Açgözlülük (1924 filmi) - Greed (1924 film)

Açgözlülük
Greed3.jpg
Tiyatro yayın posteri
YönetenErich von Stroheim
Yapımcı
Senaryo
  • Erich von Stroheim
  • Sözleşmeye bağlı olarak alacaklı:
  • Haziran Mathis
DayalıMcTeague
tarafından Frank Norris
Başrolde
Bu şarkı ... tarafındanWilliam Axt
Sinematografi
Tarafından düzenlendi
Üretim
şirket
Goldwyn Şirketi - Metro-Goldwyn
Tarafından dağıtıldıMetro-Goldwyn-Mayer
Yayın tarihi
  • 4 Aralık 1924 (1924-12-04)
Çalışma süresi
  • 9 saatten fazla
    (ilk kesim)[1][2]
  • 140 dakika
    (orijinal sürüm)[2]
  • 239 dakika
    (yeniden yapılanma)
ÜlkeAmerika Birleşik Devletleri
Dil
Bütçe$665,603
Gişe$274,827

Açgözlülük bir 1924 Amerikalı sessiz drama filmi yazan ve yöneten Erich von Stroheim ve 1899'a göre Frank Norris Roman McTeague. Yıldızlar Gibson Gowland Dr. John McTeague olarak, ZaSu Pitts Trina Sieppe olarak, eşi ve Jean Hersholt McTeague'in arkadaşı ve nihai düşmanı Marcus Schouler olarak. Film, en yakın arkadaşı Schouler'in kız arkadaşı Trina ile evlenen San Francisco diş hekimi McTeague'in hikayesini anlatıyor.

Açgözlülük Stroheim, kurgulamadan önce yaklaşık 85 saatlik çekimle zamanının tamamen yerinde çekilmiş birkaç filminden biriydi. Sadece iki ay ateş ederek geçirildi Ölüm Vadisi filmin son sekansı için oyuncu kadrosunun ve ekibin çoğu hastalandı. Stroheim, aşağıdakiler gibi gelişmiş film çekme tekniklerini kullandı: derin odak sinematografi ve montaj düzenleme. Düşündü Açgözlülük biri olmak Yunan trajedisi karakterlerin kaderini kontrol eden ve onları ilkel hale getirdiği ortam ve kalıtım Bêtes humaines (insan canavarları), bir doğalcı konsept Zola.

Düzenleme sırasında, prodüksiyon şirketi şu şekilde birleşti: Metro-Goldwyn-Mayer, koyarak Irving Thalberg post prodüksiyondan sorumlu. Thalberg, Stroheim'ı birkaç yıl önce, Evrensel Resimler. Başlangıçta neredeyse sekiz saat uzunluğunda, Açgözlülük Stroheim'in isteklerine karşı yaklaşık iki buçuk saat düzenlendi. Tam uzunlukta 42 makaralı versiyonu sadece on iki kişi gördü, şimdi kayıp; bazıları bunu şimdiye kadar yapılmış en iyi film olarak adlandırdı. Stroheim daha sonra aradı Açgözlülük tam anlamıyla gerçekleştirdiği çalışması ve stüdyonun yeniden düzenlemesi hem profesyonel hem de kişisel olarak zarar gördü.[3]

Kesilmemiş versiyon, kayıp görüntülerin keşfedildiğine dair sürekli yanlış iddiaların ortasında, film arşivcileri için "kutsal kase" olarak adlandırıldı. 1999 yılında Turner Eğlence filmi yeniden oluşturmak için mevcut kesik sahnelerin fotoğraflarını kullanan dört saatlik bir versiyon oluşturdu. Açgözlülük kritikti ve mali başarısızlık ilk piyasaya sürüldüğünde, ancak 1950'lerde, şimdiye kadar yapılmış en büyük filmler; film yapımcıları ve akademisyenler, sonraki filmler üzerindeki etkisini belirtmişlerdir.

Konu Özeti

Asla taciz etmedim, moda için şapkayı hiç çıkarmadım ve onu kuruş için uzatmadım. Tanrım, onlara gerçeği söyledim. Beğendiler ya da beğenmediler. Bunun benimle ne ilgisi vardı? Onlara gerçeği söyledim; Bunu o zamanlar gerçek için biliyordum ve şimdi gerçek için biliyorum.

-Frank Norris, "Romancının Gerçek Ödülü" adlı denemesinden alıntı yaptığı kitabın başlığındaki başlık kartında Açgözlülük.[4]

John McTeague çalışan bir madenci Placer County, Kaliforniya. Kendisine "Ağrısız" Potter diyen gezici bir diş hekimi kasabayı ziyaret eder ve McTeague'in annesi, oğlunu çırak olarak alması için Potter'a yalvarır. Potter kabul eder ve McTeague sonunda diş hekimi olur ve Polk Caddesi içinde San Francisco.

Marcus Schouler, kuzeni ve nişanlısı Trina Sieppe'yi McTeague'in dişhekimliği muayenehanesine getirir. Schouler ve McTeague arkadaşlar ve McTeague onu incelemeyi memnuniyetle kabul ediyor. Bir açılış beklerken Trina bir piyango bileti alır. McTeague, Trina'ya aşık olur ve Schouler'den Trina'ya kur yapma izni için yalvarır. McTeague'in mahkumiyetini gördükten sonra Schouler aynı fikirde. Trina sonunda McTeague ile evlenmeyi kabul eder ve kısa bir süre sonra piyango bileti ona 5.000 $ kazanır.[a] Schouler acı bir şekilde paranın kendisine ait olması gerektiğini iddia ederek McTeague ve Schouler arasında bir sürtüşmeye neden olur. McTeague ve Trina evlendikten sonra, küçük apartmanlarında yaşamaya devam ediyorlar ve Trina 5.000 $ 'ı harcamayı reddediyor.

Trina ve McTeague'in romantizmden trajediye dönüşen bir ilişkisi var.

Schouler bir sığır çiftçisi olmak için şehri terk eder. Gitmeden önce, eski arkadaşını mahvetmek için gizlice McTeague'i ruhsatsız diş hekimliği yapmaktan şikayet eder. McTeague'e muayenehanesini kapatması veya hapse girmesi emredilir. Piyango biletinden orijinal 5.000 $ 'a ek olarak 200 $' dan fazla tasarruf etmiş olmasına rağmen, Trina parasını harcamak istemiyor. Çiftin eşyalarını satmaya zorlamasıyla para giderek azalır. McTeague nihayet öfkeyle Trina'nın parmaklarını şaklatır ve ısırır. Daha sonra, para kazanmak için balığa gider ve Trina'nın birikimlerini (şu anda toplamda 450 $) alır.

Trina'nın ısırılan parmakları enfekte olur ve kesilmesi gerekir. Para kazanmak için bir çocuk okulunda kapıcı olur. Ona yakın tutmak için 5.000 doları bankadan çeker ve sonunda yatağına yayar, böylece üzerinde yatabilir. McTeague, aldığı parayı harcayarak geri döner ve Trina'dan daha fazlasını ister. Ertesi gün McTeague, okulda Trina ile yüzleşir. Hararetli bir tartışmanın ardından McTeague, Trina'yı öldüresiye döver ve 5.000 $ 'ı çalar.

Şimdi bir kanun kaçağı olan McTeague, Placer County'ye geri döner ve Cribbens adında bir aday ile ekip oluşturur. Ölüm Vadisi'ne doğru yola çıktıklarında çok miktarda kuvars ve milyoner olmayı planlıyor. Madenciliğe başlamadan önce McTeague tehlikeyi sezer ve tek bir at, kalan para ve bir su sürahisi ile Ölüm Vadisi'ne kaçar. Birkaç mareşal, Schouler ile birlikte onu takip ediyor. Schouler, McTeague'i şahsen yakalamak ister ve tek başına Ölüm Vadisi'ne gider.

Baskıcı sıcaklık, McTeague'in ilerlemesini yavaşlatır. Schouler'in ilerlemesi, McTeague'i gözetlediğinde ve onu tutuklamak için içeri girdiğinde de azalmaya başlıyor. Bir çatışmadan sonra, McTeague'in atı okları ve Schouler onu ateş ederek su kabını deler. Su çöl zeminine dökülür. İkili son bir kez dövüşür ve McTeague galip olduğunu kanıtlar; ancak Schouler kendisini McTeague'e kelepçeledi. Film, McTeague'in çölde atsız ve susuz bırakılması, bir cesede kelepçelenmesi ve kalan paraya ulaşamamasıyla sona erer.

Alt araziler

Von Stroheim'in orijinal düzenlemesi, daha sonra kesilen iki ana alt plan içeriyordu. Bu alt planların amacı, Trina ve McTeague'in birlikte yaşamının iki olası sonucunu karşılaştırmaktı. İlki, hurdacı Zerkow ve Zerkow için hurda toplayan ve Trina'ya piyango biletini satan genç Meksikalı kadın Maria Miranda Macapa'nın hayatlarını anlatıyordu. Maria sık sık hayali katı altın yemek takımı hakkında, ona takıntılı hale gelen Zerkow ile konuşur. Sonunda, gizli zenginlikleri olduğuna inanan Zerkow, onunla evlenir. Sık sık sorar ama her bahsettiğinde farklı bir cevap verir. Zerkow ona inanmıyor ve ondan gerçeği merak etmeye takıntılı hale geliyor. Onu öldürüyor ve aklını yitirdikten sonra içine atlıyor. San francisco bay.

