmak için ofislerini kullandı. Kayıp Hazine Avcıları.[8] Jones'u bir anti-kahraman olarak yazdı, bir arkeolog mezar soygununa indirgendi.[16] 20. yüzyılın başlarındaki dizilerden ve benzeri macera filmlerinden ilham aldı. Kızıl Irmak (1948), Yedi Samuray (1954) ve Muhteşem Yedili (1960).[8][16] Kasdan, kendi benzersiz özellikleriyle destekleyici bir kadro oluşturmak istedi. Bu karakterlerin, çok az diyalog kuranların bile unutulmaz bir etkisi olmasının önemli olduğunu düşünüyordu.[16] Yazmanın en zor kısmını, Jones'un birbirini takip eden tehlikeli olaylara nasıl düşeceğini ve sonra nasıl hayatta kalacağını ve yerler arasında nasıl seyahat ettiğini açıklamak olarak tanımladı.[8]

Yaklaşık beş ay sonra Ağustos 1978'de Kasdan ilk taslağını tamamladı.[14][7][5] Lucas'a teslim etti ve ondan senaryosu üzerinde çalışmasını istedi. Yıldız Savaşları devamı İmparatorluk Geri Döndü orijinal yazarın ölümünün ardından Leigh Brackett.[7] Spielberg ilk taslağı iyi ama "aşırı uzun" olarak nitelendirdi;[14] Kasdan ve Lucas onu kırpmak ve geliştirmek için işbirliği yaptı.[14] Senaryo Amerika Birleşik Devletleri, Mısır'da geçen dünya çapında bir masaldı. Yunanistan, Nepal ve Şangay.[7] Ra Asası'nın bir parçasını kurtarmak için Şangay'a yapılan yolculuk da dahil olmak üzere birçok unsur kesildi. Bu yolculuk bir minecart Chase ve Jones kullanarak gong kendini silah ateşinden korumak; her iki fikir de filmin devam filminde yeniden kullanıldı Indiana Jones ve Doom Tapınağı (1984).[8][4] Kasdan'ın Jones ve Marion arasındaki aşk hikayesinin çoğu, Marion ve Belloq arasındaki karşılıklı çekiciliği gösteren sahneler gibi kesildi.[17][8] Ruhların Kuyusu'ndan çıkan insanları görünce bayılan bir kişinin sahnesi gibi, tona uymayan şakalar kaldırıldı.[8] Senaryo Aralık 1979'da tamamlandı.[14]

Geliştirme ve üretim öncesi

Üretici Frank Marshall Marshall filmde yapımcılığın yanı sıra bir Nazi pilotu olarak küçük bir rol oynadı.

Lucas finanse etmek istedi Ark Akıncıları kendisi, ancak o zamanlar sınırlı nakit varlığı vardı.[7] Avukatı Tom Pollock ve Lucas'ın stüdyosunun finans şefi Lucasfilm, Charles Webber, projeyi birkaç kişiye teklif etti. Hollywood stüdyolar. Teklif edilen 20 ABD doları nedeniyle kısmen reddettiler milyon bütçe, ama aynı zamanda Lucas'ın sunduğu anlaşma nedeniyle.[16][7] Satın alma stüdyosunun bütçeyi sağlamasını, hiçbir yaratıcı girdiye sahip olmamasını ve lisans haklarının ve devam filmlerinin kontrolünü elinde tutmasına izin vermesini istedi.[16]

Stüdyolar, filmin başarılı olacağını düşündüler, ancak bütçeye güvenmediler ya da tüm ilgili risklerin yükleneceğini ve kontrollerinin olmadığını düşündüler.[7][16] Yine de şartları görüşmek için Lucas'la temasa geçtiler.[7] Stüdyolar da Spielberg'in katılımı nedeniyle isteksizdi. Bir yönetmen olarak genel olarak başarılı olmasına rağmen, programın ve bütçenin üzerinde olan bir dizi film yapmıştı.[16] En son çabası, 1941hem bütçeyi aştı hem de kritik bir başarısızlıktı. Lucas, konseptlerini zaten tam olarak geliştirdikleri için projeyi Spielberg olmadan yapmayı reddetti.[16][2][18]

Sonra-Paramount Resimleri Devlet Başkanı Michael Eisner anlaşmayı "uygulanamaz" olarak nitelendirdi, ancak senaryonun okuduğu en iyilerden biri olduğunu söyledi. Eisner, Lucas ile uzlaştı ve çekim programı veya bütçesi aşılırsa herhangi bir devam filmi ve ciddi cezalar üretmek için özel haklar karşılığında anlaşmasını kabul etti. Lucas, herhangi bir devam filmine katılımını içeren şartlar üzerinde anlaştı.[7][5] Lucas'ın ve Spielberg'in maaşıyla ilgili raporlar tutarsız. Lucas'ın 1 dolar arasında pazarlık yaptığı bildirildi milyon ve 4 dolar milyon artı brüt kârın bir payı, ancak ayrı bir rapor net kârdan yalnızca bir pay alacağını belirtiyor. Spielberg 1.5 dolara kadar aldı milyon direktör ve brüt kârın bir payı. Lucas ayrıca 1 dolar pazarlık etti Lucasfilm için milyon.[5][7]

Spielberg başlarda yapımcı Frank Marshall ile çalışmakla ilgilendiğini ifade etmişti. Marshall daha küçük bağımsız filmler üzerinde çalışmıştı ve Spielberg, filmin programa uygun ve bütçenin altında kalmasına yardımcı olacağına inanıyordu. Lucas, eski tanıdıklarıyla birlikte filmin yönetici yapımcısı olarak görev yaptı. Howard Kazancıyan. Lucas, Kazanjian'ı disiplinli bir etkisi olacağı ve film yapımcılarının daha büyük hırslarına boyun eğmeyeceği için tuttu.[7] Spielberg daha önce görüntü yönetmeniyle çalışmıştı Douglas Slocombe bilim kurgu filminde Üçüncü Türden Yakınlaşmalar (1977) ve çalışmalarını beğendi. Spielberg ayrıca sık çalıştığı iş arkadaşını da işe aldı Michael Kahn editör olarak. Spielberg prodüksiyon tasarımcısıyla çalışmak istemişti Norman Reynolds Lucas, uzun süredir birlikte çalıştığı Robert Watts yardımcı yapımcı ve üretim müdürü olarak. Paramount, 85 günlük bir çekim programını zorunlu kıldı; Lucas, Spielberg ve Marshall 73 günlük bir program üzerinde anlaştılar. Spielberg, başka bir programın aşılmasıyla ilgili eleştirilerden kaçınmaya kararlıydı.[7][14]

Ön üretim Aralık 1979'da başladı ve altı aydan fazla sürdü.[19][14] Spielberg prodüksiyon öncesinde bir yıl geçirmeyi tercih etti, ancak bütçeyi düşük tutmak için daha hızlı çalıştı.[14] Spielberg ve Lucas başka projeler üzerinde çalışıyorlardı.[7] Spielberg filme yoğun şekilde sahipti film şeridi sahneleri önceden görselleştirmek ve çekimleri ayarlamak için harcanan zamanı azaltmak için. Senaryonun% 80'inden fazlasının temsil edildiği ve yaklaşık 6.000 görüntüye eşit olduğu en çok hikaye tahtasına sahip filmlerinden biriydi.[7] Spielberg film şeridi aksiyon sahneleri, davranışlar ve diyaloglar oluşturdu.[14] Ed Verreaux, Dave Negron, Michael Lloyd, ve Joe Johnston film şeridi oluşturdu.[14] Senaryo, filmin açılışını sadece "her şeyden kopar" olarak tanımladı. Her bir film şeridi sanatçısı, ne olması gerektiğini öngörmekle görevlendirildi. Her biri farklı yönler sunuyordu: ruhlar, alevler ve garip ışık efektleri. Johnston, üçünü de birleştirmekle görevlendirildi.[7] Spielberg ayrıca düzenleri ve aydınlatmayı önceden görselleştirebilmek için minyatür büyük sahneler inşa etti. Minyatürler arasında Well of Souls, Tanis kazı alanı ve Kahire pazar yeri vardı.[19] Kaç tane ekstra gerekli olacağını önermek için 1 inç uzunluğunda figürinler içeriyorlardı.[20]

Bu aşamada yapılan değişiklikler arasında Spielberg, Toht'un ayrılıp makineli tüfek veya alev makinesine dönüştürülebilen mekanik bir kolu olduğu fikrinden vazgeçmek zorunda kaldı. Lucas, filmi istediğinden farklı bir türe koyduğunu söyledi.[8] Elstree Stüdyoları içinde Hertfordshire İngiltere, ana prodüksiyon stüdyosu olarak seçildi çünkü zaten üzerinde çalışmış sanatçılar ve teknisyenlerden oluşan kadrosu yeterliydi. Yıldız Savaşları.[7][1][14]

Döküm

Tom Selleck Indiana Jones'u oynamak için birincil seçimdi ve hatta kostüm için uygun hale getirilmişti, ancak televizyon programına olan sözleşmeden doğan yükümlülükleri nedeniyle geri çekilmek zorunda kaldı. Magnum, P.I.

Seçmelere katılan oyuncuların senaryosu yoktu. Spielberg, Lucasfilm mutfaklarında sık sık seçmeler yaptı. Oyuncuların rahatlamasına yardımcı olmak için, erken seçmelere kurabiye pişirmesine yardım ettirdi; daha sonra seçmelere katılanlar onları yerdi. İkinci bir seçme çağrısı yapan aktörler, bazen okumak için aceleyle yazılmış bir sahneye sahip olurlardı. Sadece son seçmeler için geri çağrılanlar filme alındı.[7]

Lucas, Indiana Jones'u oynaması için bir film üçlemesine bağlanacak nispeten bilinmeyen bir aktörün rolünü almak istedi.[7] Rol için değerlendirilenler şunları içeriyordu: Tom Selleck,[16] Bill Murray, Nick Nolte, Steve Martin, Chevy Chase, Tim Matheson, Nick Mancuso, Peter Coyote, Jack Nicholson, Jeff Bridges[4] ve John Shea.[16] Spielberg, Harrison Ford'un rol almasını önerdi, ancak Lucas, oyuncuyu başka bir filmde kullanmak konusunda endişeliydi. Yıldız Savaşları çünkü Ford'un onun olmasını istemiyordu "Bobby De Niro "veya" tüm filmlerime koyduğum adam "- bir referans Martin Scorsese 's ile sık sık işbirliği Robert De Niro.[16] Lucas'ın o zamanki eşi ve sık sık birlikte çalıştığı kişi Marcia Lucas tercih edilen Selleck; oyuncu seçimi yönetmeni Mike Fenton Bridges'i tercih etti; Bridges bunu reddetti.[7][5] Selleck kısa süre önce pilot bölüm nın-nin Magnum, P.I. ve eğer tam bir dizi halinde yapılacaksa sözleşmeye bağlı olarak bu gösteriye mecbur edildi. Lucas ve Spielberg şovun stüdyosuna sorduğunda kontratının bitmesine 10 gün kaldı. CBS, onu erkenden serbest bırakmak için çekime başlayabilirler Kayıp Hazine Avcıları. CBS, Selleck'in talep gördüğünü fark ettiğinde, yeşil ışık Magnum P.I., onu bırakmaya zorluyor.[5] İronik olarak, aktörlerin 1980 grevi şovu üç ay ara verdi, bu da Selleck'in Jones rolünü oynamasına izin verecekti.[7]

Çekimler başlamadan üç hafta önce yapımın başrol oyuncusu yoktu.[4][16] Hesaplar, Ford'un nasıl rol aldığı konusunda farklılık gösteriyor. Spielberg, onu gördükten sonra rol için mükemmel olduğunu söyledi. İmparatorluk Geri Döndü; Kanzanjian, Ford'un her zaman düşünüldüğünü ancak zaten tanınmış bir oyuncu olduğu için oyuncu kadrosuna alınmadığını söyledi.[5] Lucas, Ford'un üç filmlik sözleşmeyi taahhüt edeceğini düşünmedi, çünkü bunu canlandırma konusunda isteksizdi. Han Solo içinde Yıldız Savaşları.[16] Ancak Ford bunun eğlenceli bir proje olacağını düşündü ve anlaşmayı kabul etti.[16][7] Yedi rakamlı bir maaş, brüt kârın bir yüzdesi ve diyaloğunu yeniden yazma seçeneği için pazarlık yaptı, böylece Jones, Solo'ya çok benzemedi, böylece tipografi olmaktan kaçındı.[5][7] Ford, fiziğini geliştirmek için kapsamlı bir eğitim aldı ve bir kırbaç; Lucas her zaman karakterin kamçı kullandığını hayal etmişti. Ford, dublör koordinatörü Glenn Randall'ın yönetiminde ve tek başına birkaç hafta boyunca kırbaçla eğitim aldı. Hiç tam olarak iyileşmeyen daha önceki bir yaralanmayı telafi etmek için bileğini iyileştirmek zorunda kaldı.[7][16] Ford, karakteri önce bir akademisyen ve ikinci bir maceracı olarak gördü.[16]

Jones'un aşk ilgisi Marion Ravenwood için Spielberg, 20. yüzyılın başındaki önde gelen bayanlara benzeyen birini istedi. Irene Dunne, Barbara Stanwyck ve Ann Sheridan, erkek meslektaşlarına karşı kendini koruyabilen.[13] Lucas istedi Debra Winger rol için, ama ilgilenmedi.[5][21][7] Spielberg o zamanki kız arkadaşını seçmek istedi Amy Irving ama müsait değildi.[5] Ayrıca düşündüler Barbara Hershey ve Sean Young; Genç kadar ileri gitti ekran testi Matheson'daki rol için.[16][4] Karen Allen, seçmeler sırasında profesyonelliğiyle Spielberg'i etkiledi.[7] Spielberg'in Allen'a sorduğu ilk şey "ne kadar iyi tükürüyorsun?" Oldu.[5] Allen, Marion için annesinin ölümünü ve 15-16 yaşındayken Jones ile olan ilişkisini içeren bir arka plan geliştirdi, ancak Spielberg bunun farklı bir filme ait olduğunu söyledi.[17] Kasdan, Marion'a karısının büyükannesinin adını verdi.[17] Ravenwood'u Los Angeles'ta bir sokaktan aldı.[19]

Belloq, "bira içen" kahramana karşı koymak için sofistike bir kötü adam olarak tasarlanmıştı.[7] Spielberg, onu belgesel dram Bir Prensesin Ölümü (1980); Freeman'ın delici gözleri onu büyüledi.[22] Fransız şarkıcı Jacques Dutronc ve Giancarlo Giannini da kabul edildi.[22][16] Danny DeVito 5 ft (1.5 m) boyunda bir Mısırlı gibi sıska olarak tanımlanan Sallah'ı canlandırmak için yaklaşıldı Sam Jaffe macera filminde Gunga Din tasviri Gunga Din (1939).[16][22] DeVito, sitcom'uyla zamanlama çakışması nedeniyle katılamadı Taksi ve ajanı çok fazla para istediği için.[22][5] Rhys-Davies, 1980 mini dizisindeki performansına göre kadroya alındı Shōgun. Spielberg ondan karakteri kendi karakterinin bir karışımı olarak oynamasını istedi. Shōgun rol ve karakter John Falstaff.[5][16] Ronald Lacey, Spielberg'e geç aktörü hatırlattığı için Toht rolüne alındı. Peter Lorre.[4] Klaus Kinski rol teklif edildi ancak korku filminde görünmeyi seçti Zehir (1981) çünkü maaş daha iyiydi.[4]

