Humphrey Bogart - Humphrey Bogart - Wikipedia

"Bogart" buraya yönlendirir. Diğer kullanımlar için bkz. Bogart (belirsizliği giderme).

Humphrey Bogart
Humphrey Bogart 1940.jpg
1940 yılında Bogart
Doğum
Humphrey DeForest Bogart

(1899-12-25)25 Aralık 1899
New York City, ABD
Öldü14 Ocak 1957(1957-01-14) (57 yaş)
Los Angeles, California, ABD
Dinlenme yeriOrman Çim Anıtı Parkı (Glendale)
EğitimTrinity Okulu
Phillips Akademisi
MeslekAktör
aktif yıllar1921–1956
Yükseklik5 ft 8 inç (173 cm)
Eş (ler)
​
​
(m. 1926; div. 1927)​
​
​
(m. 1928; div. 1937)​
​
​
(m. 1938; div. 1945)​
​
​
(m. 1945)​
Çocuk2, dahil Stephen Humphrey Bogart
Ebeveynler)Belmont DeForest Bogart
Maud Humphrey
ÖdüllerEn İyi Erkek Oyuncu Akademi Ödülü (1951)
Askeri kariyer
Bağlılık Amerika Birleşik Devletleri
Hizmet/şube Amerika Birleşik Devletleri Donanması
Hizmet yılı27 Kasım 1918 - 18 Haziran 1919
İnternet sitesiResmi internet sitesi
İmza
Humphrey Bogart signature.svg

Humphrey DeForest Bogart (/ˈboʊɡɑːrt/;[1] 25 Aralık 1899 - 14 Ocak 1957) Amerikan film ve tiyatro oyuncusuydu. Onun performansları Klasik Hollywood sineması filmler onu bir Amerikan kültürel simgesi yaptı.[2] 1999'da Amerikan Film Enstitüsü olarak Bogart'ı seçti en büyük erkek yıldız klasik Amerikan sineması.[3]

Bogart oyunculuk yapmaya başladı Broadway gösterileri,[4] kariyerine sinema filmlerinde başlıyor Nehrin yukarısında (1930) için Tilki. Bogart, önümüzdeki on yıl boyunca bazen gangsterleri canlandıran yardımcı rollerde yer aldı. Bogart, Duke Mantee rolüyle övgü topladı. Taşlaşmış Orman (1936), ancak diğer oyunculara ikincil kaldı Warner Bros. başrollerde rol aldı.

Yardımcı rollerden yıldızlığa atılımı ile geldi Yüksek Sierra (1941) ve Malta Şahini (1941), ilk büyüklerden biri olarak kabul edildi noir filmler.[5] Bogart'ın özel dedektifleri, Sam Spade ( Malta Şahini) ve Phillip Marlowe (1946'larda Büyük Uyku ), diğer ülkelerde dedektifler için model oldu noir filmler. En önemli romantik başrolü Ingrid Bergman içinde Kazablanka (1942), ona ilk adaylığını kazandırdı. En İyi Erkek Oyuncu Akademi Ödülü. Bogart ve 19 yaşında Lauren Bacall filme aldıklarında aşık oldular Sahip Olmak ve Olmamak (1944); ana çekimden hemen sonra Büyük Uyku (1946, birlikte ikinci filmleri), üçüncü eşinden boşanma davası açtı ve Bacall ile evlendi. Evlendikten sonra sevgisini oynadı Karanlık geçit (1947) ve Anahtar Largo (1948).

Bogart'ın performansları Sierra Madre Hazinesi (1948) ve Yalnız Bir Yerde (1950), filmler gösterime girdiğinde bu şekilde tanınmamalarına rağmen, şimdi en iyileri arasında kabul ediliyor.[6] Bu huzursuz, dengesiz karakterleri, 2.Dünya Savaşı deniz-gemi komutanı olarak yeniden canlandırdı. Caine İsyanı (1954), kritik ve ticari bir hit oldu ve ona bir En İyi Erkek Oyuncu adaylığı kazandı. Eğik bir nehir buharlı fırlatma kaptanı olarak Katharine Hepburn Birinci Dünya Savaşı macerasındaki misyoner Afrika Kraliçesi (1951), Bogart, En İyi Erkek Oyuncu Akademi Ödülü. Daha sonraki yıllarında önemli roller dahil edildi Yalınayak Kontes ile Ava Gardner ve ekrandaki rekabeti William Holden için Audrey Hepburn içinde Sabrina (1954). Çok sigara içen ve içen Bogart, Ocak 1957'de yemek borusu kanserinden öldü.

Hayatın erken dönemi ve eğitim

Başlığa bakın
Bogart'ın doğum yeri anısına plaket

Humphrey DeForest Bogart, 1899 Noel Günü'nde doğdu. New York City, Belmont DeForest Bogart'ın (1867–1934) en büyük çocuğu ve Maud Humphrey (1868–1940).[7][8] Belmont, Adam Welty Bogart'ın mutsuz evliliğinin tek çocuğuydu. Canandaigua, New York, Hancı) ve zengin bir mirasçı olan Julia Augusta Stiles.[9] "Bogart" adı Hollandalı soyadı olan "Bogaert" den türemiştir.[10] Belmont ve Maud, Haziran 1898'de evlendi. Presbiteryen, İngiliz ve Hollandalı kökenli ve soyundan gelen Sarah Rapelje (doğmuş ilk Avrupalı ​​çocuk Yeni Hollanda ). Maud bir Piskoposluk İngiliz mirası ve soyundan gelen Mayflower yolcu John Howland. Humphrey, Episcopalian olarak yetiştirildi, ancak yetişkin yaşamının çoğunda pratik yapmıyordu.[11]

Bogart'ın doğum tarihi tartışmalı. Clifford McCarty yazdı Warner Bros. Tanıtım departmanı, "Noel Günü'nde doğan bir adamın ekranda göründüğü kadar kötü olamayacağı görüşünü geliştirmek için" 23 Ocak 1900 olarak değiştirmişti.[12] "Düzeltilmiş" Ocak doğum tarihi daha sonra başka türlü yetkili kaynaklarda ortaya çıktı ve bazı durumlarda kalır.[13][14] Biyograficilere göre Ann M. Sperber ve Eric Lax Bogart her zaman 25 Aralık'ta doğum gününü kutladı ve resmi kayıtlara (evlilik cüzdanı dahil) listeledi.[15]

Lauren Bacall Otobiyografisinde, Bogart'ın doğum gününün her zaman Noel Günü kutlandığını ve her yıl bir hediyeden aldatıldığı konusunda şaka yaptığını söyledi.[16] Sperber ve Lax, bir doğum duyurusunun Ontario County Times 10 Ocak 1900, 23 Ocak doğum tarihi olasılığını ortadan kaldırıyor;[17] 1900 yılına ait eyalet ve federal nüfus sayımı kayıtları da 1899 Noel doğum tarihini bildiriyor.[18]

Ayakta duran Maud Humphrey, Bogart'ın annesi fotoğrafı
Maud Humphrey 1897 kitabında Amerikalı kadınlar

Bogart'ın babası Belmont bir kardiyopulmoner cerrahtı. Maud, sanat eğitimini New York ve Fransa'da alan ticari bir illüstratördü. James Abbott McNeill Whistler. Daha sonra moda dergisinin sanat yönetmeni oldu. Delinatör ve bir militan süfrajet.[19] Maud, Mellins Baby Food için bir reklam kampanyasında bebek Humphrey'in bir çizimini kullandı.[20] Kariyerinin zirvesinde yılda 50.000 dolardan fazla kazandı, bu, kocasının 20.000 dolarından çok daha fazla.[21] Bogartlar bir Yukarı Batı Yakası daire ve 55 dönümlük bir arazi üzerinde bir yazlık vardı Canandaigua Gölü New York eyaletinin dışında. Bogart'ın göldeki arkadaş grubu gençken oyun oynardı.[22]

İki küçük kız kardeşi vardı: Frances ("Pat") ve Catherine Elizabeth ("Kay").[20] Bogart'ın ailesi kariyerleriyle meşguldü ve sık sık kavga etti. Çok resmi, çocuklarına karşı çok az duygu gösterdiler. Maud, çocuğuna "Anne" yerine "Maud" demesini söyledi ve onlara (varsa) çok az fiziksel şefkat gösterdi. Bogart, memnun olduğunda "[c] neredeyse bir erkeğin yaptığı gibi seni omzuna attı", diye hatırladı.[23] "Çok mantıksız bir şekilde ama çok açık bir şekilde büyüdüm. Ailemizde bir öpücük olaydı. Annemiz ve babamız iki kız kardeşim ve benim için takılmadılar."[24]

Bogart bir çocuk olarak bukleleri, düzenliliği, annesinin ona poz verdiği "sevimli" resimler yüzünden alay edildi. Küçük Lord Fauntleroy onu giydirdiği giysiler ve ilk adı için.[25] Babasından iğne yapma eğilimi, balık tutmaya olan düşkünlüğü, ömür boyu süren tekne sevgisi ve iradeli kadınlara olan ilgisini miras aldı.[26]

Bogart, beşinci sınıfa kadar özel Delancey Okulu'na devam etti ve ardından prestijli Trinity Okulu.[27] Okul sonrası faaliyetlere hiç ilgi göstermeyen, kayıtsız, asık suratlı bir öğrenciydi.[26] Bogart daha sonra katıldı Phillips Akademisi, bir yatılı okul aile bağları nedeniyle kabul edildiği.[28] Ailesi onun devam edeceğini umsa da Yale Üniversitesi, 1918'de Bogart Phillips'ten ayrıldı.[29] Çeşitli nedenler verilmiştir; birine göre, müdürü (ya da bahçıvan) kampüsteki Tavşan Göleti'ne attığı için okuldan atıldı. Bir başkası sigara, içki, kötü akademik performans ve (muhtemelen) personele yapılan uygunsuz yorumları gösterdi. Üçüncü bir senaryoda, Bogart, notlarını yükseltemediği için babası tarafından geri çekildi. Ailesi, geleceği için başarısız planlarından dolayı derin bir hayal kırıklığına uğradı.[30]

Donanma

Uygulanabilir bir kariyer seçeneği olmayan Bogart, deniz tutkusunu takip etti ve Amerika Birleşik Devletleri Donanması 1918 baharında (I.Dünya Savaşı sırasında). Daha sonra hatırladı, "On sekiz yaşında savaş harikaydı. Paris! Seksi Fransız kızlar! Lanet olsun!"[31] Bogart, denizde geçirdiği zamanın çoğunu denizden sonra geçiren model bir denizci olarak kaydedildi ateşkes Avrupa'dan geri dönen birlikler.[32]

Bogart'ın genç bir denizci olarak grenli fotoğrafı
1918'de ABD Donanması'nda 18 yaşında askere alınan Bogart, model bir denizci olarak kaydedildi.

