Azgın boğa - Raging Bull

Bu makale 1980 filmi hakkındadır. Diğer kullanımlar için bkz. Raging Bull (belirsizliği giderme).

Azgın boğa
Raging Bull poster.jpg
Theatrical release poster tarafından Tom Jung
YönetenMartin Scorsese
Yapımcı
Senaryo
DayalıRaging Bull: My Story
tarafından Jake LaMotta
Joseph Carter
Peter Savage
BaşroldeRobert De Niro
Cathy Moriarty
Joe Pesci
SinematografiMichael Chapman
Tarafından düzenlendiThelma Schoonmaker
Tarafından dağıtıldıBirleşik Sanatçılar
Yayın tarihi
  • 14 Kasım 1980 (1980-11-14) (New York City)
  • 19 Aralık 1980 (1980-12-19) (Amerika Birleşik Devletleri)
Çalışma süresi
129 dakika[1]
ÜlkeAmerika Birleşik Devletleri
Dilİngilizce
Bütçe18 milyon $[2]
Gişe23,4 milyon $ (Kuzey Amerika)[2]

Azgın boğa 1980'li bir Amerikalı biyografik Spor Dalları drama filmi yöneten Martin Scorsese, tarafından üretilen Robert Chartoff ve Irwin Winkler ve uyarlayan Paul Schrader ve Mardik Martin itibaren Jake LaMotta 1970'lerin anısı Raging Bull: My Story. Filmi dağıtan Birleşik Sanatçılar, yıldızlar Robert De Niro Jake LaMotta olarak, bir İtalyan-Amerikalı orta siklet kendine zarar veren ve takıntılı öfkesi, cinsel kıskançlığı ve hayvansal iştahı karısı ve ailesiyle olan ilişkisini bozan boksör. Ayrıca filmde yer alan Joe Pesci gibi Joey, LaMotta'nın Jake'in içindeki şeytanlarla savaşmasına yardım etmeye çalışan iyi niyetli erkek kardeşi ve yöneticisi ve Cathy Moriarty onun gibi kadın eş. Nicholas Colasanto, Theresa Saldana, ve Frank Vincent hepsi filmde destekleyici roller oynuyor.

Scorsese başlangıçta projeyi geliştirme konusunda isteksizdi, ancak sonunda LaMotta'nın hikayesiyle ilişki kurmaya başladı. Schrader, Martin'in ilk senaryosunu yeniden yazdı ve Scorsese ve De Niro, bundan sonra birlikte takdir edilmeyen katkılarda bulundular. Pesci, rolü için Pesci tarafından önerilen Moriarty gibi, filmden önce bilinmeyen bir oyuncuydu. Sırasında ana fotoğraf, boks sahnelerinin her biri belirli bir görsel stil için koreografiye tabi tutuldu ve De Niro, sonraki boks yıllarında LaMotta'yı canlandırmak için yaklaşık 27 kilo (27 kg) kazandı. Scorsese, bu süreçte titizdi. düzenleme ve karıştırma film, onun son büyük uzun metrajlı filmi olmasını bekliyor.

Azgın boğa prömiyeri 14 Kasım 1980'de New York'ta yapıldı ve 19 Aralık 1980'de gösterime girdi. Filmin 18 milyon dolarlık bütçesine karşın 23.4 milyon dolarlık ılık gişe hasılatı vardı. Film gösterime girdikten sonra karışık eleştiriler aldı; De Niro'nun performansı ve kurgusu büyük beğeni toplarken, şiddet içeren içeriği nedeniyle eleştiriler topladı. Karma eleştirilere rağmen, film sekiz adayı oldu Akademi Ödülleri -de 53. Akademi Ödülleri (ile bağlanmak Fil Adam törenin en çok aday gösterilen filmi olarak) dahil En iyi fotoğraf ve En İyi Yönetmen ve iki kazandı: En iyi aktör De Niro için (ikinci Oscar'ı) ve En İyi Düzenleme.

Yayınlandıktan sonra Azgın boğa yüksek bir eleştirel itibar kazanmaya devam etti ve şimdi sık sık Scorsese'nin başyapıtı ve şimdiye kadar yapılmış en büyük filmler. 1990 yılında, koruma için seçilen ilk film oldu. Ulusal Film Sicili uygunluğunun ilk yılında.[3][4]

Arsa

1964'te yaşlanan, aşırı kilolu İtalyan Amerikan, Jake LaMotta, bir komedi rutini uygular.

1941'de LaMotta, büyük bir boks maçında Jimmy Reeves, ilk kaybını yaşadığı yer. Jake'in kardeşi Joey LaMotta, orta siklet unvanı için potansiyel bir şutu, Mafya bağlantılar, Salvy Batts. Bir süre sonra Jake, açık hava yüzme havuzunda Vickie adında on beş yaşındaki bir kızı görür. Bronx Semt. Zaten evli olmasına rağmen sonunda onunla bir ilişki kurar. 1943'te Jake yener Sugar Ray Robinson ve üç hafta sonra rövanş maçı var. Maç sırasında Jake'in Robinson'a hükmetmesine rağmen, yargıçlar şaşırtıcı bir şekilde Robinson lehine karar verir ve Joey Robinson'un sadece o yarışmaya katıldığı için kazandığını düşünür. Ordu önümüzdeki hafta. 1945'te Jake, Vickie ile evlenir.

Jake sürekli olarak Vickie'nin diğer erkeklere karşı hisleri olduğundan endişeleniyor, özellikle de şu konu hakkında doğrudan bir yorum yaptığında Tony Janiro, Bir sonraki dövüşünde Jake'in rakibi. Yerel halkın önünde Janiro'yu acımasızca yendiğinde kıskançlığı ortaya çıkıyor. Mafya babası, Tommy Como ve Vickie. Joey, zaferi gazetecilerle tartışırken Copacabana Vickie'nin Salvy ve ekibiyle bir masaya yaklaştığını görünce dikkati dağılır. Joey, erkek kardeşinden vazgeçtiğini söyleyen Vickie ile konuşuyor. Salvy'yi suçlayan Joey, kulübün dışına çıkan bir kavgada ona acımasızca saldırır. Como daha sonra onlardan özür dilemelerini emreder ve Joey, Jake'e, Como'nun kontrol ettiği şampiyonada bir şans isterse önce bir dalış yapması gerektiğini söyler. Karşı bir maçta Billy Fox, rakibini kısa bir süre yumrukladıktan sonra, Jake kavga etme zahmetine bile girmez. Kısa bir süre sonra kavgayı atma şüphesiyle tahtadan uzaklaştırılır, ancak kararının hatasını çok geç olduğunda fark eder. Sonunda eski durumuna getirildi ve 1949'da orta sıklet şampiyonluğunu kazandı. Marcel Cerdan.

