Modern Çizgi Roman Çağı - Modern Age of Comic Books

Bu makalenin birden çok sorunu var. Lütfen yardım et onu geliştir veya bu konuları konuşma sayfası. (Bu şablon mesajların nasıl ve ne zaman kaldırılacağını öğrenin) Bu makale için ek alıntılara ihtiyaç var doğrulama. Lütfen yardım et bu makaleyi geliştir tarafından güvenilir kaynaklara alıntılar eklemek. Kaynaksız materyale itiraz edilebilir ve kaldırılabilir. Kaynakları bulun: "Modern Çizgi Roman Çağı"  – Haberler  · gazeteler  · kitabın  · akademisyen  · JSTOR (Ekim 2009) (Bu şablon mesajını nasıl ve ne zaman kaldıracağınızı öğrenin) Bu bölüm genel bir liste içerir Referanslar, ancak büyük ölçüde doğrulanmamış kalır çünkü yeterli karşılık gelmiyor satır içi alıntılar. Lütfen yardım edin geliştirmek bu bölüm tanıtım daha kesin alıntılar. (Mayıs 2015) (Bu şablon mesajını nasıl ve ne zaman kaldıracağınızı öğrenin) Bu makale muhtemelen içerir orjinal araştırma. Lütfen onu geliştir tarafından doğrulanıyor iddia edilen ve eklenen satır içi alıntılar. Yalnızca orijinal araştırmadan oluşan ifadeler kaldırılmalıdır. (Ekim 2009) (Bu şablon mesajını nasıl ve ne zaman kaldıracağınızı öğrenin) Bu makale gibi yazılmıştır kişisel düşünme, kişisel deneme veya tartışmaya dayalı deneme bir Wikipedia editörünün kişisel duygularını ifade eden veya bir konu hakkında orijinal bir argüman sunan. Lütfen geliştirmeye yardım et yeniden yazarak ansiklopedik tarz. (Nisan 2015) (Bu şablon mesajını nasıl ve ne zaman kaldıracağınızı öğrenin) Bu makale dilinden çevrilmiş metinle genişletilebilir ilgili makale Fransızcada. (Temmuz 2020) Önemli çeviri talimatları için [göster] 'i tıklayın. Makine çevirisi gibi DeepL veya Google Çeviri çeviriler için yararlı bir başlangıç ​​noktasıdır, ancak çevirmenler, makine tarafından çevrilmiş metni kopyalayıp İngilizce Wikipedia’ya yapıştırmak yerine, gerektiğinde hataları düzeltmeli ve çevirinin doğru olduğunu onaylamalıdır. Güvenilir olmayan veya düşük kaliteli görünen metinleri çevirmeyin. Mümkünse, metni yabancı dilde yazılmış makalede verilen referanslarla doğrulayın. Sen zorunlu sağlamak telif hakkı atfı içinde özeti düzenle bir sağlayarak çevirinize eşlik etmek diller arası bağlantı çevirinizin kaynağına. Model ilişkilendirme düzenleme özeti Bu düzenlemenin içeriği [[: fr:]] adresindeki mevcut Fransız Wikipedia makalesinden çevrilmiştir; atıf için geçmişine bakın. Şablonu da eklemelisiniz {{Çevrilmiş sayfa}} konuşma sayfası. Daha fazla rehberlik için bkz. Wikipedia: Çeviri. (Bu şablon mesajını nasıl ve ne zaman kaldıracağınızı öğrenin)

Modern Çizgi Roman Çağı
Bekçi (1986), Modern Çağ'ın başlangıcını temsil ettiği düşünülen çizgi romanlardan biri. Kapak resmi Dave Gibbons.
Zaman aralığı	1985-günümüz
İlgili dönemler
Öncesinde	Çizgi Roman Kitaplarının Bronz Çağı

Modern Çizgi Roman Çağı Amerikan süper kahraman tarihinde bir dönemdir Çizgiromanlar Genellikle 1980'lerin ortalarında başladığı kabul edilen ve günümüze kadar devam eden bir süreçtir.^[1][2] Bu dönemin yaklaşık ilk 15 yılında, birçok çizgi roman karakterler yeniden tasarlandı, yaratıcılar sektörde öne çıktı, bağımsız çizgi romanlar gelişti ve daha büyük yayınevleri daha ticarileştirildi.^[3]

Bu dönem için alternatif bir isim, Çizgi Romanların Karanlık Çağıgibi ciddi içeriğe sahip başlıkların popülerliği ve sanatsal etkisi nedeniyle Batman: Kara Şövalye Geri Dönüyor ve Bekçi.^[4]