Ticari marka yarasını almış ve denizcilik görevi sırasında karakteristik peltişliğini geliştirmiş olabilir. Birkaç çelişkili hikaye var. Birinde, dudağı, gemisi ( USSLeviathan ) kabukluydu. Ancak gemi hiçbir zaman bombalanmadı ve Bogart'ın ateşkes öncesinde denizde olmadığına inanılıyor. Uzun zamandır bir arkadaş tarafından tutulan başka bir hikaye Nathaniel Benchley, Bogart bir esir alırken yaralandı. Portsmouth Deniz Hapishanesi içinde Kittery, Maine. Tren değiştirirken Boston, bildirildiğine göre kelepçeli mahkum Bogart'tan bir sigara istedi. Bogart bir kibrit aradığında, mahkum onu ​​kelepçelerle (Bogart'ın dudağını keserek) ağzına vurdu ve tekrar yakalanmadan ve hapsedilmeden önce kaçtı. Alternatif bir versiyonda, Bogart, suçlamasını serbest bırakırken gevşetilen bir kelepçeyle ağzından vuruldu; diğer kelepçe hala mahkumun bileğindeydi.[33] Bogart bir doktor tarafından tedavi edildiğinde bir yara izi oluşmuştu. David Niven Bogart'a yara izini ilk sorduğunda, bunun bir çocukluk kazasından kaynaklandığını söylediğini söyledi. Bogart daha sonra Niven'e "Lanet doktor" dedi. "Dikmek yerine, berbat etti." Niven'e göre Bogart'ın savaş sırasında yara aldığı hikayeler stüdyolar tarafından uydurulmuş. Hizmet sonrası muayenesi, birçok küçük yara izi olmasına rağmen dudak izinden bahsetmedi.[32] Ne zaman aktris Louise Brooks Bogart ile 1924'te tanıştı, üst dudağında Brooks'un Bogart'ın 1930'da film endüstrisine girmeden önce kısmen onarmış olabileceğini söylediği yara dokusu vardı.[30] Brooks, "dudak yarasının, onarılmadan önce veya sonra ona hiçbir konuşma engeli vermediğini" söyledi.[Bu alıntı bir alıntıya ihtiyaç duyar ]

Oyunculuk

İlk performanslar

Bogart, babasının sağlık durumunun kötü olduğunu, tıbbi uygulamalarının aksadığını ve ailenin servetinin çoğunun kötü kereste yatırımlarında kaybolduğunu bulmak için eve döndü.[34] Donanma günlerinde ailesinden ayrı olarak karakteri ve değerleri gelişti ve isyan etmeye başladı. Bogart, gösterişten, sahtekarlıklardan ve züppelerden hoşlanmayan, bazen geleneksel davranış ve otoriteye meydan okuyan bir liberal oldu; aynı zamanda iyi huylu, açık sözlü, dakik, kendini beğenmiş ve soğuktu.[35] Denizcilik hizmetinden sonra nakliyeci ve tahvil satıcısı olarak çalıştı.[36] katılmak Sahil Güvenlik Koruma Alanı.

Gazete kupürü
Bogart, oyunun 15 Ekim 1922 tarihli bir gazete incelemesinde övüldü Swifty: "Humphrey Bogart hatalı bir genç adam olan Tom Proctor olarak esas olarak mükemmel bir iş çıkardı".[37]

Bogart (babası şov-iş bağlantıları olan) Bill Brady Jr. ile arkadaşlığını sürdürdü ve bir ofiste iş buldu. William A. Brady yeni World Films şirketi.[38] Senaryo yazımı, yönetmenlik ve prodüksiyonda elini denemek istese de, hiçbirinde başarılı olamadı. Bogart Sahne yönetmeni Brady'nin kızı için Alice oyun Mahvolmuş Bir Bayan. Birkaç ay sonra Alice'in 1921 oyunundaki Japon uşak olarak sahneye çıktı. Sürüklenen (gergin bir şekilde bir diyalog dizisi sunuyor) ve sonraki oyunlarının birkaçında yer aldı.[39]

Bogart oyunculuğun alçakça bir meslek olduğuna inanmak için yetiştirilmiş olsa da, oyuncuların geç saatlere kadar devam etmesini ve gördükleri ilgiyi seviyordu: "Ben tembel olmak için doğdum ve bu raketlerin en yumuşakıydı."[36] Boş zamanlarının çoğunu burada geçirdi konuşmalar, çok içiyor. Bu sırada bir bar odası kavgası da Bogart'ın Louise Brooks'un hesabıyla örtüşen dudak hasarının iddia edilen bir nedeniydi.[40]

Yaparak öğrenmeyi tercih ettiğinden oyunculuk dersi almadı. Bogart ısrarcıydı ve mesleğinde istikrarlı bir şekilde çalıştı, 1922 ile 1935 arasında en az 17 Broadway prodüksiyonunda yer aldı.[41] Salon komedilerinde gençleri veya romantik yardımcı rolleri oynadı ve söylendiğine göre, "Tenis isteyen var mı? " sahnede.[42] Göre Alexander Woollcott, Bogart "genellikle ve merhametle yetersiz olarak tanımlanan şeydir."[43]

Diğer eleştirmenler daha nazikti. Heywood Broun, gözden geçiriliyor Sinirler, yazdı: "Humphrey Bogart en etkili performansı veriyor ... mümkünse hem kuru hem de taze".[44] Genç bir başrol oynadı (muhabir Gregory Brown) Lynn Starling komedi Eş ile tanışın, 232 performansta başarılı bir çalışma gerçekleştirdi. Klaw Tiyatrosu Kasım 1923'ten Temmuz 1924'e kadar. Bogart, kariyerinin başındaki önemsiz, kadınsı rollerinden hoşlanmadı ve onlara "Beyaz Pantolon Willie" rolleri adını verdi.[45]

Başlığa bakın
Claire Luce ve Bogart 1930 filmi için bir tanıtım afişinde Nehrin yukarısında birlikte yıldızla tanıştığı yer Spencer Tracy

Çift rol oynarken Sürüklenen 1922'de Playhouse Tiyatrosu'nda oyuncuyla tanıştı. Helen Menken; 20 Mayıs 1926'da evlendiler. Gramercy Park Otel New York'ta. 18 Kasım 1927'de boşandılar, arkadaş kaldılar.[46] Menken boşanma davasında, Bogart'ın kariyerine evlilikten daha çok değer verdiğini, ihmal ve tacizleri gerekçe göstererek söyledi.[47] Aktris ile evlendi Mary Philips 3 Nisan 1928'de annesinin evinde Hartford, Connecticut; Bogart ve Philips oyunda birlikte çalıştı Sinirler 1924'te Comedy Theatre'daki kısa çalışması sırasında.

Tiyatro prodüksiyonu, 1929 Wall Street Çöküşü ve daha fotojenik aktörlerin çoğu Hollywood'a yöneldi. Bogart filme giriş yaptı Helen Hayes 1928'de iki makaralı Dans Eden Şehirtam bir kopyası bulunamadı. O da ortaya çıktı Joan Blondell ve Ruth Etting içinde Vitafon kısa, Broadway böyle (1930), 1963'te yeniden keşfedildi.[48]

Broadway'den Hollywood'a

Bogart ile bir sözleşme imzaladı Fox Filmi Haftada 750 $ için şirket. Orada tanıştı Spencer Tracy Bogart'ın sevdiği ve hayranlık duyduğu bir Broadway oyuncusu, yakın arkadaş ve içki arkadaşı oldular. 1930'da Tracy ona ilk kez "Bogie" adını verdi.[49] İlk filmini Bogart'la yaptığı tek filmde yaptı. John Ford erken sesli film Nehrin yukarısında (1930), mahkum olarak önemli rollere sahiptiler. Tracy en yüksek faturayı aldı, ancak Bogart filmin afişlerinde göründü.[50] Tracy'nin arkasında dördüncü oldu. Claire Luce ve Warren Hymer.

Bogart daha sonra destekleyici bir rol oynadı Kötü Kardeş (1931) ile Bette Davis.[51] Yıllar sonra Tracy ve Bogart Umutsuz Saatler birlikte. Ancak ikisi de en yüksek faturalandırmayı istiyordu; Tracy bıraktı ve yerine Fredric March.[52] Bogart, 1930'dan 1935'e kadar Hollywood ve New York sahneleri arasında uzun süre işsiz kaldı. Ailesi ayrılmıştı; babası, Bogart'ın sonunda ödediği borç nedeniyle 1934'te öldü. Filmlerinin çoğunda taktığı babasının altın yüzüğünü miras aldı. Babasının ölüm döşeğinde Bogart sonunda ona onu ne kadar sevdiğini söyledi.[53] Bogart'ın ikinci evliliği sertti; oyunculuk kariyerinden memnun olmayan, depresif ve sinirli, çok içti.[17]

Hollywood'da kalıcı olarak: Taşlaşmış Orman

Bogart ve Leslie Howard birbirlerine bakarken Davis, Howard'a yapışıyor
Bogart, Leslie Howard ve Bette Davis Taşlaşmış Orman, 1936

1934'te Bogart, Broadway Oyna Cinayete Davet Theatre Masque'de (yeniden adlandırıldı John Golden Tiyatrosu 1937'de). Üreticisi, Arthur Hopkins, oyunu sahne arkasından duydum; Bogart'a gönderdi ve ona kaçan katil Duke Mantee rolünü teklif etti. Robert E. Sherwood yakında çıkacak oyun, Taşlaşmış Orman.[17] Hopkins daha sonra hatırladı:

Oyuncuyu gördüğümde biraz şaşırmıştım, çünkü [fark ettim] hiç hayranlık duymadığım kişi oydu. Sahne hayatının çoğunu beyaz pantolonla tenis raketi sallayarak geçiren antika bir çocuktu. Soğuk kanlı bir katilden olabildiğince uzak görünüyordu, ama sesi [,] kuru ve yorgun [,] ısrar etti ve ses Mantee'nindi.[54]

Bir odada konuşan üç adamın yakın çekim görüntüsü
İle Bogart James Cagney ve Jeffrey Lynn içinde Kükreyen yirmili, 1939, Cagney ve Bogart'ın birlikte çektikleri son film

Oyunda 197 performans sergilendi. Broadhurst Tiyatrosu 1935'te New York'ta.[55] olmasına rağmen Leslie Howard yıldızdı New York Times eleştirmen Brooks Atkinson oyunun "bir şeftali ... kükreyen bir Batı melodramı ... Humphrey Bogart bir oyuncu olarak kariyerinin en iyi işini yapıyor" dedi.[56] Bogart, oyunun "hayata mahkum gibi göründüğüm şık, sybaritik, sıkı büzmeli, kırlangıç ​​kuyruklu 'smoothie'lerden kurtuluşumu gösterdiğini" söyledi. Ancak yine de güvensiz hissediyordu.[55] Warner Bros., ekran haklarını satın aldı. Taşlaşmış Orman 1935'te.[57] Oyun, gerçek hayattaki suçlular tarafından büyülenmiş bir halk için sosyal açıdan gerçekçi resimleriyle tanınan stüdyo için ideal görünüyordu. John Dillinger[58] ve Hollandalı Schultz.[59] Bette Davis ve Leslie Howard rol aldı. Yapım haklarını elinde tutan Howard, Bogart'ın kendisiyle başrol oynamasını istediğini açıkça belirtti.

