Ben-Hur yapımı (1959 filmi) - Production of Ben-Hur (1959 film)

Ben-Hur yakın çekim sitesi Lifta olması amaçlandı Kudüs

Metro-Goldwyn-Mayer (MGM) başlangıçta bir yeniden yapmak 1925'in sessiz filminin Ben-Hur Aralık 1952'de, görünüşte İtalyan varlıklarını harcamanın bir yolu olarak.[a][1] Stewart Granger ve Robert Taylor liderlik için yarıştığı bildirildi.[1] MGM, dokuz ay sonra filmi CinemaScope 1954'te başlayan çekimle.[2] Kasım 1953'te MGM, yapımcılığa atandığını duyurdu Sam Zimbalist resme ve işe alınan senarist Karl Tunberg yazmak için.[3] Zimbalist, MGM'nin En İyi Film adayı Hıristiyanlar ve aslanlar destanını yaptığı için seçildi. Quo Vadis 1951'de. Stüdyo daha sonra Temmuz 1954'te prodüksiyonun Mart 1955'te 42 konuşma bölümü ve 97 set ile başlayacağını duyurdu.[4] MGM dedi Sidney Franklin Tunberg'in senaryosunun bittiğini, çekimin ... Roma ve ispanya, ve şu Marlon brando liderlik için hazırdı.[5] Eylül 1955'te Tunberg'in senaryosunun tamamlandığını iddia etmeye devam eden Zimbalist, MGM'nin yeni 65 mm geniş ekran sürecinde İsrail veya Mısır'da Nisan 1956'da 7 milyon dolarlık altı ila yedi aylık bir prodüksiyonun başlayacağını duyurdu.[6] Ancak MGM, 1956'nın başlarında üretimi askıya aldı.[7]

1950'lerin sonunda, mahkeme kararları film stüdyolarını kendilerini tiyatro zincirlerinden çıkarmaya zorladı.[8] ve televizyonun rekabet baskısı MGM'de önemli mali sıkıntılara neden olmuştu.[9] Stüdyoyu kurtarmak için bir kumar oynadı ve başarısından ilham aldı. Paramount Resimleri 1956 İncil destanı On Emir,[9] stüdyo başkanı Joseph Vogel, 1957'de MGM'nin bir yeniden yapmak nın-nin Ben-Hur.[10] Çekimler Mayıs 1958'de başladı ve Ocak 1959'da tamamlandı ve Post prodüksiyon altı ay sürdü.[11] Bütçe olmasına rağmen Ben-Hur başlangıçta 7 milyon dolardı[12] Şubat 1958'e kadar 10 milyon dolar olduğu bildirildi,[13] Çekim başladığında 15 milyon dolara ulaştı. en pahalı film o zamana kadar üretilmiş.[14] Enflasyona göre ayarlandığında, bütçe Ben Hur yaklaşık 132 milyon dolardı sabit dolar.[15]

Filmdeki kayda değer bir değişiklik, açılış başlıklarını içeriyordu. Bir kükreyen endişeli Aslan Leo (MGM maskotu) hassas ve kutsal kişiler için yanlış bir ruh hali yaratırdı. doğum sahnesi Wyler, geleneksel logoyu Aslan Aslan'ın sessiz kaldığı logoyla değiştirme izni aldı.[16] MGM tarihinde ilk kez aslan logosunun kükreyen görülmediği görülmüştür.[16]

Üretim öncesi

Geliştirme

Lew Wallace'ın 1880 romanı, Ben-Hur: Mesih'in Hikayesi, 550 sayfaya kadar çıktı. Zimbalist, hikayeyi kısaltmak ve romanı bir senaryoya dönüştürmek için birkaç senarist tuttu. Göre Gore Vidal 1958 baharında çeşitli yazarlar tarafından senaryonun 12'den fazla versiyonu yazılmıştı.[17] 1957'de Vidal'ın kendisinden senaryonun bir versiyonunu yazması istendi, reddetti ve süspansiyon onun kararı için.[17] Karl Tunberg senaryo üzerinde çalışan son yazarlardan biriydi. Zimbalist, filmi yönetmesi için başlangıçta yönetmen Sidney Franklin'i seçmişti.[12] ve Tunberg, senaryo hakkında Franklin'e danıştı.[18] Tunberg, İsa'nın çarmıha gerilmesinden sonra kitaptaki her şeyi kesti, Ben-Hur'un ölümünü taklit ettiği ve Romalıları devirmek için bir Yahudi ordusu kurduğu alt komployu atladı ve cüzzamlı kadınların iyileşme şeklini değiştirdi. [b][19] Sessiz film versiyonu Esther'i romanda olduğu gibi yarıdan ziyade resmin başında tanıtmıştı ve Tunberg bu özelliği senaryosunda da sürdürdü.[20] Ancak Zimbalist, Tunberg'in senaryosundan memnun değildi ve "yaya" olduğunu hissetti[19] ve "çekilemez".[21]

Yazma çabası, Franklin hastalanıp prodüksiyondan çıkarıldığında yön değiştirdi.[12] Zimbalist, projeyi 30 kişiden biri olan William Wyler'a teklif etti. yardımcı yönetmenler 1925 filminde[22] 1957'nin başlarında.[23] Wyler, senaryonun kalitesinin "çok ilkel, temel" olduğunu ve bundan daha iyi olmadığını düşünerek ilk başta reddetti. hack işi.[24] İyi bir karakterizasyondan yoksundu, dramatik yapı zayıftı ve başroller ilgi çekici değildi (sadece "kötüler ve kahramanlar").[24] Zimbalist, Wyler'a bazı ön bilgiler gösterdi. film şeridi araba yarışı için ve Wyler resme ilgi göstermeye başladı. Zimbalist, Wyler'e "Araba yarışını unutun. Bu sadece ikinci birim meselesi" dedi.[25] asıl zorluğun, Wyler'ın ünlü olduğu "beden, derinlik, samimiyet" resmini vermek olacağını belirtti. Zimbalist ayrıca Wyler'e MGM'nin filme 10 milyon dolar harcayacağını ve büyük bütçeden etkilenen Wyler'ın senaryoyu ikinci kez gözden geçirmeyi kabul ettiğini söyledi.[25] Wyler hikaye hakkında ne kadar çok düşünürse, olasılıklarıyla o kadar ilgisini çekti.[9] Ancak, bir rapora göre New York Times Wyler, iyi bir başrol oyuncusu olduğundan emin olana kadar işi almayı reddetti. MGM, Wyler'ın oyuncu kadrosuna başlamasına izin verdi ve Nisan 1957'de ana akım medya kuruluşları, Wyler'ın İtalyan lider erkeklere ekran testleri yaptığını bildirdi. Cesare Danova.[26]

13 Haziran 1957'de MGM, Wyler'ın yönetmenlik yapmak için işe alındığını doğrulamayı hâlâ reddediyordu.[27] Stüdyo, üretimin Mart 1958'de başlayacağını söyledi.[27] Aslında, ekran testleri yapmasına ve diğer ön üretim çalışmalarına girmesine rağmen Ben-HurWyler filmi Eylül 1957'ye kadar yönetmeyi kabul etmedi.[25] ve MGM, 3 Ocak 1958'e kadar işe alındığını açıklamadı.[28] Hala lider bir adamdan yoksun olmasına rağmen, Wyler birçok nedenden dolayı bu görevi üstlendi: 350.000 $ 'lık bir taban maaş ve ayrıca brüt gişenin yüzde 8'i (veya net kârın yüzde 3'ü, hangisi daha fazlaysa) vaat edilmişti,[29] ve tekrar Roma'da çalışmak istedi (filme aldığı yer) Roma Tatili ).[9][12] O zamanlar taban maaşı, bir yönetmene tek bir film için ödenen en yüksek maaştı.[9] Profesyonel rekabet nedenleri de yönetme kararında rol oynadı ve Wyler daha sonra "vazgeçmek istediğini" itiraf etti. DeMille "[12] ve bir "düşünen adamın" İncil destanı yapın.[30] Daha sonraki yıllarda William Wyler, Mesih hakkında iyi bir film yapmak için bir Yahudinin gerekli olduğunu söyleyerek şaka yaptı.[31]

yazı

Wyler, Zimbalist gibi, senaryodan da memnun değildi. Tunberg'in taslağının mevcut Batılı siyasi imalarla örtüşen bir ahlak oyunu olduğunu ve diyaloğun kulağa çok modern geldiğini hissetti.[32] Zimbalist oyun yazarı getirdi S. N. Behrman (senaryoyu da yazan Quo Vadis ) ve sonra oyun yazarı Maxwell Anderson taslak yazmak için.[12] Behrman senaryo üzerinde çalışarak yaklaşık bir ay geçirdi, ancak son sürüme ne kadar katkıda bulunduğu belli değil.[21] Her ikisi de İngiliz dergisinde çağdaş bir hesap Film ve Film Yapımı hem de Vidal biyografi yazarı Fred Kaplan Anderson'ın hasta olduğunu ve senaryo üzerinde çalışamayacağını iddia ediyor.[18][21] New York Times ancak Haziran 1957'de Anderson'ın senaryo üzerinde çalıştığını bildirdi.[c][27][33] Vidal, 1958 baharında, senaryonun büyük ölçüde Anderson ve Behrman'ın çalışmalarını yansıttığını ve neredeyse tüm diyalogun Anderson'ın "yüksek şiirsel üslubu" olduğunu söyledi.[17] Kaplan, bu noktada senaryoyu, antik Roma dünyasının neye benzediğine dair yalnızca "mütevazı ila minimal" bir anlayışa sahip olduğunu, "düz Amerikancılıklar ve stilize formalite arasında gidip gelen diyalog" ve Yahuda Ben-Hur ile arasındaki kötü tanımlanmış bir ilişki olarak tanımlıyor. Messala.[34]