Gelişmeler

Modern Çağı kapsayan zaman periyodu iyi tanımlanmadığı ve bazı durumlarda hem taraftarlar hem de çoğu profesyonel tarafından tartışıldığı için kapsamlı bir tarih tartışmaya açıktır. Birçok etki Çizgi Roman Kitaplarının Bronz Çağı Modern Çağ'ın bebekliği ile örtüşüyordu. Gibi yaratıcıların çalışmaları John Byrne (Alfa Uçuş, Fantastik Dörtlü ), Chris Claremont (Demir yumruk, Esrarengiz X-Men ), ve Frank Miller (Cesur ) Bronz Çağı'nda meyve verecekti, ancak etkileri Modern Çağ'da hala hissediliyordu. Esrarengiz X-Men Bronz Çağı karakterleri olarak bu etkinin en kesin örneğidir. Wolverine ve Sabretooth üzerinde büyük bir etkiye sahip olurdu Marvel Universe 1980'lerde ve sonrasında.^{[kaynak belirtilmeli ]}

DC için, Sonsuz Dünyalarda Kriz iki çağı birleştiren köprüdür. Sonuç, iptal edildi Flaş (350 sorunu ile), Süpermen (423 sorunu ile) ve Mucize kadın (329 sorunu ile). Kriz sonrası dünyanın Wally West yeni Flash olarak, John Byrne yepyeni bir Süpermen dizisi yazmak ve George Pérez yeni bir Wonder Woman serisi üzerinde çalışıyor. Batman, aynı zamanda Batman: Birinci Yıl hikayesi şimdiye kadar yayınlanan en popüler Batman hikayelerinden biri olacaktı.^{[kaynak belirtilmeli ]}

Trendin başlangıcına kadar kaba kronolojik sırayla, Modern Çağ boyunca meydana gelen ve çoğu birbiriyle ilişkili olan bazı önemli gelişmeler şunlardır:

Bağımsız yayıncıların yükselişi

1970'lerin sonları, ünlü içerik oluşturucuların yeni bağımsız yayıncılar için çalışacağını gördü. Gelişi Jim Shooter şirketinde Chief Editor olarak Marvel çizgi romanları Marvel'deki önemli içerik oluşturucuların ayrılışını gördü. Steve Gerber, Marv Wolfman, ve diğerleri. Bu yeni şirketlerde (Pasifik, Tutulma, İlk ) yaratıcılar çok kişisel hikayeler yaratmakta özgürdü. Mike Grell 's Jon Sable Serbest, Howard Chaykin 's American Flagg!, Mike Baron ve Steve Rude 's bağ kurma, Dave Steven'ın Rocketeer'ı ve John Ostrander 's GrimJack dikkatleri üzerine çekti ve çok sayıda ödül aldı. Bu içerik oluşturucular, DC editörü tarafından getirildi Mike Altın gibi tanımlayıcı işler yaratmak için Yeşil Ok: Uzun Yay Avcıları Grell, Kara Şahin Chaykin tarafından ve Hawkworld Truman tarafından. İle Alan Moore, Frank Miller, ve Sanat Spiegelman 's Maus (daha sonra alacak Pulitzer Ödülü ), bu dönem, çizgi roman uzmanı başına sanat formunun zirvesini işaret ediyor Scott McCloud.^{[kaynak belirtilmeli ]}

Fantezi ve korku

Çizgi Roman Kod Yetkilisi 1954 yılında kurulmuş ve hiçbir çizgi romanın başlığında "korku" veya "terör" kelimelerinin bulunmaması gerektiğini belirtmiştir. Bu yol açtı EC Comics korku çizgi roman çizgisini terk etmek. Dell ve gibi yayıncılar Altın Anahtar çizgi romanları 1960'ların başlarında genişleyen bir gümüş çağı korku ve "gizem" başlıkları dizisi yayınladı ve Charlton, 1960'ların sonlarında, uygulama standartlarının kademeli olarak gevşemesi sonunda dehşetin yeniden kurulmasına yol açtı. on yılın sonunda DC ve Marvel serilerindeki başlıklar. Bu türün evrimi, genellikle çizgi romanların farklı dönemlerini sınırlamak için kullanılan, kahramanların hakim olduğu geçiş aşamalarına tam olarak uymadığından, bu "gümüş çağı" ve "bronz çağı" arka planını anlamak gerekir. 1970'lerin korku antolojisi serisi yalnızca 1960'ların sonlarında kurulmuş olanı sürdürdü ve 1980'lerde, çoğu "kod öncesi" içerik ve tarzlardan büyük ölçüde etkilenen veya doğrudan yeniden basılan yeni biçimlere dönüşene kadar sürdü. 1950'lerin başlarında.^{[kaynak belirtilmeli ]}

