Müzik mekanı - Music venue

Sidney Opera Binası Konser Salonu, büyük bir kapalı klasik müzik mekanı örneğidir. Evidir Sidney Senfoni Orkestrası. Binanın geri kalanı, bu tür müzik mekanlarında yaygın olan diğer olanakları içerir. kafeler restoranlar, barlar ve perakende satış mağazaları.

Bir müzik mekanı bir konser veya müzik performansı için kullanılan herhangi bir yerdir. Müzik mekanları, boyut ve konum bakımından küçük bir Kahve Evi için Halk Müziği gösterir, açık bant kabuğu veya bando veya a konser Salonu bir iç mekana Spor Stadyumu. Tipik olarak, farklı türdeki mekanlar farklı müzik türlerine ev sahipliği yapar. Opera evleri bandshells ve konser salonlarının sunucusu klasik müzik performanslar ise Halk evleri ("barlar"), gece kulüpleri, ve diskotekler gibi çağdaş türlerde müzik sunmak Kaya, dans, ülke, ve pop.

Yıllık Dans Vadisi dans müzik Festivali içinde Spaarnwoude, Hollanda. Bu tür müzik festivalleri tipik olarak büyük bir geçici sahne içerir, açık havada yapılır ve yemek gibi diğer ilgi çekici yerleri içerir. performans sanatı ve diğer sosyal aktiviteler.

Müzik mekanları özel veya kamu tarafından finanse edilebilir ve giriş için ücret alabilir. Kamu tarafından finanse edilen bir müzik mekanı örneği, bir belediye parkındaki bir orkestra standıdır; bu tür açık hava mekanları tipik olarak giriş için ücret almaz. Bir gece kulübü, kâr getiren bir işletme olarak işletilen özel olarak finanse edilen bir mekandır; bunun gibi yerler genellikle kar elde etmek için bir giriş ücreti alır. Müzik mekanları mutlaka canlı performanslara ev sahipliği yapmak zorunda değildir; Disk jokeyleri bir diskotek veya gece kulübünde PA sistemi.

Mekanın türüne bağlı olarak, açılış saatleri, performansın yeri ve uzunluğu ile mekanda müziği sunmak için kullanılan teknoloji farklılık gösterebilir. Gibi diğer turistik yerler performans sanatı, stand up komedi veya sosyal aktiviteler, müzik çalarken veya diğer zamanlarda da mevcut olabilir. Örneğin, bir bar veya pub, ev grubu içecekler servis edilirken canlı şarkılar çalıyor olabilir ve şarkılar arasında kaydedilmiş müzik çalınabilir. Bazı mekan sınıfları, arka planda canlı müzik çalabilir, örneğin bir kuyruklu piyano içinde restoran.

Özellikler

Dionysos Tiyatrosu içinde Atina. Yunan trajedileri sıklıkla özellikli koro müziği sahnede gerçekleştirildi.

Müzik mekanları birkaç şekilde kategorize edilebilir. Genellikle mekanda çalınan müzik türü, geçici olup olmadığı ve mekanın sahibi olan diğer birçok özelliği belirler.

Kalıcı veya geçici mekanlar

Müzik mekanlarının çoğu kalıcıdır; ancak, geçici müzik mekanları var. Geçici bir mekan örneği, bir müzik Festivali.

Mülkiyet

Müzik mekanları tipik olarak bir şehir, eyalet veya ulusal hükümet tarafından kurulan özel işletmeler veya kamu tesisleridir. Bazı müzik mekanları, müzik dernekleri gibi sivil toplum kuruluşları tarafından da işletilmektedir.

Tür

Bazı mekanlar yalnızca belirli bir türe ait şovları tanıtır ve düzenler, örneğin opera evleri. Öte yandan stadyumlar rock gösterebilir, klasik, ve Dünya Müziği.

Boyut ve kapasite

Müzik mekanları büyüklük ve kapasiteye göre kategorize edilebilir. En küçük mekanlar, kahve dükkanları ve küçük gece kulüplerinde onlarca seyirci için yer var; Stadyumlar gibi en büyük mekanlar on binlerce seyirci tutabilir.

