Alejandro Jodorowsky - Alejandro Jodorowsky

"Jodorowsky" buraya yönlendirir. Diğer insanlar için bkz. Jodorowsky (soyadı).
Bunda İspanyol adı ilk veya baba soyadı dır-dir Jodorowsky ve ikinci veya anne aile adı Prullansky.

Alejandro Jodorowsky
Utopiales 2011 Alejandro Jodorowsky 16.jpg
2011'de Ütopyalar Uluslararası Bilim Kurgu Festivali Nantes, Brittany, Fransa.
Doğum
Alejandro Jodorowsky Prullansky

(1929-02-17) 17 Şubat 1929 (yaş 91)
Tocopilla, Şili
Diğer isimlerAlexandro, "Jodo"
VatandaşlıkŞili
Fransızca
MeslekFilm yönetmeni, yapımcı, senarist, oyuncu, yazar, çizgi roman yazarı ve müzisyen
aktif yıllar1948-günümüz
Eş (ler)Pascale Montandon
İnternet sitesiAlejandro Jodorowsky açık Facebook

Alejandro Jodorowsky Prullansky (İspanyol:[xoðoˈɾofski]; 17 Şubat 1929 doğumlu)[1][2][3] bir Şili[4][5]-Fransız film yapımcısı ve sanatçı. Jodorowsky, 1948'den beri romancı, senarist, şair, oyun yazarı, denemeci, film ve tiyatro yönetmeni ve yapımcısı, oyuncu, film editörü ve çizgi roman yazarı bir müzisyen ve besteci, bir filozof, bir kuklacı, bir pandomim, bir psikolog ve psikanalist, a ressam bir ressam, bir heykeltıraş ve bir ruhani guru.En iyi onun için bilinir avangart filmler El Topo (1970) ve Kutsal Dağ (1973), o "saygı duyuldu kült sinema Şiddetle dolu "işi için" meraklıları gerçeküstü görüntüler ve melez bir karışımı mistisizm ve dini provokasyon ".[6]

Genel Bakış

Doğdu Yahudi - Ukraynaca ebeveynler Şili Jodorowsky, mutsuz ve yabancılaşmış bir çocukluk yaşadı ve bu yüzden kendini şiir okuma ve yazmaya adadı. Üniversiteyi bırakarak tiyatroya ve özellikle de pandomimciliğe dahil oldu, kendi tiyatro grubunu kurmadan önce palyaço olarak çalıştı. Teatro Mimico, 1947'de. 1950'lerin başında Paris'e taşınan Jodorowsky, Étienne Decroux sinemaya dönmeden önce kısa filmi yönetiyor Les têtes interverties 1957'de. 1960'tan itibaren zamanını Paris ve Meksika şehri eskiden anarşist avangardın kurucu üyesi olur Panik Hareketi performans sanatçıları. 1966'da ilk çizgi romanını yarattı, Anibal 51967'de ilk uzun metrajlı filmi sürrealist Fando y Lis büyük bir skandala neden olan Meksika, sonunda yasaklandı.

Bir sonraki filmi asit western El Topo (1970), bir hit oldu gece yarısı filmi Amerika Birleşik Devletleri'ndeki devre, ilk gece yarısı kült filmi olarak kabul edildi ve büyük övgü topladı. John Lennon, eskiyi ikna eden Beatles yönetici Allen Klein Jodorowsky'ye bir sonraki filmini finanse etmesi için 1 milyon dolar sağlamak. Sonuç oldu Kutsal Dağ (1973), sürrealist bir keşif batı ezoterizmi. Klein'la olan anlaşmazlıklar her ikisine de yol açtı. Kutsal Dağ ve El Topo Her ikisi de yeraltı film devresinde klasik hale gelmesine rağmen, yaygın bir dağıtım elde edemedi.[6]

Sonra iptal edilmiş bir girişim çekimde Frank Herbert 1965'in bilim kurgu romanı Kumdan tepe Jodorowsky beş film daha çekti: aile filmi Tusk (1980); sürrealist korku Santa Sangre (1989); başarısız gişe rekorları kıran Gökkuşağı Hırsızı (1990); ve planlanan beş filmlik ilk iki film[7] otobiyografik seriler Gerçekliğin Dansı (2013) ve Sonsuz Şiir (2016). Aynı dönemde bir dizi bilim kurgu çizgi roman yazdı, özellikle de The Incal (1980–1989), şimdiye kadar yazılmış "en iyi çizgi roman" olduğu iddiasıyla tanımlandı,[8] ve ayrıca Teknokentler ve Metabaronlar. Ayrıca "psikomajik" ve "psiko-şamanizm" olarak adlandırdığı ve ilgi alanlarından aldığı kendi manevi sistemi üzerine kitaplar yazmış ve düzenli olarak dersler vermiştir. simya, tarot, Zen Budizm ve şamanizm.[9] Oğlu Cristóbal, onun psikoshamanizm hakkındaki öğretilerini takip etti; bu çalışma uzun metrajlı belgeselde ele alınmıştır Kuantum ErkeklerCarlos Serrano Azcona'nın yönettiği.[10]

Hayatın erken dönemi ve eğitim

Jodorowsky, 1929'da sahil kasabasında doğdu. Tocopilla, Şili'den Yahudi göçmen olan ebeveynlere Yekaterinoslav (şimdi Dnipro ), Elisavetgrad (şimdi Kropyvnytskyi ) ve diğer şehirler Rus imparatorluğu (şimdi Ukrayna). Babası Jaime Jodorowsky Groismann bir tüccardı.[11] Karısı Sara Felicidad Prullansky Arcavi'ye büyük ölçüde taciz eden ve bir zamanlar onu bir müşteriyle flört etmekle suçladı. Öfkelendi, daha sonra onu dövdü ve tecavüz etti, hamile bıraktı, bu da Alejandro'nun doğumuna yol açtı. Bu acımasız anlayış nedeniyle Sara hem kocasından hem de oğlundan nefret ederek "Seni sevemem" dedi ve nadiren şefkat gösterdi.[12] Alejandro'nun da Raquel Jodorowsky adında bir ablası vardı ama ondan hoşlanmadı, çünkü bencil olduğuna inanıyordu ve "ilgi odağı olabilmek için beni aileden kovmak için her şeyi yapıyordu."[13] Ailesinden hoşlanmamasının yanı sıra, onu göçmenlerin oğlu olarak statüsünden dolayı yabancı olarak gören yerel halkın çoğunu ve ayrıca yerel olarak çalışan ve Şili halkına kötü davranan Amerikan maden sanayicilerini de hor görüyordu. .[6] Amerikalıların elindeki bu muamele, daha sonra onu kınamasına yol açtı. Amerikan emperyalizmi ve neo-kolonyalizm Latin Amerika'daki birçok filminde. Yine de yerel bölgesini sevdi ve dokuz yaşındayken oradan ayrılmak zorunda kaldığında, babasını suçladığı için çok mutsuzdu.[14] Ailesi daha sonra kentine taşındı. Santiago, Şili.

Kendini okumaya daldı ve aynı zamanda şiir yazmaya başladı, ilk şiirini on altı yaşındayken yayınladı ve şu tür Şilili şairlerle ilişki kurmanın yanı sıra Nicanor Parra, Stella Díaz Varín ve Enrique Lihn.[15] Siyasi ideolojiyle ilgilenmek anarşizm üniversiteye gitmeye başladı Psikoloji ve felsefe, ancak sadece iki yıl kaldı. Ayrıldıktan sonra tiyatroya ilgi duyduktan ve özellikle pandomim olarak işe başladı palyaço içinde sirk ve tiyatro yönetmeni olarak kariyerine başladı.[6] Bu arada, 1947'de kendi tiyatro topluluğu Teatro Mimico'yu kurdu.[15] 1952'de elli üyesi olan ve ertesi yıl ilk oyununu yazdı. El Minotaura (Minotaur). Bununla birlikte Jodorowsky, Şili'de kendisine çok az şey kaldığını hissetti ve bu nedenle o yıl Paris'e taşındı.[6]

Jodorowsky Paris'te pandomim üzerine çalışmaya başladı. Étienne Decroux ve Decroux'un öğrencilerinden birinin grubuna katıldı, Marcel Marceau. Marceau'nun grubuyla bir dünya turuna çıktı ve grup için "The Cage" ve "The Mask Maker" da dahil olmak üzere birkaç rutin yazdı. Bundan sonra tiyatro yönetmenliğine döndü ve müzikholün geri dönüşü için çalıştı. Maurice Chevalier Paris'te.[6] 1957'de Jodorowsky elini film yapımcılığına çevirdi ve Les têtes interverties (Kesik Kafalar), 20 dakikalık bir uyarlama Thomas Mann kısa roman. Neredeyse tamamen pandomimden oluşuyordu ve genç bir adamın kur yapma başarısını bulmasına yardım eden kafa değiştiren bir tüccarın gerçeküstü hikayesini anlatıyordu. Jodorowsky başrolü oynadı. Yönetmen Jean Cocteau filme hayran kaldı ve bunun için bir giriş yazdı. 2006'da filmin bir baskısı bulunana kadar kayıp kabul edildi.

