Pedro Almodóvar - Pedro Almodóvar

Pedro Almodóvar
Almodóvar (2017)
Doğum	Pedro Almodóvar Caballero (1949-09-25) 25 Eylül 1949 (yaş 71) Calzada de Calatrava, İspanya
Milliyet	İspanyol
Meslek	yönetmen senaryo yazarı üretici
aktif yıllar	1974-günümüz
İnternet sitesi	pedroalmodovar.es

Pedro Almodóvar Caballero (İspanyolca telaffuz:[ˈPeðɾo almoˈðoβaɾ kaβaˈʝeɾo]; 25 Eylül 1949 doğumlu)^[1] İspanyol film yapımcısı, yönetmen, senarist, yapımcı ve eski oyuncu. Filmleri, aralarında, Antonio Banderas ve Penelope Cruz ve karmaşık anlatılara sahip yaratıcı personel, melodram, pop kültürü, popüler şarkılar, saygısız mizah, güçlü renkler ve parlak dekor. Arzu, tutku, aile ve kimlik Almodóvar'ın en yaygın temaları arasındadır.

Yönetmen ve senarist olarak öne çıktı. La Movida Madrileña, sonundan sonra gelen kültürel bir rönesans Frankocu İspanya. İlk birkaç filmi, dönemin cinsel ve siyasi özgürlük duygusunu karakterize etti. 1986 yılında kendi film yapım şirketini kurdu, El Deseo küçük erkek kardeşi ile Agustín Almodóvar, o zamandan beri tüm filmlerinin yapımından sorumlu Arzu Hukuku (1987). Almodóvar, kara komedi-drama filmiyle uluslararası tanınırlık kazandı Sinir Bozulmasının Eşiğinde Kadınlar (1988), En İyi Yabancı Film Akademi Ödülü ve karanlıkla daha başarılı olmaya devam etti romantik Komedi film Beni bağla! Bağla Beni! (1990), melodram Yüksek topuklu (1991) ve romantik drama gerilim Canlı Et (1997). Sonraki iki filminin her biri bir Akademi Ödülü kazandı: Annem Hakkında Her Şey (1999) En İyi Yabancı Film ödülünü alırken Onunla konuş (2002) ona ödül kazandı En İyi Özgün Senaryo. Almodóvar bunu drama ile takip etti Volver (2006), romantik gerilim Kırık Kucaklamalar (2009), psikolojik gerilim İçinde yaşadığım cilt (2011), komedi Çok heyecanlıyım! (2013) ve dramalar Julieta (2016) ve Acı ve Zafer (2019), çoğu Palme d'Or -de Cannes Film Festivali.

Uluslararası alanda en başarılı İspanyol film yapımcılarından biri olarak tanınan Almodóvar ve filmleri dünya çapında ilgi gördü ve Kült takip. İki kazandı Akademi Ödülleri, beş British Academy Film Ödülleri, altı Avrupa Film Ödülleri, iki Altın Küre Ödülleri, dokuz Goya Ödülleri ve Cannes Film Festivali'nde dört ödül. Almodóvar 1997'de Fransızları aldı Legion of Honor ve ardından Güzel Sanatlarta Altın Liyakat Madalyası İspanyol tarafından Kültür Bakanlığı 1999 yılında Yabancı Şeref Üyesi seçildi. Amerikan Sanat ve Bilim Akademisi 2001'de^[1] ve bir onur ödülü aldı doktora derecesi 2009'da Harvard Üniversitesi^[2] bir fahri doktora derecesine ek olarak Oxford Üniversitesi 2016 yılında^[3] sanata katkılarından dolayı. 2013 yılında onursal bir ödül aldı Avrupa Film Akademisi Dünya Sinemasında Başarı Ödülü.^[4] Ocak 2017'de Jüri Başkanı seçildi. 2017 Cannes Film Festivali.^[5] 2019 yılında, Onursal Altın Aslan -de 76. Venedik Uluslararası Film Festivali.^[6]

Erken dönem

Pedro Almodóvar Caballero, 25 Eylül 1949'da Calzada de Calatrava küçük bir kırsal kasaba Ciudad Real ili Kastilya-La Mancha içinde ispanya.^[7] Antonia ve Maria Jesús adında iki ablası var.^[8] ve bir erkek kardeş Agustín.^[9] Babası Antonio Almodóvar, bir şarap üreticisiydi.^[10] ve 1999'da ölen annesi Francisca Caballero, okuma yazma bilmeyen komşular için bir mektup okuyucusu ve transkriptördü.^[11]

Almodóvar sekiz yaşındayken, aile onu kentteki dini bir yatılı okulda okumaya gönderdi. Cáceres, Extremadura, batı İspanya'da^[2] bir gün rahip olabileceği umuduyla. Sonunda ailesi, babasının bir benzin istasyonu açtığı ve annesinin bir benzin istasyonu açtığı Cáceres'e katıldı. Bodega kendi şarabını sattığı.^[10][12] Calzada'nın aksine, Cáceres'te bir sinema vardı.^[13] Daha sonra bir röportajda "Sinema benim gerçek eğitimim oldu, rahipten aldığımdan çok daha fazlası" dedi.^[14] Almodóvar etkilendi Luis Buñuel.^[15]

Almodóvar, ailesinin isteklerine karşı, Madrid 1967'de film yapımcısı olmak için. İspanyol diktatörü, Francisco Franco, Madrid'deki Ulusal Sinema Okulu'nu kapattı, Almodóvar kendi kendini yetiştirdi.^[2] Kendini desteklemek için, Almodóvar'ın ünlü Madrid bit pazarında kullanılmış ürünler satmak da dahil olmak üzere bir dizi işi vardı. El Rastro ve İspanyol telefon şirketinde yönetici asistanı olarak Telefónica 12 yıl çalıştığı yer.^[16] Öğleden sonra sadece üçe kadar çalıştığı için günün geri kalanında film yapımına devam etti.^[2]

Erken kariyer

1970'lerin başında Almodóvar deneysel sinema ve tiyatroyla ilgilenmeye başladı. İlk profesyonel rollerini oynadığı ve aktrisle tanıştığı öncü tiyatro grubu Los Goliardos ile işbirliği yaptı. Carmen Maura.^[17] Madrid'in gelişen alternatif kültürel sahnesi, Almodóvar'ın sosyal yetenekleri için mükemmel bir senaryo haline geldi. O çok önemli bir figürdü La Movida Madrileña (Madrilenian Hareketi), Francisco Franco'nun ölümünü izleyen kültürel bir rönesans. Fabio McNamara ile birlikte, Almodóvar bir glam rock parodi ikilisi.^[18]

Almodóvar ayrıca büyük gazete ve dergiler için çeşitli makaleler yazdı. El País, Diario 16 ve La Luna çizgi romanlara, makalelere ve hikayelere katkıda bulunmanın yanı sıra karşı kültür gibi dergiler Star, El Víbora ve Titreşimler.^[19] Bir kısa roman yayınladı, Fuego en las entrañas (Bağırsaklardaki Ateş)^[20] ve sonunda başlıklı bir derleme cildinde yayınlanan hikayeleri yazmaya devam etti El sueño de la razón (Akıl Rüyası).^[21]

Almodóvar ilk kamerasını satın aldı, Süper 8 22 yaşındayken Telefónica'dan aldığı ilk maaş çekiyle elde kısa filmler çekmeye başladı.^[22] 1974 civarında ilk kısa filmini yaptı ve 1970'lerin sonunda filmde gösterildi. Madrid gece devresi ve içinde Barcelona. Bu kısa filmler açıkça cinsel anlatılara sahipti ve film müziği yoktu: Dos putas, o, Historia de amor que termina en boda (İki Fahişe veya Evlilikle Biten Bir Aşk Hikayesi) 1974'te; La caída de Sodoma (Sodom'un Düşüşü) 1975'te; Homenaje (Saygı) 1976'da; La estrella (Yıldız) 1977'de; Sexo Va: Sexo viene (Seks Gelir ve Geçer); ve Complementos (Kısalar) 1978'de, ilk filmi 16 mm.^[23] “Onları barlarda, partilerde gösterdim… Çok zor olduğu için film müziği ekleyemedim. Manyetik şerit çok zayıftı, çok inceydi. Madrid'de çok ünlü olduğumu hatırlıyorum çünkü filmlerde olduğu gibi ses yok, tüm karakterlerin, şarkıların ve diyalogların seslerini şahsen yaparken müzikli bir kaset aldım ".^[24]