Stüdyo, Duke Mantee rolü için birkaç Hollywood gazisini test etti ve Edward G. Robinson Yıldız temyiz başvurusunda bulunan ve sözleşmesini yerine getirmek için bir film çekecek olan. Bogart bu gelişmeyle ilgili haberleri İskoçya'dan Howard'a iletti ve şu cevabı verdi: "Att: Jack Warner Israr Bogart Çal Mantee No Bogart No Deal L.H.". Warner Bros. Howard'ın kımıldamayacağını görünce pes edip Bogart'ı seçtiler.[60] Jack Warner, Bogart'ın bir sahne adı ancak Bogart, Broadway tiyatrosunda kendi adıyla ün kazanmayı reddetti.[61][62] Film versiyonu Taşlaşmış Orman 1936'da serbest bırakıldı. Çeşitlilik, "Bogart'ın tehdidi hiçbir şeyi istemez."[63] Frank S. Nugent için yazdı New York Times aktör "haydutun kendisinden çok Dillinger gibi psikopat bir gangster olabilir."[64] Film gişede başarılı oldu, kiralamalarda 500.000 dolar kazandı ve Bogart'ı bir yıldız yaptı.[65] Howard'ın iyiliğini asla unutmadı ve 1952'de onun yerine tek kızı Leslie Howard Bogart'ı seçti.

Gangster ve kötü adam rollerini desteklemek

Bogart kameranın dışında adı ekranda görünürken
Hala Görünmez Şeritler tanıtım videosu

Başarısına rağmen Taşlaşmış Orman (bir "film"), Bogart haftada 550 $ 'dan 26 haftalık düşük bir sözleşme imzaladı ve typecast bir dizi gangster olarak B filmi suç dramaları.[66] Başarısıyla gurur duysa da, başarısı gangster Rolleri ona ağırlık verdi: "Tartışmaya dönüştürmeden hafif bir tartışmaya giremem. Sesimin tonunda veya bu küstah suratımda bir şeyler olmalı - herkesi kışkırtan bir şey. Görünürde kimse beni sevmiyor. Sanırım. bu yüzden ağır rol yapıyorum. "[67]

Başarısına rağmen, Warner Bros. Bogart'ın profilini yükseltmekle ilgilenmedi. Rolleri tekrarlıydı ve fiziksel olarak zorluydu; stüdyolar henüz değildi klimalı ve Warners'daki sıkı planlanmış işi aktörün umduğu tembel ve "şeftali" hayatından başka bir şey değildi.[68] Bogart, kendisi için seçilen rollerden hoşlanmasa da istikrarlı bir şekilde çalıştı. Warner'ın "ilk 34 filminde" George Frazier, "12'de vuruldum, 8'de elektrik çarptı veya asıldım ve 9'da bir hapishane kuşuydum".[69] 1936 ile 1940 arasında iki ayda bir filmin ortalamasını aldı, bazen aynı anda iki film üzerinde çalıştı. Bogart bu yılları film kişiliğini geliştirmeye başlamak için kullandı: yaralı, sabırlı, alaycı, çekici, savunmasız, kendisiyle alay eden bir yalnızlık şeref koduyla.

Prestijli olanlara kıyasla Warners'daki imkanlar azdı Metro-Goldwyn-Mayer. Bogart, Warners gardırop departmanının ucuz olduğunu ve filmlerinde genellikle kendi takım elbiselerini giydiğini düşünüyordu; köpeği Zero'yu Pard'ı (karakterinin köpeği) oynamak için kullandı. Yüksek Sierra. Warner Bros. ile roller ve para konusundaki anlaşmazlıkları, stüdyo tarafından Bette Davis gibi diğer, daha az şekillendirilebilir yıldızlarla tartışılanlara benziyordu. James Cagney.[70]

Bir film fragmanında gülümseyen James Cagney'nin arkasında Bogart
Arka koltukta oturmak James Cagney içinde Kükreyen yirmili (1939)

Warner Bros.'un önde gelen isimleri arasında James Cagney ve Edward G. Robinson. Stüdyonun daha iyi senaryolarının çoğu onlara (veya başkalarına) gitti ve Bogart'a geriye kalanları bıraktı: San Quentin (1937), Raket Avcıları (1938) ve Cinayetle Kaçamazsın (1939). Bu dönemdeki tek önemli rolü Çıkmaz sokak (1937, ödünç Samuel Goldwyn ), modellenmiş bir gangster olarak Bebek Yüz Nelson.[71]

Bogart o kadar sık ​​şiddet içeren roller oynadı ki, Nevil Shute 1939 romanı Corbetts'e Ne Oldu? kahramanı, otomatik bir silahı nasıl kullanacağını bilip bilmediği sorulduğunda "Humphrey Bogart'ı yeterince sık gördüm" diye yanıtlıyor.[72] Gibi filmlerde çeşitli yardımcı roller oynamasına rağmen Kirli Yüzlü Melekler (1938), Bogart'ın rolleri ya Cagney ve Robinson tarafından oynanan karakterlerin rakipleri ya da çetelerinin ikincil bir üyesiydi.[69] İçinde Kara Lejyon (1937), bir film Graham Greene "ciddi olsa da zeki ve heyecan verici" olarak tanımlanan,[73] ırkçı bir örgüte yakalanan (ve onu yok eden) iyi bir adamı oynadı,

Stüdyo, Bogart'ı güreş organizatörü olarak kullandı. Lady Swing (1938), bir "köylü En kötü film performansını düşündüğü söylenen müzikal.[74] Daha önce ölmüş bir bilim adamını oynadı. Doktor X'in Dönüşü (1939), tek korku filmi: "Olsaydı Jack Warner kanı ... Bu kadar umursamazdım. Sorun benimkini içiyorlardı ve ben de bu iğrenç filmi yapıyordum. "[75] Karısı Mary sahneye çıktı. Kükürt Bir Dokunuş ve Hollywood için Broadway kariyerinden vazgeçmeyi reddetti. Oyun kapandıktan sonra Mary rahatladı; ancak kariyerine devam etmekte ısrar etti ve 1937'de boşandılar.[76]

Üç köpeğiyle gülümseyen Bogart ve Mayo Methot'un tanıtım fotoğrafı
Metot ve köpekleriyle Bogart (1944)

Bogart, oyuncu ile çalkantılı bir üçüncü evliliğe girdi Mayo Methot Ayıkken canlı, arkadaş canlısı bir kadın ama paranoyak ve 21 Ağustos 1938'de sarhoşken agresifti. Bogart'ın ona sadakatsiz olduğuna ikna oldu (sonunda Lauren Bacall ile filme çekerken Sahip Olmak ve Olmamak 1944'te).[77] Uzaklaştılar; Methot'un içmesi arttı ve Bogart'a bitki, tabak ve diğer nesneleri fırlattı. Evlerini ateşe verdi, bıçakla bıçakladı ve bileklerini birkaç kez kesti. Bogart ona iğne yaptı; görünüşe göre yüzleşmekten hoşlanıyordu, o da bazen şiddet içeriyordu. Basın onlara "Savaşan Bogartlar" adını verdi.[78]

Arkadaşlarına göre, Julius Epstein, "Bogart-Methot evliliği, İç savaş ".[79] Bogart, adını verdiği bir motor fırlatma satın aldı Halsiz Methot için takma adı: "Kıskanç bir eşten hoşlanıyorum .. Birlikte çok iyi anlaşıyoruz (çünkü) birbirimiz hakkında yanılsamalarımız yok ... Sana iki kuruş vermem kadın "Louise Brooks," Leslie Howard dışında hiç kimse Humphrey'in başarısına üçüncü eşi Mayo Methot kadar katkıda bulunmadı "dedi.[80] Methot'un etkisi giderek daha yıkıcı hale geldi, ancak,[80] ve Bogart da içmeye devam etti.[77]

Hayat boyu küçümsedi gösteriş ve sahtekarlık,[81] ve yine aşağılık filmlerinden rahatsız oldu. Bogart nadiren kendi filmlerini izledi ve prömiyerlerden kaçındı, gazetecilik ve kamuoyunun merakını tatmin etmek için özel hayatı hakkında sahte basın açıklamaları yayınladı.[82] Bir aktörün, yönetmen ya da stüdyonun kalitesiz bir şey yaptığını düşündüğünde, bunu açıkça dile getirdi. Bogart tavsiye etti Robert Mitchum Hollywood'da hayatta kalmanın tek yolunun bir "yeniden adam" olmak olduğunu. En popüler aktör değildi ve Hollywood topluluğundaki bazıları stüdyolarla sorun yaşamamak için onu özel olarak dışladı.[83] Bogart bir keresinde şöyle dedi:[84]

Hollywood'un her yerinde, bir filmin, yazarın, yönetmen ya da yapımcının iyi olmadığını söylediğimde bana sürekli olarak "Bunu söylememelisin. Bu başını büyük belaya sokar" diye tavsiye ediyorlar. Ben anlamadım Eğer o hiç iyi değilse, neden bunu söyleyemiyorsun? Daha fazla insan bundan bahsederse, çok geçmeden bir etki yaratmaya başlayabilir. Haftada bin dolar kazanan birinin kutsal olduğu ve eleştiri alanının ötesinde olduğu şeklindeki yerel fikir, bana hiçbir zaman özellikle sağlam gelmiyor.

Bu kadar açık sözlülüğe alışkın olmayan Hollywood basını çok sevindi.[85]

Erken yıldızlık

Elinde puro tutan gülümseyen John Huston
John Huston: yazar, yönetmen, oyuncu ve Bogart'ın yakın arkadaşı

Yüksek Sierra

Yüksek Sierra (1941, yönetmen Raoul Walsh ) tarafından yazıldı John Huston, Bogart'ın arkadaşı ve içki ortağı. Film bir romandan uyarlanmıştır. W. R. Burnett romanın yazarı Küçük Sezar temeli atıldı.[86] Paul Muni George Raft, Cagney ve Robinson başrolü reddettiler.[69] Bogart'a derinlemesine bir karakteri oynama fırsatı veriyor. Walsh başlangıçta Bogart'ın oyuncu kadrosuna karşı çıktı ve rol için Raft'ı tercih etti. Bogart'ın bir gangster olarak son büyük filmiydi; takip edilen bir destekleyici rol Büyük Atış, 1942'de piyasaya sürüldü. Ida Lupino, Mayo Methot'tan kıskançlık uyandırdı.[87]

Film, Bogart ve Huston arasında güçlü bir kişisel ve profesyonel bağ kurdu. Bogart, Huston'a yazarlık becerisine hayran kaldı (ve biraz kıskanıyordu); fakir bir öğrenci olan Bogart, ömür boyu okuyucuydu. Alıntı yapabilirdi Platon, Papa, Ralph Waldo Emerson ve binlerce satırdan fazla Shakespeare ve abone oldu Harvard Hukuk İncelemesi.[88] Bogart yazarlara hayran kaldı; en iyi arkadaşlarından bazıları senaristti. Louis Bromfield, Nathaniel Benchley, ve Nunnally Johnson. Huston gibi o da (sert içecekler eşliğinde) yoğun, kışkırtıcı sohbetten hoşlanıyordu. Her ikisi de isyankardı ve çocukça şakalar yapmaktan zevk alıyorlardı. Huston'un yapım sırasında kolayca sıkıldığı ve oyunculuk yeteneği ve setteki yoğun konsantrasyonu nedeniyle Bogart'a (kameradan kolayca sıkıldı) hayran olduğu bildirildi.[89]

Malta Şahini

High Sierra'nın reklamını yapan bir film fragmanında Bogart
Bogart olarak Sam Spade karavanda Malta Şahini

Şimdi bir klasik olarak görülüyor Kara film, Malta Şahini (1941) John Huston'ın ilk yönetmenlik denemesiydi. Göre Dashiell Hammett roman, ilk olarak pulp dergisinde yayınlandı Siyah maske 1929'da ve önceki iki film versiyonunun temelini oluşturdu; ikincisi Şeytan bir kadınla tanışır (1936), başrolde Bette Davis.[90] Üretici Hal B. Wallis başlangıçta George Raft'ı lider adam, ancak Raft'ın (Bogart'tan daha yerleşik) görünmesi gerekmediğini belirten bir sözleşmesi vardı. yeniden yapımlar. Öncesinin sterilize edilmiş bir versiyonundan başka bir şey olmayacağından korkarakÜretim Kodu Malta Şahini (1931), Raft rolü geri çevirdi İnsan gücü yönetmenle Raoul Walsh. Huston daha sonra hevesle Bogart'ı kendi Sam Spade.