İkinci alt konu, Charles W. Grannis ve Bayan Anastasia Baker'ın hayatlarını tasvir ediyor. Grannis ve Baker, Trina ve McTeague'in yaşadığı apartman kompleksinde bitişik odaları paylaşan iki yaşlı pansiyoncu. Apartman kompleksinde geçirdikleri süre boyunca tanışmamışlardır. İkisi de bitişik duvarlarına yakın otururlar ve birbirlerini arkadaşlık için dinlerler, böylece birbirleri hakkında neredeyse her şeyi bilirler. Sonunda tanışırlar ve uzun süredir birbirlerine olan hislerini gizleyemezler. Aşklarını ortaya çıkardıklarında Grannis, 5.000 doları olduğunu itiraf eder ve bu da onu Trina kadar zengin yapar. Ama bu onlar için çok az fark yaratıyor. Sonunda evlenirler ve odalarına bir kapı bağlanır.

Oyuncular

Üretim

Erkek ve kadınlara dünyanın her yerinde olduklarını, hiçbirinin mükemmel olmadığını, iyi ve kötü yanları, asil ve idealist yanları, kıskanç, kısır, kaba ve açgözlü yanlarını göstermeyi amaçladım. Taviz vermeyecektim. Son savaştan sonra halka açılan sinema filminin, resimlerde bu aşırı dozda Saccharose ile midelerini büyük ölçüde mecazi olarak mahveden sinematografik 'çikolata eklerinden' yorulduğunu hissettim. Şimdi, büyük bir kase pleb ama dürüst konserve sığır eti ve lahana için hazır olduklarını hissettim. ''

—Erich von Stroheim.[6]

Arka plan ve yazı

Açgözlülük Amerikalı yazara dayanmaktadır Frank Norris 1899 romanı McTeague: San Francisco'nun Hikayesi. Stroheim'ın ilgisi McTeague Bir gazeteciye romanı çekmek istediğini söylediği Ocak 1920'ye kadar izlenebilir.[7] 1910'ların başında San Francisco'da yaşamıştı, orada hikayenin karakterleri gibi yoksulluk içinde yaşıyordu.[8] Sonunda Los Angeles'a taşındı ve film endüstrisinde ekstradan filmlerde kötü veya aristokrat rollerde oyunculuğa yükseldi.[9] 1919'da Stroheim nihayet kendi başına başarılı bir yönetmen oldu. Universal Film Üretim Şirketi Ancak, bütçeyi ve takvimi aşma konusunda ün yapmış biri.[10]

Atanması üzerine Irving Thalberg Universal'da genel müdür olarak Stroheim'ın ticari ve endüstriyel normlara karşı gelmesine artık müsamaha gösterilmiyordu. Thalberg'in önceki kapatmasından sonra Aptal eşler 1921'de (on bir aydır aralıksız çekim yapmıştı) ve altı hafta boyunca çekim yaptıktan sonra Atlıkarınca, Stroheim nihayet 6 Ekim 1922'de stüdyodan kovuldu. Bu, Hollywood'da eşi görülmemiş bir adımdı ve yapımcı ile stüdyonun oyuncular ve yönetmenler üzerinde sanatsal kontrolü elinde tutacağı yeni bir dönemi müjdeliyordu.[11] Ancak bu zamana kadar Stroheim, Universal'den kovulmadan önce diğer stüdyolarla birkaç sözleşme teklifi almıştı. Yöneticileriyle görüşmüştü. Goldwyn Şirketi 14 Eylül 1922'de, bir aydan kısa bir süre önce ve Kasım ayı sonlarında onlarla resmen imzaladı.[12]

Erich von Stroheim, romanı uyarlamakla ilgilendiği ilk kez 1920'de McTeague

Stroheim, yeni stüdyosunu, Thalberg yönetiminde Universal'de reddedilmiş olan sanatsal özgürlük düzeyi nedeniyle seçti. O yılın Mart ayından bu yana Goldwyn, Abe Lehr, "her yönetmen kendi kadrosuna sahip olacak ve kendi kişiliğini ve kişiliğini üretmesi için her tesisin verileceğini" kamuoyuna vaat etti.[7] Stroheim, 20 Kasım 1922'de Goldwyn ile bir yıllık, üç özellikli bir anlaşma imzaladı. Anlaşma, her bir özelliğin 4,500 ila 8,500 fit (1,400 ve 2,600 m) arasında olacağını öngörüyordu.[13] 175.000 $ 'dan daha pahalı değildir ve on dört haftada tamamlanacaktır. Ayrıca von Stroheim'a tamamlanan her film için 30.000 dolar söz verdi.[14]

Lehr, başlangıçta Stroheim'ı filmin büyük bütçeli bir versiyonunu çekmek için tuttu. operet Mutlu Dul yapımcının garantili bir vuruş olarak gördüğü; Ancak Stroheim, Lehr'i bunu yapmasına izin vermeye ikna etti. Açgözlülük ilk olarak, düşük maliyetler vaat ediyor.[15] Şubat 1923 tarihli bir basın bildirisi, Stroheim'ın "geçmişte büyük setlere oldukça özgürce koşmasına rağmen, [o] reform yapmış veya teslim olmuş gibi görünüyor - çünkü hiçbir set inşa etmeyeceği açıklandı."[15]

Stroheim, kamera hareketleri, kompozisyon ve içerik içeren 300 sayfalık oldukça ayrıntılı bir komut dosyası yazdı. renk tonu ipuçları.[16] Norris'in romanında yaptığı değişiklikler arasında McTeague'e John'un ilk adını vermesi ve Norris'in anti-semitizm.[17] McTeague daha önce bir kez filme alınmıştı Hayatın Girdabı beş makaralı kısa William A. Brady Broadway yıldızının oynadığı World Pictures Holbrook Blinn McTeague olarak 1916'da piyasaya sürüldü.[8] Film eleştirmenleri bu versiyonu beğenmedi ve Stroheim daha sonra Blinn'in performansını eleştirdi.[18] Film tarihçisine göre Kevin Brownlow, Hayatın Girdabı Ölüm Vadisi'nde de vuruldu.[19]

Stroheim titiz mükemmeliyetçiliği ve detaylara gösterdiği özenle biliniyordu.[20] stüdyo yöneticilerine karşı küstahlığı kadar.[21] Üzerinde çalışmak AçgözlülükStroheim, sıradan insanlar hakkında gerçekçi bir film yapmak için yola çıktı ve Hollywood'un sihir, mutlu sonlar ve üst sınıf karakterleri reddetti.[22] Çekimler başlamadan önce Stroheim bir muhabire şunları söyledi:

Sinema filmlerinde öyle harika bir hikaye anlatmak mümkün ki, seyirci güzel Gertie Gefelta'ya baktığını unutuyor, yapımcının evcil hayvanı Gertie Gefelta'ya, sanki bir pencereden hayata bakıyormuş gibi yoğun ilgi duyuyor. Baktığı şeyin gerçek olduğuna inanmaya başlayacak - evde bir kameraman vardı ve bunu kimse bilmiyordu. Günlük hayatlarına sevinçleri, eğlenceleri ve trajedileriyle devam ettiler ve kamera hepsini çaldı, ardından herkesin görmesi için tuttu.[23]

Ocak 1923'ün başlarında Stroheim, San Francisco'ya geldi ve burada yerleri araştırdı ve çekim senaryosunu yazmayı bitirdi. İçin araştırma yaparken Açgözlülük, kasabadaki toplum işlevlerine katıldı ve kardeşi de dahil olmak üzere Frank Norris'in birçok arkadaşıyla tanıştı. Charles ve kayınbiraderi Kathleen.[24] Stroheim, hikayenin otantik ruhunu yakalamak için San Francisco'da çekim yapmakta ısrar etti. Sierra Nevada dağlar, Büyük Kepçe Madeni Iowa Tepesi,[25] ve Ölüm Vadisi.[26] Romandaki sahnelere ilham veren bazı gerçek binaları kiraladı.[27] Diğer yerler dahil Cliff House ve San Francisco Körfezi.[16]

Norris, romanı için benzer şekilde ortamları araştırmış ve Polk ile California caddesinin köşesindeki bir binanın üst katını McTeague'in dişçi ofisi ve bölgedeki birçok salon ve yemek tezgahı olarak seçmişti.[28] Stroheim, Polk Caddesi gibi Norris'in tanımladığı birçok yerin, 1906 San Francisco depremi ama Hayes ve Laguna caddelerinde uygun dönem yerleri bulmayı başardı.[29] Özgünlük için Stroheim'ın San Francisco'da hiçbir seti yoktu ve sadece salonlar, kasaplar ve ahşap kulübeler gibi mevcut yerleri yeniden dekore ederek inşaat maliyetlerinden tasarruf sağladı.[16]

Stroheim'in ilk sözleşmesinin katı koşullarına rağmen, Goldwyn çekimler başlamadan önce uzun çekim senaryosunu onayladı. Üretim Müdürü J. J. Cohn daha sonra "zamanı geldiğinde onu kontrol edebileceklerini düşündüklerini" açıkladı.[30]

Döküm

Film sahnesi Satılık Ruhlar Stroheim'ın Jean Hersholt'u yönettiği bir ekran testinde Açgözlülük.