1960 yılında Jodorowsky Meksika'ya taşındı ve burada yerleşti. Meksika şehri. Bununla birlikte, bir keresinde Fransa'yı ziyaret ederek ara sıra Fransa'ya dönmeye devam etti. Sürrealist sanatçı André Breton, ancak Breton'un yaşlılığında biraz muhafazakar hale geldiğini hissettiği için hayal kırıklığına uğradı.[6] Sürrealizme olan ilgisini sürdürerek, 1962'de Panik Hareketi ile birlikte Fernando Arrabal ve Roland Topor. Hareket, absürdizmi kucaklayarak geleneksel sürrealist fikirlerin ötesine geçmeyi hedefliyordu. Üyeleri, yapan eleştirmenlere gülerken kendilerini ciddiye almayı reddettiler.[6] 1966'da ilk çizgi romanını yaptı, Anibal 5Panik Hareketi ile ilgiliydi. Ertesi yıl yeni bir uzun metrajlı film yaptı, Fando y Lis,[15] tarafından yazılan bir oyuna dayalı olarak Fernando Arrabal, Jodorowsky ile çalışan performans sanatı zamanında. Fando y Lis 1968'de prömiyeri Akapulko Filmin içeriğine itiraz edenler arasında bir isyan başlattığı Film Festivali,[16] ve daha sonra Meksika'da yasaklandı.[17]

Mexico City'de Ejo Takata (1928–1997) ile karşılaştı. Zen Budist Japonya'da Horyuji ve Shofukuji manastırlarında eğitim görmüş olan keşiş, 1967'de Zen'i yaymak için Amerika Birleşik Devletleri üzerinden Meksika'ya gitmiştir. Jodorowsky, Takata'nın öğrencisi oldu ve kendi evinin bir zendo. Daha sonra Takata, zamanlarını burada geçiren diğer öğrencileri de cezbetti. meditasyon ve çalışma Koanlar.[18] Sonunda Takata, Jodorowsky'ye kadınsı tarafı hakkında daha fazla şey öğrenmesi gerektiğini söyledi ve bu yüzden gitti ve İngiliz sürrealistiyle arkadaş oldu. Leonora Carrington, yakın zamanda Meksika'ya taşınmış olan.[19]

Kariyer

El Topo ve Kutsal Dağ (1970–1974)

1970 yılında Jodorowsky filmi yayınladı El Topo bazen İngilizce olarak bilinen Köstebek,[15] hem yönettiği hem de başrol oynadığı. asit western, El Topo gezgin bir Meksikalı haydutun hikayesini anlatıyor ve silahşör, El Topo (canlandıran Jodorowsky), genç oğlunu da yanına alarak ruhani aydınlanma arayışı içindedir.[20] Yol boyunca, sonunda öldürülmeden ve bir dağ mağarasında mahsur kalmış deforme olmuş insanlardan oluşan bir toplulukta yaşamak için diriltilmeden önce, bir dizi başka kişiyle şiddetle yüzleşir. Çalışmayı anlatırken, "Filmden çoğu Kuzey Amerikalı'nın saykodelik uyuşturuculardan ne istediğini soruyorum. Aradaki fark, kişi saykodelik bir film yarattığında, hap alan bir kişinin vizyonlarını gösteren bir film yaratmasına gerek olmamasıdır. daha ziyade hapı üretmesi gerekiyor. "[21] Nasıl olduğunu bilmek Fando y Lis Meksika'da böyle bir skandala neden olmuştu, Jodorowsky yayınlamamaya karar verdi El Topo Orada,[17] bunun yerine, Meksika'nın kuzey komşusu Amerika Birleşik Devletleri de dahil olmak üzere dünyanın diğer ülkelerinde piyasaya sürülmesine odaklanıyor. New York'ta filmin oynayacağı yer "gece yarısı filmi "birkaç ay boyunca Ben Barenholtz 's Elgin Tiyatrosu. Rock müzisyeni ve karşı kültür figürünün dikkatini çekti John Lennon bunu çok düşünen ve başkanını ikna eden The Beatles ' şirket Elma Birliği, Allen Klein, Amerika Birleşik Devletleri'nde dağıtmak için.[22]

Klein, bir sonraki filmini yaratması için Jodorowsky'ye 1 milyon dolar vermeyi kabul etti. Sonuç oldu Kutsal Dağ, 1973'te piyasaya sürüldü. Kutsal Dağ ilham almış olabilir René Daumal Sürrealist romanı Analog Dağı. Kutsal Dağ "Hırsız" olarak anılan ve mistik İsa Mesih ile özdeşleştirilen bir adamın yer aldığı başka bir karmaşık, çok bölümlü hikayeydi. simyacı Jodorowsky'nin oynadığı, yedi güçlü iş adamı, yedi gezegeni (Venüs ve Mars'tan Pluto'ya kadar altı gezegen) temsil eden, ruhani yeniden doğuş için dini bir eğitim rejimi ve kutsal bir dağın tepesine doğru sırrı için bir arayış ölümsüzlük. Tamamlanması sırasında Kutsal Dağ, Jodorowsky, Oscar Ichazo of Arica Okulu, onu almaya teşvik eden l.s.d. ve ona sonraki süreçte rehberlik etti saykodelik deneyim.[23] Yaklaşık aynı zamanlarda (2 Kasım 1973), Jodorowsky bir izolasyon tankı tarafından yürütülen deney John Lilly.[24]

Kısa bir süre sonra Allen Klein, Jodorowsky'den Pauline Réage'nin klasik kadın romanından bir film uyarlaması yapmasını istedi. mazoşizm, O'nun Hikayesi. Klein bu uyarlamayı çeşitli yatırımcılara vaat etmişti. Jodorowsky, keşfeden feminizm çekimleri sırasında Kutsal Dağ, filmi çekmeyi reddetti, yönetmenlik görevlerinden kaçmak için ülkeyi terk edecek kadar ileri gitti. Misilleme olarak Allen Klein yaptı El Topo ve Kutsal Dağ, haklarını elinde bulundurduğu, 30 yıldan fazla bir süredir halka açık değil. Jodorowsky, Klein'ın yaptığı röportajlarda sık sık kınadı.[25][26]

Serbest bırakıldıktan hemen sonra Kutsal Dağ, Jodorowsky Teatro'da bir konuşma yaptı Julio Castillo, Meksika Üniversitesi koanlar konusunda (başlangıçta konuşmasının sinematografi hakkında olması koşuluyla rezerve edilmiş olmasına rağmen), Ejo Takata'nın ortaya çıktığı. Konuşmadan sonra Takata, Jodorowsky'ye Kyosaku, eski öğrencisinin koanları anlama sanatında ustalaştığına inanıyordu.[27]

Kumdan tepe ve Tusk (1975–1980)

Aralık 1974'te, Jean-Paul Gibon liderliğindeki bir Fransız konsorsiyumu, film hakları -e Frank Herbert 1965'in epik bilim kurgu romanı Kumdan tepe ve Jodorowsky'den yönetmesini istedi bir film versiyonu. Jodorowsky, Sürrealist sanatçıyı seçmeyi planladı Salvador Dalí İmparator rolünde bir sinema oyuncusu olarak tek konuşan rolü ne olurdu? Shaddam IV. Dalí, Jodorowsky ona saatte 100.000 dolar ödemeyi teklif ettiğinde bunu kabul etti.[28] Ayrıca oyuncu kadrosunu planladı Orson Welles Baron olarak Vladimir Harkonnen; Welles, Jodorowsky'nin çekimler boyunca en sevdiği gurme aşçıya yemeklerini hazırlamasını teklif ettiğinde kabul etti.[29] Kitabın kahramanı, Paul Atreides Jodorowsky'nin oğlu tarafından oynanacaktı. Brontis Jodorowsky. Müzik şu şekilde bestelenecekti: Pink Floyd ve Magma.[28] Jodorowsky, Paris'te aşağıdakilerden oluşan bir ön üretim birimi kurdu: Chris Foss bilim kurgu yayınları için kapak tasarlayan İngiliz sanatçı, Jean Giraud (Moebius), yaratan ve ayrıca yazan ve çizen Fransız bir illüstratör Métal Hurlant dergi ve H. R. Giger.[28] Frank Herbert, 9.5 milyon dolarlık bütçenin 2 milyon dolarının prodüksiyon öncesinde zaten harcandığını ve Jodorowsky'nin senaryosunun 14 saatlik bir filmle sonuçlanacağını bulmak için 1976'da Avrupa'ya gitti ("Bir telefon defteri boyutundaydı", Herbert daha sonra hatırlandı).[30] Jodorowsky, kaynak materyalle yaratıcı özgürlükler aldı, ancak Herbert, kendisinin ve Jodorowsky'nin dostane bir ilişkisi olduğunu söyledi. Filmin prodüksiyonu, Jodorowsky'nin şartlarına göre filmi finanse etmeye istekli hiçbir film stüdyosu bulunamayınca çöktü. Durdurulan prodüksiyon belgeselde anlatıldı Jodorowsky'nin Kumul. Daha sonra, filme alma hakları satıldı Dino de Laurentiis Amerikalı film yapımcısını çalıştıran David Lynch yönetmek, filmi yaratmak Kumdan tepe Belgesel, ne olması gerektiğine dair herhangi bir orijinal film çekimi içermiyor. Jodorowsky'nin Kumul ama olağanüstü yapar[kaynak belirtilmeli ] Bu yapılmamış filmin diğer gerçek bilim kurgu filmleri üzerindeki etkisine dair iddialar, örneğin Yıldız Savaşları, Yabancı, Terminatör, Flash Gordon, ve Kayıp Hazine Avcıları.

