Dante Senfoni - Dante Symphony - Wikipedia

Dante'nin İlahi Komedisine Senfoni, S.109 veya kısaca "Dante Senfoni", bir koro senfoni besteleyen Franz Liszt. Yüksek romantik tarzda yazılmış, Dante Alighieri Yolculuğu Cehennem ve Araf tasvir edildiği gibi Ilahi komedi. Filmin prömiyeri Kasım 1857'de Dresden'de, Liszt'in kendisi ile yapıldı ve gayri resmi olarak bestecinin arkadaşına ve müstakbel damadına ithaf edildi. Richard Wagner. Tüm senfoninin gerçekleştirilmesi yaklaşık 50 dakika sürer.

Bazı eleştirmenler, Dante Senfoni iki tanımlayıcı olduğu için klasik anlamda bir senfoni değildir senfonik şiirler.[1] Ne olursa olsun, Dante her ikisi de gevşek bir şekilde yapılandırılmış iki hareketten oluşur üçlü form az kullanımla tematik dönüşüm.[2]

Kompozisyon

Liszt, 1840'ların başından beri iş için temalar çiziyordu.[3] Fransız şair Joseph Autran Liszt'in 1845 yazında onun için "Dante'nin üzerine tutkulu ve muhteşem bir senfoni yaptığını" hatırladı. İlahi Komedi"boş organda Marsilya Katedrali gece yarısında,[4][5] ve daha sonra Autran'ı, şairin takip edemediği bir Dante oratoryosu veya operasında kendisiyle işbirliği yapmaya davet etti.[6] 1847'de Polonyalı metresi için piyanoda bazı parçalar çaldı. Prenses Carolyne zu Sayn-Wittgenstein. Kompozisyonun bu erken aşamasında, Liszt'in niyeti, eserin performanslarına bir slayt gösterisi sahneleri tasvir etmek İlahi Komedi sanatçı tarafından Bonaventura Genelli.[7] Ayrıca bir deneysel kullanmayı planladı. rüzgar makinesi ilk hareketin sonunda cehennem rüzgarlarını yeniden yaratmak. Prenses Carolyne masrafları karşılamaya istekli olmasına rağmen, bu iddialı planlardan hiçbir şey gelmedi ve senfoni 1855'e kadar bir kenara bırakıldı.[8]

Haziran 1855'te Liszt senfoni çalışmalarına yeniden başladı ve büyük bir kısmını ertesi yıl bitmeden tamamladı. Bu nedenle, üzerinde çalışın Dante Senfoni Liszt'in diğer senfonik başyapıtı ile kabaca aynı zamana denk geldi. Faust Senfonisi esinlenen Johann Wolfgang von Goethe draması Faust. Bu nedenle ve Liszt'in bestelediği yegane senfoniler oldukları için (tabii ki onun tek senfonik çalışmaları olmasa da), Dante ve Faust senfoniler genellikle birlikte kaydedilir.

Ekim 1856'da Liszt, Zürih'te Richard Wagner'i ziyaret etti ve Faust ve Dante piyanoda senfoniler. Wagner, Dante Senfoni's Fortissimo Cennet'in bir tasviri olarak uygunsuz olduğunu düşündüğü sonuç. Otobiyografisinde daha sonra şunları yazdı:

Beni adamın ustaca ve şiirsel kavrayış gücüne ikna eden herhangi bir şey varsa, bu, Faust Senfonisi, Gretchen'in son anılarının narin kokusunun, şiddetli bir kargaşayla dikkati çekmeden her şeyi etkisiz hale getirdiği. Sonu Dante Senfoni nazikçe tanıtılan için bana oldukça aynı çizgideymiş gibi geldi Magnificat aynı şekilde, sadece yumuşak, parıldayan bir Cennetten bir ipucu verir. Bana söylendiği gibi, St Dominic'i temsil etmesi beklenen bu güzel önerinin aniden endişe verici bir şekilde kesildiğini duymak beni daha çok şaşırttı.


"Hayır!" Yüksek sesle haykırdım, "O değil! Ondan uzaklaş! Görkemli Tanrı yok! Bize ince yumuşak ışıltıyı bırak!"[9]

Liszt, asıl niyetinin bu olduğunu kabul etti ve açıkladı, ancak Prenses Carolyne tarafından senfoniyi bir zafer parıltısı içinde bitirmesi için ikna edilmişti. Sonuç ölçütlerini yeniden yazdı, ancak yazdırılan notta iletkenden aşağıdaki adımları takip etme seçeneği ile ayrıldı. Pianissimo ile coda Fortissimo bir.[10]

Dresden Hoftheater (daha sonra Semperoper olarak yeniden inşa edildi)