Vidal biyografi yazarı Fred Kaplan, İngiliz şair ve oyun yazarı Christopher Fry'ın Vidal ile aynı anda işe alındığını, ancak Vidal'ın da dahil olduğu çoğu kaynakta Vidal'ın Anderson'ı takip ettiğini ve Fry'ın Vidal resmi terk etmeye yaklaşana kadar gemiye gelmediğini belirtiyor.[35] Vidal, Wyler ile görüşmek için Mart 1958'in başlarında Roma'ya uçtuğunda, filmin ön prodüksiyonunun İtalya'da zaten başladığını söyledi.[17][d] Vidal, Wyler'ın senaryoyu okumadığını ve ABD'den İtalya'ya uçarken okurken (Vidal'ın ısrarıyla) modernist diyalogdan rahatsız olduğunu iddia etti.[17][36] Vidal, askıya alınmak ve MGM ile olan sözleşmesini yerine getirmek için senaryo üzerinde üç ay çalışmayı kabul etti.[12][17] Zimbalist onu tüm prodüksiyon boyunca kalmaya zorlasa da.[35] Vidal, 4. yüzyıl Roma imparatoru üzerine bir kitap araştırıyordu. Julian ve antik Roma hakkında çok şey biliyordu.[34] Bununla birlikte, Wyler bu dönem hakkında neredeyse hiçbir şey bilmiyordu ve Mart ayının çoğunu, antik Roma hakkındaki neredeyse her Hollywood filmini İtalya'da kendisine uçurarak geçirdi - burada saatler harcadı.[35]

Vidal'ın çalışma tarzı bir sahneyi bitirmek ve onu Zimbalist ile gözden geçirmekti. Vidal ve Zimbalist anlaşmaya vardıklarında, sahne Wyler'a geçecekti.[35] Vidal, Tunberg / Behrman / Anderson senaryosunun yapısını koruduğunu, ancak neredeyse tüm diyalogları yeniden yazdığını söyledi.[37] Vidal itiraf etti William Morris Mart 1959'da Fry, Vidal'ın senaryonun ilk yarısına eklediği diyaloğu üçte biri kadar yeniden yazdı. Ancak Vidal, revize edilmeyen bir yapısal değişiklik yaptı. Tunberg senaryosu, Ben-Hur ve Messala'nın yeniden bir araya gelip tek bir sahnede düşmesine neden oldu. Vidal sahneyi ikiye böldü, böylece erkekler önce Antonia Kalesi'nde yeniden bir araya geldi ve daha sonra Ben-Hur'un evinde tartışarak arkadaşlıklarını sona erdirdi. Vidal, senaryoya Ben-Hur'un Tirzah için bir broş ve Messala için bir at satın alması gibi küçük karakter dokunuşları da ekledi.[37] Vidal, senaryonun ilk yarısında çalıştığını iddia etti (savaş arabası yarışına kadar her şey) ve Ben-Hur'un Messala ile yüzleşip ailesinin özgürlüğü için yalvardığı sahnenin 10 versiyonunu yazdı.[31][38]

Vidal'ın homoerotik bir alt metin hakkındaki iddiası hararetle tartışılıyor. Vidal iddiayı ilk kez 1995 belgesel filmindeki bir röportajda yaptı Selüloit Klozet ve Wyler'ı Stephen Boyd'u reddedilmiş bir eşcinsel sevgili gibi oynamaya ikna ettiğini iddia etti.[39] Vidal, Messala'nın haklılığının ancak bir sevgilinin hissedeceği reddedilme duygusuyla motive edilebileceğine inandığını söyledi ve Wyler'e Stephen Boyd'un bu rolü oynaması gerektiğini ve Heston'ın Messala karakterinin motivasyonları konusunda karanlıkta kalmasını önerdi. .[31] Vidal ayrıca, Wyler'ın tavsiyesine uyduğunu iddia etti. Vidal'ın söz konusu sahneyi yazıp yazmadığı veya Wyler'la oyunculuk sohbeti yapıp yapmadığı ve Wyler'ın Vidal'ın yazdıklarını çekip çekmediği tartışma konusu olmaya devam ediyor. 1980'de Wallace biyografi yazarları Robert ve Katharine Morsberger, Vidal'ın senaryoya katkısının belirsiz kaldığını söylediler.[19] Heston, Wyler'ın Vidal'ın motivasyon sorununu çözmediğini hissettiğini ve Wyler'in yazdıklarından çok az şey çektiğini veya senaryoya çok az katkıda bulunduğunu iddia etti.[31][40] Wyler, senaryonun bu kısmı veya Boyd'un Gore Vidal ile oyunculuğu hakkında hiçbir konuşmayı hatırlamadığını söylüyor.[31] ve Vidal'ın taslağını Fry'ın lehine attığını söyledi.[12] Film eleştirmeni Gary Giddins ayrıca Vidal'ın iddialarını reddederek senaryonun yüzde 80'inin Vidal'ın prodüksiyona gelmesinden "yıllar önce" yazıldığı sonucuna varıyor.[38] Bununla birlikte, Wyler'in biyografi yazarlarından Jan Herman, Vidal'ın iddiasından "şüphe etmek için hiçbir neden olmadığını" ve Wyler'ın konuşmayı hatırlayamamasının yönetmenin kötü şöhretli merakının bir parçası olduğunu iddia ediyor.[31] Vidal'ın iddialarına çağdaş bir destek var gibi görünüyor. Filmin tanıtım direktörü Morgan Hudgens, 1958 yılının Mayıs ayının sonlarında Vidal'a önemli sahne hakkında bir mektup yazdı ve eşcinsel bir bağlam olduğunu ima etti: "... büyük korniş [mürettebatın Heston için takma adı] gerçekten kendini ilkine attı. dün buluşma sahnesi. O çocukların kucaklaştığını görmeliydin! "[41] Film eleştirmeni F.X. Feeney, senaryo taslaklarının karşılaştırmasında, Vidal'ın senaryoya önemli ve kapsamlı katkılar yaptığı sonucuna varır.[42]

Filmin son yazarı Christopher Fry'dı. Charlton Heston, Fry'ın senaryo yazarı olarak Wyler'ın ilk tercihi olduğunu iddia etti, ancak Zimbalist onu Vidal'ı kullanmaya zorladı.[31] Fry, Vidal'dan önce senaryo üzerinde çalışmış olsun ya da olmasın, kaynaklar Fry'ın Mayıs 1958'in başlarında Roma'ya geldiğini ve haftanın altı gününü sette, diyalog satırlarını yazıp yeniden yazarak, resim bitene kadar tüm sahnelerde geçirdiğini kabul ediyor.[43] Özellikle Fry, diyaloğa stilize ve ortaçağdan kalma bir ses çıkarmadan biraz daha resmi ve arkaik bir ton verdi.[43] Örneğin, "Akşam yemeğiniz nasıldı?" "Yemek sizin beğeninize göre değil miydi?" oldu.[43] Haziran başlarında, Fry (sondan geriye doğru hareket ederek) senaryoyu bitirdi.[44] Ancak film tarihçisi Daniel Eagan, Fry'ın senaryoyu bitirmediğini iddia ediyor. Aksine, zaman geçtikçe, Wyler resmi bitirmek için senaryoda iyileştirmeler yapmayı bıraktı.[12]

Son komut dosyası 230 sayfa yayınladı.[45] Senaryo, orijinal romandan 1925 sessiz film versiyonundan daha farklıydı. Bazı değişiklikler filmin hikayesini daha dramatik hale getirdi. Diğerleri (devleti kuran Yahudilere hayranlık duyuyorlardı) İsrail bu zamana kadar) ve Wallace'ın romanındaki "Hıristiyan üstünlüğü" görüşünden ziyade 1950'lerin Amerika'sının daha çoğulcu toplumu.[46]

Kredi anlaşmazlığı

Wyler, senaryoyu yazdıkları için Tunberg ve Fry'a ortak kredi almaya çalıştığını söyledi. Wyler, Tunberg başlangıçta kabul etti, ancak daha sonra fikrini değiştirdi. Ekran Yazarları Loncası iddiayı rutin olarak araştırdı.[47] Gore Vidal ve film tarihçisi Gary Giddins'e göre Wyler, Fry'a senaryo için paylaşılmamış bir kredi almaya çalıştı.[47][48]

Ekran kredisini kimin alacağı konusundaki anlaşmazlık hızla kamuya açık hale geldi. Göre New York Times Vidal, Senaryo Yazarları Loncası'nın film için yazım kredisini kimin alacağına dair ilk kararına itiraz etti.[33] Screen Writers 'Guild, kendi senaryo yazımı kredi sistemi ve oybirliğiyle senaryo için (tesadüfen Lonca'nın eski bir başkanı olan) Tunberg'e tam ve tek kredi verildi.[33][47][49] Yönetmen William Wyler ve Sol C. Siegel MGM'de üretim başkanı, Lonca'nın kararına itiraz etti.[33] Tunberg krediyi paylaşmayı kabul etti, ancak Lonca kararını değiştirmeyi reddetti.[33] Wyler, Fry'ın senaryo yazarlığı kredisi almak için alenen kampanya yürüttü ve içeriden politikanın Guild'in Tunberg'e tek hak vermesine neden olduğunu düşünüyordu. Misilleme olarak Lonca, Wyler'ı kredi ve tahkim sisteminin bütünlüğünü zayıflatmaya çalışmakla suçlayan ticari gazetelerde ilanlar yayınladı. Ne zaman Ben-Hur En iyi senaryo dışında çok çeşitli kategorilerde Akademi Ödülleri kazandı, Lonca daha sonra Wyler'ı Tunberg'in adaylığına müdahale etmekle suçladı. Daha sonra Charlton Heston, En İyi Erkek Oyuncu dalında Oscar'ını kabul ettiğinde, kabul konuşmasında Christopher Fry'a teşekkür etti. Lonca, ona Heston'ı Lonca ve Tunberg'in itibarını kasten karalamakla suçlayan bir mektup gönderdi.[47]