Bogart'ı tamamlayan ortak yıldızlardı Sydney Greenstreet, Peter Lorre, Elisha Cook Jr., ve Mary Astor hain kadın folyo olarak.[91] Bogart'ın keskin zamanlaması ve yüz ifadeleri, filmin hızlı aksiyonu ve hızlı diyalogu için hayati önem taşıyan oyuncu ve yönetmen tarafından övüldü.[88] Ticari bir hit ve Huston için büyük bir zaferdi. Bogart, filmden alışılmadık derecede mutluydu: "Pratik olarak bir şaheser. Gurur duyduğum pek çok şeyim yok ... ama bu bir".[92]

Kazablanka

İle Ingrid Bergman içinde Kazablanka (1942), Bogart'a üç Oscar adaylıklar

Bogart ilk romantik başrolünü Kazablanka (1942): Rick Blaine, bir gurbetçi gece kulübü sahibi şüpheli bir geçmişten saklanıyor ve aralarında ince bir çizgi üzerinde pazarlık yapıyor Naziler, Fransız yeraltı, Vichy eski kız arkadaşı için mükemmel ve çözülmemiş duygular. Bosley Crowther Kasım 1942'de yazdı New York Times Bogart'ın karakterinin "bugün Avrupa'da var olan şeytani güçlere soğuk bir sert direniş noktası enjekte etmek için" kullanıldığını gözden geçirin.[93] Yönetmenliğini yaptığı film Michael Curtiz ve yapımcılığını Hal Wallis yaptı. Ingrid Bergman, Claude Yağmurları, Sydney Greenstreet, Paul Henreid, Conrad Veidt, Peter Lorre ve Dooley Wilson.

Mayo Methot aksini varsaysa da, Bogart ve Bergman'ın ekrandaki ilişkisi gerçek bir yakınlıktan ziyade profesyonelliğe dayanıyordu. Set dışında, yardımcı yıldızlar pek konuşmadılar. Bergman (başrolleriyle ilişkilerinde bir üne sahip olan)[94] daha sonra Bogart hakkında "Onu öptüm ama onu hiç tanımadım" dedi.[95] Daha uzun olduğu için Bogart'ın bazı sahnelerde ayakkabılarına 3 inçlik (76 mm) bloklar takıldı.[94]

Bogart'ın Rick Blaine'in bir insan olarak tasvir edilmesi gerektiği fikrinden sorumlu olduğu bildirildi. satranç oyuncu, arkadaşları, düşmanları ve müttefikleri ile sürdürdüğü ilişkiler için bir metafor. Gerçek hayatta turnuva seviyesinde satranç oynadı (ustanın altında bir bölüm), genellikle ekip üyeleriyle oyun oynamanın ve oyuncu kadrosunun tadını çıkarırken Paul Henreid'de daha iyisini buluyordu.[96]

Kazablanka kazandı En İyi Film Akademi Ödülü -de 16. Akademi Ödülleri 1943 için. Bogart aday gösterildi Başrolde En İyi Erkek Oyuncu ama kaybetti Paul Lukas performansı için Ren nehrinde izle. Film, Bogart'ı stüdyonun kadrosunda dördüncü sıradan birinci sıraya yükseltti, ancak sonunda solladı James Cagney. 1946'da yıllık maaşını ikiye katlayarak 460.000 doların üzerine çıkardı ve bu onu dünyanın en yüksek ücretli oyuncusu yaptı.[97]

Bogart devam etti Birleşik Hizmet Kuruluşları ve Savaş Tahvili 1943 ve 1944'te Methot ile turlar, İtalya ve Kuzey Afrika'ya (Kazablanka dahil) zorlu geziler.[97] Ön büro ile çatışmalara yol açan zayıf senaryolara sahip filmlerde oynaması gerekiyordu. Başrol oynadı Fikir ayrılığı (1945,[98] yine Greenstreet ile), ancak geri çevrildi Tanrı Benim Yardımcı Pilotumdur o yıl.[99]

Bogart ve Bacall

Sahip Olmak ve Olmamak

Hala Sahip Olmak ve Olmaktan Promosyon
Lauren Bacall ve Marcel Dalio Bogart ile Sahip Olmak ve Olmamak

Bogart, çekimler sırasında Lauren Bacall (1924–2014) ile tanıştı Sahip Olmak ve Olmamak (1944), Ernest Hemingway Roman. Birkaç benzerliği var Kazablanka: aynı düşmanlar, aynı türden bir kahraman ve bir piyanist ( Hoagy Carmichael ).[100] Tanıştıklarında Bacall 19, Bogart 44 yaşındaydı; ona "Bebek" adını taktı. 16 yaşından beri bir model, iki başarısız oyunda yer aldı. Bogart, Bacall'ın yüksek elmacık kemikleri, yeşil gözleri, sarımsı sarı saçları, zayıf vücudu, olgunluğu, duruşu ve dünyevi, açık sözlü dürüstlüğünden etkilendi;[101] bildirildiğine göre, "Testinizi az önce gördüm. Birlikte çok eğleneceğiz" dedi.[102]

Duygusal bağları başından beri güçlüydü, yaş farkları ve oyunculuk deneyimi, bir mentor-öğrenci dinamiğini teşvik etti. Hollywood normunun aksine, ilişkileri Bogart'ın başrol bir kadınla yaptığı ilk ilişkiydi.[103] Bacall ile ilk görüşmeleri sağduyulu ve kısaydı, ayrılıkları aşk mektupları ile köprülenmişti.[104] İlişki, Bacall'ın ilk filmini çekmesini kolaylaştırdı ve Bogart, şakalar ve sessiz koçluk ile onu rahatlatmak için elinden geleni yaptı.[77] Onu sahneleri çalması için cesaretlendirdi; Howard Hawks ayrıca rolünü vurgulamak için elinden geleni yaptı ve Bogart'ı yönetmeyi kolay buldu.[105]

Ancak Hawks, ilişkiyi onaylamamaya başladı.[77] Kendini Bacall'ın koruyucusu ve akıl hocası olarak görüyordu ve Bogart bu rolü gasp ediyordu. Genelde yıldız adaylarına ilgi duymayan evli yönetmen de Bacall'a aşık oldu; Ona Bogart için hiçbir şey ifade etmediğini söyledi ve onu yoksulluk sırasındaki stüdyoya göndermekle tehdit etti. Monogram Resimleri. Bogart onu sakinleştirdi ve ardından Hawks'ın peşinden gitti; Jack Warner anlaşmazlığı çözdü ve çekimler devam etti.[106] Hawks, Bacall hakkında "Bogie oynadığı karaktere aşık oldu, bu yüzden hayatının geri kalanında onu oynamaya devam etmek zorunda kaldı" dedi.[107]

Büyük Uyku

Bogart ve Bacall birbirlerine bakıyorlar
Bogart ve Bacall Büyük Uyku

Paketlemeden sonraki aylar Sahip Olmak ve Olmamak, Bogart ve Bacall yeniden bir araya geldi: kara film Büyük Uyku (1946), romanından uyarlanmıştır. Raymond Chandler komut dosyası yardımıyla William Faulkner. Chandler, oyuncunun performansına hayran kaldı: "Bogart silahsız da sert olabilir. Ayrıca, o ızdıraplı aşağılama alt tonunu içeren bir mizah anlayışı var."[108] Film tamamlanmış ve 1945'te gösterime girmesi planlanmış olsa da, geri çekildi ve Bogart ve Bacall'ın gişe kimyasını kullanan sahneler eklemek için yeniden düzenlendi. Sahip Olmak ve Olmamak ve ekran dışı ilişkilerini çevreleyen tanıtım. Yönetmen Howard Hawks'un ısrarında, prodüksiyon ortağı Charles K. Feldman Bacall'ın sahnelerinin yeniden yazılmasıyla ilgili eleştirmenlerin ilgisini çeken "küstah" niteliği yükseltmeyi kabul etti. James Agee ve önceki filmin izleyicileri ve stüdyo başkanı Jack Warner'a bir not gönderildi.[109]

Özellikle Hawks tarafından sağlanan eklenen sahnelerdeki diyalog, cinsel içerikli kinaye ve Bogart özel dedektif olarak ikna edici Philip Marlowe. Bazı eleştirmenler olay örgüsünü kafa karıştırıcı ve aşırı derecede karmaşık bulsa da film başarılı oldu.[110] Chandler'a göre Hawks ve Bogart şoförü kimin öldürdüğünü tartıştı; Chandler telgrafla bir soru aldığında bir cevap veremedi.[111][112]

Evlilik

Lauren Bacall sağında Bogart ve sağda sağda Louis Bromfield ile düğün pastasını kesiyor
En iyi adam Louis Bromfield (merkez) Humphrey Bogart ve Lauren Bacall'ın düğününde Malabar Çiftliği 21 Mayıs 1945

Bogart, Şubat 1945'te Methot'tan boşanma davası açtı. O ve Bacall, Bogart'ın yakın arkadaşının kır evinde küçük bir törenle evlendi. Pulitzer Ödülü kazanan yazar Louis Bromfield,[77] -de Malabar Çiftliği (yakın Lucas, Ohio ) 21 Mayıs 1945.[65]

Los Angeles'ın seçkin bir mahallesinde 160.000 dolarlık (2019'da 2.270.000 dolar) beyaz tuğlalı bir malikaneye taşındılar. Holmby Tepeleri.[113] Evlilik, farklılıklarından kaynaklanan gerginliklerle mutlu bir evlilikti. Bogart'ın içmesi bazen sorunluydu.[114] O bir evciydi ve Bacall gece hayatını severdi; onu yapan denizi sevdi deniz tutması.[77]

Bogart satın aldı Santanaaktörden 55 fit (17 m) yelkenli yat Dick Powell 1945'te. Denizi bir sığınak buldu[115] ve her yıl yaklaşık otuz hafta sonunu su üzerinde geçirdi, etrafta yelken açmaya özel bir düşkünlükle Catalina Adası: "Bir aktörün kişiliğini dengelemek için bir şeye ihtiyacı var, şu anda taklit ettiği gibi değil, gerçekte ne olduğunu belirleyecek bir şey."[116] Bogart katıldı Sahil Güvenlik Geçici Koruma Alanı, Sahil Güvenlik'e Santana.[117] Bildirildiğine göre askere gitmeye teşebbüs etti, ancak yaşı nedeniyle geri çevrildi.[118]

Karanlık geçit ve Anahtar Largo

Bacall ve Bogart, aynada görüldü
Bacall ve Bogart Karanlık geçit

Şüpheli Karanlık geçit (1947) Bogart ve Bacall'ın bir sonraki işbirliğiydi.[77] Vincent Parry (Bogart), suçlu bulunduğu ve hapis cezasına çarptırıldığı bir suç için gerçek katili bulmaya niyetli.[119] Bogart'ın biyografi yazarı Stefan Kanfer'e göre, bu "belirli bir ayrımı olmayan bir yapım hattı film noir" idi.[120]

Bogart ve Bacall'ın bir filmdeki son eşleşmesi Anahtar Largo (1948). Yönetmen John Huston, Edward G. Robinson gangster Johnny Rocco olarak ikinci (Bogart'ın arkasında) faturalandı: İlk kötü adam rollerinin çoğunun kaynayan, eski bir sentezi. Karakterler, Bacall'ın kayınpederine ait bir otelde bir kasırga sırasında mahsur kalır. Lionel Barrymore. Claire Trevor kazandı En İyi Yardımcı Kadın Oyuncu Akademi Ödülü Rocco'nun fiziksel tacize uğramış, alkolik kız arkadaşı rolüyle.