Çöküşünden sonra Kumdan tepe projesi, Jodorowsky rotasını tamamen değiştirdi ve 1980'de çocuk masalının prömiyerini yaptı Tusk, Hindistan'da vuruldu. Den alınan Reginald Campbell romanı Fillerin Poo Lorn'u, film araştırıyor ruh ikizi Hindistan'da yaşayan genç bir İngiliz kadın ile çok değerli bir fil arasındaki ilişki. Film, yönetmenin tuhaf görsel stilinin çok azını sergiledi ve hiçbir zaman geniş bir serbest bırakılmadı.

Santa Sangre ve Gökkuşağı Hırsızı (1981–1990)

1982'de Jodorowsky karısını boşadı.[31]

1989'da Jodorowsky, Meksika-İtalyan üretimini tamamladı Santa Sangre (Kutsal Kan). Film sınırlı bir teatral dağıtım aldı ve Jodorowsky, karma eleştirel eleştirilerine rağmen kültürel haritaya geri döndü. Santa Sangre gerçeküstü biriydi slasher filmi karışımı gibi bir arsa ile Alfred Hitchcock 's Psycho ile Robert Wiene 's Orlac'ın Elleri. Bir çocukken annesinin her iki kolunu da kaybettiğini gören ve bir yetişkin olarak kendi kollarının onunki gibi hareket etmesine izin veren ve bu yüzden onun kaprisiyle cinayet işlemeye zorlanan bir kahramanı içeriyordu. Jodorowsky'nin birkaç oğlu oyuncu olarak işe alındı.

1990'da çok farklı bir filmle takip etti, Gökkuşağı Hırsızı. Jodorowsky'ye "film yıldızları" ile çalışma şansı vermesine rağmen Peter O'Toole ve Ömer Şerif baş yapımcı, Alexander Salkind, Jodorowsky'nin sanatsal eğilimlerinin çoğunu etkili bir şekilde azalttı ve senaryodaki herhangi bir değişiklik olursa onu anında kovmakla tehdit etti (Salkind'in karısı, Berta Domínguez D., senaryoyu yazdı).

Aynı yıl (1990), Jodorowsky ve ailesi yaşamak için Fransa'ya döndü.[32]

1995'te Alejandro'nun oğlu Teo, babası yeni kitabını tanıtmak için Mexico City'ye gitmekle meşgulken bir kaza sonucu öldü. Mexico City'ye vardığında, bir konferans verdi. Julio Castillo Tiyatro, o sırada meditasyon ve Zen öğretmeye devam ettiği şehrin fakir bir banliyösüne taşınan Ejo Takata ile bir kez daha tanıştığı tiyatro. Takata iki yıl sonra ölecekti ve Jodorowsky eski arkadaşını bir daha asla göremeyecekti.[33]

Film yapımına geri dönme girişimleri (1990–2011)

Jodorowsky içinde Sitges, İspanya (2006).
Alejandro Jodorowsky ve İspanyol yazar Diego Kalıpları Paris'te (2008).

2000 yılında Jodorowsky, Jack Smith Yaşam Boyu Başarı Ödülü'nü kazandı. Chicago Yeraltı Film Festivali (MANŞET). Jodorowsky festivale katıldı ve filmleri gösterildi. El Topo ve Kutsal Dağ,[34] o zamanlar gri yasal statüye sahipti. Festival direktörüne göre Bryan Wendorf, CUFF'un her iki filmi de göstermesine izin verilip verilmeyeceği veya polisin festivali kapatıp kapatmayacağı açık bir soruydu.[35]

2007 yılına kadar Fando y Lis ve Santa Sangre DVD'de bulunan tek Jodorowsky çalışmasıydı. Hiçbiri El Topo ne de Kutsal Dağ mevcuttu video kaset veya distribütörle olan mülkiyet anlaşmazlıkları nedeniyle Amerika Birleşik Devletleri veya Birleşik Krallık'ta DVD Allen Klein. Anlaşmazlığın 2004 yılında çözülmesinden sonra, Jodorowsky'nin filmlerini yeniden yayınlama planları ABKCO Films tarafından açıklandı. 19 Ocak 2007'de internet üzerinden duyuruldu. Anchor Körfezi aşağıdakileri içeren bir kutu seti çıkarırdı: El Topo, Kutsal Dağ, ve Fando y Lis 1 Mayıs 2007 tarihinde. Setin sınırlı bir baskısı, hem El Topo ve Kutsal Dağ film müzikleri. Ve Şubat 2007'nin başlarında Tartan Video, İngiltere için yayınlanma tarihi olan 14 Mayıs 2007'yi açıkladı. PAL DVD baskıları El Topo, Kutsal Dağve yukarıda bahsedilen uzun metrajlı filmlerin yanı sıra, iki film müziği CD'sini ve Jodorowsky'nin 1968'deki ilk filminin ayrı DVD sürümlerini içeren altı diskli kutu seti Fando y Lis (1957 kısa filmi ile La cravate diğer adıyla. Les têtes interverties, ekstra olarak dahil) ve 1994 uzun metrajlı belgesel La takımyıldızı Jodorowsky. Özellikle, Fando y Lis ve La cravate dijital olarak kapsamlı bir şekilde restore edildi ve 2006'nın sonlarında Londra'da yeniden düzenlendi, böylece üstlenilen kalite restorasyon çalışmasına uygun bir tamamlayıcı sağlandı. El Topo ve Kutsal Dağ Amerika Birleşik Devletleri'nde ABKCO tarafından ve sunumunun sağlanması Fando y Lis 2001 Fantoma DVD sürümüne göre önemli bir gelişmedir. Bu yasal sürümlerin kullanıma sunulmasından önce, yalnızca düşük kaliteli, optik olarak sansürlenmiş, kaçak ikisinin kopyası El Topo ve Kutsal Dağ İnternette ve DVD'de dolaşıma sokulmuştur.[36]

1990'larda ve 2000'lerin başında Jodorowsky, devamı El Topo, farklı zamanlarda arandı El Topo'nun Oğulları ve Abel Cain, ancak proje için yatırımcı bulamadı.[37]

İle bir röportajda Premiere Dergisi Jodorowsky, bir sonraki projesinin adında bir gangster filmi olmasını amaçladığını söyledi. Kral Vuruşu. İle bir röportajda Gardiyan Kasım 2009'da yayınlanan gazetede Jodorowsky, yapacak parayı bulamadığını açıkladı. Kral Vuruşuve bunun yerine hazırlıklara girecekti El Topo'nun oğulları, bunun için "bazı Rus üreticilerle" bir sözleşme imzaladığını iddia etti.[38]

2010 yılında, New York City'deki Sanat ve Tasarım Müzesi, Alejandro Jodorowsky'nin ilk Amerikan sineması retrospektifini sahneledi. Altına Kandan: Alejandro Jodorowsky'nin Sinematik Simyası.[39][40] Jodorowsky retrospektife katılacak ve bir dönüşüm yolu olarak sanat üzerine bir ustalık dersi verecek.[41] Bu retrospektif müzeye ilham verecek MoMA PS1 sergiyi sunmak Alejandro Jodorowsky: Kutsal Dağ 2011 yılında.[42]

Gerçekliğin Dansı ve Sonsuz Şiir (2011-günümüz)

Alejandro, Ağustos 2011'de büyüdüğü, aynı zamanda otobiyografisinin geçtiği Şili'deki bir kasabaya geldi. Gerçekliğin Dansı kitabından uyarlanan bir otobiyografik filmi tanıtmak.