Nın istisnası ile Jean Hersholt, içindeki tüm ana aktörler Açgözlülük Stroheim'in daha önceki filmlerinin devamlılarıydı, "Stroheim Stock Company" adlı bir grup.[31] Gibson Gowland daha önce ortaya çıktı Kör Kocalar ve John McTeague rolü için İskoçya'dan ABD'ye döndü. Cesare Gravina, hurda adam Zerkow'u oynayan ve Dale Fuller, piyango bileti satıcısı Maria, her ikisi de Aptal eşler ve daha sonra görünecekti Mutlu Dul. Stroheim's Stock Company'deki diğer aktörler dahil Sidney Bracey, Mae Busch, George Fawcett, Maude George, Hughie Mack ve George Nichols.[31]

Trina, rol alması en zor roldü ve ZaSu Pitts son dakikada işe alındı,[16] Stroheim ikisini de reddettikten sonra Claire Windsor ve Colleen Moore.[32] Pitts daha önce sadece komedi rollerinde oynamıştı; Açgözlülük onun ilk dramatik rolüydü. Oyuncu daha sonra her ikisinde de göründü Düğün Yürüyüşü ve Merhaba rahibe! Stroheim, Pitts'in "Amerikan sinemasındaki en büyük psikopatolojik aktris" olduğunu ve "tüm trajedilerin en büyüğü olduğu için komedide yer almaması gerektiğini" söyledi.[33]

Stroheim, Marcus Schouler'in rolünü tartışmak için Jean Hersholt ile gelişigüzel bir şekilde görüşmüştü, ancak başlangıçta ona rol verme konusunda isteksizdi. Bununla birlikte, Hersholt görünümünü ve gardırobunu Schouler'e daha çok benzeyecek şekilde ayarladıktan sonra, Stroheim fikrini hemen değiştirdi.[34] Gowland hariç, Stroheim aşırı vurdu ekran testleri Goldwyn'de görüntü yönetmeniyle birlikte diğer tüm aktörlerin Paul Ivano.[35] Goldwyn filminden bir sahne Satılık Ruhlar Stroheim yönetmenliğinin perde arkası görüntüleri olduğu düşünülüyor Açgözlülük, ama aslında bu ekran testlerinden biri sırasında Hersholt'u yönetirken tasvir ediyor.[36]

Çekimler

Çekimler 13 Mart 1923'te San Francisco'da başladı.[29] ve Haziran sonuna kadar sürdü.[37] Lehr, von Stroheim ve Goldwyn arasındaki ilk sözleşmeye rağmen, çekim başladıktan üç gün sonra filmin bütçesini ikiye katlayarak 347.000 dolara çıkarmayı kabul etti.[38] Von Stroheim, iki aydan fazla ön prodüksiyon için yirmi saat gün çalışmıştı ve birkaç günlük çekimden sonra sette çöktü. Çekimlerin geri kalanında sağlığı yerinde kaldı.[29] Bu setteki tek aksilik değildi; San Francisco Körfezi'nde çekilen sahnelerde Cesare Gravina çifte zatürreye yakalandı ve von Stroheim, oyuncunun rolüne adanmışlığına rağmen Gravina'nın tüm performansının daha sonra filmden kesildiği için acı bir şekilde utandı.[39] Hersholt, McTeague ve Schouler'in kavga ettiği piknik sahnesinde (daha sonra kesildi) Gowland tarafından nakavt edildi ve Pitts neredeyse bir tramvay tarafından eziliyordu.[40] Mayıs ayı sonlarında Lehr sette von Stroheim'ı ziyaret etti ve gördüğü görüntüleri övdü ve "stüdyoda çoğaltılamayacak bir atmosfer, renk ve gerçekçilik var" dedi.[37]

Von Stroheim'ın stüdyonun ısrarı üzerine yeniden çektiği sahnelerden biri, Potter ile çıraklık döneminde daha genç bir McTeague'i tasvir ediyordu. Sahnede McTeague genç bir kadının dişlerini inceleyemeyecek kadar utanır ve Potter'ın görevi devralması gerekir. Zayıf bir şekilde gizlenmiş ZaSu Pitts, kadını canlandırdı, böylece seyirciler Trina'ya benzerlik gördü, ancak stüdyo sahnenin kafa karıştırıcı olduğu konusunda ısrar etti ve von Stroheim onu ​​yeniden çekmeyi kabul etti.[37] Von Stroheim, McTeague ve Schouler arasındaki bar çatışmasını çekerken de orijinal vizyonunu kabul etti. Yönetmen, bir bıçak atıcının aslında Gibson Gowland'ın kafasına gerçek bir bıçak fırlatmasını istedi. Von Stroheim, böylesine tehlikeli bir dublöre izin vermeyi reddeden Gowland'ın kendisi tarafından reddedildi. Bir özel efekt bunun yerine atış kullanıldı.[41]

Ölüm Vadisi Bu son sekans da dahil olmak üzere sahneler yaz ortasında iki ay boyunca zorlu koşullarda çekildi.

San Francisco'da Haziran ayı sonunda tamamlanan çekimlerden sonra, prodüksiyon Ölüm Vadisi. Çöl sahneleri gerektiren Hollywood filmlerinin çoğu yerel Oxnard Los Angeles'ın kuzeyindeki kum tepeleri, ancak von Stroheim özgünlük konusunda ısrar etti.[23] Ölüm Vadisi'nin yolları, otelleri, benzin istasyonları veya akan suyu yoktu ve tarantulalar, akrepler ve zehirli yılanlar tarafından işgal edildi. Çekime en yakın nüfuslu alan 100 mil (160 km) uzaktaydı ve sigorta kapsamı reddedildi.[42] Ölüm Vadisi'nde çekimler yaz ortasında iki ay sürdü ve oyuncular Gowland ve Hersholt'un sekans için gerekli sakalları büyütmelerine izin verdi.[43] Üretimin bazı üyeleri, 91 ila 161 ° F (33 ila 72 ° C) arasında sıcaklıklar bildirdi, ancak bu dönem boyunca Ölüm Vadisi'nde resmi olarak kaydedilen en yüksek sıcaklık 123 ° F (51 ° C) idi.[44] Ölüm Vadisi dizisinde çalışan 43 oyuncu ve ekibin 14'ü hastalandı ve Los Angeles'a geri gönderildi.[45]

Çekim sırasında mürettebat üyeleri her gün ısı yorgunluğundan çökerdi. Hersholt, çekimler tamamlandıktan sonra iç kanama nedeniyle hastanede bir hafta geçirdi.[42] Hersholt 27 kilo (12 kg) kaybettiğini iddia etti,[45] ve çekimlerin sonunda kabarcıklarla kaplıydı. Zorluğa rağmen Hersholt, bunu kariyerinin en iyi rolü olarak gördüğünü söyledi.[46] Von Stroheim kavga ettikleri sahnede Hersholt ve Gibson'ı motive etmek için onlara bağırdı, "Dövüş, dövüş! İkiniz de benden nefret ederken birbirinizden nefret etmeye çalışın!"[46] Çekimler boyunca von Stroheim, oyuncular için ruh hali yaratmaya yardımcı olmak için müzisyenleri sete getirdi. Bunu Ölüm Vadisi sahneleri için kullanmaya devam etti. uyum ve keman oyuncu.[47] Müziğinden esinlenen bir tema Ruggero Leoncavallo, bestelendi ve yapım boyunca çalındı. Kullanılan diğer müzikler arasında popüler şarkılar da vardı "Sana daha yakın Tanrım ", "Kalpler ve Çiçekler ", "Oh söz ver bana "ve" Bana Kendini Ara ".[48]

Çekimler 13 Eylül'de Placer County, California'ya taşındı ve bir aydan kısa bir süre devam etti. Büyük Kepçe Madeni on yıldır kapalıydı, bu yüzden von Stroheim Goldwyn Şirketini filme almak için kiralayıp yenilemeye ikna etti. Pre-prodüksiyon sırasında Placer County'yi ilk ziyaret ederken, von Stroheim, kardeşi 1890'larda madende çalışan Norris'in yerel bir sakini ve hayranı olan Harold Henderson ile tanışmıştı. Von Stroheim, madenin ve Iowa Hill'deki diğer yerlerin yenilenmesini denetlemesi için Henderson'ı işe aldı. Von Stroheim ayrıca McTeague'in annesinin cenazesini tasvir eden yeni icat edilmiş bir sahne için yerel mezarlığı restore etmek istedi, ancak Goldwyn Şirketi bu teklifi geri çevirdi. Madenin içinde, von Stroheim genellikle gece 21:00 ile 06:00 saatleri arasında ateş ediyordu.[49] Görüntü yönetmeni William H. Daniels Daha sonra von Stroheim, ortamın 100 fitte (30 m) tamamen aynı görünmesine rağmen, gerçekçilik için yeraltına 3.000 fit (900 m) inmekte ısrar ettiğini söyledi.[50] Çekimler 6 Ekim 1923'te tamamlandı,[16] 198 gün sonra.[51] Tüm filmlerin 8.500 fit (2.600 m) altında olmasını şart koşan orijinal sözleşmesine rağmen, von Stroheim film için yaklaşık 85 saat süren toplam 446.103 fit (135.972 m) çekim yaptı.[52]

Tarzı

Düğün sahnesi, derin odak aydınlatma ile ilgili zorluklara rağmen sinematografi.

