Erkek Çocukları - Children of Men

Bu makale film uyarlaması hakkındadır. Orijinal roman için bkz. The Children of Men.

Erkek Çocukları
Bir adam, başı camdaki bir delikten görülebilen bir cam bölmenin arkasında omuz hizasında dururken gösteriliyor. Bir slogan
Tiyatro yayın posteri
YönetenAlfonso Cuarón
Yapımcı
Senaryo
DayalıThe Children of Men
tarafından P. D. James
Başrolde
Bu şarkı ... tarafındanJohn Tavener
SinematografiEmmanuel Lubezki
Tarafından düzenlendi
Üretim
şirketler
Tarafından dağıtıldıEvrensel Resimler
Yayın tarihi
  • 3 Eylül 2006 (2006-09-03) (Venedik )
  • 22 Eylül 2006 (2006-09-22) (Birleşik Krallık)
  • 18 Kasım 2006 (2006-11-18) (Japonya)
  • 25 Aralık 2006 (2006-12-25) (Amerika Birleşik Devletleri)
Çalışma süresi
109 dakika[1]
Ülke
  • Birleşik Krallık
  • Amerika Birleşik Devletleri
  • Meksika
  • Japonya[2]
Dilingilizce
Bütçe76 milyon $[3]
Gişe70 milyon $[3]

Erkek Çocukları 2006 mı bilimkurgu aksiyon -gerilim filmi[4][5][6][7] ortak yazılan ve yöneten Alfonso Cuarón. Senaryo, P. D. James '1992 romanı The Children of Men, beş yazara yatırıldı Clive Owen kredisiz katkılarda bulunmak. Film, 2027 yılında, yirmi yıllık insan kısırlık toplumu çöküşün eşiğine getirdi. Sığınmacılar, Birleşik Krallık'ta gözaltına alındıkları ve geri gönderme Hükümet tarafından. Owen, mülteci Kee'ye yardım etmesi gereken memur Theo Faron'u oynuyor.Clare-Hope Ashitey ) kaostan kaçmak. Erkek Çocukları ayrıca yıldızlar Julianne Moore, Michael Caine, Chiwetel Ejiofor, Pam Ferris, ve Charlie hunnam.

Film 22 Eylül 2006'da İngiltere'de ve 25 Aralık'ta ABD'de gösterime girdi. Eleştirmenler, ABD'nin Noel açılışı ile filmin umut, kurtuluş ve inanç temaları arasındaki ilişkiye dikkat çekti. Filmin dağıtımcısı tarafından ödül sezonunda sınırlı sürüm ve net bir pazarlama stratejisi olmamasına rağmen,[8][9][10] Erkek Çocukları eleştirel beğeni topladı ve senaryo yazarlığı, sinematografi, sanat yönetimi ve yenilikçi alanlardaki başarıları ile tanındı tek atış eylem dizileri. Üç aday gösterildi Akademi Ödülleri: En İyi Uyarlama Senaryo, En İyi Sinematografi, ve En İyi Film Kurgusu. Ayrıca üç aday gösterildi BAFTA Ödülleri, kazanan En İyi Sinematografi ve En İyi Prodüksiyon Tasarımı ve üç kişilik Satürn Ödülleri, kazanan En İyi Bilim Kurgu Filmi. 2016 yılında 100 film arasında 13'üncü seçildi. 21. yüzyılın en iyisi dünyanın dört bir yanından 117 film eleştirmeni tarafından.[11]

Arsa

2027'de, 18 yıllık toplam insan kısırlığı ve küresel depresyondan sonra, dünya çöküşün eşiğindedir ve insanlık yok olma tehlikesiyle karşı karşıyadır. Birleşik Krallık İşleyen bir hükümete sahip birkaç ülkeden biri olan, radyasyon ve vebadan kaçan sığınmacılar tarafından kandırılıyor. Buna karşılık, Birleşik Krallık bir polis devleti olarak İngiliz ordusu göçmenleri toplar ve hapseder veya infaz eder. Alaycı bir bürokrat olan eski bir aktivist olan Theo Faron, militan bir göçmen hakları grubu olan Fishes tarafından kaçırılır. Onlar Theo'nun 2008 grip salgını sırasında oğullarının ölümünden sonra ayrıldığı karısı Julian Taylor tarafından yönetiliyor.

Julian, Theo'ya genç bir mülteci olan Kee için geçiş belgeleri alması için para teklif eder. Theo kağıtları, devlet destekli bir kurtarılmış sanat koleksiyonunu yöneten bir hükümet bakanı olan kuzeninden alır. Theo, büyük bir meblağ karşılığında Kee'ye eşlik etmeyi kabul eder. Bir Fishes üyesi olan Luke, Theo, Kee ve eski ebe Miriam karşı Canterbury. Silahlı bir çete tarafından pusuya düşürülürler ve Julian öldürülür. Grup polis tarafından durdurulduğunda, Luke memurları öldürür ve grup, Fishes güvenli evine gitmeden önce Julian'ın cesedini saklar.

Kee, Theo'ya hamile olduğunu söyler ve onu dünyadaki tek hamile kadın yapar. Julian, Kee'yi ABD'deki sözde bilimsel bir grup olan İnsan Projesi'ne vermeyi planlamıştı. Azorlar kısırlığı tedavi etmeye adanmıştır. Ancak Luke, Kee'yi kalmaya ikna eder ve o, Fishes'in yeni lideri olarak seçilir. O gece Theo bir tartışmaya kulak misafiri olur ve Julian'ın ölümünün Balıklar tarafından düzenlendiğini ve böylece Luke'un onların lideri olabileceğini öğrenir; Theo'yu öldürmek ve bebeği yaklaşan devrimi desteklemek için siyasi bir araç olarak kullanmak niyetindeler. Theo, Kee ve Miriam'ı uyandırır ve bir araba çalarlar, Theo'nun esrar satıcısı olan eski bir politik karikatürist olan yaşlı arkadaşı Jasper Palmer'ın gözlerden uzak saklandığı yere kaçarlar.

Grup, Human Project gemisine binmek için planlar yapıyor. Yarın, bir mülteci kampından açık denizde gelecek olan Bexhill-on-Sea balıkçı teknesi kılığında. Jasper, sık sık uyuşturucu sattığı bir kamp sınır muhafızı olan Syd'in onları mülteci kılığına girerek Bexhill'e kaçırmasını önerir. Ertesi gün Balıklar, Jasper'ın evini keşfettiğinde, grup kaçar, Jasper ise Balıkları oyalamak için geride kalır. Theo ormandan izlerken Luke, Jasper'ı vuruyor ve öldürüyor. Grup terk edilmiş bir okulda Syd'le tanışır ve Bexhill'e giden bir otobüse binmelerine yardım eder - tüm şehir toplama kampına dönüştürülmüş bir şehir. Kee deneyimlediğinde kasılmalar Bir kontrol noktasında, Miriam dini çılgınlık taklidi yaparak bir gardiyanın dikkatini dağıtır ve götürülür.

Kampın içinde Theo ve Kee, Kee'nin bir kız bebek doğurduğu bir oda sağlayan Rumen Marichka adında bir kadınla tanışır. Ertesi gün Syd, Theo ve Kee'ye İngiliz ordusu ile Fishes liderliğindeki mülteciler arasında savaş çıktığını bildirir. Başlarında bir ödül olduğunu öğrenen Syd onları yakalamaya çalışır, ancak Theo onu öldürür ve kaçarlar. Çatışmanın ortasında Balıklar Kee ve bebeği yakalar. Theo, onları ağır ateş altında bir apartmana kadar izler; Bir patlamada öldürülen Luke'la yüzleşir ve Kee ile bebeği dışarı çıkarır. Bebek tarafından korkutulan İngiliz askerleri ve Balıklar geçici olarak savaşmayı bırakır ve üçlünün gitmesine izin verir. Marichka onları gizli bir tekneye götürür, ancak Theo ona gelmesini istemesine rağmen ayrılırken geride kalır.

