Kült film - Cult film

Dış Uzaydan Plan 9 bir kült film örneğidir.^[1]

Bir kült film veya kült film, aynı zamanda yaygın olarak bir kült klasik, bir film elde eden Kült takip. Kült filmler adanmış, tutkulu olmaları ile bilinir. hayran kitlesi Bu, üyeleri tekrarlanan görüşlere, diyaloglara ve alıntılara katılan ayrıntılı bir alt kültür oluşturur. dinleyici katılımı. Kapsayıcı tanımlar, özellikle büyük stüdyo prodüksiyonlarına izin verir. gişe bombaları, özel tanımlar daha çok belirsizliğe odaklanırken, aşırı tarafından kaçınılan filmler ana akım. Kült film aynası olarak nitelendirilen şeyin terimini ve öznelliğini tanımlamanın zorluğu sanatla ilgili sınıflandırma tartışmaları. Dönem kült film kendisi ilk olarak 1970'lerde çevreleyen kültürü tanımlamak için kullanıldı yeraltı filmleri ve gece yarısı filmleri, rağmen kült on yıllardır film analizinde ortak kullanımdaydı.

Kült filmler kökenlerini tartışmalı ve tartışmalı bastırılmış özel hayranlar tarafından canlı tutulan filmler. Bazı durumlarda, geri kazanılan veya yeniden keşfedilen filmler, orijinal yayınlarından on yıllar sonra, bazen de kamp değer. Diğer kült filmler o zamandan beri çok saygı gördü veya klasikler olarak yeniden değerlendirildi; Bu popüler ve kabul gören filmlerin hala kült filmler olup olmadığı konusunda tartışmalar var. Sinemada başarısız olduktan sonra, bazı kült filmler kablolu televizyonda normal fikstürler veya ev videosunda karlı satıcılar haline geldi. Diğerleri kendilerine ilham verdi film festivalleri. Kült filmler hem belirli alt kültürlere hitap edebilir hem de kendi alt kültürlerini oluşturabilir. Kült filmlere atıfta bulunan diğer medya kuruluşları, hangi demografiyi çekmek istediklerini kolayca belirleyebilir ve bilgili hayranlara bilgilerini gösterme fırsatı sunabilir.

Kült filmler sıklıkla kültürel tabuları yıkar ve çoğu aşırı şiddet, kan, cinsellik, küfür veya bunların kombinasyonlarını gösterir. Bu, tartışmalara, sansüre ve doğrudan yasaklara yol açabilir; Daha az transgresif filmler, eleştirmenler onları anlamsız veya yetersiz olarak adlandırdıklarında benzer miktarda tartışmayı çekebilir. Gerekli miktarda tartışmayı çekemeyen filmler, kült filmler olarak etiketlendiklerinde dirençle karşılaşabilir. Ana akım filmler ve büyük bütçeli gişe rekorları kıran filmler, daha fazla yeraltı ve daha az bilinen filmlere benzer kült takipçileri çekti; Bu filmlerin hayranları genellikle filmlerin niş çekiciliğini vurgular ve daha popüler yönlerini reddederler. Filmleri, ana akım çekiciliği ve pazarlamayı temsil eden algılanan unsurlar gibi yanlış nedenlerle beğenen hayranlar, genellikle dışlanacak veya alay edilecektir. Aynı şekilde, kabul edilen alt kültür senaryolarından sapan hayranlar da benzer bir reddedilme yaşayabilir.

1970'lerin sonlarından bu yana, kült filmler giderek daha popüler hale geldi. Bir zamanlar belirsiz kült takipleriyle sınırlı olan filmler artık ana akıma girme yeteneğine sahip ve kült film gösterimleri karlı bir iş girişimi olduğunu kanıtladı. Terimin aşırı yaygın kullanımı tartışmalara yol açtı, çünkü safçıların belirttiği gibi, en ufak bir tuhaf veya alışılmadık herhangi bir filme uygulanan anlamsız bir tanımlayıcı haline geldi; diğerleri Hollywood stüdyolarını yapay olarak kült filmler yaratmaya çalışmakla veya terimi bir pazarlama taktiği olarak kullanmakla suçlar. Filmlerin artık bir "anlık kült klasiği" olduğu, bazen de yayınlanmadan önce olduğu söyleniyor. İnternetteki kararsız hayranlar, yayınlanmamış filmleri ancak daha sonra piyasaya sürüldüklerinde terk etmek için tuttular. Aynı zamanda, diğer filmler yayılmaları nedeniyle büyük, hızlı kült takipleri elde ettiler. viral olarak vasıtasıyla sosyal medya. Kült filmlere kolay erişim talep üzerine video ve eşler arası dosya paylaşımı bazı eleştirmenlerin kült filmlerin ölümünü telaffuz etmesine yol açtı.

Tanım

Kült film, Kült takip terim kolayca tanımlanmamasına ve çok çeşitli filmlere uygulanabilmesine rağmen.^[4] Bazı tanımlar, büyük stüdyolar tarafından piyasaya sürülen veya büyük bütçeli filmleri hariç tutar,^[5] özellikle kült filmler olmaya çalışan^[6] veya ana akım izleyiciler ve eleştirmenler tarafından kabul edilir.^[7] Kült filmler içerikleriyle olduğu kadar izleyicinin tepkisiyle de tanımlanır.^[8] Bu, ayrıntılı ve ritüelleştirilmiş bir biçim alabilir dinleyici katılımı, film festivalleri veya Kostüm oyunu.^[4] Zamanla, tanım daha önceki ve daha katı görüşlerden uzaklaştıkça daha belirsiz ve kapsayıcı hale geldi.^[9] Terimin ana akım yayınlar tarafından artan kullanımı, tartışmalara yol açmıştır. sinemaseverler terimin anlamsız hale geldiğini iddia etmek^[10] veya "elastik, biraz başına buyruk veya tuhaf şeyler için bir çırpıda".^[11] Akademik Mark Shiel terimin kendisini zayıf bir kavram olarak eleştirdi, öznelliğe bağlı; farklı gruplar filmleri kendi terimleriyle yorumlayabilir.^[12] Feminist bilim adamı Joanne Hollows'a göre bu öznellik, büyük kadın kült takiplerine sahip filmlerin çok ana akım olarak algılanmasına ve bir kült film olarak nitelendirilebilecek kadar aşırıya kaçmamasına neden oluyor.^[13]:38 Akademisyen Mike Chopra ‑ Gant, kült filmlerin grup olarak incelendiğinde bağlamından koparıldığını söylüyor:^[14] ve Shiel bunu eleştiriyor yeniden bağlamlaştırma gibi kültürel metalaşma.^[12]

2008 yılında, Cineaste bir dizi akademisyenden kült film tanımlarını sordu. Birkaç kişi kült filmleri öncelikle ana akım filmlere muhalefet ve konformizm açısından tanımladı ve açıkça bir aşırı Diğerleri, geleneksel sinemaseverlere demografik çekicilik ve kült filmlerin anaakımlaştırılması göz önüne alındığında, ihlal potansiyeline itiraz etse de. Jeffrey Andrew Weinstock, bunun yerine onları aşırı unsurlara sahip ana akım filmler olarak adlandırdı. Çoğu tanım, takıntılı hayranlar veya ritüel davranışlar gibi güçlü bir topluluk yönü de gerektiriyordu. Mikel J. Koven, terimin kötüye kullanıldığını gerekçe göstererek, diğer kriterleri kullanan tanımları reddeden kendi kendini tanımlayan katı bir duruş sergiledi. Matt Hills bunun yerine, kökleri açık uçlu bir tanıma olan ihtiyacı vurguladı. yapılandırma film ve izleyici tepkisinin birbiriyle ilişkili olduğu ve her ikisine de öncelik verilmediğinde. Ernest Mathijs kült film hayranlarının kendilerini pazarlanamayacak kadar anlayışlı bulduklarını savunarak kült takiplerinin tesadüfi doğasına odaklandı. Jonathan Rosenbaum kült filmlerin varlığını sürdürmesini reddetti ve bu terimi bir pazarlama moda sözcüğü olarak adlandırdı. Mathijs, kült filmlerin, terimi tanımlamanın bile zor olduğu göz önüne alındığında, yaşamdaki belirsizliği ve eksikliği anlamaya yardımcı olduğunu öne sürer. Kült filmlerin iyi ve kötü, başarısızlık ve başarı, yenilikçi ve retro gibi karşıt niteliklere sahip olabilmesi, sanatın öznel olduğunu ve asla apaçık olmadığını göstermeye yardımcı olur.^[15] Bu belirsizlik eleştirmenlere yol açar postmodernizm kült filmleri eleştirinin ötesinde olmakla suçlamak, çünkü vurgu şimdi eleştirel analizden ziyade kişisel yorumlama veya metanarratifler.^[12] Bu içsel ikilikler, izleyicilerin ironik ve ciddi hayranlar arasında bölünmesine neden olabilir.^[16]