Bir yıl sonra Jake, Joey'e, Vickie yüzünden Copacabana'da Salvy ile kavga edip etmediğini sorar. Jake daha sonra Joey'nin onunla bir ilişkisi olup olmadığını sorar; Joey cevap vermeyi reddeder, Jake'e hakaret eder ve ayrılır. Jake, doğrudan Vickie'ye ilişkiyi sorar ve banyoda ondan saklandığında, kapıyı kırar ve alaycı bir şekilde tüm mahalleyle (kardeşi Salvy ve Tommy Como dahil) seks yaptığını söylemesi için onu uyarır. Jake öfkeyle Joey'nin evine yürür, Vickie onu takip eder ve Vickie'yi bilinçsizce vurmadan önce Joey'nin karısı Lenora ve çocuklarının önünde Joey'e saldırır. Şampiyonluk kemerini on beş rauntluk zorlu bir maçta savunduktan sonra. Laurent Dauthuille 1950'de kavgadan sonra kardeşini arar ama Joey, Salvy'nin diğer tarafta olduğunu varsaydığında ve ona hakaret ve küfür etmeye başladığında, Jake hiçbir şey söylemez ve telefonu kapatır. Joey'den uzaklaşan Jake'in kariyeri yavaş yavaş düşmeye başlar ve sonunda 1951'deki son karşılaşmalarında unvanını Sugar Ray Robinson'a kaybeder.

1956'da Jake ve ailesi, Miami. Oradaki yeni gece kulübünde bütün gece dışarıda kaldıktan sonra, Vickie ona boşanma (emekliliğinden beri planladığı) ve çocuklarının tam velayetini istediğini söyler. Ayrıca yanlarına yaklaşırsa polisi aramakla tehdit ediyor. Daha sonra yaşı küçük kızları kulübündeki erkeklerle tanıştırdığı için tutuklandı. Kemerini satmak yerine şampiyonluk kemerindeki mücevherleri kullanarak ceza davasından çıkış yolunu bulmaya çalışır ve başarısız olur. 1957'de hapse girer, talihsizliğini üzüntüyle sorgular ve çaresizlik içinde ağlar. Döndükten sonra New York City 1958'de, onu affeden ama yakalanması zor olan Joey'e rastlar.

Yine 1964'te, Jake şimdi 1954 filminden "Bir yarışmacı olabilirdim" sahnesini okuyor. Kıyıda Terry Malloy, kardeşinin onun için orada olması gerektiğinden şikayet ederken, aynı zamanda kendine biraz rahatlık verecek kadar da istekli. Bir sahne görevlisi, konser vermek üzere olduğu oditoryumun kalabalık olduğunu bildirdikten sonra, Jake "patron benim" diye bağırmaya başlar. gölge kutusu oluşturma.

Oyuncular

LaMotta'nın rakipleri

Üretim

Geliştirme

Azgın boğa De Niro'nun filmin dayandığı otobiyografi sette Baba Bölüm II. Kitabın yazma tarzından hayal kırıklığına uğramasına rağmen, karakterinden büyülenmiştir. Jake LaMotta. Kitabın setinde Martin Scorsese'ye kitabı gösterdi. Alice Artık Burada Yaşamıyor projeyi değerlendireceği umuduyla.[7] Scorsese, filmi yönetme fırsatını defalarca geri çevirdi ve ne olduğuna dair hiçbir fikri olmadığını iddia etti. Azgın boğa metnin bir kısmını okumuş olmasına rağmen yaklaşık olarak öyleydi. Asla bir sporsever, LaMotta'nın yaşamak için ne yaptığını öğrenince, "Bir boksör mü? Boksu sevmiyorum ... Çocukken bile her zaman boksun sıkıcı olduğunu düşündüm ... anlayamadığım bir şeydi. " Genel olarak spor hakkındaki genel görüşü, "Top olan her şey, iyi değil."[8] Kitap daha sonra filmin ortak senaristi Mardik Martin'e aktarıldı ve "sorun daha önce yüzlerce kez yapılmıştı - kardeşi ve karısıyla sorunları olan bir dövüşçü ve mafya onun peşinde. ". Kitap, yalnızca Scorsese kabul ederse yardımcı olmaya istekli olan De Niro tarafından Robert Chartoff ve Irwin Winkler'a bile gösterildi.[9] Neredeyse öldükten sonra aşırı dozda ilaç, Scorsese filmi sadece kendi hayatını kurtarmak için değil aynı zamanda kariyerini kurtarmak için yapmayı kabul etti. Scorsese, Jake LaMotta'nın öyküsüyle çok kişisel olarak ilişki kurmaya başladı ve içinde boks yüzüğünün nasıl "hayatta ne yaparsan yap bir alegori" olabileceğini gördü. her seferinde yüzük. "[10][11][12][13]

Robert De Niro, gerçek Jake LaMotta ile eğitimde

Film için hazırlık, Scorsese'nin bir ringde De Niro'nun boks yaptığı 8 mm'lik renkli görüntüleri çekmesiyle başladı. Bir gece, kamera görüntüleri De Niro'ya gösterilirken, Michael Chapman ve arkadaşı ve akıl hocası, İngiliz yönetmen Michael Powell Powell, o sırada eldivenlerin renginin sadece kestane rengi, öküz rengi ve hatta siyah olacağına işaret etti. Scorsese, bunu çekim nedenlerinden biri olarak kullanmaya karar verdi. Azgın boğa siyah ve beyaz içinde. Diğer nedenler, filmi zaman içinde diğer renkli filmlerden ayırmak ve renkli film stoğunun solması sorununu kabul etmek olabilir - Scorsese'nin farkına vardığı bir sorun.[14][15][16] Scorsese, iki maça gitti. Madison Square Garden araştırmalarına yardımcı olmak, kan süngeri ve daha sonra iplerdeki kan (daha sonra filmde kullanılacak) gibi küçük ama temel ayrıntıları toplamak.[16] Raging Bull DVD'sinin kakma kartındaki kısa yorumlara göre, Scorsese sıkıcı olarak tanımladığı spor veya boks hayranı değildi ve hala da değildir. Kana bulanmış süngerlerin bir kovaya daldırıldığını görünce kendi kendine 'Ve buna spor diyorlar' diye düşündüğünü hatırlıyor.