31 Ekim 2011 tarihinde, Cadılar bayramı gece Modern Sanat Müzesi (New York City) Jodorowsky'yi göstererek onurlandırdı Kutsal Dağ. Katıldı ve işi ve hayatı hakkında konuştu.[43] Ertesi akşam sundu El Topo Lincoln Center'daki Walter Reade Tiyatrosu'nda.[44]

Alejandro, bitirdikten sonra Gerçekliğin Dansı uzun hamileliğini çekmeye hazırlanıyordu El Topo devamı Abel Cain.[45][46] Ocak 2013'e kadar Alejandro, Gerçekliğin Dansı ve post prodüksiyona girdi. Alejandro'nun oğlu ve filmdeki rol arkadaşı Brontis, filmin Mart 2013'te biteceğini ve filmin "yaptığı diğer filmlerden çok farklı" olduğunu iddia etti.[47] 23 Nisan'da filmin dünya prömiyerini Cannes Film Festivali'nde yapacağı açıklandı.[48] ile çakışan Gerçekliğin Dansı belgesel filmle birlikte galası yapıldı Jodorowsky'nin Kumul Mayıs 2013'te prömiyeri Cannes Film Festivali, bir "Jodorowsky çift fatura" oluşturarak.[49][50]

2015 yılında Jodorowsky, adlı yeni bir filme başladı. Sonsuz Şiir, son "oto biyografisi" nin devamı, Gerçekliğin Dansı. Paris merkezli prodüksiyon şirketi Satori Films, iki başarılı kitle fonlaması filmi finanse etmek için kampanyalar. Indiegogo kampanyası, bağımsız prodüksiyonu desteklemek için hayranlardan ve sinemaseverlerden bağışlar alarak süresiz olarak açık bırakıldı.[51] Film, 2015 yılının Haziran ve Ağustos ayları arasında Matucana Jodorowsky'nin hayatında bir dönem yaşadığı Şili, Santiago'da.[52] Film, Şili şiirsel avangardının çekirdek bir üyesi olduğu yıllar boyunca Santiago'daki genç yetişkinliğini ve Hugo Marín, Gustavo Becerra, Enrique Lihn, Stella Díaz Varín, Nicanor Parra ve diğerleri.[53][54] Jodorowsky'nin oğlu Adan Jodorowsky, onu bir yetişkin olarak oynuyor ve Brontis Jodorowsky, babası Jaime olarak oynuyor. Jeremias Herskovitz, şuradan Gerçekliğin Dansı, Jodorowsky'yi bir genç olarak canlandırıyor.[52] Pamela Flores Sara (annesi) ve Stella Díaz Varín (şair ve genç Jodorowsky'nin kız arkadaşı) olarak oynuyor. Leandro Taub Jodorowsky'nin en iyi arkadaşı şair ve romancı Enrique Lihn'i canlandırıyor.[55] Filmin galası Yönetmenlerin On Beş Günü bölümü Cannes Film Festivali 14 Mayıs 2016.[56] Çeşitlilik adlı kişinin yorumu son derece olumluydu ve "... Yaptığı en erişilebilir film ve aynı zamanda en iyisi olabilir. "[57]

2016'da Cannes Film Festivali'nde bir röportaj sırasında Jodorowsky, sonunda El Topo'nun Oğlu mali destek elde edilir edilmez.[58]

Diğer işler

Jodorowsky, arkadaşının her gece yayınlanan "yazar haber raporuna" haftalık "iyi haber" yazarıdır. Fernando Sánchez Dragó içinde Telemadrid.[59]

Ayrıca Zerdüşt'ün Orijinal Film Müziği (Discos Tizoc, Meksika, 1970) ile 12 "plak yayınladı.[60]

Film yapımcısına atıfta bulundu Federico Fellini birincil sinematik etkisi olarak;[61] diğer sanatsal etkiler dahil George Gurdjieff, Antonin Artaud,[62] ve Luis Buñuel.[63] Bu tür rakamlar üzerinde bir etkisi olarak tanımlanmıştır. Marilyn Manson,[64] David Lynch,[65] Nicolas Sarma Refn, Jan Kounen, Dennis Hopper, ve Kanye Batı.[66]

Çizgi roman

Jodorowsky, Paris'teki 2008 Japonya Fuarı'nda.

Jodorowsky çizgi roman kariyerine Meksika'da Anibal 5 1966 ortalarında seri Manuel Moro. Ayrıca haftalık dizide kendi çizgi romanını çizdi. Fabulas panicas Meksika gazetesinde çıkan El Heraldo de México. O günlerde Meksika'da en az iki veya üç çizgi roman için orijinal hikayeler yazdı: Los insoportables Borbolla onlardan biriydi. Dördüncü filminden sonra, Tusk, O başladı The Incal, ile Jean Giraud (Mœbius). Bu çizgi roman kökleri tarot ve sembollerinin derinliklerinde vardır, örneğin kahramanı The Incal, John Difool, ile bağlantılı Aptal kart. The Incal (bir prequel ve devamı olarak dallanacak olan), hepsi aynı şekilde ayarlanmış birkaç bilim kurgu çizgi roman serisinin ilkini oluşturur. uzay operası Jodoverse (veya "Metabarons Universe") tarafından yayınlanan Humanoids Yayıncılık.[67]

Bu ortamda geçen çizgi romanlar Incal'dır (üçleme: Incal'den önce / Incal / Final Incal ), Metabaronlar (üçleme: Castaka / Metabaronların Kasti / Metabaron Silahları ), ve Teknokentler ve ayrıca bir RPG uyarlaması, Metabarons Rol Yapma Oyunu. Jodorowsky'nin planlı uyarlamasından türetilen birçok fikir ve kavram Kumdan tepe (buna gevşek bir şekilde dayanırdı) Frank Herbert orijinal romanı) bu evrende yer almaktadır.

Mœbius ve Jodorowsky dava açtı Luc Besson, Yöneticisi Beşinci Element 1997 filminin grafik ve hikaye öğelerini ödünç aldığını iddia ederek The Incal ama davalarını kaybettiler.[68] Mœbius, Besson tarafından katkıda bulunan bir sanatçı olarak işe alınmış, ancak bunu onayını almadan Mbius'un filmin yaratılmasına isteyerek katılmış olması nedeniyle, takım belirsizlikle boğuşuyordu. Incal Besson'un hizmetlerine başvurmadığı ortak yaratıcı Jodorowsky. On yıldan fazla bir süredir Jodorowsky, yayıncısına baskı yaptı Les Humanoïdes Associés Luc Besson'a dava açmak intihal, ancak yayıncı nihai sonucun kaçınılmazlığından korkarak reddetti. Danimarka çizgi roman dergisine 2002 yılında verdiği röportajda Soyun!Jodorowsky, birinin fikirlerini çalmasını bir onur olarak gördüğünü belirtti.[kaynak belirtilmeli ]

Jodorowsky'nin diğer çizgi romanları arasında Western Fedai ile gösterilen Francois Boucq, Juan Solo (Gun of the Gun), ve Le Lama blanc (Beyaz Lama), ikincisi tarafından gösterilmiştir Georges Bess.[69]

Le Cœur couronné (Taçlı Kalpİngilizceye şu şekilde çevrildi: Kutsal Kalbin Deli Kadını), çağdaş zamanlarda din üzerine müstehcen bir hiciv olan Jodorowsky ve işbirlikçisini kazandı, Jean Giraud, 2001 Haxtur Ödülü En İyi Uzun Şerit için.[70][71] Şu anda ABD pazarı için yeni bir grafik roman üzerinde çalışıyor.[kaynak belirtilmeli ]

Jodorowsky'nin çizgi roman çalışması da Tabu cilt 4 (ed. Stephen R. Bissette ), yönetmenle bir röportajın yer aldığı Frank Herbert'in Kumul için komik hikaye tahtaları El Topove Moebius ile resimli Kedinin gözleri.[kaynak belirtilmeli ]

Jodorowsky ile işbirliği yaptı Milo Manara içinde Borgia (2006), tarihi hakkında bir çizgi roman Borgia Evi.[72]

Psikomajik

Jodorowsky, orijinal biçimini yeniden inşa etmek için neredeyse on yıl harcadı. Tarot de Marseille.[43] Bu çalışmadan üç alanda daha terapötik çalışmaya yöneldi: psikomajik, psikojenoloji ve başlangıç ​​masajı. Psikomajik yaşamda yaşanan psikolojik yaraları iyileştirmeyi amaçlar. Bu terapi, belirli eylemlerin gerçekleştirilmesinin doğrudan bilinçdışı zihne etki edebileceği ve onu bir dizi travmadan kurtarabileceği inancına dayanmaktadır; bu, terapiyi uygulayanların bir kısmının nesilden nesile geçtiğine inandıklarıdır. Psikojenoloji, belirli kaynaklarını en iyi şekilde ele almak için hastanın kişiliğini ve soy ağacını incelemeyi içerir. Şecere fenomenolojik yaklaşımı açısından benzerdir. Takımyıldızlar Bert Hellinger öncülüğünde.[73]

Jodorowsky'nin tedavi yöntemleriyle ilgili birkaç kitabı vardır: Psicomagia: La trampa sagrada (Psychomagic: Kutsal Tuzak) ve otobiyografisi, La danza de la realidad (Gerçekliğin Dansı ), Mart 2012'de uzun metrajlı bir film olarak çekiyordu. Bugüne kadar 23'ten fazla roman ve felsefi eserin yanı sıra düzinelerce makale ve röportaj yayınladı. Kitapları İspanyolca ve Fransızca olarak geniş çapta okunmaktadır, ancak çoğunlukla İngilizce konuşan izleyiciler tarafından bilinmemektedir.