İle başlayan Alan Moore Üzerinde çığır açan çalışması DC 's Bataklık Şey 1980'lerin başında, korku çizgi romanları bilimkurgu / fantezi unsurlarını birleştirdi ve yeni bir sanatsal standart oluşturmaya çalıştı. Diğer örnekler şunları içerir: Neil Gaiman ’S Kum Adam (birkaç yıl sonra Garth Ennis ve Steve Dillon ’S Vaiz ). DC'ler Vertigo satır, editörlüğünde Karen Berger, bu türde uzmanlaşmak amacıyla 1993 yılında piyasaya sürüldü. Gibi mevcut başlıklar Hayvan Adam, Doom Patrol, Hellblazer, ve Gölge, Değişen Adam bu yeni çizgiye çekildi. 2010'lara kadar başarıyla devam eden hat için daha sonra başka başlıklar oluşturuldu.^{[kaynak belirtilmeli ]}

1990'lardan başlayarak ve 2000'ler boyunca, kısmen özel efekt teknolojisindeki gelişmeler nedeniyle, çizgi romanların başarılı film uyarlamaları, pazar izleyicilerini genişletmeye yardımcı oldu ve daha önce çizgi romanla ilgilenmeyen birçok yeni okuyucunun dikkatini çekti. kitabın. Bu, daha önce daha az bilinenleri içeren diğer çizgi roman uyarlamalarının da çığ gibi yükselmesine neden oldu. Vertigo başlıklar, özellikle Konstantin (çizgi romana göre Hellblazer ) ve V for Vendetta.^{[kaynak belirtilmeli ]}

Anti kahramanların yükselişi

1970'lerin ortalarında, Marvel anti kahramanlar X-Men gibi Wolverine, Cezalandırıcı ve yazar / sanatçı Frank Miller Daha koyu versiyonu Cesur süper kahramanın önceki modeline neşeli bir şekilde meydan okudu insani. Miller ayrıca Elektra aşk ilgisi ve aşk arasındaki geleneksel sınırı aşan kötü adam.^{[kaynak belirtilmeli ]}

İki sanatsal açıdan etkili DC Çizgi Romanları sınırlı seri eğilime katkıda bulundu: Batman: Kara Şövalye Geri Dönüyor, ayrıca Frank Miller ve Bekçi tarafından Alan Moore ve Dave Gibbons Her ikisi de sorunlu kahramanların rol aldığı bir dizi psikolojik derinlikti.^{[kaynak belirtilmeli ]}

1980'lerin sonunda, DC gibi birçok olgun başlık yayınladı. John Constantine, Hellblazer, Bataklık Şey, ve Lobo. Alaycı gibi ahlaki açıdan belirsiz karakterler içeriyorlardı. John Constantine ve şiddet seven Lobo ile Grafik şiddet ve onları diğer ana akım başlıklardan ayıran yetişkinlere uygun içerik. DC daha sonra bu başlıkları lansmanlarına ayırdı Vertigo DC Universe dışında başlıklar yayınlayan baskı.^{[kaynak belirtilmeli ]}

1990'ların başlarında, anti kahramanlar istisna olmaktan çok kural haline geldi ve en popülerleri arasında Marvel çizgi romanları ' Kablo ve Zehir ve Resim Çizgi Romanları ' Spawn.^{[kaynak belirtilmeli ]}

Daha az siyah-beyaz, daha fazla psikolojik derinliğe sahip karakterler yaratma eğilimi de etkiledi. kötü adamlar. Örneğin, Joker Batman'in düşmanı, kötü bir suçlu olarak daha az, eylemlerini kontrol edemeyen akıl hastası bir psikopat, Marvel Comics'in galaktik gezegen yiyicisi olarak tasvir edildi Galactus beslenmelerinde kişisel kötülük olmayan bir doğa gücü ve X-Men'in düşmanı oldu Manyeto Başkalarının kabul edilemez gördüğü yollarla da olsa, ezilen bir halk için savaşan bir adam olarak daha iyi huylu ve sempatik hale geldi.^{[kaynak belirtilmeli ]}

X-Men franchise'ının geliştirilmesi

1980'lerin ortalarında, X Men çizgi romanların en popüler başlıklarından biri haline geldi. Marvel bir dizi yaratarak bu başarının üzerine inşa etmeye karar verdi yan ürün başlıklar, bazen toplu olarak "X-Books" olarak anılır. Bu erken X-Kitaplar dahil Yeni Mutantlar (daha sonra olacak X-Force ), X faktörü, Excalibur ve bir Wolverine solo dizi. 1990'larda X-Men'e birçok yeni popüler eklenti yapıldı. Kablo ve Piskopos.

1990'ların başında, X-Men çizgi romanlarda en büyük franchise haline geldi ve on yılın ortasında X-Men ile ilgili bir düzineden fazla çizgi roman, hem devam eden hem de sınırlı seri, her ay yayınlandı. 1986'dan 1999'a kadar neredeyse yıllık bazda, tek bir hikaye üzerinden geçti iki ila üç ay boyunca neredeyse her X-Kitabına. Bu "X-Overs" genellikle satışlarda bir artışa neden oldu.