Çekimler

Elstree Stüdyoları sette çekimlerin yapıldığı Hertfordshire, İngiltere'de

Ana fotoğrafçılık 23 Haziran 1980 Pazartesi günü başladı.[23][7] Çekimler setlerde gerçekleşti Elstree Stüdyoları Stüdyolar ve yerinde La Rochelle Fransa'da, Tunus Kuzey Afrika ve Hawaii'de.[24][23] Lucas, çekimler sırasında çoğu kez birkaç hafta mekanı ziyaret etti.[7] ve bazılarını yönetti ikinci birim çekim.[17][25] Spielberg, mükemmel çekimi elde etmek için çok fazla zaman harcamaktan kaçınmak için "aşk" yerine "beğenmeyi" öğrendiğini söyledi.[7] "30 veya 40 çekim yapmadık; genellikle sadece dört ... Daha fazla zamanım ve param olsaydı, gösterişli bir film olurdu." Dedi.[24] Yerinde çekim, mürettebat maaşlarına ek olarak günde yaklaşık 100.000 $ 'a mal oldu; setler ek 4 dolara mal oluyor milyon. Üretim, belirli ekipmanı yalnızca sınırlı bir süre için karşılayabilirdi. Panaglide kamera sabitleyici daha düzgün çekimler için ve kamera vinci daha yüksek açılar için. Bütçe, Spielberg'in kazıcı olarak 2.000 ekstraya sahip olma arzusunu etkiledi; 600'e razı olmak zorunda kaldı.[14]

Gevşek detaylandırılmış senaryo çok fazla doğaçlamaya yol açtı; Senaryo, bir odada konuşan üç kişiyi anlatırken, filmde 500 figüranla birlikte bir taş ocağında geçecekti.[17] Gözkapaklarına "Seni Seviyorum" yazan genç kızın ve Marion'un bir silahı gizlemek için bir elbise giydiği sahneler de doğaçlama yapıldı.[7][19] Allen, Lacey, Freeman ve Rhys-Davies çekimler arasında karakterlerini konuşmak ve tartışmak için sık sık birlikte zaman geçirdiler. Allen, Ford'u karakterini ayrıntılı olarak tartışmayacak özel bir kişi olarak tanımladı. Çalışma tarzına uyum sağlamasının biraz zaman aldığını söyledi.[17]

İlk sahne La Rochelle'de çekildi; serseri vapurunun yakalanmasını içeriyordu Bantu Rüzgarı bir Nazi U-botu tarafından.[7][23] Watts, savaş filminden bir denizaltı ödünç aldı Das Boot (1981) derin sulara alınmaması şartıyla.[7] Lucas olduktan sonra eve döndü deniz hastası çekim sırasında.[17] Dünya Savaşı II La Rochelle'deki Alman U-boat kalemleri, U-boat rıhtımını temsil ediyordu.[5][23] Orijinal bir kömürlü vapur teknesi filme alınamadı, bu nedenle İrlanda limanında bulunan Mısırlı bir tekne uygun şekilde dekore edildi ve Fransa'ya gitti.[7] La Rochelle'de çekimler hafta sonunda tamamlandı.[23]

Çekimler 30 Haziran'a kadar Elstree Stüdyolarına taşındı. İlk iç mekan sahnesinde Jones için personel başlığını deşifre eden bir imam vardı.[7] Well of Souls sahnesini çekerken tekrarlanan gecikmeler oldu: çok az yılan vardı, anti-zehir eksikliği ve Stanley Kubrick kızı Vivian - sette Kubrick'i kim ziyaret ediyordu Parlama - aradı Kraliyet Hayvanlara Karşı Zulmü Önleme Derneği (RSPCA) yılanların tedavisi hakkında. Çekimler sırasında sahne kapıları bekleyen ambulansa hızlı erişim için açık tutuldu. Yılanlar, dar alanlar ve özel efekt tozu Allen'ı endişelendiriyor ve sinirlendiriyordu. Sahneyi prova etmek veya karakterini derinlemesine keşfetmek için çok az zaman ayrıldığını hissetti. Hayvan bakıcısı Steve Edge bir elbise giydi ve belirli noktalarda Allen'ın yerine geçmek için bacaklarını traş etti. Kasdan, Marion'un bar sahnesinden rahatsız olmuştu çünkü onun için yazdığı içeriğin çoğu kaldırılmıştı.[7] Perulu tapınak seti de Elstree'de çekildi.[1] Jones'un okulundaki iç sahneler şurada çekildi: Kızlar için Kraliyet Masonik Okulu içinde Rickmansworth, Hertfordshire yakınlarında; dış Pasifik Üniversitesi içinde Kaliforniya.[26]

Sahra Çölü yakınında Tozeur vaha içinde Tunus filmdeki Tanis kazı alanının yeri idi.

Tunus, Mısır'ı canlandırmak için kullanıldı.[27] Oradaki sıcaklık genellikle 130 ° F'nin (54 ° C) üzerindeydi.[7][14] Spielberg bu aşamayı en kötü çekim deneyimlerinden biri olarak tanımladı.[19] Mürettebatın çoğu - 150'den fazla kişi - hastalandı amipli dizanteri yerel yemekleri yemekten.[28][19][2] Spielberg, İngiltere'den getirdiği konserve yiyecekleri ve şişelenmiş suyu yediği için sağlıklı kalan birkaç kişiden biriydi.[17] Lucas şiddetli bir güneş yanığı ve yüzde şişlik yaşadı.[17][7] Kahire köyü, şehirdeki filme alındı Kairouan.[26] Etraftaki evlerden 300'den fazla TV anteninin kaldırılması gerektiğinden, bir gün film çekildi.[7] Jones tarafından gönderilen kılıç ustasını canlandıran dublör Terry Richards, uzun bir dövüş sahnesi için haftalarca kılıç becerilerini geliştirdi. Ford dizanteri olduğu için uzun süre performans sergileyemedi ve dövüş sahnesinin önemli ölçüde kısaltılmasına karar verildi.[28] Şehri yakınlarındaki Sidi Bouhlel kanyonu Tozeur roketatar donanımlı bir Jones'un, Gemi için Nazilerle yüzleştiği yerdir. Lucas kanyonu Yıldız Savaşları gezegeni tasvir etmek Tatooine.[29][27][26] Sahne sırasında, diyalog sırasında Freeman'ın ağzına bir sinek girdi, ancak sözlerini söylemeye devam etti.[17] Bazı sahneler 600'e kadar ekstra içeriyordu.[7]

Eylül 1980'in sonlarında, filmin Peru'daki açılışının dış çekimleri için çekimler Hawaii'ye taşındı.[7][26] Doğal bir dağa dönüşen Paramount logosu, Spielberg'in kendi çocukluk alışkanlığı olan film yaparken aynı şeyi yapma alışkanlığına dayanan bir doğaçlamaydı; dağ adasındaki Kalalea Dağı'dır. Kauaʻi.[19][4][1] Sahne tek bir konum gibi görünse de Hawaii'de 10 farklı alanda çekildi. Huleia Ulusal Yaban Hayatı Koruma Alanı.[1][27] Başlangıçta daha ayrıntılı ve uzundu, Jones'un rehberlerinden biri tarafından ek bir ihanet içeren, bir kavgayla sonuçlandı ve daha fazla diyalog vardı; bu gereksiz görüldü ve daha sıkı tempolu bir sekans için kaldırıldı.[1] Mağaranın dış cephesi mükemmel bir yer olarak kabul edildi, ancak yakındaki bir havuz sivrisinek üreme alanıydı; sivrisinek önleyici teçhizatla bile mürettebat ısırıldı.[7] Yürüyüş için kullanılan eşekler sonunda acı çekti topallık. Değiştirilecekleri bulmak zordu ve sonunda, bir çift gri eşek saç spreyi ile kahverengiye boyandı ve helikopterle uçuruldu. Nā Pali Sahili Eyalet Parkı sahneyi bitirmek için.[7]

Çekimler 73 gün sonra Eylül 1980'de sona erdi.[14][7][24] Lucas, stüdyo müdahalesi olmaması nedeniyle en az sorun yaşadığı film olarak tanımladı.[17]

Post prodüksiyon

Post prodüksiyon birkaç ay sürdü ve esas olarak özel efektlere ve almak çekim.[7] Spielberg'in ilk kurgusu, o ve Kahn'ın iki saatin biraz altına yeniden düzenlemesinden üç saat önceydi.[7] Spielberg, Lucas'a kaba tavrı gösterdikten sonra, üçlü bundan memnun kaldı. Ertesi sabah Lucas, Spielberg'e sonunu kısaltmak için düzenleyip düzeltemeyeceğini sordu. Lucas ve Kahn düzenleme üzerinde işbirliği yaptı; Spielberg, değişikliklerinden memnun olduğunu söyledi.[30] Marcia Lucas, Ark'ın kapanmasının ardından Jones ve Marion için duygusal bir kapanış olmadığını söyledi.Marcia filmde yer almıyor, ancak önerisi Spielberg'in son bir dış sahneyi şu adımlarda çekmesine yol açtı. San Francisco Belediye Binası Jones ve Marion'u birlikte gösteriyor.[31][26]

Diğer değişiklikler arasında, Sandığın bir vızıltı sesi çıkardığı bir sahnenin eklenmesi vardı. Bantu Rüzgarı beklemede ve Jones'un Nazileri takip etmek için denizaltı periskopunu tuttuğunu gösteren bir sahnenin kaldırılması; Spielberg bunun kötü göründüğünü düşündü ve izleyicilerin Jones'un bu başarıyı nasıl başardığını umursamayacağını umuyordu.[19][7] Çekimleri Douglas DC-3 Jones'un Nepal'e uçtuğu, macera filminden başka bir amaçla değiştirildi Kayıp Ufuk (1937) ve Jones'un evinin dışındaki bir sokak sahnesi Hindenburg (1975). Spielberg, bunun uygun maliyetli olduğunu ve yalnızca keskin gözlü izleyicilerin bunu fark edeceğini söyledi.[25][7] Özel efekt süpervizörü Richard Edlund minyatürlerle sokak sahnesinin yapıldığını korumuştur.[7] Filmin son kesimi 115 için çalışıyor dakika.[32]

Müzik

John Williams besteci olarak görev yaptı Kayıp Hazine Avcıları. Müziğin film için ciddi olması gerekmediğini, bunun yerine teatral ve aşırı olduğunu söyledi.[33] Daha çok ana karakterin kahramanlık sahnelerinde oynayan "The Raiders March" olarak bilinen Indiana Jones teması üzerinde çalışarak birkaç hafta geçirdi. Her ikisini de kullanmak isteyen Spielberg için iki ayrı parça çaldı. Bu parçalar ana tema oldu ve müzikal köprü The Raiders March.[34]

Williams, romantik tema için drama gibi eski filmlerden ilham aldı. Şimdi, Voyager (1942), filmin mizahı ve daha hafif anlarıyla iyi bir tezat oluşturacağını hissettiği daha duygusal olarak anıtsal bir şey yaratmak için.[33][34] Williams, Nazilerin eylemlerini temsil etmek için "karanlık" orkestra parçaları kullandı. derece altta ölçek "Bunun militarist bir kötülüğe işaret ettiğini söyledi.[34] Ahit Sandığı için İncil'e uygun bir şey yaratmak için koro ve orkestra karışımı kullandı.[33]

Tasarım

Dublörler

Filmde kullanılan 1930'ların Mercedes-Benz 2.5 ton dizel kamyonu Disneyland, California

Ford, birkaç yaralandı ve izin verildiği kadar dublör yaptı.[4][30] Kamışını dublörlerde kullandı ve Vic Tablian'ın canlandırdığı Maymun Adam'ı etkisiz hale getirebilecek kadar filme çekerek yetkin hale geldi.[16]

Perulu tapınak sahnesi, Elstree Stüdyolarında çekimin ikinci haftasında çekildi. İç mekanlar gerçek boyutlu setlerdi.[14][1] Tapınak için planlanan birkaç fikir terk edildi, bunlara bir kırıcı duvar tuzağı ve örümcek ağlarıyla gizlenmiş bir çukur da dahil. Golden Idol ayrıca Jones'u takip edebilecek mekanik olarak ameliyat edilen gözlere sahipti.[1] Cam elyafı, alçı ve ahşaptan yapılmış devasa kaya, 65 ft (20 m) genişliğinde olacak şekilde tasarlandı, ancak bu, 300 lb (140 kg) ağırlığında 22 ft (6.7 m) 'ye düşürüldü.[1][7][14] Spielberg, etkiyi o kadar beğendi ki, ekranda daha fazla süre vermek için rampası uzatıldı.[1] Duvardaki kauçuk kaya çıkıntıları ile gizlenmiş çelik bir çubuk kayayı kontrol ediyordu.[14] Ford, dublörü farklı kamera açıları için on kez tamamlayarak gerçekleştirdi. Spielberg, Ford'un bunu yapmasına izin verdiği için bir aptal olduğunu, ancak yüzlerini gizleyen bir dublörün o kadar iyi görünmeyeceğini söyledi.[7][14] Molina'nın vücudundaki tarantulalar erkek oldukları ve saldırgan olmadıkları için hareket etmiyordu. Hareketi teşvik etmek için göğsüne bir dişi örümcek kondu.[4][1][2] Jones'un uçakla kaçtığı sahnenin son bölümünde, Ford'un sarkan bacağı uçağın sağ kanadını bloke ettiği için uçak 20 ft (6.1 m) yükseklikten düştüğünde ilk çekim felakete yakın bir şekilde sona erdi. Ford ve pilot zarar görmemişti.[7]

Well of Souls sahnesinin çekimi başlangıçta yılan eksikliği nedeniyle ertelendi. Yakın çekimler için kullanılacak 500-600 yılan ve daha geniş çekimler için bazı mekanik yılanlar vardı, ancak Spielberg daha fazlasını istiyordu. Birkaç gün içinde 6.000 ila 10.000 arasında yılan üreten Londra ve Avrupa'daki yılan işleyicilerine talepte bulunuldu.[30][6][19] Daha sonra, anti-zehir elde etmek için mücadele ettiler ve yerel malzemelerin süresi dolmuştu; Hindistan'dan ithal edilmesi gerekiyordu.[2] Allen bildirildiğine göre o kadar korkmuştu ki isteka üzerine çığlık atamıyordu. Spielberg, gerçek bir tepki uyandırmak için üzerine ölü bir yılan attı.[2] Vivian Kubrick'in RSPCA'ya yılanlara kötü muamele algılanmasıyla ilgili şikayeti, koruma önlemleri eklenirken üretimin durdurulmasını gerektirdi.[7]