Kapalı veya açık

Bir sahne, küçük bir açık hava mekanına bir örnektir. Bandstandlar tipik olarak, aşağıdakileri barındıran dairesel veya yarım daire yapılardır. müzik grupları açık hava konserleri yapmak, müzisyenler için hava şartlarından korunmak.

Müzik mekanları ya açık ya da kapalı. Açık hava mekanlarının örnekleri şunları içerir: bandolar ve bant kabukları; bu tür açık hava mekanları performans müzisyenleri için minimum sığınak sağlar ve genellikle parklarda bulunur. Geçici bir müzik festivali tipik olarak bir açık hava mekanıdır. İç mekan mekanlarının örnekleri şunları içerir: Halk evleri, gece kulüpleri, Kahve barları ve stadyumlar.

Canlı veya kayıtlı müzik

Mekanlar, olaya veya günün saatine bağlı olarak canlı müzik, kayıtlı müzik veya ikisinin bir kombinasyonunu çalabilir. Diskotek esas olarak önceden kaydedilmiş müzik için tasarlanmıştır. disk jokey. Canlı müzik mekanlarında sanatçılar için bir veya daha fazla sahne bulunur.

Kabul politikası ve açılış saatleri

Mekanlar biletsiz olabilir, kapıda rahat giriş giriş ücreti, giriş bedeli veya yalnızca avans biletleri. Bir kıyafet kodu geçerli olabilir veya olmayabilir.

Performansın merkeziliği

Bazı mekanlarda ana odak noktası opera evleri veya klasik resital salonları gibi gösteriyi izlemektir. Yiyecek ve içecek servisinin de dahil olduğu bazı mekanlarda, sanatçılar oyun oynuyor olabilir arka plan müziği ambiyansa eklemek için.

Türler

Amfitiyatro

Amfitiyatrolar yuvarlak veya oval şekillidir ve genellikle tavansızdır. Amfitiyatrolarda kalıcı oturma genellikle kademelidir.

Bandshell ve bandstand

Bir bant kabuğu, genellikle aşağıdakiler tarafından kullanılan büyük, açık havada performans gösteren bir yapıdır konser grupları ve orkestralar. Kabuğun çatısı ve arka yarısı müzisyenleri dış etkenlerden korur ve sesi açık taraftan ve dışarıya dinleyiciye doğru yansıtır. Bandstand küçük bir dış mekan yapısıdır.

Konser Salonu

Royal Albert Hall sırasında resmedildi Balo, bir konser salonudur.

Konser salonu, enstrümantal için özel olarak inşa edilmiş bir performans mekanıdır. klasik müzik. Daha büyük bir salonun parçası olarak bir konser salonu olabilir. Performans sanatları merkez.

Caz kulübü

Caz kulüpleri, belirli bir müzik türüne adanmış bir mekan örneğidir. Caz kulübü, birincil eğlencenin canlı performans olduğu bir mekandır. caz müzik, ancak bazı caz kulüpleri öncelikli olarak caz-müziğin araştırılmasına ve / veya tanıtımına odaklanır.[1] Caz kulüpleri genellikle bir tür gece kulübü veya bar, alkollü içecek satma ruhsatına sahiptir. Caz kulüpleri, orkestra caz ve büyük grup caz, bantlar büyük olduğunda ve genellikle bir dize bölümü. Swing döneminde de geniş odalar daha yaygındı, çünkü o zamanlar caz bir dans müziği, bu yüzden dansçıların hareket etmek için alana ihtiyacı vardı. 1940'lardan kalma stillere geçişle bebop ve daha sonraki stiller gibi soul caz gibi küçük müzisyen kombinasyonları Dörtlüler ve üçlüler Çoğunlukla kullanıldı ve müzik, bir dans müziğinden çok, dinlenecek bir müzik haline geldi. Sonuç olarak, küçük aşamalı daha küçük kulüpler pratik hale geldi.