Bu satış patlaması, çok sayıda ticari satışla sonuçlandı. aksiyon figürleri, video oyunları ve ticaret kartları. Bu başarı, küçük bir kısmı da Fox Network 's animasyonlu X Men dizi 1992'de çıkış yapan ve çok sayıda genç hayranın ilgisini çeken.

Satış patlaması, spekülatörlerin pazarındaki çöküş ve bunun sektöre olan etkisi nedeniyle 1990'ların ortalarından sonlarına kadar azalmaya başladı. Marvel ilan edildi iflas 1996'da^[5] ve sonuç olarak, X-Men dahil tüm franchise'larını küçülttü. Bir dizi "X-kitap" iptal edildi ve yayınlanan sınırlı serilerin sayısı ve genel ticari mallar azaltıldı.

2000'lerin başında bir dizi gişe rekorları kıran film X Men filmler X-Men franchise'ını sağlıklı tuttu ve çizgi romanlar dışında daha büyük bir pazar varlığına neden oldu. 1999–2000'de yeni bir animasyon dizisi, X-Men: Evrim ilkinin başarısından bu yana yeni oyuncaklar geliştirilip satılırken X Men uzun metrajlı film. Çizgi romanların kendileri gibi dizilerde yeniden icat edildi Grant Morrison 's Yeni X-Men ve Ultimate X-Men, Marvel'ın diğerleri gibi "Ultimate "serisi, X-Men hikayesini yeniden başlatan alternatif bir evren hikayesidir. Bu, X Menve diğer kitaplar, çünkü Marvel, belirli başlıkların yerleşik hikayelerinin uzun ve karmaşık geçmişinin yeni okuyucuları korkutmasından korkuyordu.

Diğer çizgi romanlar üzerindeki etkisi

Birçok seri, X-Men'in bir franchise olarak oyduğu modeli taklit etmeye çalıştı. Marvel ve DC, popüler mülkleri genişletti. Cezalandırıcı, Örümcek Adam, yarasa Adam, ve Süpermen 1980'lerin ortalarından sonlarına doğru yan kitap ağlarına dönüştü. X-Books gibi, bu yan ürünlerden bazıları bir kavramı veya yardımcı karakterler) bir ebeveyn dizisinden, diğerleri ise popüler bir karakteri içeren aylık ek dizilerdi. X-Books ile bir başka benzerlikte, bu seriler düzenli olarak, bir hikayenin birkaç ay boyunca "ailedeki" her başlıkla çakıştığı geçitler içeriyordu.

Örtüşen hikayelerle ilgili olarak, 1991'den 2000'e kadar Süpermen hikayeleri haftalık olarak yazılmıştır. Satın almak için bir tane gerekli Süpermen, Süpermen Maceraları, Aksiyon Çizgi Romanları, ve Süpermen: Çelik Adam (ve sonunda Süpermen: Yarının Adamı ) mevcut hikayeleri takip etmek için. Bir koleksiyoncu sadece satın aldıysa Aksiyon Çizgi Romanları, hikayenin yalnızca yüzde yirmi beşini alırlardı. Her Süpermen ünvanının kapağında üzerinde bir sayı bulunan bir üçgen yer alıyordu. Bu sayı, Süpermen unvanının yılın hangi haftasında yayınlandığını gösteriyordu.

Yenileme ve evren yeniden başlatma

Bu serilerin yaratılmasını tamamlayan şey, karakterleri yeniden tasarlama konseptiydi. Modern çizgi roman çağı, bu değişim çağını başlatacaktı. Etkisi Sonsuz Dünyalarda Kriz Supergirl 7. sayıda öldüğü için ilk örnekti ve uzun süredir Flaş (Barry Allen) 8. sayıda öldü. Barry Allen, özellikle Silver Age of Comics ve ölümü o sırada oldukça şok ediciydi. Marvel çizgi romanları' Gizli Savaşlar Örümcek Adam'ın siyah bir kostüm giymesi gibi yeni bir değişikliğin habercisi olacaktı. Bu kostüm değişikliği karakterin gelişmesine yol açtı Zehir.

Yeni bir Örümcek Adam kostümünün spekülatör pazarına olan ilgi, 1980'lerde Marvel karakterlerinde başka değişikliklere yol açtı. Demir Adam 200. sayısında gümüş ve kırmızı bir zırh olacaktı. Kaptan Amerika kovulacak ve serinin 337. sayısında siyah bir kıyafet giyen Kaptan olarak yeniden doğacaktı. İnanılmaz Hulk 325. sayıdaki orijinal gri ten rengine dönecekti. Yenilmezler dizi, aşağıdakileri içeren yeni bir diziyle sonuçlandı: Bay Fantastik ve Görünmez Kadın, of Fantastik Dörtlü. On yıl içinde, Wolverine kahverengi ve sarı bir kostüme geçecekti, Thor ile değiştirilecek Thunderstrike, Başmelek X-Men Angel'ın karanlık muadili olarak hizmet ettikten sonra ortaya çıkacaktı. Kıyamet Atlılar ve diğer birçok Marvel karakteri tam bir imaj revizyonuna sahip olacaktı. Örümcek Adam, Thor, Kaptan Amerika, Demir Adam, Wolverine ve diğer pek çok Marvel karakterindeki değişiklikler 1990'ların başında geri alınacaktı.

