Sone 144 - Sonnet 144

Sone 144
Eski yazım metninin ayrıntısı
1609 Quarto'da 144 Sonnet'in ilk beş satırı
Kural Segmenti - Fancy1 - 40px.svg

Q1



S2



S3



C

İki aşkım var rahatlık ve umutsuzluk
İki ruh bana hala öneriyor:
Daha iyi melek, adil bir adamdır
Daha kötü ruh, bir kadının rengini bozardı.
Beni yakında cehenneme kadar kazanmak için, kadın kötülüğüm
Benim tarafımdan daha iyi meleğimi ateşle
Ve azizimi şeytan olmak için bozar
Pis gururu ile saflığını kuruyor.
Ve bu benim meleğim kötü mü olacak
Şüpheli, henüz doğrudan söylemeyebilirim;
Ama ikisi de benden, her ikisi de her arkadaşa
Sanırım bir diğerinin cehennemindeki bir melek:
Yine de bunu bilmeyeceğim, ama şüpheyle yaşamalıyım
Kötü meleğim iyi olanımı ateşleyene kadar.




4



8



12

14

-William Shakespeare[1]

Sone 144 (ile birlikte Sone 138 ) yayınlandı Tutkulu Hacı (1599).[2] Bundan kısa bir süre önce, Francis Meres Elizabeth şiiri el kitabında Shakespeare'in Sonnet'lerine atıfta bulundu, Palladis Tamia veya Wit'in Hazinesi 1598'de yayınlanan ve Londra meyhanelerinin edebiyat merkezlerinde sıkça konuşulan bir eser.[3] Shakespeare'in soneleri çoğunlukla genç bir adama hitap ediyor, ancak ana konu Sone 127 vasıtasıyla Sone 152 "karanlık kadın" dır. Birkaç soneler, konuşmacı, "karanlık kadın" ve genç adam arasındaki çelişkili bir ilişkiyi tasvir ediyor. Sonat 144, bu çatışmayı ele alan en önde gelen sonelerden biridir.

Yapısı

Sonnet 144, bir İngiliz veya Shakespeare'lı sone. İngiliz sonenin üç dörtlükler ve ardından son bir kafiye beyit. Formun tipik kafiye şemasını takip eder abab cdcd efef gg ve oluşur iambik pentametre bir tür şiirsel metre beş çift metrik olarak zayıf / güçlü hece pozisyonuna dayalıdır. 4. satır, düzenli bir iambik pentametreyi örneklemektedir:

  × / × / × / × / × / Bir kadının boyadığı kötü ruh hastalandı. × / × / × / × / × / (×) Beni yakında cehenneme kadar kazanmak için, kadın kötülüğüm (144.4-5)
/ = ictus, metrik olarak güçlü bir hece konumu. × = nonictus. (×) = ekstrametrik hece.

5. satır (tarandı yukarıda) son bir ekstrametrik heceye sahip veya kadınsı son7. satırda olduğu gibi. Sekizinci satır, ortak bir metrik değişim, bir başlangıç ​​tersine çevirme sergiler; potansiyel olarak dördüncü iktusun sağa doğru hareketini de içerir (dört konumlu bir şekil ile sonuçlanır, × × / /, bazen bir minör iyonik):

 / × × / × / × × / / Kötü gururuyla saflığını kuruyor. (144.8)

Bununla birlikte, Shakespeare'in zamirlere sıkça vurgu yapması, bu satırın ikinci yarısını düzenli hale getirebilir. Satır 6 ve 8 ayrıca ilk ters çevirme özelliğine sahiptir ve 2. satır potansiyel olarak bunu yapar. Satır 11, potansiyel bir orta hat tersine çevrilmesine sahiptir, ancak "için" üzerinde biraz eğlenceli bir kontrast vurgusu çıkarılırsa, bu, çizgiyi düzenli hale getirecektir. Hat 9'da küçük bir iyon var. 14. satırın ilk iktusu ilk üç heceden herhangi birine denk gelebilir ve her seçimde biraz farklı bir anlam tonu yaratabilir.