Liszt'in asıl amacı, eseri üç hareket halinde oluşturmaktı: Cehennem, bir Purgatorio ve bir Paradiso. İlk ikisi tamamen enstrümantal ve final korosu olacaktı.[11] Bununla birlikte Wagner, Liszt'i hiçbir dünyevi bestecinin Cennet'in sevincini sadakatle ifade edemeyeceğine ikna etti.[12] Liszt üçüncü hareketi bıraktı ama bir koro ekledi Magnificat ikinci hareketin sonunda. Bazı eleştirmenler, bu eylemin, eserin dengesini etkili bir şekilde bozduğunu ve Dante gibi dinleyiciyi yükseklere bakmaya bıraktığını iddia ediyor. Cennet ve müziğini uzaktan duyuyor.[13] Dahası, Liszt bilgini Humphrey Searle Liszt, cehennem bölgelerini göksel bölgelerden daha çok tasvir ederken, Cennet'i müzikte tasvir etme görevinin gücünün ötesinde olmayacağını savunur.[14]

Liszt senfoniye son rötuşları 1857 sonbaharında yaptı. Eserin prömiyeri Hoftheater 7 Kasım 1857'de Dresden'de. Performans, yetersiz prova nedeniyle tam anlamıyla bir felaketti; Gösteriyi yöneten Liszt alenen aşağılanmıştı.[15] Yine de çalışmaya devam etti ve başka bir performans sergiledi (senfonik şiiriyle birlikte) Die Ideale ve onun ikinci piyano konçertosu ) 11 Mart 1858'de Prag'da. Prenses Carolyne bu konser için seyircilerin senfoninin alışılmadık biçimini izlemelerine yardımcı olmak için bir program hazırladı.[16]

Onun gibi senfonik şiirler Tasso ve Les préludes, Dante Senfoni çok sayıda orkestral ve armonik ilerlemeyi içeren yenilikçi bir çalışmadır: rüzgar efektleri, çağdaş müziğin tonik baskın önyargısından genellikle kaçınan ilerleyen armoniler, atonalite, sıradışı anahtar imzalar ve zaman imzaları, dalgalı tempi, oda müziği araları ve alışılmadık müzik formlarının kullanımı. Senfoni aynı zamanda ilk kullananlardan biridir. ilerici tonalite, temelde farklı anahtarlarla başlayan ve biten Re minör ve B majör sırasıyla, senfonilerinde kullanımını öngören Gustav Mahler kırk yıl.

Liszt, Dante'den ilham alan tek senfonik besteci değildi. Commedia. 1863'te Giovanni Pacini dört hareketten oluşan Sinfonia Dante (final, Dante'nin Dünya'ya muzaffer dönüşünü tasvir eder).

Enstrümantasyon

Senfoni bir kişi için puanlanır pikolo (ikinci harekette 3. flüt olarak ikiye katlanır), iki flütler, iki obua, bir İngiliz boynuzu, iki klarnet B'de♭ ve A, bir Bas klarinet B'de♭ ve A, iki fagotlar, dört boynuz F'de iki trompet B'de♭ ve D, iki tenor trombonlar, bir bas trombon, bir tuba, iki set Timpani (iki oyuncu gerektirir), ziller, bas davul, tam tam, iki harplar (ikinci harp sadece ikinci harekette),[17] Teller, uyum (yalnızca ikinci hareket) ve bir kadın korosu soprano ve alto şarkıcılar (yalnızca ikinci hareket), sopranolardan biri solo söylemek için gerekli.[18]

Cehennem

Açılış hareketi hakkına sahiptir Cehennem ve Dante'nin ve Virgil geçişi dokuz Cehennem Çemberi. Yapı esasen sonat formu,[19] ancak bazı göze çarpan olayları temsil eden bir dizi bölümle noktalanmıştır. Cehennem. Bunların en uzun ve en ayrıntılı olanı - Francesca da Rimini Canto 5 bölüm - harekete bir yapının yapısını ödünç verir. üçlü.[20]

Müzik kromatiktir ve ton olarak belirsizdir; hareket esasen Re minör olmasına rağmen, bu genellikle G tarafından reddedilir.♯, ki bu, D'den alabileceği kadarıyla. Nispeten az sayıda otantik kadanslar veya ton belirsizliğini çözmeye yardımcı olmak için anahtar imzalar. Uyum şu sıralara dayanmaktadır: azalmış yedili, genellikle çözülmez.

Cehennemin kapıları

Hareket yavaş bir girişle açılıyor (Lento) anlatım benzeri üç temaya dayalı olarak,[21] Liszt, Cehennem Kapıları üzerine yazılan dokuz satırdan dördünü ayarladı:

Cehennem, Canto 3

Bana göre, nella città dolente,
Per me si va nell'eterno dolore,
Per me si va tra la perduta gente.
...
Lasciate ogni speranza voi ch'entrate.