Reynolds and production artist Ron Cobb created the BV-38 flying wing used in the scene after Jones and Marion escape from the Well of Souls.[35][36] Constructed by the British engineering firm Vickers, they then dismantled it because of its size, and shipped it to Tunisia.[7] It was not designed to be flight-worthy, only to serve as a source of danger from its propellers.[14] Horten Ho 229, Northrop N-1M ve Vought V-173 inspired its design. The plane was abandoned in Tunisia and slowly dismantled over the following decade by souvenir hunters before being demolished.[35][36] The fight between Jones and the German underneath the plane was mainly improvised; Spielberg had to restrain himself from making it too long as each new idea led to another.[30] During the fight, the moving vehicle rolled over Ford's foot and towards his knee before it was stopped. It took 40 crew members to move it off of him. He avoided injury through a combination of the extreme Tunisian heat making the tire soft and the ground being covered in sand.[7][14] Dysentry had left the production with a lack of stuntmen, and Spielberg had Marshall stand in as the flying wing pilot. The scene was shot over three days.[30] It was one of Spielberg's more difficult scenes to film, and he was reported saying he wanted to go home.[37]

Second unit director Michael D. Moore filmed most of the truck chase. Spielberg had not used a second director before but agreed to it as the scene would take a long time to film being set in multiple locations. Moore completed wider shots where stuntmen stood in for Ford. He closely followed Spielberg's storyboarding but innovated a few shots that Spielberg considered improvements.[7][14] Stuntman Glenn Randall suggested the scene of Jones traversing the underside of the truck.[14] Ford sat in a concealed bicycle seat attached to the truck underside when clinging to its front.[7] One of the convoy cars going over a cliff was a combination of matte painting background and hareketi durdur animation of miniature figures falling out of the car.[14]

Özel efektler

A replica of the Ark of the Covenant on display in 2016

Lucas' visual effects company Endüstriyel Işık ve Büyü handled the film's special effects, under the supervision of Richard Edlund. The team worked on both Kayıp Hazine Avcıları and the dark fantasy Ejderha avcısı (1981).[7] Lucas felt that special effects were a financially economical method of delivering a good film. As long as they are emotionally involved in the story, he said that audiences would buy into even a poor special effect .[25] Spielberg liked practical effects because he could regularly check the Ham görüntüleri during filming, rather than waiting months for the completed composite effects.[14]

Freeman said that he had no idea what was happening when he opened the Ark. He was told to imagine something coming towards him and to scream.[30] The scene's gore did not concern Spielberg and Lucas.[30] Özel efekt sanatçısı Steve Gawley created the Ark's spirits. He suspended small robed puppets in a clouded water tank in front of a blue screen. They were shaken to create a natural movement that was composited into the live footage. A Lucasfilm receptionist, dressed in a long white robe, was suspended in the air in front of a blue screen for the close-up of the ghost. She was filmed moving away from the camera and the footage was reversed to create an inhuman movement. Her visage was composited with a skeletal model for the monstrous transformation.[19]

Freeman, Lacey and Kahler's death scenes were created using different models.[19][38] A mold was made of Kahler's face for Dietrich; it was lined with bladders filled with air. Controlled by up to ten people, the air was then removed to create the appearance of the head shriveling.[7] Özel efekt sanatçısı Chris Walas sculpted Lacey's melting face by using different colored layers of gelatin placed over a carved, stone skull that could withstand heat. The sculpture was then heated with propane heaters to melt the gelatin and filmed using a slower-than-normal camera so that the effect appears to take place rapidly when played at normal speed.[39][38] Belloq's head mold contained a thin-plaster skull filled with blood bags and detritus. It was blown up using explosives, shotguns, and an air cannon. It took three attempts to get the desired effect.[7] Belloq's death was considered so extreme that the Motion Picture Association of America initially classified the film with an R derecelendirmesi restricting its audience to those over 17 years of age unless supervised by an adult. Flames were superimposed over the scene to conceal the effect.[4]

Kasdan scripted detailed montages during the transition between locations, but Spielberg saved money by showing a map and an animated line traveling between destinations.[14] Skulls and rotting bodies made by chief make-up artist Tom Smith filled The Well of Souls catacombs; he used actual skulls for reference.[7] To get the monkey to salute, the trainer hit it on the head to make it touch the affected area. When this did not work, the filmmakers hung a grape over its head to encourage it reach up; it took 50 takes to capture it performing the Nazi selamı.[17] A partially deaf rat was used for the scene of the ark "humming" in the hold of the Bantu Wind, giving it a unique and unnatural head movement.[30]

Visuals and sound

Mat resimler tarafından Michael Pangrazio were composited into the filmed footage to create more elaborate backgrounds: these included the establishing shot of Marion's Nepalese bar and the warehouse where the Ark is later stored. Spielberg disliked the painting of the Çin Clipper plane as he did not think it looked real against the water they had filmed.[14][40] Jones' attire—a leather jacket and khaki pants—was based on Humphrey Bogart 'günah Sierra Madre Hazinesi (1948)[14][7] ve Charlton Heston içinde İnkaların Sırrı (1954).[41] Kostüm tasarımcısı Deborah Nadoolman Landis found Jones' hat in Bermans & Nathans, London. She dumped boxes of hats on the floor for Ford to try on. After picking the right style, Nadoolman Landis went to Herbert Johnson hatters and purchased an Australian model that she aged with Fuller'ın toprağı ve Mineral yağ, and then scrunched beneath a bed. The hat allowed them to create a recognizable image even in silhouette.[41] Tasarımcı Ralph McQuarrie was responsible for the Ark decorations.[42]

Spielberg wanted a moodier Kara film lighting style like that in Bilgi Veren (1935). Slocombe wanted to make things brighter and used backlighting to create a greater depth of field; Spielberg preferred his changes. Slocombe often employed natural light, using solar position predictions to plot a scene's layout. Spielberg liked the beams of sunlight glimpsed through scenery and tasked special effects artist Kit West with using a smoke machine to create artificial sunlight shards. For the bar fight, Spielberg wanted pitch-black shadows on the wall, but the lighting required to achieve this would have shrouded the actors' eyes; he settled for subtler shadings. He also wanted to illuminate the Well of Souls with a lighting effect through the ceiling opening, but once this was sealed it no longer made sense. The flaming torches used in the scene did not provide enough light, so he opted to use an artificial light source. Spielberg noted that Allen always looked beautiful in her scenes because Slocombe would spend twice as long setting up her lighting as he would Ford's.[14]

Sound effects supervisor Ben Burtt recorded the film's many sounds. The snake slithering is a mix of Burtt running his hands through cheese casserole and wet sponges being dragged across grip tape; the rolling boulder is a Honda Civic driving down a gravel hill; and the Ark lid opening is the sound of a toilet cistern being opened.[4][19] The Ark spirits are the cries of sea lions and dolphins filtered through a ses kodlayıcı. Jones' revolver is the sound of a Winchester tüfeği firing, while his whip-crack was made by recording Ford using the whip.[19]

Serbest bırakmak

Harici video
video simgesi Kayıp Hazine Avcıları tiyatro fragmanı -de Youtube

By the summer of 1981 (June–September), the film industry had been in decline for over a year. There had been few box office successes and rising film production costs, diminishing audiences, and rising ticket prices were taking a toll.[43] The summer period was predicted to be down 10% or $250 million against the previous year.[44] Studios were desperate to make the next gişe rekorları kıran film, that could generate as much revenue in a short period as an average film could in a year.[43] Studios scheduled more than 60 films for release—more than the previous year. This increased competition to attract an audience, most of which comprises those aged 12 to 24, at the most profitable time of the film year.[43][44]

The superhero film Süpermen II was expected to dominate the season; it was already doing well outside North America.[44] Based on industry experts and audience polling, Süpermen II was widely anticipated, followed by the comedy film Dünya Tarihi, Bölüm I, the latest James Bond film, Sadece gözlerin için, the comedies Güzel rüyalar ve Büyük Kukla Kapari ve bilim kurgu filmi Outland.[44] Conversely, audience polling by CinemaScore showed that there was no awareness or anticipation for Kayıp Hazine Avcıları until nationwide previews a week prior to its release.[45][44] New York Times reported Paramount had provided theater owners with a more beneficial deal than usual to ensure Kayıp Hazine Avcıları was screened in the best theaters and locations.[43]

The press event for the film cost $10,000; it featured two camels, an elephant, and a python.[46] Paramount supplied the film prints to theaters in a lead-sealed container to prevent tampering. They also wrote to theater managers advising them they were responsible for any misuse of the film. This letter inspired a whistleblower working at one theater to alert the studio of the planned theft of a Kayıp Hazine Avcıları print to make pirated copies. FBI investigated and broke up an organized crime ring duplicating theatrical releases.[47] The 1,200 film prints Paramount Pictures produced cost an estimated $1.7 milyon.[48]

Gişe

Kuzey Amerikada, Kayıp Hazine Avcıları received a wide release on June 12, 1981, in 1,078 theaters.[49][50] The film earned $8.3 million—an average of $7,705 per theater.[43][51] Kayıp Hazine Avcıları finished as the number one film of the weekend, ahead of the adventure film Titanların Savaşı ($6.6 milyon) ve Dünya Tarihi, Bölüm I ($4.9 million), both in their first week of release.[51] The film fell to the number three position in its second weekend with an additional gross of $8 million—a decline of only four percent—behind the debuting Cannonball Koşusu ($11.8 milyon) ve Süpermen II ($14.1 milyon).[52]

These positions remained unchanged in its third week of release.[53] However, in its fourth week, Kayıp Hazine Avcıları began climbing box office charts, reaching the number two position with a gross of $7.3 million, behind Süpermen II ($10.9 milyon).[54] By its sixth week, it had regained the number one position with $6.4 milyon.[55] The film spent most of the following nine weeks as the number one film, and forty-weeks straight as one of the top-ten, highest-grossing films.[50] It had earned over $100 million by mid-August, and had been declared the top box office film of the summer by early September, with a total approximate gross of $125 milyon. Of this figure, $72 million was estimated to have been returned to the studio; the profit-sharing deal with Spielberg and Lucas meant that after marketing costs, Paramount had earned $23 million in profit.[56]

The film remained a steady success; six months after its release, industry executives joked that Kayıp Hazine Avcıları would be the year's big Christmas film. Its success continued into the following spring (March–May).[57][18] The film officially left theaters on March 18, 1982,[58] although some were still playing it over a year later.[33] Çalışmasının sonunda Kayıp Hazine Avcıları had earned an approximate box office gross of $212.2 milyon. This figure made it the highest-grossing film of 1981, ahead of the drama film Altın Gölet üzerinde ($119.3 milyon), Süpermen II ($108.1 million), and the comedy film Çizgili ($85.3 milyon).[50][59][60] According to estimates by Gişe Mojo, this indicates that over 77 million people bought tickets to see the film.[58] As of 1997, the box office returns to the studio —minus the theaters' share—was $115.6 milyon.[61] Kayıp Hazine Avcıları remains the "leggiest" (referring to the difference between the highest-weekend gross earned and the time taken to achieve the overall total gross) film ever released.[62][18]

Outside North America, the film earned a further $141.7 million, making it the number one film ahead of Sadece gözlerin için ($140.5 milyon) ve Süpermen II ($82.2 milyon).[63] This figure gives it a cumulative worldwide gross of $354 million, making it the highest-grossing film of 1981 worldwide, again ahead of Sadece gözlerin için ($195.3 milyon) ve Süpermen II ($190.4 milyon).[50][64][63][65]

Kayıp Hazine Avcıları has been re-released several times. It was first re-released in July 1982, when it earned an additional $21.4 milyon.[66][67][18] The studio re-released it March 1983, when the film earned an additional $11.4 milyon.[66] A remastered IMAX version, supervised by Spielberg, was released in 267 North American theaters. The success of the release led to the run being extended to 300 additional theaters.[68][69][70] The film earned a further $3.1 milyon. These releases have raised the film's worldwide theatrical gross to an estimated $389.9 milyon.[60]

Resepsiyon

Kritik tepki

Kayıp Hazine Avcıları was released to general acclaim by critics and audiences.[18][12] Ulusal İnceleme Kurulu ve eleştirmen Vincent Canby listed it as one of the ten best films of the year.[71][72]

Canby labelled the film an "instant classic" and one of the most humorous and stylish American films ever made. He described it as having refined the old serial films into their most perfect form for a modern audience.[3] Roger Ebert called it a series of "breathless and incredible" adventures inspired by, and celebrating childhood stories told in comic books and movies. He concluded that the film is successful in its singular goal of entertaining, creating an adventure epic in the vein of Yıldız Savaşları, the James Bond films, ve Süpermen.[73] İçin yazıyor The Hollywood Reporter, Arthur Knight said that Lucas and Spielberg had successfully created another "goldmine" film. The review continued that a constant stream of thrills kept the film moving at a steady pace.[74] İçin yazıyor Çeşitlilik, Stephen Klain called the film "exhilarating escapist entertainment". He continued that the film successfully balanced action, comedy, and suspense with mystical mythologies.[75] Michael Sragow described it as the "ultimate Saturday action matinee".[76] Gene Siskel said it was as entertaining as a "commercial movie" could be; the kind of film that makes children excited about cinema.[77]

Paul Freeman in 2016. He was singled out for praise by the otherwise critical Pauline Kael for continuing his performance after a fly crawled into his mouth.

