Michelangelo Antonioni - Michelangelo Antonioni - Wikipedia

Michelangelo Antonioni

Cavaliere di Gran Croce OMRI
Portre fotoğrafı
1995 yılında Antonioni
Doğum(1912-09-29)29 Eylül 1912
Ferrara, İtalya Krallığı
Öldü30 Temmuz 2007(2007-07-30) (94 yaş)
Roma İtalya
Meslek
  • Film yönetmeni
  • senaryo yazarı
  • film editörü
  • yazar
aktif yıllar1942–2004
Eş (ler)
Letizia Balboni
​
​
(m. 1942; div. 1954)​
​
​
(m. 1986; onun ölümü2007)​
Ortaklar)Monica Vitti (1960–1970)

Michelangelo Antonioni Cavaliere di Gran Croce OMRI (/ænˌtoʊnbenˈoʊnben/, İtalyan:[mikeˈlandʒelo antoˈnjoːni]; 29 Eylül 1912 - 30 Temmuz 2007) İtalyan film yönetmeni, senarist, editör, ressam ve kısa öykü yazarıydı. En çok "üçlemesi" ile tanınır. modernite ve hoşnutsuzlukları "[1] — L'Avventura (1960), La Notte (1961) ve L'Eclisse (1962) - İngiliz filmlerinin yanı sıra Patlamak (1966) ve Yolcu (1975). Filmleri "esrarengiz ve karmaşık ruh hali parçaları" olarak tanımlandı.[2] zor araziler içeren, çarpıcı görsel kompozisyon ve modern manzaralarla meşgul olma.[3] Çalışması büyük ölçüde müteakip etkiler sanat sineması.[4]

Antonioni, Cannes Film Festivali de dahil olmak üzere kariyeri boyunca çok sayıda ödül ve adaylık aldı. Jüri Ödülü (1960, 1962), Palme d'Or (1966) ve 35. Yıldönümü Ödülü (1982); Venedik Film Festivali Gümüş Aslan (1955), altın Aslan (1964), FIPRESCI Ödülü (1964, 1995) ve Pietro Bianchi Ödülü (1998); İtalyan Ulusal Film Gazetecileri Sendikası Gümüş şerit sekiz kere; ve bir onursal Akademi Ödülü 1995 yılında. Ödül kazanan üç yönetmenden biridir. Palme d'Or, altın Aslan ve Altın Ayı ve bu üçünü kazanan tek yönetmen ve Altın Leopar.

Erken dönem

Antonioni, zengin bir toprak sahipleri ailesinde doğdu. Ferrara, Emilia Romagna, kuzey İtalya'da. Elisabetta'nın oğluydu (kızlık Roncagli) ve Ismaele Antonioni.[5] Yönetmen İtalyan sinema eleştirmeni Aldo Tassone'ye şunları söyledi:

Çocukluğum mutlu geçti. Annem ... gençliğinde emekçi olan sıcakkanlı ve zeki bir kadındı. Babam da iyi bir insandı. İşçi sınıfı bir ailede doğdu, akşam kursları ve sıkı çalışmayla rahat bir pozisyon elde etmeyi başardı. Ailem istediğim şeyi yapmam için bana özgürce dizgin verdi: kardeşimle, zamanımızın çoğunu dışarıda arkadaşlarla oynayarak geçirdik. İlginçtir ki, arkadaşlarımız her zaman proleter ve fakirdi. O zamanlar fakirler hala vardı, onları giysilerinden tanıyordunuz. Ama kıyafetlerini giyme biçimlerinde bile, onları burjuva ailelerin çocuklarına tercih etmeme neden olan bir fantezi, açık sözlülük vardı. Daha sonra üniversiteye gittiğimde bile, işçi sınıfından ailelerin genç kadınlarına karşı her zaman sempati duydum: daha özgün ve kendiliğindiler.[6]