Benim aracılığımla kederli şehre giden yol
Benim aracılığımla sonsuz kederin yolu
Benim aracılığımla, kayıp insanlar arasındaki yol.
...
Buraya giren tüm umutlarınızı terk edin.

1

3

9

Hemen biraz farklı bir biçimde tekrarlanan bu temalardan ilki, Re minörde başlar - Cehennem ile ilişkili bir anahtar Liszt[22] - ancak G'de belirsiz bir şekilde biter♯ a triton daha yüksek. Bu aralık, geleneksel olarak Orta Çağ'da şu şekilde bilinen Şeytan ile ilişkilendirilir. musika'da diyabol:[23]

Lisztdantesymphony01.png

İkinci tema birincisi ile yakından ilgilidir, ancak bu sefer G'de kesin bir otantik kadans vardır.♯:

Lisztdantesymphony03.png

Üçüncü tema, E'de kornalar ve trompetlerin çaldığı ilahiye benzer bir monoton olarak başlar.♮ bir tel titremesine karşı C♯ minör. G üzerinde ton olarak belirsiz bir azalmış yedinci kadans♯:

Lisztdantesymphony04.png

Bu temaların birinci ve üçüncüsü, hareket boyunca çeşitli şekillerde yinelenen iki timpani ve tamtam üzerinde oynanan önemli bir davul rulosu motifi ile noktalanmıştır:

Lisztdantesymphony02.png

Tempo arttıkça bu temaların ilkinden türetilen bir motif dizelerle tanıtılmaktadır. Bu İniş motif, Dante ve Virgil'in cehenneme inişini tasvir eder:

Lisztdantesymphony05.png

Buna, yükselen ve alçalan yarım tonlara dayanan başka bir motif eşlik eder (uygunluk ), senfoninin açılış temasından türetilirken, boynuzlar üçüncü temayı büyütme G'de♯:

Lisztdantesymphony06.png

Bu pasaj, üçüncü temadan alınan pirinç bir motifle noktalanmıştır:

Lisztdantesymphony07.png

Bu motifler, tempo kademeli olarak arttıkça ve gerilim arttıkça uzun süre geliştirilir. Müzik karanlık ve çalkantılı. Malzemenin kromatik ve atonal doğası, aciliyet ve artan bir heyecan duygusu taşır.

Vestibül ve Cehennemin İlk Çemberi

Bunun zirvesinde accelerandotempo olur Allegro frenetico ve zaman işareti ortak zaman -e Alla breve: yavaş giriş sona erer ve sergileme başlar. ilk konu Kemanların tanıttığı, girişte duyduğumuz aynı yükselen ve alçalan yarı tonlara dayanıyor. Görünüşte Re minörde başlar, ancak tonlama belirsizdir:

Lisztdantesymphony08.png

Tempo yükselir Presto molto ve ikinci bir konu, rüzgar ve iplerle bir pedal üzerinde baskın A:

Lisztdantesymphony09.png

Liszt bu temaların edebi çağrışımlarına sözlü ipucu vermemesine rağmen, serginin ve sonraki bölümün Vestibule (ölülerin sürekli olarak dönen bir standardın peşinden koşmaya mahkum olduğu) ve Cehennemin İlk Çemberi'ni temsil ettiğini varsaymak mantıklı görünüyor.Limbo ), Dante ve Virgil'in Cehennem Kapıları'ndan geçtikten sonra geçtiği yer.[kaynak belirtilmeli ] İki konu arasındaki geçişin nehri temsil etmesi bile mümkündür. Acheron, Vestibule'ü Birinci Çemberden ayıran: kağıt üzerindeki figürler bunları anımsatıyor Beethoven The Brook by the Scene'de kullandığı Pastoral Senfoni işitsel etki oldukça farklı olsa da.[kaynak belirtilmeli ]

Devamındaki geliştirme bölümü her iki konuyu da uzun uzadıya inceler, ancak girişteki motifler de geliştirilir. İkinci konu B majörde duyulur.[24] İniş motifi, Dante ve Virgil Cehennemin derinliklerine inerken kendini yeniden kanıtlıyor. Müzik harika bir zirveye ulaşır (molto fortissimo); tempo açılışa geri döner Lentove pirinç tonu Lasciate ogni speranza Davul rulo motifi eşliğinde yavaş girişten tema. Liszt bir kez daha skoru ilgili sözcüklerle kaydeder. Cehennem.