Richard Schickel called it a return to form for Spielberg, demonstrating a competence not seen since Çeneler.[6] He described it as a film Walt Disney would have made were he still alive, featuring an "enchanting" combination of fantasy and cinematic movement.[24] Stanley Kauffmann said that while the film's thrills did work on him, the frequency eventually irritated him. He criticized the film's reliance on nostalgia and updating older films instead of innovating new ideas.[78] Pauline Kael was critical of the film, saying that Lucas and Spielberg had thought like marketeers, in creating a film that would appeal to the broadest masses. Kael said that though Kayıp Hazine Avcıları is a sophisticated update of older serials, that avoids cliches with clever editing, it is too focused on surpassing each previous action spectacle to the detriment of characterization or plot progression. She opined that the failure of 1941 had made Spielberg too cautious, and scenes evidenced that he was rushing and not achieving the best possible take as in his previous work.[79][80] Lucas later named a villain in his 1988 fantasy film Söğüt after Kael.[80] Dave Kehr said that the constant rush between setpieces felt monotonous. He also criticized the story for allowing the hero to choose to rescue the Ark over his romantic interest on multiple occasions, believing it made Indiana Jones difficult to support.[81]

The principal cast was generally well received. Ebert said that the amusing and unusual characters elevated the film beyond just a technical accomplishment. He described Ford's performance as taciturn and stubborn character in the vein of Humphrey Bogart in Sierra Madre Hazinesi, but with the ability to laugh at himself.[73] Klain described Ford's performance as "riveting", marking a major career highlight.[75] Canby described Ford and Allen as both "endearingly resilient".[3] Ebert said that Allen gives Marion a charming toughness.[73] Knight appreciated that Marion did not become idiotic when the male star was in danger. His review concluded that the character was the definition of an aktivist.[74] Srawgow said that Allen's physical performance made her every bit the equal of Ford, and her vitality provided a positive counter to Ford's deadpan performance.[76] Kael was critical of many cast performances, feeling they were stilted and heavily scripted. She singled out Freeman for praise, however, for continuing his performance after a fly crawled into his mouth;[79] Freeman jokingly called it the best review of his career.[17] Klain called Lacey's Toht one of the most offensive Nazi stereotypes seen in cinema since World War II. However, he praised Rhys-Davies' and Elliott's performances.[75]

Several reviewers singled out the opening of the Ark as one of the film's best special effects.[3][74][75] Knight said that the effects artists deserved a "special accolade" for their work.[74] Canby described it as a visual display as "dazzling" as the denouement of Spielberg's Üçüncü Türden Yakınlaşmalar.[3] Ebert said the truck chase stunt was the best he had ever seen, ahead of those in films like Bullitt (1968) ve Fransız Bağlantısı (1971).[73] Several reviewers noted that the film's PG rating—meaning any child could see it unsupervised—was too lenient for such a scary film filled with a variety of on-screen deaths. An intermediate rating between PG and R, PG-13, would not be introduced until 1984, in part a response to the violence of the Indiana Jones sequel, Indiana Jones ve Doom Tapınağı. Some children were reported to have suffered nightmares afterward.[82][75][77][83]

Ödüller ve ödüller

Richard Edlund kazandı Akademi ve Satürn Ödülü for the film's visual effects

1982'de Akademi Ödülleri, Kayıp Hazine Avcıları received five awards:[84] En İyi Film Kurgusu (Michael Kahn); En İyi Prodüksiyon Tasarımı (Norman Reynolds, Leslie Dilley, ve Michael D. Ford ); En İyi Ses (Bill Varney, Steve Maslow, Gregg Landaker, ve Roy Charman ); En İyi Ses Kurgusu (Ben Burtt and Richard L. Anderson ); ve En İyi Görsel Efekt (Richard Edlund, Kit West, Bruce Nicholson, and Joe Johnston). The film received a further four nominations: En iyi fotoğraf (losing to historical drama Chariots of Fire ); En İyi Sinematografi (kaybetmek Kırmızılar); En İyi Yönetmen (losing to Warren Beatty for the drama Kırmızılar ); ve En İyi Orijinal Skor (kaybetmek Vangelis için Chariots of Fire).[85] It tied with the drama film Ragtime for the third-most nominations, behind Altın Gölet üzerinde ve Kırmızılar.[86][85]

İçin 39 Altın Küre Ödülleri, Kayıp Hazine Avcıları received one nomination for En İyi Yönetmen, again losing to Beatty for Kırmızılar.[87] Şurada 9 Satürn Ödülleri, Kayıp Hazine Avcıları won seven awards, including En İyi Fantastik Film, En iyi aktör (Ford), En iyi kadın oyuncu (Allen), En İyi Yönetmen, En iyi müzik (Williams), En İyi Senaryo (Kasdan), and En İyi Özel Efektler (Edlund).[84] Spielberg received a Directors Guild Award nomination, losing to Beatty.[88]

35 İngiliz Akademi Film Ödülleri earned the film one award for En İyi Prodüksiyon Tasarımı (Reynolds), and a further six nominations: En İyi Film (kaybetmek Chariots of Fire); En iyi Yardımcı Oyuncu for Elliott (losing to Ian Holm için Chariots of Fire); En İyi Özgün Müzik (kaybetmek Carl Davis için Fransız Teğmenin Kadını ); En İyi Sinematografi (kaybetmek Ghislain Cloquet ve Geoffrey Unsworth için Tess ); En İyi Düzenleme (kaybetmek Thelma Schoonmaker için Azgın boğa ); ve En İyi Ses for Charman, Burtt, and Bill Varney (losing to Fransız Teğmenin Kadını).[89] The film also received a Grammy ödülü for William's score,[90] a Halkın Seçimi Ödülü for Favorite Motion Picture,[91] a Hugo Ödülü için En İyi Dramatik Sunum,[92] and a nomination for En İyi Özgün Senaryo -de Amerika'nın 34 Yazarlar Birliği Ödülleri.[93]

Yayın sonrası

Sonrası

After years of declining audiences and profits, the summer of 1981 set new box office records, becoming the most successful recorded season of its time. This success was attributed mainly to the performances of Kayıp Hazine Avcıları ve Süpermen II.[94][56] By August, a record $1.95 billion had been earned at the box office. This represented a 15.6% increase over the previous year, with a 22.5% increase in ticket sales.[94] This showed audiences had not stopped wanting to view films in theaters, but were waiting for films they wanted to see. In particular, the most successful film genres of the year offered fun, comedy, and escapism.[56] Even so, there were unexpected failures such as Büyük Kukla Kapari ve Outland.[56][95] Süpermen II broke many box office records, but it was Kayıp Hazine Avcıları that earned the most money and was still playing in theaters over a year later thanks to repeat business.[96][67] In July 1988, New York Times reported that when showings of Süpermen II sold out, audiences went to see Kayıp Hazine Avcıları; they only considered other films when both of them had sold out.[97] Despite pre-release predictions and audience polling showing no interest in the film, it became one of the top-four highest-grossing films ever; the highest-grossing films were dominated by Lucas and Spielberg with İmparatorluk Geri Döndü, Çeneler, ve Yıldız Savaşları.[67][98][86]

Ford was cast in the 1982 science fiction film Bıçak Sırtı because of his performance in Kayıp Hazine Avcıları.[18] Kasdan became one of the most in-demand writers in Hollywood.[56] Allen expressed some disappointment in the film. Although her performance had provided many new opportunities, she lamented that her character had been motivated more by her relationship with Jones and money than with her father and his obsession with the Ark. She had lobbied unsuccessfully for rewrites to address this.[99] Shortly after the film's release, Stanley Rader ve Robert Kuhn filed a lawsuit against the filmmakers for $210 milyon. They alleged the film was based on a screenplay and unpublished novel, Ark, by Kuhn. The outcome of this lawsuit is unknown.[100]

Ev medya

1980'lerin başında VCR home video market was rapidly gaining popularity. In previous years, VHS sales were not a revenue source for studios, but by 1983 they could generate up to 13% of a film's total revenue; the North American cassette rights could generate $500,000 alone.[101] In November 1983, Paramount released a then-record 500,000 home video copies of the film, priced at $39.95. Paramount deliberately priced their home videos significantly lower than their competition, reasoning that it would broaden the sales audience and promote home video watching.[102] By September 1985, over one million copies of the film had sold, making it the best-selling VHS of its time.[103] By 2000, the film was marketed as Indiana Jones and the Raiders of the Lost Ark for consistency with its sequels' titles.[104]

In 2003, the film was released on DVD as a bundle with its then-two sequels. Like the VHS it was a success for its time, selling over one million units and becoming the fastest-selling DVD box set. This set introduced additional materials including Making the Films, a two-hour documentary about the making of the films including deleted scenes, and Kamera ARKASI, a series of archival featurettes.[105][106][107] The film and its sequels were released as a collection on Blu-ray disc in 2012, as Indiana Jones: The Complete Adventures. Spielberg worked on the films' restoration for the higher-quality format.[107][108][109] This release included the additional content of previous releases.[109]

Cinematic analysis

Kayıp Hazine Avcıları is a pastiche of cinematic history, inspired by and referencing many films. Spielberg stated explicitly the film is about movies and designed as a tribute to filmmaking.[110] Alongside directly referenced inspirations like early 20th-century serials (Buck Rogers, Zorro'nun Dövüş Lejyonu, Casus Parçalayıcı, ve Donanmadan Don Winslow),[4][7][6][5] the film contains references to Vatandaş Kane (1941), the film noir Öp beni ölümcül (1955), the samurai film Yojimbo (1961), and the epic Arabistanlı Lawrence (1962), among others.[111][3] Vatandaş Kane is referenced directly in Kayıp Hazine Avcıları's last scene where the Ark is secured in a vast warehouse, a fate similar to that of the beloved childhood sled belonging to Vatandaş Kane's principal character.[112][3] Kayıp Hazine Avcıları also references several of Lucas' own films: the translation of the German U-boat announcement is "1138", a reference to science fiction film THX 1138 (1971); and numerous nods to Yıldız Savaşları including the characters of R2-D2 ve C-3PO appearing as hieroglyphics inside the Well of Souls.[4][7]

Nazi paramilitary troops marching in 1932 Spandau, Almanya. Kayıp Hazine Avcıları can be seen as a form of revenge for the Jewish people, showing the rejection of the Nazis by God.

A common theme shared by Kayıp Hazine Avcıları and another 1981 film, Süpermen II, is that American security is at risk. These films are emblematic of their time and the contemporary fears of American citizens. The Nazi characters are based on a former threat to America, and like Süpermen II, Kayıp Hazine Avcıları requires the intervention of a superhuman, fantasy character to prevent destruction at the hands of enemy forces—a character that audiences can admire, but never possibly emulate. Janet Maslin argues that the fantasy of these films and the larger-than-life characters are designed to satisfy audiences who do not want to reflect on the world around them. Jones is striving to recover the Ark both to stop the Nazis but also for personal glory; Kayıp Hazine Avcıları never dwells on the regular people around the world who would be affected by an invincible Nazi army.[97] The period setting of the film also presents audiences with a time tinged in romantic nostalgia and filled with the possibility for adventure.[12][2] The film also offered a counter to the American national embarrassments of its defeat in the Vietnam Savaşı (1955–1975), and the political scandal of Watergate (1972);[12] Jones is an American hero who steps in reluctantly to save the world by overcoming almost exclusively foreign enemies.[12][18]

The film can also be seen as a tale of Jewish fantasy about punishing the Nazis for Holokost.[113] Spielberg is Jewish, and the Ark is a Jewish artifact described as holding the On Emir passed down to the Jewish people by God.[113][7] In biblical descriptions, the Ark is a gold-plated wooden box that must be carried with poles because it is too holy to be touched.[11] There is irony in the Nazis attempting to use a Jewish artifact to subjugate the world. The artifact is too pure and holy for them to touch and actively rejects them by destroying their symbol emblazoned on the Ark's transportation crate while leaving the crate itself unharmed. Eventually, it also destroys the Nazi forces that open it.[113][7] The Nazis are stopped by the literal intervention of Godly power that leaves the perceived protagonists unharmed.[114] In another scene, Jones falls underneath a moving truck when its hood-ornament, a Mercedes logo, snaps, mocking Mercedes' involvement in aiding the Nazis.[115][113]

There are also themes of greed and deception. Satipo betrays Jones and is punished quickly by death.[18] Jones is hunting the Ark, in part, for the glory attached to its recovery. When given the opportunity to destroy it to prevent its misuse, Belloq calls his bluff and Jones backs down. Belloq suggests that he is a skewed reflection of Jones, and that only a small change would turn Jones into Belloq.[114] A 2013 episode of the sitcom Big bang teorisi ("The Raiders Minimization ") argues that Jones accomplishes nothing in Kayıp Hazine Avcıları, as the Nazis would have eventually found the Ark, opened it, and died regardless of Jones' actions. A 2014 essay by Esquire agreed, with the caveat that Marion would have almost certainly died at Toht's hands, and that the Ark would have been flown successfully to Germany on the Flying Wing and opened for Hitler, likely killing him. However, Jones' involvement ensures the Americans secure the Ark, preventing the Germans from using it.[116][117]

Eski

Kayıp Hazine Avcıları is considered one of the best films ever made.[118][119][120][121] It had a significant and lasting impact on popular culture. Bir mihenk taşı of modern cinema, creating a film framework that is still emulated by other films.[122][33] Spielberg has said that he considers it the most perfect film of the series. He never wanted to modify it or change anything about it.[33]

The film led to an increase in students studying archaeology, and many modern archaeologists have cited the film as an inspiration. Rhys-Davies said that he had met over 150 lecturers, professors, and archaeologists who told him their interest in the field began with the film.[10] Conversely, archaeologist Winifred Creamer described Jones as the "worst thing to happen to archaeology" as he "walks a fine line between what's an archaeologist and what's a professional looter."[123] The original Indiana Jones costume hat and jacket were stored indiscriminately after filming, at Lucas' Skywalker Çiftliği, until 2012. Nadoolman Landis recovered the items to be exhibited as part of a Hollywood costume display at the Victoria ve Albert Müzesi Londrada.[41]

Çağdaş resepsiyon

Kayıp Hazine Avcıları is considered one of the greatest films ever made.[118][119] It is listed in the film reference book Ölmeden Önce Görmeniz Gereken 1001 Film diyor ki:

The film works on many levels, not only thanks to Ford's superb performance and Spielberg's skill at piling on the action and excitement, but also because Lawrence Kasdan... delivers a script that is more than just an old-fashioned adventure. His hero is a complicated, less-than-perfect guy... The heroine, [Marion] isn't your archetypal girl-in-distress either, but a physically capable woman who (most of the time) can rescue herself and doesn't need the hero at all... Raiders is a perfect package of adventure, humor, effects, escapism, and terrific performances that has been imitated (but never equaled)...[124]

In 2000, as part of his Harika Filmler series, Ebert said that while the special effects had not aged well, they were perfect for this type of film. He concluded that it was a "whiz-bang slamarama" made with "heedless joy".[113] 2005 yılında Amerika Yazarlar Birliği 's (WGA) listed the film's screenplay as the forty-second greatest screenplay of the preceding 75 years on their 101 Greatest Screenplays list.[125][126] 2008 yılında, İmparatorluk listed the film at number two on its list of the 500 Greatest Movies of All Time, behind the 1972 crime film Godfather. They said, "no adventure movie is quite so efficiently entertaining".[118] In 2014, a poll of 2,120 entertainment-industry members by The Hollywood Reporter ranked it the thirteenth best film of all time.[119] 1997'de Amerikan Film Enstitüsü (AFI) ranked Kayıp Hazine Avcıları numara 60 on its 100 Yıl ... 100 Film list recognizing the best American films. They reassessed to number 66 in the 2007 anniversary edition.[127] On the AFI's list of the 100 Best Thrills, the film was ranked number 10,[128] and the 2003 list of the 100 Best Heroes & Villains ranked the Indiana Jones character as the number two hero, behind Atticus Finch itibaren Bir alaycı kuş öldürmek için (1962).[129]

Several publications have ranked it as one of the greatest films of all time, including: number two by İmparatorluk;[118] number five by Zaman aşımı;[130] it is unranked by MSN.[131] It has also appeared on lists of the best action films, including: number two by IGN[120] ve Zaman aşımı;[132] numara 11 by Gardiyan[133] ve Telgraf;[134] and unranked by Zaman aşımı.[135] IGN also named it the best action film of the 1980s.[136] İngiliz Film Enstitüsü called it one of the greatest 10 action films of all time, saying "for all its barnstorming staging and boy's-own-adventure larks, it's refreshing that Indy's greatest foil comes in three dimensions: not Belloq and his cartoon-Nazi chums, but the hard-drinking, wise-cracking, upstagingly brilliant Karen Allen".[121] Similarly, several publications have identified it as one of the greatest adventure films, including: number 14 by Rotten Tomatoes;[137] and unranked by Esquire.[138]