Dört yıl Super-8 formatında kısa filmlerle çalıştıktan sonra, Almodóvar ilk uzun metrajlı filmini yaptı. Folle, folle, fólleme, Tim (Sik beni, Sik beni, Sik beni, Tim) 1978'de Super-8'de, ardından ilk 16 mm kısa filmi Salomé.^[25]

Film kariyeri

1980'ler

Pepi, Luci, Bom (1980)

Pedro Almodóvar (1988)

Almodóvar ilk uzun metrajlı filmini yaptı Pepi, Luci, Bom (1980) 400.000 gibi çok düşük bir bütçeyle peseta,^[26] 16 mm'de çekim ve daha sonra 35 mm'ye kadar üfleme.^[27] Film başlıklı bir çizgi romana dayanıyordu Genel Montajlar kendisine tecavüz eden yozlaşmış bir polis memurundan intikam almak isteyen Pepi (Carmen Maura) arasındaki beklenmedik arkadaşlığı yazdığını ve etrafında döndüğünü, mazoşist ev hanımı Luci (Eva Siva) ve Bom (Alaska), bir lezbiyen punk rock şarkıcı. İlham veren La Movida Madrileña, Pepi, Luci, Bom zamanın kültürel ve cinsel özgürlüğü duygusunu birçok Kitsch elementler, kampçı tarz, çirkin mizah ve açık cinsellik (bir altın duş örgü dersinin ortasındaki sahne).

Film, cilalı çekim tekniğinin olmamasıyla dikkat çekiyordu, ancak Almodóvar, filmin kusurlarına sevgiyle baktı. "Bir filmin yalnızca bir veya iki [kusuru] olduğunda, kusurlu bir film olarak kabul edilirken, teknik kusurlar bol olduğunda buna stil denir. Filmin tanıtımını yaparken şaka yaptığımı söyledim, ama ben bunun gerçeğe daha yakın olduğuna inanıyorum ".^[28]

Pepi, Luci, Bom 1980'de prömiyeri San Sebastián Uluslararası Film Festivali^[29] ve muhafazakar eleştirmenlerin olumsuz eleştirilerine rağmen film, Kült takip ispanyada. Madrid'deki Alphaville Tiyatrosu'nun gece geç saatlerde gösterisinde üç yıl geçirmeden önce bağımsız devreleri gezdi.^[30] Filmin cinselliğe ve sosyal adetlere karşı saygısızlığı, çağdaş eleştirmenleri onu 1970'lerin filmleriyle karşılaştırmaya yöneltti. John Waters.^[31]

Tutku Labirenti (1982)

İkinci uzun metrajlı filmi Tutku Labirenti (1982) odaklanır nemfoman eşcinsel bir orta doğu prensi Rıza Niro'ya (Imanol Arias) aşık olan pop yıldızı Sexila (Cecilia Roth). Beklenmedik kaderi, birbirlerini bulmak, cinsel tercihlerinin üstesinden gelmek ve tropik bir adada sonsuza dek mutlu yaşamaktır. Madrid'de La Movida Madrileña sırasında, Franco'nun otoriter rejiminin dağılması ile AIDS bilinç Tutku Labirenti Madrid'de kurtuluş ruhunu yakaladı ve bir kült film oldu.^[32]

Film, Almodóvar'ın görüntü yönetmeni Ángel Luis Fernandez ile ilk işbirliğinin yanı sıra aktörle yapılan birkaç işbirliğinin ilkiydi. Antonio Banderas. Tutku Labirenti 1982 San Sebastian Film Festivali'nde prömiyeri yapıldı^[33] ve film selefinden daha iyi eleştiriler alırken, Almodóvar daha sonra şunu kabul etti: "Daha iyi yapılmış olsa bile filmi seviyorum. Asıl sorun, iki başrolün hikayesinin tüm hikayelerden çok daha az ilginç olmasıdır. ikincil karakterler. Ama tam da çok fazla ikincil karakter olduğu için, filmde sevdiğim çok şey var ".^[32]

Almodóvar 2006 Toronto Uluslararası Film Festivali

Karanlık Alışkanlıklar (1983)

Bir sonraki filmi için Karanlık Alışkanlıklar (1983), Almodóvar'a kız arkadaşı Cristina Sánchez Pascual'ın başrol oynadığı filmler yapmak için bir prodüksiyon şirketi kurmak isteyen multi milyoner Hervé Hachuel başvurdu.^[34] Hachuel, Tesuaro Production'ı kurdu ve Almodóvar'dan Pascual'ı aklında tutmasını istedi.^{[kaynak belirtilmeli ]} Almodóvar, senaryoyu çoktan yazmıştı. Karanlık Alışkanlıklar ve sınırlı oyunculuk deneyimi nedeniyle Pascaul'u başrolde oynamakta tereddüt etti.^{[kaynak belirtilmeli ]} Oyuncu kadrosuna alındığında, senaryoda değişiklik yapmanın gerekli olduğunu hissetti, böylece yardımcı oyuncu kadrosu hikayede daha belirgin oldu.^{[kaynak belirtilmeli ]}

Film kasvetli bir ton değişikliğini müjdeledi melodram komik unsurlarla.^{[kime göre? ]} Pascual, her biri farklı bir günahı keşfeden eksantrik rahibelerin manastırına sığınan bir kabare şarkıcısı olan Yolanda olarak rol alır. Bu filmde Carmen Maura da dahil olmak üzere neredeyse tamamı kadınlardan oluşan bir kadro var. Julieta Serrano, Marisa Paredes ve Chus Lampreave Almodóvar'ın daha sonraki filmlerde yeniden rol alacağı aktrisler. Bu, Almodóvar'ın duyguları ifade etmek için popüler müziği kullandığı ilk filmidir: önemli bir sahnede, üst düzey anne ve onun koruyucusu ile birlikte şarkı söyler. Lucho Gatica 's bolero "Encadenados ".

Karanlık Alışkanlıklar prömiyerini yaptı Venedik Film Festivali ve konusu nedeniyle ihtilaflarla çevriliydi.^[35] Dini eleştirmenlerin filmden rahatsız olmasına rağmen, film mütevazı bir eleştirel ve ticari başarı haline geldi ve Almodóvar'ın ününü pekiştirdi. yaramaz çocuk of İspanyol sineması.^{[kaynak belirtilmeli ]}

Ben bunları hakedecek ne yaptım? (1984)

Carmen Maura yıldız Ben bunları hakedecek ne yaptım?, Almodóvar'ın, nankör kocası Antonio'yla birlikte yaşayan mutsuz ev kadını Gloria rolündeki dördüncü filmi (Ángel de Andrés López ), kayınvalidesi (Chus Lampreave ) ve iki genç oğlu. Verónica Forqué fahişe komşusu ve sırdaşı olarak görünür.

Almodóvar dördüncü filmini İtalyan Yeni Gerçekçiliği Bu haraç aynı zamanda şakalar da içeriyor pedofili, fuhuş ve a telekinetik çocuk. Franco sonrası İspanya'da Madrid çevresindeki kule bloklarında geçen film, yankılanan kadın hayal kırıklığı ve aile çöküşünü tasvir ediyor. Jean-Luc Godard 's Onun Hakkında Bildiğim İki veya Üç Şey ve güçlü hikaye konuları Roald Dahl 's Katliam için kuzu ve Truman Capote 's Bir Günün işi,^[36] ama Almodóvar'ın film yapımındaki benzersiz yaklaşımıyla.