Cehennemin İkinci Çemberi

Dante ve Virgil, Cehennemin İkinci Çemberi'ne girerken, tellerde ve flütlerde yükselen ve düşen kromatik ölçekler, lanetlileri sürekli olarak patlatan cehennem Kara Rüzgar'ı çağrıştırır.[25] Müzik durur ve sessiz davul vuruşları sessizliğe yol açar. İçinde bir bölüm 5
4 işaretli zaman Quasi Andante, ma semper un poco mosso daha sonra, harp glissandi ile başlayan ve bir kez daha dönen rüzgarı çağrıştıran teller ve tahta rüzgârdaki kromatik figürasyonlar.[26] Ancak bir duraklamadan sonra, bas klarnet etkileyici bir ses çıkarır. ezberci, enstrümanı aralığının en altına götürür:

Lisztdantesymphony10.png

Bu tema daha sonra, bölümü açan aynı harp glissandi ve kromatik figürlerin eşlik ettiği bir çift klarnetle ele alınır ve genişletilir. Bas klarnet tarafından dördüncü kez daha yüksek bir yeniden ifade edildikten sonra, anlatım cor anglais tarafından çalınır ve bu kez Liszt müziği şu sözlere göre ayarlar: Francesca da Rimini, kayınbiraderi Paolo ile olan zina ilişkisi hem hayatına hem de ruhuna mal olan:

Cehennem, Canto 5

.... Nessun maggior dolore
che ricordarsi del tempo felice
ne la miseria.

... daha büyük bir keder yok
Mutlu anları hatırlamaktan çok
Sefaletin ortasında.

121
122
123

Anlatımdan türetilen bir temaya dayanan kısa bir pasajdan sonra, işaretlenmiş bir bölüm gelir. Andante amoroso. Francesca ve Paolo'nun trajik aşkı uzun uzadıya filmdeki tutkulu bir temayla tasvir edilmiştir. 7
4 zaman, bu da dinleyiciye dayanmaktadır.[27]

Lisztdantesymphony11.png

Merakla, anahtar imza şunu gösteriyor: F♯ majör, Liszt genellikle ilahi veya güzel müzik için ayrılmış bir anahtar.[22] Tema aslında D'de başlıyor♯ minör, geçen sırayla vasıtasıyla F♯ minör ve Küçük bir. Sesi açılmış iki kemanlar kemanların geri kalanıyla tezat oluşturuyor. sessize alındı.

Cehennemin Yedinci Çemberi

Daha önce olduğu gibi, bir sonraki Cehennem çemberine geçişin önünde bir geri dönüş var. Lasciate ogni speranza tema. Kısa kadenza Arp için Kara Rüzgar motifinin devamı Liszt'in aşağıdaki notla işaretlediği bir pasaja götürür: Bu pasajın tamamı küfür dolu, alaycı bir kahkaha olarak tasarlanmış ... İçinde Cehennem Dante küfürle tanışır Capaneus Cehennemin Yedinci Çemberinde (Canto 14).[28] Baskın motifler - üçüzler, triller ve düşen saniyeler - hepsi daha önce duyulmuştu.

Zaman işareti şu şekle döner: Alla breve, anahtar imzası iptal edilir ve tempo hızlanır Tempo primo sonraki hazırlık aşamasında özetleme.

Rekapitülasyon

İlk konu, büyütme ama daha önce lanetlilerin acılarını temsil ettiği yerde, şimdi onların görevli şeytanlarının ağzındaki acının acımasız bir parodisidir.[29] Tempo hızlanır ve müzik doruğa ulaşır; ikinci konu, sergiden çok az değişiklikle özetlenmiştir. Muhtemelen özetleme, Cehennemin Sekizinci ve Dokuzuncu Çemberlerini temsil ediyor.[30]

Koda

Başka bir doruk noktası koda. Hareketin son sayfalarına iniş motifi ve ikinci konu hakim. Bir doruk noktasından sonra, müzik anlık bir duraklama noktasına gelir. İniş motifi hızla daha da büyük bir zirveye ulaşır (molto fortissimo). Ancak son on önlemde, Lasciate ogni speranza tema son kez geri dönüyor: Dante ve Virgil, dünyanın diğer ucundaki Cehennem'den çıkıyor. Geleneksel özgün bir kadans olmamasına rağmen hareket D'de bitiyor. En başından itibaren hareketi renklendiren tonal belirsizlik son ölçüye kadar korunur.[31]