Jodorowsky, çeyrek asır boyunca Paris şehrinin her yerindeki kafelerde ve üniversitelerde ücretsiz dersler ve dersler verdi. Tipik olarak, bu tür kurslar veya konuşmalar şu şekilde Çarşamba akşamları başlardı: tarot kehaneti dersler ve bir saatlik bir konferansta doruk noktasına ulaşacaktı, yine ücretsiz, burada yüzlerce katılımcı, seyircilerden gönüllülerin de yer aldığı psikolojik bir "arbre généalogique" ("şecere ağacı") canlı gösterileri için tedavi edileceklerdi. Bu konferanslarda Jodorowsky, felsefesini anlamakla ilgilenen öğrencilerinden güçlü bir temel oluşturmanın yolunu açacaktı. bilinçsiz Yaşayan ya da ölen birçok kuşak aile akrabalarından oluşan "aşırı benlik" olarak ruh, yetişkinlerin hayatına ve zorlama. Jodorowsky, tüm çalışmaları arasında bu faaliyetlerin hayatının en önemli olduğunu düşünüyor. Bu tür faaliyetler yalnızca dar görüşlü dünyasında gerçekleşse de Paris kafeleri, hayatının binlerce saatini öğretmeye ve kendi ifadesiyle “daha ​​bilinçli” insanlara yardım etmeye adadı.

2011'den beri bu görüşmeler ayda bire geriledi ve Librairie Les Cent Ciels Paris'te.

Onun filmi Psikomajik, İyileştirici Bir Sanat 3 Eylül 2019'da Lyon'da prömiyeri yapıldı. Daha sonra 1 Ağustos 2020'de yayın hizmetlerinde yayınlandı.[74]

Kişisel hayat

Jodorowsky'nin ilk karısı aktris Valérie Trumblay'dı. Halen sanatçı ve kostüm tasarımcısı Pascale Montandon ile evli.[75]

Beş çocuğu var: Brontis Jodorowsky, babasıyla birlikte çalışan bir aktör El Topo, Gerçekliğin Dansı ve Sonsuz Şiir; Teo oynayan Santa Sangre;[76] Cristóbal, bir psiko-şaman ve bir aktör (tercüman Santa Sangre ve şaman belgeselin ana karakteri Kuantum Erkekler); Eugenia Jodorowsky; ve en genci Adan Jodorowsky, sahne adı Adanowsky ile tanınan bir müzisyen. Manken Alma Jodorowsky Alejandro'nun torunu.[77][78]

Dini görüşlerine göre Jodorowsky kendisini "ateist bir mistik" olarak adlandırdı.[79]

İçmiyor ve sigara içmiyor,[80] diyetini sebze, meyve, tahıl ve bazen de deniz ürünlerine dayandırarak “cesetleri sevmediği” için kırmızı et veya kümes hayvanı yemediğini belirtmiştir.[81]

2005 yılında Jodorowsky, Marilyn Manson ve Dita Von Teese.[15]

Hayranlar dahil müzisyenler Peter Gabriel, Cedric Bixler-Zavala ve Omar Rodríguez-López nın-nin Mars Volta,[82] Brann Dailor nın-nin Mastodon,[83] Luke Steele ve Nick Littlemore (pop ikilisinin Güneş imparatorluğu ).[15] Wes Borland, gitaristi Limp Bizkit dedi ki film Kutsal Dağ özellikle görsel bir sanatçı olarak onun üzerinde büyük bir etkiye sahipti ve konsept albüm Lotus Adası grubunun Siyah Işık Yanıkları ona bir övgüdü.[84]

Jodorowsky ile röportaj yaptı Daniel Pinchbeck Fransız-Alman televizyon programı için Durch die Nacht mit ... TV istasyonunda Arte, çok kişisel bir tartışmada, Fransa'da birlikte bir gece geçirmek, röportajı park ve otel gibi farklı yerlerde sürdürmek.[85]

Danimarkalı yönetmen Nicolas Sarma Refn Alejandro Jodorowsky'ye 2011 filminin sonlarında teşekkür ederim Sürüş[86] ve 2013 Tay suç gerilimini adadı, Sadece Tanrı affeder Jodorowsky'ye.[87] Jodorowsky de belgeselde yer aldı My Life Yönetmen Nicolas Winding Refn Refn'ün eşi tarafından yönetilen Liv, çifte tarot falı veriyor.[88]

Arjantinli aktör Leandro Taub Alejandro Jodorowsky'ye, Jodorowsky'nin önsözünü yazdığı bir kitap olan 'La Mente Oculta' adlı kitabında teşekkür ederiz.[89][90]

Eleştiri ve tartışma

Jodorowsky'nin ilk uzun metrajlı filmi olduğunda, Fando y Lis1968'de prömiyeri Akapulko Film Festivali'nde gösterimi tartışmalıydı ve grafik içeriği nedeniyle bir isyana dönüştü.[91] Jodorowsky, dışarıda bekleyen bir limuzine gizlice girerek tiyatrodan ayrılmak zorunda kaldı ve tiyatronun dışındaki kalabalık onu tanıdığında, araba taşlarla kaplandı.[92] Ertesi hafta film, Meksika şehri, ancak daha fazla kavga çıktı ve film Meksika hükümeti tarafından yasaklandı.[93] Jodorowsky'nin kendisi neredeyse sınır dışı edildi ve tartışma Meksika gazeteleri için büyük bir yem sağladı.[94]

Yapımı ile ilgili olarak El TopoJodorowsky'nin 1970'lerin başında söylediği iddia edildi:

Tecavüz sahnesini yapmak istediğimde, [Mara Lorenzio] 'ya ona vurup tecavüz edeceğimi açıkladım. Aramızda duygusal bir ilişki yoktu çünkü tüm kadın kontratlarına yönetmenle sevişmeyeceklerini belirten bir madde koymuştum. Birbirimizle hiç konuşmamıştık. Onun hakkında hiçbir şey bilmiyordum. Diğer iki kişiyle çöle gittik: fotoğrafçı ve bir teknisyen. Başka hiç kimse. Ben prova yapmayacağım dedim. Tek bir çekim olacak çünkü tekrar etmek imkansız olacak. Kameraları sadece sana işaret ettiğimde dön. ' Sonra ona 'Ağrı acıtmaz' dedim. Bana vur.' Ve bana vurdu. Daha sert dedim. Ve bana çok sert vurmaya başladı, kaburga kemiğini kıracak kadar sert ... Bir hafta ağrım vardı. Bana onu yoracak kadar uzun ve sert vurduktan sonra, 'Şimdi sıra bende. Kameraları çalıştırın. ' Ve ben gerçekten ... Ben gerçekten ... Ona gerçekten tecavüz ettim. Ve çığlık attı ... Sonra bana daha önce tecavüze uğradığını söyledi. Benim için karakter El Topo ona tecavüz edene kadar soğuk. Ve orgazm oluyor. Bu yüzden o sahnede su püskürten ... taştan bir fallus gösteriyorum. Orgazm oluyor. Erkek cinsiyetini kabul ediyor. Ve gerçekte Mara'ya olan buydu. Gerçekten o sorunu vardı. Harika sahne. Çok, çok güçlü bir sahne.[95]

Belgeselde Jodorowsky'nin Kumul Jodorowsky şöyle der:

Bir resim yaptığınızda romana saygı duymamalısınız. Evlenmek gibi ... kadına saygı duyarsan, asla çocuk sahibi olamazsın. Kostümü açıp geline tecavüz etmelisin - ve sonra resmini alacaksın. Frank Herbert'e tecavüz ediyordum ... ama sevgiyle.[96]

Bu iddia edilen ifadelerin bir sonucu olarak Jodorowsky eleştirildi.[97][98] Matt Brown Ekran Anarşisi "Zamanın tamponunun arkasında belirli bir tür suçu ortadan kaldırmak daha kolaydır - elbette, Alejandro Jodorowsky, El Topo'yu yaparken Mara Lorenzo'ya tecavüz etmiş olarak filmin yapımıyla ilgili kitabında kayda geçmiştir - ancak daha sonra reddetmiştir. ama bugünlerde o sadece Jodorowsky'nin Dune'undan o komik yaşlı kank! "[98] Tor.com'dan Emmet Asher-Perrin, Jodorowsky'yi "sanat yaratma amacıyla tecavüzü sona erdirme aracı olarak gören bir sanatçı. Tecavüzün kadınların kabul edemiyorlarsa 'ihtiyaç duydukları' bir şey olduğuna inanan bir adam. kendi başına erkek cinsel gücü ".[97] Sady Doyle nın-nin Elle Jodorowsky'nin "kült klasik filminde simüle edilmemiş bir tecavüz sahnesi fikriyle dalga geçtiğini" yazdı El Topo onlarca yıldır ... başka bir yerde o sahnedeki simüle edilmemiş cinsiyeti "rızaya dayalı" olarak tanımlamış ve alıntı "avangart bir simge olarak statüsünü tehlikeye atmadığını" belirtmiştir.[99]

26 Haziran 2017'de Jodorowsky bir açıklama yaptı[100] onun üstünde Facebook "Filmin çekimleri sırasında bir oyuncuya tecavüz ettiniz mi? El Topo?"