2005 yılında Kanal 4 viewers in the United Kingdom, ranked Kayıp Hazine Avcıları as the number twenty best family film of all time.[139] 2018 yılında İmparatorluk magazine readers named it the seventh-best film of all time.[140] In 2019, it was ranked the sixteenth best film of all time, based on IMDb and Rotten Tomatoes user votes and critical ratings.[141] In 2020, readers of the Los Angeles zamanları voted it the number one summer film, ahead of competition including Çeneler ve Yabancı (1979).[142]

Çürük domates assesses a 95% approval rating from the aggregated reviews of 76 critics, with an average rating of 9.23/10. The consensus reads, "Featuring bravura set pieces, sly humor, and white-knuckle action, Kayıp Hazine Avcıları is one of the most consummately entertaining adventure pictures of all time."[143] The film has a score of 85 out of 100 on Metakritik based on 15 critics, indicating "universal acclaim".[144]

Kültürel etki

Fans dressed as Indiana Jones and Marion Ravenwood in 2011 at the San Diego Comic-Con Uluslararası

In 1999, the United States Kongre Kütüphanesi selected the film to be preserved in the Ulusal Film Sicili for being culturally, historically, or aesthetically significant.[145][146] Assessing the film's legacy in 1997, Bernard Weinraub, opined that "the decline in the traditional family G-rated film, for 'general' audiences, probably began..." with Kayıp Hazine Avcıları. He continued, "whether by accident or design... the filmmakers made a comic nonstop action film intended mostly for adults but also for children".[147]

Several filmmakers have spoken of their appreciation for Kayıp Hazine Avcıları veya bunu kendi kariyerlerinde ilham kaynağı olarak gösterdiler. Bilinmeyen dosyalar yaratıcı Chris Carter,[122] Simon Kinberg, Jon Turteltaub,[148] Dan Brown[149] ve Joe Johnston. Johnston üzerinde çalıştı Kayıp Hazine Avcıları. Deneyimin yönetmenlik çabası üzerinde açık bir etkisi oldu Kaptan Amerika: İlk İntikamcı (2011), kötü adam dahil Arnim Zola Toht'a benzer şekilde giyinmek.[14][122] Yönetmen Steven Soderbergh 2014 yılında tüm orijinal sesleri kaldırarak filmin siyah-beyaz bir düzenlemesini yayınladı. İzleyicilerin Spielberg'in sahneleme ve düzenlemesine odaklanmasını amaçladı.[150] 2020 boyunca Kovid-19 pandemisi aksiyon filmleri yönetmeni arasındaydı James Gunn insanların izlemesi önerilen ve önerilen 35 filmden biri Bağımsız.[151][152]

Film, film de dahil olmak üzere diğer medyalarda ilham almış veya referans alınmıştır (Taşı Romantizm, The Goonies,[153] Mumya,[124] Ulusal hazine ), televizyon programları (Bilinmeyen dosyalar, Simpsonlar, Robot Tavuk ) ve video oyunları (Tuzak, ve Mezar yağmacısı ve Keşfedilmemiş dizi).[153][149] 1982 ile 1989 yılları arasında Ocean Springs, Mississippi, o zamanlar çocuklar olan Chris Strompolos, Eric Zala ve Jayson Lamb, filmin amatör bir versiyonunu yaptı. Başlıklı Kayıp Sandığın Akıncıları: Adaptasyon arkadaşlar dağıldığında projeyi rafa kaldırdılar. Filmleri yönetmenin dikkatini çekti Eli Roth 1990'ların ortalarında, 2002 sonlarında bir film kongresi sırasında daha fazla dikkat çekti. Spielberg, başarılarından dolayı onları tebrik etmek için doğrudan Strompolos, Zala ve Lamb'e yazdı.[154]

2005'te, Birleşik Krallık'taki Kanal 4 izleyicileri Kayıp Hazine Avcıları numara olarak Tüm zamanların en iyi yirmi aile filmi.[139] 2018 yılında İmparatorluk dergi okuyucuları filmi tüm zamanların en iyi yedinci filmi olarak adlandırdı.[140] 2019'da, IMDb ve Rotten Tomatoes kullanıcı oylarına ve kritik derecelendirmelere göre tüm zamanların en iyi on altıncı filmi seçildi.[141] 2020 yılında, Los Angeles zamanları bu filmi bir numaralı yaz filmi seçti, Çeneler ve Yabancı (1979).[142]

Eşya

Bir sahne Indiana Jones Epik Dublör Muhteşem! Jones'un uçan kanadın yakınında bir Nazi askeriyle kavgasını tasvir eden dublör gösterisi

Film ticareti, esas olarak filmin başarısıyla yaratılan nispeten yeni bir kavramdı. Yıldız Savaşları ile zirveye ulaşmak E.T. Dünya Dışı 1982'de.[155] Kalıcı popülaritesi Kayıp Hazine Avcıları hayranlar için çok çeşitli ürünlerle temsil edilmesiyle sonuçlandı: çizgi romanlar,[156] video oyunları,[157] romanlar[4] Lego setleri[158][159] aksiyon figürleri ve araçlar, oyun setleri,[160] mumlar[161] ve masa oyunları.[162]

Birkaç video oyunu uyarlaması yayınlandı. 1982'de Atari yayınlandı Kayıp Hazine Avcıları için Atari 2600 konsol.[163][157] Oyun iyi satılmasına rağmen Atari'nin beklentilerinin altında performans gösterdi.[163][157][164] 1993 yılında piyasaya sürüldü, Indiana Jones: Pinball Macerası bir langırt orijinal film üçlemesinden esinlenen unsurlar içeren oyun.[163] Faktör 5 bir platform oyunu geliştirdi, Indiana Jones'un En Büyük Maceraları, için Süper Nintendo Eğlence Sistemi 1994 yılında.[163][165] 1999 oyunu Indiana Jones ve Infernal Makinesi oyuncuları Perulu tapınağına şuradan döndüren bir bonus seviyesi içerir: Kayıp Hazine Avcıları'açılış sahnesi.[166] Lego temalı macera oyunu Lego Indiana Jones: Orijinal Maceralar (2008) ve 2009 devamı Lego Indiana Jones 2: Macera Devam Ediyor filmi ve devam filmlerini temsil eder.[167][168]

Indiana Jones rol yapma oyunu Maceraları 1984 yılında piyasaya sürüldü. Kötü bir şekilde alındı ​​ve üretici 1980'lerin sonunda lisansı kaybettiğinde, kalan tüm kopyaların yakılması gerekiyordu. Yıkımın kalıntıları plastikle kaplandı ve Diana Jones Ödülü - "... Diana Jones" yanmış kalıntıların tek okunaklı kısmı ".[162][169] Yazan filmin romanı Campbell Black, 1981'de piyasaya sürüldü.[170][171] Kitap dünya çapında bir satış başarısıydı ve filmde olmayan detayları içeriyordu. Bunların arasında Marion, Jones ile ilişkisi olduğunda 15 yaşındaydı ve Ra başlığının personelinin açılan Ark'a bakmamaları için açık talimatlar vermesi, Brody'nin Jones'u evde eğlendirdikten sonra evde bulduğu bir sahne içeriyor. öğrenciler.[4] 35.000 $ artı telif ücreti ödenen Black, 2005 yılında Lucasfilm'e kitap satış karı yüzdesini ödemediği için dava açtı.[171][172] Marvel çizgi romanları vizyona girdikten kısa bir süre sonra filmin çizgi roman uyarlamasını yaptı.[156][173]

Indiana Jones Epik Dublör Muhteşem! canlı eğlence şovu Walt Disney World Resort, Florida, 1989'dan beri faaliyette. Filmin set parçalarına dayanan birkaç canlı dublör içeriyor.[174] Kayıp Hazine Avcıları aynı zamanda oluşan birkaç filmden biriydi The Great Movie Ride (1989–2017).[175]

Devam filmleri

Sean Connery Indiana Jones'un babası Henry olarak tanıtıldı. Indiana Jones ve Son Haçlı Seferi

Başarısı Kayıp Hazine Avcıları birkaç devam filmi üretti. Indiana Jones ve Doom Tapınağı 1982'de geliştirilme aşamasındayken, orijinal film hala sinemadaydı.[176] Bir anlatı prequel görevi görür. Kayıp Hazine Avcıları, Jones'un kutsal Shankara taşlarını kurtarma ve kült lideri Mola Ram'ın kölelerini özgürleştirme arayışının ardından. Spielberg, Lucas'ın yeniden başrolde Ford'la yaptığı bir hikayeye dayanarak yönetmenliğe geri döndü. Doom Tapınağı aynı zamanda finansal bir başarıydı, 1984'ün en yüksek hasılat yapan filmlerinden biri oldu ve bir önceki yıl gişe rekorları kırdı. Yıldız Savaşları giriş Jedi'ın dönüşü.[177] Onu ırkçılık ve kadın düşmanlığıyla suçlayan eleştirmenler arasında daha az başarılı oldu.[178] Ayrıca, çocukların daha yumuşak PG derecesi nedeniyle gördükleri daha koyu tonu ve şiddet içeren içeriği nedeniyle eleştirildi. Ebeveynlerin buna tepkisi kısmen PG-13 derecelendirmesinin oluşturulmasına yol açtı.[179]

Bir anlatı devamı Kayıp Hazine Avcıları, Indiana Jones ve Son Haçlı Seferi 1989'da gösterime girdi. Orijinal üçlemenin son filmi olarak hizmet ediyor.[180][181] Film, Jones'u, Kutsal kase ve onu arayan adamı, canlandırdığı babasını bulun Sean Connery.[181] Selefi gibi, Son Haçlı Seferi gişe rekorları kırarak yılın en çok hasılat yapan filmlerinden biri oldu. Eleştirmenler tarafından da iyi karşılandı.[180][182] Spielberg, filmin kısmen resepsiyon için bir "özür" olduğunu söyledi. Doom Tapınağı.[178] Film dizisinin sona ermesinin ardından Lucas bir televizyon dizisi geliştirdi, Genç Indiana Jones Günlükleri, 1992'de piyasaya sürüldü. Dizi, yaşlı bir Jones'u içeriyor. George Hall - gençliği boyunca önceki maceralarını anlatıyor. Ford, Sean Patrick Flanery, ve Corey Taşıyıcı Jones'u farklı yaşlarda canlandırıyor.[183]

2008'de dördüncü bir film yayınlandı, Indiana Jones ve Kristal Kafatası Krallığı. Allen'ın Marion Ravenwood olarak dönüşünü konu alıyor ve tanıtıyor Shia LaBeouf Jones ile oğlu Mutt Williams olarak. Ortam 1930'lardan 1950'lere taşındı ve bir Kristal Kafatası kurtarmak için Jones'u Ruslarla karşı karşıya getirdi.[184] Film finansal bir başarıydı ama eleştirmenler ve hayranlar arasında kutuplaşmıştı.[184][185][186] Aynı zamanda "buzdolabını patlat ", Jones'un nükleer bir patlamadan sağ çıkabilmek için buzdolabında saklandığı alaylı bir sahneye gönderme.[184] Yaptıkları gibi Doom TapınağıLucas ve Spielberg filmi savundular ve karşılandığı için özür dilediler. 2020 yılı itibari ile beşinci bir film çekilmektedir.[184][185]

Indiana Jones'un ve onun yardımcı oyuncu kadrosunun diğer maceralarını filmlerden ayrıntılandıran romanlar, çizgi romanlar ve video oyunları da yayınlandı.[187][188][163][173]