Purgatorio

Başlıklı ikinci hareket Purgatorio, Dante ve Virgil'in yükselişini tasvir ediyor Araf Dağı. Bu Üçlü yapısında. İlk bölüm ciddi ve sakin ve iki bölümden oluşuyor; daha heyecanlı ve acıklı olan ikinci bölümde, büyük bir doruk noktasına kadar bir füg inşa ediliyor; son bölümde, ana temaları özetlenen açılışın havasına bir dönüş var. Bu üçlü yapı, Dante'nin Araf Dağı'nın mimarisini yansıtıyor ve bu da üç bölüme ayrılabilir: Ante-Purgatory'nin iki terası. aforoz etmek ve geç tövbe eden günahlarını kefaret ederler; uygun olan Araf Dağı'nın yedi kornişi, Yedi ölümcül günah Expiated; ve Dünyevi Cennet şimdi günahtan arınmış ruhun cennete yükseldiği zirvede.[32]

Ante-Araf

Hareket açılıyor D majör yavaş tempoda (Andante con moto yarı Allegretto. Tranquillo assai ). Bir solo korna, sessiz yaylılar üzerindeki sallanan akorların eşliğinde açılış temasını sunar ve arpejlenmiş üçüzler arp tarafından çalındı. Bu tema, nefesli ve boynuzlar ve yirmi birden sonra ölçümler arp üzerinde yükselen ve düşen arpejlerin parıldayan pusuna karşı ölür:

Lisztdantesymphony12.png

Tüm bu bölüm daha sonra E♭ (anahtar imzası D majörden B♭. Bu sakin bölüm, belki de Ante-Araf'ın ilk terasında yaşayan aforozu temsil ediyor.

Tempo daha sonra şu şekilde değişir: Più lento ve anahtar imzası D majör'e geri döner. çello ilk kemanlara hızla aktarılan yeni bir tema tanıtın:

Lisztdantesymphony13.png

O da açılış teması gibi yok olup gittiği için, yavaş yavaş bir koral benzer tema F♯ minör, daha yavaş bir tempoda boynuzlar ve nefesli rüzgarlarla ciddiyetle vurgulanan (un poco meno mosso ):

Lisztdantesymphony14.png

Bu, ikinci temanın bir varyantı ile kontrpuan olarak birleştirilerek, uzun uzadıya geliştirildi. Müzik nihayet biter ve sessizlik başlar, B minör bu açılış bölümünü kapatır. Ante-Araf'ın ikinci terasında, geç pişmanlık duyanlar yaşıyor. Canto 7'de, tövbe edenlerin şarkı söylediği güzel bir vadide gecenin ünlü bir açıklaması vardır. Salve Regina; bu pasaj Liszt'in koral benzeri temasına ilham vermiş olabilir.

Araf Dağı'nın Yedi Kornişi

Hareketin ikinci bölümü işaretlendi Lamentoso ve onun acı veren figürasyonları, açılış bölümünün güzel müziğiyle belirgin bir tezat oluşturuyor. Sessiz viyolalar, B minörde bir dizi karıştırılmış parçadan oluşan ana temayı sunar. Müzik, akan üçüzlere ayrılmadan önce tövbe edenlerin yalvarışlarını ve acılarını grafiksel olarak yansıtıyor:[33]

Lisztdantesymphony15.png

Bu tema diğer dizeler tarafından ele alınır ve beş bölümlü füg ortaya çıkar. Tahta rüzgarı yalvarışlarını ekler (Dolente ) ve müzik daha yüksek ve heyecanlı hale gelir (Gemendo ). Kornalar, zirveye ulaştıkça füg ile birleşir, bu noktada müzik parçalara ayrılır ve daha yumuşak büyür; ancak kısa süre sonra tekrar sesini bulur ve büyük bir zirveye yükselir. Fa minör tam orkestra için (büyükanne ) dikkat çekici bir şekilde açılış hareketini anımsatır. Berlioz Requiem:

Lisztdantesymphony16.png

Bu özgürleştirici[34] doruk bizi bir dizi diziler Fa minörden G♭ minör ve minör E♭ majör. Kısa bir geçiş gerçekleşir. Staccato çellolarda üçüzler ve çift ​​bas statik akorlar tarafından cevaplanır durdu boynuzlar ve nefesli.

Anahtar imzası D majör'e geri döner. Üçüzler şimdi oynadı legato kemanlarda, nefesli rüzgârda tutkulu figürler eşlik ediyor (Gemendo, dolente ed appassionato) ve kornalarda sessiz akorlar. Müzik kaybolur ve çellolar her şeyi durdurur.

Dünyevi Cennet

Uzun bir aradan sonra, açılış bölümündeki koral, tel eşliğinde, artırılarak özetlenir. pizzicati. Più lento açılış bölümündeki tema bir kez daha duyulur ve her iki tema da kısaca değiştirilir. İki arp, üçüzleri ele alır ve hareketin açılış temasının geri dönüşlerinin son halini alır. Müzik B'den modüle eder♭ Binbaşı B majör ve son koroya ara vermeden geçer.