1990'lar, benzer değişiklikleri dc Evreni Süpermen’in ölümü dahil^[6] ve Bruce Wayne'in sakatlığı^[7] 1993 yılında. Kalıcı tek değişiklik Kyle Rayner Hal Jordan'ın yerine Yeşil Fener.

Bireysel karakter veya franchise / aile çapında makyajlara ek olarak, Sonsuz Dünyalarda Kriz çeşitli ölçeklerde her 5-10 yılda bir yayıncı çapında evrenleri "yeniden başlatma", "yeniden yapma" veya büyük ölçüde yeniden tasarlama gibi popüler bir eğilimi başlattı. Bu genellikle kökenlerin yeniden anlatılmasına, geçmişlerin yeniden yazılmasına vb. Neden oldu. Bu yeniden icatlar, ufuk açıcı hikaye noktalarını birdenbire yeniden birleştirmek ve karakter geçmişlerini yeniden yazmak veya bir evrenin çeşitli önemli ve küçük unsurlarını basitçe tanıtmak ve / veya öldürmek / yazmak kadar büyük bir ölçekte olabilir. Sonsuz Dünyalarda Kriz açıkça birkaç mini dizi ile sonuçlandı yeniden mahkum gibi karakter geçmişleri Batman: Birinci Yıl, Süpermen: Çelik Adam ve Wonder Woman: Tanrılar ve Ölümlüler. Daha az iddialı bir değişiklik ölçeğine bir örnek: Yeşil Ok: Uzun Yay Avcıları Green Arrow'un tarihini açık bir şekilde yeniden ifade etmeyen ya da yeniden anlatmayan, ancak basitçe geçmişini büyük ölçüde bozulmadan bırakarak, konumunu ve günümüzün diğer unsurlarını değiştirdi. Genellikle yeni bir mini dizi ve yerleşik kitaplardaki çeşitli yan hikayelerden oluşan bu yayıncı çapında yeniden icat eğilimi, DC'ler ile onlarca yıldır devam etti. Yeni 52 2011 ve Marvel's Gizli Savaşlar 2015 yılında.

Image Comics ve içerik oluşturucu hakları anlaşmazlıkları

Spawn # 1. Sanat Todd McFarlane.

1980'lerin ortalarında sanatçı Jack Kirby Marvel'ın en popüler karakterlerinin çoğunun ortak yaratıcısı, Marvel ile en ünlü oyunlarından bazılarının orijinal sanat eserlerinin kaybolması konusunda tartıştı. Alan Moore, Frank Miller ve diğer birçok çağdaş yıldız Kirby'nin sesli savunucuları oldu.

1990'ların başında, bu etkinlikler ve bağımsız yayıncılığın vokal savunucularının etkisi, bir dizi Marvel sanatçısına kendi şirketlerini kurmaları için ilham vermeye yardımcı oldu. Resim Çizgi Romanları önemli bir örnek teşkil edecek içerik oluşturucuya ait çizgi roman yayıncılığı. Gibi Marvel sanatçıları X Men ’S Jim Lee, Yeni Mutantlar /X-Force ’S Rob Liefeld ve Örümcek Adam ’S Todd McFarlane son derece popülerdi ve genç okuyucular tarafından profesyonel sporcular ve rock müzisyenleri arasında çizgi roman sanatçılarından daha yaygın olan şekillerde putlaştırıldı. Yıldız gücünden güç alan ve Marvel için yarattıkları popüler karakterlere sahip olmadıkları için üzülen, yukarıdaki üçü de dahil olmak üzere birkaç illüstratör Resim Çizgi Romanları 1992'de, çeşitli özerk, yaratıcıların sahip olduğu şirketlerin var olduğu bir şemsiye etiket.^[8] Görüntü özellikleri, örneğin Vahşi kediler, Gen¹³, Cadı bıçağı ve özellikle McFarlane’in Spawn uzun süredir devam eden süper kahramanlar için canlı bir rekabet sağladı. Resim başlıkları alternatif kapakları, folyo kapakları ve diğer "koleksiyon" çizgi romanlarını tercih ettiğinden, özellikle imaj, spekülatör pazarının çökmesine neden olan koşullara katkıda bulunduğu için bazı eleştirmenler tarafından seçilmiştir.^[9]

Birçok popüler içerik oluşturucu, Image'ın öncülüğünü takip etti ve kendi serilerini başlatmak için yıldız güçlerini kullanmaya çalıştı; lisans haklarına ve editoryal kontrole sahip olacakları. Chris Claremont yazarı olarak uzun süredir devam eden Esrarengiz X-Men, oluşturuldu Egemen Yedi için DC; Joe Madureira tarafından da popüler hale getirildi Esrarengiz X-Men, başlatıldı Savaş Avcıları için WildStorm Productions; ve Kurt Busiek, Alex Ross, ve Brent Anderson yaratıldı Astro City Görüntü için.