İngiliz savaş uçakları Bexhill'i uzaktan bombaladığında Theo, Luke tarafından ölümcül şekilde yaralandığını ortaya çıkarır. Kee'ye bebeğini nasıl geğireceğini öğretir ve Kee, Theo'ya, Theo ve Julian'ın kayıp oğlunun adını Dylan olarak vereceğini söyler. Theo öldü Yarın yaklaşımlar.

Krediler yuvarlandıkça, arka planda gülen ve oynayan çocukların sesi duyulabilir.

Oyuncular

  • Clive Owen eski bir aktivist olan Theo Faron rolünde, çocuğu bir yıl önce öldüğünde harap olmuştu. grip pandemisi.[12] Theo "arketip her adam "gönülsüzce kurtarıcı olur.[13][14] Nisan 2005'te,[15] Owen, rolü üzerinde Cuarón ve Sexton ile birkaç hafta işbirliği yaptı. Owen'ın yaratıcı içgörülerinden etkilenen Cuarón ve Sexton, onu yazar olarak gemiye getirdi.[16] "Clive çok yardımcı oldu", dedi Cuarón Çeşitlilik. "Ona bir grup sahne gönderiyordum ve sonra geri bildirimlerini ve içgüdülerini duyuyordum."[17]
  • Julianne Moore Julian Taylor olarak. Julian için Cuarón, "liderlik, zeka [ve] bağımsızlık güvenilirliğine" sahip bir aktör istiyordu.[16] Moore, başlangıçta 20 yıl sonra hamile kalan ilk kadını oynamak için Haziran 2005'te seçildi.[18] Cuarón, "Onunla çalışmak çok eğlenceli" dedi Sinematik. "Her zaman ayaklarınızın altından halıyı çekiyor. Nerede duracağınızı bilmiyorsunuz çünkü sizinle dalga geçecek."[16]
  • Clare-Hope Ashitey Kee olarak, bir sığınmacı ve on sekiz yılın ilk hamile kadın. O kitapta görünmedi ve Cuarón'un filmdeki ilgisine dayanılarak filme yazıldı. son tek kökenli hipotez insan kökenleri ve mülksüzleştirilmiş kişilerin durumu:[19] "Bu çocuğun Afrikalı bir kadının çocuğu olacağı gerçeği, insanlığın Afrika'da başlamış olmasıyla ilgili. İnsanlığın geleceğini mülksüzlerin ellerine veriyoruz ve bundan yeni bir insanlık yaratıyoruz. . "[20]
  • Michael Caine Theo'nun satıcısı ve arkadaşı Jasper Palmer olarak. Caine, Jasper'ı arkadaşıyla olan deneyimlerine dayandırdı John Lennon[16] - ilk kez rüzgar veya dumandan geçecek bir karakteri canlandırdı kenevir.[21] Cuarón, "Giysileri vesaire vesilesiyle kendine bakmak için aynanın karşısına geçtiğinde, vücut dili değişmeye başladı. Michael onu sevdi. Onun bu adam olduğuna inanıyordu" diye açıklıyor.[21] Michael Phillips of Chicago Tribune belirgin bir şey fark eder saygı Schwartz'a Orson Welles ' Kara film, Kötü Dokunuş (1958). Jasper, Theo'ya "amigo" diyor - tıpkı Schwartz'ın Ramon Miguel Vargas'tan bahsettiği gibi.[22] Jasper'ın evinde görülen karikatürleri, Steve Bell.
  • Chiwetel Ejiofor Luke olarak
  • Charlie hunnam Patric olarak
  • Pam Ferris Miriam olarak
  • Peter Mullan Syd olarak
  • Danny Huston Nigel, Theo'nun kuzeni ve üst düzey bir hükümet yetkilisi olarak. Nigel bir Sanat bakanlığı gibi sanat eserlerini "kurtaran" "Sanat Gemisi" programı Michelangelo 's David (kırık bacakla da olsa), Pablo Picasso 's Guernica, ve Banksy 's İngiliz Polisler Öpüşme. Michelangelo'yu kurtarmaya çalıştığını söylüyor. Meryemana resmi ama bir kalabalık onu yapamadan yok etti.
  • Oana Pellea Marichka olarak
  • Paul Sharma Ian olarak
  • Jacek Koman Tomasz olarak

Temalar

Umut ve inanç

Erkek Çocukları temalarını araştırıyor umut ve inanç[23] ezici bir beyhude ve çaresizlik karşısında.[24][25] Filmin kaynağı, P. D. James ' Roman The Children of Men (1992), bu sorunu açıklamak için erkek infertilitesini kullanarak toplum üremediğinde neler olduğunu anlatır.[26][27] Romanda umudun gelecek nesillere bağlı olduğu açıkça belirtiliyor. James şöyle yazıyor: "Daha adil, daha şefkatli bir toplum için mücadele etmek, acı çekmek, belki de ölmek mantıklıydı, ama geleceği olmayan bir dünyada, çok yakında, 'adalet', 'şefkat kelimelerinin ',' toplum ',' mücadele ',' kötü ', boş bir havada duyulmamış yankılar olacaktır. "[28] Başlık bu nedenle şu şekilde açıklanabilir: çocuklar yeni şanslar, seçimler ve olasılıklarla yeni yaşamı temsil ediyorlar, ancak diğer tarafıyla insanlığın yükünü taşıyorlar.

Film kısırlığı erkekten kadına çeviriyor[25] ama nedenini asla açıklamaz: çevresel yıkım ve ilahi ceza dikkate alınır.[29] Bu cevapsız soru (ve filmdeki diğerleri), Cuarón'un açıklayıcı filmden hoşlanmamasına atfedildi: "Nefret ettiğim bir tür sinema var, bu anlatım ve açıklamalarla ilgili bir sinema ... Artık bir mecra dediğim şey haline geldi tembel okuyucular için ... Sinema bir anlatı rehinesi. Ve sinemanın rehinesi olarak anlatımda çok iyiyim. "[30] Cuarón'un küçümsemesi arka hikaye ve açıklama onu kadınlarda kısırlık kavramını "kaybolan umut duygusunun bir metaforu" olarak kullanmaya yöneltti.[25] "Neredeyse efsanevi" İnsan Projesi, "insan ruhunun evrimi, insan anlayışının evrimi olasılığı için bir metafora" dönüştürülür.[31] Filmin sonunda izleyicinin nasıl hissetmesi gerektiğini dikte etmeden Cuarón, izleyicileri son sahnelerde tasvir edilen umut duygusuyla ilgili kendi sonuçlarına varmaya teşvik ediyor: "Sonun, bir umut olasılığının bir göstergesi olmasını istedik, çünkü seyirciler bu sona kendi umut duygularını yatıracaklar. Yani umutlu bir insansanız çok fazla umut göreceksiniz ve eğer kasvetli bir insansanız sonunda tam bir umutsuzluk göreceksiniz. "[32]

Din

Sevmek Virgil 's Aeneid, Dante 's İlahi Komedi, ve Chaucer 's Canterbury masalları, yolculuğun özü Erkek Çocukları sonun kendisinden çok yol boyunca ortaya çıkarılan şeyde yatıyor.[33] Theo'nun kahramanca yolculuk Güney sahili, kişisel "öz farkındalık" arayışını yansıtıyor,[34] Onu "umutsuzluktan umuda" götüren bir yolculuk.[35]

Cuarón'a göre, P.D. James'in kitabının adı (The Children of Men ) bir alegoridir. kutsal kitap geçişi İncil'de.[36] (Mezmur 90 (89): 3 of KJV: "İnsanı yıkıma çeviriyorsun ve diyorsun ki, Dön, erkek çocukları") James, hikayesinden bir "Hıristiyan masalı" olarak bahsediyor[26] Cuarón, bunu "neredeyse Hıristiyanlığa bir bakış gibi" olarak tanımlarken: "Ruhani arketiplerden uzaklaşmak istemedim", dedi Cuarón Filmmaker Dergisi. "Ama uğraşmakla ilgilenmedim dogma."[32]

Bayan James'in doğum öyküsü, Bay Cuarón'un versiyonunda, kafasında siyah bir çanta olan turuncu bir önlük giymiş, kolları çarmıha gerilmiş gibi uzatılmış bir mahkum imajına dayanıyor.