Daha sonra kariyer

Sierra Madre Hazinesi

Bogart ekranda ismiyle bakıyor
Karavanda ticari markası ile Bogart Sierra Madre Hazinesi (1948)

Sınırlı senaryo reddi ve yapım şirketini kurma hakkı sağlayan yeni bir sözleşmeyle 1947'de zirveye çıkan Bogart, John Huston ile Sierra Madre Hazinesi: Meksika'daki üç altın arayıcı arasında çetin bir açgözlülük öyküsü. Sevgi ilgisi veya mutlu son olmaması, riskli bir proje olarak kabul edildi.[121] Bogart daha sonra yardımcı yıldız (ve John Huston'ın babası) hakkında söyledi Walter Huston, "Muhtemelen Hollywood'da bir sahnesini seve seve kaybettiğim tek oyuncu o."[122]

Film, daha fazla gerçekçilik ve atmosfer için yaz sıcağında çekildi ve yapmak zahmetliydi.[123] James Agee "Bogart bu karakterle harika bir iş çıkarıyor ... daha önce yaptığı çok iyi işin millerce ötesinde." John Huston kazansa da En İyi Yönetmen Akademi Ödülü ve senaryo ve babası kazandı En iyi Yardımcı Oyuncu ödülü, film vasat gişe sonuçları aldı. Bogart, "Güzelce yönetilen, farklı bir şey olan akıllı bir senaryo ve halk buna soğuk bir omuz verdi."[124]

House Un-American Etkinlikler Komitesi

Bogart, bir liberal Demokrat,[125] organize İlk Değişiklik Komitesi (Washington, D.C. delegasyonu) olarak gördüğü şeye karşı çıkan House Un-American Etkinlikler Komitesi Hollywood senaryo yazarlarına ve oyuncularına yönelik taciz. Mart 1948 sayısı için "Ben Komünist Değilim" başlıklı bir makale yazdı. Fotoğraf oynatma kendini uzaklaştıran dergi Hollywood Ten görünüşünden kaynaklanan olumsuz tanıtımlara karşı koymak. Bogart, "House Un-American Faaliyetler Komitesi tarafından hor görüldüğü için belirtilen on kişi bizim tarafımızdan savunulmadı" diye yazdı.[126]

Santana Productions

Bogart film şirketini kurdu, Santana Productions (kendi yatının ve kabindeki kruvazörün adını almıştır. Anahtar Largo), 1948'de.[127] Kendi şirketini kurma hakkı, Jack Warner'ı öfkelendirmişti, diğer yıldızların da aynı şeyi yapacağından ve büyük stüdyoların gücünü daha da aşındıracağından korkuyordu. Bogart gibi serbest çalışan aktörlerin baskısına ek olarak, James Stewart ve Henry Fonda, televizyonun etkisinden ve tiyatro zincirlerini parçalayan antitröst yasalarının uygulanmasından sarsılmaya başlıyorlardı.[128] Bogart, Warners için son filmlerinde rol aldı. Zincirin parlaması (1950) ve Uygulayıcı (1951).

Gloria Grahame ile araba kullanan Bogart; hiçbiri mutlu görünmüyor.
Bogart ve Gloria Grahame içinde Yalnız Bir Yerde

Dışında Şeytanı Yen (1953), ilk olarak Amerika Birleşik Devletleri'nde dağıtımı Birleşik Sanatçılar,[129] şirket filmlerini yayınladı Columbia Resimleri; Columbia yeniden yayınlandı Şeytanı Yen on yıl sonra.[129] Hızlı bir şekilde art arda, Bogart rol aldı Herhangi Bir Kapıyı Çalın (1949), Tokyo Joe (1949), Yalnız Bir Yerde (1950) ve Sirocco (1951). Santana ayrıca onsuz iki film çekti: Ve Bebek Üç Yapar (1949) ve Aile Sırrı (1951).

Çoğu gişede para kaybetse de (nihayetinde Santana'nın satışına zorlanır), en az ikisi itibarını korur; Yalnız Bir Yerde bir kara film yüksek noktası olarak kabul edilir. Bogart, genç bir kadının cinayetinde birincil şüpheli olan ve başarısız aktris Laurel Gray'e aşık olan, şiddetli bir üne sahip, öfkeli bir yazar olan Dixon Steele'i canlandırıyor.Gloria Grahame ).[130] Birkaç Bogart biyografi yazarı ve aktris-yazar Louise Brooks, bu rolün gerçek Bogart'a en yakın olduğunu hissetti. Brooks'a göre, film ona "karmaşıklıkla oynayabileceği bir rol verdi, çünkü film karakterinin sanatıyla olan gururu, bencilliği, sarhoşluğu, şiddetin şimşek darbeleriyle bıçaklanan enerjisizliği gerçek Bogart tarafından paylaşıldı". Karakter, Bogart'ın bazı kişisel alışkanlıklarını taklit eder ve oyuncunun en sevdiği yemeği (jambon ve yumurta) iki kez sipariş eder.[131]

Bir çeşit parodi Malta Şahini, Şeytanı Yen Bogart için son filmdi ve John Huston. Birlikte yazan Truman Capote, the eccentrically-filmed story follows an amoral group of rogues chasing an unattainable treasure.[132] Bogart sold his interest in Santana to Columbia for over $1 million in 1955.[133]

Afrika Kraliçesi

Bogart, sigarayla Katharine Hepburn ile konuşuyor
With Katharine Hepburn in a publicity photo for Afrika Kraliçesi

Outside Santana Productions, Bogart starred with Katharine Hepburn in the John Huston-directed Afrika Kraliçesi 1951'de C. S. Forester novel on which it was based was overlooked and left undeveloped for 15 years, until producer Sam Spiegel and Huston bought the rights. Spiegel sent Katharine Hepburn the book; she suggested Bogart for the male lead, believing that "he was the only man who could have played that part".[134] Huston's love of adventure, his deep, longstanding friendship (and success) with Bogart, and the chance to work with Hepburn convinced the actor to leave Hollywood for a difficult shoot on location in the Belçika Kongosu. Bogart was to get 30 percent of the profits and Hepburn 10 percent, plus a relatively-small salary for both. The stars met in London, and announced that they would work together.

Bacall came for the over-four-month duration, leaving their young son in Los Angeles. The Bogarts began the trip with a bedava geziye çıkmak through Europe, including a visit with Papa Pius XII.[135] Bacall later made herself useful as a cook, nurse and clothes washer; her husband said: "I don't know what we'd have done without her. She Luxed my undies in darkest Africa."[136] Nearly everyone in the cast developed dizanteri except Bogart and Huston, who subsisted on canned food and alcohol; Bogart said, "All I ate was baked beans, canned Kuşkonmaz ve İskoç viskisi. Whenever a fly bit Huston or me, it dropped dead."[137] Hepburn (a teetotaler ) fared worse in the difficult conditions, losing weight and at one point becoming very ill. Bogart resisted Huston's insistence on using real sülükler in a key scene where Charlie has to drag his steam launch through an infested marsh, and reasonable fakes were employed.[138] The crew overcame illness, army-ant infestations, leaky boats, poor food, attacking suaygırları, poor water filters, extreme heat, isolation, and a boat fire to complete the film.[139] Despite the discomfort of jumping from the boat into swamps, rivers and marshes, Afrika Kraliçesi apparently rekindled Bogart's early love of boats; when he returned to California, he bought a classic mahogany Hacker-Craft runabout which he kept until his death.

His performance as cantankerous skipper Charlie Allnutt earned Bogart an En İyi Erkek Oyuncu Akademi Ödülü in 1951 (his only award of three nominations), and he considered it the best of his film career.[140] Promising friends that if he won his speech would break the convention of thanking everyone in sight, Bogart advised Claire Trevor when she was nominated for Anahtar Largo to "just say you did it all yourself and don't thank anyone". When Bogart won, however, he said: "It's a long way from the Belgian Congo to the stage of this theatre. It's nicer to be here. Thank you very much ... No one does it alone. As in tennis, you need a good opponent or partner to bring out the best in you. John and Katie helped me to be where I am now." Despite the award and its accompanying recognition, Bogart later said: "The way to survive an Oscar is never to try to win another one ... too many stars ... win it and then figure they have to top themselves ... they become afraid to take chances. The result: A lot of dull performances in dull pictures."[141] Afrika Kraliçesi was Bogart's first starring Technicolor rol.

Caine İsyanı

The Caine Mutiny için bir karavanda Fred MacMurray ve diğer subaylarla birlikte Navy kıyafetli Bogart
Bogart as the paranoid Captain Queeg in Caine İsyanı (1954)

Bogart dropped his asking price to obtain the role of Captain Queeg in Edward Dmytryk draması Caine İsyanı (1954). Though he retained some of his old bitterness about having to do so,[142] he delivered a strong performance in the lead; he received his final Oscar nomination and was the subject of a June 7, 1954 Zaman magazine cover story.

Despite his success, Bogart was still melankoli; he grumbled to (and feuded with) the studio, while his health began to deteriorate. The character of Queeg was similar to his roles in Malta Şahini, Kazablanka ve Büyük Uyku–the wary loner who trusts no one—but without their warmth and humor. Like his portrayal of Fred C. Dobbs in Sierra Madre Hazinesi, Bogart's Queeg is a paranoid, self-pitying character whose small-mindedness eventually destroys him. Henry Fonda played a different role in the Broadway version of Caine İsyanı, generating publicity for the film.[143]

Final roles

Bogart ve Audrey Hepburn dans ediyor
Bogart and Audrey Hepburn in a trailer for Sabrina

İçin Sabrina (1954), Billy Wilder aranan Cary Grant for the older male lead and chose Bogart to play the conservative brother who competes with his younger, playboy sibling (William Holden ) for the affection of the Cinderella-like Sabrina (Audrey Hepburn ). Although Bogart was lukewarm about the part, he agreed to it on a handshake with Wilder without a finished script but with the director's assurance that he would take good care of Bogart during filming.[144] The actor, however, got along poorly with his director and co-stars; he complained about the script's last-minute drafting and delivery, and accused Wilder of favoring Hepburn and Holden on and off the set. Wilder was the opposite of Bogart's ideal director (John Huston) in style and personality; Bogart complained to the press that Wilder was "overbearing" and "is [a] kind of Prusya German with a riding crop. He is the type of director I don't like to work with ... the picture is a crock of crap. I got sick and tired of who gets Sabrina."[145] Wilder later said, "We parted as enemies but finally made up." Despite the acrimony, the film was successful; according to a review in New York Times, Bogart was "incredibly adroit ... the skill with which this old rock-ribbed actor blends the gags and such duplicities with a manly manner of melting is one of the incalculable joys of the show".[146]

Bogart, ismiyle ekranda
Bogart in a trailer for Yalınayak Kontes

Joseph L. Mankiewicz 's Yalınayak Kontes (1954) was filmed in Roma. In this Hollywood backstory Bogart is a broken-down man, a cynical director-narrator who saves his career by making a star of a flamenko dancer modeled on Rita Hayworth. He was uneasy with Ava Gardner in the female lead; she had just broken up with his Sıçan paketi dostum Frank Sinatra, and Bogart was annoyed by her inexperienced performance. The actor was generally praised as the film's strongest part.[147] During filming and while Bacall was home, Bogart resumed his discreet affair with Verita Bouvaire-Thompson (his long-time studio assistant, whom he drank with and took sailing). When Bacall found them together, she extracted an expensive shopping spree from her husband; the three traveled together after the shooting.[148]

Bogart eli oturmuş bir Mike Lane'in omzunda
Bogart ve Mike Lane içinde Ne Kadar Sert Düşerler?