2000'li yıllarda caz kulüpleri bodrumlar daha büyük Konut inşaatları, içinde vitrin yerlerde veya perakende işletmelerin üst katlarında. Diğer müzik mekanlarına kıyasla oldukça küçük olabilirler. Rock müzik klüpler, caz şovlarının samimi atmosferini ve popüler caza ilginin uzun vadeli düşüşünü yansıtıyor.[2] "Denilmesine rağmenkulüpler ", bu mekanlar genellikle özel değildir. Ancak bazı kulüplerin bir giriş ücreti, giriş bedeli canlı bir grup çalıyorsa. Bazı caz kulüpleri ev sahipliği yapıyor "reçel seansları "mesai saatleri dışında veya haftanın erken akşamları. Jam seanslarında hem profesyonel müzisyenler hem de ileri düzey amatörler genellikle sahneyi paylaşacaklar.

Canlı ev

Japonya'da küçük canlı müzik kulüpleri şu şekilde bilinir: canlı evler (ラ イ ブ ハ ウ ス), özellikle rock, caz, blues, ve Halk Müziği ve 1970'lerden beri varlığını sürdürüyor ve şimdi ülke genelinde bulunuyor. Terim bir Japon parasıdır (Wasei eigo ) ve esas olarak Doğu Asya. Yaşayan en eski ev Kahve Evi Jittoku (拾得, Çinli keşişten sonra Shide "Foundling")[3] içinde Kyoto, 1973 yılında eski bir sake deposunda kuruldu. Kısa süre sonra fikir Japonya'ya yayıldı. Son yıllarda büyük şehirlerde benzer kuruluşlar görülmeye başladı. Güney Kore ve Çin; birçoğu yerel olarak "canlı evler" olarak da adlandırılır.

Opera binası

Dünyaca ünlü La Scala opera binası Milan İtalya

Bir opera binası, özel olarak inşa edilmiş bir tiyatro mekanıdır. opera. Oluşur sahne, bir orkestra çukuru, seyirci oturma yeri ve sahne arkası tesisleri kostümler ve inşa etmek. Bazı mekanlar operalar için özel olarak inşa edilirken, diğer opera evleri daha büyük Performans sanatları merkezleri. Aslında terim Opera binası kendisi genellikle herhangi bir büyük gösteri sanatları merkezi için bir prestij terimi olarak kullanılır.

Teatro San Carlo içinde Napoli 1737'de açılan, İtalyan tiyatrosu için bir model olan dünyanın en eskisi olan at nalı şeklindeki oditoryumu tanıttı. Bu modelde, diğerlerinin yanı sıra İtalya ve Avrupa'da müteakip tiyatrolar inşa edildi. Caserta Sarayı Bu, diğer tiyatrolar için model haline geldi. 18. ve 19. yüzyıl Avrupa'sında operanın popülaritesi göz önüne alındığında, opera evleri genellikle büyüktür ve genellikle 1000'den fazla koltuk içerir. Geleneksel olarak, Avrupa'nın 19. yüzyılda inşa edilen büyük opera evleri yaklaşık 1.500 ila 3.000 koltuk içeriyordu. Brüksel ' La Monnaie (tadilattan sonra, 1.700 koltuk), Odessa Opera ve Bale Tiyatrosu (1.636 ile), Varşova 's Büyük Tiyatro (1.841 ile ana oditoryum), Paris ' Palais Garnier (2.200 ile), Kraliyet Opera Binası Londra'da (2.268 ile) ve Viyana Devlet Operası (2,280 ile yeni oditoryum). 20. yüzyılın modern opera evleri, örneğin New York 's Metropolitan Opera Binası (3.800 ile) ve Savaş Anıtı Opera Binası içinde San Francisco (3,146 ile) daha büyüktür. Birçok opera, daha küçük tiyatrolarda sunulmak için daha uygundur. Venedik 's La Fenice yaklaşık 1.000 koltuk ile.