Milestone Comics ve ırksal çeşitlilik

1993'te, Afrikalı-Amerikalı yazar ve sanatçılardan oluşan bir koalisyon, Amerikan süper kahraman çizgi romanlarında azınlık karakterlerin yeterince temsil edilmediğine inanan Milestone Comics'i başlattı. Şirketin daha iyi bilinen serilerinden bazıları şunlardır: Statik Milestone'un kilit karakteri haline gelen bir Afrikalı-Amerikalı genç hakkında, Donanım bir örnek Afrofuturizm, Simge, bir Afrikalı-Amerikalı'nın görüntüsünü taklit eden bir uzaylı hakkında ve Kan Sendikası, çok kültürlü bir süper kahraman çetesi hakkında bir dizi. Bu amiral gemisi unvanlarının tümü, Dwayne McDuffie. 1997'de Milestone Universe, dc Evreni.

Spekülatör pazarının yükselişi ve düşüşü

1980'lerin sonunda, klasik bir karakterin ilk ortaya çıkışı veya uzun soluklu bir dizinin ilk sayısı gibi önemli çizgi romanlar binlerce dolara satıldı. Ana akım gazeteler çizgi romanların iyi finansal yatırımlar olduğuna dair raporlar yayınladı ve yakında koleksiyonerler gelecekte değerli olacağını düşündükleri büyük miktarlarda çizgi roman satın alıyorlardı.

Yayıncılar, koleksiyoncuların aşağıdaki gibi öğelerini üreterek yanıt verdi: ticaret kartları ve özel veya değişken bir kapak içeren belirli sayıların "sınırlı sürümleri". İlk sayılar Marvel çizgi romanları ' X-Force, X Men vol. 2 ve Örümcek Adam bu akımın ilk ve en kötü şöhretli örneklerinden bazıları oldu. Ortaya çıkan bir diğer trend ise folyo damgalı kapaklardı. Folyo damgalı bir kapağa sahip ilk Marvel çizgi roman kitabı, Gümüş Sörfçü, sayı 50 (Haziran 1991). Karanlıkta parlayan bir örtü Hayalet Sürücü, cilt 3, sayı 15 de çıktı. Bu, perakende mağazalarının ve yayıncıların büyük karlar elde ettiği ve irili ufaklı birçok şirketin hatlarını genişlettiği bir pazar patlamasına yol açtı. Resim Çizgi Romanları Özellikle, serisinin birçoğu alternatif kapaklarla, kabartmalı ve folyo kaplamaların geniş kullanımıyla ve diğer "koleksiyon" özellikleriyle çıkış yaparak ün saldı.

Bu eğilim, kitapların kendisiyle ve oyuncaklar gibi diğer pek çok ticari eşya parçasıyla sınırlı değildi, özellikle "kovalamaca" aksiyon figürleri (belirli bir satırda diğerlerinden daha küçük seriler halinde yapılan rakamlar), ticaret kartları ve diğer öğelerin de değer kazanması bekleniyordu. McFarlane Toys, yüksek kaliteli oyuncaklarında, çoğu ana karakterler veya Spawn serisinde ara sıra konuk yıldızlar olan birçok varyasyon yarattığı için bu konuda dikkate değerdi.

Ancak yeni serilerin bolluğundaki pek azı, kalıcı sanatsal kaliteye sahipti ve değerli olduğu tahmin edilen öğeler, genellikle onları sıradan hale getiren büyük baskı çalışmaları nedeniyle, öyle olmadı. Spekülatör pazarı 1993 yazında çökmeye başladı. Turok # 1 (kapak geliştirmeleri olmadan satılır) kötü performans gösterdi ve Superman'in geri dönüşü Süpermen Maceraları # 500, öldüğünden daha az sattı Süpermen # 75, spekülatörlerin ve perakendecilerin beklemediği bir şey. Şirketler bir daralma beklemeye başladı ve Marvel İngiltere satış müdürü Lou Marks 29 Eylül'de perakendecilerin "üretilen tüm çizgi romanları sergileyecek yer olmadığını" söylediğini belirtti.^[10] Ortaya çıkan çöküş endüstriyi mahvetti: satışlar düştü, yüzlerce perakende mağazası kapandı ve birçok yayıncı küçüldü. Marvel, kaza sırasında satın almak için yanlış bir karar verdi Heroes Dünya Dağıtımı kendi münhasır distribütörü olarak kullanmak,^[11] Bu, hem Marvel hem de endüstrinin diğer büyük yayıncıları için diğer şirketlerle özel dağıtım anlaşmaları yapan dağıtım sorunlarına yol açarak, Diamond Comic Distributors Inc. Kuzey Amerika'daki tek not dağıtıcısı oldu.^[12][13] 1996 yılında, sektördeki en büyük şirket ve sadece üç yıl önce oldukça karlı olan Marvel Comics, iflas^[14] (o zamandan beri toparlandı).