Stroheim'ın biyografi yazarı Arthur Lennig, yönetmenin görsel stilini öncü film yapımcısınınkiyle karşılaştırdı. D. W. Griffith, ancak "Sahneleri sanki dördüncü bir duvardan geçiyormuş gibi gören Griffith'in aksine, Stroheim birçok yönden ve farklı açılardan çekim yaptı; ayrıca derin odak, anlamlı ön planlar ve etkili kamera hareketi kullandı" dedi.[53] Açgözlülük'aydınlatma yüksek kontrast içerir, Chiaroscuro Aksi takdirde karanlık bir alanı aydınlatan havuzlar veya ışık şaftları ile teknikler. Bu tekniğin örnekleri arasında McTeague'in bir ay ışığı havuzunda para için Trina'ya yalvardığı sahne ve karakterlerin yalnızca karanlık silüetler olarak görünmekle tamamen aydınlatılmak arasında gidip geldiği atlıkarınca sahnesi sayılabilir.[54]

Daniels, pencereden görülebilen bir cenaze alayı olan ve düzgün ışıklandırmanın zor olduğu düğün sahnesiyle özellikle gurur duyuyordu.[55] Açgözlülük kullanımı için sık sık övüldü derin odak sinematografi, daha ünlü uygulamasından on yedi yıl önce Vatandaş Kane.[56] Daniels bazen kullandı akkor ışıklar stüdyo yerine ark ışıkları, bulunduğu yerin kısıtlamaları nedeniyle.[57] Daha sonra, Stroheim'ın "erkekler için makyaj yapılmaması, duvarlarda parlak, gerçek camlar, pencerelerde gerçek cam, setlerde ve kostümlerde saf beyaz ... üzerinde ısrar eden ilk kişilerden biri olduğunu söyledi. sonra eskimiş film baskılarındaki çizikleri maskelemek için "donuk kahverengiye" boyanmıştı.[58] Resmi olarak kredilendirilmemiş olmasına rağmen, Ernest B. Schoedsack fotoğrafta kamera operatörü olarak çalıştı.[59]

Stroheim tercih etti "Sovyet tarzı" montaj düzenleme. Açgözlülük genellikle uzun çekimler yerine dramatik yakın çekimler ve kesintiler kullanır. Bunun bir istisnası, Schouler'in McTeague'e kızdığı ve uzun, kesintisiz bir çekimde vurulan piposunu kırdığı sahnedir. Stroheim ayrıca, filmde hayvanları kullanması ve McTeague ile Trina'nın ilk öpüştüğü sırada bir tren çekimi gibi dramatik etki için sembolik çapraz kesme kullandı.[60] 1932'de film teorisyeni Andrew Buchanan, Stroheim'ı montaj yönetmeni olarak adlandırdı ve "her bir gözlemin 'yakın çekimde' çekileceğini ve boş zamanlarında 'çekimlerini' gerçeği en zorla açıklayacak sırayla bir araya getireceğini söyledi. "[61] 1950'lerde film eleştirmeni André Bazin Stroheim'ın kullanımını övdü mise en scène ve "yönetmenlik için basit bir kural. Dünyaya yakından bakın, bunu yapmaya devam edin ve sonunda tüm zulmünü ve çirkinliğini size çıplak bırakacaktır."[61]

Stroheim'ın mükemmeliyetçi olarak ününe rağmen, Açgözlülük anakronizmler içerir. Polk Caddesi'ndeki sahnelerde, ana karakterler 1890'ların modasında giyinirken, figüranlar 1920'lerin kıyafetlerini giyiyor. Stroheim, bu tür tarihsel hatalardan kaçınmak için elinden geleni yaptı; sadece o dönemden kalma binaları vurdu Açgözlülük yerleştirildi ve çekimler sırasında motorlu araçları gözden uzak tuttu. Daniels, özgünlük arzusuna rağmen, Stroheim'ın bazen istenen kamera pozisyonunu elde etmek için duvarların gerçek yerlerden söküldüğünü belirtti.[62]

Temalar

Frank Norris'in romanı, edebiyat okuluna aittir. natüralizm Fransız yazar tarafından kuruldu Émile Zola.[63] McTeague alt sınıf karakterlerinin kaderini kalıtım ve çevreleri açısından betimleyen,[64] "insanın doğası, özgür iradeye rağmen, genetik ve çevresel faktörler tarafından belirlenir" inancıyla[63] ve kalıtımın, yukarı doğru hareketlilik çabalarına rağmen kaderi kontrol ettiği.[65] Bu edebi stil, Charles Darwin ve daha yüksek, rasyonel ve merhametli olma durumları, alt durumlarıyla çatışan karakterleri canlandırdı, Bête humaine (insan canavarı).[65] McTeague ilk olarak 1899'da yayınlandı ve 1893 Ekim'inde bir cinayet davasından esinlenerek, karısı Sarah'yı dövdüğü geçmişe sahip fakir bir koca olan Patrick Collins, sonunda parasını çaldı ve San Francisco'daki işyerinde onu bıçaklayarak öldürdü. Sarah Collins, Norris'in ailesi tarafından finanse edilen Lest Norris anaokulunda çalışıyordu.[8][66]

Von Stroheim görmedi Açgözlülük politik olarak ve bir gazeteciye bunu bir Yunan trajedisi. Karakterlerin yoksulluk ve sınıfla mücadelelerine rağmen von Stroheim, hayatları kader ve iç doğaları tarafından yönlendirilen karakterleri tasvir etmek için natüralist tekniği izledi. Von Stroheim, diğer filmlerinde bu temanın varyasyonlarını kullandı; bu, genellikle bir halkın bir aristokrat veya kraliyet ailesine aşık olmasını içeriyordu.[40]

Düğün ziyafeti sahnesinde, Trina'nın annesi yemeğini garip bir şekilde yiyor.

Von Stroheim'ın natüralizmi canlandırdığı sinematik tekniklerden biri hayvan sembolizmiydi.[67] İçinde Açgözlülük McTeague, romanda sadece kısaca bahsedilen bir kanaryayla ilişkilendirilir.[68] Von Stroheim, Norris'in orijinal sonunu değiştirdi ve McTeague'in Ölüm Vadisi'ndeki kanaryayı serbest bırakmasını sağladı.[69] McTeague, düğün hediyesi olarak Trina'ya dişi bir kanarya satın alır ve evliliğinin ilk zamanlarında von Stroheim, kafeslerinde çılgınca çırpınan kuşlara öpüşürken onları keser.[70] Hayvan görüntülerinin yer aldığı bir başka sahne, Schouler'in McTeague'den haberdar olduğunu söylemeden McTeague ve Trina'ya veda ettiği sahnede kanaryalara atlamaya çalışan bir kedinin kesişmesini içeriyor.[68] Köpekler, kediler ve maymunlar çeşitli destekleyici karakterlerle ilişkilendirilir.[67] Von Stroheim ayrıca karakterlere film boyunca görsel olarak tekrar eden belirli nesneler, jestler veya ifadeler verme gibi doğalcı tekniği kullandı. leitmotif. Örneğin, Trina dudaklarını çekiştirir ve McTeague kuş kafesiyle oynar.[71]

Von Stroheim kariyeri boyunca acayip imgeler ve karakterler kullandı. Bu, en çok bir cüce, bir kambur, dişleri olan bir kadın ve koltuk değneklerinde bir erkek çocuğu içeren düğün ziyafet sahnesinde belirgindir.[72] Düğün davetlileri yemeklerini hayvanlar gibi şiddetle ve kabaca yiyorlar. Bu sahne, yemekleri haysiyetle ve bir paylaşım duygusuyla işleyen o dönemin filmlerinden farklıydı.[73] Tuhaf görüntülerin diğer örnekleri arasında Trina'nın parmaklarının enfekte olması ve kesilmesi yer alıyor.[74] Von Stroheim, McTeague ve Trina arasındaki aşk sahnelerini, ölü farenin olduğu kanalizasyon ve öpüşürken geçen bir çöp kamyonu gibi çirkin, alt sınıf ortamlarıyla karşılaştırdı.[75]

Von Stroheim, diğer filmlerinde olduğu gibi, haçlar ve kiliseler gibi Hıristiyan imgelerini ve sembollerini kullandı.[76] Trina ilk olarak açgözlülük belirtileri gösteriyor Paskalya Pazarı ve McTeague tarafından öldürüldü Noel arifesi. Noel Arifesi sıklıkla von Stroheim'ın filmlerinde tasvir edildi ve babasının ölüm tarihine yakındı.[77] Lennig, McTeague'in babasının karakterinin (romanda sadece kısaca bahsedilmiştir) von Stroheim'ın kendi babasına dayandığını, McTeague'in annesinin ise von Stroheim'ın annesine bir haraç olduğunu iddia etti. Açgözlülük adanmıştır.[78] Von Stroheim, tüm iyi niteliklerinin annesinden, tüm kötü niteliklerinin babasından geldiğini düşündüğünü belirtti.[79]

Düzenleme

İlk düzenleme

Düzenleme Açgözlülük neredeyse bir yıl sürdü ve von Stroheim'ın sözleşmesi, post prodüksiyon çalışmaları için ödeme içermiyordu.[80] O ve baş film yönetmeni Frank Hull, kaba bir kurgu tamamlamadan önce birkaç ay film üzerinde çalıştı.[81] Von Stroheim, düzenleme sırasında kararsızdı. Kontratının filmin uzunluğuna getirdiği sınırlamayla sınırlı hissetti.[51] Von Stroheim, belirli sahneleri altın rengi ile renklendirdi. Handschiegl Renk Süreci, tek tek çerçevelerin şablonlarla elle boyandığı.[82] Von Stroheim, "Kişisel olarak Erich von Stroheim'ın yönettiği" filmiyle başlangıç ​​başlıklarında yer aldı.[83]