Yazma Kült Filmleri Tanımlamak, Jancovich vd. kült filmleri şu şekilde tanımlayan akademisyen Jeffrey Sconce'den alıntı parasinema, eleştirel ve kültürel kabulün dışında var olan marjinal filmler: sömürüden plaj partisi müzikallerine ve softcore pornografisine kadar her şey. Ancak, kült filmleri tek bir birleştirici özelliğe sahip oldukları için reddederler; bunun yerine, kült filmlerin "altkültürel ideolojileri" içinde birleştiğini ve ana akım zevklere muhalefetinin kendisinin de belirsiz ve tanımlanamaz bir terim olduğunu ifade ediyorlar. Kült takipçilerinin kendisi hayranlıktan aşağılamaya kadar değişebilir ve uygunsuzlukları kutlamaları dışında çok az ortak noktaları vardır - hayranlar tarafından alay edilen kötü filmler bile istemeden de olsa sanatsal açıdan uygunsuzdur. Aynı zamanda, burjuva, erkeksi zevklerin sık sık pekiştirildiğini, bu da kült filmleri ona karşı bir isyan olmaktan çok burjuvazi içindeki bir iç çatışma haline getirdiğini ifade ediyorlar. Bu, resmi metodolojilerin kullanılmasına rağmen, akademik olmayan bir önyargıya neden olur. yabancılaştırma.^[17] Bu çelişki birçok alt kültürde, özellikle de kendilerini ana akıma karşıtlık açısından tanımlamaya bağımlı olanlarda mevcuttur. Bu uygunsuzluk, nihayetinde Hollywood gibi baskın güçler tarafından ortaklaşa seçilerek ana akıma pazarlanıyor.^[18] Akademik Xavier Mendik aynı zamanda kült filmleri ana akıma karşı olarak tanımlar ve ayrıca filmlerin, tür veya içeriklerinden dolayı, özellikle de transgresifse kült hale gelebileceğini önerir. Mendik, ana akım çekiciliği reddetmeleri nedeniyle kült filmlerin daha yaratıcı ve politik olabileceğini söylüyor; göreli siyasi istikrarsızlık zamanları daha ilginç filmler üretir.^[19]

Genel Bakış

Kült filmler sinemanın ilk günlerinden beri var olmuştur. Film eleştirmeni Harry Allan Potamkin, onları 1910'ların Fransa'sına ve inci beyazı, William S. Hart, ve Charlie Chaplin "popüler ritüele karşı bir muhalefet" olarak nitelendirdi.^[20] Nosferatu (1922) yetkisiz bir uyarlamaydı Bram Stoker 's Drakula. Stoker'ın dul eşi yapım şirketine dava açtı ve onu iflasa sürükledi. Filmin bilinen tüm kopyaları imha edildi ve Nosferatu yasadışı kaçakların dolaştığı bir tarikat tarafından canlı tutulan erken bir kült film haline geldi.^[21] Akademik Chuck Kleinhans, Marx Kardeşler diğer erken kült filmler yapmak gibi.^[15] Orijinal sürümlerinde, bazı saygın klasikler Hollywood'un Altın Çağı eleştirmenler ve izleyiciler tarafından paniğe kapıldı, kült statüsüne düştü. Avcı Gecesi (1955), önemli ve etkili bir klasik olarak yeniden değerlendirilmeden önce, yıllarca kült bir filmdi, sık sık alıntılanan ve hayranları tarafından savunuldu.^[22] Bu süre zarfında Amerikalı sömürü filmleri ve ithal Avrupalı sanat filmleri benzer şekilde pazarlandı. Eleştirmenlere rağmen Pauline Kael ve Arthur Şövalye keyfi bölünmelere karşı savundu yüksek ve düşük kültür Amerikan filmleri katı türlere yerleşti; Avrupa sanat filmleri basit tanımların sınırlarını zorlamaya devam etti ve bu sömürücü sanat filmleri ve sanatsal sömürü filmleri Amerikan kült filmlerini etkilemeye devam edecekti.^{[23]:202–205} Daha sonraki kült filmler gibi, bu erken sömürü filmleri, canlı tiyatro ve vodvilden etkilenen izleyici katılımını teşvik etti.^[18]

Modern kült filmler 1960'lardan itibaren büyüdü karşı kültür ve yeraltı filmleri, ana akım Hollywood filmlerini reddedenler arasında popüler. Bu yeraltı film festivalleri, gece yarısı filmleri kült takipçileri çeken.^[24] Dönem kült film kendisi bu hareketin bir sonucuydu ve ilk olarak 1970'lerde kullanıldı,^[25] rağmen kült hem olumlu hem de olumsuz çağrışımlarla film analizinde onlarca yıldır kullanılmaktadır.^[26] Bu filmler, daha önce aranan sosyal adaletten daha çok kültürel önemle ilgileniyordu. avangart filmler.^[12] Geceyarısı filmleri daha popüler ve ana akım oldu, Rocky Horror Resim Gösterisi (1975), yayınlandıktan birkaç yıl sonra nihayet izleyicisini buldu. Sonunda, ev videosunun yükselişi gece yarısı filmlerini bir kez daha marjinalleştirecek ve ardından pek çok yönetmen gelişen bağımsız film sahne veya yeraltına geri döndü.^[27] Ev videosu gişe başarısızlıklarına pozitif olarak ikinci bir hayat verecek ağızdan ağza veya kablolu televizyondaki aşırı tekrar bu filmlerin minnettar bir izleyici geliştirmesine neden oldu,^[28] obsesif tekrar ve çalışmanın yanı sıra.^[29] Örneğin, Canavar Ustası (1982), gişedeki başarısızlığına rağmen, Amerikan kablolu televizyonunda en çok izlenen filmlerden biri oldu.^[30][31] ve bir kült filme dönüştü.^[4] Kült filmlerin ev videosu ve televizyon yayınları başlangıçta düşmanlıkla karşılandı. Joanne Hollows, kült filmleri ana akım haline getirdiklerini ve aslında onları dikkati dağılmış, pasif izleyicilere açarak dişileştirdiklerini belirtiyor.^[13]:42–43

Julianne Moore ve Jeff Bridges -de Lebowski Festivali 2011

Büyük stüdyolardan sürümler - örneğin Büyük Lebowski (1998) tarafından dağıtılan Universal Studios - gişede başarısız olduklarında kült filmler haline gelebilir ve gece yarısı filmleri, festivaller ve ev videoları gibi yeniden yayınlamalar yoluyla bir kült geliştirebilirler. Hollywood filmleri, doğaları gereği, bu tür bir ilgiyi daha çok çeker ve bu da kült kültürünün anaakımlaştırıcı etkisine yol açar. Arkalarında büyük stüdyolar varken, mali açıdan başarısız filmler bile birden çok kez yeniden gösterime sokulabilir ve bu da, tekrar eden yeniden yayınlarla izleyicileri yakalamak için bir trend haline gelir. Aksi halde ana akım olan Hollywood filmlerinde sürekli küfür ve uyuşturucu kullanımı Büyük Lebowskieleştirmenleri ve izleyicileri yabancılaştırabilir, ancak çoğu zaman Wall Street bankacıları ve profesyonel askerler gibi kült filmlerle ilişkilendirilmeyen daha açık fikirli demografiler arasında büyük bir kültün oluşmasına yol açabilir. Böylece, nispeten ana akım filmler bile, hayranlar tarafından aşırı, niş ve ticari olmayan olarak algılanan kült bir filmin geleneksel taleplerini karşılayabilir.^[32] Kült filmler yapma konusundaki itibarını tartışırken, Bollywood yönetmen Anurag Kashyap "Kült filmler yapmak için yola çıkmadım. Gişe rekorları kırmak istedim." dedi.^[33] Yazma Kült Sineması, akademisyenler Ernest Mathijs ve Jamie Sexton, kült izleyicilerinin bu kavramlarla daha karmaşık bir ilişkisi olduğundan, ana akım kültür ve ticarileştirmenin bu şekilde kabul edilmesinin karakter dışı olmadığını belirtiyorlar: ana akım değerlere ve aşırı ticarileştirmeye her şeyden daha çok karşı çıkıyorlar.^[34]