— Michelangelo Antonioni

Antonioni çocukken resim yapmayı ve müziği severdi. Erken gelişmiş bir kemancı, ilk konserini dokuz yaşında verdi. Gençliğinde sinemanın keşfi ile kemanı terk etse de çizim hayat boyu sürecek bir tutku olarak kalacaktı. "Çocukken bile kukla ya da silüetlerden ziyade evlerin ve kapıların cephelerini çizmedim. En sevdiğim oyunlardan biri şehirleri düzenlemekti. Mimariden habersiz, küçük figürlerle dolu binalar ve sokaklar inşa ettim. Hikayeler icat ettim. onlar için. Bu çocukluk olaylar - On bir yaşındaydım - küçük filmler gibiydim. "[7]

Mezuniyet üzerine Bologna Üniversitesi İktisat derecesi ile yerel Ferrara gazetesi için yazmaya başladı. Il Corriere Padano 1935'te bir film muhabiri olarak.

1940'ta Antonioni, çalıştığı Roma'ya taşındı. Sinema, resmi Faşist tarafından düzenlenen film dergisi Vittorio Mussolini. Ancak Antonioni birkaç ay sonra kovuldu. O yıl daha sonra Centro Sperimentale di Cinematografia'ya film tekniği eğitimi almak için kaydoldu, ancak üç ay sonra ayrıldı. Daha sonra askere alındı. Savaş sırasında Antonioni, savaşın bir üyesi olarak ölüme mahkum edilerek hayatta kaldı. İtalyan direnci.[8]

Kariyer

Erken film çalışması

1942'de Antonioni birlikte yazdı Pilot Geri Dönüyor ile Roberto Rossellini Enrico Fulchignoni'nin yönetmen yardımcısı olarak çalıştı. Foscari'ye borçluyum. 1943'te yardım etmek için Fransa'ya gitti Marcel Carné açık Les visiteurs du soir ve sonra bir dizi kısa filme başladı Gente del Po (1943), ülkenin fakir balıkçılarının hikayesi Po Vadisi. Roma, Müttefikler tarafından kurtarıldığında, film stoğu Faşist'e devredildi "Salò Cumhuriyeti "ve 1947'ye kadar kurtarılamadı ve düzenlenemedi (görüntülerin tamamı hiçbir zaman alınamadı). Bu filmler Yeni gerçekçi sıradan insanların hayatlarının yarı belgesel çalışmaları.[9]

Ancak Antonioni'nin ilk uzun metrajlı filmi Cronaca di un amore (1950) orta sınıfları tasvir ederek Yeni Gerçekçilikten koptu. Bunu bir dizi başka filmde yapmaya devam etti: Ben vinti ("The Vanquished", 1952), her biri farklı bir ülkede (Fransa, İtalya ve İngiltere), çocuk suçlarıyla ilgili üç öykü; La signora senza camelie (Kamelyasız Kadın, 1953) genç bir film yıldızı ve onun gözden düşmesi hakkında; ve Le amiche (Kız Arkadaşlar, 1955) Torino'daki orta sınıf kadınlar hakkında. Il grido (Haykırış, 1957) bir fabrika işçisini ve kızını tasvir eden işçi sınıfı öykülerine dönüştü. Bu hikayelerin her biri hakkında sosyal yabancılaşma.[9]

Uluslararası tanınma

İçinde Le Amiche (1955), Antonioni radikal bir yeni stil denedi: geleneksel bir anlatı yerine, görünüşte birbiriyle bağlantısı olmayan bir dizi olay sundu ve kullandı uzun süreler film yapım tarzının bir parçası olarak.[9] Antonioni kullanımlarına geri döndü L'avventura (1960), ilk uluslararası başarısı oldu. Şurada Cannes Film Festivali bir tezahürat karışımı aldı[10] ve yuhalama[11] ancak film dünya çapında sanat evi sinemalarında popülerdi. La notte (1961), başrolde Jeanne Moreau ve Marcello Mastroianni, ve L'Eclisse (1962), başrolde Alain delon, takip etti L'avventura. Bu üç film genellikle bir üçleme olarak anılır, çünkü bunlar üslup bakımından benzerdir ve modern dünyada insanın yabancılaşmasıyla ilgilidir.[12][13][14]La notte kazandı Altın Ayı ödül 11. Berlin Uluslararası Film Festivali,[15] İlk renkli filmi, Il deserto rosso (Kızıl Çöl, 1964) benzer temalarla ilgilenir ve bazen "üçlemenin" dördüncü filmi olarak kabul edilir.[1] Tüm bu filmlerin yıldızı Monica Vitti o dönemdeki sevgilisi.