Matador (1986)

Almodóvar'ın artan başarısı, gelişmekte olan İspanyol film yapımcısının dikkatini çekti Andrés Vicente Gómez, bir sonraki filmini yapmak için güçlerini birleştirmek isteyen Matador (1986).^{[kaynak belirtilmeli ]} Film, her ikisi de cinayet eylemleri yoluyla cinsel tatmin bulan eski bir boğa güreşçisi ile cani bir kadın avukat arasındaki ilişkiye odaklanıyor.^{[kaynak belirtilmeli ]}

İspanyol romancı ile birlikte yazılmıştır Jesús Ferrero, Matador yönetmenin önceki çalışmasının natüralizminden ve mizahından daha derin ve karanlık bir alana çekildi.^{[kaynak belirtilmeli ]} Almodóvar, düzenli aktörlerinden birkaçına kilit rollerde rol verdi: Antonio Banderas, bir tecavüz girişiminin ardından, işlemediği bir dizi cinayeti yanlış bir şekilde itiraf eden boğa güreşi öğrencisi Ángel rolü için işe alındı; Julieta Serrano, Ángel'in çok dindar annesi olarak görünür; Carmen Maura, Chus Lampreave, Verónica Forqué ve Eusebio Poncela da küçük rollerde yer alıyor. Yeni gelenler Nacho Martínez ve Assumpta Serna Daha sonra yine Almodóvar ile çalışacak olan filmde küçük roller üstlendi. Matador ayrıca, Almodóvar'ın dikkate değer bir sinematik referansı dahil ettiği ilk kez Kral Vidor 's Güneşte Düello bir sahnede.^{[kaynak belirtilmeli ]}

Film 1986'da gösterime girdi ve konusu nedeniyle bazı tartışmalara yol açtı. Almodóvar, "Tüm filmlerimin ahlaki, daha büyük bir özgürlük aşamasına ulaşmaktır" diyerek şiddet kullanımını haklı çıkardı. Almodóvar şöyle devam etti: "Benim kendi ahlakım var. Filmlerim de öyle. Matador geleneksel ahlak perspektifinden bakıldığında tehlikeli bir film çünkü sadece bir öldürme kutlaması. Matador bir efsane gibidir. Gerçekçi olmaya çalışmıyorum; çok soyut, bu yüzden olanlarla özdeşleşmeyi değil, bu tür bir romantizmin duyarlılığıyla hissediyorsunuz ".^[37]

Arzu Hukuku (1987)

Başarısının ardından MatadorAlmodóvar, kendi prodüksiyon şirketini kurarak yaratıcı bağımsızlığını pekiştirdi. El Deseo kardeşi ile birlikte Agustín Almodóvar 1986'da. El Deseo'nun ilk büyük sürümü Arzu Hukuku (1987), bir eşcinsel film yapımcısı (Eusebio Poncela), transseksüel kız kardeşi (Carmen Maura) ve bastırılmış ölümcül saplantılı bir takipçi (Antonio Banderas) arasındaki karmaşık aşk üçgenini konu alan bir film.

Görsel açıdan daha fazla risk alan Almodóvar'ın bir film yapımcısı olarak büyümesi açıkça sergileniyor. Almodóvar aşk üçgenini sunarken, eşcinsellerin filmlerdeki temsillerinin çoğundan uzaklaştı. Karakterler ne ortaya çıkıyor ne de cinsel suçluluk veya homofobi ile yüzleşiyor; onlar zaten özgürleşti. Aynı şey, transseksüel karakterleri ekranda tasvir ettiği karmaşık yol için de söylenebilir. Almodóvar şöyle dedi: Arzu Hukuku: "Bu, hayatımın ve kariyerimin anahtar filmi. Hem çok zor hem de çok insani olan arzu vizyonumla ilgileniyor. Bununla, arzulanmanın mutlak zorunluluğunu ve arzuların karşılıklı etkileşiminde nadir olduğu gerçeğini kastediyorum. iki arzunun buluşması ve karşılık gelmesi ".^[38]

Arzu Hukuku prömiyerini yaptı Berlin Uluslararası Film Festivali 1987'de, festivalin ilk kez kazandığı Teddy Ödülü, LGBT sinemasındaki başarıyı tanıyan. Film, sanat evi tiyatrolarında büyük ilgi gördü ve eleştirmenlerden çok övgü aldı.^{[kaynak belirtilmeli ]}

Sinir Bozulmasının Eşiğinde Kadınlar (1988)

Almodóvar'ın uluslararası alanda ilk büyük kritik ve ticari başarısı, Sinir Bozulmasının Eşiğinde Kadınlar (1988). Hızlı diyalog ve hızlı tempolu aksiyonun bu feminist hafif komedisi, Almodóvar'ı, aynı damardan bir "kadın yönetmen" olarak daha da geliştirdi. George Cukor ve Rainer Werner Fassbinder. Almodóvar, kadınların daha iyi karakterler yaptığını söyledi: "Kadınlar dramatik konular olarak daha göz alıcı, daha geniş bir kayıt yelpazesine sahipler, vb."^[39]

Sinir Bozulmasının Eşiğinde Kadınlar evli erkek arkadaşı Iván tarafından aniden terk edilen Pepa (Carmen Maura) 'nın merkezindeFernando Guillén ). İki gün içinde, Pepa çılgınca onu bulmaya çalışır. Kursta bazı sırlarını keşfeder ve gerçek hislerini fark eder. Almodóvar, aralarında Antonio Banderas, Chus Lampreave, Rossy de Palma Kiti Mánver ve Julieta Serrano ile yeni gelenler María Barranco.^{[kaynak belirtilmeli ]}

Film, Mart 1988'de İspanya'da gösterime girdi ve ABD'de bir hit oldu ve aynı yıl piyasaya çıktığında 7 milyon doların üzerinde para kazandı.^[40] Almodóvar'ı Amerikalı izleyicilerin dikkatine sunuyoruz. Sinir Bozulmasının Eşiğinde Kadınlar beş kazandı Goya Ödülleri, İspanya'nın en büyük film ödülleri En İyi Film, En İyi Özgün Senaryo, En İyi Kurgu (José Salcedo), En iyi kadın oyuncu (Maura) ve En iyi yardımcı kadın oyuncu (Barranco). Film, iki ödül kazandı. Avrupa Film Ödülleri yanı sıra En İyi Yabancı Film dalında aday gösterildi. BAFTA'lar ve Altın Küreler. Ayrıca Almodóvar'a ilk Akademi Ödülü için adaylık En İyi Yabancı Film.^[41]

1990'lar

Beni bağla! Bağla Beni! (1990)

Almodóvar'ın bir sonraki filmi, onunla Carmen Maura arasındaki işbirliğinin sona ermesi ve ile verimli bir işbirliğinin başlangıcı oldu. Victoria Abril. Beni bağla! Bağla Beni! (1990), kendisine aşık olmasını sağlamak için bir porno yıldızı Marina'yı (Abril) kaçıran kısa süre önce serbest bırakılan psikiyatri hastası Ricky'nin (Antonio Banderas) hikayesini anlatır.^{[kaynak belirtilmeli ]}

Filmi, önceki filmlerinde olduğu gibi birçok karakterle doldurmak yerine, burada hikaye, merkezindeki zorlayıcı ilişkiye odaklanıyor: aktris ve onu kaçıran, kelimenin tam anlamıyla güç için mücadele ediyor ve aşk için çaresiz. Filmin başlık satırı Beni bağla! oyuncu tarafından beklenmedik bir şekilde gerçek bir istek olarak dile getirilir. Kaçmaya çalışıp çalışmayacağını bilmez ve onu esir alan kişiye karşı hisleri olduğunu anlayınca kendisine şans verilmemeyi tercih eder. Bazı karanlık unsurlara rağmen, Beni bağla! Bağla Beni! romantik bir komedi ve yönetmenin en açık aşk hikayesi olarak tanımlanabilir. William Wyler gerilim filmi Toplayıcı.^{[kaynak belirtilmeli ]}