Referanslar

Notlar

  1. ^ daha sonra olarak pazarlandı Indiana Jones ve Kayıp Sandığın Akıncıları

Referanslar

  1. ^ a b c d e f g h ben j k Hibberd, James (30 Mart 2018). "Raiders of the Lost Ark: destansı açılış sahnesi hakkında 14 açıklama". Haftalık eğlence. Arşivlendi 27 Nisan 2020'deki orjinalinden. Alındı 22 Temmuz, 2020.
  2. ^ a b c d e f g h Maslin, Janet (7 Haziran 1981). "Spielberg". New York Times. Arşivlendi 31 Temmuz 2020'deki orjinalinden. Alındı 31 Temmuz 2020.
  3. ^ a b c d e f g Canby, Vincent (12 Haziran 1981). "Kayıp Sandık Akıncıları". New York Times. Arşivlendi 31 Temmuz 2020'deki orjinalinden. Alındı 31 Temmuz 2020.
  4. ^ a b c d e f g h ben j k l m n Ö p q r Knolle, Sharon (12 Haziran 2011). "Kayıp Hazine Avcıları Hakkında Bilmeyebileceğiniz 30 Şey'". Moviefone. Arşivlenen orijinal Ağustos 2, 2015. Alındı 10 Ağustos 2015.
  5. ^ a b c d e f g h ben j k l m n Ö p q r s t sen "Kayıp Sandık Avcılarının Arkasındaki Hikaye". OyunlarRadar +. 24 Ağustos 2006. Arşivlendi 21 Temmuz 2020'deki orjinalinden. Alındı 21 Temmuz 2020.
  6. ^ a b c d e f g Schickel, Richard (15 Haziran 1981). "Cinema: Slam! Bang! A Movie Movie (Sayfa 1)". Zaman. Arşivlenen orijinal 20 Temmuz 2020. Alındı 23 Temmuz 2020.
  7. ^ a b c d e f g h ben j k l m n Ö p q r s t sen v w x y z aa ab AC reklam ae af ag Ah ai aj ak al am bir ao ap aq ar gibi -de au av aw balta evet az ba bb M.Ö bd olmak erkek arkadaş bg bh bi bj bk bl bm milyar bp bq br bs bt bu bv Mikulec, Sven. "'Raiders of the Lost Ark ': Lucas ve Spielberg'in Aksiyon-Macera Filmleri Özeti Hala Aşılmayı Bekliyor ". Cinephelia ve Ötesi. Arşivlendi 3 Temmuz 2019'daki orjinalinden. Alındı 24 Temmuz 2020.
  8. ^ a b c d e f g h ben j k "Kayıp Sandığın Akıncıları: Sözlü Tarih". İmparatorluk. 24 Nisan 2008. Arşivlenen orijinal 25 Temmuz 2008. Alındı 22 Temmuz, 2020.
  9. ^ a b c Schickel, Richard (15 Haziran 1981). "Cinema: Slam! Bang! A Movie Movie (Sayfa2)". Zaman. Arşivlenen orijinal 20 Temmuz 2020. Alındı 23 Temmuz 2020.
  10. ^ a b Berlin, Jeremy (14 Mayıs 2015). "Indiana Jones Arkeolojiyi Aslında Nasıl Değiştirdi". Yeni Cumhuriyet. Arşivlendi 26 Haziran 2020 tarihli orjinalinden. Alındı 22 Ağustos 2020.
  11. ^ a b c "MacGuffin'lerinizi Tanıyın". İmparatorluk. 23 Nisan 2008. Arşivlenen orijinal 25 Temmuz 2008. Alındı 22 Temmuz, 2020.
  12. ^ a b c d e Breihan, Tom (3 Haziran 2020). "Indiana Jones, bir filmin nihai Disneyland yolculuğunda ilk Nazi vuruşunu yaptı". A.V. Kulüp. Arşivlendi 1 Ağustos 2020'deki orjinalinden. Alındı 1 Ağustos, 2020.
  13. ^ a b c d e Windolf, Jim (2 Aralık 2007). "Soru-Cevap: Steven Spielberg". Vanity Fuarı. Arşivlendi 19 Şubat 2012 tarihli orjinalinden. Alındı 2 Aralık 2007.
  14. ^ a b c d e f g h ben j k l m n Ö p q r s t sen v w x y z aa ab AC reklam ae af ag Ah Spielberg, Steven (26 Temmuz 2017). "Dar Hatalar ve Yakın Çağrılar: Kayıp Hazinenin Akıncıları - Yönetmenlik". Amerikan Görüntü Yönetmeni. Arşivlendi 25 Temmuz 2020'deki orjinalinden. Alındı 25 Temmuz 2020.
  15. ^ a b c d e f g Radden Keefe, Patrick (25 Mart 2013). "Spitballing Indy". The New Yorker. Arşivlendi orijinalinden 5 Mart 2016. Alındı 24 Temmuz 2020.
  16. ^ a b c d e f g h ben j k l m n Ö p q r s t sen "Kayıp Sandığın Akıncıları: Sözlü Tarih (Sayfa 2)". İmparatorluk. 24 Nisan 2008. Arşivlenen orijinal 25 Temmuz 2008. Alındı 22 Temmuz, 2020.
  17. ^ a b c d e f g h ben j k l m "Kayıp Sandığın Akıncıları: Sözlü Tarih (Sayfa 3)". İmparatorluk. 24 Nisan 2008. Arşivlenen orijinal 19 Kasım 2008. Alındı 22 Temmuz, 2020.
  18. ^ a b c d e f g h Robey, Tim (3 Nisan 2020). "Indiana Jones'un arsız, heyecan verici Raiders of the Lost Ark soygunu film tarihine nasıl imza attı?". Günlük telgraf. Arşivlendi 5 Nisan 2020'deki orjinalinden. Alındı 1 Ağustos, 2020.
  19. ^ a b c d e f g h ben j k l m Hutchinson, Sean (12 Haziran 2016). "Kayıp Sandık'taki Baskıncılar Hakkında 20 Macera Dolu Gerçek". Zihinsel Ipi. Arşivlendi 17 Temmuz 2020'deki orjinalinden. Alındı 24 Temmuz 2020.
  20. ^ "Dışa Giden Yol". New York Times. 22 Mart 1981. Arşivlendi 30 Temmuz 2020'deki orjinalinden. Alındı 30 Temmuz 2020.
  21. ^ Gregory Kirschling, Jeff Labrecque (12 Mart 2008). "Indiana Jones: 15 Eğlenceli Gerçek". Haftalık eğlence. Arşivlendi 15 Mart 2008 tarihli orjinalinden. Alındı 15 Mart, 2008.
  22. ^ a b c d "Neredeyse Oynanacak İnsanlar". İmparatorluk. Arşivlenen orijinal 28 Ağustos 2008. Alındı 23 Mayıs 2013.
  23. ^ a b c d e "40 Yıl Önce: Kayıp Sandığın Baskıncıları Üretime Başlıyor". LucasFilm.com. 23 Haziran 2020. Arşivlendi 23 Temmuz 2020'deki orjinalinden. Alındı 23 Temmuz 2020.
  24. ^ a b c d Schickel, Richard (15 Haziran 1981). "Cinema: Slam! Bang! A Movie Movie (Sayfa 5)". Zaman. Arşivlenen orijinal 20 Temmuz 2020. Alındı 23 Temmuz 2020.
  25. ^ a b c Schickel, Richard (15 Haziran 1981). "Cinema: Slam! Bang! A Movie Movie (Sayfa 4)". Zaman. Arşivlenen orijinal 20 Temmuz 2020. Alındı 23 Temmuz 2020.
  26. ^ a b c d e Long, Christian (12 Haziran 2016). "Bu Yaz 'Kayıp Sandığın Akıncıları'nın Seyahat Mekanlarını Ziyaret Edin". Uproxx. Arşivlendi 8 Ekim 2019 tarihli orjinalinden. Alındı 24 Temmuz 2020.
  27. ^ a b c Levith, Will (4 Mart 2015). "Bugün Ziyaret Edebileceğiniz 10 Egzotik 'Indiana Jones' Çekim Yeri". Condé Nast Traveler. Arşivlendi 11 Temmuz 2020'deki orjinalinden. Alındı 24 Temmuz 2020.
  28. ^ a b Hayward, Anthony (9 Temmuz 2014). "Terry Richards: Dört James Bond, Luke Skywalker ve Rambo ile savaşan ve Indiana Jones tarafından vurularak öldürülen dublör". Bağımsız. Arşivlendi 25 Eylül 2015 tarihinde orjinalinden. Alındı 2 Kasım, 2017.
  29. ^ Uy, Michlle Ray (25 Şubat 2017). "Indiana Jones Yolculuk Tutkunuzu Tatmin Etecek Mekanları Çekiyor". TravelPulse. Arşivlendi 15 Ağustos 2017'deki orjinalinden. Alındı 24 Temmuz 2020.
  30. ^ a b c d e f g h "Kayıp Sandığın Akıncıları: Sözlü Tarih (Sayfa 4)". İmparatorluk. 24 Nisan 2008. Arşivlenen orijinal 6 Ocak 2009. Alındı 22 Temmuz, 2020.
  31. ^ "Marcia Lucas'ın Star Wars'u kurtarmaya yardım ettiği 3 yol". SYFY UK. 2017. Arşivlendi orjinalinden 26 Mayıs 2017. Alındı 28 Ekim 2019.
  32. ^ "Kayıp Hazine Avcıları (A) ". bbfc.co.uk. 2 Haziran 1981. Arşivlendi 9 Mart 2016'daki orjinalinden. Alındı 8 Mart, 2016.
  33. ^ a b c d e f "Kayıp Sandığın Akıncıları: Sözlü Tarih (Sayfa 5)". İmparatorluk. 24 Nisan 2008. Arşivlenen orijinal 22 Mart 2012. Alındı 22 Temmuz, 2020.
  34. ^ a b c "Indiana Jones Ve Ben: John Williams". İmparatorluk. 11 Ekim 2012. Arşivlendi orijinal 13 Haziran 2019. Alındı 26 Temmuz 2020.
  35. ^ a b "Kayıp Sandık Akıncıları'nın Sahte Uçan Kanadı". Hava ve Uzay / Smithsonian. 17 Kasım 2014. Arşivlendi 18 Mart 2020'deki orjinalinden. Alındı 23 Temmuz 2020.
  36. ^ a b Garrison, Peter (26 Nisan 2016). "Teknik Özellikler: Kayıp Sandık Akıncılarında Alman Uçağının Arkasındaki Hikaye". Flying Magazine. Arşivlendi 23 Eylül 2017'deki orjinalinden. Alındı 3 Ocak 2019.
  37. ^ Nicholson, Amy (12 Kasım 2014). "33 Yıl Ve Bir Uçak Patlamasından Sonra, Kayıp Sandığın Yeniden Yapılan Akıncıları Neredeyse Tamamlandı. Onlar mı?". LA Haftalık. Arşivlendi 23 Temmuz 2020'deki orjinalinden. Alındı 23 Temmuz 2020.
  38. ^ a b Muren, Dennis (22 Eylül 2014). "ILM'nin Greats'in Perde Arkası Fotoğrafları: Jurassic Park, Raiders of the Lost Ark, E.T. ve Beyond". Vanity Fuarı. Arşivlendi 27 Temmuz 2020'deki orjinalinden. Alındı 27 Temmuz 2020.
  39. ^ Jacks, Kelso (29 Mart 2020). "Kayıp Sandığın Yağmacıları Nasıl Erimişti (CGI Olmadan)". Ekran Rantı. Arşivlendi 30 Mart 2020'deki orjinalinden. Alındı 23 Ağustos 2020.
  40. ^ Bell, David Christopher (8 Şubat 2011). "Tanımadığınız 6 Sanatçı En Sevdiğiniz Film Anlarını Yaptı". Cracked.com. Arşivlendi 31 Mayıs 2020'deki orjinalinden. Alındı 27 Temmuz 2020.
  41. ^ a b c Jake, Kring-Schreifels (11 Haziran 2020). "Indiana Jones'un Fedora'sı Nasıl Kendi Yaşamına Sahip Bir Eser Oldu". The Ringer. Arşivlendi 23 Haziran 2020 tarihli orjinalinden. Alındı 1 Ağustos, 2020.
  42. ^ Bullard, Benjamin (25 Şubat 2020). "Indiana Jones'un Kayıp Sandığı Tekrar Bulundu ... Antika Tanıtım Gezisinde". Syfy. Arşivlendi 1 Ağustos 2020'deki orjinalinden. Alındı 1 Ağustos, 2020.
  43. ^ a b c d e Hollie, Pamela G. (26 Haziran 1981). "Yaz Filmleri İçin Hollywood Stratejisi". New York Times. Arşivlendi 27 Temmuz 2020'deki orjinalinden. Alındı 27 Temmuz 2020.
  44. ^ a b c d e Harmetz, Aljean (25 Mayıs 1981). "'Superman II 'Yazın Hit Filmi Olarak Tahmin Edildi ". New York Times. Arşivlendi 27 Temmuz 2020'deki orjinalinden. Alındı 27 Temmuz 2020.
  45. ^ Harmetz, Aljean (10 Kasım 1981). "'Neredeyse Neşeli Olacak Sezon Ama Hollywood'da Değil ". New York Times. Arşivlendi 30 Temmuz 2020'deki orjinalinden. Alındı 30 Temmuz 2020.
  46. ^ Harmetz, Aljean (25 Haziran 1981). "Blake Edwards, Tiff Over 'S.O.B.'". New York Times. Arşivlendi 30 Temmuz 2020'deki orjinalinden. Alındı 30 Temmuz 2020.
  47. ^ Harmetz, Aljean (9 Temmuz 1983). "'Film Endüstrisi diyor ki, Jedi'ın Baskıları Kaset Korsanlığı Nedeniyle Çalındı. New York Times. Arşivlendi 19 Ağustos 2020'deki orjinalinden. Alındı 19 Ağustos 2020.
  48. ^ Harmetz, Aljean (28 Mart 1982). "Hollywood'un Video Kumar". New York Times. Arşivlendi 31 Temmuz 2020'deki orjinalinden. Alındı 31 Temmuz 2020.
  49. ^ "Kayıp Hazine Avcıları (1981)". Sayılar. Arşivlendi 28 Temmuz 2020'deki orjinalinden. Alındı 28 Temmuz 2020.
  50. ^ a b c d "Kayıp Hazine Avcıları (1981)". Sayılar. Arşivlendi 28 Temmuz 2020'deki orjinalinden. Alındı 28 Temmuz 2020.
  51. ^ a b "12 Haziran 1981 Hafta Sonu Yurt İçi Grafiği". Sayılar. Arşivlendi 28 Temmuz 2020'deki orjinalinden. Alındı 28 Temmuz 2020.
  52. ^ "19 Haziran 1981 Hafta Sonu Yurt İçi Grafiği". Sayılar. Arşivlendi 29 Temmuz 2020'deki orjinalinden. Alındı 29 Temmuz 2020.
  53. ^ "26 Haziran 1981 Hafta Sonu Yurt İçi Grafiği". Sayılar. Arşivlendi 29 Temmuz 2020'deki orjinalinden. Alındı 29 Temmuz 2020.
  54. ^ "3 Temmuz 1981 Hafta Sonu Yurt İçi Grafiği". Sayılar. Arşivlendi 29 Temmuz 2020'deki orjinalinden. Alındı 29 Temmuz 2020.
  55. ^ "17 Temmuz 1981 Hafta Sonu Yurtiçi Tablosu". Sayılar. Arşivlendi 29 Temmuz 2020'deki orjinalinden. Alındı 29 Temmuz 2020.
  56. ^ a b c d e Harmetz, Aljean (9 Eylül 1981). "Hollywood, Rekor Rekor Kıran Yaza Sevinçli". New York Times. Arşivlendi 29 Temmuz 2020'deki orjinalinden. Alındı 29 Temmuz 2020.
  57. ^ Harmetz, Aljean (20 Aralık 1981). "Hollywood Bir Güven Krizinde Titriyor". New York Times. Arşivlendi 30 Temmuz 2020'deki orjinalinden. Alındı 30 Temmuz 2020.
  58. ^ a b "Kayıp Hazine Avcıları (1981)". Gişe Mojo. Arşivlenen orijinal 4 Ağustos 2016. Alındı 31 Mayıs, 2016.
  59. ^ "Yurtiçi Gişede En İyi 1981 Filmi". Sayılar. Arşivlendi 29 Temmuz 2020'deki orjinalinden. Alındı 29 Temmuz 2020.