— Manohla Dargis, [37]

Orijinalden bu sapma, aralarında Anthony Sacramone'nin de bulunduğu bazıları tarafından eleştirildi. İlk Şeyler, filmi "vandalizm eylemi" olarak nitelendiren, Cuarón'un dini P.D.'den nasıl çıkarmış olduğunun ironisine dikkat çekiyor. Ahlaki olarak kısır olan James'in masalı nihilizm üstesinden geldi Hıristiyanlık.[38]

Film, kullanımıyla dikkat çekti Hıristiyan sembolizmi; örneğin, İngiliz teröristler "Balıklar "mültecilerin haklarını korumak.[39] Açılıyor Noel günü Amerika Birleşik Devletleri'nde eleştirmenler Theo ve Kee'nin karakterlerini Joseph ve Mary ile karşılaştırdılar.[40] filme "modern bir gün" diyorlar Doğuş hikayesi ".[41] Kee'nin hamileliği Theo'ya bir ahırda açıklanır, bu da ahırda Doğum sahnesi; Theo, Kee'ye bebeğin babasının kim olduğunu sorduğunda şaka yollu bakire olduğunu söyler; ve diğer karakterler Kee'yi ve bebeğini keşfettiklerinde "İsa Mesih" veya Haç işareti.[42] Ayrıca Başmelek Cebrail (diğer dini figürler arasında) otobüs sahnesinde çağrılır.

Bu ruhani temaları vurgulamak için Cuarón, İngiliz bestecinin 15 dakikalık bir parçasını sipariş etti John Tavener, bir üye Doğu Ortodoks Kilisesi eserleri "annelik, doğum, yeniden doğuş ve Tanrı'nın gözünde kurtuluş" temalarıyla yankılanıyor. Müziğini "Alfonso'nun filmine müzikal ve manevi bir tepki" olarak adlandıran Tavener'in "Fragments of a Prayer" adlı parçasında mezzo-soprano tarafından söylenen Latince, Almanca ve Sanskritçe sözler yer alıyor. Sarah Connolly. Film boyunca "mata" (anne), "pahi mam" (beni koru), "avatara" (kurtarıcı) ve "alleluia" gibi kelimeler geçiyor.[43][44]

İçinde kapanış kredileri, Sanskritçe "Shantih Shantih Shantih" kelimeleri son başlıklar olarak karşımıza çıkıyor.[45][46] Yazar ve film eleştirmeni Laura Eldred Kuzey Karolina Üniversitesi, Chapel Hill bunu gözlemler Erkek Çocukları "eğitimli izleyiciye seslenen çerezlerle dolu". Theo ve Kee'nin evini ziyareti sırasında Jasper, "Shanti, shanti, shanti" diyor. Eldred, filmde kullanılan "shanti" nin aynı zamanda bir filmin sonunda da bulunduğunu not eder. Upanişad ve son satırda T. S. Eliot şiiri Atık Arazi Eldred'in tanımladığı bir çalışma, "doğurganlıktan arınmış bir dünya düşünmeye adanmış: son, sallanan ayakları üzerinde bir dünya". "Shanti" aynı zamanda tüm Hindu dualarının ortak bir başlangıcı ve sonudur ve "barış" anlamına gelir ve ilahi müdahalenin ve şiddete son vererek yeniden doğuşa atıfta bulunur.[47]

Çağdaş referanslar

Erkek Çocukları modern olana alışılmadık bir yaklaşım getiriyor aksiyon filmi, bir belgesel, haber filmi tarzı kullanarak.[48] Film eleştirmenleri Michael Rowin, Jason Guerrasio ve Ethan Alter, filmin temelindeki mihenk taşını gözlemliyorlar. göçmenlik.

Alter ve diğer eleştirmenler için, çağdaş referanslara yönelik yapısal destek ve ivme, filmin görsel doğasına dayanmaktadır. sergileme, geleneksel diyaloğun aksine imge biçiminde meydana gelir.[34] Mülteci kampının üzerinde "İç Güvenlik" yazan bir levha gibi diğer popüler resimler de ortaya çıkıyor.[49] Cehennem arasındaki benzerlik, cinéma vérité filmin stilize savaş sahneleri ve güncel haberler ve belgesel kapsamı Irak Savaşı, film eleştirmeni tarafından not edildi Manohla Dargis, Cuarón'un kurgusal manzaralarını "olağanüstü akla yatkın savaş bölgeleri" olarak tanımlıyor.[50]

Filmde, mülteciler "hamamböceği gibi avlanır", yuvarlanır ve çevre ve kamplara açılan çatısız kafeslere konulur ve hatta Chris Smith ve Claudia Puig gibi önde gelen film eleştirmenleri, sembolik "armoniler" ve görüntülerini gözlemlemek için vurulur. Holokost.[24][51] Bu, Almanca konuşan yaşlı bir mülteci kadının bir kafeste gözaltına alındığı sahnede pekiştiriliyor.[52] ve İngiliz birliklerinin mültecilere soyunup saldırdığı sahnede; bir şarkı Özgürlükler, "Arbeit macht frei ", arka planda çalıyor.[53] Richard A. Blake, "Nazi toparlamalarına görsel imalar sinir bozucu" diye yazıyor. "Hükümet, korkularını kendi menfaati için düzenlediğinde, insanların ne hale gelebileceğini gösteriyor."[33]

Cuarón, kurgusal ve fütüristik olayları gerçek, çağdaş veya tarihi olaylar ve inançlarla çapraz referans almak için görüntülerini nasıl kullandığını açıklıyor:

Rus apartmanlarından çıkıyorlar ve gördüğünüz bir sonraki çekim, oğlunun cesedini kucağında tutan bu kadın ağlıyor. Bu, oğlunun cesedini Balkanlar'da tutan ve oğlunun cesediyle ağlayan bir kadının gerçek fotoğrafına bir göndermedir. Çok açık ki fotoğrafçı o fotoğrafı çektiğinde, La Pietà, İsa'nın cesedini tutan Michelangelo Meryem heykeli. Öyleyse: Michelangelo heykeline atıfta bulunan Balkanlar'da gerçekten meydana gelen bir şeye atıfta bulunuyoruz. Aynı zamanda heykelini kullanıyoruz David erken bir tarihte, ki bu da Michelangelo tarafından yapılmıştır ve elbette tüm referanslara sahibiz. Doğuş. Ve böylece, elimizden geldiğince her şey referans veriyor ve çapraz referans veriyordu.[16]

Üretim

Adaptasyonu P. D. James roman aslen tarafından yazılmıştır Paul Grafiği ve daha sonra tarafından yeniden yazıldı Mark Fergus ve Hawk Ostby. Stüdyo yönetmen getirdi Alfonso Cuarón 2001 yılında gemide.[54] Cuarón ve senarist Timothy J. Sexton, yönetmen tamamladıktan sonra senaryoyu yeniden yazmaya başladı. Y tu mamá también. "Bir şeyleri ikinci kez tahmin etmeye başlayacağından" korkuyor,[21] Cuarón, P.D. James'in romanını okumamayı seçti, Cuarón kendisi kısaltılmış bir versiyonu okurken Sexton'a kitabı okumayı seçti.[16][32] Cuarón hemen üretime başlamadı, bunun yerine yönetmenlik yaptı Harry Potter ve Azkaban Tutsağı. Bu dönemde, David Arata senaryoyu yeniden yazdı ve güvenliğini sağlayan taslağı teslim etti. Clive Owen ve filmi gönderdi üretim öncesi. Yönetmenin Birleşik Krallık'taki iş deneyimi, ona "İngiliz ruhunun sosyal dinamiklerini" gösterdi ve ona "İngiliz gerçekliği" tasvirine dair fikir verdi.[55] Cuarón filmi kullandı Cezayir Savaşı üretime hazırlanırken toplumsal yeniden yapılanma için bir model olarak, filmi Clive Owen'a vizyonunun bir örneği olarak sunuyor. Erkek Çocukları. Yönetmen, film için felsefi ve sosyal bir çerçeve oluşturmak için edebiyatı şu şekilde okudu: Slavoj Žižek yanı sıra benzer işler.[56] Film gündoğumu da etkiliydi.[25]