Geleneksel bir opera evinde oditoryum, seyirci kapasitesini belirleyen kenarların uzunluğu ile U şeklindedir. Bunun etrafında balkon katmanları vardır ve genellikle sahneye daha yakın kutulardır (balkonun küçük bölmeli bölümleri). 19. yüzyılın ikinci yarısından beri opera evlerinde genellikle bir orkestra çukuru, birçok orkestra sanatçısının seyircilerin altında bir seviyede oturabileceği, böylece şarkı seslerini bunaltmadan çalabilecekleri bir yer. Bu özellikle doğrudur Wagner 's Bayreuth Festspielhaus çukurun kısmen kaplandığı yer. Bir opera orkestrasının boyutu değişir, ancak bazı operalar için oratoryolar ve diğer eserler çok büyük olabilir; bazı romantik dönem eserleri için (veya operaların çoğu için Richard Strauss ), 100'den fazla oyuncu olabilir. Benzer şekilde, bir operanın çok sayıda karakter, koro, dansçı ve süpernümerler. Bu nedenle, büyük bir opera binası geniş giyinme odası olanaklarına sahip olacaktır. Opera evleri genellikle kurum içi set ve kostüm inşa dükkanlarına ve kostümlerin, makyajların, maskelerin ve sahne özelliklerinin saklanması için tesislere sahiptir ve ayrıca prova alanlarına da sahip olabilir.

Dünyanın dört bir yanındaki büyük opera evleri genellikle oldukça mekanize oldu aşamalar, ağır setlerin hızla değiştirilmesine izin veren büyük kademe asansörleri ile. Şurada Metropolitan Opera Örneğin, setler genellikle eylem sırasında, seyirciler izledikçe, şarkıcılar şarkı söylerken yükselip alçalırken değiştirilir. Bu, Met'in opera yapımlarında meydana gelir. Aida ve Hoffman Masalları. Londra 's Kraliyet Opera Binası 1990'ların sonunda yeniden modellenen, orijinal 1858 oditoryumunu özünde korudu, ancak tamamen yeni kulis ve kanat alanlarının yanı sıra ek bir performans alanı ve ortak alanlar ekledi. Hemen hemen aynı şey, Milan 's La Scala 2002 ve 2004 yılları arasında opera binası.

Opera binalarının sahne, aydınlatma ve diğer üretim yönleri genellikle en son teknolojiyi kullansa da, geleneksel opera evleri kullanılmamıştır. ses güçlendirme sistemleri eğitimli opera sanatçıları normalde salonda amplifiye edilmemiş seslerini yansıtabildikleri için şarkıcıları güçlendirmek için mikrofonlar ve hoparlörler ile. Ancak 1990'lardan bu yana, bazı opera evleri, adı verilen ince bir ses takviyesi biçimi kullanmaya başladı. akustik geliştirme.

Halk evleri ve gece kulüpleri

Bir konser salonu Nosturi içinde Punavuori, Helsinki, Finlandiya

Bir bar veya halk evi, satış lisansına sahip bir kuruluştur alkollü içecekler geleneksel olarak içeren bira (gibi bira ) ve Elmadan yapılan bir içki. Bu bir sosyal içki tesisi ve önemli bir parçası ingiliz,[4] İrlandalı,[5] Breton, Yeni Zelanda, Kanadalı, Güney Afrikalı, ve Avustralya kültürleri.[6] Pek çok yerde, özellikle köylerde, bir pub topluluğun odak noktasıdır. 17. yüzyıl günlüğünde, Samuel Pepys pub'ı "İngiltere'nin kalbi" olarak nitelendirdi.[7] Çoğu pub, bira, ale ve benzeri içecekler sunmaya odaklanır. Ayrıca barlar genellikle şarap satarlar. ruhlar, ve alkolsüz içecekler, yemekler ve atıştırmalıklar. Publar için mekanlar olabilir pub şarkıları ve canlı müzik. 1970'lerde publar bir dizi grup için bir satış noktası sağladı, örneğin Kilburn ve Yüksek Yollar, Dr. Feelgood, ve Kursaal Broşürleri adlı bir müzik türü oluşturan pub rock bu bir öncüydü Punk müzik.