  60. ^ a b "Kayıp Sandığın Baskıncıları". Gişe Mojo. Arşivlenen orijinal 22 Ocak 2015. Alındı 23 Ağustos 2020.
  61. ^ "Kiralık şampiyonlar: Getiri oranı". Çeşitlilik. 15 Aralık 1997. Arşivlendi 7 Haziran 2019 tarihli orjinalinden. Alındı 29 Nisan 2020.
  62. ^ "En Eski Filmler". Sayılar. Arşivlendi 29 Temmuz 2020'deki orjinalinden. Alındı 29 Temmuz 2020.
  63. ^ a b "Uluslararası Gişede En İyi 1981 Filmi". Sayılar. Arşivlendi 29 Temmuz 2020'deki orjinalinden. Alındı 29 Temmuz 2020.
  64. ^ "Dünya Gişesinde En İyi 1981 Filmi". Sayılar. Arşivlendi 29 Temmuz 2020'deki orjinalinden. Alındı 29 Temmuz 2020.
  65. ^ "1981 Dünya Genelinde Gişe". Gişe Mojo. Arşivlendi 23 Ağustos 2020'deki orjinalinden. Alındı 23 Ağustos 2020.
  66. ^ a b "Kayıp Sandığın Baskıncıları". Gişe Mojo. Arşivlenen orijinal 21 Ocak 2015. Alındı 23 Ağustos 2020.
  67. ^ a b c Harmetz, Aljean (25 Haziran 1981). "Bu Yaz En Büyük Kazananlar Hangi Filmler Olacak?". New York Times. Arşivlendi 30 Temmuz 2020'deki orjinalinden. Alındı 30 Temmuz 2020.
  68. ^ Itzkoff, Dave (14 Ağustos 2012). "Bu bir Big Boulder, Indy: Steven Spielberg 'Raiders of the Lost Ark'ın Imax Yeniden Yayında'". New York Times. Arşivlendi 16 Ağustos 2012 tarihli orjinalinden. Alındı Ağustos 15, 2012.
  69. ^ Nicholson, Max (14 Eylül 2012). "Kayıp Sandığın Baskıncıları IMAX Tiyatro Koşusunu Uzatıyor". IGN. Arşivlendi 19 Ağustos 2020'deki orjinalinden. Alındı 19 Ağustos 2020.
  70. ^ "'Raiders Of The Lost Ark 'Run Uzatıldı ". Deadline Hollywood. 14 Eylül 2012. Arşivlendi 21 Haziran 2017'deki orjinalinden. Alındı 17 Ağustos 2020.
  71. ^ "Film Panosu Seçimleri'nin en iyileri'". New York Times. 17 Aralık 1981. Arşivlendi 30 Temmuz 2020'deki orjinalinden. Alındı 30 Temmuz 2020.
  72. ^ Canby, Vincent (27 Aralık 1981). "Film Görünümü; Amerikan Filmleri İçin Küçük Bir Rönesans". New York Times. Arşivlendi 30 Temmuz 2020'deki orjinalinden. Alındı 30 Temmuz 2020.
  73. ^ a b c d Ebert, Roger (1 Ocak 1981). "Kayıp Sandık Akıncıları". RogerEbert.com. Arşivlendi 15 Aralık 2016'daki orjinalinden. Alındı 4 Ağustos 2020.
  74. ^ a b c d Knight, Arthur (5 Haziran 1981). "'Raiders of the Lost Ark ': THR'nin 1981 İncelemesi ". The Hollywood Reporter. Arşivlendi 1 Ağustos 2020'deki orjinalinden. Alındı 1 Ağustos, 2020.
  75. ^ a b c d e Klain, Stephen (5 Haziran 1981). "Kayıp Sandık Akıncıları". Çeşitlilik. Arşivlendi 16 Şubat 2011 tarihli orjinalinden. Alındı 4 Haziran 2007.
  76. ^ a b Sragow, Michael (25 Haziran 1981). "Kayıp Hazine Avcıları İçinde'". Yuvarlanan kaya. Arşivlendi 9 Temmuz 2019 tarihli orjinalinden. Alındı 9 Temmuz 2019.
  77. ^ a b Siskel, Gene (15 Ekim 1999). "Film İncelemeleri". Chicago Tribune. Arşivlendi 5 Haziran 2020'deki orjinalinden. Alındı 12 Ağustos 2020.
  78. ^ Kauffmann, Stanley (4 Temmuz 1981). "Eski Gemi, Yeni Antlaşma". Yeni Cumhuriyet. Arşivlendi 21 Temmuz 2020'deki orjinalinden. Alındı 12 Ağustos 2020.
  79. ^ a b Kael, Pauline (15 Haziran 1981). "Çırpılmış". The New Yorker. Arşivlendi 9 Eylül 2014 tarihinde orjinalinden. Alındı 13 Temmuz 2008.
  80. ^ a b Van Gelder, Lawrence (4 Eylül 2001). "Pauline Kael, Kışkırtıcı ve Yaygın Taklit Edilen New Yorker Film Eleştirmeni, 82 Yaşında Öldü". New York Times. Arşivlendi 31 Ekim 2010 tarihli orjinalinden. Alındı 13 Temmuz 2008.
  81. ^ Kehr, Dave. "Kayıp Sandık Akıncıları". Chicago Okuyucu. Arşivlendi 8 Kasım 2012'deki orjinalinden. Alındı 12 Ağustos 2020.
  82. ^ Harmetz, Aljean (16 Haziran 1981). "'Raiders ': PG Olmak İçin Çok Korkunç? ". New York Times. Arşivlendi 31 Temmuz 2020'deki orjinalinden. Alındı 31 Temmuz 2020.
  83. ^ "PG-13 at 20: 'Indiana' filmleri nasıl yeniden tasarladı?". Bugün. İlişkili basın. 23 Ağustos 2004. Arşivlendi 19 Ağustos 2020'deki orjinalinden. Alındı 19 Ağustos 2020.
  84. ^ a b "'Raiders, Fantasy Academy'den 7 Ödül Kazandı ". New York Times. United Press International. 29 Temmuz 1982. Arşivlendi 31 Temmuz 2020'deki orjinalinden. Alındı 31 Temmuz 2020.
  85. ^ a b "54. Akademi Ödülleri (1982) Adayları ve Kazananları". Sinema Sanatları ve Bilimleri Akademisi. Arşivlendi 16 Ağustos 2016'daki orjinalinden. Alındı 8 Ekim 2011.
  86. ^ a b Harmetz, Aljean (12 Şubat 1982). "'Reds 've' Golden Pond 'En İyi Oscar Adayları ". New York Times. Arşivlendi 31 Temmuz 2020'deki orjinalinden. Alındı 31 Temmuz 2020.
  87. ^ "39. Yıllık Altın Küre Ödülleri (1982)". Hollywood Yabancı Basın Derneği. Arşivlenen orijinal 24 Kasım 2010. Alındı 27 Ağustos 2011.
  88. ^ Fraser, C.Gerald (15 Mart 1982). "Beatty, Reds'deki Çalışmalarıyla Yönetmenler Birliği Ödülü'nü Kazandı'". New York Times. Arşivlendi 31 Temmuz 2020'deki orjinalinden. Alındı 31 Temmuz 2020.
  89. ^ "1982'de Film". BAFTA.org. Arşivlendi orijinalinden 2 Mayıs 2013. Alındı 11 Ağustos 2020.
  90. ^ "24. Yıllık GRAMMY Ödülleri (1981)". Grammy.com. Arşivlendi 11 Ağustos 2020'deki orjinalinden. Alındı 11 Ağustos 2020.
  91. ^ "Halkın Seçimi Ödülleri 1982". PeoplesChoice.com. Arşivlendi 17 Haziran 2016'daki orjinalinden. Alındı 11 Ağustos 2020.
  92. ^ "1982 Hugo Ödülleri". TheHugoAwards.org. Arşivlendi 15 Nisan 2013 tarihli orjinalinden. Alındı 11 Ağustos 2020.
  93. ^ O'Neil, Tom (8 Mayıs 2008). "'Indiana Jones,' Steven Spielberg ve Harrison Ford, ödül mücadelesine geri dönecekler mi?". Los Angeles zamanları. Arşivlenen orijinal 9 Mayıs 2008. Alındı 11 Ağustos 2020.
  94. ^ a b "Film Kutusu Ofisleri 8 Aylık Rekoru Ayarladı". New York Times. İlişkili basın. 8 Ekim 1981. Arşivlendi 30 Temmuz 2020'deki orjinalinden. Alındı 30 Temmuz 2020.
  95. ^ Harmetz, Aljean (30 Haziran 1981). "'Süpermen 'Rekoru Kırdı ". New York Times. Arşivlendi 30 Temmuz 2020'deki orjinalinden. Alındı 30 Temmuz 2020.
  96. ^ Harmetz, Aljean (8 Haziran 1982). "'Star Trek II Açılışta Satış İçin Markasını Belirledi ". New York Times. Arşivlendi 30 Temmuz 2020'deki orjinalinden. Alındı 30 Temmuz 2020.
  97. ^ a b Maslin, Janet (19 Temmuz 1981). "Film Görünümü; 80'ler İçin Gerçek Olmayan Kahramanlar". New York Times. Arşivlendi 30 Temmuz 2020'deki orjinalinden. Alındı 30 Temmuz 2020.
  98. ^ Chase, Chris (11 Haziran 1982). "FİLMLERDE; Lelouch filmi 3 saat sürer; isterseniz 6 saat sürer". New York Times. Arşivlendi 30 Temmuz 2020'deki orjinalinden. Alındı 30 Temmuz 2020.
  99. ^ Williams, Christian (20 Temmuz 1981). "Kayıp Sandığın Leydisi". Washington post. Arşivlendi 1 Ağustos 2020'deki orjinalinden. Alındı 1 Ağustos, 2020.
  100. ^ Harmetz, Aljean (9 Temmuz 1981). "Arkasındaki Takım" Romandan Çalma Suçlaması ". New York Times. Arşivlendi 30 Temmuz 2020'deki orjinalinden. Alındı 30 Temmuz 2020.
  101. ^ Harmetz, Aljean (17 Mayıs 1984). "Hollywood Video-kaset Patlamasında Gelişiyor". New York Times. Arşivlendi 5 Temmuz 2020'deki orjinalinden. Alındı 5 Temmuz 2020.
  102. ^ Salmans Sandra (12 Aralık 1983). "Videoda Hollywood Kumarları". New York Times. Arşivlendi 19 Ağustos 2020'deki orjinalinden. Alındı 19 Ağustos 2020.
  103. ^ "'Beverly Hills Cop 'Bir Video Kaset Olacak ". New York Times. 13 Eylül 1985. Arşivlendi 19 Ağustos 2020'deki orjinalinden. Alındı 19 Ağustos 2020.
  104. ^ Ebert, Roger (24 Eylül 2000). "Film Cevap Adamı (24.09.2000)". RogerEbert.com. Arşivlendi 7 Haziran 2020'deki orjinalinden. Alındı 17 Ağustos 2020.
  105. ^ "Indiana Jones'un baskın DVD kaydı'". BBC News Online. 31 Ekim 2003. Arşivlendi 19 Ağustos 2020'deki orjinalinden. Alındı 19 Ağustos 2020.
  106. ^ Phipps, Keith (28 Ekim 2003). "Kayıp Sandığın Baskıncıları". A.V. Kulüp. Arşivlendi orijinalinden 5 Kasım 2019. Alındı 17 Ağustos 2020.
  107. ^ a b Shaffer, RL (14 Eylül 2012). "Indiana Jones: The Complete Adventures Blu-ray Review". IGN. Arşivlendi 24 Nisan 2016'daki orjinalinden. Alındı 17 Ağustos 2020.
  108. ^ Kit, Borys (14 Ağustos 2012). "'Kayıp Sandık Akıncıları Imax'ı Yeniden Yayınlayacak ". The Hollywood Reporter. Arşivlendi 28 Nisan 2016'daki orjinalinden. Alındı 17 Ağustos 2020.
  109. ^ a b Dellamorte, Andre (5 Ekim 2012). "Indiana Jones: The Complete Adventures Blu-ray Review". Çarpıştırıcı. Arşivlendi 9 Ocak 2020'deki orjinalinden. Alındı 17 Ağustos 2020.
  110. ^ Schickel, Richard (15 Haziran 1981). "Cinema: Slam! Bang! A Movie Movie (Sayfa 3)". Zaman. Arşivlenen orijinal 21 Temmuz 2020. Alındı 23 Temmuz 2020.
  111. ^ Horton, H. Perry (18 Ağustos 2017). "Tarihin Ortaya Çıkarılması: Kayıp Hazine Avcılarının Görsel Yankıları'". Film Okulu Reddediyor. Arşivlendi 21 Temmuz 2020'deki orjinalinden. Alındı 1 Ağustos, 2020.
  112. ^ McGee, Scott (12 Ağustos 2011). "Yurttaş Kane (1941)". TCM.com. Arşivlendi 17 Ekim 2017'deki orjinalinden. Alındı 16 Ekim 2017.
  113. ^ a b c d e Ebert, Roger (30 Nisan 2000). "Kayıp Sandık Akıncıları". RogerEbert.com. Arşivlendi 23 Nisan 2020'deki orjinalinden. Alındı 4 Haziran 2007.
  114. ^ a b Breihan, Tom (29 Temmuz 2016). "1981 Mad Max, Indiana Jones veya Snake Plissken'e mi aitti?". A.V. Kulüp. Arşivlendi 29 Nisan 2020'deki orjinalinden. Alındı 17 Ağustos 2020.
  115. ^ "Daimler-Benz, Savaşta Zorunlu Çalıştırma İçin 12 Milyon Dolar Ödeyecek". Los Angeles zamanları. Times Wire Hizmetleri. 12 Haziran 1988. Arşivlendi 18 Temmuz 2019 tarihli orjinalinden. Alındı 12 Ağustos 2020.
  116. ^ Pomroy, Matt (13 Ağustos 2014). "Indiana Jones Hipotezi". Esquire. Arşivlendi 1 Ağustos 2020'deki orjinalinden. Alındı 1 Ağustos, 2020.
  117. ^ Davies, Alex (30 Mayıs 2020). "Big Bang Theory: Hayranlar, Amy Farrah Fowler'in Indiana Jones teorisini çürüttü". Günlük ekspres. Arşivlendi 1 Ağustos 2020'deki orjinalinden. Alındı 1 Ağustos, 2020.
  118. ^ a b c d "Tüm Zamanların En Harika 500 Filmi". İmparatorluk. 3 Ekim 2008. Arşivlendi 6 Kasım 2016'daki orjinalinden. Alındı 2 Mayıs, 2020.
  119. ^ a b c "Hollywood'un En Sevilen 100 Filmi". The Hollywood Reporter. 25 Haziran 2014. Arşivlendi orijinalinden 5 Temmuz 2019. Alındı 5 Temmuz 2019.
  120. ^ a b Vejvoda, Jim (21 Kasım 2016). "En İyi 25 Aksiyon Filmi". IGN. Arşivlendi 19 Ağustos 2020'deki orjinalinden. Alındı 19 Ağustos 2020.
  121. ^ a b Thrift, Matthew (2 Temmuz 2015). "En iyi 10 aksiyon filmi". bfi.org.uk. Arşivlendi 31 Ekim 2019 tarihli orjinalinden. Alındı 22 Haziran 2020.
  122. ^ a b c Burt, Kayti (13 Haziran 2019). "Kayıp Sandık Baskıncıları Pop Kültürü Nasıl Etkilemeye Devam Ediyor?". Cracked.com. Arşivlendi 1 Ağustos 2020'deki orjinalinden. Alındı 1 Ağustos, 2020.
  123. ^ Joyce, Christopher (21 Nisan 2008). "Indiana Jones: Tarihi Kurtarmak mı, Onu Çalmak mı?". Nepal Rupisi. Arşivlendi 22 Ağustos 2020'deki orjinalinden. Alındı 22 Ağustos 2020.
  124. ^ a b Schneider 2013.
  125. ^ "En İyi 101 Senaryo". WGA.org. 2005. Arşivlendi 2 Mayıs 2020'deki orjinalinden. Alındı 2 Mayıs, 2020.
  126. ^ "En İyi 101 Senaryo". WGA.org. 2005. Arşivlendi 30 Kasım 2019 tarihli orjinalinden. Alındı 2 Mayıs, 2020.