Döküm

Charlton Heston ve Marina Berti Ben-Hur

Charlton Heston tarafından kabul edilmeden önce birkaç oyuncuya Judah Ben-Hur rolü teklif edildi. Burt Lancaster senaryoyu sıkıcı bulduğu için rolü geri çevirdiğini iddia etti[50] ve Hıristiyanlığı küçümsemek.[e] Paul Newman geri çevirdi çünkü tunik giyecek bacakları olmadığını söyledi.[51] Marlon brando,[51] Rock Hudson,[f] Geoffrey Horne,[g] ve Leslie Nielsen[52] (çoğu İngilizce bilmeyen) bir dizi kaslı, yakışıklı İtalyan aktör gibi rol de teklif edildi.[53] Kirk Douglas rolle ilgilendi, ancak Heston lehine reddedildi,[h] 22 Ocak 1958'de resmen rol aldı.[55] Maaşı 30 hafta boyunca 250.000 dolar, 30 hafta boyunca herhangi bir süre için orantılı bir maaş ve ailesi için seyahat masraflarıydı.[36]

Stephen Boyd, Messala olarak 13 Nisan 1958'de rol aldı.[56] William Wyler başlangıçta Heston'ı rol için istemişti, ancak Heston'ı Judah Ben-Hur rolüne getirdikten sonra başka bir aktör arayışına girdi.[57] Wyler, Kirk Douglas'ı Messala rolüyle ilgilenmeye çalıştı ama Douglas onu geri çevirdi.[58] Stewart Granger ayrıca Charlton Heston'a ikinci faturalandırmayı götürmek istemediği için rolü de geri çevirdi.[59] Boyd, Wyler onu seçtiğinde 20th Century Fox'ta sözleşmeli bir oyuncuydu.[12] Hem Boyd hem de Heston'ın mavi gözleri olduğu için Wyler, iki adamı karşılaştırmanın bir yolu olarak Boyd'u kahverengi kontakt lenslerle donattı.[60]

Stephen Boyd
Haya Harareet
Hugh Griffith
Jack Hawkins

Wyler, iki grup arasındaki ayrımın altını çizmek için tipik olarak Romalıları İngiliz aktörlerle ve Yahudileri Amerikalı aktörlerle birlikte kullandı.[14][61] Romalılar filmdeki aristokratlardı ve Wyler, Amerikalı izleyicilerin İngiliz aksanlarını soylu olarak yorumlayacağına inanıyordu.[62] Marie Ney aslen Miriam olarak rol almıştı, ancak iki gün çalıştıktan sonra, ağlayamadığı için kovuldu.[62][63] Heston, Wyler'ın rol almasını önerenin kendisi olduğunu söylüyor. Martha Scott (Heston'ın Musa'sının annesini oynayan On Emirve Broadway'de kiminle birlikte çalıştığı) Miriam olarak.[64] Scott, 17 Temmuz 1958'de işe alındı.[65] Cathy O'Donnell Wyler'ın baldızıydı ve kariyeri düşüşte olmasına rağmen (Ben-Hur onun son sinema performansı olacaktı) Wyler onu Tirzah rolünü üstlendi.[66] Esther rolü için 30'dan fazla aktris düşünüldü.[67] İsrailli oyuncu Haya Harareet filme görece yeni bir oyuncu olan Esther karakterini 16 Mayıs 1958'de,[67] 30 saniyelik sessiz ekran testi sağladıktan sonra.[68] Wyler onunla tanışmıştı. Cannes Film Festivali, konuşma becerileri ve kişilik gücü ile onu etkilediği yer.[69] Sam Jaffe 3 Nisan 1958'de Simonides olarak rol aldı,[70] Öncelikle, birçok filmdeki bilge yaşlı bir patrik rolüyle ünlenmiş olması nedeniyle.[71] Finlay Currie Jaffe ile aynı gün Balthasar olarak seçildi.[70] Wyler ikna etmek zorunda kaldı Jack Hawkins filmde görünmek için, çünkü Hawkins çok geçmeden başka bir epik sinema filminde oynamak istemiyordu. Kwai Nehri Üzerindeki Köprü.[32] Wyler'in ikna çabaları başarılı oldu ve Hawkins 18 Mart 1958'de seçildi.[72] Hugh Griffith İkinci Dünya Savaşı sonrası dönemde büyük beğeni toplayan Ealing Stüdyoları komediler, komik Şeyh İlderim rolünü üstlendi.[73] Finlay Currie daha önce Zimbalist ile çalışmıştı. Quo Vadis, St. Peter oynarken Balthasar rolüne alındı.[74]

Mesih'in tanrısallığına saygı duyduğum için ve Lew Wallace'ın belirttiği tercihiyle tutarlı olarak,[ben] Wyler, prodüksiyon başlamadan önce İsa'nın yüzünün gösterilmeyeceğine karar verdi.[75] İsa'nın rolü Claude Isıtıcı, rol için itibar edilmeyen kişi. Heater, Amerikalı bir opera sanatçısıydı. Viyana Devlet Operası Roma'da film için bir ekran testi yapması istendiğinde.[76]

Wyler, oyuncu kadrosunda görünüş veya oyunculuk geçmişinden çok karakterizasyona büyük önem verdi.[66] Örneğin, Nasıra'da Yahuda Ben-Hur suyunu reddeden yüzbaşı rolü için İngiliz bir aktör seçti. Oyuncu daha yüksek ücret talep ettiğinde, ilk yönetmen yardımcısı farklı bir oyuncu seçti. Yüzbaşı'nın İsa Mesih ile yüzleşmesine verdiği tepkinin kritik olduğuna inanan Wyler, orijinal oyuncu Roma'dan getirilirken 15.000 $ 'lık bir maliyetle prodüksiyonu kapattı.[77]

MGM, 1957'nin ortalarında, filmde küçük rollerde ve figüran olarak rol alacak 50.000 kişiyi seçmek için Roma'da bir döküm ofisi açtı.[78] Stüdyo, filmin başrol oyuncularının 12 Eylül 1958'de tamamlandığını duyurdu. Kamala Devi Sheik Ilderim'in kızı Iris olarak rol aldı.[79] Ancak filmde ne karakter ne de oyuncu görünmedi. Filmde toplam 365 oyuncu sözlü rol aldı, ancak bunlardan sadece 45'i "ana" oyuncu olarak kabul edildi.[80] Göre New York Times, aktörlerden sadece dördü (Heston, O'Donnell, Jaffe ve Scott) Hollywood'da çalışmıştı.[80]

Üretim

Sinematografi

Robert L. Surtees 1950'lerin en başarılı destanlarından birkaçını filme almış ve Sam Zimbalist ile birlikte çalışmış olan Quo Vadis 1951'de filmin görüntü yönetmeni olarak işe alındı.[81] Filmin yapımının başlarında, Zimbalist ve diğer MGM yöneticileri resmi bir filmde çekmeye karar verdiler. geniş ekran biçim. Wyler geniş ekran formatını kesinlikle beğenmedi ve "Hiçbir şey dışarı ve onu dolduramazsın. Ya çok fazla boş alanınız var ya da iki kişi konuşuyor ve etrafını çevreleyen ve olay yeriyle hiçbir ilgisi olmayan bir sürü insan var. Gözün meraktan dolaşır. "[82]Kameralar ayrıca oldukça büyük, ağır ve taşınması zor ve zaman alıcıydı.[82] Bu zorlukların üstesinden gelmek için Surtees ve Wyler, film için son derece ayrıntılı görüntüler oluşturmak için geniş ekran lensleri, film stokları ve projeksiyon teknolojilerini kullanma konusunda işbirliği yaptı. Çekimler yapmak için, yürüyen Roma birlikleri ve yelkenli gemilerden oluşan geniş çizgiler, binlerce figüranla kaplı muazzam mimari yapılar, geniş manzaralar ve ekranda hareket eden aksiyonu göstermeyi planladılar.[83] Wyler en iyi derinlemesine kompozisyon, insanların, sahne donanımlarının ve mimarinin yalnızca yatay olarak değil, aynı zamanda alan derinliği yanı sıra. Ayrıca, oyuncularının bu son derece ayrıntılı alan içinde hareket edebildiği uzun çekimler için güçlü bir tercihi vardı. Ancak geniş ekran sinema teknolojisi sınırlı alan derinliği. Surtees ve Wyler, ekranın yarısının ön plandaki bir nesneyle, diğer yarısının da bir arka plan alanıyla doldurulduğu sahneler oluşturarak bunun üstesinden gelmeye çalıştılar ve ardından raf odaklı eylem ön plandan arka plana geçerken ikisi arasında.[83] Bunun dikkate değer örnekleri, yaralı Messala, Judah Ben-Hur'un hipodrom ameliyatında görünmesini beklediğinde, Judah Ben-Hur, annesi ve kız kardeşi tarafından Cüzzamlar Vadisi'nde görülmekten kaçınmak için bir kayanın arkasına saklandığında ve Dağdaki Vaaz.[84]