yer

Otomatik portakal 2027 Londra'sının fütürist, ancak hırpalanmış patinasının ilham kaynaklarından biriydi.[25] Erkek Çocukları Cuarón'un Londra'da yaptığı ikinci filmdi ve yönetmen tek, geniş çekimlerle şehri resmetti.[57] Cuarón filmi hazırlarken Londra bombalamaları gerçekleşti, ancak yönetmen prodüksiyonu taşımayı asla düşünmedi. Cuarón, "Londra dışında herhangi bir yerde çekim yapmak imkansız olurdu, çünkü mekanların filme dahil edildiğinin çok açık olması" dedi. Çeşitlilik. "Örneğin, Fleet Caddesi St. Paul's'e bakarken başka bir yerde çekim yapmak imkansız olurdu. "[57] Bu koşullar nedeniyle Fleet Caddesi'ndeki açılış terörist saldırı sahnesi, Londra bombalamasından bir buçuk ay sonra vuruldu.[56]

Cuarón bazı sahneleri çekmeyi seçti Doğu Londra "ihtişamsız bir yer" olarak gördüğü bir yer. Set yerleri daha da halsiz görünmelerini sağlamak için giydirildi; Cuarón, mürettebata "Hadi daha Meksikalı yapalım" dediğini söylüyor. Başka bir deyişle, bir konuma bakıp sonra şöyle derdik: evet, ama Meksika'da şu ve bu olacak. Yeri çalışır durumda göstermekle ilgiliydi. Yoksullukla ilgiliydi. "[56] Ayrıca Londra'nın en popüler sitelerinden yararlandı ve aşağıdaki gibi yerlerde çekim yaptı Trafalgar Meydanı ve Battersea Güç İstasyonu. Santral sahnesi (bir sanat arşivine dönüştürülmesi, Tate Modern ) ile karşılaştırıldı Antonioni'nin Kızıl Çöl.[58] Cuarón bir domuz balon sahneye saygı olarak Pink Floyd 's Hayvanlar.[59] Bu sahnede görülebilen diğer sanat eserleri arasında Michelangelo 's David,[33] Picasso'nun Guernica,[60] ve Banksy 's İngiliz Polisler Öpüşme.[52] Londra görsel efekt şirketleri Double Negative ve Framestore, senaryodan post prodüksiyona kadar Cuarón ile doğrudan çalıştı, efektler geliştirdi ve "başka türlü mümkün olmayacak ortamlar ve çekimler" yarattı.[57]

Chatham'daki Tarihi Tersane boş aktivistteki sahneyi çekmek için kullanıldı güvenli ev.[61]

Stil ve tasarım

Colin Covert, "Çoğu bilimkurgu destanında, özel efektler hikayenin yerini alır. Burada onu sorunsuz bir şekilde ilerlerler", Yıldız Tribünü.[62] Reklam panoları, çağdaş ve fütüristik bir görünümü dengelemek ve o sırada dünyanın geri kalanında başka neler olup bittiğini kolayca görselleştirmek için tasarlandı ve daha yakından bakıldığında alışılmadık görünmesine rağmen arabalar ilk bakışta modern olanlara benzeyecek şekilde yapıldı.[63] Cuarón, sanat departmanına filmin "anti-Bıçak Sırtı ",[64] teknolojik olarak gelişmiş önerileri reddetmek ve 2027 ortamının bilim kurgu unsurlarını küçümsemek. Yönetmen, çağdaş dönemi yansıtan imgelere odaklandı.[65][66]

Tek atış dizileri

Erkek Çocukları birkaç uzun kullandı tek atış dizileri son derece karmaşık eylemlerin gerçekleştiği. Bunların en uzunu, Kee'nin doğum yaptığı bir çekimdir (199 saniye; 3:19); taşra yolunda pusu (247 saniye; 4:07); ve Theo'nun Balıklar tarafından yakalandığı, kaçtığı ve şiddetli bir savaşın ortasında bir sokakta ve bir binanın içinden geçtiği bir sahne (378 saniye; 6:18).[67] Bu sekansların filme alınması son derece zordu, ancak sürekliliğin etkisi bazen bir yanılsamadır, CGI Etkileri.[68]

Cuarón uzun çekimler yapmayı denedi Büyük beklentiler, Y tu mamá también, ve Harry Potter ve Azkaban Tutsağı. Tarzı İsviçre filminden etkilendi 2000 Yılında 25 Olacak Jonah, Cuarón'un favorisi. Cuarón, "İlk gördüğümde sinema okuyordum [Jonah] ve Fransız Yeni Dalgası. Jonah o filmlere kıyasla çok gösterişsizdi. Kamera belirli bir mesafeyi koruyor ve nispeten az yakın çekim var. Zarif ve akıcı, sürekli takip ediyor ama çok yavaş ve dikkati kendine çekmiyor. "[69]

Tek vuruşlu sekansların oluşturulması, stüdyodaki endişelere yol açan zorlu ve zaman alıcı bir süreçti. Clive Owen'ın karakterinin saldırı altındaki bir binayı aradığı tek kareye hazırlanmak on dört gün ve onu her yeniden çekmek istediklerinde beş saat sürdü. Tek çekimin ortasında merceğe kan sıçradı ve görüntü yönetmeni Emmanuel Lubezki yönetmeni onu içeride bırakmaya ikna etti. Owen'a göre, "Tam olarak ben ve kamera operatörü var çünkü bu çok karmaşık, çok özel dansı yapıyoruz ki, çekime geldiğimizde, hissettirmek zorundayız. tamamen rastgele. "[70]

Cuarón'un bakım için ilk fikri süreklilik yol kenarındaki pusula sahnesi, yapım uzmanları tarafından "yapılması imkansız bir atış" olarak reddedildi. Görsel efektlerle dolu taze Harry Potter ve Azkaban Tutsağı, Cuarón sahneyi çekmek için bilgisayar tarafından oluşturulan görüntülerin kullanılmasını önerdi. Lubezki buna izin vermeyi reddetti ve yönetmene "ham film" benzeri bir film yapma niyetinde olduklarını hatırlattı. belgesel ". Bunun yerine, özel bir kamera donanımı Gary Thieltges Cuarón'un sahneyi genişletilmiş bir çekim olarak geliştirmesine olanak tanıyan Doggicam Systems'ın bir bölümü kullanıldı.[22][71] Bir araç, koltukların oyuncuları kameranın yolundan eğip alçaltmasını sağlamak için modifiye edildi ve ön cam, kameranın ön camdan içeri ve dışarı hareket etmesine izin verecek şekilde eğilecek şekilde tasarlandı. Görüntü yönetmeni ve kamera operatörü dahil dört kişilik bir ekip çatıya çıktı.[72]

Bununla birlikte, aksiyon sahnelerinin sürekli çekimler olduğu konusunda yaygın olarak bildirilen ifade[73] tamamen doğru değil. Görsel efekt süpervizörü Frazer Churchill, efekt ekibinin işlerinin "sürekli bir kamera hareketi illüzyonu yaratmak" olduğu "inanılmaz derecede uzun çekimler yaratmak için birkaç çekimi birleştirmek" zorunda olduğunu açıklıyor. Ekip "kusursuz bir karışım" oluşturduktan sonra, bir sonraki çekime geçeceklerdi. Bu teknikler, kesintisiz üç çekim için önemliydi: açılış çekimindeki kahve dükkanı patlaması, araba pusu ve savaş alanı sahnesi. Kahve dükkanı sahnesi, "iki gün üst üste çekilmiş iki farklı çekimden" oluşuyordu; araba pususu "bir hafta içinde altı bölümde ve dört farklı yerde çekildi ve beş kesintisiz dijital geçiş gerektirdi"; ve savaş alanı sahnesi "iki yerde beş ayrı ele geçirildi". Churchill ve Çift Negatif ekibi film için bu türden 160'tan fazla efekt oluşturdu.[74] İle bir röportajda Çeşitlilik, Cuarón "tek atımlık" aksiyon sekanslarının bu niteliğini kabul etti: "Belki büyük bir sır açıklıyorum, ama bazen göründüğünden daha fazlası. Önemli olan her şeyi nasıl harmanladığınız ve algıyı nasıl koruduğunuzdur. tüm bu farklı parçalardan akıcı bir koreografi. "[17]