Senaryo

Chartoff ve Winkler'in rehberliğinde, Mardik Martin senaryoyu yazmaya başlaması istendi.[17] De Niro'ya göre, hiçbir koşulda Birleşik Sanatçılar Martin'in senaryosunu kabul edin.[18] Hikaye gazetecinin vizyonuna dayanıyordu Pete Hamill 1930'lar ve 1940'lar tarzı, boks "sporun büyük karanlık prensi" olarak biliniyordu. Ancak De Niro, ilk taslağı okumayı bitirdiğinde etkilenmemişti.[19] Taksi sürücüsü senaryo yazarı Paul Schrader Ağustos 1978 civarında senaryoyu yeniden yazmak için hızla getirildi.[19] Schrader'in senaryoda yaptığı değişikliklerden bazıları, pişmemiş biftekle sahnenin yeniden yazılması ve mastürbasyon yaparken görülen LaMotta'nın dahil edilmesini içeriyordu. Florida hücre. LaMotta'nın kardeşi Joey karakteri, daha önce Martin'in senaryosunda bulunmayan nihayet eklendi.[18][19] United Artists, senaryonun kalitesinde büyük bir gelişme gördü. Ancak üst düzey yöneticileri, Steven Bach ve David Field, Scorsese, De Niro ve yapımcı Irwin Winkler Kasım 1978'de içeriğin X dereceli malzeme ve izleyici bulma şansınız yok.[14]

Scorsese'ye göre, senaryo ona ve De Niro'ya bırakıldı ve iki buçuk hafta adada geçirdiler. Aziz Martin filmin içeriğini kapsamlı bir şekilde yeniden inşa etmek.[10] En önemli değişiklik, LaMotta'nın televizyonunu düzelttiği ve ardından karısını bir ilişki yaşamakla suçladığı tüm sahne olacaktır. Diğer değişiklikler arasında Jake ve Joey'nin babasının kaldırılması; azaltılması Organize suç hikayedeki rolü ve LaMotta'nın Tony Janiro ile olan kavgasının büyük bir yeniden yazımı.[20][21] Ayrıca, LaMotta'nın soyunma odasında yapayalnız kaldığı son sahneden de sorumluydular. Kıyıda.[21] Bir özü Richard III düşünüldü ama Michael Powell bir Amerikan filmi bağlamında kötü bir karar olacağını düşündü.[10] Steven Bach'a göre, ilk iki senarist (Martin ve Schrader) övgü alacaktı, ancak senaryoda yazarın loncasına ödeme yapılmadığı için De Niro ve Scorsese'nin çalışmaları kredisiz kalacaktı.[21]

Döküm

Scorsese'nin ticari markalarından biri, mesleğe yeni birçok aktör ve aktris seçmekti.[22] Kendini zaten Jake LaMotta oynamaya adamış olan De Niro, Scorsese'nin ekrandaki kardeşi Joey ve karısı Vikki'yi canlandırmak için tanıdık olmayan isimleri bulmasına yardım etmeye başladı.[23][24] Joey LaMotta'nın rolü, ilk oyuncu kadrosuydu. De Niro adlı düşük bütçeli bir televizyon filmi izliyordu Ölüm Toplayıcı genç bir kariyer suçlusunun oynadığı rolü gördüğünde Joe Pesci (daha sonra bilinmeyen ve mücadele eden bir aktör) ideal bir aday olarak. Filmde başlama teklifi için De Niro ve Scorsese'den bir çağrı almadan önce, Pesci dört yıldır filmde çalışmamıştı ve bir İtalyan restoranı işletiyordu. New Jersey.

Jake'in ikinci karısı Vikki'nin (son filmde Vickie olarak değiştirildi) rolü panoda ilgi gördü, ancak aktris öneren Pesci'ydi. Cathy Moriarty bir zamanlar gördüğü bir resimden New Jersey disko.[24] Hem De Niro hem de Scorsese, Moriarty'nin onunla birkaç kez görüştükten ve onun boğuk sesini ve fiziksel olgunluğunu fark ettikten sonra rolü canlandırabileceğine inanıyordu. İkili, Screen Actors Guild Cis Corman, benzerliği olduğunu kanıtlamak için hem Moriarty'nin hem de gerçek Vikki LaMotta'nın 10 fotoğrafını karşılaştırdığında rol için haklıydı.[24] Daha sonra Moriarty'den, mürettebatın neden onun çekimlerini filme aldığını merak ettikten sonra, kısmen De Niro'dan bazı doğaçlama replikler yardımıyla yönettiği bir ekran testine girmesi istendi. Joe Pesci ayrıca eski şov dünyası arkadaşı ve başrolünü ikna etti. Ölüm Toplayıcı, Frank Vincent, Salvy Batts rolünü denemek için. Başarılı bir seçmeler ve ekran testinin ardından Vincent, rolü aldığını söyleyen çağrıyı aldı.[25] Charles Scorsese Yönetmenin babası, ilk filmini Tommy Como'nun kuzeni Charlie olarak yaptı.[25]

Pratik yapmanın ortasında Bronx aksanı ve rolüne hazırlanan De Niro, hem LaMotta hem de eski karısıyla tanıştı. Vikki, ayrı durumlarda. Vikki, yaşadı Florida, eski kocasıyla hayatı hakkında hikayeler anlattı ve eski ev filmlerini de gösterdi (bu daha sonra film için benzer bir sekansın yapılmasına ilham verdi).[15][26] Jake LaMotta ise antrenör olarak görev yaptı. Al Silvani Gramercy kulübünde antrenör olarak New York, onu şekle sokmak. Oyuncu, boksun kendisine doğal geldiğini fark etti; orta sıklet boksör olarak girdi, üç dövüşünden ikisini bir maçta kazandı. Brooklyn yorumcu tarafından "genç LaMotta" olarak adlandırılan halka. Jake LaMotta'ya göre De Niro, tüm zamanların en iyi 20 orta sıklet boksöründen biriydi.[15][24]

Ana fotoğrafçılık

Yönetmen Scorsese (ortada solda, sakallı) ve görüntü yönetmeni Michael Chapman (ortada sağda, beyaz gömlekli) ile boks sahnelerinin çekimi.

Yapım mikseri Michael Evje'ye göre film, Los Angeles 16 Nisan 1979'da Olimpiyat Oditoryumu. Kulplar büyük siyah perdeler astı Duvetyne Görsel efekt için yoğun olarak kullanılan yapay dumanı içerecek şekilde halka alanının dört tarafında da. 7 Mayıs'ta üretim, Culver City Stüdyo, 3. Aşama ve Haziran ortasına kadar burada çekildi. Scorsese, film çekimleri sırasında seyircilerin bakış açısından kavgaları göstermenin geleneksel yolunu beğenmediğini açıkça belirtti.[16] Görüntü Yönetmeni tarafından bir kameranın çalıştırılmasında ısrar etti, Michael Chapman izleyicilerin Jake'inkiler de dahil olmak üzere savaşçıların duygularını görebilmesi için diğer dövüşçülerin yolundan uzak duran bir rakip rolünü oynayacağı için yüzüğün içine yerleştirildi.[24] Boksörlerin kesin hareketleri, dans eğitmenleri hakkındaki bir kitabın bilgilerinden hareketle dans rutinleri olarak yapılacaktı. Arthur Murray. Yüzüğün ortasında bir kum torbası, saldırgan bir şekilde bir sonraki sahneye geçmeden önce De Niro tarafından çekimler arasında kullanıldı.[24][27] Boks sahnelerinin çekimleri için ilk beş haftalık program beklenenden uzun sürdü ve Scorsese'yi baskı altına aldı.[24]