Film, "MGM Kamera 65 ". 1957'ler Raintree County süreci kullanan ilk MGM filmiydi.[85] MGM Camera 65, özel 65 mm kullandı Eastmancolor 2,76: 1 film stoğu en boy oranı.[86] 70 mm anamorfik Mitchell Camera Company tarafından geliştirilen kamera lensleri, MGM tarafından sunulan teknik özelliklere göre üretilmiştir.[87] Bu lensler, görüntüyü film stoğunun görüntü alanına sığdırmak için 1.25 kat sıkıştırdı.[88] 65 mm'lik görüntüler daha sonra 70 mm'lik film stoğuna basıldı.[89] Film stoğundaki ekstra 5 mm boşluk, stüdyonun yeni altı parçalı kullanmasına izin verdi stereo ses, o sırada izleyicilerin nadiren duyduğu.[90]

35 mm'lik bir baskı yapmak için (en küçük sinemaların yansıtabileceği film stoğu türü), her çerçevenin üstünde ve altında siyah kenarlıklar bulunan 35 mm'lik bir baskı kullanıldı.[86] Öngörüldüğünde, 2,76: 1 en boy oranı korunmuştur.[86] Film, ayrı ayrı salonların gereksinimlerine uyarlanabildiğinden, sinema evlerinin özel, pahalı 70 mm projeksiyon ekipmanı kurmasına gerek yoktu.[91] Bu, daha fazla tiyatronun filmi göstermesine izin verdi. Her biri 100.000 dolar değerinde olan 70 mm lenslerden altısı, üretimde kullanılmak üzere Roma'ya gönderildi.[74][92][j]

Ana fotoğrafçılık

Wyler, Wyler'ın post prodüksiyonundan beş ay önce, Nisan 1958'de İtalya'ya gitmek üzere Amerika Birleşik Devletleri'nden ayrıldı. Büyük Ülke bitirildi. Wyler uzun süre yetki verdi editör, Robert Swink, düzenlemek için Büyük Ülke uygun gördüğü gibi - Swink'in yaptığı yeni bir finalin çekimi dahil.[93] Wyler, tarafından iletişime geçilmemesini istedi Birleşik Sanatçılar değişiklikler üzerine Büyük Ülke Çünkü Ben-Hur tüm dikkatini, zamanını ve enerjisini çekecekti. Swink, Wyler'ın da onayladığı Mayıs 1958'de ona resmin son bir kopyasını gönderdi.[94]

İsa figürü ile baş etmenin bir yolunu bulmaya çalışarak uykusuz geceler geçirdim. Yirmi yüzyılın tüm büyük ressamlarının uğraşmak zorunda olduğunuz olayları, şimdiye kadar yaşamış en tanınmış adamın hayatındaki olayları resmetmesi korkutucu bir şeydi. Herkesin zaten kendi kavramı vardır. Saygılı ve gerçekçi olmak istedim. Çarmıha gerilme kanlı, berbat, korkunç bir şeydir ve bir adam yüzünde iyi huylu bir ifade ile bunun içinden geçmez. Bununla başa çıkmak zorundaydım. Bunu yapmak ve kimseden şikayet almak çok zor bir iş.

—Wyler, çarmıha gerilme sahnesini çekmenin zorluğunu anlatıyor.[95]

Üretim öncesi Cinecittà'da Ekim 1957 civarında başladı.[13] MGM Sanat Departmanı, film için gerekli kostümler, setler, sahne dekorları ve diğer öğelerin 15.000'den fazla eskiz ve çizimini üretti (kostümler için yalnızca 8.000); fotostatlı Her öğe; ve üretim tasarım ekibi ve imalatçılar tarafından kullanılmak üzere çapraz referans verilmiş ve kataloglanmıştır.[96] Sonuçta bir milyondan fazla sahne üretildi.[97] Quintus Arrius'un Roma'ya girişi ve deniz savaşı için minyatür yapımı Kasım 1957'nin sonunda başladı.[98] MGM yer izcileri Roma'ya vardılar ("bir kez daha", New York TimesAğustos 1957'de çekim yerlerini belirlemek için.[99] Afrika'da yer çekimi aktif olarak düşünülüyordu.[100] Ocak 1958'in ortalarında MGM, Kuzey Afrika'da çekim yapmanın (daha sonra Libya ) 1 Mart 1958'de başlayacaktı ve 200 deve ve 2.500 at, stüdyonun orada kullanması için satın alınmıştı.[101] Yapımın daha sonra 1 Nisan'da Roma'ya taşınması planlandı. Andrew Marton ikinci birim müdürü olarak işe alınmıştı ve araba yarışı dizisi için 72 at eğitiliyordu.[101] Ancak Libya hükümeti, filmin çekilmeye başlamasından sadece bir hafta önce, 11 Mart 1958'de yapımın film iznini dini nedenlerle iptal etti.[102][k][103] İsrail'de herhangi bir ikinci birim çekiminin gerçekleşip gerçekleşmediği belirsiz. 8 Haziran 1958'de New York Times Marton'un "kırsal kesimde bir aşağı bir yukarı" çekim yaptığını söyledi.[104] Ancak Amerikan Film Enstitüsü İsrail'de çekim izninin dini nedenlerle de iptal edildiğini iddia ediyor (ancak ne zaman net olmasa da) ve filmde Kudüs yakınlarında planlanan yerden çekim yapılmadı.[98]

Ana çekimler 18 Mayıs 1958'de Roma'da başladı.[49] Senaryo, sinematografi başladığında hala bitmemişti, bu yüzden Wyler, metnin yalnızca ilk 10-12 sayfasını okumuştu.[105] Çekimler, haftanın altı günü, günde 12 ila 14 saat sürdü. Wyler, Pazar günleri hikaye konferansları için Fry ve Zimbalist ile buluşurdu. Filmin hızı o kadar yorucuydu ki sete bir doktor getirildi. B vitamini kompleksi bunu talep eden herkese enjeksiyon (Wyler ve ailesinin daha sonra içerdiğinden şüphelenilen çekimler amfetaminler ).[106] Wyler, Heston'ın performanslarından memnun değildi, Judah Ben-Hur'u makul bir karakter yapmadıklarını düşünüyordu. Wyler, Heston'ın 16 çekimini "Ben bir Yahudiyim!"[107] Kasım 1958'e gelindiğinde, üretim tıkanmaya başladı. Bu kısmen ekstralardan kaynaklanıyordu. Ekstraların yüzde 85'inden fazlasının telefonu ve kalıcı adresi yoktu, bu nedenle sözlü olarak onlarla iletişim kurmak gerekiyordu. Tüm ekstralara ihtiyaç duyulacağının bildirilmesi birkaç gün alabilir. Yaklaşık 30 deneyimsiz ekstradan deneyimli bir ekstra görevlendirildi ve onları makyaj ve gardırop içine ve dışına taşıdı. Binlerce figüranlığın olduğu günlerde, bireyler saat 17.00'de kostüme girmeye başlarken, son ekstralar saat 22.00 civarında kostümden çıkardı.[78] İşleri hızlandırmak için, Wyler çoğu kez baş aktörleri tam kostüm ve makyajla beklemeye aldı, böylece ilk birim yavaşlarsa pick-up sahneleri çekebildi. Aktrisler Martha Scott ve Cathy O'Donnell, neredeyse bütün Kasım 1958 ayını cüzzam makyajı ve kostümlerle geçirdiler, böylece Wyler diğer çekimler iyi gitmediğinde "cüzamlı sahneler" çekebildi.[108] Çekimler dokuz ay sürdü, bu sadece araba yarışı sahnesi için üç ayı içeriyordu.[109]

Ana çekimler 7 Ocak 1959'da çarmıha gerilme sahnesinin çekilmesiyle sona erdi.[11][110] Sekansın çekilmesi dört gün sürdü. Heston, son günkü çekimin o kadar "hızlı çekim olduğunu" ve ana fotoğrafçılığın sonucunun pek fark edilmediğini söyledi.[95]

Savaş arabası yarış sırası

Savaş arabası enkazı Ben-Hur

Savaş arabası yarışı Ben-Hur tarafından yönetildi Andrew Marton ve Yakima Canutt,[111] genellikle rol alan film yapımcıları ikinci birim diğer insanların filmlerinde yönetmenler. Her adamın ek çekim yapan bir yönetmen yardımcısı vardı.[112] Bunlar arasında Sergio Leone,[113] ikinci birimde kıdemli müdür yardımcısı olan ve yeniden alımlardan sorumlu olan.[114] William Wyler yarıştan önce gerçekleşen "gösteri" sahnesini, coşkulu kalabalığın sahnelerini ve yarış bittikten sonraki zafer sahnelerini çekti.[115] Yarış başlamadan önceki "gösteri" sekansı, 1925 sessiz film versiyonundan aynı sekansın tek tek yeniden yapımıdır.[116] Wyler, geçit törenini pistin etrafına ekledi çünkü savaş arabası yarışının öncelikle aşağıdakilerden oluşacağını biliyordu kapatmak ve orta çekimler. Seyirciyi arenanın ihtişamıyla etkilemek için Wyler geçit törenini formasyonda ekledi (tarihsel olarak doğru olmasa da).[62]