VFX evinin Tim Webber'ı Framestore CFC Kee'nin doğum yaptığı üç buçuk dakikalık tek çekimden sorumluydu ve doğumun CG etkilerinin koreografisine ve yaratılmasına yardımcı oldu.[57] Cuarón, başlangıçta bir animatronik Baby, doğum sahnesi dışında Kee'nin çocuğu olarak. Sonunda, iki çekim yapıldı ve ikinci çekim Clare-Hope Ashitey'in bacaklarını gizleyerek yerine protez bacaklar koydu. Cuarón, etkinin sonuçlarından memnun kaldı ve animatronik formda bebeğin önceki çekimlerine geri döndü ve bunların yerine Framestore'un bilgisayar tarafından oluşturulan bebek.[68]

Ses

Ayrıca bakınız: Children of Men (film müzikleri)

Cuarón, sosyal huzursuzluk ve kısırlığın kurgusal dünyasına hayat vermek için ses ve müzik kullanıyor.[75] Rock, pop, elektronik müzik, hip-hop ve klasik müziğin yaratıcı ancak ölçülü bir kombinasyonu, tipik müziğin yerini alıyor film müziği.[75] Londra, Doğu Sussex ve Kent boyunca Theo karakterini takip eden trafik, havlayan köpekler ve reklamların sıradan sesleri Los Angeles zamanları yazar Kevin Crust "kentsel ses gürültüsü" diyor.[75] Crust için, müzik dolaylı olarak dünyanın çorak dünyasını yorumlar. Erkek Çocukları: Koyu mor "nın sürümüSus "Jasper'ın araba radyosundan gelen sesler" bebeksiz bir dünya için sinsi bir ninni "olurken Kral Kızıl 's "Kızıl Kral Mahkemesi "eski bir dilde üç ninni" sözleriyle benzer bir imada bulunuyor.[75]

Türlere yayılan bir seçim arasında elektronik müzik, remix Aphex İkiz Thanvannispen'in 'Male Thijs Loud Scream' ses örneğini içeren "Omgyjya Switch 7",[76] orijinal filmde (ya da resmi film müziğinde) mevcut değil, Jasper'ın evinde, Jasper'ın "Strawberry Cough" (güçlü, çilek aromalı bir tür) olduğu sahnede duyulabilir. esrar ) örnekleniyor. İki adam arasındaki bir konuşma sırasında, Radiohead 's "Bir Glasshouse Yaşam "arka planda oynuyor.

Bir dizi Dubstep izler, en önemlisi Anti-War Dub tarafından Dijital Mystikz yanı sıra Kode9 & Uzay Maymunu, Tutam ve Basınç ayrıca özellikli.[77]

Filmin ikinci yarısındaki Bexhill sahneleri için yönetmen sessizlik ve kakofonizmden yararlanıyor ses efektleri "mültecilerin" hareketini yönlendiren otomatik silahların ve hoparlörlerin ateşlenmesi gibi (filmin mülteciler için zaman çizelgesindeki argo).[75] İşte klasik müzik George Frideric Handel, Gustav Mahler, ve Krzysztof Penderecki 's "Hiroşima Kurbanlarına Threnody "mülteci kampının kaosunu tamamlıyor.[75] Film boyunca John Tavener 's Bir Duanın Parçaları anlatı kullanmadan hikayeyi açıklamak ve yorumlamak için manevi bir motif olarak kullanılır.[75]

Film sırasında birkaç kez, anımsatan yüksek, zil sesi kulak çınlaması duyulur. Bu ses genellikle bir ana karakterin (Julian, Jasper) ölümüyle aynı zamana denk gelir ve bu frekansı son kez duyacağınız tonları tanımlayan Julian'ın kendisi tarafından anılır. Bu şekilde, o zaman tonların kaybı, karakterlerin kaybının simgesidir.[78]

Serbest bırakmak

Erkek Çocukları vardı Dünya galası -de 63. Venedik Uluslararası Film Festivali 3 Eylül 2006.[79] 22 Eylül 2006'da film, 368 ekranda 2,4 milyon dolar ile Birleşik Krallık'ta 1 numaradan giriş yaptı.[80] 22 Aralık 2006'da Amerika Birleşik Devletleri'nde 16 sinemadan oluşan sınırlı sayıda gösterime girdi ve 5 Ocak 2007'de 1.200'den fazla sinemaya ulaştı.[81] 6 Şubat 2008 itibariyle, Erkek Çocukları ABD'de elde edilen gelirin 35.552.383 $ 'ı ile dünya çapında 69.612.678 $ hasılat elde etti.[82]

Kritik resepsiyon

Erkek Çocukları olumlu eleştiriler aldı; inceleme toplayıcı web sitesinde Çürük domates film, eleştirmenlerin 251 incelemesine göre ortalama 8.07 / 10 puanla% 92 onay aldı. Sitenin kritik fikir birliği şunları belirtir: "Erkek Çocukları her seviyede çalışıyor: şiddetli bir kovalamaca gerilimi, fantastik bir uyarıcı hikaye ve yaşamak için mücadele eden toplumlar hakkında sofistike bir insan draması olarak. "[83] Açık Metakritik Film, 38 incelemeye göre 100 üzerinden 84 puan alarak "evrensel beğeni" aldı.[84]

Dana Stevens nın-nin Kayrak buna "başka bir kutsanmış olayın habercisi: Alfonso Cuarón adında büyük bir yönetmenin gelişi" diyordu. Stevens, filmin genişletilmiş araba kovalamacası ve savaş sahnelerini "şimdiye kadar gördüğüm en virtüöz tek vuruşlu kovalamaca sekanslarından ikisi" olarak selamladı.[41] Manohla Dargis nın-nin New York Times Filmi, uzun kovalamaca sahnelerine övgüler yağdıran "süper yönetimli bir siyasi gerilim" olarak nitelendirdi.[50] Ethan Alter, "Kolayca yılın en iyi filmlerinden biri" dedi Film Journal International, "teknik karmaşıklıkları ve görsel virtüözlükleriyle gözlerinizi kamaştıran" sahnelerle.[34] Jonathan Romney Bağımsız Cuarón'un Birleşik Krallık portresinin doğruluğunu övdü, ancak filmin bazı fütüristik sahnelerini "sıradan bir gelecek fantezisi" olarak eleştirdi.[52] Film Yorumu 's eleştirmenlerin 2006'nın en iyi filmleri anketi 19. sırada yer alırken, 2006 okurlarının anketinde ikinci sırada yer aldı.[85] 2006'nın en iyi filmleri listesinde, A.V. Kulüp, San Francisco Chronicle, Kayrak, ve Washington post filmi bir numaraya yerleştirdi.[86] Haftalık eğlence "Alfonso Cuarón'un 2006 tarihli distopik filmi bize, adrenalin sıkıcı aksiyon sekanslarının geleceğin de bugün olduğu kadar kirli göründüğünde en iyi şekilde çalışabileceğini hatırlattı" diyerek filmi on yılın sonundaki ilk 10 listesinde yedinci sırada gösterdi.[87]

Peter Travers nın-nin Yuvarlanan kaya On yılın en iyi filmleri listesinde ikinci sırada yer aldı ve şöyle yazdı:

Yönetmen Alfonso Cuarón'un P.D. James'in fütüristik politik-masal romanı 2006'da açıldığında iyiydi. Tekrarlanan görüntülemelerden sonra, biliyorum Erkek Çocukları tartışılmaz bir şekilde harika ... Bu on yılda hiçbir film, kederli güzelliğin ve canlandırıcı aksiyonun bu kadar ateşli olmamıştı. Sadece araba pusu sahnesini (saf kamera sihirbazlığı) izlemiyorsunuz - içinde yaşıyorsunuz. Bu Cuarón'un sihri: Seni inandırıyor. "[88]

Metacritic'in on yılın en iyileri listelerinde yer alan en sık ve en dikkat çeken filmleri analizine göre, Erkek Çocukları 2000'lerin en büyük 11. filmi olarak kabul edilir.[89]

Sonrasında Avrupa göçmen krizi 2015 yılı İngilizlerin Avrupa Birliği'nden çekilmesi 2010'ların sonlarından 2016'da Donald Trump'ın seçilmesi, ve Kovid-19 pandemisi Tümü göçmenlik ve artan sınır uygulamaları ile ilgili ayrıştırıcı tartışmalar içeren 2020 yılında, birkaç yorumcu filmin önemini yeniden değerlendirdi ve bazıları filmi "ileri görüşlü" olarak nitelendirdi.[90][91][92][93][94][95][96]

En iyi 10 liste

Film birçok eleştirmenin en iyi 10 listesinde en iyilerden biri olarak yer aldı 2006 filmleri:[86]

2012 yılında yönetmen Marc Webb sorusu üzerine filmi En İyi 10 En İyi Film listesine dahil etti Görme ve Ses oyları için BFI Tüm Zamanların En İyi 50 En İyi Filmi.[97] Film, 2015 yılında blog tarafından tüm zamanların En İyi 10 Film listesinde bir numara seçildi. Pop Kültür Filozofu.[98]2017 yılında Yuvarlanan kaya dergi sıralandı Erkek Çocukları en iyisi olarak Bilim kurgu 21. yüzyılın filmi.

Övgüler

P. D. James filmden memnun olduğu bildirildi,[99] ve senaristleri Erkek Çocukları 19. yıllık ödül USC Scripter Ödülü romanın ekran uyarlaması için.[100] Howard A. Rodman USC Sinema Sanatları Yazma Bölümü başkanı, kitaptan ekrana uyarlamayı "en yüksek dereceden yazı ve ekran yazımı" olarak tanımlasa da Gerschatt, Frankfurter Allgemeine Zeitung, senaryonun romanla çok az benzerlik taşıdığını belirtti: Bebeğin cinsiyeti, hamile olan karakter gibi (romanda Julian) değiştirildi (kadın olarak); Filmde ölüyormuş gibi görünen Theo romanda ölmez.

ÖdülKategoriAlıcıSonuç
Akademi ÖdülleriEn İyi SinematografiEmmanuel LubezkiAday gösterildi
En İyi Uyarlama SenaryoAlfonso Cuarón Timothy J. Sexton, David Arata, Mark Fergus ve Hawk OstbyAday gösterildi
En İyi Film KurgusuAlfonso Cuarón ve Álex RodríguezAday gösterildi
BAFTA ÖdülleriEn İyi SinematografiEmmanuel LubezkiKazandı
En İyi Prodüksiyon TasarımıJim Clay, Geoffrey Kirkland ve Jennifer WilliamsKazandı
En İyi Özel Görsel EfektFrazer Churchill, Tim Webber, Mike Eames ve Paul CorbouldAday gösterildi
Amerikan Görüntü Yönetmenleri DerneğiEn İyi SinematografiEmmanuel LubezkiKazandı
Avustralya Görüntü Yönetmenleri DerneğiUluslararası Sinematografi ÖdülüKazandı
Hugo ÖdülleriEn İyi Dramatik SunumAday gösterildi
Satürn ÖdülleriEn İyi Bilim Kurgu FilmiKazandı
En İyi YönetmenAlfonso CuarónAday gösterildi
En iyi aktörClive OwenAday gösterildi

Ev medyası

HD-DVD ve DVD, 15 Ocak 2007'de Avrupa'da piyasaya sürüldü[101] ve 27 Mart 2007'de Amerika Birleşik Devletleri'nde. Ekstralar arasında yönetmen Alfonso Cuarón'un yarım saatlik belgeseli bulunmaktadır. Umut Olasılığı (2007), filmin temaları ile gerçeklik arasındaki kesişimi, seçkin bilim adamları tarafından eleştirel bir analizle araştıran: Sloven sosyolog ve filozof Slavoj Žižek, küreselleşme karşıtı aktivist Naomi Klein, çevreci fütürist James Lovelock, sosyolog Saskia Sassen, insan coğrafyacı Fabrizio Eva, kültür teorisyeni Tzvetan Todorov ve filozof ve ekonomist John N. Gray. "Saldırı Altında", araba takibi ve savaş sahneleri için gerekli olan yenilikçi tekniklerin bir gösterimini sunar; "Theo & Julian" da Clive Owen ve Julianne Moore karakterlerini tartışıyor; "Fütüristik Tasarım" filmin prodüksiyon tasarımına ve görünümüne kapıyı açar; "Görsel Efektler" dijital bebeğin nasıl yaratıldığını gösterir. Silinen sahneler dahildir.[102] Film yayınlandı Blu-ray Disk 26 Mayıs 2009 tarihinde Amerika Birleşik Devletleri'nde.[103]