Gece kulübü bir eğlence mekanıdır ve bar genellikle gecenin geç saatlerine kadar çalışır. Bir gece kulübü genellikle normal barlardan ayrılır, barlar veya tavernalar canlı müzik için bir sahne eklenerek, bir veya daha fazla dans pisti alanlar ve bir DJ bir DJ'in kayıtlı müzik çaldığı kabin. Gece kulüplerinin lüks yapısı, ünlüler ve misafirleri için bazı gece kulüplerinde VIP alanlarının dahil edilmesinde görülebilir. Gece kulüpleri, pub'lardan veya spor barlarından çok daha olasıdır fedai olası kulüp ziyaretçilerini giriş için taramak. Bazı gece kulüpleri fedai, resmi olmayan kıyafetleri veya çete kıyafetleri olan kişileri bir kıyafet kodu. Bir gece kulübü için en yoğun geceler Cuma ve Cumartesi geceleridir. Çoğu kulüp veya kulüp gecesi belirli müzik türleri, gibi ev Müziği veya hip hop. Birçok kulüp haftanın farklı günlerinde tekrar eden kulüp gecelerine sahiptir. Çoğu kulüp gecesi, marka efektleri için belirli bir türe veya sese odaklanır.[8]

Stadyumlar ve arenalar

Bir stadyum, (çoğunlukla) açık hava sporları, konserler veya diğer etkinlikler için bir yer veya mekandır ve izleyicilerin durmasına veya oturup olayı görüntülemesine izin vermek için tasarlanmış kademeli bir yapıyla kısmen veya tamamen çevrili bir alan veya sahneden oluşur.[9] Klasik müzik gibi konserler onlarca yıldır sunulsa da, 1960'lardan itibaren stadyumlar popüler müzik için canlı mekânlar olarak kullanılmaya başlandı ve bu terimin ortaya çıkmasına neden oldu "stadyum rock ", özellikle formları için hard rock ve progresif rock. Stadyum kayasının kökenleri bazen ne zaman The Beatles oynadı Shea Stadyumu 1960'ların sonlarında büyük stadyumların grupların Amerikan turları için kullanılması da önemliydi. Yuvarlanan taşlar, Grand Funk Demiryolu, ve Led Zeppelin. 1970'lerin ortalarında, amplifikasyon ve ses sistemlerinin artan gücü, daha büyük ve daha büyük mekanların kullanımına izin verdikçe gelişen eğilim.[10] Duman, havai fişekler ve sofistike ışık gösterileri, arena rock performanslarının temelini oluşturdu.[11] Bu dönemin önemli eylemleri dahil Seyahat, REO Speedwagon, Boston, Yabancı, Styx,[12] Öpücük, Peter Frampton,[13] ve Kraliçe.[14] 1980'lerde arena rock, glam metal izleyen bantlar Aerosmith[15] ve dahil Mötley Crüe, Sessiz isyan, YABAN ARISI., ve Ratt.[16] 1980'lerden beri rock, pop ve halk yıldızları, Minnettar Ölü, Madonna, Britney Spears, Beyoncé, ve Taylor Swift, büyük ölçekli stadyum tabanlı konser turları.[17][18][19][20][21]

Tiyatro

Tiyatro veya oyun evi, teatral çalışır veya oyunlar müzikal gibi diğer performanslar konserler üretilebilir. İçin kullanılan bir tiyatro opera performanslara bir Opera binası. Tiyatro, performansı tanımlamaya ve seyirci boşluklar. Tesis geleneksel olarak sanatçılar, teknik ekip ve seyirciler için destek alanları sağlamak üzere düzenlenmiştir. Performans türleri kadar çok tiyatro türü vardır. Tiyatrolar, belirli yapım türleri için özel olarak inşa edilebilir, daha genel performans ihtiyaçlarına hizmet edebilir veya tiyatro olarak kullanılmak üzere uyarlanabilir veya dönüştürülebilir. Açık havada değişebilir amfi tiyatrolar süslemek katedral benzeri yapılardan sade, dekore edilmemiş odalara veya kara kutu tiyatroları. Bazı tiyatrolarda sabit bir performans alanı olabilir (çoğu tiyatroda bu, sahne ), "kara kutu tiyatroları" gibi bazı tiyatrolar olmayabilir. Seyirciler için tiyatrolarda balkon veya galeri olabilir, kutuları, tipik olarak evin en prestijli alanı olarak kabul edilen ve "evdeki en iyi koltuklar" olarak bilinen "ev koltukları", sahnenin en iyi görüntüsünü verir.