Orijinal senaryo yazarı Karl Tunberg, şu anda ünlü olan sekansı tanımlamak için sadece üç kelime ("savaş arabası yarışı") yazmıştı ve başka hiçbir yazar onun açıklamasını büyütmemişti.[75] Marton ve Canutt, aksiyon, dublör ve kamera çekimleri ve açılar dahil yarışın her yönünü özetleyen 38 sayfalık senaryo yazdı.[75] Editör John Dunning'e göre, yapımcı Sam Zimbalist, savaş arabası sekansının planlanmasına ve çekimine ve arenanın inşasına derinden dahil oldu.[112]

Set tasarımı

Savaş arabası arenası, tarihi bir sirk Kudüs'te.[117] 18 dönümlük (7,3 hektar) alanı kaplayan film, o zamana kadar yapılmış en büyük film setiydi.[118] 1 milyon dolarlık bir maliyetle inşa edilen bir kaya ocağından ovali oymak için bin işçi bir yıldan fazla sürdü.[119][117] Yarış pistinde 460 m uzunluğunda düz yollar ve beş katlı yüksek tribünler vardı.[117] Tribünleri dikmek için 400 km'den fazla metal boru kullanıldı.[80] Mat resimler tribünlerin üst katlarının ve arka planda dağların illüzyonunu yarattı.[120] Yapım ekibi antik Roma yarış pistlerini araştırdı, ancak tarihi bir pist yüzeyinin nasıl olduğunu belirleyemedi. Mürettebat, çelik çerçeveli araba tekerleklerini destekleyecek kadar sert, ancak yüzlerce turdan sonra atlara zarar vermeyecek kadar yumuşak olan kendi parkur yüzeyini oluşturmaya karar verdi. İnşaat ekibi, üzerine bir lav tabakası ve ince öğütülmüş sarı kaya ile tepesinde ezilmiş bir kaya yatağı bıraktı.[75] Parkuru kaplamak için Akdeniz'deki plajlardan 40.000 kısa tondan (36.000 ton) fazla kum getirildi.[121] Sirkteki diğer unsurlar da tarihsel olarak doğruydu. İmparatorluk Roma yarış parkurları, 10 fit (3.0 m) yüksekliğe sahipti spina (orta bölüm), Metae (her iki köşedeki sütunlu hedef direkleri spina), yunus şeklindeki tur tezgahları ve carceres (Yarıştan önce atların beklediği hücreleri barındıran arkadaki sütunlu bina).[120][122] Tepedeki dört heykel spina 30 fit (9.1 m) yüksekliğindeydi.[45] Setin yanına aynı boyutta bir araba yolu inşa edildi ve atları eğitmek ve kamera çekimlerini düzenlemek için kullanıldı.[122]

Hazırlık
Lipizzan atları, bunun gibi Viyana, savaş arabası ekipleri için kullanıldı Ben-Hur.

Savaş arabası yarışı için planlamanın tamamlanması yaklaşık bir yıl sürdü.[117] Yetmiş sekiz at satın alındı ​​ve ithal edildi Yugoslavya ve Sicilya Kasım 1957'de, fiziksel kondisyonun zirvesi için egzersiz yaptı ve Hollywood hayvan bakıcısı Glenn Randall tarafından Quadriga (yan yana dört atın çektiği bir Roma İmparatorluğu arabası).[97][117] Endülüs atları Ben-Hur'un Araplarını oynadı, araba yarışındaki diğerleri ise öncelikli olarak Lipizzanlar.[123] Bir Veteriner hekim, bir koşum takımı üreticisi ve atlara bakmak ve her gün yarışmak üzere donatılmalarını sağlamak için 20 ahır çocuğu işe alındı.[97] Zaman demirci yapmak için nal bulunamadı, 18 yaşında bir İtalyan çocuk demircilik eğitimi aldı.[124] Danesi Kardeşler firması[125] 18 savaş arabası inşa etti,[126] her biri 900 pound (410 kg) ağırlığındadır.[14] Dokuz antrenman arabalarıydı.[125] Başlıca oyuncu kadrosu üyeleri, stand-in'ler ve dublörler, çekime hazırlanmak için arenada 100 antrenman turu yaptı.[109] Araba yarışı çok tehlikeli görüldüğü için, setin yanına iki doktor ve iki hemşireden oluşan 20 yataklı bir revir inşa edildi.[124][127]

Heston ve Boyd, savaş arabasını kullanmayı öğrenmek zorundaydı. Tecrübeli bir atlı olan Heston, Roma'ya geldikten ve bu beceriyi hızla kazandıktan sonra her gün üç saatlik araba kullanma dersleri aldı.[43][128] (Ayrıca kılıç dövüşünü, nasıl fırlatılacağını da öğrendi. cirit, deveye binme ve kürek çekme.)[129] Yarış sırasında atılan kumun gözlerine zarar vermesini önlemek için Heston'a özel kontakt lensler takıldı.[128] Boyd, ancak, otomobili sürerken kendini rahat hissetmek (ancak uzman değil) için dört haftalık bir eğitime ihtiyacı vardı. Quadriga.[43] Diğer savaş arabacıları için, atlarla kapsamlı deneyime sahip altı aktör Hollywood'dan uçtu. Yerel aktörler ayrıca savaş arabalarını canlandırdı. Aralarında bir zamanlar koruma görevlisi olan Giuseppe Tosi de vardı. İtalya Victor Emmanuel III.[78]

Yapım programı başlangıçta, atlar için havanın daha soğuk olduğu ve Wyler'ın Heston ve Boyd'un zamanına ağır bir talepte bulunmayacağı baharda savaş arabası yarışının çekilmesini gerektiriyordu. Ancak arena yüzeyi hazır değildi, arena seti bitmemişti ve atlar eğitimlerini bitirmemişlerdi.[43] Araba sekansının çekimleri, ana çekimle aynı gün başladı. Bir kez daha çekimler ertelendi. Hipodrom yüzeyi o kadar yumuşaktı ki, atları yavaşlattı ve sarı kaya ve 3,5 inç (8,9 cm) ezilmiş lavların tamamı çıkarılırken bir günlük atış kaybedildi.[130]

Çekimler

Marton and Canutt filmed the entire chariot sequence with stunt doubles in long shot, edited the footage together, and showed the footage to Zimbalist, Wyler, and Heston to show them what the race should look like and to indicate where close-up shots with Heston and Boyd should go.[75] Seven thousand extras were hired to cheer in the stands.[9][118][l] Economic conditions in Italy were poor at the time, and as shooting for the chariot scene wound down only 1,500 extras were needed on any given day. On June 6, more than 3,000 people seeking work were turned away. The crowd rioted, throwing stones and assaulting the set's gates until police arrived and dispersed them.[131] Dynamite charges were used to show the chariot wheels and axles splintering from the effects of Messala's barbed-wheel attacks.[120] Three lifelike dummies were placed at key points in the race to give the appearance of men being run over by chariots.[127]

The cameras used during the chariot race also presented problems. The 70mm lenses had a minimum odak uzaklığı of 50 feet (15 m), and the camera was mounted on a small Italian-made car so the camera crew could keep in front of the chariots. The horses, however, accelerated down the 1,500-foot (460 m) straightaway much faster than the car could, and the long focal length left Marton and Canutt with too little time to get their shots. The production company purchased a more powerful American car, but the horses still proved too fast. Even with a head start, the larger American car could give the filmmakers only a few more seconds of shot time. Since the horses had to be running at top speed for the best visual impact, Marton chose to film the chariot race with a smaller lens with a much shorter minimum focal length. He also decided that the car should stay only a few feet ahead of the horses.[82] This was highly dangerous, for if the car did not make its turns or slowed down, a deadly crash with the horses could occur. The changes, however, solved the problems the camera crew was encountering. As filming progressed, vast amounts of footage were shot for this sequence. The ratio of footage shot to footage used was 263:1, one of the highest ratios ever for a film.[127]

John Dunning and Ralph E. Winters edited the footage of the chariot sequence. According to Dunning, Winters edited most of the chariot race but the two men discussed it at length with some input from Wyler.[132] The two editors decided that, once the race was under way, one of the charioteers should be killed immediately to demonstrate to the audience that the race was a deadly one. Inserts of the barbs on the hub of Messala's chariot were inserted repeatedly throughout the sequence to make it obvious that his chariot was highly dangerous. As footage was shot, it was roughly edited by Ralph Winters. If the footage was poor, the stunts didn't come off on camera well, or coverage was lacking, then more footage would be shot. At the end of three months, Dunning says, Winters had so much footage on hand that he asked Dunning to come to Rome to help him edit together the final sequence.[112]

One of the most notable moments in the race came from a near-fatal accident. Joe Canutt, Yakima Canutt's son, did Heston's more dangerous stunts during the sequence.[117] When Judah Ben-Hur's chariot jumps over the wreckage of a chariot in its path, Ben-Hur is almost thrown out of his chariot. He hangs on and climbs back aboard to continue the race. While the jump was planned (the horses were trained to leap over the wreckage, and a telephone pole had been half-buried in the earth to force the chariot to jump into the air),[133] stunt man Joe Canutt was tossed into the air by accident; he incurred a minor chin injury.[134] Marton wanted to keep the shot, but Zimbalist felt the footage was unusable. Marton conceived the idea of showing that Ben-Hur was able to land on and cling to the front of his chariot, then scramble back into the Quadriga while the horses kept going.[133] The long shot of Canutt's accident was cut together with a close-up of Heston climbing back aboard constitutes one of the race's most memorable moments.[135] Boyd did all but two of his own stunts.[11] For the sequence where Messala is dragged beneath a chariot's horses and trampled to near death, Boyd wore steel armor under his costume and acted out the close-up shot and the shot of him on his back, attempting to climb up into the horses' harness to escape injury. A dummy was used to obtain the trampling shot in this sequence.[134]