Küresel bağlamda popülerlik, özellikle sınırlı sürümler açısından bölgeye göre büyük ölçüde değişebilir. Deli Max (1979) uluslararası bir hit oldu - Amerika hariç^[35] burada karanlık bir kült favori haline geldi, eleştirmenler tarafından göz ardı edildi ve yıllarca yalnızca dublajlı bir versiyonda mevcut olmasına rağmen uluslararası 100 milyon dolardan fazla kazandı.^[36][37] Yabancı sinema popüler türlere farklı bir yön verebilir: Japon korku, başlangıçta Amerika'da bir kült favorisiydi.^[38] Asya'dan Batı'ya yapılan ithalatlar, genellikle egzotik kült filmler ve akademik Chi-Yun Shin'in indirgemeci olarak eleştirdiği birbiriyle değiştirilebilir ulusal kimlik olarak pazarlanıyor.^[39] Yabancı etki, özellikle ulusal kimliğe bağlı türlerde hayran tepkisini etkileyebilir; kapsam olarak daha küresel hale geldiklerinde, özgünlük soruları ortaya çıkabilir.^{[40]:157–160} Kendi ülkelerinde görmezden gelinen film yapımcıları ve filmler, başka bir ülkede kült hayranlık konusu haline gelebilir ve kendi ülkelerinde şaşkın tepkiler yaratabilir.^[41] Kült filmler, hem film yapımcıları hem de ulusal sinema için daha ana akım filmler için erken yaşanabilirlik sağlayabilir. İlk kült korku filmleri Peter Jackson anavatanıyla o kadar güçlü bir bağ kurdular ki, Yeni Zelanda'nın uluslararası itibarını etkiledi ve sineması. Daha sanatsal filmler ortaya çıktıkça, Yeni Zelanda, Jackson'ın kariyer yörüngesini yansıtan Hollywood'un meşru bir rakibi olarak görüldü. Göksel Yaratıklar (1994) kendi kültünü elde etti, Yeni Zelanda'nın ulusal kimliğinin bir parçası oldu ve Jackson gibi büyük bütçeli Hollywood tarzı destanların yolunu açtı. Yüzüklerin Efendisi üçleme.^[42]

Mathijs, kült filmlerin ve hayranlığın sıklıkla geleneksel olmayan zaman ve zaman yönetimi unsurlarını içerdiğini belirtir. Hayranlar genellikle filmleri takıntılı bir şekilde izlerler; bu, ana akım tarafından zaman kaybı olarak görülen, ancak boş zamanın metalaşmasına direnen bir etkinlik olarak görülebilir. Filmleri özel olarak da izleyebilirler: hızlandırılmış, yavaşlamış, sık sık duraklatılmış veya garip saatlerde. Kült filmler, geleneksel zaman görüşlerini altüst eder - zaman yolculuğu, doğrusal olmayan anlatılar ve zamanın belirsiz kurumlarının hepsi popülerdir. Mathijs ayrıca Cadılar Bayramı'nda korku filmleri, Noel'de duygusal melodram ve Sevgililer Günü'nde romantik filmler izlemek gibi belirli kült film izleme alışkanlıklarını da tanımlar. Bu filmler genellikle hayranların favorileriyle kendilerini doyurabilecekleri maratonlar olarak görülüyor.^[43] Mathijs, Noel'de yayınlanan kült filmlerin nostaljik bir faktörü olduğunu belirtiyor. Her sezon ritüel olarak izlenen bu filmler, izleyicilere bir topluluk hissi veriyor ve nostaljiyi paylaşıyor. Yeni filmler çoğu kez kurumların aleyhine girişmekte zorlanırlar. Bu harika bir yaşam (1946) ve 34.Caddede Mucize (1947). Bu filmler, aile değerlerini teşvik ederken aynı zamanda tüketimciliğe yönelik hafif eleştiri sağlar.^[44] Öte yandan Cadılar Bayramı, toplumun tabularını göstermeye ve kişinin korkularını test etmeye izin verir. Korku filmleri bayramın hakkını verdi ve birçok korku filmi Cadılar Bayramı'nda gösterime girdi. Mathijs, Cadılar Bayramı'nın birbirini o kadar besleyen ve Cadılar Bayramı'nın gerçek bir topluluğu olmayan bir imaj veya ürüne dönüştüğü korku filmlerinin aşırı kültüre alınmış, ticarileştirilmiş doğasını eleştiriyor. Mathijs, Cadılar Bayramı korku sözleşmelerinin eksik topluluk yönünü sağlayabileceğini belirtiyor.^[45]

Muhalif doğalarına rağmen, kült filmler ünlüler üretebilir. Kült filmlerin kendileri gibi, özgünlük de popülerliklerinin önemli bir yönüdür.^[46] Oyuncular, bu tür ikonik rollerle güçlü bir şekilde ilişkilendirildikçe tipik hale gelebilir. Tim Curry, bir aktör olarak kabul edilen aralığına rağmen, filmde ün kazandıktan sonra oyuncu seçimi yapmakta zorlandı. Rocky Horror Resim Gösterisi. İlişkili olmayan projeleri tartışırken bile, görüşmeciler sık ​​sık rolü gündeme getiriyor ve bu da onu tartışmaktan yorulmasına neden oluyor.^[47] Mary Woronov kült filmlerdeki aşırı rolleriyle tanınan film, sonunda ana akım filmlere dönüştü. Kült filmlerinin sınır ötesi unsurlarını ana akım sinemanın sınırları içinde yeniden yaratması bekleniyordu. Karmaşık cinsiyet yıkımları yerine Andy Warhol filmler, lezbiyen ya da otoriter bir kadın olarak tipik hale geldi.^[48] Sylvia Kristel başladıktan sonra Emmanuelle (1974), kendisini film ve 1970'lerin cinsel özgürlüğü ile yakından ilişkili buldu. Kült filminin ihlal edici unsurları ile yumuşak çekirdekli pornografinin ana akım çekiciliği arasında kalmış, sömürü filmlerinden başka hiçbir şeyde çalışamadı ve Emmanuelle devamı. Muazzam popülaritesine ve takipçiliğine rağmen, Avrupa sinemasının çoğu tarihinde, kendisinden bahsedilse, yalnızca bir dipnotu derecelendirirdi.^[49] Benzer şekilde, Chloë Sevigny transgresif filmlerdeki cüretkar rolleriyle ünlü kült bir bağımsız film yıldızı olarak ünüyle mücadele etti.^[50] Kült filmler de yönetmenleri yakalayabilir. Leonard Kastle, kim yönetti Balayı Katilleri (1969), bir daha başka bir film yönetmedi. Kültüne rağmen, François Truffaut diğer senaryolarının hiçbiri için finansman bulamadı.^[51] Kült filmleri öne çıkaran nitelikler - örneğin uzlaşmaz, alışılmışın dışında bir vizyon gibi - Alejandro Jodorowsky yıllarca belirsizlik içinde çürümek.^[52]

İhlal ve sansür

Farklı bir sanatsal hareket olarak transgresif filmler 1970'lerde başladı. Tür farklılıklarına aldırış etmeden, eşit derecede ilham aldılar. Avrupa sanat sineması ve deneysel film cesur konu İtalyan Yeni Gerçekçiliği ve 1960'lardaki sömürünün şok edici görüntüleri. Bazıları, bazen aynı anda sert pornografi ve korku kullandı. 1980'lerde film yapımcısı Nick Zedd bu hareketi olarak tanımladı Transgresyon Sineması ve daha sonra bir manifesto yazdı. Gece yarısı gösterilerinde popüler olan bu gösteriler, esas olarak büyük kentsel alanlarla sınırlıydı, bu da akademisyen Joan Hawkins'i "şehir merkezi kültürü" olarak etiketlemeye yöneltti. Bu filmler, alternatif haftalık yayınlarda tartışılıp tartışıldıkça efsanevi bir ün kazandı. Köyün Sesi. Ev videosu nihayet genel izleyicilerin onları görmesine izin verecek ve bu da pek çok insana ilk underground film deneyimini yaşatacak.^{[53]:224–230} Ernest Mathijs, kült filmlerin, karakterlere aşırı motivasyonlar vermek veya dikkatleri filmin dışındaki unsurlara odaklamak gibi genellikle izleyicinin beklentilerini bozduğunu söylüyor.^[54] Kült filmler ayrıca ulusal stereotipleri ve tür kurallarını da ihlal edebilir. Savaş Royale (2000), gençliğin birçok kuralını ihlal eden slasher filmleri.^[55] Bunun tersi - kült özelliklere dayanan filmler aşırı yönlerini yitirdiğinde - hayranlar tarafından alay ve reddiyle sonuçlanabilir.^[56] Filmler sırasında konuşmaya karşı uzun süredir devam eden tabuları yıkmak ve ekrana bir şeyler fırlatmak gibi seyirci katılımının kendisi ihlal edici olabilir.^[57]:197