  127. ^ "AFI'nin 100 Yılı ... 100 Film - 10. Yıldönümü Sürümü" (PDF). AFI.com. Arşivlendi (PDF) 17 Ağustos 2020'deki orjinalinden. Alındı 17 Ağustos 2020.
  128. ^ "AFI'nin 100 Yılı ... 100 Heyecanı". AFI.com. Arşivlendi 8 Şubat 2020'deki orjinalinden. Alındı 17 Ağustos 2020.
  129. ^ "Afi'nin 100 Yılı ... 100 Kahraman ve Kötü Adam". AFI.com. Arşivlendi 8 Şubat 2020'deki orjinalinden. Alındı 17 Ağustos 2020.
  130. ^ Rothkopf, Joshua; de Semlyen, Phil (24 Haziran 2020). "Tüm zamanların en iyi 100 filmi". Zaman aşımı. Arşivlendi 19 Ağustos 2020'deki orjinalinden. Alındı 19 Ağustos 2020.
  131. ^ Charlebois, Mathieu (26 Aralık 2019). "Tüm Zamanların En Harika 100 Filmi". MSN. Arşivlendi 23 Ağustos 2020'deki orjinalinden. Alındı 23 Ağustos 2020.
  132. ^ "En iyi 100 aksiyon filmi: 10–1". Zaman aşımı. 3 Kasım 2014. Arşivlendi orijinal 6 Kasım 2014. Alındı 17 Ağustos 2020.
  133. ^ Heritage, Stuart (19 Ekim 2010). "Raiders of the Lost Ark: Tüm zamanların en iyi 11 aksiyon ve savaş filmi yok". Gardiyan. Arşivlendi 19 Ekim 2017'deki orjinalinden. Alındı 19 Ekim 2017.
  134. ^ Robey, Tim; Collin, Robbie (21 Eylül 2017). "Yen, Kingsman: tüm zamanların en iyi 24 aksiyon filmi". Günlük telgraf. Arşivlendi 8 Nisan 2018'deki orjinalinden. Alındı 5 Nisan, 2018.
  135. ^ Rothkopf, Joshua (14 Ağustos 2020). "Şimdiye kadar yapılmış en iyi 101 aksiyon filmi". Zaman aşımı. Arşivlendi 19 Ağustos 2020'deki orjinalinden. Alındı 19 Ağustos 2020.
  136. ^ Bibbiani, William (27 Temmuz 2018). "80'lerin En İyi 10 Aksiyon Filmi". IGN. Arşivlendi 19 Ağustos 2020'deki orjinalinden. Alındı 19 Ağustos 2020.
  137. ^ "Tüm Zamanların En İyi Macera Filmleri". Çürük domates. Arşivlendi 30 Ağustos 2017'deki orjinalinden. Alındı 17 Ağustos 2020.
  138. ^ Carey, Emma (6 Haziran 2020). "Büyük Bilinmeyene Başlamak İçin Tüm Zamanların En İyi Macera Filmleri". Esquire. Arşivlendi 10 Haziran 2020'deki orjinalinden. Alındı 17 Ağustos 2020.
  139. ^ a b "ET" En Büyük Aile Filmi Ödülü "'". BBC News Online. 23 Aralık 2005. Arşivlendi orjinalinden 22 Aralık 2007. Alındı 13 Temmuz 2008.
  140. ^ a b "En Harika 100 Film =". İmparatorluk. 20 Mart 2018. Arşivlendi 29 Temmuz 2020'deki orjinalinden. Alındı 17 Ağustos 2020.
  141. ^ a b Stockdale, Charles (15 Aralık 2019). "Tartışma başlasın: Tüm zamanların en iyi 50 filmi". Bugün Amerika. Arşivlendi 23 Ağustos 2020'deki orjinalinden. Alındı 23 Ağustos 2020.
  142. ^ a b Chang, Justin (20 Ağustos 2020). "'Kayıp Sandık Avcıları'nın' Jaws'ı nasıl yendiğini ve Nihai Yaz Filmi Hesaplaşmasını nasıl kazandığını öğrenin.". Los Angeles zamanları. Arşivlendi 21 Ağustos 2020'deki orjinalinden. Alındı 22 Ağustos 2020.
  143. ^ "Kayıp Sandık Akıncıları". Çürük domates. Arşivlendi 31 Mart 2019 tarihli orjinalinden. Alındı 26 Ocak 2020.
  144. ^ "Kayıp Sandık Akıncıları". Metakritik. Arşivlendi 18 Ocak 2015 tarihli orjinalinden. Alındı 8 Kasım 2014.
  145. ^ "Tam Ulusal Film Kayıt Listesi". loc.gov. Arşivlendi 6 Ağustos 2020'deki orjinalinden. Alındı 17 Ağustos 2020.
  146. ^ Allen, Jamie (16 Kasım 1999). "ABD film sicili 25 yeni film ekledi". CNN. Arşivlendi 16 Haziran 2020'deki orjinalinden. Alındı 17 Ağustos 2020.
  147. ^ Weinraub, Bernard (22 Temmuz 1997). "Çocuklar ve Ebeveynleri İçin Filmler Pollyanna'dan Uzak'". New York Times. Arşivlendi 7 Kasım 2012'deki orjinalinden. Alındı 13 Temmuz 2008.
  148. ^ Nashawaty, Chris (7 Mart 2008). "Altın Indiana Jones imtiyazı". Haftalık eğlence. Arşivlendi 30 Ocak 2017'deki orjinalinden. Alındı 17 Ağustos 2020.
  149. ^ a b Hutchinson, Sean (13 Haziran 2016). "'Kayıp Sandık Akıncıları' Marvel Sinematik Evrenini Mümkün Kılmaya Nasıl Yardımcı Oldu?". Ters. Arşivlendi 25 Temmuz 2019 tarihli orjinalinden. Alındı 22 Ağustos 2020.
  150. ^ Dean, Rob (23 Eylül 2014). "Steven Soderbergh, Raiders Of The Lost Ark'ın siyah beyaz versiyonunu yaptı". A.V. Kulüp. Arşivlendi 20 Kasım 2019'daki orjinalinden. Alındı 17 Ağustos 2020.
  151. ^ Fowler, Matt (18 Nisan 2020). "James Gunn, Karantina Mavilerini İyileştirmek İçin 54 Aksiyon Filmi Öneriyor". IGN. Arşivlendi 17 Haziran 2020'deki orjinalinden. Alındı 17 Haziran 2020.
  152. ^ Smith, Patrick H.J. (22 Ağustos 2020). "Kendini izole ederken izlenebilecek en iyi 35 film". Bağımsız. Arşivlendi 19 Ağustos 2020'deki orjinalinden. Alındı 23 Ağustos 2020.
  153. ^ a b Chaney, Jen. "Indy'nin Doğuşu". Washington post. Arşivlendi 19 Ağustos 2020'deki orjinalinden. Alındı 19 Ağustos 2020.
  154. ^ Windolf, Jim. "Kayıp Arka Bahçenin Akıncıları". Vanity Fuarı. Arşivlendi 9 Mayıs 2009'daki orjinalinden. Alındı 23 Nisan 2009.
  155. ^ Harmetz, Aljean (14 Haziran 1989). "Film Ürünleri: Telaş Başlıyor". New York Times. Arşivlendi 16 Nisan 2019 tarihli orjinalinden. Alındı 23 Ağustos 2019.
  156. ^ a b Harmetz, Aljean (1 Mart 1983). "Yeni Film-Komik Süper Kahraman Geliyor". New York Times. Arşivlendi 31 Temmuz 2020'deki orjinalinden. Alındı 31 Temmuz 2020.
  157. ^ a b c Harmetz, Aljean (4 Ekim 1982). "Film Sektörünün Karlılığına Yaklaşan Ev Video Oyunları". New York Times. Arşivlendi 31 Temmuz 2020'deki orjinalinden. Alındı 31 Temmuz 2020.
  158. ^ Diaz, Jesus (1 Nisan 2008). "LEGO Indiana Jones Set Koleksiyonu Bizi Çılgınlığa Kamçılandırıyor". Gizmodo. Arşivlendi 22 Ağustos 2020'deki orjinalinden. Alındı 17 Ağustos 2020.
  159. ^ Baichtal, John (29 Nisan 2008). "LEGO Indiana Jones Filmleri Onurlandırdı (Ve Revize Etti)". kablolu. Arşivlendi orjinalinden 22 Aralık 2016. Alındı 17 Ağustos 2020.
  160. ^ Douglas, Edward (16 Şubat 2008). "Hasbro, G.I. Joe, Hulk, Iron Man, Indy ve Klon Savaşları Önizlemeleri". SuperHeroHype.com. Arşivlendi 18 Şubat 2008'deki orjinalinden. Alındı 17 Şubat 2008.
  161. ^ Copeland, Wesley (20 Kasım 2014). "Kayıp Sandığın Baskıncıları Büyük Töt Kendi Mumunu Alır". IGN. Arşivlendi 19 Ağustos 2020'deki orjinalinden. Alındı 19 Ağustos 2020.
  162. ^ a b Grabianowski, Ed (16 Aralık 2013). "Şimdiye kadar yapılmış en tartışmalı kalem ve kağıt RPG'ler". io9. Arşivlendi 8 Haziran 2016'daki orjinalinden. Alındı 17 Ağustos 2020.
  163. ^ a b c d e Buchanan, Levi (20 Mayıs 2008). "En İyi 10 Indiana Jones Oyunları". IGN. Arşivlendi 27 Mayıs 2008 tarihli orjinalinden. Alındı 11 Ekim 2011.
  164. ^ Pollack, Andrew (19 Aralık 1982). "Oyun Atari'de Ciddileşiyor". New York Times. Arşivlendi 31 Temmuz 2020'deki orjinalinden. Alındı 31 Temmuz 2020.
  165. ^ Buchanan, Levi (24 Kasım 2009). "Indiana Jones'un Greatest Adventures Review". IGN. Arşivlendi 21 Ocak 2012'deki orjinalinden. Alındı 11 Ekim 2011.
  166. ^ "Indiana Jones and the Infernal Machine - PC Preview". IGN. 2 Kasım 1999. Arşivlendi 3 Mart 2012'deki orjinalinden. Alındı 11 Ekim 2011.
  167. ^ "Lego Indiana Jones: Orijinal Maceralar". Güvenilir Yorumlar. 5 Şubat 2011. Arşivlendi 27 Ekim 2017'deki orjinalinden. Alındı 14 Ağustos 2020.
  168. ^ Daver, Neil (13 Kasım 2009). "Lego Indiana Jones 2: Macera Devam Ediyor". Gardiyan. Arşivlendi 1 Ekim 2019'daki orjinalinden. Alındı 17 Ağustos 2020.
  169. ^ Kantor, Jonathan H. (16 Eylül 2018). "D & D'den Daha İyi 9 Rol Yapma Oyunu (Ve Daha Kötü Olan 6)". Çizgi Roman Kaynakları. Arşivlendi 30 Nisan 2019 tarihli orjinalinden. Alındı 17 Ağustos 2020.
  170. ^ Harmetz, Aljean (21 Temmuz 1981). "Yayıncılar, Filmlerin Bağlamalı Romanizasyonuna Hoş Geliyor". New York Times. Arşivlendi 19 Ağustos 2020'deki orjinalinden. Alındı 19 Ağustos 2020.
  171. ^ a b "Scot, Lucas'a kayıp kitap satışlarına yönelik baskın nedeniyle 2 milyon sterlinlik dava açtı". İskoçyalı. 23 Haziran 2005. Arşivlendi 19 Ağustos 2020'deki orjinalinden. Alındı 17 Ağustos 2020.
  172. ^ "Lucas'a Dolandırıcılık ve Sözleşme Ücretlerinin İhlalinden Dava Eden Yazar, Doğru Veri Sağlamak İçin Mahkeme Kararına Uyulmaması". PRWeb.com. 21 Haziran 2005. Arşivlendi 19 Ağustos 2020'deki orjinalinden. Alındı 19 Ağustos 2020.
  173. ^ a b Cronin, Brian (11 Haziran 2018). "Comic Legends: Lucasfilm Başlangıçta Marvel's Indiana Jones'u Geçti mi?". Çizgi Roman Kaynakları. Arşivlendi 19 Ağustos 2020'deki orjinalinden. Alındı 17 Ağustos 2020.
  174. ^ Pearson, Ben (15 Mart 2019). "Indiana Jones Destansı Dublör Gösterisi Yenileme Yapacak, 'Indiana Jones 5 İçin Zamanında Güncellenmeli'". Slashfilm. Arşivlendi 7 Temmuz 2019 tarihli orjinalinden. Alındı 22 Ağustos 2020.
  175. ^ Radulovic, Petrana (5 Mart 2020). "The Great Movie Ride, Disney büyüsünü ilk kez deneyimlediğim zamandı'". Çokgen. Arşivlendi 7 Ağustos 2020'deki orjinalinden. Alındı 22 Ağustos 2020.
  176. ^ Wayne, Leslie (18 Temmuz 1982). "Hollywood Devam Filmleri Sadece Bilet". New York Times. Arşivlendi 31 Temmuz 2020'deki orjinalinden. Alındı 31 Temmuz 2020.
  177. ^ Harmetz, Aljean (30 Mayıs 1984). "'Indiana Jones 'En İyi' Jedi 'Gişe Rekoru ". New York Times. Arşivlendi 19 Ağustos 2020'deki orjinalinden. Alındı 19 Ağustos 2020.
  178. ^ a b Bullock, Paul (2 Ağustos 2017). "Indiana Jones and the Temple of Doom: Bir Sözlü Tarih". Orta. Arşivlendi 19 Ağustos 2020'deki orjinalinden. Alındı 19 Ağustos 2020.
  179. ^ Harmetz, Aljean (21 Mayıs 1984). "'Indiana Jones'un Derecelendirmeler Tartışmasını Karıştırıyor ". New York Times. Arşivlendi 19 Ağustos 2020'deki orjinalinden. Alındı 19 Ağustos 2020.
  180. ^ a b Harmetz, Aljean (31 Mayıs 1989). "Indiana Jones Gişe Yarışmasını Fethetti". New York Times. Arşivlendi 19 Ağustos 2020'deki orjinalinden. Alındı 19 Ağustos 2020.
  181. ^ a b "Indiana Jones'un Yapımı ve Son Haçlı Seferi". İmparatorluk. 8 Ekim 2012. Arşivlendi 19 Ağustos 2020'deki orjinalinden. Alındı 19 Ağustos 2020.
  182. ^ Harmetz, Aljean (4 Ocak 1990). "Hollywood, 1989 Yılına Bonanza Kaydediyor". New York Times. Arşivlendi 15 Ağustos 2020'deki orjinalinden. Alındı 17 Ağustos 2020.
  183. ^ Tucker, Ken (28 Şubat 1992). "Genç Indiana Jones Günlükleri". Haftalık eğlence. Arşivlendi 19 Ağustos 2020'deki orjinalinden. Alındı 17 Ağustos 2020.
  184. ^ a b c d Leitch, Will (20 Mayıs 2020). "Tür Tarihinde Bu Hafta: Indiana Jones ve Kristal Kafatası Krallığı Buzdolabını Nukes". Syfy.com. Arşivlendi 19 Ağustos 2020'deki orjinalinden. Alındı 19 Ağustos 2020.
  185. ^ a b Franich, Darren; Nashawaty, Chris (22 Mayıs 2018). "Indiana Jones ve Kristal Kafatası Krallığı: Kritik bir konuşma". Haftalık eğlence. Arşivlendi 9 Temmuz 2020'deki orjinalinden. Alındı 17 Ağustos 2020.
  186. ^ Mancuso, Vinnie (22 Mayıs 2020). "Crystal Skull Krallığı'nın Açılışı Mükemmel Yaşlı Adam Indiana Jones Filmini Yapıyor". Çarpıştırıcı. Arşivlendi 19 Ağustos 2020'deki orjinalinden. Alındı 19 Ağustos 2020.
  187. ^ "Genç Indiana Jones Günlükleri # 8". Dark Horse Çizgi Romanları. Arşivlendi 15 Ekim 2013 tarihli orjinalinden. Alındı 17 Ağustos 2020.
  188. ^ Williams, Owen (10 Ekim 2012). "Indiana Jones Romanları". İmparatorluk. Arşivlendi 11 Temmuz 2017'deki orjinalinden. Alındı 17 Ağustos 2020.

Çalışmalar alıntı

daha fazla okuma

Dış bağlantılar