Beni bağla! Bağla Beni! dünya prömiyerini Berlin Film Festivali'nde kutuplaşmış bir eleştirel tepki olarak yaptı. Amerika Birleşik Devletleri'nde, film, tarafından X derecesi aldı. Amerika Sinema Filmleri Derneği (MPAA) ve X derecesine eklenen damgalama filmin ülkedeki dağıtımını marjinalleştirdi. Miramax Filmi ABD'de dağıtan, MPAA'ya X reytingi üzerinden dava açtı ancak mahkemede kaybetti. Ancak, Eylül 1990'da MPAA, X derecesini şu şekilde değiştirdi: NC-17 değerlendirme. Bu, açık doğası olan filmler için yararlıydı. Beni bağla! Bağla Beni!, daha önce X derecelendirmesi nedeniyle pornografi kategorisine alınmış olanlar.^[42]

Yüksek topuklu (1991)

Almodóvar ile Victoria Abril, yıldızı Yüksek topuklu, 1993'te César Ödülleri Paris'te

Yüksek topuklu (1991), ünlü bir şarkıcı Becky del Páramo (Marisa Paredes) ile haber muhabiri kızı Rebeca (Victoria Abril) arasındaki bölünmüş ilişki üzerine inşa edildi. İkili bir cinayet gizemine kapılırken. Rebeca, sürekli annesinin gölgesinde kalmakta zorlanır. Rebeca'nın eski sevgilisiyle evli olması, ikisi arasındaki gerilimi artırıyor.^{[kaynak belirtilmeli ]}

Film kısmen eski Hollywood anne-kız melodramlarından esinlenmiştir. Stella Dallas, Mildred Pierce, Hayatın taklidi ve özellikle Sonbahar Sonatı, doğrudan filmde alıntılanmıştır. Üretim 1990 yılında gerçekleşti; Almodóvar, filmin çekimleri için Alfredo Mayo'yu görevlendirdi çünkü Jose Luis Alcaine müsait değildi.^{[kaynak belirtilmeli ]} Japon besteci Ryuichi Sakamoto popüler şarkıları aşılayan bir müzik parçası oluşturdu ve Boleros. Yüksek topuklu ayrıca bir hapishane bahçesinde dans sahnesi içerir.^{[kaynak belirtilmeli ]}

Süre Yüksek topuklu İspanya'da bir gişe başarısı yakalayan film, melodramatik yaklaşımı ve şüphesiz ton değişimleri nedeniyle İspanyol film eleştirmenlerinden kötü eleştiriler aldı.^{[kaynak belirtilmeli ]} Film, İtalya ve Fransa'da daha iyi eleştiriler aldı ve Fransa'nın En İyi Yabancı Film için César Ödülü. ABD'de, filmin ülkedeki düşük performansından Miramax'ın tanıtım çabası eksikliği suçlandı. Ancak En İyi Yabancı Film dalında Altın Küre'ye aday gösterildi.^{[kaynak belirtilmeli ]}

Kika (1993)

Bir sonraki filmi Kika (1993), Amerikalı bir yazarın (Peter Coyote) ve üvey oğlunun (Àlex Casanovas) hayatına karışan Kika (Verónica Forqué) adlı iyi kalpli, ancak bilgisiz, makyaj sanatçısına odaklanır. Sürekli sansasyonel hikayeler arayan moda bilincine sahip bir televizyon muhabiri (Victoria Abril), Kika'nın talihsizliklerini takip eder. Almodóvar kullanılmış Kika eleştirisi olarak kitle iletişim araçları özellikle sansasyonelliği.^{[kaynak belirtilmeli ]}

Film, Almodóvar'ın medyanın bencil ve acımasız doğası üzerine sert bir yorum yapmak için komik efekt için kullandığı tecavüz sahnesiyle rezil. Kika prömiyerini 1993'te yaptı ve dünya çapında film eleştirmenlerinden çok olumsuz eleştiriler aldı;^{[kaynak belirtilmeli ]} sadece hem kadın düşmanı hem de sömürücü olarak algılanan tecavüz sahnesi için değil, aynı zamanda genel olarak uyuşukluğu için de. Almodóvar daha sonra filme onun en zayıf yapıtlarından biri olarak bahsedecekti.^{[kaynak belirtilmeli ]}

Sırrımın Çiçeği (1995)

İçinde Sırrımın Çiçeği (1995), hikaye hem profesyonel hem de kişisel bir krizle yüzleşmek zorunda olan başarılı bir aşk yazarı olan Leo Macías'a (Marisa Paredes) odaklanıyor. Uluslararası barışı koruma rolü için gönüllü olan bir askeri subay olan kocasından uzaklaştı. Bosna Hersek Leo ondan kaçınmak için kendisinden çoktan kaçmış bir geçmişe tutunmak için savaşır, gelecekteki yolunu kendi yaratıcılığıyla ve başkalarının yaratıcı çabalarını destekleyerek zaten belirlediğini fark etmez.^{[kaynak belirtilmeli ]}

Bu, Almodóvar'ın besteciyi ilk kez kullanışıydı Alberto Iglesias ve görüntü yönetmeni Affonso Beato, gelecekteki bazı filmlerde kilit figürler haline gelen. Sırrımın Çiçeği erken ve geç tarzı arasındaki geçiş filmidir.^{[kaynak belirtilmeli ]}

Filmin prömiyeri 1995 yılında İspanya'da yapıldı ve burada 7 Goya Ödülü adaylığı almasına rağmen, başlangıçta eleştirmenler tarafından iyi karşılanmadı.

Canlı Et (1997)

Canlı Et (1997), Almodóvar'ın uyarlanmış senaryosu olan ilk filmiydi. Dayalı Ruth Rendell romanı Canlı Et Film, bir polis memurunu sakat bırakarak hapse atılan ve yıllar sonra serbest bırakıldığında kurtuluş arayan bir adamı konu alıyor. Almodóvar, kitabın İngiltere'nin orijinal ortamını İspanya'ya taşımaya karar verdi ve bu eylemi, Franco'nun olağanüstü hal İspanya, Franco rejiminin kısıtlamalarını tamamen ortadan kaldırdığı 1996 yılına kadar.^{[kaynak belirtilmeli ]}

Canlı Et Almodóvar'ın Penelope Cruz Victor'u doğuran fahişeyi oynayan. Ek olarak, Almodóvar oyuncu kadrosu Javier Bardem Polis memuru David ve Liberto Rabal rolünde Víctor, kefaret arayan suçlu. İtalyan aktris Francesca Neri David ve Víctor ile karmaşık bir aşk üçgeni yaratan eski bir bağımlıyı oynuyor.

Canlı Et prömiyerini yaptı New York Film Festivali Film, uluslararası gişede mütevazı bir şekilde başarılı oldu ve aynı zamanda Almodóvar'a ikinci BAFTA adaylığını kazandı. İngilizce Dilde Olmayan En İyi Film.

Annem Hakkında Her Şey (1999)

Almodóvar'ın bir sonraki filmi, Annem Hakkında Her Şey (1999), kısa bir sahneden büyüdü Sırrımın Çiçeği. Önerme, genç oğlu Esteban'ı (Eloy Azorín) trajik bir kazada kaybeden Manuela (Cecilia Roth) kadının etrafında dönüyor. Kederle dolu Manuela, Esteban'ın transseksüel annesi Lola'nın (Toni Cantó) izini sürmeye ve sahip olduğunu hiç bilmediği oğlunun ölümünü ona bildirmeye karar verir. Manuela, yol boyunca eski bir arkadaşı olan Agrado (Antonia San Juan) ile karşılaşır ve hamile bir rahibe Rosa (Penélope Cruz) ile tanışır.