Sayaç, 2. satırdaki iki heceli görünümünden farklı olarak, 4. satırın "ruhunun" tek hece olarak işlev görmesini ister.[4]

Otobiyografik yorumlar

Michelle Burnham, romanı keşfetmek için Shakespeare'in sonelerinin kendisiyle ilgili otobiyografik bilgiler içerdiğine dair on dokuzuncu yüzyıl teorilerini benimser. Ulysses. Okuyucu, Joyce'un şiirleri kullanımına ilişkin incelemesiyle, on dokuzuncu yüzyıl Shakespeare okurunun zihniyetini keşfedebilir. Burnham, geçmişin eleştirmenlerinin Shakespeare'in "'Dark Lady and Fair Man': The Love Triangle in Shakespeare's Sonnet and Ulysses" adlı makalesinde, adil bir çocuk ile karanlık bir kadın arasındaki aşk üçgenine yakalandığına inandığını doğruluyor.[5] Stephen Booth, 7. satırdaki "azizim" in, şairlerin geleneksel olarak sevdikleri hakkında azizlere tapanların tavır ve diliyle konuştukları saray aşk geleneğinde [yazıldığını] belirterek bu argümanı güçlendirir. ".[6] Harvey Stanborough, Shakespeare'in Sonnet 144'ün yazar ile "haklı bir erkek" ve "hasta renkli bir kadın" arasındaki biseksüel ilişkiyi tartışmadığını, aksine Shakespeare'in bir sanatçı olarak iç çatışmasını ortaya çıkardığını iddia ediyor. "Aslında çok daha geniş, genel bir izleyici kitlesine hitap edildiğini ve kendi sanatsal zihninin açıklamaya çalışıldığını" öne sürüyor.[7] Ona göre, sonedeki iki aşk, Shakespeare'in zihnini zıt yönlere çeken iki tutkuyu somutlaştırıyor: "konuşmacı, iki tutkusu olduğunu açıklıyor: rahatlık tutkusu (arzu) ve umutsuzluk tutkusu (ihtiyaç)".[8] Şiirin ilk satırının aşıklar yerine tutkular arasında net bir ayrım yaptığını iddia etmek için sonenin daha az düzenlenmiş bir versiyonunu kullanır. Virgül arasındaki ayrılığın "bahsettiği iki sevginin insan değil, iki tarafı - aydınlık ve karanlık - olduğunu iddia etmek için" Sahip olduğum iki aşk, Rahatlık ve Despaire "i kullanır. yaratıcı kişiliği ".[9]

Stephen Booth, virgülün düzenlenmesinin "satırın mantığı üzerinde hiçbir etkisi olmadığını" savunuyor.[10] Stanborough, "[Shakespeare'in] bize kendisinin iyi tarafını, psikologların" sunma benliği "dediği tarafı tanıttığını öne sürerek argümanını daha da ileri götürüyor ... Erkek olarak doğal olarak" daha iyi Angell "olarak tanımlıyor. 'eril olarak; ayrıca bunu' doğru dürüstlük 'olarak tanımlar ... iyiliğin ışığını ifade etmek için.[11]

"Shakespeare'in İki Aşkı"

"Karanlık bayan" ın varlığını açıklamak için Stanborough, kendisinin iyi benliğin tam tersi olduğunu iddia ediyor: "İlki erildi, bu yüzden bu zorunlu olarak kadınsı olarak nitelendirildi; ilki 'güzel' veya hafifti, bu yüzden bu "rengi hasta." "[12] Tüm argüman, Stanborough'un, yaratıcı içgörüye sahip olmak için bir sanatçının depresyon ve neşe arasında zihinsel bölünmeler olduğuna inandığı gerçeğine dayanmaktadır. Booth, "bir diğerinin cehennemindeki bir meleği" belirttiği 12. satırda şiirin altında yatan cinsel doğayı ortaya koyuyor. Shakespeare'in yazdığı dönemde cehennem için kullanılan anlamları tartışırken Ingram ve Redpath'in çalışmalarından bahsediyor. "Birkaç anlam varmış gibi görünüyor: ... böyle bir pozisyon genellikle cinsel bir takla için bahane olarak kullanıldı;" cehennem "muhtemelen aynı zamanda ... kadının cinsel organıdır" bu durumda "bir melek" erkektir ve "başka", "açıkça seks yapan kadındır".[13]