Kaza aynı zamanda büyük franchise'ların, birbiriyle bağlantılı başlık "ailelerinin" göreli düşüşünü de işaret etti ve bu da bir ticaret bolluğuna yol açtı. Büyük franchise başlıklarında hala çok sayıda normal başlık ve bunlara bağlı ticari satış olsa da, tüm bunlar kazadan sonra önemli ölçüde küçültüldü.

Ticari ciltsiz formatın yükselişi

1990'ların sonunda ve 2000'lerin başında çizgi roman satışları düşmesine rağmen, satışlar arttı karton kapak ticareti, çeşitli sayıların bir omurga ile birleştirildiği ve genellikle kitapçılarda ve çizgi roman dükkanlarında satılan toplu baskılar. Ek olarak, yayın formatı edebiyat kadar saygınlık kazanmıştır ve her ikisinin de giderek daha önemli bir parçası haline gelmiştir. kitap mağazaları ve Halk kütüphanesi koleksiyonlar.

Bazı seriler, yalnızca ticari ciltsiz kitapların satışı ve günümüzün en popüler serilerinin (DC'ler) çoğunun hikayeleri nedeniyle iptal edilmekten kurtarıldı. JLA ve çeşitli yarasa Adam dizi ve Marvel's İnanılmaz örümcek adam ve Yeni X-Men ) hikaye bittikten hemen sonra kağıt kapaklı ticarete alınır.

Ticari ciltsiz kitaplara genellikle cilt numaraları bile verilir ve bu da onları bir tür serileştirme haline getirir. Bundan dolayı, pek çok yazar şimdi hikayelerini ticari ciltsiz baskıyı göz önünde bulundurarak değerlendiriyor, dört ila on iki sayıdan oluşan hikayeler yazıyor, bu da kolaylıkla "çizgi roman."

Ticari ciltsiz kitapların popülaritesi, eski materyallerin de yeniden basılmasına neden oldu. Temel Marvel ticari karton kapaklılar, Örümcek Adam ve Fantastik Dörtlü gibi kahramanları yeniden basmış ve bunları tanıtmayı başarmıştır. Gümüş Çağı yeni nesil hayranlara hikayeler. Bu basımlar bir telefon rehberine benzeme eğilimindedir, çünkü bunlar çok kalın kitaplar ve siyah-beyazdır (maliyeti düşürmeye yardımcı olmak için).

DC Comics, Vitrin Sunumları. İlk dördü Süpermen'i içeriyordu, Yeşil Fener, Jonah Hex, ve Metamorfo Elemental Adam. Diğer karakterler dahil edildi Yeşil ok, Süpermen Aile Genç Titanlar ve Uzamış Adam.

Çizgi roman yaratıcılarının ana akım başarısı

Bu bölüm muhtemelen içerir orjinal araştırma. Lütfen onu geliştir tarafından doğrulanıyor iddia edilen ve eklenen satır içi alıntılar. Yalnızca orijinal araştırmadan oluşan ifadeler kaldırılmalıdır. (Eylül 2011) (Bu şablon mesajını nasıl ve ne zaman kaldıracağınızı öğrenin)

Pek çok çizgi roman sanatçısı ve yazarı 1940'ların başlarında okuyucuları tarafından iyi bilinirken, 1980'lerin sonlarında ve 1990'larda bazı çizgi roman yaratıcıları genel nüfus tarafından tanındı. Bunlar dahil Todd McFarlane, Neil Gaiman, Alan Moore, ve Frank Miller. Gaiman gibi bazıları eleştirel ve ticari açıdan başarılı romanlar yazmaya devam etti. Miller gibi diğerleri Hollywood senaristleri ve yönetmenleri oldu.

Tersine, film ve TV yönetmenleri ve yapımcıları çizgi romanla ilgilenmeye başladı. J. Michael Straczynski, televizyonların yaratıcısı Babil 5, Marvel Comics'i yazmak için işe alındı ​​' İnanılmaz örümcek adam ve sonra Fantastik Dörtlü film yapımcısı Reginald Hudlin Marvel'in yazarı oldu Siyah Panter. Joss Whedon, televizyonların yaratıcısı Vampir avcısı Buffy, Marvel's yazdı Şaşırtıcı X-Men ve Kaçaklar, diğer seriler arasında. Richard Donner 1970'lerin ve 1980'lerin Süpermen filmlerini yöneten, Superman filminde yazar oldu. Aksiyon Çizgi Romanları 2006'da çizgi roman yazarı (ve Donner'ın eski prodüksiyon asistanı ) Geoff Johns. Paul Dini yapımcısı ve yazarı Batman: Animasyon Serisi ve Süpermen: Animasyon Serisi, 1994 yılında DC için özel projelerde yazmaya başladı ve yazar olarak başına geçti. Dedektif Çizgi Romanları 2006 yılında.