Bogart could be generous with actors, particularly those who were blacklisted, down on their luck or having personal problems. During the filming of the Edward Dmytryk yönlendirilmiş Tanrı'nın Sol Eli (1955), he noticed his co-star Gene Tierney having a hard time remembering her lines and behaving oddly; he coached her, feeding Tierney her lines. Familiar with mental illness because of his sister's bouts of depression, Bogart encouraged Tierney to seek treatment.[149][150] He also stood behind Joan Bennett and insisted on her as his co-star in Michael Curtiz 's Biz melek değiliz (1955) when a scandal made her istenmeyen adam with studio head Jack Warner.[151]

Televizyon ve radyo

Bacall ve Henry Fonda ile bir makineli tüfek tutan Bogart
Bacall, Bogart and Henry Fonda in the televised version of Taşlaşmış Orman (1955)

Bogart rarely performed on television, but he and Bacall appeared on Edward R. Murrow 's İnsan insana and disagreed on the answer to every question. O da göründü Jack Benny Gösterisi, where a surviving kineskop of the live telecast captures him in his only TV sketch-comedy performance (October 25, 1953). Bogart and Bacall worked on an early color telecast in 1955, an NBC adaptasyonu Taşlaşmış Orman için Üretici Vitrini. Bogart received top billing, ve Henry Fonda played Leslie Howard's role; a siyah ve beyaz kinescope of the live telecast has survived. Bogart performed radio adaptations of some of his best-known films, such as Kazablanka ve Malta Şahini, and recorded a radio series entitled Cesur Girişim with Bacall.

Kişisel hayat

Çocuk

Bogart became a father at age 49, when Bacall gave birth to Stephen Humphrey Bogart on January 6, 1949 during the filming of Tokyo Joe.[77] The name was taken from Steve, Bogart's character's nickname in Sahip Olmak ve Olmamak.[152] Stephen became an author and biographer, and hosted a television special about his father on Turner Klasik Filmleri. The couple's daughter, Leslie Howard Bogart, was born on August 23, 1952. Her first and middle names honor Leslie Howard, Bogart's friend and co-star in Taşlaşmış Orman.[65][77]

Sıçan paketi

Bogart was a founding member and the original leader of the Hollywood Sıçan paketi. In the spring of 1955, after a long party in Las Vegas katıldığı Frank Sinatra, Judy Garland, onun kocası Sidney Luft, Michael Romanoff and his wife Gloria, David Niven, Angie Dickinson and others, Bacall surveyed the wreckage and said: "You look like a goddamn rat pack."[153]

The name stuck, and was made official at Romanoff's in Beverly Tepeleri. Sinatra was dubbed Pack Leader; Bacall Den Mother; Bogart Director of Public Relations, and Sid Luft Acting Cage Manager.[154] Asked by columnist Earl Wilson what the group's purpose was, Bacall replied: "To drink a lot of bourbon and stay up late."[153]

Hastalık ve ölüm

Basit plakalı mermer taş
Bogart's niche in the Columbarium of Eternal Light, Garden of Memory of Forest Lawn Memorial Park in Glendale, California

After signing a long-term deal with Warner Bros., Bogart predicted with glee that his teeth and hair would fall out before the contract ended. In 1955, however, his health was failing. In the wake of Santana, Bogart had formed a new company and had plans for a film (Melville Goodwin, AMERİKA BİRLEŞİK DEVLETLERİ.) in which he would play a general and Bacall a press magnate. His persistent cough and difficulty eating became too serious to ignore, though, and he dropped the project.[155]

A heavy smoker and drinker, Bogart had developed yemek borusu kanseri. He did not talk about his health, and visited a doctor in January 1956 after considerable persuasion from Bacall. The disease worsened several weeks later, and on March 1 Bogart had surgery to remove his yemek borusu, iki Lenf düğümleri ve bir kaburga. The surgery was unsuccessful, and kemoterapi takip etti.[156] He had additional surgery in November 1956, when the cancer had spread.[65] Although Bogart became too weak to walk up and down stairs, he joked despite the pain: "Put me in the servis asansörü and I'll ride down to the first floor in style." It was then altered to accommodate his wheelchair.[157] Sinatra, Katharine Hepburn, and Spencer Tracy visited Bogart on January 13, 1957. In an interview, Hepburn said:

Spence patted him on the shoulder and said, "Goodnight, Bogie." Bogie turned his eyes to Spence very quietly and with a sweet smile covered Spence's hand with his own and said, "Goodbye, Spence." Spence's heart stood still. He understood.[158]

Bogart lapsed into a coma and died the following day, 20 days after his 57th birthday; at the time of his death he weighed only 80 pounds (36 kg). A simple funeral was held at All Saints Episcopal Church, with music by Bogart's favorite composers: Johann Sebastian Bach ve Claude Debussy. In attendance were some of Hollywood's biggest stars, including Hepburn, Tracy, Judy Garland, David Niven, Ronald Reagan, James Mason, Bette Davis, Danny Kaye, Joan Fontaine, Marlene Dietrich, James Cagney, Errol Flynn, Edward G. Robinson, Gregory Peck, Gary Cooper, Billy Wilder and studio head Jack L. Warner. Bacall asked Tracy to give the eulogy; he was too upset, however, and John Huston spoke instead:

Himself, he never took too seriously—his work most seriously. He regarded the somewhat gaudy figure of Bogart, the star, with an amused cynicism; Bogart, the actor, he held in deep respect ... In each of the fountains at Versailles there is a pike which keeps all the carp active; otherwise they would grow over-fat and die. Bogie took rare delight in performing a similar duty in the fountains of Hollywood. Yet his victims seldom bore him any malice, and when they did, not for long. His shafts were fashioned only to stick into the outer layer of complacency, and not to penetrate through to the regions of the spirit where real injuries are done ... He is quite irreplaceable. There will never be another like him.[159]

Bogart was cremated, and his ashes were interred in Orman Çim Anıtı Parkı 's Columbarium of Eternal Light in its Garden of Memory in Glendale, Kaliforniya. He was buried with a small, gold whistle which had been part of a charm bracelet he had given to Bacall before they married. On it was inscribed, "If you want anything, just whistle." This alluded to a scene in Sahip Olmak ve Olmamak when Bacall's character says to Bogart shortly after their first meeting, "You know how to whistle, don't you, Steve? You just put your lips together and blow."[160]Bogart's estate had a gross value of $910,146 and a net value of $737,668 ($8.3 million and $6.7 million, respectively, in 2019).[161]

Ödüller ve onurlar

Başlığa bakın
Bogart's star on the Walk of Fame, at 6322 Hollywood Boulevard

On August 21, 1946, he recorded his hand- and footprints in cement in a ceremony at Grauman'ın Çin Tiyatrosu. On February 8, 1960, Bogart was posthumously inducted into the Hollywood Şöhret Kaldırımı Birlikte motion-picture star at 6322 Hollywood bulvarı.[162]

Akademi Ödülleri
YılÖdülFilmSonuç
1943En iyi aktörKazablankaAday gösterildi
1951En iyi aktörAfrika KraliçesiKazandı
1954En iyi aktörCaine İsyanıAday gösterildi

Miras ve haraç

Genç görünümlü Bogart ve Bacall
2015 Sokak sanatı of Bogart and Bacall in Spain

After his death, a "Bogie cult" formed at the Brattle Theatre içinde Cambridge, Massachusetts,[163] içinde Greenwich Köyü, and in France; this contributed to his increased popularity during the late 1950s and 1960s. 1997'de, Haftalık eğlence magazine ranked Bogart the number-one movie legend of all time; iki yıl sonra Amerikan Film Enstitüsü rated him the greatest male screen legend.

Jean-Luc Godard 's Nefessiz (1960) was the first film to pay tribute to Bogart. Over a decade later, in Woody Allen 's comic paean Tekrar Çal Sam (1972), Bogart's ghost aids Allen's character: a film critic having difficulties with women who says that his "sex life has turned into the 'Petrified Forest'".[164]

Birleşmiş Devletler Posta Servisi honored Bogart with a stamp in its "Legends of Hollywood" series in 1997, the third figure recognized.[165] At a ceremony attended by Lauren Bacall and the Bogart children, Stephen and Leslie, USPS governing-board chair Tirso del Junco delivered a tribute:

"Today, we mark another chapter in the Bogart legacy. With an image that is small and yet as powerful as the ones he left in celluloid, we will begin today to bring his artistry, his power, his unique star quality, to the messages that travel the world."[166]

On June 24, 2006, 103rd Street between Broadway and West End Avenue in New York City was renamed Humphrey Bogart Place. Lauren Bacall and her son, Stephen Bogart, attended the ceremony. "Bogie would never have believed it", she said to the assembled city officials and onlookers.[167]

popüler kültürde

Bogart has inspired a number of artists. İki Bugs Bunny cartoons featured the actor: Kaygan Tavşan (1947) ve 8 Top Tavşan (1950, based on Sierra Madre Hazinesi).[168][169][170] Bogart'ın Yüzlü Adam (1981, starring Bogart lookalike Robert Sacchi ) bir saygı to the actor.[171] Sözleri Bertie Higgins ' 1981 song, "Anahtar Largo ", refer to two of Bogart's films, Anahtar Largo ve Kazablanka.[172]

Filmografi

Ana makale: Humphrey Bogart filmography

Notable radio appearances

TarihProgramBölüm
April 17, 1939Lux Radyo TiyatrosuMermi veya Oy[173]
1940Gulf Screen Guild TiyatrosuTaşlaşmış Orman
1941Gulf Screen Guild TiyatrosuIf Only She Could Cook
1941Gulf Screen Guild TiyatrosuŞaşırtıcı Dr. Clitterhouse
1941Gulf Screen Guild TiyatrosuSadece Pişirebilseydin
4 Ocak 1942Screen Guild TiyatrosuYüksek Sierra[174][175]
1943Screen Guild TiyatrosuKazablanka[176]
September 20, 1943Screen Guild TiyatrosuMalta Şahini[177][178]
1944Screen Guild OyuncularıYüksek Sierra[179]
30 Nisan 1945Lux Radyo TiyatrosuMoontide
3 Temmuz 1946Akademi Ödüllü TiyatroMalta Şahini[178]
1946Lux Radyo TiyatrosuSahip Olmak ve Olmamak[180]
April 18, 1949Lux Radyo TiyatrosuSierra Madre Hazinesi
1951–52Cesur Girişim78-episode series
1952Havadaki Yıldızlar92. Cadde'deki Ev[181]
1952Lux Radyo TiyatrosuAfrika Kraliçesi[182]