Clara Longworth de Chambrun şöyle yazıyor: "Shakespeare'in şiirlerinde pişmanlık ve ıstırap çığlıklarını duyan hiç kimse, yazarlarının büyük bir ahlaki ıstırap döneminden geçtiğinden şüphe edemez. Daha sonraki çalışmalarının sakin atmosferi, onun ateşli bir şekilde geçtiğini ve Gerçekler de bu hipotezi sürdürüyor ve Life's Philosophy'yi açıklıyor. 'İnsanlar, oraya geldiklerinde bile, olgunluklarının hepsi bu yüzden devam etmelidir.' "[14] De Chambrun, W.H. teori ortaya çıktı. "Korsan yayıncı" Thomas Thorpe,[15] Shakespeare'in sonelerinin bir cildini şu yazıyla yayınladı: "Bu yalıtıcı sonelerin tek başcısı Bay W.H."[16] De Chambrun baş harfleri eleştirir ve Herbertist (William Herbert, 1623'te Pembroke Kontu) teorisini takip etmeye inanmaz; daha ziyade, el yazması kaçakçısı ve Thorpe'un favorisi "Korsan Yayıncı" Will Hall için duran mektupları gören "ağır eleştirmenler" hakkında yazıyor.[17] De Chambrun devam ediyor, eğer Pembroke Kontu William Herbert, Bay W.H. ise, o zaman karanlık kadının Mary Fitton (tanınmış metresi) olduğuna inanan eleştirmenler yanlış olur çünkü Mary Fitton bir sarışındı.[18]

Dini yorumlar

Sonnet 144'te Hristiyan bir unsur var. Shakespeare, erkek ve kadından melekler olarak bahsediyor. Helen Vendler, kadının günah olduğu halde oğlanın kurtuluşu temsil ettiğine inanıyor. "S1, daha iyi melek ve daha kötü ruhun tanıdık Hristiyan modelini sunar, her ikisi de konuşmayı teşvik eder, ancak bu ruhları aşklara dönüştürür ve onlara teolojiden türetilen isimler verir: rahatlık (kurtuluş) ve umutsuzluk (affedilemez günah). açıklama adil / renkli hasta Hıristiyan melek ve şeytan modelini destekler. "[19] Kötü melek, şairle iyi melek arasına girer. "Q2, Hıristiyanların kötü meleğin yakında cehenneme gideceğini [konuşmacıyı] kazanmak istediği varsayımıyla başlarken, eski komplonun esprili yeni bir versiyonu ortaya çıktıkça 7-8 satırlarda güdüden uzaklaşıyor; kötü melek ilgisini kaybediyor ve onun ilgisini daha iyi ruha çeviriyor. "[20] Sonat 144, Shakespeare'in genç çocuk ve karanlık kadın ile ilişkilerini Hristiyan imgeleriyle yansıtıyor.

Homoerotizm

Shakespeare, sonelerinin birçoğunu, birçoğunun sonelerin adanmış olduğu Bay W.H. ile özdeş olduğunu varsaydığı genç bir erkeğe seslenir. Bilim adamları, Shakespeare'in erkek arkadaşıyla ilişkisinin doğasını tartışır ve bunun yakın bir arkadaşlık mı yoksa romantik bir aşk mı olduğunu sorgular. Soneler, Shakespeare'in karanlık kadın olarak tanımladığı bir kadının şair ve Bay W.H. arasına girdiğini gösteriyor. Sonnet 144 bu çelişkiyi ele alır.

Eleştirmenler, Bay W.H.'nin tam kimliğini saptamada başarısız oldu. Douglas Trevor, sonelerde adı geçen genç çocuğun belirli bir kişi olmayabileceğine dikkat çekiyor: "Akademisyenler, konuşmacının erkek arkadaşının kimliğini şaşkına çevirdi, onun bir erkek mi yoksa bir kompozit mi olduğunu, gerçek hayatta mı yoksa tamamen mi köklü olduğunu tartışıyorlardı. edebi sihir. "[21] Bilim adamları, William Herbert ve Henry Wriothesley gibi Bay W.H.'nin kimliği için birkaç olasılık geliştirdiler. Eleştirmenler Shakespeare ile oğlan arasına giren kadını da merak ettiler: "Ve tabii ki alternatif olarak isimsiz bir aristokrat olarak tanımlanan karanlık bir kadın var, bir halk, Kraliçe Elizabeth, fahri hizmetçisi Mary Fitton, Londralı fahişe Lucy Negro , şair Aemilia Lanyer ve diğerleri. "[22]