Antonioni daha sonra yapımcı ile bir anlaşma imzaladı Carlo Ponti bu, üç İngilizce filmde sanatsal özgürlüğe izin verirdi. MGM. İlk, Patlamak (1966),[16] ayarlamak Sallanan Londra, büyük bir uluslararası başarıydı. Senaryo genel olarak kısa hikayeye dayanıyordu Şeytanın Salyası (aksi takdirde şu şekilde bilinir PatlamakArjantinli yazar Julio Cortázar. Nesnel standartların imkansızlığı ve hafızanın her zaman kuşku duyulamaz gerçeği gibi zorlu temayı ele almasına rağmen, izleyiciler arasında başarılı ve popüler bir hit oldu, şüphesiz o zaman için açık olan seks sahnelerinin yardımı oldu. Başrol oynadı David Hemmings ve Vanessa Redgrave. İkinci film Zabriskie Noktası (1970), Amerika'daki ilk seti ve karşı kültür tema. Film müziği, Pink Floyd (özellikle film için yeni müzik yazan), Minnettar Ölü ve Yuvarlanan taşlar. Ancak, piyasaya sürülmesi kritik ve ticari bir felaketti. Üçüncü, Yolcu (1975), oynadığı Jack Nicholson ve Maria Schneider, eleştirel övgü aldı, ancak gişede de başarısız oldu. Yıllardır tedavülden kaldırılmıştı, ancak Ekim 2005'te sınırlı bir tiyatro çalışması için yeniden yayınlandı ve daha sonra DVD'de yayınlandı.

1972'de, aralarında Zabriskie Noktası ve Yolcu, Antonioni tarafından davet edildi Mao hükümeti Çin Halk Cumhuriyeti ülkeyi ziyaret etmek. Belgeseli yaptı Chung Kuo, Cina ancak Çinli yetkililer tarafından "Çin karşıtı" ve "anti-komünist" olarak şiddetle kınandı.[17] Belgesel ilk gösterimini 25 Kasım 2004 tarihinde Çin'de yaptı. Pekin ev sahipliğinde bir film festivaliyle Pekin Film Akademisi Michelangelo Antonioni'nin eserlerini onurlandırmak için.

Daha sonra kariyer

2000'lerde Antonioni

1980'de Antonioni yaptı Il mistero di Oberwald (Oberwald'ın Gizemi), rengin elektronik olarak işlenmesinde bir deney, videoda kaydedildikten sonra filme aktarıldı, Monica Vitti bir kez daha. Dayanmaktadır Jean Cocteau oyun L'Aigle à deux têtes (İki Kafalı Kartal). Identificazione di una donna (Bir Kadının Kimliği, 1982), İtalya'da çekilmiş, İtalyan üçlemesinin yinelemeli konularını bir kez daha ele alıyor. 1985'te Antonioni, kısmen felçli ve konuşamaz hale getiren bir felç geçirdi. Ancak, film çekmeye devam etti. Bulutların ötesinde (1995), bunun için Wim Wenders bazı sahneleri filme aldı. Wenders'ın açıkladığı gibi, Antonioni, birkaç kısa ara dışında, Wenders'in kurgu sırasında filme aldığı neredeyse tüm materyalleri reddetti.[18] FIPRESCI Ödülünü Venedik Film Festivali ile Siklo.