Ayrıca bakınız

Referanslar

  1. ^ "Bogart." Random House Webster'ın Kısaltılmamış Sözlüğü. Retrieved: March 13, 2014.
  2. ^ Sragow, Michael. "Spring Films/Revivals; How One Role Made Bogart Into an Icon." New York Times, January 16, 2000. Retrieved: February 22, 2009.
  3. ^ "AFI'S 100 Years...100 Stars: AFI's 50 Greatest American Screen Legends". Amerikan Film Enstitüsü. Arşivlenen orijinal 10 Ekim 2018. Alındı 15 Mart, 2019.
  4. ^ "Humphrey Bogart". www.rottentomatoes.com. Alındı 16 Ağustos 2017.
  5. ^ Sklar, Robert (1993). Film: An International History of the Medium. London, England: Thames and Hudson. ISBN  978-0130340498.
  6. ^ Steven Jay Scheider, Ed. pp. 244 and 263; 1001 Movies You Must See Before You Die, Quintessence Editions Limited, 2003. pp. 244 and 263. ISBN  0-7641-5907-0.
  7. ^ Ontario County Times birth announcement, January 10, 1900.
  8. ^ Birthday of Reckoning.
  9. ^ "Phillips Academy – Notable Alumni: Short List". www.andover.edu. Arşivlenen orijinal 27 Ekim 2016. Alındı 1 Kasım, 2016.
  10. ^ Meyers 1997, s. 5.
  11. ^ "The religious affiliation of Humphrey Bogart." Adherents.com. Retrieved: January 25, 2011.
  12. ^ McCarty, C. The Complete Films of Humphrey Bogart. Citadel Press (1965), p. 34. ISBN  0806509554.
  13. ^ Humphrey DeForest Bogart -de "Humphrey DeForest Bogart." ansiklopedi.com. Erişim tarihi: October 30, 2014.
  14. ^ Barron, James. "And a merry birthday to you, too!; Lifetimes of coping with ghost of Christmas present." New York Times archive, December 25, 2000. Retrieved: October 30, 2014.
  15. ^ Sperber and Lax 1997, p. 44.
  16. ^ Bacall 1978, p. 134.
  17. ^ a b c Sperber and Lax 1997, p. 45.
  18. ^ Bogart 1995, pp. 43-44.
  19. ^ Meyers 1997, s. 6–7.
  20. ^ a b Meyers 1997, s. 8.
  21. ^ Meyers 1997, s. 6.
  22. ^ Meyers 1997, s. 10–11.
  23. ^ Sperber & Lax, pp. 5–7.
  24. ^ Meyers 1997, s. 9–10.
  25. ^ Meyers 1997, s. 9.
  26. ^ a b Meyers 1997, s. 22.
  27. ^ Hyams 1975, p. 12.
  28. ^ Meyers 1997, s. 13
  29. ^ Wallechinsky and Wallace 2005, p. 9.
  30. ^ a b Meyers 1997, s. 18–19.
  31. ^ Meyers 1997, s. 19.
  32. ^ a b Sperber and Lax 1997, p. 27.
  33. ^ Citro et al. 2005, pp. 240–241.
  34. ^ Sperber and Lax 1997, p. 28.
  35. ^ Meyers 1997, sayfa 22, 31.
  36. ^ a b Meyers 1997, s. 23.
  37. ^ "Chronicling America." New-York tribune, October 17, 1922 via Tarihi Amerikan Gazeteleri, Kongre Kütüphanesi.
  38. ^ Meyers 1997, pp. 24, 31.
  39. ^ Sperber and Lax 1997, pp. 29–31.
  40. ^ Sperber and Lax 1997, p. 35.
  41. ^ Humphrey Bogart -de İnternet Broadway Veritabanı.
  42. ^ Meyers 1997, s. 28.
  43. ^ Time Magazine, June 7, 1954.
  44. ^ Sperber and Lax 1997, p. 33.
  45. ^ Williams, Joe (October 15, 2012). Hollywood Myths: The Shocking Truths Behind Film's Most Incredible Secrets and Scandals. Voyageur Basın. s. 32–34. ISBN  978-0-7603-4241-1.
  46. ^ Sperber and Lax 1997, p. 36.
  47. ^ "Actress Seeks Divorce". Akşam Yıldızı. Washington DC. 12 Aralık 1927. Alındı 4 Şubat 2018.
  48. ^ Sperber and Lax 1997, pp. 39–39.
  49. ^ "letter from Bogart to John Huston," displayed in documentary John Huston: The Man, the Movies, the Maverick (1989).
  50. ^ Meyers 1997, s. 41.
  51. ^ Sperber and Lax 1997, p. 41.
  52. ^ Macksoud, Meredith C.; Smith, Craig R.; Lohrke, Jackie (November 25, 2002). Arthur Kennedy, Man of Characters: A Stage and Cinema Biography. McFarland. pp.90. ISBN  978-0-7864-1384-3.
  53. ^ Meyers 1997, s. 48.
  54. ^ Meyers 1997, s. 49.
  55. ^ a b Meyers 1997, s. 51.
  56. ^ Sperber and Lax 1997, p. 46.
  57. ^ Lebo, Harlan (1992). Casablanca: Behind the Scenes: The Illustrated History of One of the Favorite Films of All Time. New York Şehri: Simon & Schuster. s. 49. ISBN  9780671769819.
  58. ^ "The Petrified Forest". TCM. 14 Nisan 2019. Alındı 17 Nisan 2019.
  59. ^ Meyers 1997, s. 52.
  60. ^ Sperber and Lax 1997, pp. 52–54.
  61. ^ Sperber and Lax 1997, p. 57.
  62. ^ Nollen, Scott Allen (2016). Warners Wiseguys: All 112 Films That Robinson, Cagney and Bogart Made for the Studio. McFarland. ISBN  978-1-4766-1004-7.
  63. ^ "The Petrified Forest". Çeşitlilik. December 31, 1935. Alındı 17 Nisan 2019.
  64. ^ Nugent, Frank S. (February 7, 1936). "Heralding the Warner Brothers Film Version of The Petrified Forest, at the Music Hall". New York Times. Alındı 17 Nisan 2019.
  65. ^ a b c d Shickel, Richard (2006). Bogie: A Celebration of The Life and Films of Humphrey Bogart. New York, NY: Thomas Dunne. ISBN  0-312-36629-9.
  66. ^ Sperber and Lax 1997, pp. 60–61.
  67. ^ Bogart, Stephen Humphrey; Provost, Gary (2012). Bogart: In Search of My Father. İşlenmemiş Okumalar. ISBN  978-1-61187-495-2.
  68. ^ Meyers 1997, s. 56.
  69. ^ a b c Shipman, David (1989). Büyük Film Yıldızları: Altın Yıllar (3. baskı). Londra: Macdonald. s. 68. Shipman indicates the quote is from a 1965 book about Bogart by Richard Gehman citing Frazier. This outline also appears in Frazier's June 2, 1944 profile of Bogart in Hayat dergi, s. 59
  70. ^ Meyers 1997, s. 54.
  71. ^ Meyers 1997, s. 69.
  72. ^ Shute, Nevil (1939). "Bölüm 3". Corbetts'e Ne Oldu?. William Morrow.
  73. ^ Meyers 1997, s. 67.
  74. ^ Gevşek, Eric. Sesli yorum Disc One için 2006 üç diskli DVD özel sürümünden Malta Şahini.
  75. ^ Senn, Bryan (September 3, 2015). Golden Horrors: An Illustrated Critical Filmography of Terror Cinema, 1931-1939. McFarland. ISBN  978-1-4766-1089-4.
  76. ^ Sperber and Lax 1997, pp. 62–63.
  77. ^ a b c d e f g h ben Bacall, Lauren. By Myself and Then Some, HarperCollins, New York, 2005. ISBN  0-06-075535-0
  78. ^ Meyers 1997, pp. 78, 91–92.
  79. ^ Bogart, Stephen Humphrey; Provost, Gary (2012). Bogart: In Search of My Father. İşlenmemiş Okumalar. ISBN  978-1-61187-495-2.
  80. ^ a b Meyers 1997, s. 81
  81. ^ Interview of son Stephen with Turner Klasik Filmleri ev sahibi Robert Osborne 1999'da
  82. ^ Meyers 1997, s. 76.
  83. ^ Meyers 1997, s. 86–87
  84. ^ Bogart, Stephen Humphrey; Provost, Gary (2012). Bogart: In Search of My Father. İşlenmemiş Okumalar. ISBN  9781611874952. Alındı 11 Nisan, 2016.
  85. ^ Meyers 1997
  86. ^ Sperber and Lax 1997, p. 119.
  87. ^ Sperber and Lax 1997, p. 128.
  88. ^ a b Sperber and Lax 1997, p. 127.
  89. ^ Meyers 1997, s. 115.
  90. ^ Meyers 1997, s. 123.
  91. ^ Meyers 1997, s. 125.
  92. ^ Meyers 1997, s. 131.
  93. ^ Crowther, Bosley (November 27, 1942). "Casablanca, With Humphrey Bogart and Ingrid Bergman, at Hollywood – Beyaz Kargo ve Ravaged Earth Open". New York Times. Alındı 14 Nisan 2019.
  94. ^ a b Sperber and Lax 1997, p. 201.
  95. ^ Sperber and Lax 1997, p. 196.
  96. ^ Sperber and Lax 1997, p. 198.
  97. ^ a b Meyers 1997, s. 151.
  98. ^ Sperber and Lax 1997, p. 214
  99. ^ Meyers 1997, s. 164.
  100. ^ Crowther, Bosley (October 12, 1944). "To Have and Have Not, With Humphrey Bogart, at the Hollywood – Arrival of Other New Films at Theatres Here". New York Times. Alındı 14 Nisan 2019.
  101. ^ Meyers 1997, s. 166.
  102. ^ Meyers 1997, s. 165.
  103. ^ Sperber and Lax 1997, p. 258.
  104. ^ Meyers 1997, s. 166–167.
  105. ^ Meyers 1997, sayfa 173–174.
  106. ^ Sperber and Lax 1997, pp. 263–264.
  107. ^ Meyers 1997, s. 168.
  108. ^ Sperber and Lax 1997, p. 289.
  109. ^ Schatz, Thomas (November 23, 1999). Boom and Bust: 1940'larda Amerikan Sineması. California Üniversitesi Yayınları. ISBN  978-0-520-22130-7.
  110. ^ Meyers 1997, s. 180.
  111. ^ Hiney, T.; MacShane, F., eds. (2000). The Raymond Chandler Papers. Atlantic Monthly Press. s. 103. ISBN  9780802194336.
  112. ^ McCrum, Robert (November 24, 2014). "The 100 best novels: No 62 – The Big Sleep by Raymond Chandler (1939)". Gardiyan. Alındı 4 Aralık 2019.
  113. ^ Meyers 1997, s. 185.
  114. ^ Meyers 1997, s. 188–191.
  115. ^ Interview with John Huston.
  116. ^ Bogart, Stephen Humphrey (December 5, 2012). Bogart: In Search of My Father. İşlenmemiş Okumalar. s. 19. ISBN  978-1-61187-495-2. Alındı 1 Ocak, 2016.
  117. ^ "Humphrey DeForest Bogart". Coast Guard History, November 17, 2014. Retrieved: July 31, 2015.
  118. ^ "More than Military: Humphrey Bogart, Actor." MilitaryHub.com. Retrieved: July 31, 2015.
  119. ^ Crowther, Bosley (September 6, 1947). "Karanlık geçit, Warner Thriller, in Which Humphrey Bogart and Lauren Bacall Are Chief Attractions, Opens at Strand". New York Times. Alındı 14 Nisan 2019.
  120. ^ Kanfer, p. 119
  121. ^ Sperber and Lax 1997, p. 337.
  122. ^ Sperber and Lax 1997, p. 343.
  123. ^ Meyers 1997, s. 227.
  124. ^ Meyers 1997, s. 229–230.
  125. ^ Porter 2003, p. 9.
  126. ^ Bogart, Humphrey. "I'm no Communist." Fotoğraf oynatmaMart 1948.
  127. ^ Meyers 1997, s. 236.
  128. ^ Meyers 1997, s. 235.
  129. ^ a b "Şeytanı Yen (1954)". AFI Film Catalog. Alındı 2 Ocak, 2019.
  130. ^ Crowther, Bosley (May 18, 1950). "Three Films Make Their Bows; Humphrey Bogart Movie, Yalnız Bir Yerde at Paramount –Import at Trans-Lux Annie Get Your Gun, Starring Betty Hutton, Is Presented at Loew's State Theatre". New York Times. Alındı 14 Nisan 2019.
  131. ^ Meyers 1997, s. 240–241.
  132. ^ Sperber and Lax 1997, p. 471.
  133. ^ Meyers 1997, s. 243.
  134. ^ Sperber and Lax 1997, p. 439.
  135. ^ Meyers 1997, s. 248.
  136. ^ Meyers 1997, s. 249.
  137. ^ Sperber and Lax 1997, p. 444.
  138. ^ Sperber and Lax 1997, p. 447.
  139. ^ Sperber and Lax 1997, pp. 444–445.
  140. ^ Meyers 1997, s. 258.
  141. ^ Meyers 1997, s. 259–260.
  142. ^ Sperber and Lax 1997, p. 480.
  143. ^ Meyers 1997, s. 279–280.
  144. ^ Meyers 1997, s. 281.
  145. ^ Meyers 1997, s. 283.
  146. ^ Sperber and Lax 1997, p. 495.
  147. ^ Meyers 1997, s. 288–290.
  148. ^ Meyers 1997, s. 291–292.
  149. ^ "Gene Tierney: A Shattered Portrait". Biyografi Kanalı. Airdate: March 26, 1999.
  150. ^ Tierney and Herskowitz 1978, pp. 164–165.
  151. ^ Meyers 1997, p. 294.
  152. ^ Sperber and Lax 1997, p. 422.
  153. ^ a b Sperber and Lax 1997, p. 504.
  154. ^ Sperber and Lax 1997, p. 430.
  155. ^ The film was subsequently renamed Top Secret Affair and made with Kirk Douglas and Susan Hayward: Sperber and Lax 1997, pp. 509–510.
  156. ^ Sperber and Lax 1997, p. 510.
  157. ^ Bacall 1978, p. 273.
  158. ^ Sperber and Lax 1997, p. 516.
  159. ^ Sperber and Lax 1997, p. 518.
  160. ^ Meyers 1997, s. 315.
  161. ^ Mendel, Stephen A. "Famous Estates – Legacy Champ or Chump?: Humphrey Bogart (1899–1957) – Actor." Arşivlendi April 28, 2014, at the Wayback Makinesi Mendel Estate Planning, August 3, 2012. Retrieved: July 4, 2013.
  162. ^ "Hollywood Walk of Fame – Humphrey Bogart". walkoffame.com. Hollywood Ticaret Odası. Alındı 21 Kasım 2017.
  163. ^ Mazur, Rebecca J. "Past Tense: The Brattle Theatre." Harvard Crimson, February 14, 2013. Retrieved: March 12, 2015.
  164. ^ Nichols, Mary P. (August 23, 2000). Woody'yi Yeniden Yapılandırmak: Woody Allen Filmlerinde Sanat, Aşk ve Yaşam. Rowman ve Littlefield Yayıncıları. ISBN  978-1-4422-0746-2.
  165. ^ Selligman, Craig. "New Humphrey Bogart bio a superficial effort: USPS Humphrey Bogart Legends of Hollywood Stamp." reuters.com, February 22, 2011. Retrieved: March 19, 2011.
  166. ^ Kanfer 2011, p. 248.
  167. ^ Kanfer 2011, p. 249.
  168. ^ "Slick Hare." Büyük Karikatür Veritabanı. Retrieved: January 25, 2011.
  169. ^ "8 Ball Bunny." revver.com. Retrieved: January 25, 2011.
  170. ^ https://www.youtube.com/watch?v=FTcGeI5nuvw
  171. ^ Boş, Christopher. "The Man With Bogart's Face." Arşivlendi 15 Ekim 2011, Wayback Makinesi filmcritic.com, May 17, 2000. Retrieved: January 25, 2011.
  172. ^ Stutz, Colin (August 12, 2014). "Lauren Bacall Dies: Her Top 5 Pop Song References". İlan panosu. Alındı 31 Ekim, 2015.
  173. ^ "Radio Classics: Bullets or Ballots rebroadcast". Radyo Klasikleri. November 18, 2015. Sirius XM. Channel 148. Alındı 18 Kasım 2015.
  174. ^ "The Gulf Screen Guild Theatre". RadioGOLDINdex. Alındı 2 Kasım, 2015.
  175. ^ "Screen Guild Theatre". İnternet Arşivi. Alındı 2 Kasım, 2015.
  176. ^ Bogart, Humphrey; Ingrid Bergman, Paul Henreid (1942). Casablanca: The Ultimate Collector's Edition (çoklu disk DVD seti). Warner Home Videosu.
  177. ^ Teras, Vincent (1999). Radyo Programları, 1924–1984: 1800'den Fazla Gösterinin Kataloğu. Jefferson, NC: McFarland. ISBN  0-7864-0351-9.
  178. ^ a b Bogart, Humphrey; Mary Astor, Gladys George (1941). The Maltese Falcon 3 Disc Special Edition (çoklu disk DVD seti). Warner Home Videosu.
  179. ^ "Ne günlerdi". Nostalji Özeti. 41 (3): 32–39. Yaz 2015.
  180. ^ "Bacall ve Bogart Lux Tiyatro Yıldızları". Harrisburg Telgraf. 12 Ekim 1946. s. 17. Alındı 1 Ekim, 2015 - üzerinden Newspapers.com. açık Erişim
  181. ^ "Ne günlerdi". Nostalji Özeti. 35 (2): 32–39. İlkbahar 2009.
  182. ^ Kirby, Walter (14 Aralık 1952). "Haftalık Daha İyi Radyo Programları". Decatur Günlük İncelemesi. s. 54.