Scorsese'ye göre, filmin prodüksiyonu yaklaşık dört aylığına kapatıldı ve tüm mürettebata ödeme yapıldı, böylece De Niro etrafta aşırı yeme gezisine çıkabildi. kuzey İtalya ve Fransa.[15][27] Amerika Birleşik Devletleri'ne geri döndüğünde, ağırlığı 145'ten 215 pound'a (66'dan 97 kg) çıkmıştı.[24] Bokstan emekli olduğunu duyuran ve LaMotta'nın Florida hücresinde son bulmasını içeren daha güçlü Jake LaMotta ile sahneler, De Niro'nun duruşunu zaten etkileyen sağlık sorunlarını kötüleştirmemek için 1979 Noel'ine yaklaşırken yedi ila sekiz hafta içinde tamamlandı. , nefes almak ve konuşmak.[24][27][28]

Evje'ye göre, Jake'in gece kulübü sekansı kapalı bir şekilde çekildi. San Pedro kulüp 3 Aralık'ta. Hapishane hücresinde kafa vurma sahnesi, De Niro'nun asgari mürettebatın hazır bulunmasını istediği bir sette çekildi - bir bom operatörü bile yoktu.

Jake LaMotta'nın aynasının önünde olduğu son sekans, 19 çekim gerektiren çekimin son gününde çekildi ve film için sadece 13'üncü çekim yapıldı. Scorsese, ağabeyiyle olan ilişkisini kabul etmeye çalışırken kelimelerin etkisi olacak kadar soğuk olacak bir atmosfere sahip olmak istedi.[10]

Post prodüksiyon

Düzenleme Azgın boğa üretim geçici olarak beklemeye alındığında başladı ve 1980'de tamamlandı.[27][29] Scorsese, editörle çalıştı, Thelma Schoonmaker, filmin son halini almak için. Ana kararları, Schrader'in LaMotta'nın gece kulübü eylemi fikrini, gençliğinin geri dönüşüyle ​​iç içe geçmekten vazgeçmekti ve bunun yerine, LaMotta'nın sadece stand-up pratiği yapan sahnelerinin kaldığı tek bir geri dönüşün satırlarını takip ettiler. kitapçılık film.[30] Düzenleyen bir ses karışımı Frank Warner altı ay süren hassas bir süreçti.[29] Scorsese'ye göre ses Azgın boğa zordu çünkü her yumruk, kamera çekimi ve flaş ampulü farklı olacaktı. Ayrıca, diyalog içeren sahneler ile boks içeren sahneler arasındaki kaliteyi dengelemeye çalışma sorunu vardı ( Dolby Stereo ).[27] Azgın boğa United Artists'in baş yöneticileri de dahil olmak üzere küçük bir seyirci önünde test gösterimi yaptı, Steven Bach ve Andy Albeck. Gösterim, Temmuz 1980'de New York'taki MGM gösterim odasında gösterildi. Daha sonra Albeck, Scorsese'yi "gerçek sanatçı" olarak adlandırarak övdü.[29]

Yapımcılar Robert Chartoff ve Irwin Winkler'a göre United Artists filmi dağıtmamaya karar verdiğinde işler daha da kötüleşti, ancak hakları satmaya çalıştıklarında başka hiçbir stüdyo ilgilenmedi.[29] Scorsese, Azgın boğa onun "Hollywood kuğu şarkısı "ve post prodüksiyon sırasında haklarına alışılmadık bir özen gösterdi.[11] Scorsese, "olarak bilinen bir viski markasının adını gizleyen bir makarayı seçmesine izin verilmezse, filmden övgüyü çıkarmakla tehdit etti"kesimli gömlek "bir sahnede duyuldu. Çalışma, prömiyerden sadece dört gün önce tamamlandı.[31]

2012 yılında Azgın boğa tarafından oylandı Sinema Editörleri Derneği tarihin en iyi kurgulanmış filmi.[32]

Telif hakkı davası

Çalışmaları filmin kaynağı olduğu iddia edilen Frank Petrello'nun varisi Paula Petrella, MGM'nin 1991 tarihli telif hakkı yenilemesine dayanarak 2009 yılında telif hakkı ihlali davası açtı. Yüksek Mahkeme 2014 yılında, Petrella - Metro-Goldwyn-Mayer, Inc., Petrella'nın kıyafeti MGM'nin "laches ", davalıları olası davacıların makul olmayan gecikmelerinden koruyan yasal doktrin. Dava alt mahkemelere gönderildi, bu da Petrella'nın iddiasının esasına ilişkin bir karar alabileceği anlamına geliyor.[33] MGM, 2015 yılında Petrella'ya yerleşti.[34]

Resepsiyon

Gişe

Düzgün bir reklam kampanyasının olmamasıyla birleşen şiddet ve öfke, filmin 18 milyon dolarlık bütçesine kıyasla yalnızca 23 milyon dolarlık ılık gişe alımına yol açtı. Sinemadan çıktığında, yalnızca 10,1 milyon dolar kazandı. tiyatro kiralama (2019'da 26,84 milyon dolara eşdeğer).[35] Scorsese gelecekteki kariyeri için endişelendi ve yapımcıların ve stüdyoların filmlerini finanse etmeyi reddedebileceklerinden endişelendi.[36] Göre Gişe Mojo Film, yerli sinemalarda 23.383.987 dolar hasılat elde etti (2019'da 62.152.613 dolara eşdeğer).[37]

Kritik resepsiyon

İlk gösterime girdiğinde New York 14 Kasım 1980'de Azgın boğa kutuplaşmış eleştirilerle karşılandı, ancak film daha sonra yaygın eleştirilerle karşılanacaktı.[29][30]"Film şu anda toplu inceleme web sitesinde% 93" Sertifikalı Taze "derecelendirmesine sahip Çürük domates 71 eleştirmenden, ortalama 8,89 / 10 puanla. Sitenin eleştirel fikir birliği, "Muhtemelen Martin Scorsese'nin ve Robert De Niro'nun en iyi filmi," Azgın boğa izlemesi genellikle acı vericidir, ancak sempatik olmayan bir kahramanın yakıcı, güçlü bir çalışmasıdır. "[38] Benzer temalı Metakritik 89/100 filmini, "evrensel beğeni" temsil eden 27 incelemeye göre değerlendiriyor.[39] Jack Kroll Newsweek aranan Azgın boğa "yılın en iyi filmi".[29] Vincent Canby nın-nin New York Times Scorsese'nin "en hırslı filminin yanı sıra en iyi filmini de yaptığını" ve Moriarty'nin ilk performansını övdü: "Ya on yılın film keşiflerinden biri ya da Bay Scorsese Svengali. Belki ikisi de. "[36] Zaman De Niro'nun performansını övdü " Azgın boğa De Niro'ya kendi patlayıcı sanatını sergilemek için sunduğu olanaklar nedeniyle var. "[36] Steven Jenkins, İngiliz Film Enstitüsü (BFI) dergisi, Aylık Film Dergisi, dedim "Azgın boğa Scorsese'nin bugüne kadarki en büyük başarısı olabilir ".[36]