Stüdyo personeli dışında, yalnızca on iki kişi orijinal 42 makarayı gördü[b] versiyonu Açgözlülük Ocak 1924'te özel bir gösterimde;[26] dahil ettiler Harry Carr, Rex Ingram, Aileen Pringle, Carmel Myers, Idwal Jones, Joseph Jackson, Jack Jungmeyer, Fritz Tidden, Welford Beaton, Valentine Mandelstam ve Jean Bertin.[84] Jones, Carr ve Ingram, gösterimden sonra şimdiye kadar yapılmış en büyük filmi gördüklerini ve daha iyi bir film yapılmasının olası olmadığını kabul ettiler.[85] Carr, "geçen gün harika bir resim gördüğünü - başka hiç kimsenin göremeyeceğini ..." Onunla ne yapacaklarını hayal edemiyorum. Sefiller. Hikayeyle ilgisi olmadığını düşündüğünüz bölümler gelir, ardından 12 veya 14 makara sonra size bir çarpma ile vurur. Sade, korkunç bir gerçekçilik ve muhteşem sanat için, şimdiye kadar gördüğüm en harika resim. Ama 8 makaraya küçüldüğünde nasıl olacağını bilmiyorum. "[86] Jonathan Rosenbaum Carr'ın büyük olasılıkla filmin başlarında McTeague'in binasında yaşayan tüm karakterleri tanıtan bir kesik sekansa atıfta bulunduğunu öne sürdü. Kırk dakikalık sahne, kiracıların bir Cumartesi öğleden sonra yaptıklarını tasvir etti ve olay örgüsünü ilerletmeden sinematik bir atmosfer oluşturdu. Rosenbaum, kesme sekansını 19. yüzyıl romanlarıyla ve filmin ilk birkaç saatiyle karşılaştırdı. Jacques Rivette 's Çıkış 1.[87] Jones, ön taramayı açıkça övdü ve Açgözlülük -e Dr. Caligari'nin Kabine ve Kumarbaz Doktor Mabuse.[86] Ancak, Welford Beaton Film Seyircisi 42 makaralı versiyonu beğenmedi ve aşırı yakın çekim kullanımını eleştirdi.[86]

Bunun gibi bazı sahneler altın renkli Von Stroheim tarafından, tek tek kareleri şablonlarla elle boyamak.

Pek çok kaynak, 42 ​​makaralı versiyonun sadece kaba bir versiyon olduğunu iddia ediyor.[86] ve Von Stroheim, 18 Mart 1924'e kadar bunu 24 makaraya indirmeyi seçti.[23][61] iki geceden fazla aralarla gösterme niyetiyle.[42] Yönetmen filmi kesmekte güçlük çekerek arkadaşı Don Ryan'a şöyle dedi: "Dizileri çekip işi bir günde halledebilirim. Bu çocuk oyuncağı olurdu. Ama yapamam. Bu boşluklar bırakırdı. ancak başlıklar arasında köprü kurulabilir. Böyle bir şey yaptığınızda, sinema filmi yerine altyazıları göstermiş olursunuz. "[86] Von Stroheim daha sonra, Goldwyn Company'nin kendisinden McTeague'in dişçi koltuğunda uyanarak tüm filmin kötü bir rüya olduğunu gösteren bir sahnesini çekmesini istediğini iddia etti.[86] Goldwyn Öykü Departmanı başkanı olan 24 makaralı kesilmiş June Mathis, von Stroheim'ın kurgusunu yaparken kendi 13 makaralı versiyonunu yapmıştı. Açgözlülük 29 Ocak'ta daha da fazla kesinti yapılmasını emretti, ancak daha sonra üretimini denetlemek için Şubat ayı başlarında Roma'ya gitti. Ben-Hur ve birkaç aydır filmin kurgusuna karışmadı.[88]

24 makarayı tamamladıktan sonra[c] kesmek Açgözlülük, von Stroheim Goldwyn yöneticilerine başka bir kareyi kesemeyeceğini söyledi.[42] Goldwyn üreticileri bu versiyonun hala çok uzun olduğunu düşündüler ve ona daha yönetilebilir bir uzunlukta kesmesini söylediler. Von Stroheim daha sonra filmi, editörü olan arkadaşı yönetmen Rex Ingram'a gönderdi. Grant Whytock.[42] Whytock, von Stroheim ile Şeytanın Geçiş Anahtarı yönetmenin tarzı ve zevklerine aşinaydı. Whytock başlangıçta ikiye bölünmesini önerdi, bir 8 makaralı film düğünle biten ve ikinci bir 7 makaralı film Ölüm Vadisi'nde sona erdi. Whytock sonunda filmi 18 makaraya indirdi.[d] Tek büyük kesimi, "çok tatsız" olduğunu düşündüğü Zerkow ve Maria'nın tüm alt planıydı.[89] Otherwise he simply cut down scenes and cut out 1,200 feet (400 m) of quick "flash" shots that only lasted a few frames. However, Whytock's version of Açgözlülük retained the prologue and other subplots, as well as much of the humor that was later cut out of it.[89]

Whytock and Ingram screened their version of Açgözlülük to studio executives, who responded favorably to it but worried that the tragic ending would be hard to sell to the public.[88] Ingram then sent the 18-reel version to von Stroheim and told him, "If you cut one more frame I shall never speak to you again."[90] On April 10, 1924, the Goldwyn Company officially agreed to merge with Metro Pictures, putting von Stroheim's nemesis Thalberg directly in charge of Açgözlülük.[91] Von Stroheim and Louis B. Mayer had a lengthy confrontation over the film's editing, which according to both men ended with von Stroheim claiming that all women were whores and Mayer punching him.[e][93] Mayer disliked the film because of its lack of glamor, optimism or morality and considered it to be a guaranteed flop.[94]

Studio editing

MGM executives screened Açgözlülük at full length once to meet contractual obligations. Idwal Jones, a San Francisco critic, attended the all-day screening and wrote that while some of the scenes were compelling, Stroheim's desire that "every comma of the book [be] put in" was ultimately negative.[2] MGM then took control and re-edited it. The studio ordered June Mathis to cut it down further;[95] she assigned the job to an editor named Joseph W. Farnham. Farnham was a well-known "titles editor", who patched scenes together using title cards to keep continuity. Katkıları Açgözlülük include the notorious title cards "Such was McTeague" ve "Let's go over and sit on the sewer", which were snickered at for years.[96] Eventually Farnham reduced Açgözlülük to 10 reels,[f][97] totaling 10,607 feet (3,233 m).[5] Von Stroheim said that the film "was cut by a hack with nothing on his mind but his hat."[42] He later bitterly lamented that Açgözlülük was made before the financial success of Eugene O'Neill 's five-hour play Garip Interlude 1928'de.[90] Von Stroheim angrily disowned the final version, blaming Mathis for destroying his masterpiece.[98]

Bir hafta önce Açgözlülük's release the New York State Motion Picture Committee (which censored films) demanded several more cuts on moral grounds. These cuts included the administration of eter in the dental scenes and certain instances of foul language. Although these cuts were made to prints that were screened in New York State, the footage was kept in many other prints.[96]

Difference between von Stroheim's cut and MGM's cut

The main cuts to Açgözlülük were the elimination of its two sub-plots and other entire sequences, while individual scenes were often not touched.[99][100] Commenting about the cuts made in the film to the Los Angeles zamanları, Thalberg stated:

This whole story is about greed—a progressive greed. It is the story of the way greed grew in Trina's heart until it obsessed her. I found that the junk dealer's greed was so much greater than hers that it almost destroyed the theme. His intense greed drowned out Trina's greed just as a steam whistle drowns out a small street noise. Instead of hurting the picture, throwing out this junk dealer's story made the picture stronger.[101]

Thalberg also stated that he "took no chances in cutting it. We took it around to different theaters in the suburbs, ran it at its enormous length, and then we took note of the places at which interest seemed to droop."[101]

Individual scenes or sequences that were cut include McTeague and Trina's early, happy years of marriage, the sequence showing McTeague and Trina eventually moving into their shack,[100] the family life of the Sieppe family before Trina's marriage, the prologue depicting McTeague's mother and father at the Big Dipper mine and McTeague's apprenticeship. Other cuts included the more suggestive and sexual close-up shots depicting McTeague and Trina's physical attraction to each other, the scenes after McTeague has murdered Trina and roams around San Francisco and Placer County, additional footage of Death Valley, additional footage of Trina with her money, and a more gradual version of Trina's descent into greed and miserly obsession.[102]

Resepsiyon

Release and critical reviews

Açgözlülük premiered on December 4, 1924 at the Cosmopolitan Theatre in Columbus Circle, New York City sahibi olduğu William Randolph Hearst.[84] Frank Norris had once worked for Hearst as a foreign correspondent during the İspanyol Amerikan Savaşı and Hearst praised Açgözlülük, calling it the greatest film he had ever seen.[103] Hearst's newspapers promoted the film,[96] but MGM did very little advertising.[26] At the time of the release von Stroheim was in Los Angeles, having begun production on Mutlu Dul on December 1.[23] In May 1926 Açgözlülük serbest bırakıldı Berlin, where its premiere famously caused a riot at the theater that may have been instigated by members of the then-fledgling Nazi Partisi.[82]