Mathijs'e göre eleştirel alım, bir filmin güncellik ve tartışma yoluyla kült olarak algılanması için önemlidir. Bölgesel (filmin hükümet tarafından finanse edilmesine itiraz gibi) veya eleştirel (temalara felsefi itirazlar gibi) olabilen konu, dikkat ve bağlamsal bir yanıt sağlar. Kültürel konular, filmi alakalı kılar ve örneğin ahlaki panik muhalefet sağlayan. Cinsel karışıklık gibi filmde aşılan kültürel değerler, filme yönelik saldırılar yoluyla vekâleten saldırıya uğrayabilir. Bu endişeler kültürden kültüre değişebilir ve hiçbir şekilde benzer olmaları gerekmez. Ancak Mathijs, filmin sadece kültürel açıdan önemli olmanın ötesinde bir meta-yorumlayıcı olması gerektiğini söylüyor. Eleştirmenler, önceki argümanlara atıfta bulunurken tür seçimine veya var olma hakkına saldırabilirler. Bu çeşitli konularda tavır alan eleştirmenler, filmi kült statüsüne yükseltmeye yardımcı olurken kendi alaka düzeylerini de garanti ediyorlar.^[58] Eleştirmenler tarafından algılanan ırkçı ve indirgemeci yorumlar hayranları toplayabilir ve kült filmlerin profilini yükseltebilir, buna bir örnek Rex Reed'in Kore kültürü hakkında yorumlar onun incelemesinde Yaşlı erkek (2003).^[39] Eleştirmenler ayrıca izleyicileri kutuplaştırabilir ve Joe Bob Briggs ve Roger Ebert üzerinde düello yapmak Mezarına Tüküreceğim (1978). Briggs daha sonra onu feminist bir film olarak tanımladığı DVD sürümüne bir yorum parçası olarak katkıda bulunacaktı.^[59] Yeterince tartışma çekmeyen filmler, kült filmler olarak önerildiğinde alay konusu olabilir ve reddedilebilir.^[60]

Akademisyen Peter Hutchings, kült filmin aşırı unsurlar gerektiren birçok tanımına dikkat çekerek, kült filmlerin kısmen aşırılıklarıyla tanındığını belirtir. Hem konu hem de tasviri, zevk ve estetik normların tabularını yıkan aşırı şekillerde tasvir ediliyor. Şiddet, kan, cinsel sapkınlık ve hatta müzik bile ana akım sinemanın izin verdiğinin çok ötesinde stilistik aşırılıklara itilebilir. Film sansürü bu filmleri belirsiz ve bulunmasını zorlaştırabilir, kült filmleri tanımlamak için kullanılan ortak kriterler. Buna rağmen, bu filmler koleksiyoncular arasında iyi bilinmekte ve değerli olmaya devam etmektedir. Taraftarlar, parasinemayı marjinalleştirdiğine ve yanlış yorumladığına inandıkları küçümseyen eleştirmenler ve konvansiyonel analizler konusunda zaman zaman hayal kırıklığı ifade edecekler.^{[61]:131–134} Bu filmlerin pazarlanmasında ağırlıklı olarak genç erkekler hedef alınmaktadır.^[39] Özellikle korku filmleri, en uç filmleri arayan hayranları çekebilir.^[60] İzleyiciler ayrıca kadın düşmanlığı gibi saldırgan temalara ironik bir şekilde bağlanabilirler.^[62] bu filmleri hayatta en çok nefret ettikleri şeyler için katarsis olarak kullanmak.^[63] Sömürücü, ihlal edici unsurlar, hem mizah hem de hiciv için aşırı uçlara itilebilir. Frank Henenlotter sansür ve alay ile karşı karşıya kaldı, ancak izleyiciler arasında Hollywood'un dokunmaya isteksiz olduğu şiddet, uyuşturucu bağımlılığı ve kadın düşmanlığı gibi temalara açık olduğunu gördü.^[64] Lloyd Kaufman filmlerinin politik açıklamalarını, ana akım filmlerin ve ünlülerin ikiyüzlülüğünden daha popülist ve özgün olarak görüyor. Kaufman'ın filmleri bol miktarda sahte kan, kusmuk ve ishal olmasına rağmen eleştirmenler ve akademisyenlerin olumlu ilgisini çekti.^[65] 1980'lerin moda ve ticaretinin aşırılıklarını vurgulayan filmler gibi aşırılıklar kamp olarak da var olabilir.^[66]:19–20

Popüler olmayan tarzlardan veya türlerden etkilenen filmler kült filmler haline gelebilir. Yönetmen Jean Rollin içinde çalıştı sinema fantastiği, modern Fransa'da popüler olmayan bir tür. Amerikan filmlerinden ve ilk Fransız fantezistlerinden etkilenerek sanat, sömürü ve pornografi arasında gidip geldi. Filmleri eleştirmenler tarafından kınandı, ancak çıplaklık ve erotizm tarafından çizilen bir kült tuttu.^[67] Benzer şekilde, Jess Franco İspanya'da faşist sansüre maruz kaldı, ancak İspanya'nın 1960'lardaki korku patlamasında etkili oldu.^[68] Sanat ve korku arasındaki çizgiyi aşan bu sınır ötesi filmlerin, her biri kendi yorumları ve onu takdir etme nedenleri olan örtüşen kült takipleri olabilir.^[60] Jess Franco'yu izleyen filmler, ana akım sanatı reddetmelerinde benzersizdi. Avrupalı ​​korku hayranları arasında yıkıcılıkları ve belirsizlikleriyle popüler olan bu sonraki İspanyol filmleri, siyasi muhaliflerin faşist rejimi sömürü ve dehşet kisvesi altında eleştirmelerine izin verdi. Çoğu sömürü yöneticisinin aksine, bir itibar oluşturmaya çalışmıyorlardı. Sanat evi dünyasında zaten kurulmuşlardı ve kasıtlı olarak parasinema içinde çalışmayı seçtiler. Yeni İspanyol Sineması faşistlerin desteklediği sanatsal bir canlanma.^[69] 1980'lerin sonlarında, eleştirmenler hala alıntı yaptı Pedro Almodóvar Karşıt kültürel isyandan ana akım saygınlığa doğru büyürken faşist adetlere karşı bir isyan olarak anti-maço ikonoklazması.^[70][71] Bir ülkede bir yönetmenin çekiciliğini sınırlayan aşırı unsurlar başka bir ülkede kutlanabilir veya vurgulanabilir. Takashi Miike ithal edilmeyen birçok aile dostu komedisine rağmen Batı'da şok edici ve avangart bir film yapımcısı olarak pazarlandı.^[39]

Kült filmlerin ihlalci doğası, onların sansürlenmesine yol açabilir. 1970'lerde ve 1980'lerin başında, açık, grafik sömürü filmleri dalgası tartışmalara neden oldu. Aranan "video kötülükleri "Birleşik Krallık içinde, sansür çağrılarını ve büyük ölçüde düzenlenmemiş olan ev videoları yayınlama konusunda daha katı yasaları ateşlediler.^[72] Sonuç olarak, İngiliz Film Sınıflandırma Kurulu birçok popüler kült filmi seks, şiddet ve suça teşvik gibi nedenlerle yasakladı.^[73] Sırasında yayınlandı yamyam patlaması, Yamyam Holokostu (1980) düzinelerce ülkede yasaklandı ve yönetmenin gerçek olduğu korkusuyla kısa bir süre hapse atılmasına neden oldu. enfiye filmi.^[74] Yönetmen sansüre karşı çıksa da Ruggero Deodato daha sonra BBFC tarafından yapılan ve filmin dağıtımını sınırlayan simüle edilmemiş hayvan cinayetlerini ortadan kaldıran kesintilere katılıyordu.^[75] Sık sık yasaklanan filmler, hayranlar gerçekten sansürsüz bir kesim görüp görmediklerini sorguladıkça özgünlük sorularını beraberinde getirebilir.^[60] Kült filmlerin haksız itibarlarını artırmak ve ana akım penetrasyon eksikliklerini açıklamak için yasaklandığı iddia edildi. Pazarlama kampanyaları da bu tür iddiaları meraklı kitlelerin ilgisini artırmak için kullandı.^[76] Ev videosu, kült film hayranlarının nadir veya yasaklanmış filmleri ithal etmelerine olanak tanıdı ve sonunda onlara koleksiyonlarını ithalat ve kaçak yayınlarla tamamlama şansı verdi. Daha önce yasaklanan kült filmler bazen çok fazla tantana ile gösterime giriyor ve hayranların zaten tartışmaya aşina olduğu varsayılıyor. Kişisel sorumluluk sıklıkla vurgulanır ve güçlü bir sansür karşıtı mesaj mevcut olabilir.^{[61]:130–132} Stüdyolar tarafından kesilen daha önce kaybedilen sahneler yeniden eklenebilir ve bir yönetmenin orijinal vizyonunu geri yükleyebilir, bu da benzer tantana ve hayranların beğenisini çeker.^[77] Endonezya kült filmlerinde İslami maneviyata yapılan atıflar gibi tartışmalı olabilecek unsurları ortadan kaldırmak için bazen ithalatlar sansürlenir.^[78]