Övgüler

ÖdülKategoriAlıcıSonuç
Akademi Ödülleri[36][40][41]En iyi fotoğrafIrwin Winkler ve Robert ChartoffAday gösterildi
En İyi YönetmenMartin ScorseseAday gösterildi
En iyi aktörRobert De NiroKazandı
En iyi Yardımcı OyuncuJoe PesciAday gösterildi
En iyi yardımcı kadın oyuncuCathy MoriartyAday gösterildi
En İyi SinematografiMichael ChapmanAday gösterildi
En İyi Film KurgusuThelma SchoonmakerKazandı
En İyi Ses MiksajıDonald O. Mitchell, Bill Nicholson,
David J. Kimball, ve Les Lazarowitz		Aday gösterildi
BAFTA ÖdülleriEn iyi aktörRobert De NiroAday gösterildi
En İyi DüzenlemeThelma SchoonmakerKazandı
En Çok Umut Vaat Eden Yeni OyuncuJoe PesciKazandı
Cathy MoriartyAday gösterildi
Altın Küre ÖdülleriEn İyi Film - DramaAday gösterildi
En İyi Erkek Oyuncu - Sinema DramasıRobert De NiroKazandı
Los Angeles Film Eleştirmenleri DerneğiEn İyi FilmKazandı
En iyi aktörRobert De NiroKazandı
Ulusal İnceleme Kurulu ÖdüllerEn İyi 10 Film2. sıra
En iyi aktörRobert De NiroKazandı
En iyi Yardımcı OyuncuJoe PesciKazandı
Ulusal Film Koruma KuruluUlusal Film SiciliAzgın boğaİndükte
Ulusal Film Eleştirmenleri DerneğiEn İyi FilmAday gösterildi
En İyi YönetmenMartin ScorseseKazandı
En iyi aktörRobert De NiroAday gösterildi
En iyi Yardımcı OyuncuJoe PesciKazandı
En iyi yardımcı kadın oyuncuCathy MoriartyAday gösterildi
En İyi SinematografiMichael ChapmanKazandı

Oscar'lar, Başkan'ın ertesi günü yapıldı Ronald Reagan tarafından vuruldu John Hinckley Jr., bunu etkilemek için kim yaptı Jodie Foster Scorsese'nin bir başka ünlü filminde çocuk fahişe oynayan, Taksi sürücüsü.[42] Scorsese, saldırıya uğrama korkusuyla törene gitti. FBI Konuk kılığına giren korumalar, ona eşlik eden misafir kılığına girerek En İyi Film Akademi Ödülü yapıldı (kazanan Robert Redford'un Sıradan insanlar ).

Los Angeles Film Eleştirmenleri Derneği oy verdi Azgın boğa 1980'in en iyi filmi ve De Niro en iyi erkek oyuncu. Ulusal İnceleme Kurulu ayrıca De Niro en iyi erkek oyuncu ve Pesci en iyi yardımcı erkek oyuncu seçildi. Berlin Uluslararası Film Festivali seçti Azgın boğa 1981'de festivali açmak.[36]

2012 Parajanov-Vartanov Enstitüsü Ödüllü senarist Mardik Martin "ikonik Amerikan filmlerinde kaleminin ustalığı için" Ara sokaklar ve Azgın boğa.[43]

Eski

1980'lerin sonunda, Azgın boğa itibarını bir modern klasik. Çeşitli eleştirmenlerin anketlerinde 1980'lerin en iyi filmi seçildi ve düzenli olarak hem Scorsese'nin en iyi filmi hem de şimdiye kadar yapılmış en iyi Amerikan filmlerinden biri olarak gösteriliyor.[44] Aralarında birkaç önde gelen eleştirmen Roger Ebert, filmin anlık bir klasik olduğunu ve Scorsese'nin önceki sözünün tamamlandığını ilan etti. Ebert filmi 1980'lerin en iyi filmi ilan etti.[45] ve tüm zamanların en iyi on filminden biri.[46] Film, Amerika Birleşik Devletleri tarafından "kültürel, tarihsel ve estetik açıdan önemli" görüldü. Kongre Kütüphanesi ve korunması için seçildi Ulusal Film Sicili 1990 yılında.[47]

Azgın boğa tarafından listelendi Zaman biri olarak dergi Her Zaman 100 Film.[48] Çeşitlilik dergisi en iyi 50 film listesinde 39. sırada yer aldı.[49] Azgın boğa beşinci oldu Haftalık eğlence 's Tüm Zamanların En İyi 100 Filminin listesi.[50] İle bağlı film Bisiklet Hırsızları ve Vertigo 6 numarada Görme ve Ses's Bugüne kadarki en iyi filmlerin 2002 anketi.[51] Ne zaman Görme ve Ses's o yıla ait yönetmen ve eleştirmen listeleri birleştirilir, Azgın boğa 1975'ten beri üretilmiş herhangi bir filmden en çok oyu alır.[52] 2002 yılında, Film4 En İyi 100 Filmden oluşan bir anket düzenledi. Azgın boğa 20 numarada oylandı.[53] Halliwell'in Film Rehberi İngiliz film rehberi Azgın boğa seçimlerini "En İyi 1.000 Film" olarak adlandıran bir ankette yedinci sırada.[54] TV Rehberi aynı zamanda filmi en iyi 50 film listesine dahil etti.[55] Movieline dergisi filme en iyi 100 film listesinde yer verdi.[56] Leonard Maltin dahil Azgın boğa onun üstünde Yüzyılın Görülmesi Gereken 100 Filmi liste.[57] Video Dedektif filmi tüm zamanların en iyi 100 filmi listesine dahil etti.[58] Roger Ebert "Robert De Niro'nun şık boksörden gösterişli gece kulübü sahibine dönüşümü Azgın boğa"biri olarak En İyi 100 Film Anı.[59] Ulusal Film Eleştirmenleri Derneği 75. sırada yer aldı 100 Temel Film liste.[60] Yuvarlanan kaya dergi, listesinin 6. sırasını aldı. Son 100 Yılda 100 Maverick Filmi.[61]