Açgözlülük received mostly negative reviews. The trade paper Harrison's Report said that "[i]f a contest were to be held to determine which has been the filthiest, vilest, most putrid picture in the history of the motion picture business, I am sure that Açgözlülük would win."[104] Haftalık Çeşitlilik called it "an out-and-out box office flop" only six days after its premiere and claimed that the film had taken two years to shoot, cost $700,000 and was originally 130 reels long.[105] The review went on to say that "nothing more morbid and senseless, from a commercial picture standpoint, has been seen on the screen for a long, long time" and that despite its "excellent acting, fine direction and the undoubted power of its story ... it does not entertain."[106] In its December 1924 – January 1925 issue, Exceptional Photoplays called it "one of the most uncompromising films ever shown on the screen. There have already been many criticisms of its brutality, its stark realism, its sordidness. But the point is that it was never intended to be a pleasant picture."[107] In the February 1925 issue of Tiyatro Dergisi, Aileen St. John-Brenon wrote that "the persons in the photoplay are not characters, but types—they are well selected, weighed and completely drilled. But they did not act; they do not come to life. They perform their mission like so many uncouth images of miserliness and repugnant animalism."[106] Mordaunt Hall of New York Times gave the film a mostly positive review in regards to the acting and directing while criticizing how it was edited, writing that MGM "clipped this production as much as they dared ... and are to be congratulated on their efforts and the only pity is that they did not use the scissors more generously in the beginning."[108] İçinde Life Dergisi makale, Robert E. Sherwood also defended MGM's cutting of the film and called von Stroheim "a genius ... badly in need of a stopwatch."[82] Iris Barry of Modern Sanat Müzesi (MoMA) disliked the tinting, saying "a not very pleasing yellow tinge is smudged in."[82] A March 1925 review in Pictureplay magazine stated, "perhaps an American director would not have seen greed as a vice."[109]

A more favorable review came from Richard Watts, Jr. of New York Herald Tribune, kim aradı Açgözlülük "the most important picture yet produced in America ... It is the one picture of the season that can hold its own as a work of dramatic art worthy of comparison with such stage plays as Hangi Fiyat Zaferi? ve Elms Altındaki Arzu."[82] The April 20, 1925 edition of Montreal Gazette claimed it "impresses as a powerful film" and described the "capacity audience" screening as "one of the few pictures which are as worthy of serious consideration ... which offer a real and convincing study of life and character and that secure their ends by artistic and intellectual means rather than by writing down to the level of the groundlings." The review went on to describe the direction as "masterly", citing "its remarkable delineation of character development and the subtle touches which convey ideas through vision rather than the written word, an all too-rare employment of the possibilities of the cinema play as a distinct branch of art capable of truthful and convincing revelation and interpretation of life's realities."[110] İçinde bir inceleme Exceptional Photoplays stated that "Mr. von Stroheim has always been the realist as Rex Ingram is the romanticist and Griffith the sentimentalist of the screen, and in Açgözlülük he has given us an example of realism at its starkest. Like the novel from which the plot was taken, Açgözlülük is a terrible and wonderful thing."[111]

Gişe

Açgözlülük was a financial disappointment.[26] On its initial run, it earned $224,500 in the United States, $3,063 in Canada and $47,264 in other markets. In total it earned $274,827.[112] Von Stroheim's biographer Arthur Lennig stated that according to MGM's records the final cost of Açgözlülük was $546,883.[22] Another biographer, Richard Koszarski, stated that its final cost was $665,603: $585,250 for the production, $30,000 for von Stroheim's personal fee, $54,971 for processing and editing, $53,654 for advertising and $1,726 for Motion Picture dues.[112]

Arthur Lennig asserted that MGM's official budget for Açgözlülük was suspiciously high for a film with no stars, no built sets, a small crew and inexpensive film stock. Lennig suspects that MGM averaged the film's cost with the more expensive Mutlu Dul in order to prevent von Stroheim from getting a percentage of the more profitable film.[22] Mutlu Dul ended up being a hit and earned more profits than Açgözlülük had lost;[113] it cost $614,961 but earned $996,226 on its initial run.[112]

Eski

In his final years, von Stroheim said that "of all my films, only Açgözlülük was a fully realized work; sadece Açgözlülük had a total validity."[114] In 1926 a British foundation of arts and sciences requested a copy of the original version of Açgözlülük to keep in their archive, but their request was denied by MGM.[115] Henri Langlois screened the studio version of Açgözlülük for von Stroheim in 1950. Von Stroheim said, "It was for me an exhumation. It was like opening a coffin in which there was just dust, giving off a terrible stench, a couple of vertebra and a piece of shoulder bone."[3] He went on to say that "It was as if a man's beloved was run over by a truck, maimed beyond recognition. He goes to see her in the morgue. Of course, he still loves her but it's only the memory of her that he can love—because he doesn't recognize her anymore."[114]

1950'lerin başında Açgözlülük's reputation began to grow and it appeared on several lists of the greatest films ever made. In 1952 at the Festival Mondial du Film et des Beaux Arts de Belgique, Açgözlülük was named the fifth greatest film ever made, with such directors as Luchino Visconti, Orson Welles, Luis Buñuel ve Billy Wilder voting for it. Later in 1952 Görme ve Ses magazine published its first list of the "ten greatest films ever made". Açgözlülük was tied for 7th place on that list, with such critics as Andre Bazin, Lotte Eisner, Curtis Harrington, Penelope Houston ve Gavin Lambert voting for it.[116] In 1962 it was tied for 4th on the same list. Since 1972 it has failed to reach a spot on the top ten.[115] Cinémathèque royale de Belgique released a list of "the most important and misappreciated American films of all time" in 1978. Açgözlülük was third on its list after Vatandaş Kane ve Gün Doğumu: İki İnsanın Şarkısı.[115] İçinde Güney Kaliforniya Üniversitesi list of the "50 Most Significant American Films" made by the school's Performing Arts Council, Açgözlülük was listed as number 21.[117] 1991 yılında Açgözlülük Amerika Birleşik Devletleri'nde korunması için seçildi Ulusal Film Sicili tarafından Kongre Kütüphanesi "kültürel, tarihsel veya estetik açıdan önemli" olarak.[118][119]

Among those who have praised Açgözlülük over the years are Sergei Eisenstein;[120] Joseph von Sternberg, who said, "We were all influenced by Açgözlülük";[80] Jean Renoir, who called it "the film of films";[121] ve Ernst Lubitsch, who called von Stroheim "the only true 'novelist'" in films.[122] Son zamanlarda Guillermo del Toro called it "a perfect reflection of the anxiety permeating the passage into the 20th century and the absolute dehumanization that was to come",[123] ve Norbert Pfaffenbichler said that "the last shot of the movie is unforgettable."[124] American writer, filmmaker, filozof and political activist, Susan Sontag isimli Açgözlülük as one of her favorite films.[125] Jonathan Rosenbaum has stated that Açgözlülük was a major influence on the style and content of many films. Stroheim's shots filming the sun predated Akira Kurosawa 's better-known uses of the technique in Rashomon (1950). Rosenbaum compared specific shot set-ups in Açgözlülük to shots in Kral Vidor 's Kalabalık, Jean Renoir's Le Crime de Monsieur Lange, Orson Welles's Muhteşem Ambersonlar, Howard Hawks ' Sahip Olmak ve Olmamak ve Michelangelo Antonioni 's L'Avventura. In addition, he likened certain plot elements or characters in Açgözlülük -e John Huston 's Sierra Madre Hazinesi (1948), Alfred Hitchcock 's Arka cam (1954), Claude Chabrol 's Les Bonnes Femmes (1960) ve Elaine May 's Mikey ve Nicky (1975). Rosenbaum singled out Stroheim's influence on May, an American director, with Mikey ve Nicky centering on the disintegration of a friendship over money and sex, and including grotesque elements and characters caught between innocence and corruption. Rosenbaum also asserts that Orson Welles' use of satirical caricatures in all of his films is in "the spirit of von Stroheim".[126]

The two films most commonly compared to Açgözlülük are Huston's Sierra Madre Hazinesi and Welles' Muhteşem Ambersonlar. Rosenbaum believes that besides Huston's film ending with gold being lost in the desert and similarities between Trina's descent into madness with Fred C. Dobbs own obsessions, the two films have little else in common. Muhteşem Ambersonlar ve Açgözlülük both have characters who struggle with class differences that lead to their downfall. Ambersons was famously edited down drastically by its studio and the cut footage is now lost. Rosenbaum goes on to state that Açgözlülük influenced the methods in which novels are adapted into films and filmmakers like Welles, Huston and Bill Forsyth followed von Stroheim's example by re-arranging the plot and adding new scenes to their films while still remaining faithful to the intentions of the original novels.[127] Louis McMahon 's Captain Celluloid vs. the Film Pirates (1966) uses the uncut version of Açgözlülük as a plot device, having been found in a city dump and being taken across the country for film preservation, the evil Master Duper tries to steal it from the shipment but is defeated by Captain Celluloid.[128] 1994 Jonathan Lynn film Açgözlü pays tribute to the film by giving the main characters the last name McTeague.[129]