1994 yılında kendisine Onursal Akademi Ödülü "Sinemanın usta görsel stilistlerinden biri olduğu için." Ona tarafından sunuldu Jack Nicholson. Aylar sonra heykelciği hırsızlar tarafından çalındı ​​ve değiştirilmesi gerekiyordu. Daha önce aday gösterilmişti Akademi Ödülleri En İyi Yönetmen ve En İyi Senaryo dalında Patlamak. Antonioni'nin 90'lı yaşlarında çektiği son filmi, antoloji filmi Eros (2004), "Il filo pericoloso delle cose" ("The Dangerous Thread of Things") başlıklı. Kısa filmin bölümleri rüya gibi tablolar ve besteleyip söylenen "Michelangelo Antonioni" şarkısıyla çerçevelenmiştir. Caetano Veloso.[19] Ancak, uluslararası alanda iyi karşılanmadı; örneğin Amerika'da Roger Ebert ne erotik ne de erotizm hakkında olduğunu iddia etti.[20] Filmin ABD DVD sürümü, Antonioni'nin bir başka 2004 kısa filmini içeriyor. Lo sguardo di Michelangelo (Michelangelo'nun Bakışları).

Antonioni, başka bir ünlü film yönetmeniyle aynı gün, 30 Temmuz 2007'de Roma'da 94 yaşında öldü. Ingmar Bergman, ayrıca öldü. Antonioni, Roma'daki Belediye Binası'nda, film setleri arasında ve kamera arkası görüntüleri arasında siyah beyaz görüntülerin gösterildiği büyük bir ekranda yatıyordu. 2 Ağustos 2007'de memleketi Ferrara'ya gömüldü.

Stil ve temalar

Pek çok insanın yaptığı gibi, bireyleri ezen ve onları nevroza götüren insanlık dışı endüstriyel dünyayı kınıyorum demek çok basit. Niyetim ... fabrikaların bile güzel olabileceği dünyanın şiirini tercüme etmekti. Fabrikaların çizgileri ve kıvrımları ve bacaları, zaten görmeye alışkın olduğumuz ağaçların dış hatlarından daha güzel olabilir. Yaşayan ve hizmete açık zengin bir dünya ... Uyum sağlayan insanlar var ve yönetemeyenler var, belki de artık modası geçmiş yaşam biçimlerine fazla bağlı oldukları için.

—Antonioni, hakkında röportaj yaptı Kızıl Çöl (1964).[21]

Eleştirmen Richard Brody Antonioni'yi "sinemanın örnek modernist "ve onun" büyük resimçilerinden biri - görüntüleri, soğuk bir baştan çıkarıcılıkla onu büyüleyen soyutlamaları yansıtıyor. "[22] AllMovie "esrarengiz ve karmaşık ruh hallerinden oluşan ufuk açıcı bir yapı olan filmlerinin, karakter ve hikaye yerine tefekkür, imge ve tasarım lehine eylemi reddettiğini belirtti. Bir istikrarsızlık ve süreksizlik duygusundan etkilenen eserleri, bir olasılıklar sinemasını tanımladı."[2] Stephen Dalton İngiliz Film Enstitüsü Antonioni'nin etkileyici görsel ayırt edici özelliklerini "son derece uzun süreler, çarpıcı modern mimari, ressamda renk kullanımı [ve] boş manzaralarda sürüklenen minik insan figürleri, "boş şehir hayali manzaralarıyla" benzerliklere dikkat çekerek sürrealist ressam Giorgio de Chirico.[3] Film tarihçisi Virginia Wright Wexman, kamerasının yavaşlığına ve sık sık yapılan kesintilerin yokluğuna dikkat çekiyor ve "diğerlerinin kesmesinden çok sonra da çekime devam ederek tüm dikkatimizi çekiyor" diyor.[23] Antonioni ayrıca, özellikle sonraki çalışmalarında, rengi önemli bir ifade unsuru olarak kullandığı için de dikkat çekiyor. Il deserto rosso, ilk renkli filmi.[24]