Tarafından yapılan 1997 okuyucu anketi L.A. Daily News En iyi Amerikan filmleri listesinde 64. sırada yer aldı.[62] Amerika Yazarlar Birliği Filmi tüm zamanların en iyi 76. senaryosu seçti.[63] Azgın boğa 7 numara Zaman Aşımı Film Rehberi "Centenary Top 100" listesi,[64] ve 16 numarada berabere kaldı ( Arabistanlı Lawrence ) 1998 okuyucu anketlerinde.[65] 2008 yılında, İmparatorluk dergi bir anket düzenledi Tüm Zamanların En Harika 500 Filmi10.000 okuyucu, 150 film yapımcısı ve 50 film eleştirmeninden oy alarak Azgın boğa 11 numaraya yerleştirildi.[66] Aynı zamanda benzer bir 1000 film listesine yerleştirildi. New York Times.[67] 2010 yılında Toplam Film filmi şunlardan biri olarak seçti Tüm Zamanların En Harika 100 Filmi.[68] FilmSite.org, bir yan kuruluş nın-nin Amerikan Film Klasikleri, yerleştirildi Azgın boğa En iyi 100 film listesinde.[69] Ek olarak, Films101.com filmi en çok dikkat çeken 10.790 film listesinde tüm zamanların en iyi 17. filmi olarak sıraladı.[70]

2012 yılında Sinema Editörleri Derneği üyeliğiyle ilgili bir ankete göre filmi tüm zamanların en iyi kurgulanmış filmi olarak listeledi.[71][72] Scorsese çağdaşları gibi Francis Ford Coppola, tüm zamanların favori filmleri listelerine rutin olarak dahil etmişlerdir.

Amerikan Film Enstitüsü tanıma

Film müziği

Martin Scorsese, kendi kişisel koleksiyonunu kullanarak o zamanlar popüler olan müzikten yapılmış bir film müziği oluşturmaya karar verdi. 78'ler. Yardımıyla Robbie Robertson şarkılar, o dönemin ruh halini yansıtan, bir kişinin radyoda, havuzda veya barlarda ve kulüplerde duyacağı şekilde özenle seçildi.[77][78] Şarkılardaki bazı sözler de bazı diyaloglara kaydırılırdı. İntermezzo itibaren Cavalleria rustikana İtalyan besteci tarafından Pietro Mascagni ana tema olarak hizmet edecek Azgın boğa Scorsese ve editör tarafından yapılan başarılı bir denemeden sonra, Thelma Schoonmaker, filmin açılış başlıklarının üzerine.[78] Filmde diğer iki Mascagni parçası kullanıldı: Barcarolle itibaren Silvano ve Intermezzo'dan Guglielmo Ratcliff.[79] Scorsese'nin New York'ta büyüyen çocukluk anılarından seçtiği şarkıların çoğunun haklarını elde etmekte daha önce yaşanan zorluklar nedeniyle, filmin yayınlanmasından çok sonra, 2005 yılında iki CD'lik bir film müziği yayınlandı.

Önerilen devamı

2006 yılında Çeşitlilik Sunset Pictures'ın bir devam filmi geliştirdiğini bildirdi Raging Bull II: Jake LaMotta'nın Öyküsüne Devam Etmek, aynı adlı devam romanında anlatıldığı gibi, LaMotta'nın erken yaşamını anlatıyor.[80] Çekimler 15 Haziran 2012'de William Forsythe daha genç bir versiyon olarak daha yaşlı bir LaMotta ve Morjean Aria olarak (ilk filmdeki olaylardan önce).[81] Martin Guigui'nin yönettiği filmde ayrıca Joe Mantegna, Tom Sizemore, Penelope Ann Miller, Natasha Henstridge, Alicia Witt, Ray Wise, Harry Hamlin, ve James Russo gibi Rocky Graziano.[82][83] Temmuz 2012'de, MGM United Artists'in sahipleri, LaMotta ve yapımcıları aleyhine dava açtı. Öfkeli Boğa II yeni filmin yayınlanmasını engellemek için. Eski parti, orijinal kitabın herhangi bir yetkili devam filmini yapma haklarına sahip olduklarını savundu; bu, LaMotta ve ortak yazar Peter Savage'ın orijinal filmin yapımcıları Chartoff-Winkler ile yaptığı bir anlaşmaya kadar uzanıyor. Buna ek olarak MGM, sanıkların alenen filmin orijinal filmin devamı olduğunu iddia ettiklerini ve bunun da büyük olasılıkla selefinin itibarını "zedeleyebileceğini" savunuyor.[84] Ağustos 2012'de yapımcılar filmi yeniden düzenledi Bronx Bull, kendisinin bir devamı olarak ilişkisini keserek Azgın boğave daha sonra dava düştü.[85]