Attempts to reconstruct the uncut version of Açgözlülük without use of the lost footage first began in 1958. At the Brussels International Exposition, the Cinémathèque royale de Belgique isimli Açgözlülük as one of the twelve greatest films ever made and simultaneously published von Stroheim's original, uncut script for Açgözlülük, which came directly from von Stroheim's personal copy preserved by his widow Denise Vernac.[130] This publication led to three separate books that all used von Stroheim's script in order to reconstruct the original version of the film and compare it to the released version: a French book edited by Jacques-G. Perret in 1968 and two versions edited by Joel Finler and Herman G. Weinberg, both in 1972. Weinberg's book utilized 400 individual stills and production photos to reconstruct the uncut version of Açgözlülük, the first time that images from the uncut version were publicly available.[131]

1999 yılında Turner Eğlence decided to recreate, as closely as possible, the original version by combining the existing footage with over 650 still photographs of the lost scenes (many of which had been used in Weinberg's book),[132] in accordance with an original continuity outline written by von Stroheim. All materials were provided by the Margaret Herrick Kütüphanesi.[132] This restoration runs almost four hours. Tarafından üretildi film preservationist Rick Schmidlin and edited by Glenn Morgan.[133][134] Schmidlin restored many characters and sub-plots from the original version. A new musical score was composed by Robert Israel. The reconstruction cost $100,000 to produce. Schmidlin called the finished product "a reconstruction of Von Stroheim's lost narrative."[135] It premiered at the 1999 Telluride Film Festivali ve daha sonra görüntülendi Venedik Film Festivali ve Pordenone Sessiz Film Festivali before being aired on Turner Klasik Filmleri on December 5, 1999.[136] Film eleştirmeni Todd McCarthy called the restored version of Açgözlülük a triumph.[133] Roger Ebert aranan Açgözlülük a masterpiece and said that the restored Schmidlin cut illustrates the "prudish sensibilities [that] went into MGM's chop job."[2] Rosenbaum praised the project, but claimed it could only be considered a "study version".[137] The reconstruction won a special citation from the Los Angeles Film Eleştirmenleri Derneği Ödülleri.[138]

In 2020, the film's copyright lapsed, entering into the kamu malı.[139]

Myths and misconceptions

Stroheim was known to exaggerate events from his life and create myths about himself, such as his fictitious aristocratic origins and military record in Avusturya.[140] He claimed that shortly after having moved to the US in the early 1910s, he had found a copy of McTeague in a motel in New York and had read it in one sitting. He also said that wanting to adapt the book inspired him to make a career in filmmaking.[85] Georges Sadoul later stated that Stroheim had first read the novel in 1914, while living in poverty in Los Angeles.[19]

Claims that Stroheim's original cut was a completely unabridged version of McTeague are not accurate. Stroheim's 300-page script was almost as long as the original novel, but he rethought the entire story and invented new scenes, as well as extensively elaborating existing ones.[141] In the Norris novel, McTeague's back story in Placer County and relationships with his father, mother and Potter were remembered as a flashback and took two paragraphs. In Stroheim's original Açgözlülük, this sequence took up the first hour of the film and was not a flashback.[142] Stroheim also modernized the novel's time span to between 1908 and 1923, a quarter-century later than the novel.[141]

Açgözlülük has sometimes been said to be over 100 reels long. Stroheim said that his initial edit was 42 reels, although several of the people who saw this cut remembered it as being anywhere from 42 to 47 reels.[143] Grant Whytock remembered the edited version that Stroheim initially sent to him as between 26 and 28 reels.[89] MGM's official studio files list the original cut of the film at 22 reels.[144] As recently as 1992, former MGM Story Editor Samuel Marx erroneously claimed that the original version of Açgözlülük was 70 reels.[145]

June Mathis is credited with co-writing the script due to her work on the 10-reel version. Mathis was the head of the Story Department at MGM and her contract stipulated that she would receive writing credit for all MGM films. She did not actually write any part of the screenplay.[27] She is said to have changed its title from McTeague -e Açgözlülük during post-production;[146] however, a publicity still of the cast and crew taken during production clearly indicates that it was titled Açgözlülük before the MGM merger even took place.[147] The film's working title was "Greedy Wives", a nod towards Stroheim's previous film Aptal eşler; this working title never was considered as the film's actual title.[14]

Orijinal versiyonu Açgözlülük has been called the "holy grail" for film archivists.[23] Various reports of the original version being uncovered have proved to be unfounded. Among these "sightings" are a claim that a copy existed in a vault in South America that only was screened once a year for invited guests on New Year's Eve. Another claim was that a copy in the possession of a Texan millionaire was sold to Henri Langlois of Cinémathèque Française. Other claims include that a film society in Boston held a private screening of a print found by a World War II veteran in Berlin from a tip by Emil Jannings, bu David Shepherd of Amerikan Film Enstitüsü had found a copy at a garage sale, and that the head of a film society in Redwood City, Kaliforniya owned "the longest existing version of Açgözlülük (purchased in Europe)." Stroheim himself once stated that Benito Mussolini owned a personal copy of the film.[148] Stroheim's son Joseph von Stroheim once claimed that when he was in the Army during World War II, he saw a version of the film that took two nights to fully screen, although he could not remember exactly how long it was.[149]

There were also reports that MGM had retained a copy of the original version. Iris Barry of the Museum of Modern Art claimed that a copy was locked in the MGM vaults, although Thalberg denied it. Ayrıca bildirildi John Houseman had a private screening at MGM and that MGM owned two copies stored in a vault in a Utah salt mine.[148] Lotte Eisner once claimed that in the 1950s and 1960s, several cans of films labeled "McTeague" were found in MGM's vaults and destroyed by executives who did not know that it was footage from Açgözlülük.[150] MGM executive Al Lewin said that several years after the film's release Stroheim asked him for the cut footage. Lewin and editor Margaret Booth searched MGM's vault but could not find any missing footage.[151]

Ayrıca bakınız

Notlar

  1. ^ Approximately $75,000 in 2019 dollars according to the Bureau of Labor Statistics.
  2. ^ It is traditional to discuss the length of theatrical motion pictures in terms of "makaralar ". The standard length of a 35 mm motion picture reel is 1,000 feet (300 meters). This length runs approximately 11 minutes at sound speed (24 frames per second) and slightly longer at silent film speed (which may vary from approximately 16 to 22 frames per second). Therefore the 42-reel version of Açgözlülük was 462 minutes (8 hours) at 24 fps, 551 minutes (9 hours) at 20 fps and longer at other speeds.
  3. ^ 264 minutes (4 hours and 20 minutes) at 24 fps and 315 minutes (5 hours and 15 minutes) at 20 fps.
  4. ^ 198 minutes (3 hours and 20 minutes) at 24 fps and 236 minutes (3 hours and 56 minutes) at 20 fps.
  5. ^ In a remarkably similar story, screen actor John Gilbert once told Mayer that his own mother was a whore and Mayer allegedly chased him with a knife.[92]
  6. ^ 110 minutes (1 hour and 50 minutes) at 24 fps.