Film, Almodóvar'ın kardeşlik ve ailenin gücüne dair tanıdık temalarını yeniden ele aldı. Almodóvar filmin bazı kısımlarını Barcelona şehrin zenginliğini vurgulamak için yemyeşil renkler kullandı. Adanmış Bette Davis, Romy Schneider ve Gena Rowlands, Annem Hakkında Her Şey kulis ortamından olay örgüsüne kadar teatrallik ile doludur, Federico García Lorca ve Tennessee Williams karakterlerin performans biçimleriyle meşguliyetine. Almodóvar, Amerikan sinemasına bir dizi atıfta bulunuyor. Manuela'nın oğlunun ölümünü izlediği filmin en önemli sahnelerinden biri, John Cassavetes '1977 filmi Açılış gecesi. Filmin adı da bir selam niteliğindedir. Havva Hakkında Her Şey Manuela ve oğlunun filmde izlendiği. komik kabartma filmin odak noktası ameliyat öncesi transseksüel Agrado. Bir sahnede vücudunun öyküsünü ve bedeniyle olan ilişkisini anlatıyor. estetik Cerrahi ve silikon, kendi felsefesinin bir ifadesiyle doruğa ulaşıyor: "Kendini hayal ettiğin gibi hale geldikçe daha gerçekçi olursun."^[43]

Annem Hakkında Her Şey açıldı 1999 Cannes Film Festivali, Almodóvar'ın hem En İyi Yönetmen ve Ekümenik Jüri ödüller.^[44] Film, güçlü eleştiriler aldı ve dünya çapında 67 milyon doların üzerinde hasılat elde etti.^[45] Annem Hakkında Her Şey bu nedenle İspanyol sinema endüstrisindeki diğer tüm filmlerden daha fazla ödül ve onur aldı,^[46] Almodóvar'ın En İyi Yabancı Film dalında verdiği ilk Akademi Ödülü, aynı kategoride Altın Küre, BAFTA Ödülleri En İyi Yönetmen ve İngiliz Dili Olmayan En İyi Film ile İspanya'da 6 Goyas.^[46]

2000'ler

Onunla konuş (2002)

Başarısından sonra Annem Hakkında Her ŞeyAlmodóvar, yapım şirketi El Deseo'ya odaklanmak için film yapımcılığına ara verdi.^{[kaynak belirtilmeli ]} Bu molada Almodóvar'ın bir fikri vardı: Onunla konuş (2002), iki adam hakkında bir film. Javier Cámara ve Darío Grandinetti, bakarken arkadaş olan komada sevdikleri kadınlar Leonor Watling ve Rosario Flores. Unsurlarını birleştirmek Modern dans ve sessiz film yapımı tesadüf ve kaderi kucaklayan bir anlatımla,^{[kaynak belirtilmeli ]} Filmde Almodóvar, beklenmedik bir sonuca ulaşmak için hayal edilemeyecek kadar kötü şanslarla bir araya getirilen karakterlerinin hayatlarını planlıyor.

Onunla konuş Nisan 2002'de İspanya'da serbest bırakıldı, ardından uluslararası prömiyeri Telluride Film Festivali o yılın eylül ayında. Eleştirmenler tarafından selamlandı ve özellikle Amerika'daki sanat eseri izleyicileri tarafından benimsendi.^[47] İçin oybirliğiyle övgü Onunla konuş Almodóvar'ın bu kez ikinci Akademi Ödülünü kazanmasıyla sonuçlandı. En İyi Özgün Senaryo aday gösterilmesinin yanı sıra En İyi Yönetmen kategori.^[47] Film ayrıca Avrupa Birliği'nden En İyi Film için César Ödülü ve En İyi Yabancı Film için hem BAFTA Ödülü hem de Altın Küre Ödülü.^[47] Onunla konuş dünya çapında 51 milyon doların üzerinde gelir elde etti.^[48]

Almodóvar (solda) ve Tim Burton (sağda) galasında Sweeney Todd: Fleet Sokağının Şeytan Berberi içinde Madrid, 2007'de

Kötü Eğitim (2004)

İki yıl sonra Almodóvar, Kötü Eğitim (2004), masalı çocuk cinsel istismarı ve karma kimlikler, başrolde Gael García Bernal ve Fele Martínez. Drama filminde iki çocuk, Ignácio ve Enrique, 1960'ların başında dini bir okulda aşkı, sinemayı ve korkuyu keşfederler. Kötü Eğitim karmaşık bir yapıya sahiptir. film içinde film aynı öyküyü anlatmak için gerçek ve hayali başka öykülere açılan öyküler de var: Bir çocuk tacizinin öyküsü ve onun inançsızlık, yaratıcılık, umutsuzluk, şantaj ve cinayet sonrası. Cinsel istismar tarafından Katolik rahipler, transseksüellik, ilaç kullanımı ve bir üstkurmaca arsadaki önemli temalar ve cihazlardır.

Almodóvar şu unsurları kullandı: Kara film, özellikle ödünç almak Çifte Tazminat.^{[kaynak belirtilmeli ]} Filmin kahramanı Juan (Gael Garcia Bernal), büyük ölçüde Patricia Highsmith en ünlü karakteri, Tom Ripley,^[49] tarafından oynanan Alain delon içinde René Clément 's Mor Öğlen. Kaygısız, ama gerçek doğasına ihanet etmeyen sevimli bir yüze sahip bir suçlu. Almodóvar şöyle açıklıyor: "O aynı zamanda klasik bir kara film karakterini - femme fatale'yi temsil ediyor. Bu da, diğer karakterler onunla temasa geçtiğinde, kelimenin en trajik ve kara anlamıyla kaderi somutlaştırdığı anlamına geliyor."^[50] Almodóvar, filme başlamadan önce filmin senaryosu üzerinde on yıldan fazla çalıştığını iddia etti.^[51]

Kötü Eğitim gösterime girmeden önce Mart 2004'te İspanya'da prömiyeri yapıldı. 57. Cannes Film Festivali, bunu yapan ilk İspanyol filmi, iki ay sonra.^[52] Film dünya çapında 40 milyon dolardan fazla hasılat elde etti.^[53] ABD'deki NC-17 derecesine rağmen. Kazandı Üstün Film için GLAAD Medya Ödülü - Sınırlı Sürüm ve İngilizce Dilde Olmayan En İyi Film dalında BAFTA Ödülü'ne aday gösterildi; aynı zamanda 7 Avrupa Film Ödülü adaylığı ve 4 Goya adaylığı aldı.^{[kaynak belirtilmeli ]}

Volver (2006)

Volver Komedi, aile draması ve hayalet hikayesinin bir karışımı olan (2006), kısmen La Mancha (yönetmenin memleketi) ve aynı aileden rüzgâr, ateş ve hatta ölümden kurtulan üç kuşak kadının hikayesini anlatıyor. Film kadınlara bir övgüdür Dayanıklılık, erkeklerin kelimenin tam anlamıyla tek kullanımlık olduğu. Volver yıldız Penélope Cruz Lola Dueñas, Blanca Portillo, Yohana Cobo ve Chus Lampreave, yönetmeni, ilk filmlerinin birçoğunda rol alan Carmen Maura ile yeniden bir araya getirdi.

Film, hikayenin bölümlerini şekillendirmek için kendi çocukluğunun unsurlarını kullandığı için Almodóvar için çok kişiseldi.^{[orjinal araştırma? ]} Filmdeki karakterlerin çoğu, küçük kasabasından tanıdığı insanların varyasyonlarıydı.^{[kaynak belirtilmeli ]} Renkli bir fon kullanan film, cinsel taciz, keder, sır ve ölüm gibi birçok karmaşık temayı ele aldı. Hikayesi Volver Almodóvar'ın önceki filminde hem bir roman hem de film senaryosu olarak görünüyor Sırrımın Çiçeği.^{[kaynak belirtilmeli ]} Almodóvar'ın stilistik özelliklerinin çoğu mevcut: bağımsız şarkı (Arjantinli tango şarkı "Volver"), referanslar gerçeklik TV ve klasik filme saygı (bu durumda Luchino Visconti 's Bellissima ).^{[kaynak belirtilmeli ]}