Referanslar

  1. ^ "ERKEK ÇOCUKLARI (15)". Universal Studios. İngiliz Film Sınıflandırma Kurulu. 15 Eylül 2006. Alındı 30 Mayıs 2014.
  2. ^ "Children of Men (2006)". İngiliz Film Enstitüsü. Alındı 23 Nisan 2020.
  3. ^ a b "Children of Men (2006)". Gişe Mojo. Alındı 6 Nisan 2014.
  4. ^ "Children of Men (2006) - Alfonso Cuarón". AllMovie.
  5. ^ "AFI Katalog - Erkek Çocukları". Amerikan Film Enstitüsü.
  6. ^ "Erkeklerin Çocukları". Gardiyan.
  7. ^ "Erkeklerin Çocukları". George Eastman Müzesi.
  8. ^ Hoberman, J. (12 Aralık 2006). "(Eksik) Aldatmacaya İnanma". Köyün Sesi. Alındı 17 Eylül 2020.
  9. ^ Dalton, Stephen (18 Şubat 2019). "Children of Men: Neden Alfonso Cuarón'un Anti-Blade Runner'ı her zamankinden daha alakalı görünüyor". BFI.org.uk. Alındı 17 Eylül 2020.
  10. ^ Riesman, Abraham (26 Aralık 2016). "Gelecek Şoku". Vulture.com. Alındı 17 Eylül 2020.
  11. ^ "21. Yüzyılın en iyi 100 filmi". BBC. 23 Ağustos 2016.
  12. ^ Vineberg, Steve (6 Şubat 2007). "Doğum söylentileri". Hıristiyan Yüzyıl. Cilt 124 hayır. 3.
  13. ^ Meyer, Carla (3 Ocak 2007). "Erkek Çocukları". Sacramento Arısı.
  14. ^ Williamson, Kevin (3 Ocak 2007). "Aksiyon adamı". Calgary Sun. Arşivlenen orijinal 27 Eylül 2007'de. Alındı 2 Aralık 2011.
  15. ^ Snyder, Gabriel (27 Nisan 2005). "Owen, U'nun çocuklarına sahip". Çeşitlilik. Alındı 2 Şubat 2007.
  16. ^ a b c d e f Voynar, Kim (25 Aralık 2006). "Röportaj: Erkeklerin Çocukları Yönetmeni Alfonso Cuarón". Moviefone. Arşivlenen orijinal 17 Nisan 2014. Alındı 23 Ocak 2007.
  17. ^ a b Debruge, Peter (19 Şubat 2007). "Editörler bizi zor dizilerle tanıştırdı". Çeşitlilik.
  18. ^ Snyder, Gabriel (15 Haziran 2005). "Moore U'lara yol açar Çocuk". Çeşitlilik. Alındı 2 Şubat 2007. Moore'un karakteri yaklaşık 20 yıldır hamile kalan ilk kadındır. Owen, dünyanın en genç kişisi olan 18 yaşındaki ölümünden sonra onu korumaya alınır.
  19. ^ Wagner, Annie (28 Aralık 2006). "Politika, İncil Hikayeleri ve Umut. Alfonso Cuarón ile Söyleşi". Yabancı. Alındı 26 Şubat 2007.
  20. ^ Hennerson, Evan (19 Aralık 2006). "Cesur yeni dünya. Clive Owen, insanlığın hayatta kalmasını sağlamak için bir göreve başlıyor". Los Angeles Daily News. Arşivlenen orijinal 30 Eylül 2007. Alındı 26 Şubat 2007.
  21. ^ a b c "Röportaj: Alfonso Cuaron". Film deliği. Arşivlenen orijinal 12 Ekim 2007'de. Alındı 10 Şubat 2007.
  22. ^ a b Phillips, Michael (27 Aralık 2006). "Erkek Çocukları yönetmen işbirliği ile büyür ". Chicago Tribune.
  23. ^ "Cuaron Mulls SF Film". Sci Fi Wire. 27 Mayıs 2004. Arşivlenen orijinal 12 Ekim 2007'de. Alındı 4 Şubat 2007.
  24. ^ a b Puig, Claudia (21 Aralık 2006). "Erkek Çocukları sert mesaj gönderir ". Bugün Amerika. Alındı 29 Ocak 2007.
  25. ^ a b c d e Wells, Jeffrey (1 Kasım 2006). "Alfonso Cuarón ile Röportaj". Hollywood Başka Yerde. Arşivlenen orijinal 27 Eylül 2007'de. Alındı 23 Ocak 2007.
  26. ^ a b "Soruları sen sor: P. D. James". Bağımsız. 14 Mart 2001. Alındı 16 Ocak 2011.
  27. ^ Seshadri, B. (1 Şubat 1995). "Erkek kısırlığı ve dünya nüfusu". Çağdaş İnceleme. Arşivlenen orijinal 14 Mayıs 2007. Alındı 23 Ocak 2007.
  28. ^ Bowman, James (2007). "Çocuksuz Distopimiz". Yeni Atlantis (15): 107–110. Arşivlenen orijinal 26 Mayıs 2007. Alındı 25 Mayıs 2007.
  29. ^ Ross, Bob (5 Ocak 2007). "Umut kadar kıttır Çocuk Distopya Bilim Kurgu Geriliminde ". Tampa Tribünü.
  30. ^ Rahner, Mark (22 Aralık 2006). "Y tu mama tambien" in yönetmeni Alfonso Cuaron, "Children of Men" de umut arıyor"". Seattle Times. Alındı 5 Haziran 2009.
  31. ^ Vo, Alex. "Children of Men" Yönetmen Alfonso Cuarón ile Söyleşi ". Çürük domates. Arşivlenen orijinal 26 Şubat 2007. Alındı 23 Ocak 2007.
  32. ^ a b c Guerrasio, Jason (22 Aralık 2006). "Yeni Bir İnsanlık". Filmmaker Dergisi. Alındı 23 Ocak 2007.
  33. ^ a b c Blake, Richard A. (5 Şubat 2007). "Farzedelim...?". Amerika.
  34. ^ a b c Değiştir, Ethan. "Reviews: Children of Men". Film Journal International. Arşivlenen orijinal 8 Ekim 2007'de. Alındı 28 Ocak 2007.
  35. ^ Butler, Robert W. (5 Ocak 2007). "Bilim kurgu filmi korkunç geleceği boyar". Kansas City Star.
  36. ^ von Busack, Richard (10 Ocak 2007). "Geleceği Yaratmak: Richard von Busack çekimler hakkında Alfonso Cuarón ile konuşuyor Erkek Çocukları". Metroaktif. Alındı 23 Ocak 2007.
  37. ^ Dargis, Manohla (7 Ocak 2007). "Son Ayakları Üzerinde Bir Dünyada İngiltere'nin Güzelliği ve Hayvanları". New York Times. Ödül Sezonu. Alındı 1 Mayıs 2008.
  38. ^ Anthony Sacramone (8 Kasım 2008). "Erkeklerin Çocukları". İlk Şeyler. Alındı 20 Aralık 2010.
  39. ^ Simon, Jeff (4 Ocak 2007). "Yaşam Gücü: Dünya çocuksuzken umut meşalesini kim taşır?". Buffalo Haberleri.
  40. ^ "Erkek Çocukları". İnsanlar. Cilt 67 hayır. 1. 8 Ocak 2007.
  41. ^ a b Stevens, Dana (21 Aralık 2006). "Milenyum Filmi". Kayrak. Alındı 15 Şubat 2007.
  42. ^ Richstatter, Katje (Mart – Nisan 2007). "İki Distopya Filmi ... ve Umut Vizyonları". Tikkun. Cilt 22 hayır. 2.
  43. ^ Broxton, Jonathan (17 January 2007). "Erkeklerin Çocukları". Film Müzik UK. Arşivlenen orijinal 28 Şubat 2007. Alındı 5 Şubat 2007.
  44. ^ Crust, Kevin (17 January 2007). "Unconventional soundscape in Erkek Çocukları". Chicago Tribune. Alındı 26 Ocak 2007.
  45. ^ LaCara, Len (22 April 2007). "Cruelest of months leaves more families grieving". Coshocton Tribune.
  46. ^ Lowman, Rob (27 March 2007). "Cuaron vs. the world". Los Angeles Daily News.
  47. ^ Kozma, Andrew; Eldred, Laura (16 January 2007). "Children of Men: Review". RevolutionSF. Alındı 8 Şubat 2007.
  48. ^ Rowin, Michael Joshua (Spring 2007). "Erkeklerin Çocukları". Cineaste. Cilt 32 hayır. 2. pp. 60–61. Arşivlenen orijinal 28 Eylül 2007.
  49. ^ Bennett, Ray (4 September 2006). "Erkeklerin Çocukları". The Hollywood Reporter. Arşivlenen orijinal 20 Ocak 2007. Alındı 29 Ocak 2007.
  50. ^ a b Dargis, Manohla (25 December 2006). "Apocalypse Now, but in the Wasteland a Child Is Given". New York Times. Alındı 30 Ocak 2007.
  51. ^ Smith, Chris (1 January 2007). "Erkek Çocukları a dark film, and one of 2006's best". Bangor Daily News. Alındı 29 Ocak 2007.[ölü bağlantı ]
  52. ^ a b c Romney, Jonathan (January–February 2007). "Green and Pleasant Land". Film Yorumu. sayfa 32–35.
  53. ^ Herrmann, Zachary (14 December 2006). "Championing the Children". Diamondback. Arşivlenen orijinal 28 Eylül 2007'de. Alındı 4 Şubat 2007.
  54. ^ Fleming, Michael (5 October 2001). "Helmer Raises Çocuk". Günlük Çeşitlilik.