Ayrıca bakınız

Referanslar

  1. ^ Lefèvre, Bernard (2008). Luc De Baefs; Bernard Lefèvre (editörler). "Antwerpse Jazzclub 70!" Doordringen tot de essentie van de jazz"". Muziekmozaïek. No. 1. Muziekmozaïek vzw. s. 21.
  2. ^ "Caz'ı Ne Öldürdü? Konu Yoğunlaşıyor". JazzWax. Arşivlenen orijinal 13 Ağustos 2009.
  3. ^ ラ イ ブ ハ ウ ス ・ ク ラ ブ リ ン ク Arşivlendi 5 Ekim 2013 Wayback Makinesi (Japonyada)
  4. ^ Halk Evi Arşivlendi 4 Mayıs 2015 at Wayback Makinesi Britannica.com. Alındı ​​3 Eylül 2017.
  5. ^ Cronin, Michael; O'Connor, Barbara (2003). Barbara O'Connor (ed.). İrlanda Turizmi: imaj, kültür ve kimlik. Turizm ve Kültürel Değişim. 1. Kanal Görünümü Yayınları. s. 83. ISBN  978-1-873150-53-5. Alındı 27 Mart 2011.
  6. ^ Avustralya İçme Kültürü Hükümlü Yaptıklarım. Alındı ​​24 Nisan 2011.
  7. ^ "Barlara ... övgü". Gardiyan. 10 Aralık 2016. Arşivlendi 21 Aralık 2016 tarihinde orjinalinden.
  8. ^ "Kulüp gecesi nasıl yapılır". Gerçek. 12 Kasım 2012. Alındı 15 Şubat 2016.
  9. ^ Nussli Grubu "Stadyum Yapım Projeleri"
  10. ^ S. Waksman, Bu Aşk Yazı Değil: Heavy Metal ve Punk'ta Çatışma ve Crossover (University of California Press, 2009), ISBN  0-520-25310-8, s. 21–31.
  11. ^ R. Shuker, Popüler Müzik: Temel Kavramlar (Londra: Routledge, 2. baskı, 2002), 0415284252, s. 158.
  12. ^ "Arena rock". Bütün müzikler. Arşivlenen orijinal 8 Ağustos 2013 tarihinde. Alındı 20 Ocak 2011.
  13. ^ J. Shepherd, ed., Dünya Popüler Müziğinin Sürekli Ansiklopedisi, Cilt 1 (Continuum, 2003), ISBN  0-8264-6321-5, s. 423.
  14. ^ P. Buckley, Kaba Rock Rehberi (Londra: Rough Guides, 3. baskı, 2003), ISBN  1-84353-105-4, s. 835.
  15. ^ D. L. Joyner, Amerikan Popüler Müziği (McGraw-Hill, 3. baskı, 2008), ISBN  0-07-352657-6, s. 261.
  16. ^ "Saç metali", Bütün müzikler. Erişim tarihi: 6 Temmuz 2010.
  17. ^ Menn, D .; Personel, H.L.C. (1992). Ustalardan Sırlar. Hal Leonard. s. 75. ISBN  978-1-61774-463-1. Alındı 12 Şubat 2015.
  18. ^ Jackson, B. (2006). Minnettar Dead Gear: Grubun Enstrümanları, Ses Sistemleri ve 1965'ten 1995'e Kayıt Oturumları. Müzik Serisi. Backbeat Books. s. 258. ISBN  978-0-87930-893-3. Alındı 12 Şubat 2015.
  19. ^ Izundu, Chi (9 Eylül 2012). "Lady Gaga Doğdu This Way Ball Turu İngiltere'de başlıyor". BBC. Alındı 10 Şubat 2015.
  20. ^ Taylor Swift. Gillette Stadyumu. Alındı 10 Şubat 2015.
  21. ^ Vanhorn, Terri (15 Aralık 1999). "Britney Spears, LFO ile ABD Arenalarını Gezecek". MTV. Alındı 10 Şubat 2015.

Dış bağlantılar