Akademisyenler, kült filmlerdeki sınır ötesi temaların nasıl gerileyici olabileceğini yazdılar. David Church ve Chuck Kleinhans, kadın düşmanlığı ve ırkçılık da dahil olmak üzere kült filmlerdeki ihlal edici temaların eleştirisiz bir şekilde kutlanmasını anlatıyor.^[15] Kilise ayrıca erkekliği kutlayan aşırı içeriğin cinsiyete dayalı tanımlarını da eleştirdi.^[60] Joanne Hollows ayrıca kült filmlerdeki aşırı temaların kutlanmasında cinsiyetlendirilmiş bir bileşen tanımlıyor; burada erkek terimler ana akımın dışındaki filmleri tanımlamak için kullanılırken, kadın terimler ana akım, konformist sinemayı tanımlamak için kullanılır.^[13]:35–40 Jacinda Read'in genişlemesi, dışlanmışları güçlendirme potansiyeline rağmen kült filmlerin politik olarak yanlış erkekler tarafından daha sık kullanıldığını belirtir. Feminizm ve çokkültürlülük hakkında bilgili, bu ilerici ideallerin akademik kabulünden bir sığınak arıyorlar. Gerilemeyi şakacı ve ironik kabulü delikanlı kültürü akademisyenleri ve hoş olmayanları kınamaya davet ediyor ve hatta buna cesaret ediyor. Böylece kült filmler, aşırı içerik yoluyla ana akım değerleri pekiştirmek için bir araç haline gelir;^[79] Rebecca Feasy, kültürel hiyerarşilerin, erkeklikten yoksun olarak algılanan filmlerle alay edilerek de yeniden doğrulanabileceğini belirtiyor.^[80] Ancak cinsel istismar filmleri Doris Wishman kaçınan ve altüst eden feminist bir yaklaşım benimsedi Erkek bakışları ve geleneksel hedefe yönelik yöntemler. Wishman'ın konusu, sömürücü ve ihlalci olmasına rağmen, her zaman kadının güçlenmesi ve dişil izleyici açısından çerçevelendi. Yaygın kült film motifleri - kadın çıplaklığı ve belirsiz cinsiyet - kullanımı, feminist konuları yorumlamak için yeniden tasarlandı.^[81] Benzer şekilde, filmleri Russ Meyer sınır ötesi, ana akım, ilerici ve gerici unsurların karmaşık bir kombinasyonuydu. Eleştirmenlerden ve ilericilerden hem beğeni hem de kınadılar.^[82] Farkedilir derecede farklı olan ancak yine de ilişkilendirilebilir kültürlerden ithal edilen aşırı filmler, başka bir kültürdeki sorunları aşamalı olarak incelemek için kullanılabilir.^[83]

Alt kültür çekiciliği ve hayranlık

Kült filmler, grupları tanımlamaya veya oluşturmaya yardımcı olmak için kullanılabilir. altkültürel sermaye; kült filmler hakkındaki bilgi, kişinin "otantik" veya "ana akım olmadığını" kanıtlar. Yalnızca üyelerin bu türden sapkın eğlencelere tahammül edebileceği için, alt kültürü daha da tanımlayan ana akımdan öfkeli bir tepkiyi kışkırtmak için kullanılabilirler.^[84] Daha erişilebilir filmlerin daha az altkültürel sermayesi vardır;^[18] aşırılık yanlıları arasında en çok yasaklı filmler olacak.^[60] Medya, kült filmlere atıfta bulunarak, istenen demografiyi belirleyebilir, belirli alt kültürlerle bağları güçlendirebilir ve filmleri anlayanlar arasında öne çıkabilir. metinlerarasılık.^[85] Önceki dönemlerden popüler filmler, orijinal izleyiciler tarafından unutulduktan çok sonra tür hayranları tarafından geri alınabilir. Bu, modern, iyi bilinen yeniden yapımlar yerine 1950'lerden kalma belirsiz başlıklar arayan korku hayranları gibi özgünlük için yapılabilir.^[86] Özgünlük, hayranları çok ana akım veya erişilebilir olarak algılanan filmlere yönelik tür sınıflandırmasını reddetmeye de yönlendirebilir.^[87]:439 Performansta özgünlük^{[40]:157–168} ve uzmanlık^[88]:196 hayranların beğenisini artırabilir. Özgünlük, hayranları düşmanca eleştirmenler ve sansürler şeklinde ana akımın kınamasına da sürükleyebilir.^[89] Özellikle hevesli ve bilgili programcılar tarafından tanıtıldığında, mekan seçimi, bireyselliği ifade etmenin önemli bir parçası olabilir.^[18] Yeni topluluklar yaratmanın yanı sıra, kült filmler, hayranlar ve eleştirmenler gibi eskiden farklı grupları birbirine bağlayabilir.^[61]:127 Bu gruplar birbirine karıştıkça birbirlerini etkileyebilirler, ancak bu yeni referanslara aşina olmayan eski hayranlar buna karşı koyabilir.^[40]:164 Aşırı durumlarda, kült filmler dinlerin yaratılmasına yol açabilir, örneğin Dostluk.^[90] Akademisyen Martin Roberts, ana akım kültürden ve izleyicilerden kaçınmaları, ironiden zevk almaları ve belirsiz alt kültürleri kutlamaları nedeniyle kült film hayranlarını yenilikçiler.^[91]

Judy Garland ve Dorothy Gale rolündeki ikonik rolü, eşcinsel kültürü.

Bir film, alışılmadık bir öneme sahipse, belirli bir bölge veya kültür içinde takip eden bir kültün nesnesi haline gelebilir.^[5] Örneğin, Norman Bilgeliği Marksist yoruma dost olan filmleri, ülkenin Komünist yöneticilerinin izin verdiği birkaç Batılı filmden biri olduğu için Arnavutluk'ta izlenen bir kült topladı.^[92][93] Oz sihirbazı (1939) ve yıldızı, Judy Garland, tut özel önem Amerikan ve İngiliz eşcinsel kültürüne, ancak daha büyük Amerikan kültüründe geniş çapta izlenen ve tarihsel olarak önemli bir film olmasına rağmen. Benzer şekilde, James Dean ve kısa film kariyeri yabancılaşmış gençliğin simgesi haline geldi.^[94] Kült filmler o kadar niş çekiciliğe sahip olabilir ki, yalnızca belirli alt kültürlerde popülerdir. Reefer Madness (1936)^[95] ve Zafer için Kenevir (1942)^[96] arasında stoner alt kültürü. Amerikalı sörfçüler arasında popüler olan plaj partisi müzikalleri, Birleşik Krallık'a ithal edildiklerinde eşdeğer bir izleyici bulamadılar. Filmler bunun gibi alt kültürleri hedeflediğinde, uygun olmayanlar olmadan anlaşılmaz görünebilirler. kültürel sermaye. Gençlere hitap eden filmler, kolaylıkla tanınan ve çeşitli altkültürel grupları farklılaştıran altkültürel kimlikler sunabilir.^[97] Spor gibi klişeleşmiş erkek etkinliklerine hitap eden filmler, kolaylıkla güçlü erkek kült takipleri kazanabilir.^[66] Spor metaforları, kült filmlerin erkeklere pazarlanmasında, filmin "aşırı" doğasını vurgulamak gibi, ekstrem sporlardan hoşlanan gençlik altkültürlerinin ilgisini artıran, sıklıkla kullanılır.^[39]