Bu iki karakterin kimlikleri hala sorgulanmaktadır, ancak modern bilim adamları Sonnetlerde daha çok cinsel erotizm ve eşcinselliğin imasına odaklanma eğilimindedir: "Şairin sözde biseksüel kimliğinin gerçekliği, artık gerçek figürlerle ilgili herhangi bir spekülasyondan daha belirgin şekilde şekilleniyor. Shakespeare, sevgisiz ya da başka bir şekilde dahil olmuş olabilir. "[23] Öte yandan Shakespeare'in genç çocukla ilişkisini romantik aşktan çok bir arkadaşlık olarak gören eleştirmenler var. Bu, K.D. Sethna şöyle diyor: "Elbette sorun, Shakespeare'in Sonnet'lerinin tutkulu bir arkadaşlık kişotizmi ve çılgın bir aşk ateşi ile sevinç ve ıstırap verdiği iki ana karakterdir - ya da G. Wilson Knight'ın mevcut jargonda özetlediği gibi," eşcinsel idealizm ve heteroseksüel şehvet. '"[24] Öte yandan John Berryman, Sonnet 144'ün ilk satırının Shakespeare'in çocukla ve karanlık hanımla olan romantik ilişkisini itiraf etme yolu olduğunu anlıyor: "Bu, şair John Berryman'ın Lowell hakkındaki yorumlarında belirttiği sonedir. Şairin Özgürlüğü'nde, 'Shakespeare ["İki sevgilim var"] okuyucusu yazdığında şaka yapmıyordu. "[25] Helen Vendler, Berryman'ın analizine katılıyor: "Sonnet 144, itiraf havasına sahip."[26]

Queer yorumlama yoluyla değerlendirilirse, Sonnet 144 homoerotik armonilere sahip gibi görünebilir. Örneğin, Oscar Wilde "Bay W.H.'nin Portresi" Shakespeare'in Sonnetlerinin potansiyel homoerotizmlerini vurgulayan eleştirel bir analizidir. Wilde, sonelerde hitap ettiği genç adamın Shakespeare'in Willie Hughes adlı grubundaki bir aktör olduğuna inanıyordu.[27] Soneler, Shakespeare'den Willie Hughes'e bir aşk mektubu. Wilde şöyle yazar: "[Shakespeare], dilinin ruhunun konuştuğu şeyi dinlediğini ve kılık değiştirmesi için giydiği giysinin, etini yiyen vebadan etkilenmiş ve zehirli bir şey olduğunu ve yapamayacağını keşfeder. Sonra pek çok hastalığıyla Arzu ve nefret ettiklerini sevdiren Şehvet ve kül rengi yüzü ve gizli gülümsemesiyle Utanç gelir. "[28] Wilde, Shakespeare'in kimi seveceği ve o kişiyi nasıl seveceği konusundaki zihinsel ve duygusal savaşını yazar. Wilde, özellikle Sonnet 144 hakkında yazıyor: "[Shakespeare], Shakespeare'in ruhunu köleleştirmekten memnun olmadığı için, Willie Hughes'un hislerini tuzağa düşürmekle yetinmediği için, ona [Kara Hanım] için nefret anları yaşıyor."[29] Sonnet 144'te, ikinci dörtlük Karanlık Leydi'ye karşı hoşnutsuzluklarla dolu, "Beni cehenneme kadar kazanmak için, kadın kötülüğüm / ... / ve azizimi şeytan olmak için bozar."[30]

Ancak Wilde, Willie Hughes teorisinin sadece bir teori olduğunun farkındadır. Shakespeare'in soneleri tamamlarken ne düşündüğü asla bilinemeyecek. "Shakespeare'in kalbi bizim için hâlâ, sonelerden birinde dediği gibi 'kristal gözlerle asla delinmeyen bir dolap'. Onun hayatının tutkusunun gerçek sırrını asla bilmeyeceğiz."[31]