In all, the chariot scene took five weeks (spread over three months) to film at a total cost of $1 million[75] and required more than 200 miles (320 km) of racing to complete.[118] Two of the $100,000 70mm lenses were destroyed during the filming of the close-up shots.[74] Once the "pageantry" and victory parade sequences of the race were finished, Wyler did not visit the chariot race set again. Marton asked the editors to put together a kaba kesim of the film, with temporary sound effects, and then asked Zimbalist to screen it for Wyler to get Wyler's approval for the sequence. Zimbalist said no. Wyler was tired, and might not fully appreciate the rough cut and demand that the whole race be refilmed. Zimbalist changed his mind however and showed the rough cut to Wyler several days later. According to Zimbalist, Wyler said "it's one of the greatest cinematic achievements" he had ever seen.[133] Wyler did not see the final cut of the chariot race until the press screening of Ben-Hur.[133]

Efsaneler

Birkaç şehir efsaneleri exist regarding the chariot sequence. One states that a stuntman died during filming. Dublör Nosher Powell says in his autobiography, "We had a stunt man killed in the third week, and it happened right in front of me. You saw it, too, because the cameras kept turning and it's in the movie."[136] But film historian Monica Silveira Cyrino discounted this statement in 2005, and said there were no published accounts of any serious injuries or deaths during filming of the chariot race.[117] Indeed, the only recorded death to occur during the filming was that of producer Sam Zimbalist, who died of a heart attack at the age of 57 on November 4, 1958, while on the set.[137] MGM executives asked Wyler to take over the executive producer's job, with an extra salary of $100,000. Wyler agreed, although he had assistance from experienced MGM executives as well.[138] Production supervisor Henry Henigson was so overcome by stress-related heart problems during the shoot that doctors feared for his life and ordered him off the set.[9] Henigson, however, returned to the production shortly thereafter and did not die. Nor were any horses injured during the shoot; in fact, the number of hours that the horses could be used each day was actually shortened to keep them out of the summer heat.[139]

Another urban legend states that a red Ferrari can be seen during the chariot race. Kitap Movie Mistakes claims this is a myth.[140] Heston, in a DVD commentary track for the film, mentions that a third urban legend claims that he wore a wristwatch during the chariot race. Heston points out that he wore leather bracers up to the elbow.[141]

Ürün tasarımı

Entrance to Cinecittà Studios, where Ben-Hur filme alındı.

Italy was MGM's top choice for hosting the production. However, a number of countries—including France, Mexico, Spain, and the United Kingdom—were also considered.[142] Cinecittà Studios, a very large motion picture production facility constructed in 1937 on the outskirts of Rome, was identified early on as the primary shooting location.[13]

Zimbalist hired Wyler's long-term production supervisor, Henry Henigson, to oversee the film. Henigson arrived in Italy in the spring of 1956.[36] Art directors William A. Horning ve Edward Carfagno created the overall look of the film, relying on the more than five years of research which had already been completed for the production.[119] A skeleton crew of studio technicians arrived in the summer of 1956 to begin preparing the Cinecittà soundstages and back lot, and to oversee the construction of additional buildings which would be needed to house the production team.[142] The largest Cinecittà soundstage was not used for filming, but was used as a vast costume warehouse. Another soundstage housed a kuru temizleme facility, a traditional laundry, a sculptors' workshop, and a shoe repair facility.[119]

Costumes used in Ben-Hur

Ben-Hur production utilized 300 sets scattered over 148 acres (60 ha) and nine ses aşamaları.[117] It was filmed largely at Cinecittà Studios. Several sets still standing from Quo Vadis in 1951 were refurbished and used for Ben-Hur.[117] By the end of the production more than 1,000,000 pounds (450,000 kg) of plaster and 40,000 cubic feet (1,100 m3) of lumber were used.[80][143] The budget called for more than 100,000 costumes and 1,000 suits of armor to be made, for the hiring of 10,000 extras, and the procurement of hundreds of camels, donkeys, horses, and sheep.[14][45] Kostüm tasarımcısı Elizabeth Haffenden oversaw a staff of 100 wardrobe fabricators who began manufacturing the costumes for the film a year before filming began. Special silk was imported from Thailand, the armor manufactured in Batı Almanya, and the woolens made and embroidered in the United Kingdom and various countries of South America. Many leather goods were hand-tooled in the United Kingdom as well, while Italian shoemakers manufactured the boots and shoes. The lace for costumes came from France, while costume jewelry was purchased in Switzerland.[144] More than 400 pounds (180 kg) of hair were donated by women in the Piedmont region of Italy to make wigs and beards for the production,[124] and 1,000 feet (300 m) of track laid down for the camera dollies.[80] A workshop employing 200 artists and workmen provided the hundreds of friezes and statues needed.[45] A cafeteria capable of serving more than 5,000 extras in 20 minutes was also built.[78] The mountain village of Arcinazzo Romano,[124] 40 miles (64 km) from Rome, served as a stand-in for the town of Nazareth.[43] Beaches near Anzio were also used,[97] and caves just south of the city served as the leper colony.[108] Some additional desert panoramas were shot in Arizona, and some close-up inserts taken at the MGM Studios, with the final images photographed on February 3, 1958.[49]

The film was intended to be historically accurate. Hugh Gray, a noted historian and motion picture studio researcher, was hired by Zimbalist as the film's historical advisor. A veteran of the Hollywood historical epic, it was the last film he worked on.[85] Even the smallest details were historically correct. For example, Wyler asked a professor at the Kudüs Üniversitesi to copy a portion of the Ölü Deniz Parşömenleri for a scene that called for parchment with Hebrew writing on it.[124]

One of the miniature Roman triremes used in Ben-Hur 1959'da.

The sea battle was one of the first sequences created for the film,[145] filmed using miniatures in a huge tank on the back lot at the MGM Studios içinde Culver City, Kaliforniya in November and December 1957.[55][117] More than 40 miniature ships were built for the sequence.[97] The script contained no description of or dialogue for the sea battle, and none had been written by the time the production schedule got around to filming the live-action sequences. According to editor John Dunning, screenwriter Christopher Fry looked at the miniature footage which Dunning had edited into a rough cut, and then wrote the interior and above-deck scenes.[146] Two 175-foot (53 m) long Roman galleys, each of them seaworthy, were built for the live-action segment.[45] The ships were constructed based on plans found in Italian museums for actual ancient Roman galleys.[119] An artificial lake with equipment capable of generating sea-sized waves was built at the Cinecittà studios to accommodate the galleys.[80] A massive backdrop, 200 feet (61 m) wide by 50 feet (15 m) high, was painted and erected to hide the city and hills in the background.[80] Third unit director Richard Thorpe was hired on July 17, 1958, at the request of William Wyler to film the above-decks sequences,[63] but a directing commitment back in the United States required him to leave the production with filming still incomplete.[145] Dunning says he then directed most of the below-decks scenes, including the sequence in which Quintus Arrius' flagship is rammed.[145] To make the scene bloodier, Dunning sought out Italian extras who had missing limbs, then had the makeup crews rig them with fake bone and blood to make it appear as if they had lost a hand or leg during the battle.[145] When Dunning edited his own footage later, he made sure that these men were not on screen for long so that audiences would be upset.[145][m] The above-decks footage was integrated with the miniature work using process shots ve traveling mattes.[148]

Dunning claimed to have directed most of the critical scene in which Quintus Arrius first confronts Judah Ben-Hur on the galley, as well as the following segment in which Arrius forces the slaves to row at high speed.[145] Some of the dialogue in the scene, he says, was shot by Wyler, but most of the rest (including the high-speed rowing) was shot by Dunning himself.[145] Dunning has stated that he spent several days on the high-speed rowing segment, shooting the sequence over and over from different angles to ensure that there was plenty of kapsama. He then edited the immense amount of footage down to obtain a rough cut that matched the script, and then re-edited the footage to be more cinematic and work emotionally on screen.[145] The galley sequence is one of the few scenes in the film which is not historically accurate, as the Roma donanması (in contrast to its early modern counterparts) did not employ convicts as galley slaves.[149]

One of the most sumptuous sets was the villa of Quintus Arrius, which included 45 working fountains and 8.9 miles (14.3 km) of pipes.[119] Wealthy citizens of Rome, who wanted to portray their ancient selves, acted as extras in the villa scenes.[117] Among them were the Countess Nona Medici, Count Marigliano del Monte, Count Mario Rivoltella, Prince Emanuele Ruspoli and Prince Raimondo Ruspoli of Italy, the Princess Carmen de Hohenlohe, Prince Cristian Hohenlohe and Count Santiago Oneto of Spain, Baroness Lillian de Balzo of Hungary, and Princess Irina Wassilchikoff (Russia).[78] To recreate the ancient city streets of Jerusalem, a vast set covering 0.5-square-mile (1.3 km2) was built,[9] which included a 75-foot (23 m) high Joppa Gate.[117] The sets were so vast and visually exciting that they became a tourist attraction.[9] Tour buses visited the site hourly, and entertainers such as Harry Belafonte, Kirk Douglas, Susan Hayward, Audrey Hepburn, ve Jack Palance traveled to Italy to see the production.[150] The huge sets could be seen from the outskirts of Rome, and MGM estimated that more than 5,000 people were given tours of the sets.[80] Another 25,000 tourists stopped by the studios to see the production in progress.[124] New York Times reported that thousands more viewed the sets without entering the grounds.[80]