Antonioni'nin hikayeleri deneysel, belirsiz ve anlaşılmazdı, genellikle muzdarip orta sınıf karakterler içeriyordu. can sıkıntısı, çaresizlik veya neşesiz seks.[3] Film tarihçisi David Bordwell Antonioni'nin filmlerinde, "Tatiller, partiler ve sanatsal uğraşlar, karakterlerin amaç ve duygu eksikliğini gizlemeye yönelik boş çabalardır. Cinsellik, her ne pahasına olursa olsun servet peşinde koşmaya, sıradan baştan çıkarmaya indirgenir."[4] The New Yorker "Antonioni yeni bir burjuva Fizikselden entelektüel yaratıma, maddeden soyutlamaya, şeylerden görüntülere ve kişisel kimlik krizine ve kendini tanıma krizine geçen toplum, "1960'larda Monica Vitti ile yaptığı işbirliklerini" sinemanın yaratılışında çok önemli bir an olarak nitelendirerek modernizm."[25] Richard Brody, filmlerinin "yeni iletişim yöntemlerinin - özellikle kitle iletişim araçlarının, aynı zamanda yüksek teknoloji endüstrisinin soyutlamalarının, mimarinin, müziğin, siyasetin ve hatta modanın - eğitimli, beyazlar üzerinde geri bildirim etkisi yaratma şeklini keşfettiğini belirtti. -Onları yaratan yakındaki düşünürler, "ancak" modern öncesi hakkında nostaljik olmadığını "belirtti.[22]

Wexman, Antonioni'nin dünyaya bakış açısını "din sonrası Marksist ve varoluşçu entelektüel. "[23] Cannes'da bir konuşmada L'AvventuraAntonioni, modern akıl ve bilim çağında insanlığın hala

"Hepimizin böyle kabul ettiği, ancak yine de korkaklık ve saf tembellikten sürdürdüğümüz katı ve basmakalıp bir ahlak [...] Bu ahlaki tavırları çok dikkatli bir şekilde inceledik, onları parçalara ayırdık ve tükenme noktasına kadar analiz ettik. tüm bunları yapabildik, ancak yenilerini bulamadık. "

Dokuz yıl sonra bir röportajında ​​benzer bir tavrı dile getirdi ve 'ahlak' kelimesinden nefret ettiğini söyledi: "İnsan doğayla uzlaştığında, uzay gerçek arka planı olduğunda, bu kelime ve kavramlar anlamlarını yitirecek ve biz artık bunları kullanmak zorunda değilsiniz. "[26] Eleştirmen Roland Barthes Antonioni'nin sanatının "daima anlam açık ve kararsızmış gibi "ve onun yaklaşımının bir tarihçi, politikacı veya ahlakçı değil, daha çok bir ütopik algısı yeni dünyayı belirlemeye çalışan, çünkü bu dünya için hevesli ve şimdiden onun bir parçası olmak istiyor. "[27]

Resepsiyon

Bordwell, Antonioni'nin sonraki süreçte son derece etkili olduğunu açıklıyor. sanat filmleri: "Diğer yönetmenlerden çok, film yapımcılarını eliptik ve açık uçlu anlatıları keşfetmeye teşvik etti."[4] Gardiyan onu "özünde olağanüstü sekansların yönetmeni" olarak nitelendirdi ve izleyicilere olay örgüsünü, karakterleri veya diyaloğu unutmalarını tavsiye etti. resmi şartlar. "[28]

Film yönetmeni Akira Kurosawa Antonioni'yi en ilginç film yapımcılarından biri olarak görüyordu.[29] Stanley Kubrick listelenmiş La Notte 1963 Anketinde en sevdiği on filmden biri olarak.[30] Miklós Jancsó Antonioni'yi efendisi olarak görüyor. Amerikalı yönetmen Martin Scorsese Antonioni'ye 2007'deki ölümünün ardından, filmlerinin "gizemleri - daha doğrusu kim olduğumuza, birbirimize, kendimize, kendimize, zaman zaman gizemini ortaya çıkardığını" belirterek saygılarını sundu. Antonioni'nin doğrudan baktığını söyleyebilirsin. ruhun gizemlerinde. "[3] Amerikalı yönetmenler Francis Ford Coppola ve Brian De Palma Antonioni'ye kendi filmlerinde saygı gösterdi.[3]