Magnificat

Senfoni, ilk iki dizinin kadın veya erkek korosu için kısa bir ortamla sona erer. Magnificat, bir dizi ile sonuçlanan Hosannas ve Hallelujahs:

Magnificat

Magnificat anima mea Dominum,
Et, Deo salutari meo'da spiritus meus'u aşın.
Hosanna!
Hallelujah!

Ruhum Tanrı'yı ​​büyütür
Ve ruhum kurtarıcım Tanrı'da seviniyor.
Hosanna!
Hallelujah!

Merakla, Magnificat hiçbir yerde bahsedilmiyor Commedia; ne de yok Hallelujah;[35] Hosannaancak, hem Dünya Cennetinde duyulur Purgatorio Ve içinde Paradiso.

Filmde Liszt koronun seyircilerden gizlenmesini söylüyor:

Kadın veya erkek korosu orkestranın önüne yerleştirilmemeli, armoni ile birlikte görünmez kalmalı veya orkestranın amfitiyatrik düzenlemesi durumunda, en üste yerleştirilmelidir. Orkestranın üzerinde bir galeri varsa koro ve armoninin oraya konumlandırılması uygun olur. Her durumda, armoni koronun yakınında kalmalıdır.

Zaman işareti bir kombinasyona dönüşür 6
4 ve 2
3.[açıklama gerekli ] Koro, iki harp tarafından çalınan arpejler ve nefesli rüzgârda sallanan figürasyonlardan oluşan parıldayan bir fonda kelimeleri seslendiriyor.

Lisztdantesymphony17.png

Tempo hızlanır ve zaman işareti olarak değiştikçe müzik kademeli olarak yükselir. 9
4 veya 3
3.[açıklama gerekli ] Koro muzaffer bir şekilde şarkı söylüyor Tanrı benim kurtarıcım.

Lisztdantesymphony18.png

Tempo düşer Un poco più lento, tek başına bir trompet çağrısı sessizliğe kapılır ve ardından tek bir ses, açılış cümlesini söyler. Magnificat B majör.[36]

Lisztdantesymphony19.png

Tüm orkestra aynı cümleyle yankılanıyor. Başka bir kısa sessizlikten sonra koro, şarkının ikinci dizesine bir koral söylüyor. Magnificatbir solo eşliğinde çello, fagot ve klarnet.

Lisztdantesymphony20.png

Muzaffer coda'da bölünmüş koro şarkı söylüyor Hosanna ve Hallelujah Dante'nin küreden küreye doğru yükselişini yansıtan, özenle hazırlanmış bir dizi modülasyonda Empyrean; bu, ana vardiyaların ani ve bağlantısız olduğu ilk hareketle belirgin bir tezat oluşturuyor.[37] Olarak Hosannas G'den adım adım inin♯ aşağı C, Hallelujahs G'den yükselmek♯ sonra F.'e kadar tüm koro finalde bir araya gelir, muzaffer Hallelujah baskın F'de♯. Bu pasajda bas, tam tonlu ölçek G'den♯ A'ya♯. Liszt, tüm ton ölçeğinin bu yenilikçi kullanımıyla gurur duyuyordu ve ondan, müzik direktörü Julius Schäffer'a yazdığı bir mektupta söz ediyor. Schwerin orkestra.[38]

Lisztdantesymphony21.png

Orkestra sessizce sona eriyor plagal kadans B majörde; Timpani nazik bir otantik kadans kendilerine ait. İş biter molto pianissimo.

İlk sonu değiştirmek yerine izleyen ikinci bitiş işaretlenir Più mosso, Allegro benzeri. ppp ilk sonun ff. Yaylarda ve nefesli seslerde yükselen pullar ve kornalar, harplar, armoni ve yaylı tellerdeki akorların eşlik ettiği görkemli trompet ve trombonlar, kadın korosunun yeniden ortaya çıkmasına zemin hazırladı. Tek bir kelimenin üç tekrarı, Hallelujah, işi B majörde plagal bir kadansla müthiş bir sonuca getirin.