C.B. Cox şöyle yazıyor: "Elizabeth döneminde çocuk arabası ölümle cezalandırıldı. Bugün eşcinsel ilişki için bu yasal terim kulağımızı rahatsız ediyor, ancak kullanımı, zamanın (ve o zamandan beri) birçok Hıristiyan'ın erkekler arasındaki fiziksel yakınlık olarak gördükleri iğrençliğe dikkat çekiyor. Bu koşullarda, Shakespeare'in sadece yakışıklı bir gençle aktif bir eşcinsel ilişkiye katılmakla kalmayacağına, aynı zamanda bu ilişkiyi, arkadaşları arasında cinsel içerikli soneler aracılığıyla dünyaya yayınlayacağına inanmak zor. "[32] Biseksüel bir Shakespeare'in rakip görüşü, Wilde'ın görüşüyle ​​çelişir. Cox argümanını "sahip olmak" fiiline dayandırır. "Sahip olmak" fiil kullanımının neden cinsel olarak sahip olmak anlamına geldiğini savunuyor. Elizabeth halkı, genç adama gelince cinsel olarak "sahip olmak" anlamına geldiğine inanmakta güçlük çekiyordu, ancak Cox şöyle yazıyor: "Pequiney'in bu üç örnekteki iddiasını çürütmek zor.Sone 52, Sone 75, ve Sone 87 ) "vardı" da cinsel bir ima var, özellikle Sone 129 Dark Lady için heteroseksüel sevgiyi ilgilendiren, herkes böyle bir ima olduğu konusunda hemfikir.[33] Elizabeth toplumu eşcinsel arzudan korkuyordu, ancak heteroseksüel fetihleri ​​kucakladı. Cox şöyle yazıyor: "Şiirler kişisel deneyime dayanıyor olabilir, ancak yine de bu Shakespeare'in gençliğe 'sahip olduğunu' kanıtlamıyor. Cinsel imalarda bir oyunbazlık unsuru var, sanki Shakespeare kendi virtüözlüğünden zevk alıyormuş gibi zekada bir zevk var. ve kelimenin tam anlamıyla alınması beklenmemiş olabilir ... Gençliğe şiirlerinde cinsel imalar bir tür şaka, oyunbaz ama zaman zaman sevgisinin fiziksel arzuyu bile kapsayabileceğine dair neredeyse ciddi bir ipucu olarak kullanıyor olabilir. "[34]

Karanlık Bayan

Henry David Gray, okuyucuların soneleri düşünürken aldıkları görüşlerin karmaşıklığı üzerine yazıyor.[35] Soneleri 1592-1596 arasında tarihlendiren ve ilk 125 sonenin kronolojik sıraya göre olduğuna inanan Southamptonlular var, karanlık kadın Elizabeth Vernon ve Rakip Şair Drayton.[36] Gray, bir sonraki eleştirmen grubunun Pembrokistlerle devam ediyor, 1598'den 1603'e kadar olan soneler ile çıkıyor, karanlık kadın Mary Fitton ve Rakip Şair, Chapman.[37] Grey, Sir Sidney Lee'nin ardından, sonelerin edebi egzersizler olduğuna inanıyor, karanlık kadının kim olduğunu, o W.H. ilk 125 sonede ele alınan genç değil, soneler kronolojik bir sıraya sahip değil ve rakip şairin kim olduğu hakkında hiçbir fikri yoktu.[38] Gray, "Sonnetlerin eleştirmenleri arasında kendi başıma özel bir dizi varsayımla özgür bir mızrağım; ancak Butler'ın WH'nin William Hughes olduğunu, Acheson'un Dark Lady'nin Mistress Davanant olduğunu ve Rakip Şairin Spenser olduğunu Montmorency ile birlikte. "[39]