Referanslar

Alıntılar

  1. ^ Weinberg 1972, s. 61.
  2. ^ a b c d Ebert, Roger (December 12, 1999). "Greed (1925)". Chicago Sun-Times. Chicago: Sun-Times Medya Grubu. Arşivlenen orijinal 23 Aralık 2010. Alındı 1 Aralık, 2010.
  3. ^ a b Weinberg 1972, s. 17–18.
  4. ^ Lennig 2000, s. 187–188.
  5. ^ a b Koszarski 1983, s. 327.
  6. ^ Finler 1972, s. 7.
  7. ^ a b Lennig 2000, s. 188.
  8. ^ a b c Lennig 2000, s. 186.
  9. ^ Lennig 2000, pp. 25–58.
  10. ^ Lennig 2000, s. 122.
  11. ^ Wakeman 1987, s. 1073; Lennig 2000, s. 188.
  12. ^ Koszarski 1983, s. 114.
  13. ^ Lennig 2000, s. 189–190.
  14. ^ a b Koszarski 1983, s. 116.
  15. ^ a b Lennig 2000, s. 189.
  16. ^ a b c d e Lennig 2000, s. 190.
  17. ^ Rosenbaum 1993, s. 31.
  18. ^ Koszarski 1983, s. 116–117.
  19. ^ a b Rosenbaum 1993, s. 20.
  20. ^ Lennig 2000, s. 8–9.
  21. ^ Lennig 2000, s. 2.
  22. ^ a b c Lennig 2000, s. 217.
  23. ^ a b c d e Wakeman 1987, s. 1074.
  24. ^ Curtiss 1971, s. 164; Koszarski 1983, s. 122.
  25. ^ Koszarski 1983, pp. 156–159.
  26. ^ a b c d Finler 1972, s. 29.
  27. ^ a b Finler 1972, s. 16.
  28. ^ Rosenbaum 1993, s. 16.
  29. ^ a b c Koszarski 1983, s. 124.
  30. ^ Koszarski 1983, s. 127.
  31. ^ a b Finler 1972, s. 17–18.
  32. ^ Curtiss 1971, s. 165.
  33. ^ Finler 1972, s. 17; Koszarski 1983, s. 119; Wakeman 1987, s. 1074.
  34. ^ Finler 1972, s. 22–23.
  35. ^ Koszarski 1983, s. 119.
  36. ^ Koszarski 1983, s. 122.
  37. ^ a b c Koszarski 1983, s. 135.
  38. ^ Rosenbaum 1993, pp. 21, 37.
  39. ^ Finler 1972, s. 27.
  40. ^ a b Koszarski 1983, s. 129.
  41. ^ Finler 1968, s. 52.
  42. ^ a b c d e f Finler 1972, s. 18.
  43. ^ Koszarski 1983, s. 136.
  44. ^ "View Data". Ulusal İklimsel Veri Merkezi. Arşivlenen orijinal 20 Aralık 2013. Alındı 28 Aralık 2012.
  45. ^ a b Finler 1972, s. 23.
  46. ^ a b Finler 1972, s. 24.
  47. ^ Lennig 2000, s. 81.
  48. ^ Curtiss 1971, s. 173.
  49. ^ Koszarski 1983, s. 138–139.
  50. ^ Finler 1972, s. 26.
  51. ^ a b Koszarski 1983, s. 140.
  52. ^ Lennig 2000, s. 215.
  53. ^ Lennig 2000, s. 219.
  54. ^ Lennig 2000, pp. 76, 202.
  55. ^ Finler 1972, s. 26; Lennig 2000, s. 77.
  56. ^ Lennig 2000, s. 206.
  57. ^ Koszarski 1983, s. 134.
  58. ^ Lennig 2000, s. 77.
  59. ^ Weinberg 1972, s. 21.
  60. ^ Lennig 2000, pp. 75–76, 202.
  61. ^ a b c Koszarski 1983, s. 142.
  62. ^ Rosenbaum 1993, s. 22.
  63. ^ a b Lennig 2000, s. 187.
  64. ^ Wakeman 1987, s. 1073.
  65. ^ a b Koszarski 1983, s. 118.
  66. ^ Rosenbaum 1993, s. 16-18.
  67. ^ a b Lennig 2000, s. 195–196.
  68. ^ a b Lennig 2000, s. 198.
  69. ^ Lennig 2000, s. 214.
  70. ^ Lennig 2000, pp. 198, 200.
  71. ^ Finler 1968, pp. 31, 38.
  72. ^ Lennig 2000, s. 87–88.
  73. ^ Lennig 2000, pp. 204–206.
  74. ^ Lennig 2000, s. 211.
  75. ^ Lennig 2000, s. 95.
  76. ^ Lennig 2000, s. 91.
  77. ^ Lennig 2000, s. 90.
  78. ^ Lennig 2000, s. 193.
  79. ^ Lennig 2000, s. 194.
  80. ^ a b Weinberg 1972, s. 15.
  81. ^ Finler 1972, s. 29; Koszarski 1983, s. 326.
  82. ^ a b c d e Koszarski 1983, s. 147.
  83. ^ Rosenbaum 1993, s. 41.
  84. ^ a b Weinberg 1972, s. 13.
  85. ^ a b Finler 1972, s. 14.
  86. ^ a b c d e f Koszarski 1983, s. 141.
  87. ^ Rosenbaum 1993, s. 29.
  88. ^ a b Koszarski 1983, s. 144.
  89. ^ a b c Koszarski 1983, s. 143.
  90. ^ a b Finler 1972, s. 28.
  91. ^ Koszarski 1983, s. 142–143.
  92. ^ Flamini 1994, s. 85-86.
  93. ^ Rosenbaum 1993, s. 38.
  94. ^ Curtiss 1971, s. 178.
  95. ^ Unterburger, Amy L.; Foster, Gwendolyn Audrey (1999). The St. James Women Filmmakers Encyclopedia: Women on the Other Side of the Camera. Görünür Mürekkep Basın. s.270. ISBN  1-57859-092-2.
  96. ^ a b c Koszarski 1983, s. 145.
  97. ^ Koszarski 1983, s. 144–145.
  98. ^ Ward Mahar, Karen (2006). Women Filmmakers in Early Hollywood. JHU Basın. s.200. ISBN  0-8018-8436-5.
  99. ^ Finler 1972, s. 11.
  100. ^ a b Finler 1972, s. 12.
  101. ^ a b Vieira 2010, s. 47.
  102. ^ Finler 1972, s. 19–20.
  103. ^ Curtiss 1971, s. 181.
  104. ^ Koszarski 1983, s. 146.
  105. ^ Finler 1972, s. 31.
  106. ^ a b Lennig 2000, s. 218.
  107. ^ Finler 1972, s. 32.
  108. ^ Hall, Mordaunt (December 5, 1924). "Greed (1924)". New York Times. New York City: New York Times Şirketi. Alındı 19 Ocak 2013.
  109. ^ Rosenbaum 1993, s. 36.
  110. ^ "'Greed' Impresses as Powerful Film". Gazete. Montreal: Postmedia Ağı. 20 Nisan 1925. Alındı 16 Ocak 2013.
  111. ^ Vieira 2010, s. 48.
  112. ^ a b c Koszarski 1983, s. 173.
  113. ^ Finler 1972, s. 10.
  114. ^ a b Weinberg 1972, s. 18.
  115. ^ a b c Koszarski 1983, s. 148.
  116. ^ Rosenbaum 1993, s. 50.
  117. ^ Rosenbaum 1993, s. 51.
  118. ^ Kehr, Dave. "U.S. FILM REGISTRY ADDS 25 'SIGNIFICANT' MOVIES". chicagotribune.com. Alındı 13 Ekim 2020.
  119. ^ "Tam Ulusal Film Kayıt Listesi | Film Sicili | Ulusal Film Koruma Kurulu | Kongre Kütüphanesindeki Programlar | Kongre Kütüphanesi". Kongre Kütüphanesi, Washington, D.C. 20540 ABD. Alındı 13 Ekim 2020.
  120. ^ Weinberg 1972, s. 10.
  121. ^ Weinberg 1972, s. 16.
  122. ^ Weinberg 1972, s. 17.
  123. ^ "Guillermo del Toro". İngiliz Film Enstitüsü. Arşivlenen orijinal 16 Haziran 2014. Alındı 11 Haziran 2014.
  124. ^ "Norbert Pfaffenbichler". İngiliz Film Enstitüsü. Arşivlenen orijinal 14 Temmuz 2014. Alındı 11 Haziran 2014.
  125. ^ "Susan Sontag's 50 Favorite Films (and Her Own Cinematic Creations)". Açık Kültür. 4 Aralık 2012.
  126. ^ Rosenbaum 1993, pp. 52–58.
  127. ^ Rosenbaum 1993, s. 58-59.
  128. ^ http://www.grapevinevideo.com/Cpt_Celluloid_vs_Film_Pirates.html
  129. ^ Ebert, Roger (4 Mart 1994). "Greedy". Chicago Sun-Times. Chicago: Sun-Times Medya Grubu. Arşivlenen orijinal 21 Nisan 2007. Alındı 1 Ekim, 2013.
  130. ^ Finler 1972, s. 6; Weinberg 1972, s. 15.
  131. ^ Rosenbaum 1993, s. 25–26.
  132. ^ a b Rosenbaum, Jonathan (November 26, 1999). "Fables of the Reconstruction: The 4-Hour GREED". Chicago Okuyucu. Arşivlenen orijinal 19 Aralık 2013. Alındı 8 Nisan 2014.
  133. ^ a b McCarthy, Todd (September 7, 1999). "Review: 'Greed'". Çeşitlilik. Arşivlenen orijinal 7 Nisan 2014. Alındı 2 Nisan, 2014.
  134. ^ Steffen, James. "Açgözlülük". Turner Klasik Filmleri. Arşivlenen orijinal 7 Nisan 2014. Alındı 9 Eylül 2012.
  135. ^ "Restored 'Greed' Comes To Turner Classic Movies". Seattle Times. December 5, 1999. Archived from orijinal 7 Nisan 2014. Alındı 28 Mart, 2014.
  136. ^ Mills, Michael (1999). "Resurrection on Polk Street". ~Greed~ Von Stroheim's Silent Movie Classic. Arşivlenen orijinal on April 11, 2000. Alındı 22 Eylül 2016.
  137. ^ 2013 Greater St. Louis Humanities Festival — Greed Screening. Mississippi Humanities Council. April 6, 2013. Rosenbaum asserts this around 43 minutes in. Alındı 22 Ocak 2016 - üzerinden Youtube.
  138. ^ "25th Annual Los Angeles Film Critics Association Awards". The Los Angeles Film Critics Association. Arşivlenen orijinal 6 Ekim 2014. Alındı 6 Haziran 2014.
  139. ^ "Class of 2020: New in the Public Domain today!". Kamusal Alan İncelemesi. Alındı 20 Mayıs, 2020.
  140. ^ Lennig 2000, s. xii.
  141. ^ a b Lennig 2000, s. 191.
  142. ^ Lennig 2000, s. 192.
  143. ^ Rosenbaum 1993, s. 24.
  144. ^ Rosenbaum 1993, s. 25.
  145. ^ Rosenbaum 1993, s. 10.
  146. ^ Weinberg 1972, s. 41.
  147. ^ Weinberg 1972, s. 30.
  148. ^ a b Weinberg 1972, s. 9.
  149. ^ Koszarski 1983, s. 149.
  150. ^ Rosenbaum 1993, s. 38–39.
  151. ^ Flamini 1994, s. 56.

Kaynakça

Dış bağlantılar