Notlar

  1. ^ "Azgın boğa". İngiliz Film Sınıflandırma Kurulu. Arşivlenen orijinal Aralık 21, 2014. Alındı 29 Temmuz 2013.
  2. ^ a b "Raging Bull (1980) - Finansal Bilgiler". Sayılar. Arşivlenen orijinal Aralık 21, 2014. Alındı 21 Aralık 2014.
  3. ^ "Tam Ulusal Film Kayıt Listesi | Film Sicili | Ulusal Film Koruma Kurulu | Kongre Kütüphanesindeki Programlar | Kongre Kütüphanesi". Kongre Kütüphanesi, Washington, D.C. 20540 ABD. Alındı 8 Mayıs 2020.
  4. ^ Gamarekian, Barbara; Times, New York'a Özel (19 Ekim 1990). "Kongre Kütüphanesi Ulusal Film Siciline 25 Kitap Ekledi". New York Times. ISSN  0362-4331. Alındı 8 Mayıs 2020.
  5. ^ a b c d e f Evans, Mike Öfkeli Boğa Yapımı 2006 s. 177.
  6. ^ "Arşivlenmiş kopya". Arşivlendi 18 Nisan 2019 tarihli orjinalinden. Alındı 18 Nisan 2019.CS1 Maint: başlık olarak arşivlenmiş kopya (bağlantı)
  7. ^ Biskind, Peter, Easy Riders, Raging Bulls, 1999, s. 254.
  8. ^ Biskind, Peter Easy Riders, Raging Bulls 1998, s. 378.
  9. ^ Biskind, Peter, Easy Riders, Raging Bulls, 1998, s. 315.
  10. ^ a b c d Thompson, David ve Christie, Ian, Scorsese üzerinde Scorsese, sayfa 76/77.
  11. ^ a b Friedman Lawrence S. Martin Scorsese Sineması, 1997, s. 115.
  12. ^ Phil Villarreal. "Scorsese'nin 'Raging Bull' hala nakavt." Arizona Daily Star (Tucson, AZ), 11 Şubat 2005, s. E1.
  13. ^ Kelly Jane Torrance. "Martin Scorsese: Film yoluyla hikayeler anlatmak", Washington Times (Washington, D.C.), 30 Kasım 2007, s. E1.
  14. ^ a b Biskind, Peter, Easy Riders, Raging Bulls, 1998, s. 389.
  15. ^ a b c d Toplam Film, Tüm zamanların en iyi 100 filmi, s. 180–181.
  16. ^ a b c Thompson, David ve Christie, Ian, Scorsese üzerinde Scorsese, s. 80.
  17. ^ Biskind, Peter Easy Riders, Raging Bulls 1998, s. 379.
  18. ^ a b Biskind, Peter Easy Riders, Raging Bulls s. 384–385
  19. ^ a b c Baxter John De Niro Bir Biyografi, s. 186–189.
  20. ^ Biskind, Peter Easy Riders, Raging Bulls, s. 390.
  21. ^ a b c Baxter, John De Niro Bir Biyografi, s. 193.
  22. ^ Evans, Mike Öfkeli Boğa Yapımı, s. 65.
  23. ^ Evans, Mike Öfkeli Boğa Yapımı, s. 61.
  24. ^ a b c d e f g h ben Baxter, John De Niro Bir Biyografi s. 196–201
  25. ^ a b Evans, Mike, Öfkeli Boğa Yapımı, s. 65/66.
  26. ^ Baxter, John, De Niro: Bir Biyografi, s. 192.
  27. ^ a b c d e Thompson ve Christie, Scorsese üzerinde Scorsese, s. 83–84.
  28. ^ Baxter, John, Öfkeli Boğa Yapımı, s. 83.
  29. ^ a b c d e f Biskind, Peter Easy Riders, Raging Bulls 1999, s. 399.
  30. ^ a b Evans, Mike Öfkeli Boğa Yapımı, s. 90.
  31. ^ Baxter, John De Niro A biyografi, s. 204.
  32. ^ "Tüm Zamanların En İyi Kurgulanan 75 Filmi". IndieWire. Sinema Editörleri Derneği. Şubat 2015. Arşivlenen orijinal 14 Mart 2017. Alındı 14 Mart, 2017.
  33. ^ Eriq Gardner, "Yargıtay, 'Raging Bull' Mirasçısının MGM'ye Telif Hakkı Zararları Nedeniyle Dava Açmasına İzin Verdi" Arşivlendi 22 Mayıs 2014, Wayback Makinesi, The Hollywood Reporter, 19 Mayıs 2014.
  34. ^ Gardner, Eriq (5 Nisan 2015). "Yüksek Mahkemeden Sonra, MGM 'Raging Bull' Hak Anlaşmazlığını Çözdü". The Hollywood Reporter. Arşivlenen orijinal 5 Eylül 2015. Alındı 25 Haziran, 2015.
  35. ^ Casus (Kasım 1988). "Durdurulamazlar". Casus: The New York Monthly. New York: Sussex Publishers, LLC: 90. ISSN  0890-1759.
  36. ^ a b c d e f Evans, Mike Öfkeli Boğa Yapımı s. 124–129
  37. ^ "Azgın boğa". Gişe Mojo. Arşivlendi 28 Şubat 2011 tarihli orjinalinden. Alındı 17 Ekim 2008.
  38. ^ "Azgın boğa Film İncelemeleri, Resimler ". Çürük domates. Arşivlenen orijinal 13 Ekim 2010. Alındı 6 Nisan 2020.
  39. ^ "Azgın boğa Film İncelemeleri ". Metakritik. Arşivlendi 18 Aralık 2010'daki orjinalinden. Alındı 6 Nisan 2020.
  40. ^ "53. Akademi Ödülleri (1981) Adayları ve Kazananları". oscars.org. Arşivlendi orjinalinden 2 Nisan 2015. Alındı 7 Ekim 2011.
  41. ^ "Raging Bull - Akademi Ödülleri Veritabanı". AMPAS. Arşivlenen orijinal 26 Mayıs 2012. Alındı 28 Haziran 2007.
  42. ^ "John Hinckley, Jr". tarih yok Arşivlenen orijinal 19 Ocak 2011. Alındı 23 Aralık 2010.
  43. ^ "Parajanov-Vartanov Enstitüsü | Resmi site". Parajanov-Vartanov Enstitüsü. Alındı 29 Ağustos 2017.[kalıcı ölü bağlantı ]
  44. ^ Walker, John Halliwell'in En İyi 1000'i, The Ultimate Movie Countdown 2005, s. 561.
  45. ^ "Ebert'in En İyi 10 Listesi: 1967'den günümüze". Chicago Sun-Times. Arşivlendi 8 Eylül 2006'daki orjinalinden. Alındı 23 Ekim 2010.
  46. ^ "Roger Ebert'in Tüm Zamanların En Harika On Filmi". Chicago Sun-Times. Arşivlendi 5 Ocak 2011 tarihli orjinalinden. Alındı 23 Ekim 2010.
  47. ^ Gamarekian, Barbara (19 Ekim 1990). "Kongre Kütüphanesi Ulusal Film Siciline 25 Kitap Ekledi". New York Times. Arşivlendi 3 Mayıs 2010'daki orjinalinden. Alındı 22 Temmuz, 2009.
  48. ^ "Time Magazine'in Tüm Zamanların 100 Filmi". Zaman. İnternet Arşivi. 12 Şubat 2005. Arşivlenen orijinal 28 Haziran 2011. Alındı 23 Ekim 2010.
  49. ^ Thompson, Anne. "Listeler: Yine Tüm Zamanların En İyi 50 Filmi". Çeşitlilik. Arşivlenen orijinal 15 Eylül 2010. Alındı 23 Ekim 2010.
  50. ^ "Entertainment Weekly'nin Tüm Zamanların En İyi 100 Filmi". Haftalık eğlence. Tarafından yayınlandı AMC FilmSite.org. Arşivlendi 31 Mart 2014 tarihli orjinalinden. Alındı 23 Ekim 2010.