Matt Hills'in "kült gişe rekorları kıran film" kavramı, daha büyük, ana akım filmlerdeki kült takipleri içeriyor. Bunlar büyük bütçeli, ana akım filmler olmasına rağmen, yine de kült takipçileri çekiyorlar. Kült hayranları, kendilerini sıradan hayranlardan birkaç şekilde farklılaştırıyor: filme uzun süredir bağlılık, farklı yorumlar ve fan işleri. Hills, aşağıdakiler için üç farklı kült tanımlıyor: Yüzüklerin Efendisi, her birinin ana akımdan ayrı kendi fandomu var.^[98] Akademik Emma Pett, Geleceğe Dönüş (1985) bir kült gişe rekorları kıran filmin başka bir örneği olarak. Film vizyona girdiği zaman listelerin zirvesine çıksa da yıllar içinde nostaljik bir kült geliştirdi. The hammy acting by Christopher Lloyd and quotable dialogue draw a cult following, as they mimic traditional cult films.^[99] Blockbuster science fiction films that include philosophical subtexts, such as Matrix, allow cult film fans to enjoy them on a higher level than the mainstream.^[87]:445 Yıldız Savaşları, with its large cult following in geek subculture, has been cited as both a cult blockbuster^[100] and a cult film.^[15] Although a mainstream epic, Yıldız Savaşları has provided its fans with a spirituality and culture outside of the mainstream.^[101]

Fans, in response to the popularity of these blockbusters, will claim elements for themselves while rejecting others. Örneğin, Yıldız Savaşları film series, mainstream criticism of Jar Jar Binks focused on racial stereotyping; although cult film fans will use that to bolster their arguments, he is rejected because he represents mainstream appeal and marketing.^{[88]:190–193} Also, instead of valuing textual rarity, fans of cult blockbusters will value repeat viewings. They may also engage in behaviors more traditional for fans of cult television and other serial media, as cult blockbusters are often franchised, preconceived as a film series, or both.^[9] To reduce mainstream accessibility, a film series can be self-reflexive and full of in-jokes that only longtime fans can understand.^[97] Mainstream critics may ridicule commercially successful directors of cult blockbusters, such as James Cameron, Michael Körfezi, ve Luc Besson, whose films have been called simplistic. This critical backlash may serve to embellish the filmmakers' reception as cult auteurs. In the same way, critics may ridicule fans of cult blockbusters as immature or shallow.^[102]

Cult films can create their own subculture. Rocky Horror, originally made to exploit the popularity of glam subculture, became what academic Gina Marchetti called a "sub-subculture", a variant that outlived its parent subculture.^[103] Although often described as primarily composed of obsessed fans, cult film fandom can include many newer, less experienced members.^{[57]:190–191} Familiar with the film's reputation and having watched clips on YouTube, these fans may take the next step and enter the film's fandom. If they are the majority, they may alter or ignore long-standing traditions, such as audience participation rituals; rituals which lack perceived authenticity may be criticized, but accepted rituals bring subcultural capital to veteran fans who introduce them to the newer members. Fans who flaunt their knowledge receive negative reactions. Newer fans may cite the film itself as their reason for attending a showing, but longtime fans often cite the community. Organized fandoms may spread and become popular as a way of introducing new people to the film, as well as theatrical screenings being privileged by the media and fandom itself. Fandom can also be used as a process of legitimation.^{[57]:200–211} Fans of cult films, as in medya hayranlığı, are frequently producers instead of mere consumers. Unconcerned with traditional views on intellectual property, these fan works are often unsanctioned, transformative, and ignore kurgusal kanon.^[104]

Like cult films themselves, magazines and websites dedicated to cult films revel in their self-conscious offensiveness. They maintain a sense of exclusivity by offending mainstream audiences with misogyny, gore, and racism. Obsessive trivia can be used to bore mainstream audiences while building up subcultural capital. Specialist stores on the fringes of society (or websites which prominently partner with hardcore pornographic sites) can be used to reinforce the outsider nature of cult film fandom, especially when they use erotic or gory imagery.^[13]:45–47 By assuming a preexisting knowledge of trivia, non-fans can be excluded. Previous articles and controversies can also be alluded to without explanation. Casual readers and non-fans will thus be left out of discussions and debates, as they lack enough information to meaningfully contribute. When fans like a cult film for the wrong reasons, such as casting or characters aimed at mainstream appeal, they may be ridiculed. Thus, fandom can keep the mainstream at bay while defining themselves in terms of the "Diğer ", a philosophical construct divergent from sosyal normlar. Commercial aspects of fandom (such as magazines or books) can also be defined in terms of "otherness" and thus valid to consume: consumers purchasing independent or niche publications are discerning consumers, but the mainstream is denigrated. Irony or self-deprecating humor can also be used.^{[88]:192–197} In online communities, different subcultures attracted to transgressive films can clash over values and criteria for subcultural capital. Even within subcultures, fans who break subcultural scripts, such as denying the affectivity of a disturbing film, will be ridiculed for their lack of authenticity.^[60]

Türler

"Çok kötü, iyi"

Eleştirmen Michael Medved characterized examples of the "so bad it's good" class of low-budget cult film through books such as Altın Türkiye Ödülleri. These films include financially fruitless and critically scorned films that have become inadvertent comedies to film buffs, such as Dış Uzaydan Plan 9 (1959),^[1] Oda (2003),^[105] and the Ugandan action-comedy film Kaptan Alex'i Kim Öldürdü? (2015).^[106] Benzer şekilde, Paul Verhoeven 's Gösteri kızlar (1995) bombed in theaters but developed a cult following on video. Catching on, Metro-Goldwyn-Mayer capitalized on the film's ironic appeal and marketed it as a cult film.^[107] Sometimes, fans will impose their own interpretation of films which have attracted derision, such as reinterpreting an earnest melodrama as a comedy.^[57]:212 Jacob deNobel of the Carroll County Times states that films can be perceived as nonsensical or inept when audiences misunderstand avant-garde filmmaking or misinterpret parody. Gibi filmler Rocky Horror can be misinterpreted as "weird for weirdness' sake" by people unfamiliar with the cult films that it parodies. deNobel ultimately rejects the use of the label "so bad it's good" as mean-spirited and often misapplied.^[108] Alamo Drafthouse programmer Zack Carlson has further said that any film which succeeds in entertaining an audience is good, regardless of irony.^[109] İçinde Frankofon culture, "so bad it's good" films, known as nanars [Fr ], have given rise to a alt kültür with dedicated websites such as Nanarland, film festivals and viewings in theaters, as well as various books analyzing the phenomenon. The rise of the Internet and on-demand films has led critics to question whether "so bad it's good" films have a future now that people have such diverse options in both availability and catalog,^[110] though fans eager to experience the worst films ever made can lead to lucrative showings for local theaters^[111] and merchandisers.^[112]

Camp and guilty pleasures

Chuck Kleinhans states that the difference between a guilty pleasure and a cult film can be as simple as the number of fans; David Church raises the question of how many people it takes to form a cult following, especially now that home video makes fans difficult to count.^[15] As these cult films become more popular, they can bring varied responses from fans that depend on different interpretations, such as kamp, irony, genuine affection, or combinations thereof. Earnest fans, who recognize and accept the film's faults, can make minor celebrities of the film's cast,^[113] though the benefits are not always clear.^[114] Cult film stars known for their camp can inject subtle parody or signal when films should not be taken seriously.^[115] Campy actors can also provide comic book supervillains for serious, artistic-minded films. This can draw fan acclaim and obsession more readily than subtle, yöntem -inspired acting.^[116] Mark Chalon Smith of the Los Angeles zamanları says technical faults may be forgiven if a film makes up for them in other areas, such as camp or transgressive content. Smith states that the early films of John Waters are amateurish and less influential than claimed, but Waters' outrageous vision cements his place in cult cinema.^[117] Gibi filmler Myra Breckinridge (1970) ve Bebekler Vadisi'nin Ötesinde (1970) can experience critical reappraisal later, once their camp excess and avant-garde filmmaking are better accepted,^[118] and films that are initially dismissed as frivolous are often reassessed as campy.^[97] Films that intentionally try to appeal to fans of camp may end up alienating them, as the films become perceived as trying too hard or not authentic.^[119]

Nostalji

According to academic Brigid Cherry, nostalji "is a strong element of certain kinds of cult appeal."^[85] Ne zaman Veoh added many cult films to their site, they cited nostalgia as a factor for their popularity.^[120] Academic I. Q. Hunter describes cult films as "New Hollywood aşırı derecede" and a form of nostalgia for that period. Ernest Mathijs instead states that cult films use nostalgia as a form of resistance against progress and capitalistic ideas of a time-based economy.^[15] By virtue of the time travel plot, Geleceğe Dönüş permits nostalgia for both the 1950s and 1980s. Many members of its nostalgic cult following are too young to have been alive during those periods, which Emma Pett interprets as fondness for retro aesthetics, nostalgia for when they saw the film rather than when it was released, and looking to the past to find a better time period.^[99] Similarly, films directed by John Hughes have taken hold in midnight movie venues, trading off of nostalgia for the 1980s and an ironic appreciation for their optimism.^[121] Mathijs and Sexton describe Gres (1978) as a film nostalgic about an imagined past that has acquired a nostalgic cult following. Other cult films, such as Ateş Sokakları (1984), create a new fictional world based on nostalgic views of the past.^[122] Cult films may also subvert nostalgia, such as Büyük Lebowski, which introduces many nostalgic elements and then reveals them as fake and hollow.^[123] Nathan Lee of the New York Sun identifies the retro aesthetic and nostalgic pastiche in films such as Donnie Darko as factors in its popularity among midnight movie crowds.^[124]