Dismantling the sets cost $125,000.[80] Almost all the filmmaking equipment was turned over to the Italian government, which sold and exported it.[80] MGM turned title to the artificial lake over to Cinecittà.[80] MGM retained control over the costumes and the artificial lake background, which went back to the United States.[80] The chariots were also returned to the U.S., where they were used as promotional props.[80] The life-size galleys and pirate ships were dismantled to prevent them from being used by competing studios.[80] Some of the horses were adopted by the men who trained them, while others were sold.[80] Many of the camels, donkeys, and other exotic animals were sold to circuses and zoos in Europe.[80]

Post prodüksiyon

Düzenleme

According to editor John D. Dunning, the first cut of the film was four and one-half hours long[145] (although a mass media report in March 1959 indicated the running time was closer to five hours).[151] A total of 1,100,000 feet (340,000 m) was shot for the film.[49] William Wyler said his goal was to bring the running time down to three and a half hours.[151] Editors Dunning and Winters saw their job as condensing the picture without losing any information or emotional impact.[145] Dunning later said that he felt some of the leper colony sequence could have been cut.[145] The most difficult editing decisions, he also said, came during scenes which involved Jesus Christ, as these contained almost no dialogue and most of the footage was purely reaction shots by actors.[152] Editing was also complicated by the 70mm footage being printed. Because no editing equipment (such as the Moviola ) existed which could handle the 70mm print, the 70mm footage would be reduced to 35mm and then cut. This caused much of the image to be lost, and according to Dunning "you didn't even know what you had until you cut the negative. We'd print up the 70 now and then, and project it to see what we were getting against what we were seeing in the 35. We really did it blind."[153] When the film was edited into its final form, it ran 213 minutes and included just 19,000 feet (5,800 m) of film.[49] It was the third-longest motion picture ever made at the time, behind Rüzgar gibi Geçti gitti ve On Emir.[49]

The editors had little to do with inserting music into the film. Composer Miklós Rózsa viewed a near-final cut of the film, and then made scoring notes. Afterward, Rózsa consulted with the editors, who made suggestions, and then wrote his score and had music inserted where he wished.[154]

Müzikal puanı

The film score was composed and conducted by Miklós Rózsa, who scored most of MGM's epics. The composer was hired by Zimbalist[155] (Zimbalist had previously commissioned and then set aside a score from Sir William Walton ).[156] Rózsa conducted research into Greek and Roman music of the period to give his score an archaic sound while still being modern. Rózsa himself directed the 100-piece MGM Symphony Orchestra during the 12 recording sessions (which stretched over 72 hours). The soundtrack was recorded in six-channel stereo.[144] More than three hours of music were composed for the film,[157] and two-and-a-half hours of it were finally used, making it (as of 2001) the longest score ever composed for a motion picture.[158] Unlike previous efforts for films set in the distant past, Rózsa quoted no ancient Greek or Roman musical themes in his score.[158] But he did re-use music he had composed for Quo Vadis onun içinde Ben-Hur Puan.[158] Several times when Jesus Christ is depicted on screen, the full orkestra is replaced with a Boru organı.[144]

Rózsa won his third Academy Award for his score. 2001 itibariyle, it was the only musical score in the ancient and medieval epic genre of film to win an Oscar.[158] Like most film musical soundtracks, it was issued as an album for the public to enjoy as a distinct piece of music. The score was so lengthy that it had to be released in 1959 on three LP kayıtları, although a one-LP version with Carlo Savina conducting the Symphony Orchestra of Rome was also issued. In addition, to provide a more "listenable" album, Rózsa arranged his score into a "Ben-Hur Suite", which was released on Lion Records (an MGM subsidiary which issued low-priced records) in 1959.[157][159] This made the Ben-Hur film musical score the first to be released not only in its entirety but also as a separate album.[158]

Ben-Hur score has been considered to be the best of Rózsa's career.[160] The musical soundtrack to Ben-Hur remained deeply influential into the mid 1970s, when film music composed by John Williams for films such as Çeneler, Yıldız Savaşları, ve Kayıp Hazine Avcıları became more popular among composers and film-goers.[161]

Rózsa's score has since seen several notable re-releases. In 1967, Rózsa himself arranged and recorded another four-movement suite of music from the film with the Nürnberg Senfoni Orkestrası. Tarafından serbest bırakıldı Capitol Records. 1977'de, Decca Kayıtları recorded an album of highlights from the score featuring the United Kingdom's National Philharmonic Orchestra and Chorus. Sony Müzik reissued the first two of the three-LP 1959 recording (along with selections from the film's actual soundtrack) as a two-CD set in 1991.[162] Rhino Kayıtları issued a two-CD release in 1996 which featured remastered original recordings, outtakes from the original film soundtrack, alternate and recording outtakes, and extended versions of some musical sequences.[158][162] 2012 yılında Film Skoru Aylık ve WaterTower Müzik issued a limited edition five-CD set of music from the film. It included a remastered film score (as heard on screen) on two discs; two discs of alternate versions, additional alternate versions, and unused tracks (presented in film order); and the contents of the three-LP MGM and one-LP Lion Records albums on a single disc.[162]