Volver oynandığında coşkulu bir resepsiyon aldı. 2006 Cannes Film Festivali, Almodóvar'ın kazandığı En İyi Senaryo tüm kadın topluluğu ödülü kazandığında En iyi kadın oyuncu ödül. Penélope Cruz ayrıca Akademi Ödülü'ne aday gösterildi En iyi kadın oyuncu, onu bu kategoride aday gösterilen ilk İspanyol kadın yaptı. Volver birçok önemli ödülü kazandı ve uluslararası alanda 85 milyon £ 'dan fazla para kazanarak Almodóvar'ın dünya çapında en yüksek hasılat yapan filmi oldu.^[54]

Kırık Kucaklamalar (2009)

Almodóvar ile Rossy de Palma (solda) ve Penelope Cruz galasında Kırık Kucaklamalar -de 2009 Cannes Film Festivali

Almodóvar'ın bir sonraki filmi, Kırık Kucaklamalar (2009), hem bir film yapımcısı olarak eski hayatını hem de onun gözüne giren trajediyi anlatmak için eserlerini kullanan kör bir romancı Harry Caine (Lluís Homar) üzerine odaklanan romantik bir gerilim. Caine'in geçmişindeki kilit figürlerden biri, Caine ve paranoyak milyoner Ernesto'yla aşk üçgenine karışan hevesli bir aktris Lena'dır (Penélope Cruz).José Luis Gómez ). Filmin karmaşık bir yapısı var, geçmişle bugünü ve filmi bir film içinde karıştırıyor. Almodóvar daha önce bu tür bir yapıyı Onunla konuş ve Kötü Eğitim.

Jose Luis Alcaine prodüksiyona katılamadı, bu yüzden Almodóvar Meksikalı görüntü yönetmenini işe aldı. Rodrigo Prieto filmi çekmek için.^[55] Ayırt edici gölgelendirme ve gölgeler, içindeki çeşitli zaman dilimlerini ayırt etmeye yardımcı olur. Kırık Kucaklamalar, Almodóvar'ın anlatısı 1990'ların başı ile 2000'lerin sonu arasında sıçrarken. Kırık Kucaklamalar ana seçime kabul edildi 2009 Cannes Film Festivali için rekabette Palme d'Or üçüncü ve festivalde gösterilecek dördüncü filmi.^[56] Film dünya çapında 30 milyon sterlin kazandı.^[57] ve eleştirmenler arasında büyük beğeni topladı Roger Ebert filme en yüksek reytingini veren, 4 yıldız veren, "Broken Embraces", bir filmin gönüllüydü, ana renklerden sarhoş ... Hitchcock Altındaki uğursuz şey çözülürken bizi yüzeylerle oyalamak için. Beni hayrete düşürdüğü için, bir çekimin tadını çıkarmama izin verecek bir kare dondurmayı özledim. "^[58]

Filmin başarısız olmasına rağmen Akademi Ödülü film, hem aday hem de İngiliz Akademi Film Ödülü ve En İyi Yabancı Film Altın Küre Ödülü.^[59][60]

2010'lar

İçinde yaşadığım cilt (2011)

Gevşek bir şekilde Fransız romanına dayanıyor Tarantula Thierry Jonquet tarafından,^[61] İçinde yaşadığım cilt (2011) yönetmenin psikolojik korku türüne ilk saldırısıdır.^[62] Kendi korku filmini yapmaktan ilham aldı, İçinde yaşadığım cilt Yanıklara dayanabilecek bir cilt yaratma konusunda takıntılı hale gelen bir plastik cerrah Robert'ın (Antonio Banderas) etrafında dönüyor. Geçmişteki trajedilerin peşini bırakmayan Robert, araştırmasının anahtarının, malikanesinde esrarengiz bir şekilde esir tuttuğu hasta olduğuna inanıyor.^[63] Film, Almodóvar ve Antonio Banderas arasında 21 yıl sonra yeniden bir araya gelen uzun zamandır beklenen bir buluşma oldu.^[64] Penélope Cruz başlangıçta tutsak hasta Vera Cruz rolünü üstlendi, ancak ilk çocuğuna hamileyken rol alamadı. Sonuç olarak, Elena Anaya kim ortaya çıktı Onunla konuş, atıldı.^[65]

İçinde yaşadığım cilt birçok sinematik etkiye sahiptir, en önemlisi Fransız korku filmi Yüzü Olmayan Gözler yöneten Georges Franju,^[62] ama aynı zamanda Alfred Hitchcock 's Vertigo ve filmlerinin tarzı David Cronenberg, Dario Argento, Mario Bava, Umberto Lenzi ve Lucio Fulci aynı zamanda filmlerine de saygı duruşunda bulunurken Fritz Lang ve F. W. Murnau.^[62] Prömiyerini yaptıktan sonra 2011 Cannes Film Festivali, film dünya çapında 30 milyon dolar hasılat yaptı.^[66] İçinde yaşadığım cilt alınan İngilizce Dilde Olmayan En İyi Film BAFTA Ödülü ve bir Altın Küre Ödülü aynı kategoride adaylık.^[67][68]

Çok heyecanlıyım (2013)

Uzun bir dramatik ve ciddi uzun metrajlı film döneminden sonra, Almodóvar'ın bir sonraki filmi bir komediydi. Çok heyecanlıyım (2013) neredeyse tamamen uçuş halindeki bir uçakta geçiyor,^[69] birinci sınıf yolcuları, pilotları ve üçlü eşcinsel görevlilerin hepsi iniş takımlarının arızalı olduğu gerçeğiyle başa çıkmaya çalışıyor. Çile sırasında, Valencia kokteylleriyle sarhoş olurken aşktan, kendilerinden ve birçok şeyden bahsederler. Almodóvar, Pointer Sisters'ın bir şarkısından aldığı İngilizce başlığıyla, ilk eserlerinde öne çıkan şaşkın mizahı açıkça benimsedi.^[70]

Filmin oyuncu kadrosu, Almodóvar'ın müdavimlerinden Cecilia Roth, Javier Cámara ve Lola Dueñas, Blanca Suárez ve Paz Vega'nın yanı sıra filmin açılış sahnesinde konuk oyuncu olarak rol alan Antonio Banderas ve Penélope Cruz'un bir karışımıydı. Bir ses sahnesinde çekilen Almodóvar, Dueñas'ın bakir psişiği gibi bir dans numarası ve garip karakterleri birleştirerek şaşkın tonu güçlendirdi.^{[kaynak belirtilmeli ]} Film Mart 2013'te İspanya'da gösterime girdi ve o yılın yaz aylarında uluslararası gösterime girdi. Eleştirmenlerin karışık eleştirilerine rağmen, film uluslararası gişede oldukça başarılı oldu.^[71]

Julieta (2016)

20. uzun metrajlı filmi için,^[72] Almodóvar drama ve "kadın sinemasına" dönmeye karar verdi.^[73] Julieta (2016) yıldız Emma Suárez ve Adriana Ugarte filmin baş karakterinin eski ve genç versiyonlarını oynayan,^[74] normal olduğu kadar Rossy de Palma filmde destekleyici bir rolü olan.^[75] Bu filmin adı "Silencio" (Sessizlik) idi, ancak yönetmen, bu isimde yeni bir filmle karışıklığı önlemek için adını değiştirdi.^[76]

Film, olumlu eleştiriler almak üzere Nisan 2016'da İspanya'da gösterime girdi ve uluslararası çıkışını 2016 Cannes Film Festivali. Almodóvar'ın yarışan beşinci filmiydi. Palme d'Or. Film ayrıca, İspanyol Akademisi için giriş olarak En İyi Yabancı Film -de 89. Akademi Ödülleri,^[77] ama kısa listeye girmedi.

Acı ve Zafer (2019)

Almodóvar, Cruz ile ve Antonio Banderas -de Goya Ödülleri 2020'de

Almodóvar'ın son filmi Acı ve Zafer (Dolor y gloria) tarafından 22 Mart 2019'da İspanya'da yayınlandı Sony Pictures Yayınlanıyor.^[78] İlk önce yarışmak için seçildi Palme d'Or -de 2019 Cannes Film Festivali.^[79] Film yaşlanan bir film yönetmeni etrafında dönüyor. Antonio Banderas Çocukluğuna geri dönüşlerde hayatını yansıtırken kronik hastalığı ve yazar tıkanıklığından muzdarip. Penelope Cruz Filmin geri dönüşlerinde yaşlanan yönetmenin annesi Jacinta. Film şu şekilde tanımlanmıştır: yarı otobiyografik Almodóvar'a göre.^[80] Film için aday gösterildi En İyi Uluslararası Uzun Metraj Film Akademi Ödülü kaybetmek Bong Joon-ho 's Parazit.