Geceyarısı filmleri

Author Tomas Crowder-Taraborrelli describes gece yarısı filmleri as a reaction against the political and cultural conservatism in America,^[125]:27 and Joan Hawkins identifies the movement as running the gamut from anarchist to özgürlükçü, united in their anti-establishment attitude and punk aesthetic.^[53]:223 These films are resistant to simple categorization and are defined by the fanaticism and ritualistic behaviors of their audiences. Midnight movies require a night life and an audience willing to invest themselves actively.^{[125]:27–30} Hawkins states that these films took a rather bleak point of view due to the living conditions of the artists and the economic prospects of the 1970s. Like the surrealists and dadaists, they not only satirically attacked society but also the very structure of film – a counter-cinema that deconstructs narrative and traditional processes.^{[53]:224–226} In the late 1980s and 1990s, midnight movies transitioned from underground showings to home video viewings; eventually, a desire for community brought a resurgence, and Büyük Lebowski kick-started a new generation. Demographics shifted, and more hip and mainstream audiences were drawn to them. Although studios expressed skepticism, large audiences were drawn to box office flops, such as Donnie Darko (2001), Savaşçılar (1979) ve Ofis alanı (1999).^[126] Modern midnight movies retain their popularity and have been strongly diverging from mainstream films shown at midnight. Mainstream cinemas, eager to disassociate themselves from negative associations and increase profits, have begun abandoning midnight screenings. Although classic midnight movies have dropped off in popularity, they still bring reliable crowds.^[127]

Art and exploitation

Although seemingly at odds with each other, Sanat ve sömürü filmleri are frequently treated as equal and interchangeable in cult fandom, listed alongside each other and described in similar terms: their ability to provoke a response. The most exploitative aspects of art films are thus played up and their academic recognition ignored.^[128] This flattening of culture follows the popularity of postyapısalcılık, which rejects a hierarchy of artistic merit and equates exploitation and art.^{[23]:202–203} Mathijs and Sexton state that although cult films are not synonymous with exploitation, as is occasionally assumed, this is a key component; they write that exploitation, which exists on the fringes of the mainstream and deals with tabu subjects, is well-suited for cult followings.^[129] Academic David Andrews writes that cult softcore films are "the most masculinized, youth-oriented, populist, and openly pornographic softcore area."^[130] The sexploitation films of Russ Meyer were among the first to abandon all hypocritical pretenses of morality and were technically proficient enough to gain a cult following. His persistent vision saw him received as an auteur worthy of academic study; director John Waters attributes this to Meyer's ability to create complicated, sexually charged films without resorting to explicit sex.^{[82]:5–7,14} Myrna Oliver described Doris Wishman 's exploitation films as "crass, coarse, and camp ... perfect fodder for a cult following."^[131] "Sick films", the most disturbing and graphically transgressive films, have their own distinct cult following; these films transcend their roots in exploitation, horror, and art films.^[132] In 1960s and 1970s America, exploitation and art films shared audiences and marketing, especially in New York City's Grindhouse sinemalar.^{[23]:219–220}

B and genre films

Mathijs and Sexton state that Tür is an important part of cult films; cult films will often mix, mock, or exaggerate the tropes associated with traditional genres.^[132] Science fiction, fantasy, and horror are known for their large and dedicated cult followings; as science fiction films become more popular, fans emphasize non-mainstream and less commercial aspects of it.^[133] B filmler, which are often conflated with exploitation, are as important to cult films as exploitation.^[129] Teodor Reljic of Malta Bugün states that cult B films are a realistic goal for Malta's burgeoning film industry.^[134] Genre films, B films that strictly adhere to genre limitations, can appeal to cult film fans: given their transgressive excesses, horror films are likely to become to cult films;^[125]:33 filmler gibi Galaxy Quest (1999) highlight the importance of cult followings and fandom to science fiction;^[135] and authentic martial arts skills in Hong Kong action films can drive them to become cult favorites.^{[40]:157–159} Cult musicals can range from the traditional, such as Yağmurda şarkı söylemek (1952), which appeal to cult audiences through nostalgia, camp, and spectacle, to the more non-traditional, such as Ağla bebek (1990), which parodies musicals, and Rocky Horror, which uses a rock soundtrack.^[136] Romantic fairy tale Prenses Gelin (1987) failed to attract audiences in its original release, as the studio did not know how to market it.^[137] The freedom and excitement associated with cars can be an important part of drawing cult film fans to genre films, and they can signify action and danger with more ambiguity than a gun.^[138] Reklam Haftası writes that cult B films, when released on home video, market themselves and need only enough advertising to raise curiosity or nostalgia.^[139]

Animasyon

Animasyon can provide wide open vistas for stories. Fransız filmi Fantastik Gezegen (1973) explored ideas beyond the limits of traditional, live-action science fiction films.^[140][141] Phil Hoad of Gardiyan tanımlar Akira (1988) as introducing violent, adult Japanese animation (known as anime ) to the West and paving the way for later works.^[142] Anime, according to academic Brian Ruh, is not a cult genre, but the lack of individual fandoms inside anime hayranlığı itself lends itself to a bleeding over of cult attention and can help spread works internationally. Anime, which is frequently presented as a series (with movies either rising from existing series, or spinning off series based on the film), provides its fans with alternative fictional canons and points of view that can drive fan activity. Denizkabuğundaki hayalet films, for example, provided Japanese fans with enough bonus material and spinoffs that it encouraged cult tendencies. Markets that did not support the sale of these materials saw less cult activity.^[143] Ralph Bakshi 's career has been marked with controversy: Kedi Fritz (1972), the first animated film to be rated "X" by the MPAA, provoked outrage for its racial caricatures and graphic depictions of sex, and Coonskin (1975) was decried as racist.^[144] Bakshi recalls that older animators had tired of "kid stuff" and desired edgier work, whereas younger animators hated his work for "destroying the Disney images". Eventually, his work would be reassessed and cult followings, which include Quentin Tarantino ve Robert Rodriguez, developed around several of his films.^[145] Ağır metal (1981) faced similar denunciations from critics. Donald Liebenson of the Los Angeles zamanları cites the violence and sexual imagery as alienating critics, who did not know what to make of the film. It would go on to become a popular midnight movie and frequently bootlegged by fans, as licensing issues kept it from being released on video for many years.^[146]

Kurgusal olmayan

Sensationalistic documentaries called mondo films replicate the most shocking and transgressive elements of exploitation films. They are usually modeled after "sick films" and cover similar subject matter.^[132] İçinde The Cult Film Reader, academics Mathijs and Mendik write that these documentaries often present non-Western societies as "stereotypically mysterious, seductive, immoral, deceptive, barbaric or savage".^[147] Though they can be interpreted as racist, Mathijs and Mendik state that they also "exhibit a liberal attitude towards the breaking of cultural taboos".^[147] Mondo films like Ölüm yüzleri mix real and fake footage freely, and they gain their cult following through the outrage and debate over authenticity that results.^[148] Like "so bad it's good" cult films, old propaganda and government hygiene films may be enjoyed ironically by more modern audiences for the camp value of the outdated themes and outlandish claims made about perceived social threats, such as drug use.^[17] Academic Barry K. Grant states that Frank Capra 's Neden Savaşıyoruz World War II propaganda films are explicitly not cult, because they are "slickly made and have proven their ability to persuade an audience."^[149] sponsorlu film Bay B Natural became a cult hit when it was broadcast on the satirical television show Gizem Bilimi Tiyatrosu 3000;^[150] oyuncu kadrosu Beaulieu'yu izle cited these educational shorts as his favorite to mock on the show.^[151] Mark Jancovich states that cult audiences are drawn to these films because of their "very banality or incoherence of their political positions", unlike traditional cult films, which achieve popularity through auteurist radicalism.^[152]

Yaygın popülerlik

Quentin Tarantino is an example of a cult film director who has achieved mainstream success.