Kritik resepsiyon

George Bernard Shaw 1885'te çalışmayı gözden geçiren, programın Liszt tarafından sunulma tarzının "mutfak bacası yandığında bir Londra evini" de temsil edebileceğinden şikayet ederek ağır bir şekilde eleştirdi. Daha sonra senfoninin "son derece gürültülü" olduğunu ve daha sonra şu sayfada tekrarlanan fortissimo trombonlarından bahsettiğini not eder. fff.[39] Öte yandan James Huneker, eseri "yaratıcı gücünün zirvesi ve bu tarz program müziğinin en olgun meyvesi" olarak nitelendirdi.[40]

Kayıtlar

Ayrıca bakınız

Referanslar

  1. ^ Ewen, 517.
  2. ^ Temperley, New Grove, 18:460.
  3. ^ Şubat 1839'da Journal des Zyi: "[Dante'nin eserine dayalı bir senfonik beste yapmaya çalışacağım. İlahi Komedi]. "Bkz. Kenneth Hamilton (2005), s. 219.
  4. ^ Zoltán Gárdonyi (1985), "Liszt'in Organ Müziği" (PDF), The New Hungarian Quarterly (Kış 1985).
  5. ^ Mária Eckhardt (1982), "Liszt à Marseille", Studia Musicologica Academiae Scientiarum Hungaricae (T. 24, Fasc. 1/2): 163–197.
  6. ^ "Il joua, il doğaçlama bir senfoni ardente et magnifique sur la İlahi Komedi de Dante, dont nous venions de parler ensemble ... Bir quelque temps de là, je reçus d'Italie une lettre de Listz concagnée d'un exemplaire de la İlahi Komedi tout of commentaires and de notes ... Il me priait de tirer de là, si je pouvais, un poëme d'oratorio, ou même d'opéra mystique en trois partileri. J'aurais dû peut-être tenter la seçti. Pourquoi ne le fis-je pas? je n'en sais rien. " Autran, Yusuf (1878). "Lettres et not de voyage". Calmann-Lévy. s. 101.
  7. ^ Slayt gösterili bir performans sonunda 1984'te Brüksel'de verildi. Bkz. Derek B. Scott (2003), s. 140.
  8. ^ Alan Walker (1989), s. 50. Burada Walker, senfoninin "1856'ya kadar rafa kaldırıldığını" yazar, ancak 260. sayfada senfoni çalışmalarının Haziran 1855'te yeniden başladığını yazar.
  9. ^ Richard Wagner, Mein Leben.
  10. ^ Alan Walker (1989), s. 409–410; Richard Wagner (1857).
  11. ^ Wagner ve Liszt'in Yazışmaları, Cilt 2, Mektup 189, 2 Haziran 1855.
  12. ^ Wagner ve Liszt'in Yazışmaları, Cilt 2, Mektup 190, 7 Haziran 1855.
  13. ^ Searle, New Grove, 11:45. Liszt'in başlangıçta tasarladığı gibi Paradiso hareketin koro olması, nihai sonucun ne ölçüde Wagner'in müdahalesinden kaynaklandığı hiç de kesin değil: Magnificat korodur ve açıkça Dante'nin Paradiso.
  14. ^ Searle, "Orkestra" 310–11. Bunun tam olarak Liszt'in vardır yapıldı Magnificat.
  15. ^ Alan Walker (1989), s. 296.
  16. ^ Alan Walker (1989), s. 317 ve sayfa 488–489.
  17. ^ Tam skorda Liszt, "arp yokluğunda" piyano kullanılmasını onaylar.
  18. ^ Liszt tam puan olarak Frauenchor. Frauen- oder Knabenstimmen, "Kadın korosu. Kadın veya erkeklerin sesleri." Ayrıca armoni ve koronun seyirciye görünmez olmasını ister.
  19. ^ Jean-Pierre Barracelli (1982), s. 151–152.
  20. ^ M. D. Calvocoressi, Müzikal Zamanlar, Cilt 66, No. 988 (1 Haziran 1925), s. 505–507.
  21. ^ Derek B. Scott (2003), s. 134.
  22. ^ a b Alan Walker (1989), s. 154n.
  23. ^ Bu tema, Birinci Kitap'taki Do Majör Füg konusuyla karşılaştırılmıştır. Bach'ın İyi Temperlenmiş Clavier: Ashton Ellis, William (1908). "IV". Richard Wagner'in Hayatı. 6. Londra: Kegan Paul, Trench, Trübner & Co., Ltd. s.166. Alındı 2009-12-27. tıpkı ilk fügün konusu gibi Wohltemperirte yerine getirildi. Dante senfoni.
  24. ^ Jean-Pierre Barracelli (1982) bunu, Dante'nin sırasıyla Yedinci ve Sekizinci Çemberlerde karşılaştığı Capaneus (Canto 14) ve Vanni Fucci'nin (Canto 24) meydan okumasıyla tanımlar.
  25. ^ Cehennem, Canto 5, 25–51. Satırlar.
  26. ^ Alan Walker (1989), s. 316.
  27. ^ Bu noktada, bir senfoni provası sırasında Liszt dizelere döndü ve şöyle dedi: Mehr blau, meine Herren! ("Mavi, beyler!"). Alan Walker (1989), s. 278:
  28. ^ Jean-Pierre Barracelli (1982), s. 158, bu pasajı, Sekizinci Çember'de Dante ve Virgil'e eşlik eden alaycı ve müstehcen şeytanlarla özdeşleştirir (Kantos 21 ve 22). Ayrıca Liszt'in burada kontrafagot ancak böyle bir araç görünmese de Breitkopf ve Härtel Puan.
  29. ^ Jean-Pierre Barracelli (1982), s. 158.
  30. ^ Jean-Pierre Barracelli (1982), s. 152, bu bölümü Sekizinci Çemberdeki alaycı şeytanların (Kanto 21 ve 22) ve Dokuzuncu Çemberdeki Lucifer'in görüşünün (Canto 34) temsilcisi olarak tanımlar.
  31. ^ Jean-Pierre Barracelli'ye (1982) göre, s. 158, son açık beşte Lucifer'in iktidarsızlığını gösterir.
  32. ^ Jean-Pierre Barracelli (1982), s. 159, Purgatorio hareket, Dante'nin yolculuğunu kesin kronolojik sırayla tasvir etme girişiminde bulunmaz, bunun yerine tövbe edenlerin umutlarının ve ıstıraplarının zıt yönlerini sunar.
  33. ^ Jean-Pierre Barricelli (1982), ilk bölümün liturjik müziğinin, tövbe edenlerin kolektif acılarını temsil ettiğini, "içebakış füg" ise kişinin günahları üzerine bireysel meditasyonu önerdiğini öne sürer.
  34. ^ Jean-Pierre Barracelli (1982), s. 162.
  35. ^ İçinde Cehennem 12:88, Virgil, Beatrice'i ziyaret etmek için Hallelujah şarkılarını kısa süreliğine bırakan biri olarak bahsediyor.
  36. ^ Jean-Pierre Barracelli (1982), s. 163, bunun Beatrice'in sesi olduğunu öne sürer.
  37. ^ Jean-Pierre Barricelli (1982), s. 155 ve 164.
  38. ^ Alan Walker (1989), s. 324.
  39. ^ Shaw, Bernard (1978). Büyük besteciler: incelemeler ve bombardımanlar. California Üniversitesi Yayınları. pp.131–134. ISBN  978-0-520-03266-8.
  40. ^ Garvin, Harry Raphael (1981). Edebiyat, sanat ve din. Bucknell University Press. s.165. ISBN  978-0-8387-5021-6.