Antonioni'nin yedek stili ve amaçsız karakterleri evrensel beğeni toplamadı. Ingmar Bergman 2002'de Antonioni filmlerini düşünürken Patlamak ve La notte başyapıtlar, diğer filmleri sıkıcı buldu ve Antonioni'nin neden bu kadar saygın olduğunu asla anlamadığını kaydetti. Orson Welles İtalyan yönetmenin uzun süre: "Bir şeyler üzerinde durmayı sevmiyorum. Antonioni'den bu kadar sıkılmamın nedenlerinden biri de bu - bir çekim iyi olduğu için, ona bakmaya devam edersen daha iyi olacağına dair inanç. Bir yolda yürüyen birisinin tam görüntüsü. Ve "O kadını yolun sonuna kadar taşımayacak" diye düşünüyorsunuz. Ama o yapar. Sonra gidiyor ve sen gittikten sonra yola bakmaya devam ediyorsun. "[31]

Amerikalı aktör Peter Weller Antonioni'nin yönettiği Bulutların ötesinde, 1996 röportajında ​​şöyle açıkladı: "Belki dışında yaşayan yönetmen yok Kurosawa, Bergman ya da Antonioni, düşüp her şeyi yapacağım. Antonioni ile üç yıl önce tanıştım Taormina bir film Festivali. Kendimi tanıttım ve ona filmlerine, filme katkılarına hayran olduğumu söyledim, çünkü insanlar arasındaki boşluk gerçeği, günümüzde aşıklar arasındaki bu boşluğu geçmenin zorluğu hakkında gerçekten film yapmaya başlayan ilk kişi o oldu. . ve sana asla cevap vermiyor Antonioni - bu güzel bir şey. "[32]

Ödüller ve onurlar

Filmografi

Gelecek filmler

Kısa filmler

  • Gente del Po (Po Vadisi Halkı, 1943'te çekilmiş, 1947'de gösterime girmiş) 10 dakika
  • N.U. (Çöpçü, 1948) 11 dakika
  • Oltre l'oblio (1948)
  • Roma-Montevideo (1948)
  • Aşk yalanları (L'amorosa menzogna, 1949) 10 dakika
  • Sette canne, un vestito (Yedi Saz, Bir Takım, 1949) 10 dakika
  • Bomarzo (1949)
  • Bianco'da Ragazze (Beyaz Kızlar, 1949)
  • Süperstizione (Batıl inanç, 1949) 9 dakika
  • La villa dei mostri (Canavarlar Evi, 1950) 10 dakika
  • La funivia del Faloria (Faloria Dağı Füniküleri, 1950) 10 dakika
  • Tentato suicido (Aşk Başarısız Olduğunda, 1953) bölüm Città'da L'amore (Şehirde Aşk)
  • Il provino (1965) bölüm Ben volti
  • İçeriye girato bir Lisca Bianca (1983) 8 dakika
  • Kumbha Mela (1989) 18 dakika
  • Roma (Roma, 1989) bölüm 12 città başına 12 registi, için 1990 FIFA Dünya Kupası
  • Noto, Mandorli, Vulcano, Stromboli, Carnevale (Volkanlar ve Karnaval, 1993) 8 dakika
  • Sicilia (1997) 9 dakika
  • Lo sguardo di Michelangelo (Michelangelo'nun Bakışları, 2004) 15 dakika
  • Il filo pericoloso delle cose (Tehlikeli Şeyler, 2004) bölüm Eros