Aşağıdaki alıntılar söz konusu ifadeden alınmıştır:

[Sette Mara Lorenzio'ya tecavüz ettiğimi iddia eden insanlar El Topo kamera önünde] 1969'da meydana gelebilecek bu iddia edilen olayın raporlarını buldunuz mu?

O zamanlar Amerika Birleşik Devletleri'nde veya İngiltere'de yaptığım röportajların bazılarını okumaları çok olası. Ürettim El Topo bağımsız. Meksika film endüstrisine satmak için New York'a gideceğimi söylediğimde El Topobenimle dalga geçtiler. "Sen delisin, sadece Emilio Fernandez ('El Indio') orada şimdiye kadar bir film yayınlamayı başardı ve bu yüzden onun heykeli var. Şimdiye kadar hiçbir Meksika filmi kaktüs duvarını geçmedi. "Zamanın Kuzey Amerika sinematografik ortamında Meksika sineması hor görülüyordu. Hollywood her şeye hükmediyordu.

Sahip olduğum tek aracı kullanarak kırmak zorunda kaldım: skandal ifadeleriyle şok. Ben de öyle yaptım: Mistik haydut karakteri [adı El Topo] gibi giyindim, röportajlarda sakallı, yeleli ve siyah deri kıyafetli olarak kendimi tanıttım ve görüşmecileri bilerek şok eden şeyler söyledim. "Ben bir anti-feministim, kadınlardan nefret ediyorum. Kedilerden nefret ediyorum. Diego Rivera ile insan eti tacoları yedim. El Topo olayların gerçekten yaşandığı bir film: o tecavüz sahnesi gerçek bir tecavüz! Hayvanları (gerçekte yerel bir hayvanat bahçesinden ölü satın aldığım) bir çatalla öldürdüm! "Bu saldırgan, mizahi beyanlar, dönemin kuruluşa karşı olan ve Vietnam savaşından etkilenen genç halkını fethetti. Bu şekilde almayı başardım El Topo fark edilmek ve görülmek ve açıkça ilan edilen hayranlık sayesinde John Lennon ve Yoko Ono filmim kült bir klasik oldu. Yarım asır geçti ve taranmaya ve tartışılmaya devam ediyor.

Jodorowsky, sözde "tecavüz sahnesi" nin çekimlerine ilişkin aynı açıklamada ayrıntılar sunarak, böyle bir suçu büyük bir film setinde işlemenin imkansız olacağını ilan etti:

Böyle bir sahneyi çekmek sadece bir kameraman, iki oyuncu ve geniş bir kumla elde edilemez. Sinema en maliyetli sanattır çünkü onu yürütmek için çok sayıda teknisyen ve sanatçı gerekir. Her şeyden önce, kuma gizlenmiş tehlikeli yılanlar ve örümcekler nedeniyle yüz metrekarelik çölü tırmıklarla temizlemek için bir grup işçiye ihtiyacınız vardı. Çekimler süresince, gerekirse müdahale etmek için hazırda kaldılar. Kostümlerden sorumlu bir grup makyaj sanatçısı, kuaför ve terzi de vardı.

[Filmde] El Topo, kadının elbisesini 10 saniye süren bir çekimde parçalıyor.

Bunu, El Topo'nun [aynısını yapıyor], ancak farklı bir açıdan başka bir çekimi izliyor. Teknisyenlerin reflektörleri değiştirmesi için çekim yarım saat kadar durdu. Yani üç dakikadan fazla sürmeyen bir aksiyon sahnesini çekmek için birkaç saate ihtiyaç vardı. Ve bu sadece tek bir kameraman değil, her biri bir operatör ve dört asistan içeren iki kamera. Toplam 10 kamera insanı. Buna ek olarak, kameranın kaydığı yerlere raylar yerleştiren, bir vincin karşı ağırlıklarını tutan, gümüş reflektör kartları tutan ve her yüzün iyi aydınlatılması için ekipler eklenmiştir. There was also the assistant director, the group of set decorators, other actors, etc. A big crowd that the audience does not see. In addition, there were people holding the individual umbrellas protecting the actors from the sun, others that delivered water and food, etc.

How could I have possibly assaulted the actress in front of such a large assembly of people?

At the slightest hint of any actual violence, a group of men and women would have thrown themselves at me and immobilized me. The actress would have also been defending herself, howling, scratching. And I, vile satyr, would have ended up persecuted, tried and imprisoned.

Filmografi

Film

YılFilmYönetmenyazarÜreticiDilNotlar
1957La cravateEvetEvetFransızcaKısa film
1968Fando y LisEvetİspanyol
1970El TopoEvetEvetAlso composer, costume, and production designer
1973Kutsal DağEvetEvetEvetingilizce ve ispanyolca
1980TuskEvetEvetİngilizce ve Fransızca
1989Santa SangreEvetEvetİngilizce ve İtalyanca
1990Gökkuşağı HırsızıEvetingilizce
2013Gerçekliğin DansıEvetEvetEvetİspanyol
2016Sonsuz Şiir[52]EvetEvet
2019Psikomajik, İyileştirici Bir SanatEvetEvetFransızcaBelgesel

Oyunculuk rolleri

YılFilmRolDilNotlar
1957La cravateKendisiFransızcaKısa film
1968Fando y LisKuklacıİspanyol
1970El TopoEl Topo
1973Kutsal DağKimyagerİngilizce,
İspanyol
1991Jonathan Ross Yalnızca Bir Hafta SunarKendisiingilizceDocumentary TV show
1994The Jodorowsky Constellationİngilizce,
İspanyol,
Şili		Belgesel
2002ŞerifPeygamberChillean
2003Büyük Anlaşma YokPablo, le pèreFransızca
2006MusikantenLudwig van Beethovenİtalyan
2007Nothing Is as It SeemsAdsız karakter
2011AdaJodoBulgarca
2012NWRKendisiİngilizce,
Fransızca,
Danimarka dili		Belgesel
2013Jodorowsky'nin Kumulİngilizce,
Fransızca,
Almanca,
İspanyol
Gerçekliğin DansıOld AlejandroİspanyolÜretici
Ritual: A Psychomagic StoryFernandoİtalyan
2015My Life Yönetmen Nicolas Winding RefnKendisiingilizceBelgesel
2016Sonsuz ŞiirOld Alejandroİspanyol[52]
2019Psikomajik, İyileştirici Bir SanatKendisiFransızcaBelgesel

Kaynakça

Selected bibliography of comics, novels and non-fiction writings.[101][102]

Standalone comics

Fabulas Panicas (The Panic Fables) (1967–1970) comic strip published in El Heraldo de México.
The Eyes of the Cat (1978)
The Jealous God (1984)
The Magical Twins (1987)
Anibal 5 (1990)
Diosamente (1992)
Moonface (1992)
Angel Claws (1994)
Juan Solo (aka Son of the Gun) (1995)
Madwoman of the Sacred Heart (1998)
The Shadow's Treasure (1999)
Bouncer (2001)
The White Lama (2004)
Borgia (2004)
Screaming Planet (2006)
Royal Blood (2010)
Showman Killer (2010)
Alejandro Jodorowsky's Screaming Planet (2011, collection of stories for Métal hurlant Vol 2)
Pietrolino (2013)
The Son of El Topo (2016–)

Jodoverse comics

Jodorowsky has authored a sprawling sci-fi fictional universe, beginning with the Incal, illustrated by Moebius/Jean Giraud, which is rooted in their designs and concepts created for the Dune project.