Referanslar

Notlar
  1. ^ MGM had extensive amounts of income in Italian lira. In the wake of World War II the Italian government banned the movement of lira out of İtalya as a means of stabilizing the inflation-plagued Italian economy. Finding a way to spend this money in Italy would free up resources elsewhere for the studio.
  2. ^ Instead of being healed as Christ carries His cross, the women are healed after accidentally soaking in rainwater stained by the blood of Jesus after the crucifixion.
  3. ^ The newspaper would later informally retract this statement, and admit in 1959 that Anderson had been too ill to do any writing.
  4. ^ Vidal says he worked on the script for three months. Fry did not arrive in Rome until May 1958 and Vidal says he did not leave Rome until mid or late June, so Vidal's arrival in Rome can be deduced with some accuracy. See: Vidal, p. 73; Herman, p. 400–401.
  5. ^ Buford also says MGM offered Lancaster $1 million to star in the picture, and to pay off $2.5 million in debts owed by Lancaster's production company. Still Lancaster refused. See: Buford, p. 190.
  6. ^ Hudson's agent, Henry Willson, refused to allow Hudson to take the role, believing that historical costume epics were not right for his client. See: Bret, p. 95; Gates and Thomas, p. 125.
  7. ^ Industry columnist Louella Parsons claimed that Horne was all but cast in the film, due to his performance in Kwai Nehri Üzerindeki Köprü. See: Hofler, p. 320.
  8. ^ This inspired Douglas to make Spartaküs bir yıl sonra.[54]
  9. ^ The novel had been adapted to the theater during Wallace's lifetime. Wallace refused to allow any theatrical production which depicted Christ to go forward, so a beam of light was used to represent the presence of Jesus. See: Lennox, p. 169.
  10. ^ Most sources agree that the lenses were worth $100,000 each. But at least one source puts the value of each lens at $250,000. See: Herman, p. 406.
  11. ^ The Libyan government learned that the production was scheduled to shoot in Israel. Libya, which was at war with Israel, had enacted legislation in 1957 banning any individual or company from doing business with Israel or Jews.
  12. ^ There is dispute over the number of extras used in the chariot race scenes. At least one non-contemporary source puts the number at 15,000. See: Cyrino, p. 73.
  13. ^ There was so much footage of the sea battle left over that Charlton Heston used it in his 1972 film Antony ve Kleopatra.[147]
Alıntılar
  1. ^ a b Pryor, Thomas M. "Ben-Hur to Ride for Metro Again." New York Times. December 8, 1952.
  2. ^ Pryor, Thomas M. "Metro to Produce 18 Films in '53-'54." New York Times. October 8, 1953.
  3. ^ Pryor, Thomas M. "Bank of America Wins Movie Suit." New York Times. November 4, 1953.
  4. ^ "Kidd Will Repeat Dances for Movie." New York Times. July 29, 1954.
  5. ^ Pryor, Thomas M. "Hollywood Dossier: New Market Analysis Is Set Up." New York Times. December 5, 1954.
  6. ^ "Six Books Bought for Fox Films." New York Times. September 10, 1955.
  7. ^ Pryor, Thomas M. "Sidney Franklin Resigns at M-G-M." New York Times. June 17, 1958.
  8. ^ Amerika Birleşik Devletleri - Paramount Pictures, Inc., 334 US 131 (1948)
  9. ^ a b c d e f g h ben Block and Wilson, p. 411.
  10. ^ Eagan, p. 558–559.
  11. ^ a b c Eagan, p. 560.
  12. ^ a b c d e f g h ben j Eagan, p. 559.
  13. ^ a b c Hawkins, Robert F. "Viewed on the Bustling Italian Film Scene." New York Times. February 16, 1958.
  14. ^ a b c d Solomon, p. 207.
  15. ^ Minneapolis Merkez Bankası. "Tüketici Fiyat Endeksi (tahmin) 1800–". Alındı 1 Ocak, 2020.
  16. ^ a b Schumach, Murray. "Metro Stills Leo for the First Time." New York Times. November 26, 1959.
  17. ^ a b c d e f Vidal, p. 73.
  18. ^ a b Cole, s. 379.
  19. ^ a b c Morsberger and Morsberger, p. 482.
  20. ^ Morsberger and Morsberger, p. 489.
  21. ^ a b c Kaplan, s. 440.
  22. ^ Freiman, p. 24.
  23. ^ "Wyler Weighs Offer." New York Times. February 5, 1957.
  24. ^ a b Herman, p. 394.
  25. ^ a b c Herman, p. 395.
  26. ^ Makiewicz, Don. "Tour Around the Lot." New York Times. April 7, 1957.
  27. ^ a b c Pryor, Thomas M. "British Plan Film on 'Silent Enemy'." New York Times. June 13, 1957.
  28. ^ Pryor, Thomas M. "Debbie Reynolds Is Cast By M-G-M." New York Times. January 4, 1958.
  29. ^ Herman, p. 393.
  30. ^ Eldridge, p. 15.
  31. ^ a b c d e f g Herman, p. 400.
  32. ^ a b Madsen, p. 342.
  33. ^ a b c d e "'Ben-Hur' Credit Is Urged for Fry." New York Times. October 29, 1959.
  34. ^ a b Kaplan, s. 441.
  35. ^ a b c d Kaplan, s. 442.
  36. ^ a b c Herman, p. 396.
  37. ^ a b Kaplan, s. 445.
  38. ^ a b Giddins, p. 247.
  39. ^ Joshel, Malamud, and McGuire, p. 37–38.
  40. ^ "Chuck Roast." Avukat. June 25, 1996, p. 82. Accessed December 25, 2011.
  41. ^ Quoted in Kaplan, p. 444.
  42. ^ Feeney, p. 66–73.
  43. ^ a b c d e f g Herman, p. 401.
  44. ^ Kaplan, s. 444–445.
  45. ^ a b c d e Hudgins, Morgan. "'Ben-Hur' Rides Again." New York Times. August 10, 1958.
  46. ^ Hezser, p. 136–138.
  47. ^ a b c d Herman, p. 412.
  48. ^ Giddins, p. 248.
  49. ^ a b c d e f "'Ben-Hur to Race for 213 Minutes." New York Times. October 7, 1959.
  50. ^ Alexander, p. 84–85.
  51. ^ a b Right, Gordon (May 2006). "Getting It Right the Second Time". British Lights Film Journal. Alındı 25 Aralık, 2011.
  52. ^ Giddins, p. 247–248.
  53. ^ Herman, p. 395–396.
  54. ^ Rode, p. 132.
  55. ^ a b Pryor, Thomas M. "Heston Will Star in M-G-M 'Ben-Hur'." New York Times. January 23, 1958.
  56. ^ Pryor, Thomas M. "Goetz to Produce 3 Columbia Films." New York Times. April 14, 1958.
  57. ^ McAlister, p. 324, n. 59.
  58. ^ Kinn and Piazza, p. 135.
  59. ^ "Obituary: Stewart Granger". Bağımsız. 18 Ağustos 1993. Alındı 30 Haziran 2015.
  60. ^ "An Actor to Watch," Coronet, January 1, 1959, p. 22.
  61. ^ Magill, p. 150.
  62. ^ a b c Herman, p. 402.
  63. ^ a b Pryor, Thomas M. "Frenke Signs Pact With Seven Arts." New York Times. August 4, 1958.
  64. ^ Heston, p. 196.
  65. ^ Pryor, Thomas M. "Seven Arts Unit Joins Paramount." New York Times. July 18, 1958.
  66. ^ a b Parish, Mank, and Picchiarini, p. 27.
  67. ^ a b Pryor, Thomas M. "Israeli Actress Cast in 'Ben-Hur'." New York Times. May 17, 1958.
  68. ^ Pratt, s. 135.
  69. ^ "An Actor to Watch," Coronet, January 1, 1959, p. 71.
  70. ^ a b Pryor, Thomas M. "Seven Arts Group Teaming With U.A." New York Times. April 4, 1958.
  71. ^ Morsberger and Morsberger, p. 481.
  72. ^ Pryor, Thomas M. "TV Suit Is Settled By United Artists." New York Times. March 19, 1958.
  73. ^ Monush, p. 296.
  74. ^ a b c Cyrino, p. 74.
  75. ^ a b c d e f Herman, p. 405.
  76. ^ Opera Haberleri. Metropolitan Opera Guild. 1960. s. 79.
  77. ^ Herman, p. 404–405.
  78. ^ a b c d e Freiman, p. 25.
  79. ^ Godbout, Oscar. "'Lolita' Bought By Screen Team." New York Times. September 13, 1958.
  80. ^ a b c d e f g h ben j k l m n Ö p q Hawkins, Robert F. "Answer to a Question: Quo Vadis, 'Ben-Hur'?" New York Times. 11 Ocak 1959.
  81. ^ Sultanik, p. 299.
  82. ^ a b c Herman, p. 406.
  83. ^ a b Hall and Neale, p. 145.
  84. ^ Hall and Neale, p. 145–146.
  85. ^ a b Eldridge, p. 57.
  86. ^ a b c Haines, p. 114.
  87. ^ Eyman, p. 351.
  88. ^ Block and Wilson, p. 333.
  89. ^ Belton, p. 332.
  90. ^ Altman, p. 158.
  91. ^ Hall and Neale, p. 153.
  92. ^ Freiman, p. 31.
  93. ^ Herman, p. 391.
  94. ^ Herman, p. 392.
  95. ^ a b Herman, p. 410.
  96. ^ Freiman, p. 26, 30.
  97. ^ a b c d e Freiman, p. 27.
  98. ^ a b "Ben-Hur." AFI Catalog of Feature Films. Amerikan Film Enstitüsü. 2014. Accessed 2014-03-13.
  99. ^ Hawkins, Robert F. "Observations on the Italian Screen Scene." New York Times. August 4, 1957.
  100. ^ Pryor, Thomas M. "Two Stars Named for Wald's Movie." New York Times. August 10, 1957.
  101. ^ a b Pryor, Thomas M. "Hollywood's Varied Vistas." New York Times. January 12, 1958.
  102. ^ Pryor, Thomas M. "Libya Cancels U.S. Film Permit." New York Times. March 12, 1958.
  103. ^ "Ben-Hur," AFI Catalog of Feature Films, American Film Institute, 2014, accessed 2014-03-13; Otman and Karlberg, p. 33.
  104. ^ Schiffer, Robert L. "Israel Screen Scene." New York Times. June 8, 1958.
  105. ^ Kaplan, s. 444.
  106. ^ Herman, p. 403.
  107. ^ Herman, p. 404.
  108. ^ a b Herman, p. 409.
  109. ^ a b Solomon, p. 213.
  110. ^ Pryor, Thomas M. "Mirisch to Film New Uris Novel." New York Times. January 8, 1959.
  111. ^ Wyler, p. 216.
  112. ^ a b c Dunning, p. 252.
  113. ^ Solomon, p. 15.
  114. ^ Frayling, s. 97.
  115. ^ Dunning, p. 251.
  116. ^ Brownlow, p. 413.
  117. ^ a b c d e f g h ben j k l Cyrino, p. 73.
  118. ^ a b c Coughlan, p. 119.
  119. ^ a b c d e Freiman, p. 29.
  120. ^ a b c Solomon, p. 210.
  121. ^ Pomerance, p. 9.
  122. ^ a b Herman, p. 398.
  123. ^ Solomon, p. 207, 210.
  124. ^ a b c d e f Freiman, p. 7.
  125. ^ a b Freiman, p. 28.
  126. ^ Ben-Hur Rides a Chariot Again. Life magazine. January 19, 1959. p. 71.
  127. ^ a b c Didinger and Macnow, p. 157.
  128. ^ a b Solomon, p. 129.
  129. ^ Raymond, p. 32–33.
  130. ^ Herman, p. 405–406.
  131. ^ "Romans in Mob Scene Not in 'Ben Hur' Script." United Press International. June 7, 1958.
  132. ^ Dunning, p. 251–252.
  133. ^ a b c d Herman, p. 407.
  134. ^ a b Raymond, p. 32.
  135. ^ Canutt and Drake, p. 16–19.
  136. ^ Powell, p.254.
  137. ^ "Sam Zimbalist, 57, Film-Maker, Dead." New York Times. November 5, 1958.
  138. ^ Herman, p. 408–409.
  139. ^ Herman, p. 408.
  140. ^ Sandys, p. 5.
  141. ^ Nichols, Peter M. "Home Video: All of 'Ben-Hur' and Its Secrets." New York Times. 16 Mart 2001.
  142. ^ a b Freiman, p. 26.
  143. ^ Eagan, p. 559–560.
  144. ^ a b c Freiman, p. 30.
  145. ^ a b c d e f g h ben j k Dunning, p. 253.
  146. ^ Dunning, p. 252–253.
  147. ^ Rothwell, p. 156.
  148. ^ Brosnan, p. 28.
  149. ^ Casson, p. 325–326.
  150. ^ Raymond, p. 31.
  151. ^ a b Pryor, Thomas M. "Extras Negotiate for Pay Increases." New York Times. March 15, 1959.
  152. ^ Dunning, p. 253–254.
  153. ^ Dunning, p. 255.
  154. ^ Dunning, p. 254.
  155. ^ Herman, p. 411.
  156. ^ Rózsa in a Bugün (BBC Radio 4) interview, BBC Sound Archives
  157. ^ a b "On the Sound Track." İlan panosu. July 20, 1959, p. 19. Accessed December 27, 2011.
  158. ^ a b c d e f Winkler, s. 329.
  159. ^ "Discourse." İlan panosu. November 23, 1959, p. 24. 21 Nisan 2012'de erişildi.
  160. ^ MacDonald, s. 1966.
  161. ^ Winkler, s. 329–330.
  162. ^ a b c DeWald, Frank K. (2012). "Ben-Hur. Online Liner Notes". Film Skoru Aylık. Alındı 21 Nisan 2012.

Kaynakça