Çizgi roman yazarı Peter David Bir romancı olarak kariyeri, çizgi roman kariyeri ile eş zamanlı olarak gelişti.^[15][16] Sandman yazar Neil Gaiman bir fantezi yazarı ve bir numaralı New York Times En Çok Satanlar. Michael Chabon Pulitzer Ödülü'nü kim kazandı Kavalier ve Clay'in İnanılmaz Maceraları, başlangıcı hakkında bir roman Çizgi Romanların Altın Çağı ardından DC ve Dark Horse için çizgi roman yazmaya başladı. Romancı Brad Meltzer tartışmalı mini dizilerle çizgi roman alanında başarıyı gördü Kimlik krizi yanı sıra çalışır Yeşil ok ve Amerika Adalet Ligi.

Diğer ülkelerin, türlerin, medyanın ve pazarların etkisi

1980'lerin ortasından sonlarına kadar, çeşitli çevrilmiş Japon mangalarının Kuzey Amerika'ya sessizce girişini görecekti. Yayınlayan ilk şirket olmasa da tercüme manga bunu büyük ölçüde yapan ilk şirket, Eclipse Alan 88, Kamui Efsanesi, ve Mai Psişik Kız, genellikle ilk manga dalgasıyla ilişkilendirilen üç başlık İngilizceye çevrildi. İle birlikte Comico ve Eternity Comics uyarlaması Robotech animasyon serilerinde, çeşitli diğer şirketler Ben Dunn's gibi manga tarzı çizgi romanlar yayınlayacaktı. Ninja Lisesi ve Barry Blair 's Samuray. Dark Horse Çizgi Romanları 1990'larda birçok çevrilmiş manga yayınlayacaktı. Marvel's Epik Çizgi Romanlar satır ayrıca bir İngilizce çevirisine de lisans verir Katsuhiro Otomo 's Akira. 2010'lardan itibaren, çevrilen mangaların çoğu, Kodansha gibi orijinal Japon mülk sahiplerinin yan kuruluşları tarafından dağıtılmaktadır. Shogakukan veya Bandai. Manga çevirileri daha önce geleneksel Amerikan çizgi roman dergisi formatında sunulurken, özet boyutu manga için geleneksel yayınlar yaygınlaştı. Bazı durumlarda kitaplar, sağdan sola doğru okunması amaçlanan orijinal formda sunulur. Tokyopop Japon olmayan sanatçılarla üretim ve pazarlama için sözleşme yapan ilk şirketti (Orijinal İngilizce manga ). OEL'ler, hem hikaye anlatımında hem de sanatta manga stilini doğrudan taklit eden ve çalışmalarını açıkça manga olarak tanımlayan Japon olmayan yazarlar tarafından yazılmış orijinal malzemelerdir. Önceki manga tarzı çizgi romanlar çoğunlukla manga veya anime unsurlarının seçilerek ödünç alınmasından ibaretti, ancak yine de manga olarak görülmesi amaçlanmayan bir çalışma için.^{[kaynak belirtilmeli ]}

Ekim 2019'da sektör analisti Milton Griepp verileri bir ICv2 New York'taki konferans, onlarca yıldır ilk kez, pazara süper kahraman türünün geleneksel olarak aylık Amerikan çizgi romanlarının değil, grafik romanların ve diğer türlerin ticari ciltsiz kitaplarının, özellikle de genç okuyucuları hedefleyenlerin hakim olduğunu gösteriyor. Dav Pilkey ’S Köpek adam ve Raina Telgemeier ’S Bağırsakve Japon manga ve mangadan esinlenen kitaplar. Bu kitaplar kitapçılarda yüksek satış görüyor, ancak değişim çizgi roman dükkanlarına da yansıdı. Verilere göre Kitap taraması, çocuk odaklı çizgi romanlar ve grafik romanlar kitapçılarda satışların% 41'ini oluştururken manga% 28, süper kahraman türündeki kitaplar ise% 10'un altında, bir önceki yıla göre% 9,6 düşüş.^[17]

Ayrıca bakınız

• Modern Çizgi Roman Çağından Olaylar
• Amerikan çizgi romanlarında kadın tasviri

Referanslar

Kaynaklar

• Voger, Mark (2006). Karanlık Çağ: Korkunç, Harika ve Aldatıcı Post-Modern Çizgi Roman. TwoMorrows Publishing. ISBN  1-893905-53-5.