The Incal (1981–1988)
Before the Incal (1988–1995)
Metabaronlar (1992–2003)
Teknokentler (1998–2006)
Megalex (1999–2008)
After the Incal (2000, incomplete)
Metabarons Genesis: Castaka (2007–2013)
Weapons of the Metabaron (2008)
Final Incal (2008–2014, reworked version of After the Incal)
The Metabaron (2015–2018)

Kurgusal olmayan

Psychomagic (1995)
The Dance of Reality (2001)
The Way of Tarot (co-authored with Marianne Costa, 2004)
The Spiritual Journey of Alejandro Jodorowsky (2005)
The Manual of Psychomagic (2009)
Metageneaology (co-authored with Marianne Costa, 2012)
pascALEjandro: Alchemical Androgynous (an art book of pieces in collaboration with wife Pascale Montandon, 2017)

Kurgu

Jodorowsky has written many novels in Spanish, but few thus far are translated into English:

Where the Bird Sings Best (1992)
Albina and the Dog Men (1999)
The Son of Black Thursday (1999)

Referanslar

  1. ^ Ramos, Daniel (February 2009). El libro de la sabiduría – Daniel Ramos – Google Libros. ISBN  9788489957978. Alındı 28 Haziran 2012.
  2. ^ "¡Feliz cumpleaños!" (ispanyolca'da). 16 Şubat 2011. Arşivlenen orijinal 21 Şubat 2011. Alındı 11 Aralık 2011.
  3. ^ "Alejandro Jodorowsky: ¡Gracias infinitas mis queridos amigos!" (ispanyolca'da). 18 Şubat 2011. Arşivlenen orijinal 19 Şubat 2011'de. Alındı 11 Aralık 2011.
  4. ^ "Jodorwsky vs. Adanowsky". El País (ispanyolca'da). 26 Ocak 2012.
  5. ^ "Entrevista a Alejandro Jodorowsky". 4 November 2013 – via YouTube.
  6. ^ a b c d e f g h Church, David. "Alejandro Jodorowsky". Sinema Duyguları. Arşivlenen orijinal 29 Ocak 2010.
  7. ^ Lattanzio, Ryan (13 June 2020). "Alejandro Jodorowsky's New Film About Trauma Therapy to Debut via Alamo On Demand". IndieWire. Alındı 16 Temmuz 2020.
  8. ^ Parkin, Lance (2001). The Pocket Essential: Alan Moore. Pocket Essentials. 7.Sayfa
  9. ^ Jodorowsky 2005, s. xi.
  10. ^ "Sitges Film Festival 'Quantum Men'". Sitgesfilmfestival.com. 1 Ocak 1980.
  11. ^ Jodorowsky 2005, s. ix.
  12. ^ Jodorowsky 2005, s. 39–40.
  13. ^ Jodorowsky 2005, s. 140.
  14. ^ Jodorowsky 2005, s. 115.
  15. ^ a b c d e f Braund, Simon (October 2009). "All about Alejandro". İmparatorluk. s. 139.
  16. ^ Rosenbaum, 1992. p. 92
  17. ^ a b Rosenbaum, 1992. p. 93
  18. ^ Jodorowsky 2005, s. 2–4.
  19. ^ Jodorowsky 2005, s. 24.
  20. ^ "Alejandro Jodorowsky | Biography, Films, & Facts". britanika Ansiklopedisi. Alındı 16 Temmuz 2020.
  21. ^ Jodorowsky, El Topo: The Book of the Film, s. 97
  22. ^ Jodorowsky 2005, s. 237.
  23. ^ Jodorowsky's audio commentary on the Anchor Bay DVD of Kutsal Dağ.
  24. ^ John C. Lilly, The Deep Self: Profound Relaxation and the Tank Isolation Technique, Simon & Schuster (1977), pp. 220–221.
  25. ^ Premiere – Q&A: Alejandro Jodorowsky[kalıcı ölü bağlantı ]
  26. ^ "Trance Mutations on the Holy Mountain". Electricsailor.blogspot.com. 19 Haziran 2007. Alındı 1 Aralık 2015.
  27. ^ Jodorowsky, Alejandro (2005). The Spiritual Journey of Alejandro Jodorowsky. Rochester, Vermont: Park Street Press. s. 194–216.
  28. ^ a b c Jodorowsky, Alejandro. "The Film You Will Never See". duneinfo.com. 16 Haziran 2016 tarihinde orjinalinden arşivlendi.CS1 bakimi: BOT: orijinal url durumu bilinmiyor (bağlantı)
  29. ^ Jodorowsky 2005, s. 227–230.
  30. ^ Anderson, Ariston; Jodorowsky, Alejandro (17 June 2013). "10 Lessons on Filmmaking from Director Alejandro Jodorowsky". Yönetmen. Bağımsız Özellik Projesi. Archived from the original on 9 April 2016.CS1 bakimi: BOT: orijinal url durumu bilinmiyor (bağlantı)
  31. ^ Jodorowsky 2005, s. 235.
  32. ^ Jodorowsky 2005, s. 216.
  33. ^ Jodorowsky 2005, sayfa 216–218.
  34. ^ Benson, Eric (14 March 2014). "The Psychomagical Realism of Alejandro Jodorowsky". New York Times. ISSN  0362-4331. Alındı 16 Temmuz 2020.
  35. ^ "Alejandro Jodorowsky & aesthetic film". SONN. Alındı 2 Eylül 2019.
  36. ^ www.amazon.com https://www.amazon.com/Films-Alejandro-Jodorowsky-Fando-Mountain/dp/B000NY1E9E. Alındı 16 Temmuz 2020. Eksik veya boş | title = (Yardım)
  37. ^ Skinner, Craig. "The Son of El Topo or A Sensual Travel to be Alejandro Jodorowsky's next film after Endless Poetry". Flickreel. Alındı 2 Eylül 2019.
  38. ^ Steve Rose (14 November 2009). "'Lennon, Manson and me: the psychedelic cinema of Alejandro Jodorowsky' | Guardian Film". Gardiyan. Londra.
  39. ^ "Alejandro Jodorowsky: Blood into Gold". Sanat ve Tasarım Müzesi. Alındı 1 Aralık 2015.
  40. ^ Rapold, Nicholas. "Confessions of a Radical Mind". Wall Street Journal. Alındı 5 Ağustos 2015.
  41. ^ "Art as a Way of Transformation A Master Class with Alejandro Jodorowsky". Sanat ve Tasarım Müzesi. Alındı 5 Ağustos 2015.
  42. ^ "Alejandro Jodorowsky: The Holy Mountain". Alındı 5 Ağustos 2015.
  43. ^ a b David Coleman (11 November 2011). "When the Tarot Trumps All". Moda stili. Alındı 13 Kasım 2011.
  44. ^ "FSLC announces film series celebrating Hollywood's "Jew Wave" of the late 60s/early 70s". Lincoln Center'da Film. Alındı 2 Eylül 2019.
  45. ^ "Confirma Jodorowsky su regreso al cine". El Economista (ispanyolca'da). 30 Kasım 2011.
  46. ^ "Jodorowsky: 'Todos los problemas vienen de la familia' | Cultura". El Mundo. 30 Kasım 2011.
  47. ^ Morgenstern, Hans (29 January 2013). "Brontis Jodorowsky on His Father's New Film The Dance of Reality". Miami New Times.
  48. ^ Elsa Keslassy @elsakeslassy (23 April 2013). "U.S. Fare Looms Large in Directors' Fortnight". Çeşitlilik.
  49. ^ Peter Bradshaw (18 May 2013). "Cannes 2013: La Danza de la Realidad (The Dance of Reality) – first look review | Film". Gardiyan. Londra.
  50. ^ Fred Topel (22 May 2013). "Cannes Roundtable: Alejandro Jodorowsky on La Danza de la Realidad". M.craveonline.com.
  51. ^ name="Indiegogo" https://www.indiegogo.com/projects/alejandro-jodorowsky-endless-poetry
  52. ^ a b c d "Jodorowsky's new film ENDLESS POETRY(Poesía Sin Fin)". Kickstarter. Alındı 10 Haziran 2016.
  53. ^ UPLINK (15 February 2015). "Alejandro Jodorowsky's special message on KICKSTARTER – Feb 15 2015". Alındı 12 Şubat 2018 - YouTube aracılığıyla.
  54. ^ "Alejandro Jodorowsky – Endless Poetry". Alejandro Jodorowsky – Endless Poetry. Alındı 12 Şubat 2018.
  55. ^ Boyd van Hoeij (14 May 2016). "'Endless Poetry' ('Poesia sin fin'): Cannes Review". Hollywood muhabiri. Alındı 28 Mart 2019.
  56. ^ "Poesía Sin Fin | La Quinzaine des Réalisateurs". Quinzaine-realisateurs.com. Alındı 9 Aralık 2016.
  57. ^ Owen Gleiberman (14 May 2016). "'Endless Poetry' Review – Cannes Film Festival 2016". Çeşitlilik. Alındı 9 Aralık 2016.
  58. ^ Skinner Craig (2016). THE SON OF EL TOPO OR A SENSUAL TRAVEL TO BE ALEJANDRO JODOROWSKY'S NEXT FILM AFTER ENDLESS POETRY (CANNES FILM FESTIVAL BREAKING NEWS), Flickreel.com, 15 Mayıs 2016
  59. ^ Sánchez Dragó asegura que "Diario de la noche" será "ecuánime, veraz y neutral" Arşivlendi 30 Eylül 2007 Wayback Makinesi, Telemadrid
  60. ^ "'Zarathustra,' the avant-folk soundtrack to Alejandro Jodorowsky's 1970 Nietzsche adaptation". Tehlikeli Akıllar. Alındı 2 Eylül 2019.
  61. ^ Jodorowsky 2005, s. 232.
  62. ^ Ben Cobb, Anarchy and Alchemy: The Films of Alejandro Jodorowsky, Creation Books, 2007, p. 34.
  63. ^ Leo Braudy, The World in a Frame Chicago Press Üniversitesi, 2002, s. 73.
  64. ^ Jodorowsky 2005, sayfa 236–237.
  65. ^ Antony Todd, Yazarlık ve David Lynch Filmleri: Çağdaş Hollywood'da Estetik Karşılamalar, I. B. Tauris, 2012, p. 17.
  66. ^ Damien Love. "Bright Lights Film Journal – The Mole Man: Interview with Alejandro Jodorowsky". Brightlightsfilm.com.
  67. ^ "The Comics Universe of Alejandro Jodorowsky". Tom Lennon. Alındı 2 Eylül 2019.
  68. ^ "Mœbius perd son procès contre Besson". ToutenBD.com (Fransızcada). 28 Mayıs 2004. Arşivlenen orijinal 28 Ekim 2014. Alındı 20 Ocak 2007.
  69. ^ "Alejandro Jodorowsky and The Art of Transformation". Çizgi Roman İttifakı. Alındı 2 Eylül 2019.
  70. ^ "Jean Henri Gaston Giraud - 'Moebius'". Çizgi Roman DB. Alındı 2 Eylül 2019.
  71. ^ "Haxtur Award". LibraryThing. Alındı 2 Eylül 2019.
  72. ^ Fierro, Lily. "THE BORGIAS By Alejandro Jodorowsky and Milo Manara". Geek Kuvvetleri. Alındı 2 Eylül 2019.
  73. ^ Lattanzio, Ryan (16 June 2020). "'Psychomagic, a Healing Art' Trailer: Alejandro Jodorowsky Explores the Wild World of Trauma Therapy". IndieWire. Alındı 16 Temmuz 2020.
  74. ^ "Alejandro Jodorowsky announces new film Psychomagic, a Healing Art". Sesin Sonucu. 13 Haziran 2020. Alındı 16 Temmuz 2020.
  75. ^ "Family | Alejandro Jodorowsky" (Almanca'da).
  76. ^ Benson, Eric (14 March 2014). "The Psychomagical Realism of Alejandro Jodorowsky". New York Times. Alındı 12 Şubat 2018.
  77. ^ "Where To Meet: Alma Jodorowsky". Paris'te On Gün. 5 Şubat 2012. Alındı 19 Ekim 2013.
  78. ^ Cánovas Emhart, Rodrigo; Scherman Filer, Jorge (2007). "Challenges in the genealogy of memory of fin secular Jewish-Chilean narrative". Acta Literaria (34): 9–30. doi:10.4067/S0717-68482007000100002.
  79. ^ David Church (February 2007). "Alejandro Jodorowsky". Sinema Duyguları. Alındı 13 Ekim 2013. However, while Buñuel's attacks on religion are primarily confined to Catholicism, Jodorowsky not only violates but de-centres Western religious traditions by creating a hybrid amalgamation of Western, non-Western and occult beliefs. A self-described "atheist mystic", he has claimed to hate religion (for it "is killing the planet"), but he loves mysticism and occult practices like alchemy.
  80. ^ Belinchón, Gregorio (31 May 2013). "El psicomago se cuenta a sí mismo" [The psychomagician talks about himself]. El País (ispanyolca'da). Madrid.
  81. ^ Jodorowsky, Alejandro (23 July 2015). "Alejandro Jodorowsky". Twitter. Alındı 10 Haziran 2016. No como carne... Ensaladas, verduras, cereales, nueces, frutas... A veces, cuando mi cuerpo me lo pide como camarones...[birincil olmayan kaynak gerekli ]
  82. ^ Johnson, Jeremy Robert (August 2006). "Röportaj: Mars Volta'dan Cedric Bixler-Zavala". VerbicideMagazine.com (published 7 November 2006). Alındı 8 Şubat 2017. We're always talking about how we want our songs to look like Jodorowsky's movies. That's always our goal.
  83. ^ Worley, Gail (4 February 2008). "An Interview with Brann Dailor of Mastodon". Ink19.com. Alındı 8 Şubat 2017.
  84. ^ Casper, Pete (1 February 2013). "Wes Borland / Black Light Burns / Limp Bizkit / No solo". entertaim.net. Alındı 8 Şubat 2017.
  85. ^ Hasko Baumann; Thorsten Hanisch; Alexander Stahl (25 November 2009). "Dasmanifest.com". Dasmanifest.com.
  86. ^ Lim, Dennis (22 May 2011). "Cannes Q. and A.: Driving in a Noir L.A." New York Times. Archived from the original on 13 May 2013. Alındı 31 Ağustos 2013. The film is dedicated to [Alejandro] Jodorowsky ... and there's a bit of Jodorowsky existentialism.CS1 bakimi: BOT: orijinal url durumu bilinmiyor (bağlantı)
  87. ^ Patterson, John (27 July 2013). "Sadece Tanrı affeder this level of tedium". Gardiyan. Kings Place. Alındı 30 Temmuz 2013.
  88. ^ Debruge, Peter (26 February 2015). "Film Review: 'My Life Directed by Nicolas Winding Refn'". Çeşitlilik. Alındı 11 Haziran 2017.
  89. ^ "La Mente Oculta" Gizli Zihin"". milenio.com.
  90. ^ "Alejandro Jodorowsky llegará al Louvre". publimetro.com.mx.
  91. ^ Gregor, Alex. "The Road To Tar: Memory, Desire, & The Mouvement Panique in Jodorowsky's Fando Y Lis". Fanzin. Alındı 2 Eylül 2019.
  92. ^ Espiritu, Gabe. "Legendary Chilean director's banned film resurrects after years of abandonment". Günlük Titan. Alındı 2 Eylül 2019.
  93. ^ Asher-Perrin, Emmet. "Jodorowsky's Dune Didn't Get Made for a Reason… and We Should All Be Grateful For That". Tor.com.
  94. ^ "Fando Y Lis". Roxie.
  95. ^ Richard Crouse (15 December 2010). Hiç Görmediğiniz En İyi 100 Filmin Oğlu. ECW Basın. s. 111–. ISBN  978-1-55490-330-6.
  96. ^ Daniel Spicer (August 2015). "Alejandro Jodorowsky: never belonging". The Wire. Alındı 13 Temmuz 2017.
  97. ^ a b Emmet Asher-Perrin (2 May 2017). "Jodorowsky's Dune Didn't Get Made for a Reason... and We Should All Be Grateful For That". Tor.com. Alındı 13 Temmuz 2017.
  98. ^ a b Matt Brown (5 December 2016). "Destroy All Monsters: We're Bad at Confronting News Like The Bertolucci News". Ekran Anarşisi. Alındı 13 Temmuz 2017.
  99. ^ Sady Doyle (8 December 2016). "Bertolucci Wasn't the First Man to Abuse a Woman and Call It Art and He Won't Be the Last". Elle. Alındı 13 Temmuz 2017.
  100. ^ https://www.facebook.com/323777330058/posts/yo-alejandro-jodorowsky-durante-la-filmaci%C3%B3n-de-una-escena-de-el-topo-viol%C3%A9-a-un/10154430271880059/
  101. ^ https://www.bedetheque.com/auteur-89-BD-Jodorowsky-Alexandro.html
  102. ^ https://www.goodreads.com/author/show/31779.Alejandro_Jodorowsky