  51. ^ "En İyi On Anket 2002 - Yönetmen Anketi". Görme ve Ses. İngiliz Film Enstitüsü. Arşivlenen orijinal 8 Şubat 2012. Alındı 23 Ekim 2010.
  52. ^ "2002 Sight & Sound Film Anketi". cinemacom.com. Arşivlenen orijinal 19 Temmuz 2011. Alındı 9 Temmuz 2011.
  53. ^ FilmFour. "Film Dördünün Tüm Zamanların En İyi 100 Filmi". AMC FilmSite.org. Arşivlendi 31 Mart 2014 tarihli orjinalinden. Alındı 23 Ekim 2010.
  54. ^ "Halliwell'in En İyi 1000 Filmi". Mindjack Film. Arşivlenen orijinal 25 Temmuz 2011. Alındı 23 Ekim 2010.
  55. ^ "En İyi 50 Film (TV ve Videoda)". TV Rehberi. AMC 's FilmSite. Arşivlendi 31 Mart 2014 tarihli orjinalinden. Alındı Ağustos 15, 2017.
  56. ^ Şimdiye Kadarki En İyi 100 Film. Arşivlendi 13 Ağustos 2017, Wayback Makinesi Movieline, tarafından yayınlandı AMC 's Film sitesi. Erişim tarihi: August 15, 2017.
  57. ^ Yüzyılın Görülmesi Gereken 100 Filmi. Arşivlendi 15 Ekim 2013, Wayback Makinesi Leonard Maltin, tarafından yayınlandı AMC 's Film sitesi. Erişim tarihi: August 15, 2017.
  58. ^ Tüm Zamanların En İyi 100 Filmi. Arşivlendi 16 Ağustos 2017, Wayback Makinesi AMC 's Film sitesi. Erişim tarihi: August 15, 2017.
  59. ^ En Harika 100 Film Anı. Arşivlendi 16 Ağustos 2017, Wayback Makinesi AMC 's Film sitesi. Erişim tarihi: August 15, 2017.
  60. ^ 100 Temel Film. Arşivlendi 16 Ağustos 2017, Wayback Makinesi Ulusal Film Eleştirmenleri Derneği, tarafından yayınlandı AMC 's Film sitesi. Erişim tarihi: August 15, 2017.
  61. ^ Son 100 Yılda 100 Maverick Filmi. Arşivlendi 31 Mart 2014, Wayback Makinesi Yuvarlanan kaya, tarafından yayınlandı AMC 's Film sitesi. Erişim tarihi: August 15, 2017.
  62. ^ En Büyük Amerikan Filmleri. Arşivlendi 9 Ağustos 2011, Wayback Makinesi L.A. Daily News, tarafından yayınlandı AMC 's Film sitesi. 3 Aralık 1997'de yayınlandı. Erişim tarihi: 15 Ağustos 2017.
  63. ^ Amerika Yazarlar Birliği, Batı. "En İyi 101 Senaryo". Arşivlenen orijinal 13 Ağustos 2006. Alındı 24 Ağustos 2006.
  64. ^ En İyi 100 Film. Arşivlendi 26 Mart 2015, Wayback Makinesi Zaman aşımı, tarafından yayınlandı AMC 's Film sitesi. Erişim tarihi: August 15, 2017.
  65. ^ En İyi 100 Film. Arşivlendi 18 Temmuz 2014, at Wayback Makinesi Zaman Aşımı (dergi), tarafından yayınlandı AMC 's Film sitesi. Erişim tarihi: August 15, 2017.
  66. ^ "İmparatorluğun Tüm Zamanların En Harika 500 Filmi ". İmparatorluk dergi. Arşivlenen orijinal 1 Kasım 2013. Alındı 23 Ekim 2010.
  67. ^ Şimdiye Kadarki En İyi 1000 Film. New York Times üzerinden İnternet Arşivi. Erişim tarihi: August 15, 2017.
  68. ^ Tüm Zamanların En Harika 100 Filmi. Toplam Film üzerinden İnternet Arşivi. Erişim tarihi: August 15, 2017.
  69. ^ "Film Sitesinin En Harika 100 Filmi". AMC FilmSite.org. Arşivlendi 14 Ekim 2013 tarihli orjinalinden. Alındı 23 Ekim 2010.
  70. ^ "Tüm Zamanların En İyi Filmleri (En Önemli 10.790)". Films101.com. Arşivlenen orijinal 4 Kasım 2010. Alındı 23 Ekim 2010.
  71. ^ CineMontage'ın En İyi Kurgulanan 75 Filmi. Editörler Guild Dergisi cilt 1, sayı 3 aracılığıyla İnternet Arşivi. Mayıs 2012'de yayınlandı. Erişim tarihi: 15 Ağustos 2017.
  72. ^ Tüm Zamanların En İyi Kurgulanan 75 Filmi Arşivlendi 14 Mart 2017, Wayback Makinesi. Indiewire. Erişim tarihi: August 15, 2017.
  73. ^ "AFI'nin 100 Yılı ... 100 Film" Arşivlendi 11 Haziran 2016, Wayback Makinesi. Amerikan Film Enstitüsü. Erişim tarihi: Ekim 23, 2010.
  74. ^ "AFI'nin 100 Yılı ... 100 Heyecanı" Arşivlendi 25 Aralık 2013, Wayback Makinesi. Amerikan Film Enstitüsü. Erişim tarihi: Ekim 23, 2010.
  75. ^ "AFI'nin 100 Yılı ... 100 Film (10. Yıldönümü Sürümü)" Arşivlendi 9 Ocak 2014, Wayback Makinesi. Amerikan Film Enstitüsü. Erişim tarihi: Ekim 23, 2010.
  76. ^ "AFI 10 Top 10". Amerikan Film Enstitüsü. Arşivlendi 24 Mayıs 2013 tarihli orjinalinden. Alındı 23 Ekim 2010.
  77. ^ Thompson, David ve Christie, Ian Scorsese üzerinde Scorsese s. 83.
  78. ^ a b Evans, Mike Öfkeli Boğa Yapımı s. 88.
  79. ^ "SSS 9. Raging Bull'daki bu güzel müzik nedir?". mascagni.org. Arşivlenen orijinal 2 Ağustos 2002. Alındı 26 Şubat 2009.
  80. ^ Pamela McClintock. "Şeklinde Gün Batımı Resimleri". Çeşitlilik. Arşivlenen orijinal 15 Mayıs 2010. Alındı 6 Mayıs, 2009.
  81. ^ "'Raging Bull II 'Şimdi Çekim Yapıyor - / Film ". Slashfilm. Arşivlenen orijinal 17 Haziran 2012. Alındı 16 Haziran 2012.
  82. ^ ""Raging Bull II "üretime geçiyor". www.ifc.com. Arşivlenen orijinal 20 Haziran 2012. Alındı 20 Haziran 2012.
  83. ^ Son Tarih Ekibi. "Cannes: Main Street Films Sets U.S. Dates For 'Great Expectations' And 'Bronx Bull' – Deadline". Son teslim tarihi. Arşivlendi from the original on June 19, 2013. Alındı 20 Mayıs, 2013.
  84. ^ Patten, D. "MGM Files 'Raging Bull 2′ Lawsuit Against Jake LaMotta & Sequel Producers." Arşivlendi July 6, 2012, at the Wayback Makinesi Deadline Hollywood (July 3, 2012). Retrieved July 5, 2012.
  85. ^ Patten, Dominic. "MGM Settles 'Raging Bull II' Lawsuit With Movie Name Change." Arşivlendi August 3, 2012, at the Wayback Makinesi Deadline Hollywood (August 1, 2012). Retrieved on August 2, 2012.

Referanslar

Dış bağlantılar