  55. ^ Douglas, Edward (8 December 2006). "Exclusive: Filmmaker Alfonso Cuarón". ComingSoon.net. Alındı 8 Şubat 2007.
  56. ^ a b c "Erkek Çocukları özellik ". Zaman aşımı. 21 Eylül 2006. Arşivlenen orijinal 16 Şubat 2007. Alındı 8 Şubat 2007.
  57. ^ a b c d Barraclough, Leo (18 September 2006). "Nightmare on the Thames". Çeşitlilik.
  58. ^ Pols, Mary F. (25 December 2006). "A haunting view of the end". Contra Costa Times.[kalıcı ölü bağlantı ]
  59. ^ Faraci, Devin (4 January 2007). "Exclusive Interview: Alfonso Cuaron (Children of Men)". Chud.com. Alındı 8 Şubat 2007.
  60. ^ French, Philip (24 September 2006). "Erkek Çocukları". Gözlemci. Alındı 7 Haziran 2009.
  61. ^ Kent Film Ofisi. "Kent Film Office Children of Men Film Focus".
  62. ^ Covert, Colin (5 January 2007). "Movie review: Future shock in Erkek Çocukları". Yıldız Tribünü.
  63. ^ Roberts, Sheila (19 December 2006). "Alfonso Cuarón Interview, Director of Erkek Çocukları". MoviesOnline.ca. Arşivlenen orijinal 16 Temmuz 2011'de. Alındı 8 Şubat 2007.
  64. ^ "The Connecting of Heartbeats". Nashville Sahnesi. 1 Ocak 2007. Arşivlenen orijinal 27 Eylül 2007'de. Alındı 15 Şubat 2007.
  65. ^ Briggs, Caroline (20 September 2006). "Movie imagines world gone wrong". BBC. Alındı 8 Şubat 2007.
  66. ^ Horn, John (19 December 2006). "There's no place like hell for the holidays". Los Angeles zamanları. Alındı 8 Şubat 2007.
  67. ^ Miller, Neil (29 April 2012). "Scenes We Love: Explore Alfonso Cuaron's Addiction to Single Takes in 'Children of Men'". Film Okulu Reddediyor. Arşivlenen orijinal 15 Nisan 2014. Alındı 14 Nisan 2014.
  68. ^ a b "Framestore CFC Delivers Children of Men". VFXWorld Magazine. 16 Ekim 2006. Alındı 8 Şubat 2007.
  69. ^ Johnston, Sheila (30 September 2006). "Film-makers on film: Alfonso Cuarón". Günlük telgraf. Alındı 8 Şubat 2007.
  70. ^ Sutherland, Claire (19 October 2006). "Clive's happy with career". Herald Sun. Arşivlenen orijinal 7 Eylül 2012 tarihinde. Alındı 8 Şubat 2007.
  71. ^ "İki Eksenli Taşıyıcı". Doggicam Sistemleri. Alındı 24 Ocak 2007.
  72. ^ mseymour7 (4 January 2007). "Erkek Çocukları – Hard Core Seamless vfx". fxguide. Arşivlenen orijinal 11 Ekim 2007'de. Alındı 6 Kasım 2007.
  73. ^ Murray, Steve (29 December 2006). "Anatomy of a Scene". Atlanta Journal-Anayasası. Arşivlenen orijinal 22 Ocak 2007. Alındı 24 Ocak 2007.
  74. ^ Bielik, Alain (27 December 2006). "Children of Men: Invisible VFX for a Future in Decay". VFXWorld Magazine. Alındı 24 Ocak 2007.
  75. ^ a b c d e f g Crust, Kevin (7 January 2007). "Critic's Notebook; Sounds to match to the Erkek Çocukları vision". Los Angeles zamanları. s. E–24.
  76. ^ "9432 thanvannispen male-thijs-loud-scream by Linus Carl Norlen". Soundcloud.com. Alındı 21 Aralık 2012.
  77. ^ Reynolds, Simon. "Reasons to Be Cheerful (Just Three)". Köyün Sesi. Arşivlenen orijinal 22 Haziran 2007'de. Alındı 18 Temmuz 2007.
  78. ^ ""Children of Men": The Repetition of the Ringing". Filmint.nu. Alındı 13 Aralık 2009.
  79. ^ "Programme for pass holders and the public" (PDF). Venedik Uluslararası Film Festivali. Arşivlenen orijinal (PDF) 7 Mart 2007'de. Alındı 8 Şubat 2007.
  80. ^ Bresnan, Conor (25 September 2006). "Around the World Roundup: "Perfume" Wafts Past "Pirates"". Gişe Mojo. Alındı 8 Şubat 2007.
  81. ^ Mohr, Ian (4 January 2007). "Erkekler takes a bigger bow". Çeşitlilik. Alındı 8 Şubat 2007.
  82. ^ "Children of Men (2006)". Gişe Mojo. Alındı 28 Şubat 2007.
  83. ^ "Children of Men (2006)". Çürük domates. Alındı 18 Eylül 2019.
  84. ^ "Children of Men (2006): Reviews". Metakritik. Alındı 8 Şubat 2007.
  85. ^ "Okuyucu Anketi". Film Yorumu. March–April 2007.
  86. ^ a b "Metacritic: 2006 Film Eleştirmeni İlk On Listesi". Metakritik. Arşivlenen orijinal 13 Aralık 2007'de. Alındı 8 Ocak 2008.
  87. ^ Geier, Thom; Jensen, Jeff; Ürdün, Tina; Lyons, Margaret; Markovitz, Adam; Nashawaty, Chris; Pastorek, Whitney; Pirinç, Lynette; Rottenberg, Josh; Schwartz, Missy; Slezak, Michael; Snierson, Dan; Stack, Tim; Stroup, Kate; Tucker, Ken; Vary, Adam B .; Vozick-Levinson, Simon; Ward, Kate (12 November 2009). "Ten Best Movies of the Decade!". Haftalık eğlence. Alındı 4 Şubat 2010.
  88. ^ Travers, Peter. "Children of Men (2006)". Yuvarlanan kaya. Arşivlenen orijinal 25 Haziran 2010'da. Alındı 1 Mayıs 2010.
  89. ^ https://www.metacritic.com/feature/film-critics-pick-the-best-movies-of-the-decade
  90. ^ Barber, Nicholas (15 December 2016). "Why Children of Men has never been as shocking as it is now". BBC Kültürü. Alındı 20 Ocak 2018. Today, it’s hard to watch the television news headlines in Children of Men without gasping at their prescience:
  91. ^ Rodriguez-Cuervo, Ana Yamel (30 November 2015). "Are We Living in the Dawning of Alfonso Cuarón's CHILDREN OF MEN?". TribecaFilm. Alındı 20 Ocak 2018.
  92. ^ Newton, Mark (22 December 2016). "'Children of Men' 10 Year Anniversary: Why Cuarón's Dystopian Masterpiece Is Even More Relevant Today". Film Pilotu. Arşivlenen orijinal 20 Ocak 2018. Alındı 20 Ocak 2018.
  93. ^ Riesman, Abraham (29 November 2017). "Why 'Children of Men' is the most relevant film of 2017". SBS. Alındı 20 Ocak 2018. [...] the 55-year-old director gets a little irritated when I laud the film’s imaginative prescience.
  94. ^ Novak, Matt (9 April 2015). "The Syrian Refugee Crisis Is Our Children of Men Moment". Paleofuture. Alındı 20 Ocak 2018.
  95. ^ Jacobson, Gavin (22 July 2020). "Why Children of Men haunts the present moment". Yeni Devlet Adamı. Alındı 7 Eylül 2020.
  96. ^ Virtue, Graeme (7 September 2020). "What is the most prescient science fiction film?". Gardiyan. Alındı 7 Eylül 2020.
  97. ^ "Marc Webb". Görme ve Ses Greatest Films Poll. İngiliz Film Enstitüsü. 2012. Arşivlenen orijinal 25 Ağustos 2012. Alındı 3 Ekim 2012.
  98. ^ Sunami, Chris (7 May 2015). "Top 10 Movies: #1 – Children of Men". The Pop Culture Philosopher. Alındı 24 Mayıs 2016.
  99. ^ "P.D. James Pleased With Film Version of Children of Men". IWJBlog. 9 Ocak 2007. Alındı 7 Haziran 2009.
  100. ^ Kit, Boris (13 January 2007). "Scripter goes to Erkek Çocukları". The Hollywood Reporter. Arşivlenen orijinal 15 Eylül 2007'de. Alındı 2 Aralık 2011.
  101. ^ Erkek Çocukları (DVD ed.). Europe and United States. 2007. Arşivlenen orijinal 10 Mart 2007'de. Alındı 12 Mart 2007.
  102. ^ Howell, Peter (29 March 2007). "A stark prophecy". Toronto Yıldızı.
  103. ^ Erkek Çocukları (Blu-ray ed.). Amerika Birleşik Devletleri. 26 Mayıs 2009. Alındı 11 Ağustos 2009.

Dış bağlantılar