2020'ler

Temmuz 2020'de Agustín Almodóvar, erkek kardeşinin bir sonraki uzun metrajlı uzun metrajlı filminin senaryosunu bitirdiğini duyurdu. Madres paralelas esnasında Kovid-19 pandemisi karantina.^[81] Bir kez daha başrolde Penelope Cruz Dizi, aynı gün doğum yapan ve paralel hayatlarını birinci ve ikinci yıllarında çocuklarını büyüten iki anneyi konu alıyor. Ekim 2020'de ön üretime geçecek, Madres paralelas Şubat 2021'de çekilecek ve aynı yıl İspanyol tiyatrolarında ticari olarak selam verilecek.^[81] Çekim, Almodóvar'ın daha önce duyurduğu uzun metrajlı film uyarlamasını geciktirecek. Lucia Berlin kısa öykü koleksiyonu Kadınları Temizlemek İçin Bir Kılavuz İngilizce'deki ilk uzun metrajlı filmi olacak.^[81]

Sanat

Gerard A. Cassadó, "Almodóvar, temaları ve üslup özelliklerini tekrarlayarak oluşturduğu, çok tanınan kendi evrenini pekiştirdi", diye yazdı. FotogramalarYazarın Almodóvar'ın filmlerinde yinelenen dokuz temel özelliği belirlediği İspanyol film dergisi: eşcinsellik; cinsel sapıklık; kadın kadın kahramanlar; günahkâr Katoliklik; dudak senkronizasyonu; ailevi kamera hücresi; aşırı Kitsch ve kamp; anlatı araları; ve metinlerarasılık.^[82]

June Thomas, Kayrak dergi ayrıca yasadışı olduğunu kabul etti ilaç kullanımı mektup yazma casusluk, takip, fuhuş, tecavüz, ensest, transseksüellik, kusma, film yapımı, yeni mahkumlar, araba kazaları ve kadınlar idrar yapma ekranda, çalışmalarında sık sık tekrarlanan motifler var.^[83]

Almodóvar, 2008

Almodóvar, cesur renkler ve yaratıcı kamera açıları kullanmasının yanı sıra "sinematik referanslar, tür mihenk taşları ve bir filmdeki şarkılarla aynı işlevi gören görüntüler" kullanmasıyla da öne çıkmıştır. müzikal, söylenemeyeni ifade etmek ".^[84] Filmlerinde ayrıntılı dekor ve modanın alaka düzeyi, Almodóvar'ın tasarımını belirleyen önemli unsurlardır. mizansen.^[85]

Müzik de önemli bir özelliktir; pop şarkılarından bolerolara, orijinal bestelere Alberto Iglesias.^[86] Bazıları Almodóvar'ı takıntılı bir şekilde aynı temalara ve üslup özelliklerine geri döndüğü için eleştirirken, diğerleri onu "her geri geldiğinde onları yeniden canlandıracak yaratıcılığa" sahip olduğu için alkışladı.^[83] Almodóvar, uluslararası alanda bir auteur Kendine özgü tarzını tanımlamak için "Almodóvariano" (Almodóvariano olarak tercüme edilir) terimini icat eden film eleştirmenleri tarafından.^[87][88]

Almodóvar, Kuzey Amerika sinemasındaki figürler, özellikle eski Hollywood yönetmenleri de dahil olmak üzere çeşitli film yapımcılarından etkilenmiştir. George Cukor ve Billy Wilder,^[89] ve yeraltı, sınır ötesi sineması John Waters ve Andy Warhol.^[90] Etkisi Douglas Sirk melodramları ve stilistik ödenekleri Alfred Hitchcock çalışmalarında da mevcuttur.^[91][92] Ayrıca tarihinin figürlerinden de ilham alıyor. İspanyol sineması yönetmenler dahil Luis García Berlanga, Fernando Fernán Gómez, Edgar Neville oyun yazarlarının yanı sıra Miguel Mihura ve Enrique Jardiel Poncela;^[92][93][94] birçok kişi Almodóvar'ı "o zamandan beri en ünlü İspanyol film yapımcısı Luis Buñuel ".^[86][88] Diğer yabancı etkiler arasında film yapımcıları yer alıyor Ingmar Bergman, Rainer Werner Fassbinder, Federico Fellini ve Fritz Lang.^[95]

References to film and allusions to theatre, literature, dance, painting, television and advertising "are central to the world that Almodóvar constructs on screen".^[96] Film critic José Arroyo noted that Almodóvar "borrows indiscriminately from film history".^[96]

Almodóvar has acknowledged that "cinema is always present in my films [and that] certain films play an active part in my scripts. When I insert an extract from a film, it isn't a homage but outright theft. It's part of the story I'm telling, and becomes an active presence rather than a homage which is always something passive. I absorb the films I've seen into my own experience, which immediately becomes the experience of my characters".^[97]

Almodóvar has alluded to the work of many different artists and genres in his work; sometimes works have been referenced diagetically or evoked through less direct methods.^[96] Almodóvar has additionally made self-references to films within his own oeuvre.^[98]

Working with some of Spain's best-known actresses including Carmen Maura, Victoria Abril, Marisa Paredes and Penélope Cruz, Almodóvar has become famous for his female-centric films, his "sympathetic portrayals of women"^[83] and his elevation of "the humdrum spaces of overworked women".^[99] He was heavily influenced by klasik Hollywood films in which everything happens around a female main character, and aims to continue in that tradition.^[22] Almodóvar has frequently spoken about how he was surrounded by powerful women in his childhood: "Women were very happy, worked hard and always spoke. They handed me the first sensations and forged my character. The woman represented everything to me, the man was absent and represented authority. I never identified with the male figure: maternity inspires me more than paternity".^[100]

Almodóvar in popular culture

His portrayal of women in his films have been admired by most critics, but some representations have led to accusations of kadın düşmanı.^[101] Bir eleştirmen Popmatters wrote that what "many of the women in Almodóvar's films do have in common, despite their characterization as victim or şehit or heroine, is that they are survivors", noting that Almodóvar is interested in depicting women overcoming tragedies and adversities and the power of close female relationships.^[101] Ryan Vlastelica from AVClub wrote: "Many of his characters track a Bizans plot to a katartik reunion, a meeting where all can be understood, if not forgiven. They seek redemption".^[84] Almodóvar stated that he does not usually write roles for specific actors, but after casting a film, he custom-tailors the characters to suit the actors;^[102] he believes his role as a director is a "mirror for the actors - a mirror that can't lie".^[102]

Critics believe Almodóvar has redefined perceptions of Spanish cinema ve İspanya.^[103] Many typical images and symbols of Spain, such as boğa güreşi, gaspaço ve flamenko, have been featured in his films; the majority of his films have also been shot in Madrid.^[104] Spanish people have been divided in their opinion of Almodóvar's work: while some believe that "Almodóvar has renegotiated what it means to be Spanish and reappropriated its ideals" in a post-Franco Spain,^[98] others are concerned with how their essence might be dismissed as "another quirky image from a somewhat exotic and colorful culture" to a casual foreigner.^[87] Almodóvar has however acknowledged: "[M]y films are very Spanish, but on the other hand they are capriciously personal. You cannot measure Spain by my films".^[105] Almodóvar is generally better received by critics outside of Spain, particularly in France and the USA.^[87]

Asked to explain the success of his films, Almodóvar says that they are very entertaining: "It's important not to forget that films are made to entertain. That's the key".^[22] He has also been noted for his tendency to shock audiences in his films by featuring outrageous situations or characters, which have served a political or commercial purpose to "tell viewers that if the people on the screen could endure these terrible travails and still communicate, so could they".^[83]