Kaynakça

  • Barricelli, Jean-Pierre (1982). Liszt'in Dante'nin Ahiret Yolculuğu. Bucknell İncelemesi. 26: Edebiyat, Sanat ve Din. Lewisburg, Pensilvanya: Bucknell University Press. s. 149–166. ISBN  9780838750216.
  • Calvocoressi, M. D. (1925). "Liszt'in 'Dante' Senfonisi ve Ton Şiirleri." Müzikal Zamanlar 66 (988): 505–507.
  • ed. Ewen, David, Klasik Müzik Üzerine Tam Kitap (Englewood Kayalıkları, New Jersey: Prentice-Hall, Inc., 1965). Kongre Kütüphanesi Kart Katalog Numarası 65-11033
  • Hamilton Kenneth (2005). Franz Liszt'in Cambridge Arkadaşı. Cambridge University Press.
  • Pohl, Richard (1883). Franz Liszt: Studien und Erinnerungen. Leipzig.
  • ed Sadie, Stanley, New Grove Müzik ve Müzisyenler Sözlüğü, Birinci Baskı (Londra: Macmillan, 1980). ISBN  0-333-23111-2
    • MacDonald, Hugh, "Senfonik şiir"
    • Searle, Humphrey, "Liszt, Franz"
    • Temperley, Nicholas, "Senfoni (II)"
  • ed Sadie, Stanley, The New Grove Dictionary of Music and Musicians, İkinci Baskı (Londra: Macmillan, 2001). ISBN  0-333-60800-3
    • Walker, Alan, "Liszt, Franz"
  • Scott, Derek B. (2003). Erotikten Şeytana: Eleştirel Müzikoloji Üzerine. Oxford University Press.
  • Searle, Humphrey. İçinde "Franz Liszt" Senfoni, Birinci Cilt: Haydn'dan Dvorak'a. Ed. Robert Simpson. 3 Cilt. Londra, İngiltere: Redwood Press Limited, 1972. 262–274. ISBN  0-7153-5523-6
  • ed. Walker, Alan, Franz Liszt: Adam ve Müziği (New York: Taplinger Publishing Company, 1970). SBN 8008-2990-5
    • Searle, Humphrey, "Orkestra Çalışmaları"
  • Walker, Alan (1989). Franz Liszt. 2. Londra: Faber ve Faber. ISBN  0-571-17215-6.

Dış bağlantılar