Referanslar

Alıntılar

  1. ^ a b Holden, Stephan (4 Haziran 2006). "Antonioni'nin Hiçliği ve Güzelliği". New York Times. Alındı 21 Mayıs 2012.
  2. ^ a b Ankeny, Jason. "Michelangelo Antonioni". AllMovie. Alındı 21 Mayıs 2012.
  3. ^ a b c d e Dalton, Stephen. "Antonioni'nin filmleri farkındalık ve #MeToo çağında ne anlama geliyor?". İngiliz Film Enstitüsü. Alındı 20 Eylül 2019.
  4. ^ a b c Bordwell ve Thompson 2002, s. 427–428.
  5. ^ "Michelangelo Antonioni, Yönetmen". Film Referansı. Alındı 9 Mayıs 2016.
  6. ^ Tassone 2002, s. 6.
  7. ^ Tassone 2002, s. 7.
  8. ^ Bachmann, Gideon; Antonioni, Michelangelo (Yaz 1975). "Çin'den Sonra Antonioni: Sanat Bilime Karşı". Üç Aylık Film. Berkeley: California Üniversitesi Yayınları. 28 (4): 26–30. doi:10.2307/1211645. JSTOR  1211645.
  9. ^ a b c Aşçı 2004, s. 535.
  10. ^ Houston, Penelope (31 Temmuz 2007). "Ölüm ilanı: Michelangelo Antonioni". Gardiyan. Alındı 9 Mayıs 2016.
  11. ^ Bradshaw, Peter (27 Eylül 2012). "Michelangelo Antonioni: Unutulmuş Bir Dev'in Yüzüncü Yılı". Gardiyan. Alındı 9 Mayıs 2016.
  12. ^ Gazetas 2008, s. 246.
  13. ^ Wakeman 1988, s. 65.
  14. ^ Cameron ve Wood 1971, s. 105.
  15. ^ "Berlinale 1961: Ödül Kazananlar". Berlinale. Alındı 23 Ocak 2010.
  16. ^ Tast, Brigitte; Tast, Hans-Jürgen (14 Mart 2014). "Aydınlık Oda, Karanlık Oda: Antonioni'nin Blow-Up ve Traumjob Fotografı". Kulleraugen (Almanca) (44). ISBN  978-3-88842-044-3.
  17. ^ Echo ve Leefeld 1977, sayfa 8-12.
  18. ^ Wenders 2000, s. 79.
  19. ^ Johnston, Ian (1 Ağustos 2006). "Mutlu Değiliz ve Asla Olmayacağız". Bright Lights Film Dergisi. Arşivlenen orijinal 20 Temmuz 2012'de. Alındı 9 Mayıs 2016.
  20. ^ Ebert Roger (8 Nisan 2005). "Eros". Chicago Sun-Times. Alındı 28 Mart 2016.
  21. ^ Chatman, Seymour Benjamin ve Paul Duncan. Michelangelo Antonioni: Araştırma. Taschen, 2004, s. 91–95. ISBN  3-8228-3089-5
  22. ^ a b Brody, Richard. "Michelangelo Antonioni 100 yaşında". The New Yorker. Alındı 20 Eylül 2019.
  23. ^ a b Wexman 2006, s. 312.
  24. ^ Hibe 2006, s. 47.
  25. ^ "Antonioni'nin Soğuk Parlak Vizyonu". The New Yorker. Alındı 20 Eylül 2019.
  26. ^ Samuels, Charles Thomas (29 Temmuz 1969). "Michelangelo Antonioni ile Roma'da röportaj". Euro Senaristleri. Arşivlenen orijinal 8 Nisan 2016'da. Alındı 9 Mayıs 2016.
  27. ^ Barthes, Roland (Ekim 1980). "Caro Antonioni". Cahiers du Cinema. 311.
  28. ^ "Michelangelo Antonioni: Görkemli bir sinema ustası mı yoksa gösterişçi delik mi?". Gardiyan.
  29. ^ Kurosawa, Akira: Otobiyografi Gibi Bir Şey, s. 242. Alfred A. Knopf, Inc., 1982.
  30. ^ Ciment 2003, s. 34.
  31. ^ Bogdanovich 1992, s. 103–104.
  32. ^ "Oyunculuktan Yönetmenliğe, Purodan Jazz'a, Oyuncu Peter Weller Birçok Tutkunun Adamıdır". Puro Aficionado. 1 Mart 1996. Alındı 9 Mayıs 2016.

Kaynakça

Dış bağlantılar