Kaynakça

  • Bacall, Lauren. Kendi başıma. New York: Alfred Knopf, 1979. ISBN  0-394-41308-3.
  • Bogart, Stephen Humphrey. Bogart: Babamı Ararken. New York: Dutton, 1995. ISBN  0-525-93987-3.
  • Citro, Joseph A., Mark Sceurman ve Mark Moran.Tuhaf New England. New York: Sterling, 2005. ISBN  1-4027-3330-5.
  • Halliwell, Leslie. Halliwell'in Film, Video ve DVD Rehberi. New York: Harper Collins Entertainment, 2004. ISBN  0-00-719081-6.
  • Hepburn, Katharine. Afrika Kraliçesinin Yapımı. New York: Alfred Knopf, 1987. ISBN  0-394-56272-0.
  • Hill, Jonathan ve Jonah Ruddy. Bogart: Adam ve Efsane. Londra: Mayflower-Dell, 1966.
  • U.S.S.'nin tarihi Leviathan, Kruvazör ve Taşıma Kuvvetleri, Amerika Birleşik Devletleri Atlantik Filosu, s. 207–208.[tam alıntı gerekli ]
  • Humphrey Bogart. Zaman, 7 Haziran 1954.
  • Hyams, Joe. Bogart ve Bacall: Bir Aşk Hikayesi. New York: David McKay Co., Inc., 1975. ISBN  0-446-91228-X.
  • Hyams, Joe. Bogie: Humphrey Bogart'ın Biyografisi. New York: New American Library, 1966 (sonraki baskılar şu şekilde yeniden adlandırıldı: Bogie: Humphrey Bogart'ın Kesin Biyografisi). ISBN  0-451-09189-2.
  • Kanfer, Stefan. Silahsız Sert: Humphrey Bogart'ın Hayatı ve Olağanüstü Öbür Hayatı New York: Knopf, 2011. ISBN  978-0-307-27100-6.
  • Meyers, Jeffrey (1997). Bogart: Hollywood'da Bir Hayat. Londra: Andre Deutsch. ISBN  978-0-395-77399-4.CS1 bakimi: ref = harv (bağlantı)
  • Michael, Paul. Humphrey Bogart: Adam ve Filmleri. New York: Bonanza Books, 1965. ISBN yok.
  • Porter, Darwin. Humphrey Bogart'ın Gizli Yaşamı: İlk Yıllar (1899-1931). New York: Georgia Edebiyat Derneği, 2003. ISBN  0-9668030-5-1.
  • Pym, John, ed. "Zaman Aşımı" Film Rehberi. Londra: Time Out Group Ltd., 2004. ISBN  1-904978-21-5.
  • Noel babalar, Konstantin, Temel Humphrey Bogart. Lanham, Maryland: Rowman ve Littlefield, 2016. ISBN  978-1-44226093-1.
  • Shickel Richard. Bogie: Humphrey Bogart'ın Hayatı ve Filmlerinin Kutlaması. New York: Thomas Dunne Kitapları / St. Martin's Press, 2006. ISBN  978-0-312-36629-2.
  • Sperber, A. M. ve Eric Lax. Bogart. New York: William Morrow & Co., 1997. ISBN  0-688-07539-8.
  • Tierney, Gene, Mickey Herskowitz ile. Otoportre. New York: Peter Wyden, 1979. ISBN  0-88326-152-9.
  • Wallechinsky, David ve Amy Wallace. Yeni Listeler Kitabı. Edinburgh, İskoçya: Canongate, 2005. ISBN  1-84195-719-4.
  • Bilge James. Mavideki Yıldızlar: Amerika Deniz Hizmetleri'nde Film Oyuncuları. Annapolis, Maryland: Naval Institute Press, 1997. ISBN  1-55750-937-9. OCLC  36824724
  • Youngkin, Stephen D. Kayıp Kişi: Peter Lorre'nin Hayatı. Lexington, Kentucky: Kentucky Üniversitesi Yayınları, 2005, ISBN  0-8131-2360-7.

Dış bağlantılar