daha fazla okuma

  • Cobb, Ben (2007). Anarchy and Alchemy: The Films of Alejandro Jodorowsky (Persistence of Vision 6), ed. Louise Brealey, pref. Alan Jones, int. Stephen Barber. London, April 2007 / New York, August 2007, Creation Books.
  • Coillard, Jean-Paul (2009), De la cage au grand écran. Entretiens avec Alejandro Jodorowsky, Paris. K-Inite Editions.
  • Chignoli, Andrea (2009), Zoom back, Camera! El cine de Alejandro Jodorowsky, Santiago de Chile, Uqbar Editores.
  • Dominguez Aragones, Edmundo (1980). Tres extraordinarios: Luis Spota, Alejandro Jodorowsky, Emilio "Indio" Fernández; Mexicali, Mexico DF, Juan Pablos Editor. P. 109–146.
  • Gonzalez, Házael (2011), Alejandro Jodorowsky: Danzando con la realidad, Palma de Mallorca, Dolmen Editorial.
  • Larouche, Michel (1985). Alexandre Jodorowsky, cinéaste panique, París, ça cinéma, Albatros.
  • Moldes, Diego (2012). Alejandro Jodorowsky, Madrid, Col. Signo e Imagen / Cineastas, Ediciones Cátedra. Prologue by Alejandro Jodorowsky. ISBN  978-84-376-3041-0
  • Monteleone, Massimo (1993). La Talpa e la Fenice. Il cinema di Alejandro Jodorowsky, Bologna, Granata Press.
  • Neustadt, Robert (May 1997). "Alejandro Jodorowsky: Reiterating Chaos, Rattling the Cage of Representation". Chasqui. 26 (1): 56–74. doi:10.2307/29741325. JSTOR  29741325.

Dış bağlantılar