Almodóvar believes all his films to be political, "even the most frivolous movie", but claimed that he had never attempted to pursue outright political causes or fight social injustice in his films; merely wanting to entertain and generate emotion.^[102] "I'm not a political director. As a filmmaker, my commitment was to want to create free people, completely autonomous from a moral point of view. They are free regardless of their social class or their profession", remarked Almodóvar.^[92] However, he admitted that in his earlier films, which were released just after Franco's death, he wanted to create a world on film in which Franco and his repression did not exist,^[106] thereby "providing a voice for Spain's marginalized groups".^[84]

Almodóvar has incorporated elements of yeraltında ve LGBT kültürü into mainstream forms with wide crossover appeal;^[107] academics have recognised the director's significance in queer cinema.^[108][109] Almodóvar dislikes being pigeonholed as a gay filmmaker, but Courtney Young from Pop Önemlidir claimed that he has pushed boundaries by playing with the expectations of gender and sexuality, which places his work in the queer cinematic canon.^[110] Young also commented on Almodóvar's fluid idea of sexuality; within his films, LGBT characters do not need to dışarı gel as they are already sexually liberated, "enlivening the narrative with complex figures that move beyond trite depictions of the LGBTQI experience".^[110] She also wrote about the importance of the relationships between gay men and straight women in Almodóvar's films.^[110] In conclusion, Young stated, "Almodóvar is an auteur that designates the queer experience as he sees it the dignity, respect, attention, and recognition it so deserves".^[110]

Sık ortak çalışanlar

Almodóvar with Penelope Cruz 2017'de

Almodóvar often casts certain actors in many of his films. Actors who have performed in his films 3 or more times in either lead, supporting or cameo roles include Chus Lampreave (8),^[111] Antonio Banderas (8), Carmen Maura (7), Cecilia Roth (7), Rossy de Palma (7), Penelope Cruz (6), Julieta Serrano (6), Kiti Manver (5), Fabio MacNamara (5), Marisa Paredes (5), Eva Silva (5), Victoria Abril (4), Lola Dueñas (4), Lupe Barrado (4), Bibiana Fernández (Bibi Andersen) (4), Loles León (3) ve Javier Cámara (3).^[112] Almodóvar is particularly noted for his work with Spanish actresses and they have become affectionately known as "chicas Almodóvar" (Almodóvar women).^[113]

After setting up El Deseo in 1986, Agustín Almodóvar, Pedro's brother, has produced all of his films since Arzu Hukuku (1986).^[114] Esther García has also been involved in the production of Almodóvar films since 1986.^[115] Both of them regularly appear in cameo roles in their films.^[115][116] His mother, Francisca Caballero, made cameos in four films before she died.

Film editörü José Salcedo was responsible for editing all of Almodóvar's films from 1980 until his death in 2017.^[117] Görüntü yönetmeni José Luis Alcaine has collaborated on a total of six films with Almodóvar, particularly his most recent films. Their earliest collaboration was on Sinir Bozulmasının Eşiğinde Kadınlar (1988), and their most recent on Acı ve Zafer (2019).^[118] Angel Luis Fernández was responsible for cinematography in five of Almodóvar's earlier films in the 1980s, from Tutku Labirenti (1982) until Arzu Hukuku (1987).^[119] In the 1990s, Almodóvar collaborated with Alfredo Mayo on two films and Affonso Beato on three films.

Besteci Bernardo Bonezzi wrote the music for six of his earlier films from Tutku Labirenti (1982) until Sinir Bozulmasının Eşiğinde Kadınlar (1988).^[120] Dan beri Sırrımın Çiçeği (1995), Alberto Iglesias has composed the music for all of Almodóvar's films.^[121]

Art design on Almodóvar's films has invariably been the responsibility of Antxón Gomez in recent years,^[122] though other collaborators include Román Arango, Javier Fernández and Pin Morales. Almodóvar's frequent collaborators for costume design include José María de Cossío, Sonia Grande and Paco Delgado. Almodóvar has also worked with designers Jean Paul Gaultier ve Gianni Versace on a few films.

Kişisel hayat

Almodóvar is gay^[123] and has been with his partner, the actor and photographer Fernando Iglesias, since 2002. Almodóvar often casts him in small roles in his films.^[124] The pair live in separate dwellings in neighbouring districts of Madrid; Almodóvar in Argüelles and Iglesias in Malasaña.^[125] Almodóvar used to live on Calle de O'Donnell on the eastern side of the city but moved to his €3 million apartment on Paseo del Pintor Rosales in the west in 2007.^[126] Almodóvar endorsed Democratic candidate Hillary Clinton in the run-up for the 2016 U.S. presidential election.^[127]

Panama Papers scandal

In April 2016, a week before his film Julieta was to be released in Spain, Pedro and Agustín Almodóvar were listed in the leak of the Panama kağıtları from the database of the offshore law firm Mossack Fonseca; their names showing up on the incorporation documents of a company based in the British Virgin Islands between 1991 and 1994.^[128] As a result, Pedro cancelled scheduled press, interviews and photocalls he had made for the release of Julieta ispanyada.^[129] Agustín released a statement in which he declared himself fully responsible, saying that he has always taken charge of financial matters while Pedro has been dedicated to the creative side and hoping that this would not tarnish his brother's reputation.^[130]

He also stressed that the brothers have always abided by Spanish tax laws. "On the legal front there are no worries", he explained. "It's a reputation problem which I'm responsible for. I'm really sorry that Pedro has had to suffer the consequences. I have taken full responsibility for what has happened, not because I'm his brother or business partner, but because the responsibility is all mine. I hope that time will put things in its place. We are not under any tax inspection".^[131]

The week after the release of Julieta, Pedro gave an interview in which he stated that he knew nothing about the shares as financial matters were handled by his brother, Agustín. However, he emphasised that his ignorance was not an excuse and took full responsibility.^[132] Agustín later admitted that he believed Julieta's box office earnings in Spain suffered as a result,^[131] as the film reportedly had the worst opening of an Almodóvar film at the Spanish box office in 20 years.^[133]

Filmografi

Filmler

Kısa filmler

Ödüller ve adaylıklar

Diğer ödüller

Referanslar

daha fazla okuma

• Allinson, Mark. Bir İspanyol Labirenti: Pedro Almodóvar'ın Filmleri, I.B Tauris Publishers, 2001, ISBN  1-86064-507-0
• Almodóvar, Pedro. Yaşadığım Cilt Hakkında Bazı Notlar. Taschen Dergi, Kış 2011/12.
• Bergan, Ronald. Film, D.K Yayınları, 2006, ISBN  0-7566-2203-4
• Gutierrz-Albilla, Julian Daniel. Pedro Almodovar Sinemasında Estetik, Etik ve Travma. Edinburgh University Press, 2017, ISBN  978-1-4744-3167-5
• Cobos, Juan ve Marias Miguel. Almodóvar SecretoNickel Odeon, 1995
• D 'Lugo, Marvin. Pedro Almodóvar, Illinois Press Üniversitesi, 2006, ISBN  0-252-07361-4
• Edwards, Gwyne. Almodóvar: Tutkunun labirentleri. Londra: Peter Owen. 2001, ISBN  0-7206-1121-0
• Elgrably, Jordan. Anti-Maço Adam: İspanyol Iconoclast Pedro Almodóvar. Los Angeles:

Los Angeles Times 1992

• Levy, Emanuel. Eşcinsel Yönetmenler / Gay Filmler ?: Almodovar, Terence Davies, Todd Haynes, Gus Van Sant, John Waters. New York: Columbia University Press, ciltli 2015; ciltsiz 2016.
• Strauss, Frederick. Almodóvar üzerinde Almodóvar, Faber ve Faber, 2006, ISBN  0-571-23192-6

Dış bağlantılar

• Pedro Almodóvar açık IMDb
• Almodóvar Bibliyografyası (UC Berkeley aracılığıyla)