Referanslar

  1. ^ Pooler, C [harles] Knox, ed. (1918). Shakespeare'in Eserleri: Soneler. Arden Shakespeare [1. seri]. Londra: Methuen & Company. OCLC  4770201.
  2. ^ (Gri 19)
  3. ^ (De Chambrun 132)
  4. ^ Stand 2000, s. 497.
  5. ^ (Burnham, Michelle. "'Dark Lady ve Fair Man': Shakespeare'in Sonesi ve Ulysses'deki Aşk Üçgeni." Studies in the Novel 22.Spring (1990): 43. Print.)
  6. ^ (Shakespeare, William; Booth, Stephen. Shakespeare'in Soneleri. New Haven, Londra: Yale University Press, 1977.)
  7. ^ (Stanbourough, Harvey. "Shakespeare'in Sonesi 144". Explicator 55. Fall (1996): 10-12. World Shakespeare Çevrimiçi Veritabanı. Web. 20 Ekim 2009. <http://vnweb.hwwilsonweb.com/hww/results/results_single_fulltext.jhtml;hwwilsonid=QRZZ0SOCQAPDNQA3DIKSFF4ADUNGIIV0 >)
  8. ^ (Stanbourough, Harvey. "Shakespeare'in Sonesi 144". Explicator 55. Fall (1996): 10-12. World Shakespeare Çevrimiçi Veritabanı. Web. 20 Ekim 2009. <http://vnweb.hwwilsonweb.com/hww/results/results_single_fulltext.jhtml;hwwilsonid=QRZZ0SOCQAPDNQA3DIKSFF4ADUNGIIV0 >).
  9. ^ (Stanbourough, Harvey. "Shakespeare'in Sonesi 144". Explicator 55. Fall (1996): 10-12. World Shakespeare Çevrimiçi Veritabanı. Web. 20 Ekim 2009. <http://vnweb.hwwilsonweb.com/hww/results/results_single_fulltext.jhtml;hwwilsonid=QRZZ0SOCQAPDNQA3DIKSFF4ADUNGIIV0 >)
  10. ^ (Shakespeare, William; Booth, Stephen. Shakespeare'in Soneleri. New Haven, Londra: Yale University Press, 1977.)
  11. ^ (Stanbourough, Harvey. "Shakespeare'in Sonesi 144". Explicator 55. Fall (1996): 10-12. World Shakespeare Çevrimiçi Veritabanı. Web. 20 Ekim 2009. <http://vnweb.hwwilsonweb.com/hww/results/results_single_fulltext.jhtml;hwwilsonid=QRZZ0SOCQAPDNQA3DIKSFF4ADUNGIIV0 >)
  12. ^ (Stanbourough, Harvey. "Shakespeare'in Sonesi 144". Explicator 55. Fall (1996): 10-12. World Shakespeare Çevrimiçi Veritabanı. Web. 20 Ekim 2009. <http://vnweb.hwwilsonweb.com/hww/results/results_single_fulltext.jhtml;hwwilsonid=QRZZ0SOCQAPDNQA3DIKSFF4ADUNGIIV0 >)
  13. ^ (Shakespeare, William; Booth, Stephen. Shakespeare'in Soneleri. New Haven, Londra: Yale University Press, 1977.)
  14. ^ (De Chambrun, Clara L. "Shakespeare'in Sonnetlerinin İlham Vericileri." The North American Review 198.692 (1913): 131-34. Yazdır.)
  15. ^ (De Chambrun 132)
  16. ^ (De Chambrun 132)
  17. ^ (De Chambrun 132).
  18. ^ (De Chambrun 133)
  19. ^ (Vendler, Helen. The Art of Shakespeare's Sonnets. Cambridge, London: The Belknap Press of Harvard University, 1998.P. 605)
  20. ^ (Vendler, Helen. The Art of Shakespeare's Sonnets. Cambridge, London: The Belknap Press of Harvard University, 1998.P. 605)
  21. ^ (Trevor, Douglas. "Shakespeare'in Aşk Nesneleri". Shakespeare'in Sonnetlerine Bir Arkadaş. Ed. Michael Schoenfeldt tarafından. Blackwell Publishing. 2007. S. 225)
  22. ^ (Trevor, Douglas. "Shakespeare'in Aşk Nesneleri". Shakespeare'in Sonnetlerine Bir Arkadaş. Ed. Michael Schoenfeldt tarafından. Blackwell Publishing. 2007. S. 225)
  23. ^ (Trevor, Douglas. "Shakespeare'in Aşk Nesneleri". Shakespeare'in Sonnetlerine Bir Arkadaş. Ed. Michael Schoenfeldt tarafından. Blackwell Publishing. 2007. s. 226)
  24. ^ (Sethna, K.D. İki Aşık ve Daha Değerli Bir Kalem: Shakespeare'in Sonnetlerinin Gizemleri. Arnold-Heinemann, 1984. s. 4)
  25. ^ (Vendler, Helen. The Art of Shakespeare's Sonnets. Cambridge, London: The Belknap Press of Harvard University, 1998.P. 605)
  26. ^ Satıcı, Helen. Shakespeare'in Soneleri Sanatı. Cambridge, Londra: Harvard Üniversitesi Belknap Press, 1998. s. 605
  27. ^ Wilde, Oscar. "Bay W.H.'nin Portresi" Eleştirmen Olarak Sanatçı: Oscar Wilde'ın Eleştirel Yazıları. Chicago: Chicago Üniversitesi, 1982. 152+. Yazdır.
  28. ^ (Wilde 200)
  29. ^ (Wilde, 198)
  30. ^ (Shakespeare, Sonnet 144, Satırlar 5+)
  31. ^ (Wilde 216)
  32. ^ (Cox, C. B. "Biseksüel Shakespeare?" Hudson İncelemesi 40.3 (1987): 481-86. Yazdır.)
  33. ^ (Cox 483)
  34. ^ (Cox 485)
  35. ^ (Gray, Henry Du. "Shakespeare'in Son Soneleri." Modern Dil Notları 32.1 (1917): 17-21. Yazdır)
  36. ^ (Gri 17)
  37. ^ (Gri 17)
  38. ^ (Gri 18)
  39. ^ (Gri 18)

daha fazla okuma

İlk baskı ve faks
Variorum sürümleri
Modern kritik sürümler

Dış bağlantılar