Mark Shiel explains the rising popularity of cult films as an attempt by cinephiles and scholars to escape the oppressive conformity and mainstream appeal of even independent film, as well as a lack of condescension in both critics and the films;^[12] Academic Donna de Ville says it is a chance to subvert the dominance of academics and cinephiles.^[18] According to Xavier Mendik, "academics have been really interested in cult movies for quite a while now." Mendik has sought to bring together academic interest and fandom through Cine-Excess, a film festival.^[19] I. Q. Hunter states that "it's much easier to be a cultist now, but it is also rather more inconsequential."^[15] Citing the mainstream availability of Yamyam Holokostu, Jeffrey Sconce rejects definitions of cult films based on controversy and excess, as they've now become meaningless.^[153] Cult films have influenced such diverse industries as cosmetics,^[154] Müzik videoları,^[85] ve moda.^[155] Cult films have shown up in less expected places; as a sign of his popularity, a bronze statue of Ed Wood has been proposed in his hometown,^[156] ve L'Osservatore Romano resmi gazetesi Holy See, has courted controversy for its endorsement of cult films and pop culture.^[157] When cities attempt to renovate neighborhoods, fans have called attempts to demolish iconic settings from cult films "cultural vandalism".^[158] Cult films can also drive tourism,^[159] even when it is unwanted.^[160]

As far back as the 1970s, Katil Domates Saldırısı (1978) was designed specifically to be a cult film,^[161] ve Rocky Horror Resim Gösterisi tarafından üretildi Yüzyıl Tilki, a major Hollywood studio. Over its decades-long release, Rocky Horror became the seventh highest grossing R-rated film when adjusted for inflation;^[162] journalist Matt Singer has questioned whether Rocky Horror's popularity invalidates its cult status.^[163] Founded in 1974, Troma Eğlence, an independent studio, would become known for both its cult following and cult films.^[164] 1980'lerde, Danny Peary 's Kült Filmler (1981) would influence director Edgar Wright^[165] and film critic Scott Tobias of A.V. Kulüp.^[166] The rise of home video would have a mainstreaming effect on cult films and cultish behavior, though some collectors would be unlikely to self-identify as cult film fans.^[15] Film eleştirmeni Joe Bob Briggs began reviewing arabalı tiyatro and cult films, though he faced much criticism as an early advocate of sömürü and cult films. Briggs highlights the mainstreaming of cult films by pointing out the respectful obituaries that cult directors have received from formerly hostile publications and acceptance of politically incorrect films at mainstream film festivals.^[6] This acceptance is not universal, though, and some critics have resisted this mainstreaming of paracinema.^[167] Beginning in the 1990s, director Quentin Tarantino would have the greatest success in turning cult films mainstream.^[5][168] Tarantino later used his fame to champion obscure cult films that had influenced him and set up the short-lived Rolling Thunder Resimleri, which distributed several of his favorite cult films.^[169] Tarantino's clout led Phil Hoad of Gardiyan to call Tarantino the world's most influential director.^[170]

As major Hollywood studios and audiences both become savvy to cult films, productions once limited to cult appeal have instead become popular hits, and cult directors have become hot properties known for more mainstream and accessible films.^[10] Remarking on the popular trend of remaking cult films, Claude Brodesser-Akner of New York magazine states that Hollywood studios have been superstitiously hoping to recreate past successes rather than trading on nostalgia.^[171] Their popularity would bring some critics to proclaim the death of cult films now that they have finally become successful and mainstream,^[168] are too slick to attract a proper cult following,^[28] lack context,^[153] or are too easily found online.^[172] In response, David Church says that cult film fans have retreated to more obscure and difficult to find films, often using illegal distribution methods, which preserves the outlaw status of cult films. Virtual spaces, such as online forums and fan sites, replace the traditional fanzinler ve haber bültenleri.^[15] Cult film fans consider themselves collectors, rather than consumers, as they associate consumers with mainstream, Hollywood audiences.^[13]:46 This collecting can take the place of fetishization of a single film.^[153] Addressing concerns that DVDs have revoked the cult status of films like Rocky Horror, academic Mikel J. Koven states that small scale screenings with friends and family can replace midnight showings. Koven also identifies television shows, such as İkiz tepeler, as retaining more traditional cult activities inside popular culture.^[15] David Lynch himself has not ruled out another television series, as studios have become reluctant to take chances on non-mainstream ideas.^[173] Buna rağmen Alamo Drafthouse has capitalized on cult films and the surrounding culture through inspiration drawn from Rocky Horror and retro promotional gimmickry. They sell out their shows regularly and have acquired a cult following of their own.^[18]

Academic Bob Batchelor, writing in Cult Pop Culture, states that the internet has democratized cult culture and destroyed the line between cult and mainstream. Fans of even the most obscure films can communicate online with each other in vibrant communities.^[174] Although known for their big-budget gişe rekortmenleri, Steven Spielberg ve George Lucas have criticized the current Hollywood system of gambling everything on the opening weekend of these productions. Geoffrey Macnab of Bağımsız instead suggests that Hollywood look to capitalize on cult films, which have exploded in popularity on the internet.^[175] Yükselişi sosyal medya has been a boon to cult films. Gibi siteler Twitter have displaced traditional venues for fandom and courted controversy from cultural critics who are unamused by campy cult films.^[176] After a clip from one of his films went viral, yönetmen-yapımcı Roger Corman made a distribution deal with Youtube.^[177] Çekim bulundu which had originally been distributed as cult VHS collections eventually went viral on YouTube, which opened them to new generations of fans.^[178] Gibi filmler Birdemic (2008) ve Oda (2003) gained quick, massive popularity, as prominent members of social networking sites discussed them. Their rise as "instant cult classics" bypasses the years of obscurity that most cult films labor under.^[179] In response, critics have described the use of viral pazarlama gibi astroturf and an attempt to manufacture cult films.^[180]

I. Q. Hunter identifies a prefabricated cult film style which includes "deliberately, insulting bad films", "slick exercises in dysfunction and alienation", and mainstream films "that sell themselves as worth obsessing over".^[15] İçin yazıyor Nepal Rupisi, Scott Tobias states that Don Coscarelli, whose previous films effortlessly attracted cult followings, has drifted into this realm. Tobias criticizes Coscarelli as trying too hard to appeal to cult audiences and sacrificing internal consistency for calculated quirkiness.^[181] Influenced by the successful online hype of Blair Cadısı projesi (1999), other films have attempted to draw online cult fandom with the use of prefabricated cult appeal. Uçakta yılanlar (2006) is an example that attracted massive attention from curious fans. Uniquely, its cult following preceded the film's release and included speculative parodies of what fans imagined the film might be. This reached the point of convergence culture when fan speculation began to impact on the film's production.^[182] Although it was proclaimed a cult film and major game-changer before it was released,^[183] it failed to win either mainstream audiences or maintain its cult following. In retrospect, critic Spencer Kornhaber would call it a serendipitous novelty and a footnote to a "more naive era of the Internet".^[184] However, it became influential in both marketing^[185] and titling.^[186] This trend of "instant cult classics" which are hailed yet fail to attain a lasting following is described by Matt Singer, who states that the phrase is an oxymoron.^[187]

Cult films are often approached in terms of auteur teorisi, which states that the director's creative vision drives a film. This has fallen out of favor in academia, creating a disconnect between cult film fans and critics.^[61]:135 Matt Hills states that auteur theory can help to create cult films; fans that see a film as continuing a director's creative vision are likely to accept it as cult.^[15] According to academic Greg Taylor, auteur theory also helped to popularize cult films when middlebrow audiences found an accessible way to approach avant-garde film criticism. Auteur theory provided an alternative culture for cult film fans while carrying the weight of scholarship. By requiring repeated viewings and extensive knowledge of details, auteur theory naturally appealed to cult film fans. Taylor further states that this was instrumental in allowing cult films to break through to the mainstream.^[188] Academic Joe Tompkins states that this auteurism is often highlighted when mainstream success occurs. This may take the place of – and even ignore – political readings of the director. Cult films and directors may be celebrated for their transgressive content, daring, and independence, but Tompkins argues that mainstream recognition requires they be palatable to corporate interests who stand to gain much from the mainstreaming of cult film culture. While critics may champion revolutionary aspects of filmmaking and political interpretation, Hollywood studios and other corporate interests will instead highlight only the aspects that they wish to legitimize in their own films, such as sensational exploitation. Biri gibi George Romero, whose films are both transgressive and subversive, will have the transgressive aspects highlighted while the subversive aspects are ignored.^[189]

Ayrıca bakınız

• Kült video oyunu
• List of cult films
• Uyuyan vuruldu

Referanslar